La última semana fue trágica para nuestra música popular de raíz folklórica pues partieron con pocos días de diferencia el vientista Jorge Cumbo y Agustín Gómez, el guitarrista y hacedor del sonido inconfundible de Los Andariegos. Lamentablemente, sus muertes pasaron desapercibidas en los medios y eso es doloroso porque revela el nivel de desaprensión al que se ha llegado en referencia a nuestros grandes creadores.

Jorge Cumbo fue un músico nacido en La Plata con una muy sólida formación que se destacó en la quena y los aerófonos aunque también fue un gran director de orquesta y ejecutante de casi todos los instrumentos.

En una larga conversación a comienzos de los ochenta, Cumbo me contó que cuando se formó el Quinteto Tiempo bajo su dirección, el Chango Nieto quiso sumarse pero él le dijo que lo suyo estaba por el lado de la actividad solista. Y vaya si tuvo razón. Con los años, el Chango se transformó en uno de los solistas más taquilleros de la escena folklórica. En aquella larga reunión en la casa de la calle Aizpurua, Jorge me mostró sus primeros experimentos con los aerófonos y computadoras, algo ultramoderno en aquél tiempo, en que la computación era algo reducido a muy pocas actividades.

Luego editó, en Epsa Music, Cañas y computadoras, que era la concreción de aquella búsqueda de comienzos de los ochenta. En ese disco hay joyas como “Vieja York”, un vuelo imaginario que supone un sobrevuelo sobre la gran city con instrumentos andinos como metáfora del sueño de liberación de los pueblos oprimidos del sur.

A Cumbo se lo puede rastrear en su trabajo con Manolo Juárez en Melopea allá por 1989, con Leo Maslíah en 1987 y con Lito Vitale y Lucho González en ese trío que tanto éxito cosechó allá por 1984. Pero Jorge también participó en el grupo Los Incas, también conocido como Urubamba, que fue creado por Jorge Milchberg en Francia y que tuvo gran desarrollo en los sesenta. Fue en 1965 que, actuando junto a Simon & Garfunkel, Paul Simon queda deslumbrado por “El Cóndor pasa”. Luego invitó a los Urubamba a compartir giras por Europa, Japón y Estados Unidos.

Según la mayoría de los grandes guitarristas argentinos, el “Negro” Agustín Gómez, cordobés, fue uno de los principales referentes del instrumento. Logró darle un sonido inconfundible a Los Andariegos, aquél mítico conjunto vocal pero también muy adelantado en lo instrumental. El sonido vocal del grupo estuvo caracterizado porque Gómez era un bajo más bien tirando a barítono y llevó a Angel “Cacho” Ritro a ir muy arriba con el falsete de manera que el Negro pudiera moverse con cierta soltura como bajo. Ahí radica una de las características del sonido inconfundible de Los Anadriegos.

Agustín era de Río Cuarto, un lugar con fuerte presencia de lo que se conoce como la guitarra cuyana y que tuvo en Tito Francia a su referente mayor. Escuchar a Agustín Gómez remite automáticamente al sonido cuyano y casualmente Los Andariegos son en origen mendocinos.

Según Ritro, fundador del conjunto, Agustín fue el mejor guitarrista que dio nuestra música folklórica y no sólo por su digitación sino por la habilidad que tenía para resolver sobre el pucho problemas que se aparecen habitualmente en lo musical.

Cuando Ritro y Mercado debieron exiliarse Agustín siguió armando distintas formaciones tratando siempre de mantener presente el sonido “andariego”. En este archivo de solos se pueden apreciar las virtudes de este guitarrista infernal que se nos ha ido días atrás a los 80 años.

Cumbo y Gómez, dos apellidos, dos músicos maravillosos que se mueren en un país que no se da por enterado. Estas muertes silenciosas curiosamente hacen mucho ruido porque son el testimonio cruel de un sistema de medios que directamente apila a sus grandes creadores musicales en un rincón al que sólo llega un minoritario grupo de fanáticos y seguidores.

No es que se trate de compararlos o contraponerlos a otras figuras sino que el gran desafío que tenemos por delante es hallar canales de difusión lo suficientemente potentes y entradores para que nuestra hermosa música popular de raíz folklórica tenga el espacio que se merece. Y que Argentina misma merece. No hay país que pueda desarrollarse dignamente si previamente no le ofrenda un lugar preferencial a sus artistas.

Todavía nos quedan figuras de la talla de Dino Saluzzi, Hilda Herrera, Eduardo Spinassi, Juan Falú, Lilián Saba, Roberto Calvo, Verónica Condomí, Lito Vitale, Marián Farías Gómez, José Luis Castinheira de Dios y Néstor Marconi, por citar solo algunos que se vienen de sopetón a la memoria. Estamos a tiempo.

GF

A la llanura pampeana pareciera que le faltara atractivo por ese paisaje repetido de campos sembrados hacienda y montes sin final cuando en realidad esconde una vasta gama de ritmos, danzas, costumbres y colores no debidamente difundidos, quizá eso suceda porque nuestra música de raíz folklórica pareciera haber sido hegemonizada por la línea que va de Santiago del Estero a Salta y de Entre Ríos a Misiones. Pero en la llanura pampeana pasan cosas, hay música y hay historias. La música surera es un sonido inescindible de esa llanura que hasta reconoce influencias afro en algunos de sus ritmos autóctonos, es que hubo negros que dejaron sus raíces antes de ser exterminados.

 Dentro de la llanura pampeana está la provincia de Buenos Aires, de un potencial económico inabordable, tanto como sus orígenes gauchos, recordando siempre que gaucho es el hombre de a caballo. No existe el gaucho de pie, solía repetir Omar Moreno Palacios, que nos ha dejado para marcharse con su cultura vaya uno a saber a qué lugar. De lo que no hay dudas es que nos deja desguarnecidos, como ese rancho despedazado por el paso del tiempo y el abandono. Una característica del canto surero es que por sobre todo es el canto del hombre solo.

Omar Moreno Palacios fue un estudioso del origen gauchesco, estudioso como pocos y hombre de cumplir al pie de la letra aquello de “lo que se dice con la pico se sostiene con el cuero”. En su casa no había zapatos porque el hombre vestía como sentía, era de alpargatas nomás. Pese a su apariencia conservadora Omar Moreno Palacios admiraba y era admirado por figuras como el Chango Farias Gómez y Raúl Carnota, alguna vez dijo

“Yo sé cuándo se empezó a perder la tradición. Muchos de los que cantan ahora son flojos, livianitos como caldo de tero. Salvo excepciones como Raúl Carnota, que enchufa la guitarra pero sabe, el resto… Es imposible construir a partir del tercer piso: se necesita siempre de la raíz, de la tierra.”

Porque tenía muy claro que había que investigar lo más profundamente posible en nuestro origen para tener cimientos sólidos que nos permitieran levantar un soberbio edificio cultural pero la muerte lo halló investigando, habrá que ver si tenemos continuadores que contribuyan a construir ese edificio.

Omar Moreno Palacios nos deja como enseñanza que bucear en el origen de la nacionalidad no es contradictorio con la vanguardia ni tampoco en que hay que cerrarse en falsos nacionalismos que se remiten sólo a la pose y la vestimenta, ahí tenemos una línea de pensamiento y por qué no de investigación. No se puede hablar de Omar Moreno Palacios sin reparar en la cultura surera porque para Omar el canto de la llanura es el canto del hombre solo. Dijo alguna vez  “Podés cantar una milonga a media letra a lo sumo, pero no hay dúos sureros. El surero es el canto del hombre solo” y vaya si tenía razón, el canto surero es letra y música del peón en la soledad de su covacha con el bracero y el tabaco. La extensa obra de Omar Moreno Palacios está repleta de historias en muchos casos picaronas en torno a las relaciones de pareja, son relatos del hombre solo que debe montar a caballo para visitar a esa mujer que lo espera en otro campo, en esos relatos describe con precisión el paisaje en el que vive el gaucho.

La música de la provincia de Buenos Aires tiene mas de veinte ritmos distintos y lamentablemente muchos se han ido perdiendo, los que sobreviven son las cifras, las corraleras, los gatos, huellas, mazurcas, polcas, milongas, rancheras y valses. Y también está el estilo, que para Omar es el bolero de los fogones. Fue tajante con eso que podemos denominar frenesí festivalero, alguna vez dijo

 “En Radio Nacional pasaron, en una mañana, 12 chacareras seguidas. Está postergada la música surera. Me tienen harto las chacareras con carbónico. Otro tema son los festivales, donde contrata la boletería, no importa lo que haga el artista para llenar; importa llenar.”

Justo es decir, no obstante, que en los últimos años Radio Nacional le brindó espacio para que muchos pudiéramos disfrutarlo y sentir un poco de olor a tierra mojada aún en pleno cemento ciudadano. También tuvo programas en Radio Provincia y supo ser columnista de Quique Pesoa en Radio de la Ciudad, cuando el rosarino condujo la segunda mañana entre los años 2000 y 2002. En sus programas logró llevar a la radio el clima del hombre solo en la inmensidad de la llanura, algo que es un verdadero hallazgo

Entre tantas virtudes Omar tuvo la del humor para contar el paisaje y también el talento para hacer música infantil con la flora y fauna de la provincia y también trabajó y mucho la obra de Wimpi (Arthur García Núñez, nacido en Salto allá por 1906) y entre las obras de este autor que Omar rescató podemos citar El Pucheto y El medio hermano, ambas verdaderamente desopilantes.

Se ha ido un artista de un espesor inmenso, nos deja una obra inmensa y estará en quienes lo sobrevivimos la posibilidad de tomarlo como referente y guía para construir el gran edificio de la cultura que nos sigue faltando. Vivimos un tiempo oscuro que se está llevando a varios de los mejores de los nuestros, para que Omar Moreno Palacios no quede en el olvido, para que no sea encapsulado en frías efemérides estamos los que no nos resignamos a que nos impongan el reggaetón como banda de sonido obligada.