A principios de enero, Netflix estrenó Lupin, una serie sobre un ladrón sofisticado que se siente inspirado por la novela de Maurice Leblanc en la París del siglo XXI. Con su cóctel de intriga, suspenso y vistas panorámicas de la capital francesa, ya se convirtió en uno de los sucesos del año y la plataforma estima que será vista por 70 millones de personas. Al cierre de esta nota, la serie estaba tercera entre las preferencias de los argentinos

Si vieron Lupin y se quedaron con ganas de ver contenidos en lengua francesa, acá está la solución: desde el 15 de enero y hasta el 15 de febrero se puede acceder de manera online a la 11° edición de My French Film Festival. A pesar de que el 100% del material esté con audio en francés y subtítulos en diez idiomas, el nombre del festival está en inglés: paradojas de la globalización. Un dato importante, en época de vacas flacas, es que en Argentina todo se puede ver de manera gratuita. Sin alfombra roja y sin cócteles, sin macarons ni croissants, pero desde la comodidad de casa.

“El cine es un eje histórico de la política cultural francesa, es algo clave para nosotros; es el espejo del alma del país”, le dice con entusiasmo a elDiarioAR Lionel Paradisi-Coulouma, consejero cultural y de cooperación de la Embajada de Francia en Argentina y director del Institut Français en el país. Para el diplomático, las claves de esta edición del festival se resumen en tres ejes: la promoción de la francofonía, la digitalización y el apoyo al cine en francés, importante sobre todo en momentos de crisis como el que estamos atravesando.

En Argentina hay dos escuelas francesas, una en la Ciudad de Buenos Aires y otra en Martínez, y 53 delegaciones de la Alianza. Por el peso que tiene la cultura gala en el país, Argentina integra desde 2016 la Organización Internacional de la Francofonía. Es la institución encargada de difundir la educación y las expresiones culturales en este idioma y está integrada por 49 estados de pleno derecho, 4 miembros asociados y 10 observadores. Aunque no hay cifras oficiales acerca de la cantidad de personas que dominan el idioma en Argentina, se estima que globalmente es hablado por 900 millones de personas. Los organizadores esperan que ese número se pueda acrecentar a partir de experiencias como esta.

Qué hay para ver

My French Film Festival nació como una iniciativa digital de UniFrance, una organización que promueve el cine francés y depende del Centro Nacional de Cine y Animación. En ese sentido, la pandemia no cambió los planes ni la organización del evento, aunque en ediciones anteriores se habían hecho cruces entre lo presencial y lo remoto. La programación de este año es enteramente online y está compuesta por 33 películas, entre largometrajes y cortometrajes, que participan de una serie de competencias. Lo que une a todas ellas es que se trata de creaciones hechas por hombres y mujeres jóvenes y en lengua francesa.

La más importante de las distinciones es el Gran Premio del Jurado Internacional, compuesto por Monia Chokri, Franco Lolli, Mounia Meddour, Gianfranco Rossi y Roselie Varda, hija de la legendaria Agnès y productora de Caras y Lugares y Varda por Agnès. También hay dos premios a cargo de periodistas de medios extranjeros y dos a cargo del público, que puede votar por su largo y su corto preferido.

El cine es el espejo del alma de la cultura francesa

Lionel Paradisi-Coulouma — Consejero cultural y de cooperación de la Embajada de Francia en Argentina

El material está dividido en siete categorías que también llevan nombre en inglés. Forever Young está compuesta por films acerca del paso a la madurez, el género que en inglés se conoce como coming-of-age y en español se puede traducir como novelas de aprendizaje; Crazy Loving Families reúne a una serie de comedias familiares; True Heroines engloba a historias de empoderamiento femenino; French Ghost Stories se aboca al terror; On The Road a historias de migrantes; Kids Corner al género infantil; VR Experience al cine experimental que juega con los formatos; y Love is Love a historias de diversidad sexual.

A continuación, una lista de cinco películas recomendadas para ver en el marco del festival:

Escrita, dirigida y protagonizada por Herzi, es una de las favoritas para llevarse la estatuilla más importante del certamen. Cuenta la historia de Lila, o más bien de su desgarro. Una mujer que está enamorada de un hombre, Rémi, que después de dejarla se va en un viaje de autodescubrimiento a Bolivia y la deja sola, mascullando entre el dolor, la bronca y las ganas de encontrarle un sentido al dolor.

2) Marlene, dirigida por Stéphane Riethauser

A partir de la reconstrucción del vínculo con su abuela Caroline, el director suizo hace un pantallazo por la sociedad patriarcal en la que se crió y narra el camino que lo llevó a convertirse en un activista por los derechos LGBT+. Pinta tu familia y pintarás el mundo.

3) Camille, dirigida por Boris Lojkine.

Basada en una historia real, cuenta la historia de la fotoperiodista francesa Camille Lepage, quien murió asesinada en una emboscada en 2014 mientras cubría la actividad de los grupos opositores en la República Central Africana, en medio de una guerra civil. Al momento de su muerte tenía apenas 26 años. El director, que no conoció a Camille en la vida real, dijo que a través del guión intentó responder la pregunta acerca de cómo se puede encontrar un poco de humanidad en medio de la violencia más descarnada.

4) Enorme, dirigida por Sophie Letourneur

Comedia de enredos, se centra en los desencuentros entre Frédéric y Claire, una pareja de 40 años que “queda embarazada” sin haberlo consensuado. A partir del humor, propone una indagación sobre la maternidad y los mandatos sociales.

5) Josep, dirigida por Aurel

Ópera prima del artista gráfico Aurel, usa la animación para recrear la vida de Josep Bartoli, dibujante como él y combatiente republicano en la Guerra Civil Española. Huyendo del franquismo recaló en Francia en 1939, desde donde fue transportado a varios campos de concentración hasta que pudo escapar, primero a África, luego a México y luego a Estados Unidos. La leyenda cuenta que fue amante de Frida Kahlo y, una vez en suelo estadounidense, trabajó haciendo los decorados de películas de Hollywood en las que trabajaban algunas de las estrellas más emblemáticas de la edad dorada como Clark Gable y Robert Taylor. Una vida de película hecha finalmente película.

Todas las películas de My French Film Festival están disponibles de manera gratuita en su sitio web.

En 2009, cuando Madonna se presentó en Varsovia, un grupo de nacionalistas de la derecha polaca protestó contra su presencia en el país y dijeron que su concierto era “cripto-satanista”. El argumento de los extremistas era que, como el nombre de la artista conocida por celebrar el sexo y abrazar a la diversidad significa literalmente Virgen María y su presentación coincidía con la fecha en que se celebra la Ascensión de la Virgen, ella estaba “ofendiendo los sentimientos religiosos”. Once años después, tres activistas LGBT+ enfrentan un proceso judicial que podría llevarlas a la cárcel. Y en el centro del conflicto también hay una Virgen que abraza a la diversidad sexual.

En abril de 2019, Elżbieta Podleśna, Anna Prus y Joanna Gzyra-Iskandar pusieron unos carteles que muestran a la Virgen María con un halo que tiene la bandera del arcoiris. Estos carteles aparecieron cerca de una iglesia de Plock, una ciudad al norte de Varsovia. Y llegaron como una respuesta a unos carteles que había puesto la Iglesia Católica local para celebrar las Pascuas. La Iglesia había enumerado los pecados contra los que espera que luche cada creyente: odio, envidia, codicia... género y LGBT.

La Virgen que Podleśna, Prus y Gzyra-Iskandar eligieron para sus carteles es conocida como “Nuestra señora de Czestochowa” y es considerada un ícono de la iglesia polaca desde el siglo XVIII. “Nadie debería ser excluido de la sociedad. La orientación sexual no es ni un pecado ni un crimen y la Santa Madre protegería a esas personas de la Iglesia y de los sacerdotes que piensan que está bien condenar a los otros”, dijo la activista a la BBC en mayo de 2019, cuando ya había empezado el proceso en su contra. 

El proceso judicial, motorizado por las autoridades eclesiásticas y el gobierno nacional de Polonia, está cobrando visibilidad a lo largo de Europa. Dos de las organizaciones de derechos humanos más importantes del mundo, Amnistía Internacional y la Asociación Internacional de Lesbianas, Gays, Bisexuales, Trans e Intersex (ILGA, por sus siglas en inglés), le piden al Procurador General que les retire los cargos a las activistas y que garanticen la plena vigencia de sus derechos. Un detalle es que el Procurador General, el jefe de los fiscales, es también el ministro de Justicia de la Nación, le cuenta a elDiarioAR Magdalena Lisińska, politóloga de la Universidad Jagellónica de Cracovia.

El miércoles de la semana pasada empezó formalmente el juicio en el que Podleśna  y sus dos compañeras están siendo acusadas de haber “ofendido a los sentimientos religiosos”, algo tipificado en el Código Penal local. Es un delito que podría llevarlas a la cárcel por dos años. 

Lisińska considera que este caso “es sintomático de un fenómeno más amplio de restricción de los derechos de las minorías en Polonia por parte del gobierno”. Lisińska explica que el partido oficialista, Ley y Justicia, es “ultraderechista, conservador y apoya su discurso sobre el miedo al otro, especialmente la comunidad LGBT+ y las mujeres. También tienen el apoyo de la Iglesia y ese es un factor de poder importante”.

Experta en política latinoamericana y sobre todo argentina, Lisińska plantea que hay una “versión polaca de la grieta”, que enfrenta por un lado a los sectores conservadores de los pueblos rurales con los sectores laicos y cosmopolitas de las grandes ciudades.

El arcoiris no ofende

En plena campaña electoral, el presidente de Andrzej Duda, dijo que la “ideología LGBT+” es “peor que el comunismo”. El arzobispo de la Iglesia Católica de Polonia, Marek Jdraszewski,  siguió sus pasos y dijo que, si antes el país tenía una “plaga roja”, ahora tiene una “plaga del arcoiris”. Los canales públicos, manejados por el gobierno, insisten en su discurso homófobo y “el caso de la Virgen María”, como se lo conoce en todo el mundo, es uno de los temas de debate nacional.

Este caso es sintomático de un fenómeno más amplio de restricción de los derechos de las minorías en Polonia por parte del gobierno

Magdalena Lisińska — Politóloga polaca

“A veces es descorazonador ver lo que pasa en Polonia”, le dice a elDiarioAR Lukasz Szulc, docente e investigador en la Universidad de Sheffield. Nacido y criado en Polonia, actualmente está haciendo un estudio sobre el uso de redes sociales de parte de personas polacas de la comunidad LGBT+ que viven en el Reino Unido. “Al tiempo que avanza la retórica de odio por parte del gobierno, crecen las muestras de solidaridad en la sociedad y eso me hace sentir esperanzado. Estuve allá el verano pasado, que fue el pico de discursos de odio, y me sorprendió ver una cantidad enorme de banderas del arcoiris en bares, calles y hasta edificios. Nunca había visto algo así”.

“El oficialismo inventó una categoría que no existe, que es la ideología LGBT. Ellos no hablan de la gente, hablan de la ideología. Es una categoría que usa el presidente, el ministro de Educación y la Iglesia”, cuenta Lisińska. “A raíz de eso, hubo una campaña de protesta diciendo ´Yo no soy una ideología, soy una persona, tengo familia, tengo amigos´”.

Szulc explica que “la ideología LGBT+ significa muchas cosas distintas para distintos grupos de personas”. Así, “para algunos tiene que ver con que ven a las demandas del colectivo como algo no polaco, algo que viene del Oeste. Cuando les preguntás si están en contra de que las personas sean homosexuales, dicen que no. No están en contra de la homosexualidad en sí, están en contra de que seamos visibles y pidamos derechos que ellos consideran privilegios, como matrimonio igualitario y adopción. Para otros, el activismo LGBT+ está destruyendo las bases de la civilización polaca, como la religión católica y los valores de la familia, ese tipo de amenazas imaginarias”.

En línea con la retórica homófoba, en los últimos años distintas municipalidades polacas han aprobado resoluciones que indican que son “zonas libres de la ideología LGBT+”. ¿Qué quiere decir que un pueblo esté “libre” de ideología LGBT+? “Son declaraciones de las autoridades locales acerca de que la comunidad no es bienvenida en esos lugares. Son declaraciones sin efecto legal de silenciamiento pero es algo que habilita a las personas a manifestar su discurso y sus crímenes de odio”, responde a elDiarioAR Kamil Maczuga, activista LGBT+ y coautor del Atlas del Odio, una plataforma interactiva que muestra el mapa polaco y los lugares que adoptan esta resolución discriminatoria. Por su trabajo, Kamil fue demandado en el fuero civil por algunos intendentes que lo acusan de haber manchado su buen nombre y honor.

El arcoiris no ofende y no debería ofender a nadie porque es un símbolo de la comunidad LGBT+ y no tiene un significado negativo

Kamil Maczuga — Activista LGBT+ en Polonia

Las zonas que aprueban esta resolución “suelen ser pueblos pequeños en zonas rurales, por lo que en un punto es poner en papel lo que siempre estuvo ahí. Yo crecí en una de estas zonas que ahora son libres de ideología LGBT+ y no era un buen lugar para vivir siendo un adolescente gay. No hay lugares en los que podamos tener apoyo o algún tipo de ayuda. Conozco a personas que viven ahí y tienen más miedo que nunca a salir del clóset”, plantea Maczuga.

Cada vez que hay elecciones, cuentan los activistas, algún municipio se suma a la lista de territorios libres de “ideología LGBT+”. El discurso del gobierno y de la Iglesia se vuelve cada vez más virulento, más violento. Y sin embargo, o tal vez gracias a eso, sectores importantes de la sociedad civil alzan la voz para manifestar su oposición a ese tipo de medidas y declaraciones. “Mucha gente en Facebook ahora usa un filtro para sus personas de perfil que dice #TeczaNieObraza, ´el arcoiris no ofende´. Es un ejemplo interesante de cómo las redes sociales pueden ser una plataforma para discutir con el eje del argumento en disputa”, apunta Szulc. “El arcoiris no ofende y no debería ofender a nadie porque es un símbolo de la comunidad LGBT+ y no tiene un significado negativo”, suma Maczuga.

Esta semana continuarán las audiencias del juicio en el caso de la Virgen María y cada paso será seguido no sólo por la multitud que se reunirá en el frío de Plock sino por los miles de testigos que están convencidos de que se está discutiendo algo más importante que lo que se ve a simple vista. Que confían en que, a partir del cruce de la religión con la sexualidad, Occidente está discutiendo una vez más sobre aspectos centrales de la democracia. No son pocos los activistas que se muestran confiados en que más allá de cuál sea la sentencia, los polacos, las polacas y les polaques están avanzando en materia de visibilidad. Y eso les permitirá, más tarde o más temprano, avanzar en materia de derechos.

PS

Aunque se llame Cantando 2020, la competencia terminará esta noche, 15 de enero de 2021. Si la pandemia nos obligó a redefinir nuestra relación con el tiempo y si sentimos que por momentos se hace interminable, el programa de El Trece nos viene a recordar que el tiempo es una mera convención.

A partir de las 22.30, Ángel de Brito y Laurita Fernández se pondrán al frente de la gala consagratoria, la final en la que dos artistas de la movida tropical, Ángela Leiva y Brian Lanzelotta, competirán por el premio mayor con la pareja conformada por Agustín Sierra, ex niño actor de las tiras de Cris Morena devenido en sex symbol, con Inbar Comedi. Más allá del aplauso, medalla y beso, los ganadores se llevarán 500.000 pesos a ser repartidos entre los dos y la posibilidad de volver a ser convocados para otro reality de La Flia, la productora de Marcelo Tinelli a cargo del programa.

El Cantando que termina esta noche, la sexta edición del ciclo, debutó el lunes 27 de julio de 2020, exactamente 21 días después de que Bake Off, un programa grabado en 2019, calentara la pantalla local y 137 días después de que el Gobierno consagrara por decreto una verdad largamente desdeñada: que la televisión es, entre muchas otras cosas, un servicio esencial. En el Decreto 260, del 12 de marzo,  el Poder Ejecutivo anunció que debía tomar “medidas rápidas, eficaces y urgentes” para prevenir o limitar la diseminación del virus. Entre esas primeras medidas, el gobierno dispuso restricciones a los viajes y encuentros presenciales entre seres humanos con fines culturales, deportivos, religiosos y sociales. No hay regla sin excepción y en este caso los únicos beneficiados no fueron los niños sino “las personas afectadas a las actividades y servicios declarados esenciales”. En lenguaje llano, los esenciales. En esa primera lista, de 31 grupos exceptuados de cumplir una cuarentena estricta, se encuentra “el personal que se desempeña en los servicios de comunicación audiovisuales, radiales y gráficos”. En otras palabras, las personas que trabajan en la tele son esenciales.

Cuando Tinelli se resignó a que este año no iba a poder hacer el Bailando, armó el Cantando. Corría el mes de junio y todavía no se sabía lo que se sabe ahora, en enero de 2021, acerca de que gritar, cantar o hablar fuerte son algunas de las maneras en que uno se puede contagiar de este virus. Pero sí se sabía que había que salir con algo, porque había una necesidad de las audiencias de ver contenido nuevo, y porque el que deja un lugar vacante en la tele es muy pronto reemplazado por otro. Y así nació este certamen en el que compiten personas más o menos conocidas que cantan bien, más o menos o directamente mal ante la mirada de las verdaderas estrellas del show, el jurado. Moria Casán, con su locuacidad inigualable; Nacha Guevara, con su severidad de maestra exigente; y Karina La Princesita y Oscar Mediavilla, que las siguen de atrás en la performance de maldad televisiva y aportan lo suyo para sostener el ritmo. El Cantando no es una academia, en un punto es una versión musicalizada de Intrusos y eso está en el contrato de lectura; nadie que lo mira espera otra cosa.

Detrás de cámara: protocolos sanitarios, precarización e incertidumbre

-¡Barbijo, póngase el barbijo!

Los gritos de esta mujer petisa, rubia y de aspecto severo persiguen a todas las personas que circulan por este sector de La Corte, el edificio de cinco pisos de Chacarita en el que cada noche, de lunes a viernes, se emite en vivo el Cantando. Nadie sabe su nombre y nadie sabe exactamente cuál es su cargo o de dónde viene. Es una especie de preceptora que vigila que todos cumplan las normas de distanciamiento social en los pasillos, en el bar y hasta en el estudio. “Siempre jodemos y decimos que es como Droopy”, bromea Pablo Arturo García, coach de la pareja conformada por Gladys “La Bomba” Tucumana y su hijo Tyago, “El Bombito”, unos semifinalistas que no llegaron a la definición de esta noche.

Pablo recibió el llamado de La Flia en junio, cuando estaba haciendo malabares para llegar a fin de mes con el dictado de clases de canto vía Zoom. Le propusieron sumarse al programa y aceptó enseguida. Él ya había sido coach en cuatro de las cinco ediciones anteriores del Cantando. Empezó en 2007, cuando de caradura se mandó y le pidió trabajo al gerente de programación del canal, Adrián Suar, que en ese entonces era pareja de su amiga Griselda Siciliani. Al haber trabajado todos estos años, de manera intermitente pero continuada, en la productora, ya conoce a todo el equipo y tuvo la potestad de negociar los nombres de las parejas a las que supervisaría artísticamente. Este año arrancó siendo el entrenador de dos, de Dan Breitman y Flor Anca, y de las bombitos tucumanos. A mediados de octubre, por una coach a la que todos llaman “la super contagiadora”, hubo un brote de al menos 20 casos positivos de coronavirus entre artistas y técnicos que obligó a La Flia a improvisar un protocolo más estricto que el original. Como consecuencia de eso, Pablo y el resto de los entrenadores vocales tuvieron que quedarse con una sola pareja. Todos cobran el cachet mínimo del Sindicato Argentino de Músicos, SADEM, de 30 mil pesos. Al tener cada uno dos parejas a cargo, cobraban 60 y eso se vio reducido a la mitad.

Las consecuencias de la super contagiadora llegaron también al área coreográfica. Este año, por protocolo y por presupuesto, había apenas cuatro bailarines en la pista. Cuatro bailarines que debían aprenderse y ejecutar una docena y media de coreografías por semana, que a veces ni llegaban a verse en cámara porque el director prefiere enfocar las caras de desagrado que hacen los miembros del jurado (particularmente Moria Casán) cada vez que alguien sale a cantar. Los bailarines también cobran el cachet mínimo, en este caso de la Asociación Argentina de Actores, que está fijado en un monto similar al de SADEM. Los coaches cobran por semana: si sus alumnos son expulsados, ellos también se van. Los bailarines cobran por día y de manera proporcional a la cantidad de veces que tienen que salir a la pista. Hay participantes que piden un acompañamiento de baile y otros que prefieren no hacerlo: sus honorarios bailan a ese ritmo. Por el brote masivo de octubre, la producción determinó que habría ahora dos cuerpos de baile. A los cuatro que trabajan desde julio les sumaron cuatro nuevos con los que empezaron a rotarse. Eso hizo que sus honorarios incorporasen un nuevo ritmo a la danza; a la suerte hay que sumarle ahora que el techo se redujo a la mitad.

Damián García, uno de los cuatro integrantes del cuerpo de baile, no es pariente de Pablo pero lo conoce por haber trabajado juntos. Él había sido convocado originalmente para trabajar como soñador de Charlotte Caniggia en la edición del Bailando que no se hizo. Iba a trabajar menos y ganar más. Cuenta que recibió el llamado de La Flia en junio, cuando se le estaban acabando los ahorros que había juntado durante los meses de verano en que había trabajado en un circo de Alemania. Como no da clases por streaming ni tiene otros ingresos, la propuesta llegó como un salvavidas.

Alejandra Alonzo no canta ni baila pero su tarea es imprescindible para que las imágenes se puedan transmitir. Es asistente de cámara, lo que en jerga televisiva se llama “tiracables”. Sus condiciones laborales también se vieron afectadas por el brote masivo de octubre, aunque unos días antes ella había pedido unas medidas preventivas. El locutor del programa, Martín Salwe, dio positivo y Alejandra, que trabaja parada justo al lado, le pidió a sus jefes que incorporaran una separación, un escudo de protección entre el locutor y ella. Así es como le armaron una estructura de madera que no se ve al aire y a ella le permite cumplir sus funciones con un poco más de seguridad. Alejandra también cobra el mínimo del convenio, en este caso del Sindicato Argentino de Televisión, el SAT, que en su escala es de 32.000 pesos en mano. A diferencia de Pablo y Damián, no le redujeron el sueldo ni le aliviaron la carga de trabajo: ella y un compañero son los únicos asistentes de ocho camarógrafos, cuando el año pasado había al menos cinco para cumplir las mismas funciones.

Nueva normalidad, nuevas prácticas

El coronavirus es una excusa para seguir avanzando en la precarización laboral de una industria que para algunos languidece y para otros se mantiene en pie aunque sea de una manera torpe y débil. Y el coronavirus es también un desafío para la creatividad, para encontrarle la vuelta y hacer que el show pueda continuar. 

Cada tarde, a eso de las 15, Alejandra se toma el tren desde Martínez hasta Belgrano y de ahí el 168  para llegar a los estudios de La Corte, en Fraga y Concepción Arenal. Por la menor afluencia de pasajeros, la empresa de colectivos sacó el ramal que la dejaba de manera directa en Chacarita y por eso ahora tiene que hacer este viaje mixto entre tren y colectivo. Entra a las 16.30 y sale pasada la medianoche, cuando ya no hay servicio ferroviario y además es peligroso viajar, por lo que vuelve a su casa gracias a que un compañero vive cerca y la lleva en su auto. Al entrar al edificio, el encargado de seguridad la recibe con un mameluco al que ella define como espacial, le toma la temperatura y le pone alcohol en gel en sus manos. Alejandra cuenta que los primeros días la obligaban a ponerse una máscara, unos guantes y unos lentes protectores. Enseguida se dieron cuenta de que la máscara se caía en cada movimiento que hacía para levantar los cables del piso y ahora usa solo los lentes. Su trabajo consiste en que las cámaras estén conectadas con los cables, que los cables estén bien pasados y que las lentes estén limpias. Entre canción y canción, Alejandra se desinfecta las manos con alcohol en gel y sigue trabajando. Algo que dejaron de hacer, es tirar alcohol diluido con agua sobre los equipos. “Tirar algo tan líquido corroe todo, lo daña, y además es un peligro porque está todo conectado a electricidad”, explica.

Pablo llegaba maquillado y peinado cada vez que le tocaba ir a La Corte. Como vive cerca, iba en moto y una vez ahí pasaba la menor cantidad de tiempo posible en el set. Si tenía un rato libre, iba al lugar más cotizado de todo el edificio, la terraza del bar en la que se cruzaba con la preceptora para adultos que cuida que no se baje su barbijo ni se acerque demasiado a nadie. Los bombitos tucumanos cantaban, él se paraba en el atril que le corresponde para escuchar las devoluciones del jurado, se sacaba una foto con ellos dos y se volvía a su casa. Su trabajo, de todos modos, no se daba en ese lugar sino en su casa y conectado a una serie de dispositivos. Cuando era coach de Dan Breitman y Flor Anca, las dificultades técnicas lo obligaron a cranear un sistema ad hoc. En el Zoom había tres cuadrantes y tres emisores de sonido. Para poder calibrar la calidad de los arreglos y el equilibrio entre las voces, Dan cantaba en el vivo, Flor estaba muteada y cantando en sus partes mientras grababa todo en un audio de Whatsapp, Pablo escuchaba todo y hacía los ajustes, sabiendo que la calidad del sonido de una grabación hecha mitad por Zoom y mitad por Whatsapp está lejos de los estándares de calidad que tiene que tener para salir al aire en un programa en vivo y de tele abierta. Gladys y Tyago, al ser madre e hijo que conviven durante estos meses, están en un solo cuadrante de Zoom y en un solo ambiente: eso alivia un poco el estrés de los ensayos.

Damián llega a La Corte en bicicleta después de haber hecho un primer ensayo en su casa. Al momento de cerrar la nota, tuvo unos días libres porque uno de los cuerpos de baile, el que se incorporó hace unas semanas, tuvo dos casos positivos y la producción decidió que durante este ritmo no bailara nadie. A pesar de que eso implicó una reducción en sus honorarios, Damián suena tranquilo y se ríe cuando se acuerda de la gala en la que los conductores casi se olvidaron de la pandemia y les pidieron que improvisaran un baile de tango para acompañar lo que había cantado Agustín Sierra. “¡Noooo, no se puede bailar tango por protocolo!”, recordó Nacha Guevara, rápida de reflejos.

Hasta la próxima

Alejandra, Pablo y Damián trabajan en el mismo lugar y ni se cruzan. De vez en cuando pueden llegar a cruzar alguna mirada con los barbijos puestos en algún pasillo o de camino a la terraza del bar pero no más que eso. Los momentos de camaradería y cuchicheo han entrado en cuarentena y todos cumplen sus funciones con responsabilidad y con cuidados sanitarios pero sin la alegría de otros años. La nueva normalidad que los hace trabajar más por menos y el miedo a contagiarse, siempre latente, hacen lo suyo y los barbijos y las máscaras no son suficientes para disimular las caras largas.

 Alejandra, Pablo y Damián perciben honorarios que están muy por debajo de los de figuras como Miguel Ángel Rodríguez, Carmen Barbieri o Luisa Albinoni o el jurado. Y a pesar de eso, saben que son unos “privilegiados” por tener trabajo en una industria que está en su peor momento en décadas. Saben que otros asistentes de cámara, otros coaches vocales y otros bailarines están sin trabajo y sin un horizonte claro de cuándo van a poder retomar sus funciones, con una ayuda estatal que cuando llega es poca. Eso no los hace resignar derechos laborales pero sí entender dónde están parados.

Cuando esta medianoche los conductores anuncien cuál es la pareja ganadora, si la de Ángela Leiva y Brian Lanzelotta o la de Agustín Sierra e Inbar Comedi, los focos, el brillo y los premios irán para ellos. Alejandra, Pablo y Damián volverán a sus casas con la satisfacción, sin embargo, de saber que sin ellos la rueda no podría haber girado.

Parte 2 - 2010-2020: falta de mujeres, grieta, cambio en la propuesta musical y despedida de los conductores líderes.

Gabriel Schultz

Metro fue construida como una especie de prima de Rock and Pop, con una construcción bastante machista para los parámetros de hoy. Y los signos de los tiempos fueron modificando esa realidad y nosotros también nos fuimos modificando porque esta fue una deconstrucción personal y general. 

Si lo ponemos bajo la lupa de hoy, hay un montón de cosas que no haríamos. No era la intención pero acepto las críticas porque me parecen válidas. No quiero decir con esto que me arrepiento de nada pero en ese momento cumplía con esa óptica en los medios. Incluso hoy: tratá de encontrar una locutora en Aspen, no hay. Nadie dice nada pero como pasan música no te das cuenta. Y nunca hubo una locutora en Aspen en treinta años. Todavía hay mucho machismo en la programación de las radios, sobre todo en AM.

María O´Donnell

Conductora de De Acá en Más (2019-2020)

Con la salida de Varsky, a fines de 2018, me llamaron para conducir ese horario. La verdad es que conducir en el horario central de una radio consolidada era un enorme desafío.  Era un desafío muy grande porque hacía mucho tiempo que no había cambios en el horario central de programación y además, en estos cuatro programas, no había habido ninguna mujer que lo condujera salvo Ernestina Pais y Florencia Halfon.

Estoy muy agradecida con Andrés Pandiella (ndr: ex gerente artístico de Metro, a cargo de la programación de la nueva radio), que me dio una oportunidad, en un horario en el que siempre hubo machismo. Diría que no fue una decisión fácil que me dieran esta oportunidad. Y estoy agradecida porque me recibieron y me dieron una oportunidad importante.

Julieta Pink

Tal vez la radio siempre fue un medio machista. Lo empecé a ver más de grande porque cuando empecé tenía 19 años y me hacían las primeras notas en las que me preguntaban cómo hacía para moverme en un ambiente tan machista y yo no entendía, verdaderamente, de qué me hablaban. Sentía que estaba bien tratada, que estaba en un buen equipo, que me daban un buen lugar. Pero yo me encontré con Seba a esa edad. Y él es una persona que nos ayudó a crecer a todos y todas. Como yo no me movía en un ambiente machista, no lo veía. Después lo empecé a ver en este tipo de cosas, como cuando salió un afiche con las caras de los conductores y yo no estaba. En cualquier afiche que mires de cualquier otra radio, veías todos chabones de traje y sigue siendo una lucha. La radio se dio cuenta, fue mutando, fue incorporando voces, a algunas de las que estábamos desde siempre nos dieron más lugar desde lo institucional y después incorporaron nuevas a los programas que había una carga masculina importante.

Creo que fue algo paulatino, podría haber sido antes, pero hoy nos parece imposible ver fotos con todos chabones, hace ruido automáticamente. En un momento la radio despertó, tal vez tarde, pero es un camino que no tiene vuelta atrás.

María O´Donnell

Había que vencer muchos prejuicios, también de muchos departamentos: la idea de cómo iba a recibir el oyente de Metro a una mujer, siendo que yo reemplazaba a Varsky, que si bien hacía política y todo, venía del mundo del deporte. Y el oyente de Metro estaba listo. Nos fue muy bien y en estos dos años se cumplieron muy largamente los objetivos en términos de rating y de facturación.

Era importante cambiar un poco la cuota de género y también era importante hacer un buen programa. Un buen programa se defiende solo, eso es lo más importante.

Era importante cambiar la cuota de género y era importante hacer un buen programa

María O´Donnell — Conductora de De Acá en Más

Sebastián Wainraich

Hasta el momento en que entró Julieta, a la mujer en la radio se la encasillaba en el lugar de o boluda o una depredadora sexual. Me parece que Julieta entró con otro estilo: una piba muy graciosa, muy inteligente, muy rápida y con un discurso super relajado, hablando de la realidad de la mujer desde un montón de lados y con un discurso que fue evolucionando en el tiempo. 

Julieta Pink

El momento en que peor la pasé fue cuando salió un pibe en la sección Taller de Engaño a contar una secuencia aparentemente divertida en la que no mencionó el consentimiento. Nosotros lo dejamos pasar, algo que al aire yo no tuve el control porque estaba distraída, Seba no estaba, fue todo patético todo ese día. Y nos equivocamos no condenamos una situación no consentida y lo levantaron de la peor manera. Nosotros nos angustiamos mucho con la tranquilidad de que íbamos a volver al aire y que fue un error no haberlo percibido pero sabemos quiénes somos y que no vamos a reírnos de una situación condenable.

Metro fue construida como una especie de prima de Rock and Pop

Gabriel Schultz — Co-conductor de Perros de la Calle

Matías Martin

Los viernes salían mujeres y era una entrevista más zarpada. En esa época ser más zarpado era un valor. Mirá cómo cambiaron los tiempos, ¿no? Eso era también para naturalizar la cuestión sexual, no ponerle una cosa de miedo, seriedad, prohibido, hablar de lo que nos da placer. Era por ese lado y nos terminábamos zarpando, obviamente, por lo que teníamos adentro del programa.

El programa fue muy masculino, diría que la radio no porque Andy siempre tuvo chicas. Nuestro programa era el más masculino, más de vestuario de fútbol. También tuvimos mujeres porque no es que estábamos en contra: estuvo Esther Feldman, Malena Guinzburg, Emilse Pizarro y varias más.

María O´Donnell

Pandiella hizo un cambio bastante grande en la conducción clásica machista, creo que tuvo la cabeza mucho más abierta y estaba atento a estos temas. Le importaba que Metro diera este paso.

Creo que los medios todavía vienen atrás respecto de lo que pasa en el resto de la sociedad. En los medios, los análisis políticos son mayoritariamente de varones, los economistas que hablan son varones cuando más de la mitad de quienes se reciben son mujeres. Todo lo que tiene que ver con cierto saber, y el deporte, siguen siendo muy masculinos. Y está lleno de radios de hombres, sólo que a Metro en un momento se lo empezaron a reclamar, cosa que me parece muy bien. Hay muchísimas, muchísimas programaciones que siguen siendo de 100% hombres. Tiene que empezar a cambiar el sentido común y que empiecen a entender que eso no representa lo que somos como sociedad.

Emilse Pizarro

Productora y columnista de Basta de Todo (2016-2020)

Ser una voz femenina al aire no lo sentí como una presión porque lo mío fue super gradual, de empezar en la producción y de a poquito ir participando más en el aire. Sentía que entraba a un equipo que estaba sumamente fuerte hacía más de quince años cuando yo entré, eso me pesaba y me pesaba que yo era super oyente del programa. Sentía que entré a jugar al fútbol y arranqué en la Selección.

Sebastián Wainraich

Cuando un programa te sale bien tenés una adrenalina, una energía muy difícil de explicar. Me acuerdo cuando hicimos el primer programa desde el Maipo en 2011 para festejar los 1500 programas. El teatro era una fiesta con el público. Siempre regalamos las entradas con concursos, la gente se volvía loca por conseguir esas entradas para que gane la gente pero siempre gratis. Tocaron Mollo, Pablito Ruiz, Miranda... Era una fiesta porque hacíamos radio, teatro, música, sketches, todo junto y era genial, se producía algo lindo, siempre era un show con una banda tocando todo el tiempo. Era una fiesta y creo que quedó como uno de los distintivos de Metro y Medio. 

Matías Martin

Poner música de los 80 los viernes, que empezó como un chiste, terminó con el programa sacando discos y haciendo fiestas. ¡Llenamos el Luna Park! Estábamos en el camarín y veíamos las fotos de que peleó Monzón, tocó Sinatra, estuvo el Papa y nosotros estábamos haciendo una fiesta ahí. Eso fue algo.

Pablo Lete

Con el tiempo, el tema de la música electrónica se fue acotando. Metro empezó a tomar una trascendencia imparable, la verdad es que empezó a crecer mucho en las mediciones, en la facturación, cada vez se instalaba más en la calle y fue tomando cada vez más espacio.

Sebastián Wainraich

Había un discurso ahí que no coincidía con lo musical. Nosotros decíamos al aire: “Fui a ver a Charly, a Divididos” y sonaba dance. Creo que eso quedó expuesto el día que murió Spinetta en 2012. Ese día estábamos todos hablando de Spinetta: nuestro discurso iba por un lado, y la música iba por otro, y a partir de ahí hay un cambio, claramente, que muestra bien claro que pasó en estos años. Pero sí, empezamos a poner bandas nacionales. Antes de repente invitábamos a un artista como Kevin Johansen pero no pasábamos Kevin Johansen.

Matías Martin

Cuando arrancamos había un furor antipolítica, estaba el “que se vayan todos”, la gente estaba muy caliente después de la salida de De la Rúa y nosotros también. En ese momento dijimos “Nunca va a salir un político ni un dirigente de fútbol” y siento que eso nos protegió, aun cuando con el kirchnerismo se puso de moda la política y todo era rosca política y todo era debate político. Pero nosotros no nos metimos, tendríamos nuestras miradas y simpatías de los temas, y creo que no meternos ahí estuvo bien. En esta última etapa, rompimos esa norma que teníamos por dentro porque en el medio de la pandemia, con todos los miedos que generaba, surgió la posibilidad de entrevistar al Presidente de la Nación y dijimos que sí. Y hablamos como cincuenta minutos, hicimos una linda nota hablando un poco de todo.

Galia Moldavsky

Productora de Metro y Medio 2016-2020

Venía de militar, venía del mundo Sociales de la UBA y al principio caía y decía: “Bueno, chau, voy a militar tal causa en Metro y Medio y voy a meter una nota política y esto y lo otro”. Al principio iba con eso y lo padecía porque no era el programa para hacerlo. Es un programa que tiene que ver con el entretenimiento, el humor, la parodia. Cuando entendí lo que era el programa y lo que sabía hacer mejor, que en este caso tiene que ver con los sketches, empecé a trabajar mejor, empecé a pasarla mejor y empecé a ver la mejor versión del programa.

Nicolás “Harry” Salvarrey

La grieta se coló en todos lados. Perros siempre fue un programa con un interés en la política pero es cierto que en la época que se empezó a castigar a la gente por no tomar posiciones extremas nos pegaban. En un mismo bloque nos han puteado por kirchneristas y por macristas.

Era el momento en que había mucho Twitter, veíamos Twitter todo el tiempo y te marcaba un poco la agenda. y te generaban momentos muy confusos y nosotros terminamos alejándonos de entrevistar políticos porque nos ponía en un tono que no era para donde queríamos ir.

Sebastián Wainraich

Yo diría que en nuestro caso no nos impactó mucho la grieta. En el momento que mejor lo viví fue cuando pudimos tomar el tema desde el humor. Ahí en cuando a mi se me hizo más cómodo. Hicimos las secciones tipo “Quién quiere ser millonario” pero con quién quiere ser de derecha, quién quiere ser de izquierda. Y después hicimos otra sección que era para que llamara gente que pensaba distinto. Queríamos hablar con el que piensa distinto. Bueno estamos a favor de aborto legal, marihuana legal, que cada uno decida si quiere monogamia o poligamia, queremos un estado laico. No pensamos igual pero en estas cosas sí, entonces llamaban chicos que decían “yo me voy a casar virgen porque quiero cuidar a mi novia” y conversábamos. Hasta que nos empezó a pasar que llamaban y decían cosas del tipo “mi papá dice que con la dictadura estábamos mejor y yo no tengo argumentos” o alguno que decía que la homosexualidad era un enfermedad... Ya se ponía más heavy. Después no la hicimos más. 

Galia Moldavsky

Era la más chica cuando entré y seguí siéndolo hasta hace unos días cuando me fui del programa. A veces nos pasaba con el coordinador del programa, que tiene 30 años, que por ahí sentíamos que faltaban contenidos que nos hablaran a nosotros. Pero la idea no era que Julieta y Sebastián nos hablaran a nosotros desde un lugar de pares, porque sabíamos que eso no era genuino. Entonces empezamos a generar secciones que tenían que ver más con el chiste de que ellos se encontraran con pibes y pibas de nuestra generación desde el lugar del desconocimiento de algunas prácticas y algunos hábitos. Por ejemplo, generamos la sección Solteros, en la que venían dos personas que ellos no sabían si estaban o no en pareja y tenían que adivinar a partir de una serie de preguntas. También por esa misma sensación de querer hablarle a mi generación sin que quede como forzado, surgió la sección Millennial, que es la columna que terminé haciendo yo. Yo les llevaba términos como ahre, skere y ATR y ellos tenían que adivinar qué significaba. Ahí se generó ese juego al aire de que ellos estaban afuera de algunos temas.

Agustín Espada

La radio viene perdiendo audiencia de una manera no tan acelerada como los diarios en papel o la televisión abierta; en la pandemia hubo un bajón muy importante. Y también es una audiencia que envejece, la radio tiene muchísimos problemas para llegar a la audiencia joven. La Metro es un ejemplo de eso: cómo una programación que fue pensada hace quince, dieciocho años, para hablarle a una juventud porteña, palermitana, con ciertos valores y aspiraciones, no cambió.

Las direcciones de la Metro: mapa interactivo

Matias Martin

Basta podría haber terminado en 2018 cuando se fue Cabito. El programa estuvo a punto de morir ahí y la verdad es que hice un esfuerzo tremendo para que el programa no tuviera un final tan injusto con su historia. Vino Malena y se bancó el temporal, el primer año arrancó difícil y terminó bien, y este año que fue una mierda en líneas generales fue muy bueno para el programa. Nosotros armonizamos, nos encontramos, nos volvimos a reír, volvimos a ser felices. Me pareció que era el momento justo para cerrarlo con una fiesta y no con un velatorio y mirarnos a los ojos, abrazarnos, mirar para atrás y estar muy orgullosos de lo que hicimos.

Me pareció que era el momento justo para cerrar esta etapa con una fiesta y no con un velorio

Matías Martin — Conductor de Basta de Todo

Sebastián Wainraich

Metro fue una radio muy de autor. Cuando yo empecé con Metro y Medio faltaban 6 meses para que naciera mi hija. No es lo mismo hacer radio si sos padre y si no lo sos. Julieta y Pablo también fueron padres. Nos pasaron un montón de cosas y fuimos creciendo con el programa y haciéndonos adultos.

Matías Martin

Me costó tomar la decisión de irme porque son muchos años, de mucho cariño y de mucho corazón puesto, es impresionante lo que despertó. Y no estaba dormido porque la gente estaba ahí pero activó algo de mucho amor de parte de la gente que un poco me sorprendió y un poco no. Y pensaba, viste, los que te dicen “no, no terminen” y demás, no es que estuve un año y medio (risas) Llegué a los 30 y me fui a los 50 años, es como que dejé una parte de mi vida ahí y creo que era el momento justo. 

Gabriel Schultz

Es una decisión que tomaron entre ellos y después de tomarla se nos consultó. Ellos están en otra situación de pago salarial. A mi me redujeron el salario un 20% apenas empezó la pandemia pero siempre me pagaron en fecha. Pero ellos tuvieron muchos años de retrasos y eso fue desgastando la relación con la empresa.

Matías Martin

Nuestros sueldos no estaban atrasados: no nos pagaban, que es distinto. Los últimos tres años pasé seis meses sin cobrar. No quiero avivar heridas, pero bueno, si la radio decide que no te va a pagar durante seis meses tres años seguidos, y...la relación se tensa. Es inevitable.

María O´Donnell

Con Andy tenía un vínculo desde hacía años porque había sido columnista de Perros de la Calle, con Sebastián un poco  también pero mucho más eventual y con Matías había tratado poco. Ellos me apoyaron muchísimo y me abrazaron rápidamente. Me sentí muy cómoda, al punto tal de que cuando ellos decidieron irse, que tenía que ver con un proceso de desgaste de ellos con Metro y de cosas que me precedieron, yo los cargaba y les decía que yo estaba en el medio del baile y me habían prendido la luz. Yo estaba contentísima, estaba feliz, y la decisión de irme fue porque quiero seguir trabajando con ellos. En Metro me ofrecieron quedarme y la verdad es que me voy en súper buenos términos pero me voy con los que me llevaron. 

Pablo Lete

Los fines de ciclo son lógicos, son razonables y me parece que esta salida que han tenido es una excelente oportunidad para que puedan crear otra cosa. Estos pibes son referentes y tienen una energía y un profesionalismo absolutos, con lo cual les va a ir muy bien con lo que se propongan. Me parece una muy buena salida después de veinte años en una emisora. 

La Metro tiene un prócer, tiene un Dios, que es Fernando Peña, y tiene cuatro programas sólidos con conductores homogéneos

Matías Martin — Conductor de Basta de Todo

Matías Martin

Irnos juntos fue fundamental porque nosotros hicimos la radio. La verdad es que la radio fue un fenómeno increíble durante veinte años. Tiene un prócer, tiene un Dios, que es Fernando Peña, y tiene cuatro programas sólidos con conductores homogéneos, que tenemos que ver entre nosotros, que nos llevamos bien, que nos queremos, que nos parecemos poco o mucho según quién mire. Y bueno, entendimos el mensaje de la radio, que nosotros no éramos tan importantes, que lo que valía era la marca, el nombre de la radio, el dial y que nosotros éramos un costo, etcétera, etcétera. Así que bueno, nos vamos a hacer nuestra historia a otro lado y a poner todo como siempre: no sé hacerlo de otra manera.

Javier Bravo

Este es el final de una gran época, de una época increíble de la radio en la Argentina, y se abre el desafío para todos los que nos quedamos para hacer una nueva 95.1. Y tenemos con qué, con quiénes y hacia dónde, que es lo más importante. 

Sebastián Wainraich

Vamos a seguir juntos en otra radio. Después de tantos años, poder mirarnos a los ojos y ver que nos llevamos tan bien y que tenemos ganas de seguir trabajando juntos, e ideas para lo que viene es algo lindo y emocionante. 

María O´Donnell

Arrancamos en febrero. Los cuatro seguimos en el mismo horario y voy a tener algunos cambios en el equipo.

Los que nos quedamos vamos a tener que reinventar la Metro

Gabriel Schultz — Co-conductor de Perros de la Calle

Nicolás “Harry” Salvarrey

Metro tiene ahora una oportunidad de continuar ese camino, pero no sé que van a hacer. No tengo idea cuál va a ser las radios de los 2020s. Sí creo que algo tan masivo como Rock and Pop en los 80 y 90 o la Metro en los 2000s, esa cosa de “Me levanto con ustedes y me acuesto con ustedes” no va a seguir, por una cuestión de cómo se consume radio ahora.

Gabriel Schultz

Si todo sigue su curso normal, en marzo voy a cumplir 21 años en Metro y paso a ser el más viejo, paso a ser el Silvio Soldán de Metro. Los del cartel se fueron y los que nos quedamos vamos a tener que reinventarla y a partir de eso por supuesto que va a haber cambios importantes.

Parte 1 

1999-2010: Introducción de la música electrónica en Argentina, crecimiento de los conductores y vaivenes empresariales. 

“Nunca voy a olvidar ese fin de año en el que la tía Bea me despertó para ver llegar 1944. Nunca me he olvidado de ninguna de esas personas ni de ninguna de esas voces que solíamos escuchar en la radio. Aunque, a decir verdad, con el paso de cada año, aquellas voces parecen atenuarse cada vez más”.

Woody Allen, Días de radio (1987) 

Ari Paluch

Conductor de El Exprimidor (1999-2002)

Tuve la suerte de crear la Metro. La radio se llamaba Metropolitana, estaba última en la tabla del rating y la pusimos primera. Yo estaba en Radio Uno, donde éramos número uno en rating y me decían que estaba loco por pasarme a una radio que estaba última. Pero bueno, pudimos tomar el desafío y lograrlo. Era una señal insignificante desde el punto de vista de la repercusión, no movía la aguja. Me tiré al agua porque tenía mucho público cautivo y tuve una oferta económica que me satisfizo.

En 1999 no solo hacía El Exprimidor a la mañana y a la tarde sino que también empecé a gerenciar la programación, escribir los separadores, y lo convoqué a Fernando Peña. Después me quedé con El Exprimidor y fue suficiente, pero esa fue la piedra ancla.

Diego Scott

Productor de El Parquímetro (1999-2002) y productor y columnista de El Parquímetro (2007-2009)

Ari tuvo mucho que ver con la llegada de Fernando a la Metro. 

Ari Paluch

Fernando dudó muchísimo. No fue fácil convencerlo y por suerte lo hicimos, así que ya arrancamos con el pie derecho. Veníamos con El Exprimidor, después Fernando Peña con El Parquímetro y después de 18 a 20 la segunda edición de El Exprimidor. La radio arrancó muy bien y con nosotros y Peña se fue acomodando. Después llega Matías Martin en 2001 y se empieza a armar una programación muy piola. 

Tuve la suerte de crear la Metro

Ari Paluch — Conductor de El Exprimidor

Diego Scott

Yo me enteré de que Fernando era el que hacía los personajes de Milagritos y Porelorti trabajando enfrente en Radio América, que era de los mismos dueños, en el mismo horario en que Fernando estaba junto a Luis Pesiney en la Metro. Cuando me enteré, crucé y nunca más me fui porque me quedaba pegado junto al vidrio viéndolo trabajar y las cosas que hacía. 

En el 99, tampoco era que Fernando cobraba mucho, vivía muy simplemente y muy liviano con la vida. Estaba empezando a cumplir un sueño. No había presión de rating, era una radio desconocida, tenía la oportunidad de estar en radio y hacer varios personajes al mismo tiempo. En el 2000 hubo un recambio de producción y se fue el dueño del programa, un poco por el protagonismo que había ido tomando Fernando. Entró Diego Ripoll como su compañero y se convirtieron en los dos conductores, con Wainraich y yo en la producción. 

Sebastián Wainraich

Productor de El Parquímetro (1999-2002)

Conductor de Metro y Medio (2007-2020)

Mi vida personal y profesional está bastante marcada por la presencia de Fernando Peña. Y él marcó a Metro porque abrió la puerta, pero me parece que su estilo no tiene nada que ver con lo que hicimos después: nada de lo que hiciera él me parece comparable con lo que hicimos los otros seres humanos en la radio porque estaba en otra liga, jugaba en otro nivel.

Diego Scott

En la primera parte de El Parquímetro hacíamos cuatro horas de radio y no sabías prácticamente en qué país vivías a pesar de que se estaba cayendo todo a pedazos.

Quique Prosen

Director artístico de las radios del Grupo CIE (2000-2009)

Daniel Grinbank era el dueño de Rock and Pop. Nosotros teníamos una parte minoritaria, que éramos tres: Pablo Kohlhuber, Miguel Martínez y yo. Cuando él tiene la oportunidad de vender, nos junta a todos los socios y nos dicen: “Miren, hay un grupo que es Clarín, Canal 13, Mitre, La Cien. Hay otro grupo, que es Telefe, Continental, Editorial Atlántida y FM Hit. y en el medio estamos nosotros. ¿Ustedes quieren terminar de un lado o del otro? ¿De qué lado quieren terminar? Porque nos van a morfar. Y hay un grupo mexicano que está interesado en la productora de eventos y les podríamos vender la radio también. Así se gestó la historia de vender la productora de espectáculos y la radio al CIE y Grinbank pasó de ser el dueño de todo a ser un empleado. Nosotros trabajábamos con un grupo de amigos hippies y pasamos a ser parte de una corporación.

El CIE había comprado primero la Rock and Pop en el 98. Tener una radio asociada a una productora de eventos era un super negocio, se entusiasman y en el 2000 empiezan a comprar más radios. Compran las radios que tenía el grupo Eurnekian, que en ese momento eran Del Plata, Metro, que todavía era Metropolitana, Aspen y Radio América. Junto con Rock and Pop y Splendid formamos un grupo bastante grande de medios. 

Agustín Espada

Becario doctoral e investigador (Conicet - Universidad de Quilmes)

La historia de la Metro es la de una radio que nació junto a otras radios. En su momento era la FM de Radio del Plata. Era parte del Grupo América de Eduardo Eurnekian hasta que en el nuevo milenio pasó a ser de los mexicanos del CIE (Corporación Interamericana de Entretenimiento) cuando ellos empiezan un fuerte proceso de adquisición de emisoras, entre las que estaba Del Plata, Splendid, América, Belgrano. Se quedan con la FM de Radio del Plata, que era la 95.1.

Quique Prosen

Empezamos a ver qué hacer con Metro y viendo la cantidad de eventos que había por delante se la pensó como una radio de música electrónica. El tema era que hacer una radio de música electrónica cool era un proceso que iba a llevar mucho tiempo para que la gente la entendiera y escuchara. Estaban negociando para traer el festival de Creamfields en Argentina y acá no era super popular esa música. Entonces, para acelerar un poco ese proceso, se decidió poner a un par de pibes en la radio, que se llamaban Matías Martin y Andy Kusnetzoff, con la idea de que la música electrónica se los morfe. El resultado es obvio: Andy y Matías se morfaron a la música electrónica y empezaron a tener cada vez más éxito. 

Pusimos a Matías Martin y Andy Kusnetzoff con la idea de que la música electrónica se los morfe. El resultado es obvio: Andy y Matías se morfaron a la música electrónica

Quique Prosen — Ex director de las radios del Grupo CIE

Pablo Lete

Director de Metro (2000-2016)

Empecé a trabajar en el año 1989 en la productora de espectáculos de Daniel Grinbank hasta el 98, Rock and Pop Internacional. Ahí pasé a la radio con Quique Prosen, haciendo radio de verano y en el 2000 me mandan a dirigir el grupo de radios. Fui a armar la radio, que era la Radio Metropolitana, y para el 2001 ya tenía preparada a la Metro. Quería que estuvieran Matías, Andy. Después de las 18 estaba Metrodance, que era el espacio de música electrónica, porque con la empresa hacíamos Moonpark, Creamfields y ese tipo de eventos. Con Metro me propuse generar otra cosa para la gente joven, con líderes de opinión como Andy y Matías, con otro estilo de música.

Matías Martin

Conductor de Basta de Todo (2001-2020)

Es difícil analizar el fenómeno cuando sos parte. El 19 de marzo de 2001 empezaron dos programas: uno que se llamaba Basta de Fútbol, en el que yo me quería desmarcar de que venía identificado con el fútbol y quería ir por otro lado, y las siguientes dos horas eran un programa de fútbol que hacíamos con Juan Pablo que se llamaba Todo Pasa. Cuando fue el cachengue de diciembre de 2001, Juan Pablo empezó a venir más temprano y se fusionaron las palabras Basta, de Basta de Fútbol, y la palabra Todo, de Todo Pasa, y se armó Basta de Todo. Ahí en vez de ser dos programas de dos horas cada uno pasó a ser un programa de cuatro horas.

Juan Pablo Varsky

Co-conductor de Basta de Todo (2001-2004)

Conductor de No Somos Nadie (2011-2018)

Yo en ese 2001 había dejado América, donde había laburado como comentarista y columnista de noticiero, pero no tenía ninguna experiencia en el periodismo general: la crisis de 2001 nos empujó a eso. No es que estábamos en ese camino, no. La crisis nos llevó a cambiar el foco del programa, a no segmentar toda la parte de fútbol y a partir de ahí se llamó Basta de Todo. Cambiamos la presentación y ahí empezamos a incursionar en esa rama del periodismo.

Matías Martin

Los primeros dos años deambulamos un poco hasta que en un momento empezamos a darle bola al oyente y nos agarramos un poco de la interacción. Ahí el programa dio un paso. Después me encontré con Diego Ripoll, que estuvo un par de años, y ahí creo que el programa creció en creatividad y se puso más fuerte, más robusto. Y cuando se fue Diego y Gaby Schultz se fue de la producción al aire creo que fue el momento del despegue. Ahí encontró su momento de más popularidad, con Gaby y con Cabito, en esos años.

Gabriel Schultz

Productor y co-conductor de Basta de Todo (2001-2011)

Co-conductor de Perros de la Calle (2012-2020)

La construcción de la identidad de Metro fue más lenta de lo que parece pero te diría que hasta el 2006, 2007 tuvimos que remarla muchísimo. Muchos de la Metro aparecimos con la cara en la tele en Arde Troya y eso le empezó a dar otra forma a la radio.

Nicolás “Harry” Salvarrey

Productor y co-conductor de Perros de la Calle (2004-2020)

Yo entré a Perros de la calle dos años después del comienzo del programa, a fines de 2004, semanas antes de Cromañón. Entré como asistente de producción y al principio pasaba que Andy se nutría mucho de los personajes alrededor, entonces el que pasaba cerca del micrófono hablaba y así fui entrando al aire.

Javier Bravo

Operador técnico (desde 1989, cuando la señal era la Z95)

En Perros de la Calle tuve que crear un estilo propio, que tuviera que ver con el de la radio pero fuera a la vez  distinto. Se hacía cada vez más difícil seguir el ritmo del programa hasta que llegaron un par de años y llegó Pablo Zuca, con quien compartimos el laburo. 

Nicolás “Harry” Salvarrey

Yo creo que el programa, por la forma en la que se fue armando tan poco planeada, fue encontrando un espectro tan amplio que terminó conformando una mesa con gente muy distinta. No sé si habríamos sido amigos si no fuera por el programa y todo eso pudo ser fusionado en un buen producto. Creo que logramos hablarle absolutamente a todo el mundo: al motoquero, al tachero, al del barrio cerrado en Pilar, al que vive en España, al que está en el hospital enfermo. Realmente logramos hablarle a todo el mundo y dudo que haya sido buscado. 

Diego Scott

Peña volvió a la radio en 2006. En ese momento él también estaba contento de volver a una radio líder. Le habían cerrado las puertas porque las cosas que decía al aire estaban completamente fuera de las posibilidades del horario. Eran épocas de un COMFER mucho más vigilante que te mandaba multas cada vez que se decía una grosería o una mala palabra. Eso hizo que lo mandaran a la noche y cuando volvió en 2006 ya no pasaba eso, el panorama era otro, y él estaba contento de volver a la radio de la que se había ido y en la que había puesto los primeros ladrillos.

Matías Martin

En 2007 me tomé un remise que me dijo que en esa época si parabas el semáforo se escuchaba el eco de todos los autos escuchando nuestro programa. Ese momento de tanta aceptación, de que tanta gente se sintiera parte del programa, fue muy lindo.

En 2007 me tomé un remise que me dijo que en esa época si parabas el semáforo se escuchaba el eco de todos los autos escuchando nuestro programa.

Matías Martin — Conductor de Basta de Todo

Gabriel Schultz

Hubo gente que construyó su historia criticando a Metro, como nosotros tal vez construimos la propia criticando a la Rock and Pop en su momento. A nosotros nos subía el precio que la Rock and Pop nos criticara cuando recién empezábamos. O sea, yo hablo del mejor para que el mejor hable de mí, y ese es el mecanismo por el cual Metro fue apuntada.

Pablo Lete

A medida que la Metro fue creciendo, el vínculo con la Rock and Pop se hizo cada vez más tenso. De hecho, yo en un momento era director general de las dos radios, con lo que tenía que lidiar con los dos tándems. Había las cosas de competencia que hay en cualquier equipo, te diría, todo sano. 

Nicolás “Harry” Salvarrey

Hay algo del tipo de masculinidades que conformaron Rock and Pop tipo “somos los más capos” en que yo creo que Metro estaba obligada a diferenciarse. Revirtió cierta lógica de la Rock and Pop de los porongas y el maltrato. Yo me acuerdo de escuchar Rock and Pop y no entender por qué la gente llamaba para que la maltrataran. Metro revirtió eso. Se permeó a la ética y la estética general. Giró mucho en torno al campo semántico de la amistad, de la unión, de estar todos juntos, de la unidad artística. Había mucho diálogo entre los programas. Creo que puede ser que era más de gente sensible, por eso teníamos mucha audiencia femenina, más allá de la falta de conductoras mujeres. 

Juan Pablo Varsky

Metro es un proceso que arranca con Basta, cuando los dos programas se transforman en Basta de Todo en sintonía con el Que se vayan Todos de diciembre de 2001, la salida de De la Rúa y la sucesión de presidentes. Ya estaba Ari Paluch haciendo doblete de mañana y tarde. La radio empieza a consolidarse en 2001 y 2002 cuando llega Andy y termina de consolidarse con la llegada de Sebastián.

Sebastián Wainraich

El horario que agarramos nosotros con Metro y Medio era un horario virgen. Era Metrodance antes, y no competía en el rating en ese momento. Entramos a prueba y era un desafío poder armarnos una audiencia con una propuesta de humor. Nosotros veníamos de trabajar juntos con Julieta Pink en X4 y yo sabía que era ella, aunque no era tan conocida en ese momento. Y con Pablo Fábregas que nos conocíamos mucho también, entonces la base del equipo fue esa, más Peto Menahem. Y decidimos a hacer un programa típico: un magazine con nuestras secciones, gente hablando, una artística fuerte, con música, un típico programa de radio pero con nuestro discurso. Pero muy cuidado. Si bien muchas veces la sensación es que se abre el micrófono y nos ponemos a hablar siempre sabemos dónde arrancamos y hacia dónde vamos. Y en el medio podía estar la improvisación. 

Julieta Pink

Co-conductora de Metro y Medio (2007-2020)

En 2007 no sé si había más mujeres al aire o si eran columnistas tal vez, pero no había muchas co-conductoras. Eso tiene que ver con que Seba me peleó en el pase de la X4 a Metro porque no me conocía nadie y sé que él me defendió ante autoridades que pedían nombres más conocidos, porque siempre fue Metro una radio que tenía nombres apoyados por patas televisivas. Yo sé que esa batalla debe haber sido dura pero les pudimos hacer frente.

Nicolás “Harry” Salvarrey

Yo entro en los estudios de Honduras y Bonpland, edificio de Eurnekian. De ahí nos mudamos a San Isidro Labrador un año, mientras se acondicionaban los estudios de Conde 935. Ese edificio quedaba en el lado opuesto de la manzana de Rock & Pop, que en ese momento era de los mismos dueños. Ambos edificios quedaban unidos por un patio que estaba en el medio de la manzana y que pertenecía al edificio de Freire 932, o sea, al de Rock & Pop. En 2012 se va Pergolini de Rock & Pop y la radio atraviesa una reestructuración profunda y una caída en mediciones que termina con su venta. Ahí las radios hacen un enroque. Metro se va al edificio de Freire 932, donde está hoy, y Rock & Pop se va al edificio de Conde, donde está hasta hoy. El edificio de Conde se vende, las radios ahora son de dueños distintos y se hace un muro en el patio para separarlos. Los estudios de Metro terminan siendo, después de ese enroque, los que Pergolini había construido en Freire para uso exclusivo suyo. El estudio de bandas, el Norberto Napolitano, pasa a ser el Estudio Cerati. Irónicamente para la historia de la pica entre las radios, “la casita” de Pergolini pasa a ser el Estudio Fernando Peña, desde donde se emiten todos los programas de la Metro.

Las direcciones de la Metro: mapa interactivo

El estudio que se había construído Pergolini para uso suyo cuando estaba en Rock & Pop pasó a ser el Estudio Fernando Peña, desde donde se emiten todos los programas de la Metro.

Nicolás "Harry" Salvarrey — Productor y columnista de Perros de la Calle

Pablo Lete

Como cualquier negocio que uno empieza a construir, la facturación fue mejorando con el tiempo. Los dos primeros años de Metro no fueron buenos, la verdad que costó muchísimo, pero a medida que fue creciendo todo creció. Es un producto que tiene un público ABC1, es muy bien apreciada por las marcas. Despegar, Heineken, Ford son algunas de las marcas que nos han acompañado. Hay muchas marcas que se han apalancado a través del medio para crecer, que han necesitado de la comunicación que tenía Metro para venderle sus productos a la audiencia.

La piedra angular de Metro se construye sobre Fernando Peña

Diego Scott — Productor de El Parquímetro

Diego Scott

La piedra angular de todo lo que fue Metro hasta el ciclo que termina hoy se construye sobre Fernando, a pesar de que estaba Ari Paluch, que tenía un montón de público, era su época más fuerte. Pero creo que se construye sobre la relación y el juego entre Fernando y los oyentes. Fernando tenía bloques largos en los que abría el teléfono y proponía temas disruptivos, no todos vinculados con el sexo. Se mandaba con conversaciones no escuchadas en otro lado y no le chupaba las medias al oyente. Le podía decir a alguien “No, dijiste una boludez” y le cortaba. Cortarle a los oyentes fue algo que cambió la relación porque les daba a los oyentes un peso y una entidad de un ser pensante. Tenés que ser pensante para poder participar, si vas a entrar para decir boludeces, chau.

Javier Bravo

 La Metro tenía un estilo propio de operación, que le sumaba muchísimo. Quien marcaba el ritmo real de la radio era el operador, que generaba o quebraba climas. Si me preguntás cuál fue el éxito de la Metro, te digo que la creatividad y la dinámica entre la producción, la conducción y la operación. Es una radio que rompió el modelo y que durante mucho tiempo les marcó el norte a los que querían hacer radio.

Agustín Espada

EL CIE vende porque en 2005 el COMFER entabla una negociación para que desinvierta porque tenía ocho radios en Buenos Aires y ahí empieza un proceso de desprendimiento. En 2006, Moneta había vendido su participación en Canal 9 a Daniel Hadad y  antes había sido antes un empresario de medios muy importante en el menemismo. En 2010, entra a comprarles las radios a los mexicanos y en esa época empieza a forjarse una serie de multimedios muy cercanos al gobierno de Cristina Fernández de Kirchner. Moneta tenía negocios con Enargas, de negocio de granos, era muy cercano a Vila-Manzano, a Cristóbal López. Era un empresario que estaba ahí en el mazo como por si se necesitaba una mano amiga para ganar las radios. Y a Matías Garfunkel lo estafaron; le hicieron poner 18 millones de dólares que nunca se los reconocieron. Le dijeron que las radios valían 20 y que estaba poniendo la mitad de lo que había que poner. Por eso después le venden dos radios, Rock and Pop y Splendid, y se quedan con Metro. 

El éxito de la Metro fue la dinámica entre la producción, la conducción y la operación

Javier Bravo — Operador técnico

Quique Prosen

Los mexicanos se querían ir. Después de la crisis de 2001, 2002, las cosas se fueron complicando. Grinbank desde afuera peleando haciendo eventos, los mexicanos estaban re calientes, no había buena onda ahí adentro y se fue desgastando. En 2007 quisieron vender todo: el Zoológico, el Teatro Opera, radios. La primera radio que venden a principios de 2009 fue Aspen. 

Esos años era convivir con un grupo de gente buenísima, que había estado muchos años y que todos los días estaba preocupado porque no sabía si se iba a vender, si los iban a echar, si les iban a pagar el sueldo. Esos años pasaron muchos compradores: todos los días la compraba uno, la compraba otro. El último que estaba dando vueltas para comprarla era Moneta. 

Me fui dos días antes de que llegara Moneta a la radio. No es que me hice el héroe y me fui porque estaba Moneta. Me fui porque tenía otra propuesta de laburo y no creía que lo que iba a venir fuera bueno. Sabía que el grupo que venía no le interesaba el medio ni nada por el estilo sino el negocio.

Continuará en la Parte 2

“Contigo aprendí/ Que existen nuevas y mejores emociones/ Contigo aprendí/ A conocer un mundo nuevo de ilusiones”. ¿Quién no puede cantar al menos unas estrofas de Contigo Aprendí, Somos Novios, Nos Hizo Falta Tiempo, Por Debajo de la Mesa o No sé Tú? Armando Manzanero, el autor de esas y otras 600 canciones de amor y boleros, murió hoy en México a los 85 años tras haber estado internado por coronavirus, y su legado vivirá en su país, en el resto de América Latina y en la industria musical que lo reconoce como un pionero y un par. 

Nacido en la península de Yucatán en 1935, Manzanero compuso su primera canción a los 15 años y su última aparición pública fue en un homenaje que se le hizo el 11 de diciembre pasado, por lo que tuvo una vida pública extendida a lo largo de 70 años. Grabó más de treinta discos y se mantuvo activo hasta el final. Sus canciones han sido interpretadas por Chavela Vargas, Elvis Presley, Julio Iglesias, Luis Miguel y Tony Bennett y se ha presentado en dúo con una amplia variedad de artistas, entre ellos los locales Alejandro Lerner y Nacha Guevara.

“Hace muy pocas horas que me enteré de la partida de mi amigo, de mi hermano mayor, del maestro Armando Manzanero. Todavía estoy muy, muy shockeado, muy conmovido”, le dice Alejandro Lerner a elDiarioAR desde Los Ángeles. “Hasta hace un mes estuvimos hablando, proyectando otras giras y lo último que me mandó una canción inédita a la que faltaba un estribillo para que yo se la termine, lo cual va a ser uno de los grandes honores de mi vida como artista”.

Armando fue uno de los más grandes compositores de música romántica de la historia

Alejandro Lerner — Cantautor argentino

“Armando fue uno de los compositores de música romántica y popular más grandes de la historia, no solo en habla hispana. Haber compartido treinta años de amistad con él y haber tocado con él fue haber tenido la posibilidad de tener delante a alguien a quien uno admira y que es un referente, que me ofreció su cariño, agradecimiento y aprobación con la humildad de los gigantes. También me honraba cantando canciones mías, invitándome a cantar con él en muchas oportunidades. Yo participé en el último sencillo de su último disco con una versión de Te Extraño, una de mis canciones preferidas”, agrega Lerner.

“Percibí como nunca que Armando Manzanero era un hombre del pueblo, por eso lamento muchísimo su fallecimiento”, dijo el presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, al conocerse la noticia. “Nuestro abrazo por esta pérdida tan lamentable para el mundo artístico. Y ya no quiero seguir con esta rueda de prensa, se termina”, agregó luego de pasar el video de la canción Adoro. 

“Fue uno de los compositores más importantes de la historia de México y además ha tenido un papel clave como representante de la Sociedad de Autores y Compositores. Nunca dejó de sacar discos y de hacer dúos con nuevas voces”, le dice la periodista mexicana Marcia Chi a elDiarioAR desde Ciudad de México.  

Por su parte, la secretaria de Cultura de México, Alejandra Frausto, confirmó que el Estado nacional le rendirá homenaje en el Palacio de Bellas Artes cuando la pandemia lo permita. El Palacio es el lugar en que se han despedido a grandes personalidades que vivieron en México, como Chavela Vargas, Gabriel García Márquez, Juan Gabriel, Octavio Paz o Frida Kahlo.

Manzanero era más que un cantautor. Para la investigadora María del Carmen de la Peza, que se doctoró en Filosofía en la Universidad de Loughborough con una tesis sobre el bolero, este género ha tenido un lugar destacado en la educación sentimental del pueblo mexicano desde la década de 1930 hasta la fecha. El bolero, que circula además en el cine y la televisión, “claramente participa y contribuye a formar este sujeto escindido, tironeado por dos morales: la del amor-pasión y la del matrimonio”, escribió. Es en esa díada, en esa tensión entre lo ardiente y lo estable, que estas canciones ayudaron a forjar los ideales amorosos de muchas personas en México y también en el resto de América Latina.

Armando Manzanero fue un hombre de pueblo

Andrés Manuel López Obrador — Presidente de México

Para De la Peza, estudiar al bolero permite entender mejor el lenguaje y la cultura de su país. Considerado como un género menor durante mucho tiempo por gran parte de la academia, la investigadora destaca el uso performativo del bolero. “En ocasiones se lo utiliza como una forma del discurso amoroso, emitido siempre en primera persona: el enamorado, quien transita por los más variados estados y sentimientos. Celos, inseguridad, pasión, despecho, alegría, tristeza. El destinatario del bolero es generalmente el ser amado”, dice en uno de sus papers más importantes.

Ese desgarro del bolero comparte una raíz común con el tango y la telenovela: el melodrama. Para el historiador y escritor mexicano Carlos Monsiváis, el melodrama puede definirse como una “victoria incesante del expresionismo” que “unifica al límite la proclamación de los sentimientos y en esa misma medida los inventa”. Como ejemplo, plantea que el melodrama introduce una novedad estética e ideológica: “No es lo mismo sufrir teniendo como modelos de vida de los santos y las vírgenes, que en el criterio contemporáneo han cometido el pecado freudiano de la castidad” que sufrir teniendo como modelos a los héroes y heroínas de telenovelas o a los cantores que se desgarran en el escenario. La cultura latinoamericana del siglo XX y XXI se ha conmovido y pensado los vínculos amorosos con No sé Tú más que con parajes bíblicos.

Una que sepamos todos

Manzanero alcanzó el status que todos los artistas populares buscan y muy pocos consiguen, el de ser alguien que compuso muchas canciones que nos sabemos todos. Vimos y escuchamos algunos de sus clásicos en boca de mariachis, en la voz de Luis Miguel y en muchas pero muchas telenovelas. Esto no es casual, ya que Monsiváis define a las telenovelas como un melodrama que se extiende en el tiempo a partir de la serialidad.

En el capítulo final de Yo soy Betty, la fea, una de las telenovelas más exitosas de todos los tiempos, Colombia se detuvo para poder ver el desenlace. Después de 335 horas de amor y mucho pero mucho sufrimiento, Beatriz Pinzón Solano se casó finalmente con don Armando Mendoza, su jefe y enamorado. Y allí en la iglesia, sentado a su piano, estaba otro Armando, Manzanero. Antes de dar inicio a la ceremonia religiosa, les dio el gusto de tocarle Somos Novios. 

La presencia de Manzanero en esa telenovela tan latinoamericana y tan global (se vio en 180 países y se adaptó en 25) no fue casual ni azarosa. Llegó en un momento en el que su nombre ya se había consolidado, tras cuatro décadas como compositor y después de la inyección de energía que le significó producir y aportar canciones para Luis Miguel. El álbum Romance, de 1991, vendió siete millones de copias y logró reposicionar al bolero como género. A ese álbum le siguieron Segundo romance, en 1994, Romances en 1997 y Mis romances, de fines de 2001. Cada uno de esos éxitos le dio nueva vida a canciones escritas décadas antes.

Antes de Betty, las canciones de Manzanero habían aparecido en una serie de telenovelas, como Corazón Salvaje, Mirada de mujer, Apasionada, Tentaciones y, sobre todo, Nada Personal, de 1996. Fue un ciclo que le dio una vuelta al género, por los temas que tocaba (la historia empieza con un policía asesinando a su mejor amigo y a su hija de trece años) y por la manera en la que fue filmada. Emitida en TV Azteca, fue una tira muy exitosa y Manzanero compuso y cantó su cortina junto a Lizzet. Más atrás en el tiempo, trabajó incluso en cine con Palito Ortega: es uno de los protagonistas de Corazón Contento, de 1969.

El guionista Marcelo Camaño, autor de telenovelas como Vidas Robadas y Montecristo, está trabajando en un proyecto para la Televisión Pública en el que uno de sus personajes es devoto del bolero y de Manzanero. “El bolero es irrespetado dentro del mundo musical como la telenovela lo es dentro del mundo audiovisual, como si hablar de amor fuera de otra época”, le dice a elDiarioAR.

En 2014 Manzanero vivió el momento consagratorio de su carrera. Fue cuando la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos lo distinguió con el premio a la Trayectoria Artística en la misma ceremonia que sus ídolos, Los Beatles. En una entrevista que le hicieron ese día Alejandro Millán Valencia y Valeria Perasso para la BBC, habló acerca de la persistencia del bolero como género. “Por supuesto que va a sobrevivir, porque hay una cosa muy importante para nosotros los latinoamericano. Mientras las parejas se necesiten decir ´te amo´, no se lo van a decir con reggaeton”.

Esta noche, más allá de las dificultades que encuentren las autoridades mexicanas para hacer homenajes en un país desbordado por la pandemia, Armando Manzanero será homenajeado por los enamoradas y enamorados anónimos, los ciudadanos de a pie, que tomen sus palabras para canalizar sus sentimientos y decirle “te amo” a alguien. Sin vergüenza y con poesía, como aprendimos de él.

El gobernador de Corrientes, Gustavo Valdés, se define como un dirigente “de la Franja Morada, alfonsinista y humanista”. A cargo de la gobernación desde 2017, cuando sucedió a su correligionario y hombre fuerte de la provincia Ricardo Colombi, es uno de los pocos gobernadores opositores y no peronistas que tiene la Argentina.

En esta entrevista con EldiarioAR realizada en la cafetería del teatro Juan de Vera tras la declaración del chamamé como Patrimonio de la Humanidad, Valdés hace un repaso por la gestión de Mauricio Macri y se muestra satisfecho con la unidad de Juntos por el Cambio. Además, habla acerca de las dificultades de gobernar en pandemia y se posiciona en contra de la legalización del aborto.

¿Qué balance hace de este año?

Pésimo, el 2020 es un año para olvidar. Nosotros hicimos un muy buen trabajo con los intendentes de todos los signos políticos. Nos pusimos de acuerdo inmediatamente para salir  a trabajar juntos con la salud pública, con la Policía, entre todos teniendo el máximo de los cuidados. Cuando el virus se comenzó a expandir, los correntinos ya estábamos quietos y agazapados. Eso nos permitió tener trazabilidad en Corrientes hasta seis meses entrada la pandemia. Sabíamos quién contagió a quién y dónde a dónde, con un seguimiento enorme. Eso nos permitió estar mejor, pero por supuesto que cada muerte nos duele.

¿A nivel económico la caída fue muy pronunciada?

Por supuesto. Calculamos que podemos tener un ingreso por debajo de los diez mil millones de pesos de lo presupuestado. Eso resiente la economía provincial. A pesar de eso, desarrollamos obra pública, hicimos un buen trabajo. Corrientes es una provincia ordenada porque debe entre el equivalente al cinco y el siete por ciento de su presupuesto y no tiene deuda en dólares. Seguimos manteniendo el equilibrio fiscal primario a pesar de esto.

¿Por qué no tomaron deuda pública en dólares durante los últimos años?

Porque sabemos lo que implica. Preferimos trabajar a la antigua usanza, de contado. Y preferentemente buscar el financiamiento a largo plazo a tasas muy convenientes con años de gracia, como lo que puede financiar el Banco Mundial para obras de desarrollo. Pero en general, preferimos no tomar deuda.

Hay un debate en torno a la suspensión de las primarias abiertas, simultáneas y obligatorias (PASO) el año que viene. ¿Usted está a favor de que se suspendan?

Nosotros siempre estuvimos en contra de las PASO, desde el primer momento, desde que en su momento las creó Néstor. Lo dijimos cuando le tocó a Macri y lo decimos ahora. Estamos en un momento muy complicado, si lanzamos las PASO en Corrientes estamos adelantando el calendario y  vamos a tener dos o  tres elecciones, valen quince mil millones…. Por única vez. lo podemos hacer y lo estamos planteando. Estamos diciendo lo mismo que decíamos antes, por ahí ahora cambian los intereses pero nosotros decimos exactamente lo mismo.

¿Siempre estuvieron en contra por un tema fiscal, de costos, o por qué?

También, ese es uno de los factores. Pero en realidad las PASO de los últimos tiempos no definieron nada. Entonces lo que tenemos es una inversión de quince mil millones y para mí tienen que estar reservadas a los partidos políticos como nexo entre el poder y la sociedad para que promuevan sus candidatos a ser votados. Tiene que haber democracia interna. Es función del Congreso decidir si se van a  saltear por única vez. Por más que los gobernadores estemos todos juntos, no podemos definir esta cuestión.

Es poco usual que haya consensos tan grandes entre los gobernadores, ¿a qué se debe que coincidan tanto esta vez?

A que  tenemos la responsabilidad de gobernar en pandemia; eso verdaderamente es complicado. Nosotros cargamos con la responsabilidad de la salud pública  y el despliegue de las elecciones, cuando en este momento tenemos en la cabeza cuándo vamos a estar vacunando. Si a esto le sumamos la crisis económica que estamos viviendo, no es un tema menor. En definitiva, es un pedido  y la pelota está en la cancha del Congreso.

Como dirigente radical que integra Juntos por el Cambio, ¿cuál es su mirada sobre el gobierno anterior, ahora que se cumplió un año de que Mauricio Macri entregara el poder?

Fue un gobierno bueno en la macropolítica o en la macroeconomía, que trató de ordenar, con dolor. Nadie ordena sin dolor. Veníamos sufriendo los argentinos, porque lo sufrimos, con equilibrio fiscal por primera vez en mucho tiempo…

¿A qué se refiere con dolor?

No tener la posibilidad de hacer todo lo que uno quiere te genera dolor. Ajustar el Estado te genera dolor, a la gente le genera dolor. Y pagamos ese precio. La unidad cambiaria nos generó dolor, pero nos sinceró bastante la economía. Macri fue un gran presidente en la macroeconomía. Creo que falló en la micropolítica. Eso es lo que hay que rever, uno tiene que caminar con la gente y tenemos mucho que aprender. Lo importante es que la oposición no se rompió y se está trabajando.

¿A qué atribuye esos errores de lo que llama micropolítica?

Me parece que Juntos por el Cambio tiene un gran peso en los grandes centros urbanos y le faltó caminar más los lugares más alejados, donde está la gente que necesita más. Faltó que conversemos mucho más para explicarle a la gente que  estábamos haciendo y por qué lo estábamos haciendo, y que utilicemos los medios de comunicación para informar lo que estábamos haciendo. Es un proyecto que nos faltó desarrollar. Hicimos el esfuerzo, no nos alcanzó, quedamos cerca y ahora tenemos el desafío de generar la posición responsable que la sociedad necesita para que la Argentina sea más justa, más grande y pueda incluir a todos.

¿Esa oposición va a estar liderada por Mauricio Macri?

No, va a estar liderada por varios. Mauricio Macri es uno de los que integran un partido político dentro de Juntos por el Cambio. Y, por qué no, hay que seguir agrandando: sumando radicales, peronistas, seguir sumando movimientos provinciales. Tenemos que tener un plan concreto. Si la Argentina no tiene desarrollo y no combatimos la pobreza generando riqueza no vamos a salir adelante. 

Dentro de ese balance que hacía de la macroeconomía del gobierno anterior, ¿dónde incluye el endeudamiento con el FMI? 

Hay que hacer balances, porque si no terminan siendo mentiras, ¿no? Hay que ver con claridad qué porcentaje de esa deuda que se tomó fue a pagar deuda anterior y cómo se invirtió lo que se tomó de más. Pero Macri le devolvió a la Argentina un federalismo fiscal, que eran los quince puntos de la soja que se les retenían a las provincias (ndr: en rigor, fue al contrario. La coparticipación de las retenciones dispuesta por el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner fue anulada por Macri en 2018) . Eso permitió que todas las provincias que estaban al borde de la quiebra volvieran a tener sus recursos para poder funcionar. Hoy, lamentablemente, no veo que haya mayor distribución y veo que las provincias empiezan a tener inconvenientes en financiar los gastos del Estado. Y eso es preocupante.

Mauricio Macri es uno de los integrantes de uno de los partidos que integran Juntos por el Cambio"

¿Cómo es el vínculo con el gobierno nacional?

Es bueno. Ambos tenemos la responsabilidad de gobernar y de pasar este momento pandémico tan difícil. Es el momento de juntarnos y el año que viene, cuando llegue el momento oportuno, estaremos discutiendo qué es lo mejor para la sociedad. Ellos estarán acercando su propuesta para Corrientes y nosotros haremos lo propio.

¿Y cuál es su mirada del gobierno?

El gobierno nacional nos escucha. Tenemos que seguir dialogando para ver cómo juntamos lo que nos escuchan. Escuchar es una cosa, pero tenemos que trabajar juntos para resolver los problemas. Entiendo, espero y tengo la paciencia de saber que es un gobierno que se ha iniciado en una de las épocas más difíciles de los últimos tiempos. Hay que tener paciencia y acompañar al presidente. Es difícil estar en los zapatos del presidente. Hay que tener esperanza, diálogo y compromiso, que es lo que nos enseñaba Raúl Alfonsín: la política es diálogo.

¿Cómo se lleva con su colega radical Gerardo Morales? 

Estamos muy cercanos, Gerardo es un gran gobernador y un gran dirigente político. Yo tomo su experiencia y lo escucho, tomo la experiencia también de los que nos legaron como Ricardo Colombi…

¿Se puede decir que Colombi es el dirigente ordenador de su espacio político aquí en la provincia?

Todos ordenamos el espacio, todos trabajamos por el espacio, formado por muchos partidos políticos que formamos parte de un frente común. Nosotros acá incorporamos radicales, peronistas, autonomistas liberales, Partido Popular, Encuentro Liberal.

En contra de la legalización del aborto

Valdés se define como representante de “una provincia provida” y se muestra marcadamente en contra de la legalización del aborto. “Sí, estoy a favor de la anticoncepción”, aclara. 

La UCR, como todos los partidos, está dividido por el tema del aborto.

Por supuesto, porque no hay una posición partidaria sobre el tema, es algo que atraviesa la cultura. Es un tema de conciencia moral.  Nosotros tenemos una posición a favor de la vida; imagínese que nosotros tuviéramos una posición a favor de la muerte…

Bueno, se puede problematizar esa afirmación…

Es su opinión. ¿Los terraplanistas no discuten si la Tierra es redonda hoy? El código civil, reformado por este gobierno, dice que la vida empieza con la concepción.

Tenemos una posición a favor de la vida; imagínese si tuviéramos una posición a favor de la muerte"

Es probable que la ley se apruebe en unos días y lo que establece el texto es que puede haber objeción de conciencia, pero se tiene que garantizar la interrupción del embarazo en los casos que se solicite.

Primero vamos a ver si sale la ley y después veremos. La otra vez hubo media sanción y no salió. Veremos. Voy a aceptar lo que decida el Congreso de la Nación.

¿Al matrimonio igualitario, por ejemplo, usted lo hubiera votado?

El matrimonio igualitario salió en su momento. No me tocó debatir, no lo vi en profundidad pero sí lo acato. Nosotros tenemos matrimonio igualitario y no tenemos ningún inconveniente. Es un tema de legislación.

Cómico y popular, seductor y barrial, con una vida que osciló entre el éxito y la tragedia, Carlos Andrés Calvo, “Carlín”, fue uno de los actores más emblemáticos de las décadas del 80 y el 90 en la Argentina. De entre todos sus trabajos que desarrolló en cine, teatro y televisión, será recordado centralmente por dos: su papel en Adiós, Roberto, la primera película argentina sobre una pareja gay, y su protagónico en Amigos son los Amigos, uno de los programas más vistos de la historia de Telefe. 

“Hoy murió Carlín, hace unos días Maradona y hace unos meses Elsa Serrano. Podemos decir que los 90 están terminando y los 80 van quedando cada vez más lejos”, afirma Dalia Ber, coautora del libro Los 80. La Década. “En 1989, Mar del Plata tenía en cartel obras con Jorge Porcel, Juan Carlos Calabró y Beatriz Salomón. Pero Carlín era Carlín y las chicas hacían largas filas para ver su obra porque morían por él”.

“Había una cosa de identificación muy fuerte con las ideas acerca del barrio, el chanta, el buen tipo. Tenía un ángel absoluto que me hace pensar que en un punto era el Maradona de la actuación”, le dice a elDiarioAR el escritor y periodista Juan Pablo Bertazza, autor de una investigación aún inédita sobre el fenómeno de Amigos son los Amigos. “La fama que tuvo en una época fue maradoniana: cuando se emitía Amigos se paraba el país. Vos tenías la seguridad de que todo el mundo estaba viendo el mismo programa al mismo momento. Y por ejemplo, cuando hizo la versión teatral del programa en 1992 me contaron que le era imposible salir del estacionamiento. Había personas que les tiraban a sus bebés sobre el auto, como un escudo, para que parara y pudieran saludarlo”.

Carlín era el Maradona de la actuación

Juan Pablo Bertazza — Escritor y periodista

Antes de la consolidación con esa comedia emitida entre 1991 y 1993 en Telefe y durante 1994 en Canal 9, Carlín asumió un riesgo al aceptar el protagónico de Adiós, Roberto junto a Víctor Laplace. Ya era un galán de telenovelas, ya había hecho una versión de Extraña pareja en teatro junto a Ricardo Darín, cuando hizo de Roberto en la película de Enrique Dawi. Fue la primera vez que el cine argentino se enfocó en contar la historia de una pareja homosexual entre dos hombres y fue la primera vez en que Carlín se alejó de su personaje arquetípico. “Ahora parecería que no pero la verdad es que tanto Calvo como Laplace se la jugaron; eran dos actores heterosexuales y era más lo que tenían para perder que para ganar en ese momento”, plantea Adrián Melo, sociólogo y autor de Otras historias de amor. Gays, lesbianas y travestis en el cine argentino.

En diálogo con elDiarioAR, Melo remarca que “por muchos años, se le decía Roberto al gay como en el Reino Unido se les decía Oscar a los gays en la época de Wilde”.

“Adiós, Roberto fue una película en la que empieza a aparecer algo de homoerotismo en plena transición democrática y en ese sentido se la puede leer como un diagnóstico de la sociedad argentina. Hay dos cosas a las que no se atrevió la película: al beso y al final feliz. Por eso resultaba una película ambigua, porque no sabías dónde posicionarte ni dónde se posicionaba el director. De todos modos, y en parte por ser la primera, fue muy importante”, dice Melo.

A diferencia de otros actores que pagaron un precio por animarse a actuar en películas que hablaran sobre la homosexualidad, Carlín siguió trabajando como siempre hasta que en 1990  llegó el que probablemente sea el personaje de su vida, el Carlín Cantoni de Amigos son los Amigos que, según han contado los libretistas Ricardo Rodríguez, Gustavo Barrios y Gius, tenía mucho que ver con él. Además de grabar muchas escenas en exteriores, el programa se diferenciaba por su musicalización. Desde la canción del título, que es una traducción del hit Friends to be Friends de Queen que Romina Yan le sugirió a sus padres hasta Sergio Denis, Los Gatos y Roxette, el universo musical de Amigos era ecléctico como el gusto de los argentinos.

Además de la dupla de Rago y Calvo, Amigos se sostenía en las historias de amor. En las primeras dos temporadas estuvo Cris Morena, como la mujer que sufría y hacía sufrir a un personaje tan encantador como mujeriego. El capítulo de despedida de Cris, que se iba para enfocarse en la conducción de Jugate Conmigo, fue grabado en un hangar del aeropuerto internacional de Ezeiza. El personaje de Carlín se escapaba del hospital en el que estaba internado por un accidente y se iba, con ambo y todo, a tratar de retener a la mujer que amaba que se estaba yendo a trabajar de periodista en París. Carlín llegaba tarde y se ponía a llorar, desconsolado, en el medio del aeropuerto. Después de Cris, hubo algunas heroínas que no llegaron a ocupar un lugar tan importante en la historia; la que más se acercó fue Katja Alemann, en 1992.

Amigos fue una historia que mantuvo al país en vilo durante tres años, todos los martes a las 21, por la pantalla del recién estrenado Telefe. Fue uno de los primeros programas exitosos del canal 11 privatizado y comandado por Gustavo Yankelevich, que dejó muchas frases y expresiones que pasaron a formar parte del lenguaje coloquial de los argentinos. “Vos fumá”, “¿Qué hacés, pendex?” y “Es una lucha” están a la altura del “Me cortaron las piernas” o “Se le escapó la tortuga” de Maradona. Como explicó hace unos días la directora de la Maestría en Periodismo de la Universidad de San Andrés, Silvia Ramírez Gelbes, estas expresiones son conocidas como paremias y se las puede definir como “frases sentenciosas y asentadas en la cultura que sirven para explicar algo de la vida”. Y los argentinos apelamos a Carlín, a Diego, a Moria para hacernos entender.

Amigos no es un éxito que se pueda ver solamente en retrospectiva. Bertazza recuerda que tenía diez años cuando se sorprendió al presenciar de manera azarosa una grabación del programa. Estaba en la cancha de Boca cuando de pronto entraron Carlín y Katja Alemann para grabar una escena romántica en medio del estadio. Él la perseguía, ella se negaba hasta el momento del beso final. “En ese momento todos empezamos a gritar ¡Carlín, Carlín! No fue algo que nos hayan pedido, no estaba en el guión. En un punto se rompió la cuarta pared pero lo pusieron al aire, te mostraba el pulso del fenómeno”.

En 1999 estaba a punto de darle un giro a su carrera porque había firmado contrato con el canal América para hacer una adaptación de Drácula. El accidente cerebrovascular que sufrió en marzo de ese año frustró sus planes y fue el primer gran quiebre en su vida profesional que tuvo implicancias directas sobre su carrera. Tras una participación en Vulnerables en el año 2000, tuvo su primer protagónico post-accidente de la mano de Marcelo Tinelli y Sebastián Ortega, que trabajaban en ese momento juntos en Ideas del Sur. En El Hacker, un unitario que se emitió durante las noches de Telefe en 2001, Carlín fue Próspero, un experto en informática que se vengaba de gente que lo había traicionado, una suerte de Conde de Montecristo en los albores de Internet. “Fue un actor muy querible, llegaba a la gente de manera directa y era como un amigo más”, le dice a elDiarioAR Pablo Culell, productor general del ciclo que volvió a trabajar con él en Costumbres argentinas, una tira diaria de 2003, y Amo de Casa, una sitcom de 2006.

“Costumbres hablaba justamente sobre los 80, que fue la época de apogeo total de Carlín. Era una comedia romántica en la que él era el padre de familia junto a Ana María Picchio. Ahí no era el Carlín de la etapa previa a su enfermedad, lógicamente era otra persona pero le ponía toda la garra, toda la fuerza. No había perdido su impronta, su gracia ni su alegría en el set; era alguien que tiraba muy buena onda en las grabaciones, siempre hacía chistes y bromas. Había momentos en los que estaba perfecto, momentos en los que estaba un poco más complicado por el ACV que había tenido, pero estaba haciendo un trabajo regenerativo. Unos años después tuvo su segundo ACV y ya todo se precipitó hacia algo mucho más grave”, continúa Culell.

El último trabajo televisivo de Calvo fue en Mujeres de nadie, una tira que emitió Canal Trece en 2008 y en teatro tuvo una participación especial en Leonas, la obra que hicieron Carmen Barbieri y Nazarena Vélez en 2015 y en la que el público solía ponerse de pie ante su aparición, que era muy breve porque su estado de salud era tan delicado que no le permitía hacer mucho más.

"Lo mejor que te puede dejar alguien es una sonrisa. Y cuando uno piensa en Carlín, sonrie"

Pablo Culell — Productor de TV

“Si bien tuvieron carreras distintas, las habilidades actorales de Carlín no estaban lejos de las de Ricardo Darín, el galancito que empezó en la misma época que él. Y, como Maradona, era un personaje entrañable”, apunta Bertazza desde Praga, donde se encuentra haciendo un doctorado en Literatura. Melo coincide en que era un buen actor, aunque eso no fuera algo reconocido habitualmente por los críticos que no veían más allá de su carisma .

“Calvo es una de las figuras más populares que tuvo Argentina en los últimos cuarenta años. Lo mejor que te puede dejar alguien es una sonrisa y cuando uno piensa en Carlín sonríe. Eso habla muy bien de él”, cierra Culell.

PMS