El ciclo Parador Konex se convirtió en un clásico del verano en la ciudad. Desde el recital de apertura de Zoe Gotusso en la segunda semana de enero hasta la fecha con entradas agotadas del último sábado con Los Besos, Barbi Recanati y Las Ligas Menores, el Konex se consolidó como un espacio ideal para ver música bajo las estrellas, para tomar y comer algo entre shows, para circular y encontrarse con amigos, para sentirse de vacaciones sin moverse de Buenos Aires. Se logra el efecto ojota en pleno barrio del Abasto.

En febrero, hay mucha más música para disfrutar. Todos los lunes, como hace casi 17 años, hay show de La Bomba de Tiempo, que hará además una función especial de trasnoche por carnaval el lunes 20. Y además…

CAFÉ BERLÍN

Tras haber cumplido su primer año de vida en Buenos Aires, Café Berlín sigue con las mejores propuestas de música en vivo en plan intimista. Estos son algunos de los recitales programados para el mes de febrero:

VUELVE LA MÚSICA A TECNÓPOLIS

Arranca en febrero un ciclo de recitales en el parque de Tecnópolis con entrada libre y gratuita, sin reserva previa. Estos son los shows principales programados para los próximos días:

FESTIVAL MEDIO Y MEDIO

Los que tengan la posibilidad de cruzar el charco hacia el Uruguay en lo que queda de este verano van a poder disfrutar de la exquisita programación del Festival Medio y Medio en Punta Ballena. Estos son los conciertos del mes de febrero:

HS

Una de las discusiones más inútiles y apasionantes que desde hace años agita las aguas de la red social Twitter es aquella que nos ubica a todos dentro de uno de estos dos equipos: la banda de invierno y la banda del verano. La facción que en esta disputa abraza las bajas temperaturas del invierno suele correr a los amantes del calor con la pregunta sobre el contexto: ¿Verano dónde? ¿Verano cómo? ¿Verano en qué condiciones? Por supuesto que nadie va a rechazar la posibilidad de un verano a la orilla del mar o al costado de una pileta, con una caipirinha en la mano. Pero el verano en Buenos Aires está lejos de ofrecer esa postal. Los días en que la temperatura supera los 30 grados y el asfalto empieza a arder se hace difícil amar a esta ciudad. Difícil pero no imposible. La clave para abrazar la idea del verano en la ciudad es dejar pasar algunas horas, acompañar el descenso del sol y la temperatura y encontrar un plan nocturno que nos devuelva las ganas de vivir. Las noches de verano en Buenos Aires se configuran como uno de los contextos ideales para salir y especialmente para salir a ver música.

Si activamos el radar en busca de recitales vamos a notar que en verano no seguimos las mismas coordenadas que durante el resto del año. En enero pudimos ver el éxodo de muchos de los artistas más convocantes hacia los centros de veraneo y algunos de los lugares en los que acostumbramos a ver música durante el año bajaron su oferta musical al mínimo o directamente la suspendieron. Ni Movistar Arena, ni Luna Park ni Obras o Vorterix tuvieron actividad musical en enero. Mucho menos los estadios como River, Vélez o Argentinos Juniors, que en 2022 fueron puntos clave del increíble fenómeno de convocatoria de la música en vivo. Sin visitas internacionales y con los artistas mainstream argentinos aprovechando la posibilidad de girar por la costa y los festivales de la provincias, son los músicos emergentes y los que desde hace años transitan el under los que de algún modo se adueñan de las noches del verano porteño.

En este contexto disfrutamos de ciclos que ya son un clásico del verano porteño como Parador Konex, pero además en estos días estamos viendo nacer una propuesta totalmente nueva e inesperada como la del Festival Refresco, que ya tiene programadas cinco fechas para febrero en Niceto Club con lo mejor de la música emergente de Argentina (más algunos artistas clave de Uruguay). La primera impresión al ver el cartel de este evento es que acá no hay, como en los festivales masivos, una idea de headliner, de cabeza de cartel. Si bien no todos los artistas participantes gozan del mismo nivel de popularidad, todos son presentados con la misma jerarquía.

Si en los festivales masivos, las cabezas de cartel funcionan como anzuelo para capturar al público y que luego, si tiene ganas y llega temprano, pueda descubrir algún artista que desconoce, en este caso se borra esa división y todo la programación funciona como algo nuevo o novedoso y en definitiva, refrescante. Bajo ese criterio de programación, con una propuesta estética de impacto (a cargo del artista visual Sael) y aprovechando los huecos de lo que podría considerarse la temporada baja del año, se abre una nueva plataforma para artistas cuya música no suena por todos lados, músicos de los cuales se habla poco pero que van construyendo, paso a paso, una base de público que pueda sostenerse en el tiempo.

Fernando Portabales es una de los organizadores del Festival Refresco. Un experimentado realizador y productor audiovisual cuya carrera estuvo siempre vinculada a la música. Desde fines de los años 90 estuvo a cargo de decenas de transmisiones de recitales y festivales, de programas de música y proyectos documentales que capturaban la esencia de las culturas emergentes en grandes y pequeñas ciudades del mundo. Ahora, junto a Manuel Gomez Dodero trabajan en la producción y curaduría de de este festival, que tendrá este sábado en Niceto Club su esperado debut. A continuación, el productor responde sobre los mecanismos que se ponen en juego a la hora de armar un festival de música independiente.

¿Cuáles son los principales valores que tuvieron en cuenta a la hora de diseñar el festival? ¿Con qué criterio se eligió a los artistas?

Claramente, la imagen o mística de un festival se basa en sus valores como experiencia y en su curaduría. Quienes producimos y programamos el line up somos no solo melómanos sino que navegamos las distintas escenas permanentemente. Buscamos hacer un festival plural y amplio en cuanto a géneros y artistas, pero asegurando a quienes vengan la calidad de cada una de las bandas, independiente de cual sea tu estilo o show de preferencia. Buscamos artistas relevantes y shows de calidad sea cual sea su escena. Artistas por los que pagaríamos una entrada.

¿Cómo se elige la locación para un evento de este tipo? ¿Por qué Niceto?

Porque es un espacio mítico, con mucha historia. Es desde siempre el gran venue de conciertos de Palermo, por donde todos hemos pasado como publico, productores o artistas. ¿Qué amante de la música en vivo porteño no dejo un par de días de vida en Niceto? La sala vio crecer proyectos que hoy son enormes. Un espacio consagratorio en la carrera de cualquier artista emergente. Y ademas, porque es una casa amiga donde todos nos sentimos cómodos trabajando.

¿Qué beneficios y obstáculos tiene producir shows musicales en el verano porteño?

Producir ciclos de verano tiene ventajas y desventajas. Si bien hay un volumen importante de la masa critica que se encuentra fuera de la ciudad, también lo están los grandes shows o producciones, lo que hace que existan menos propuestas. Es natural que lo nuevo se abra espacio en verano. Pero entendemos que el publico de nuestro festival busca calidad artística y quizás puedan tener en propuestas como Refresco un espacio de encuentro de la escena, cosa que no suele suceder en los grandes festivales. Somos de los que quizás preferimos una buena pista a un galpón repleto de gente con un mal sonido.

Más allá del nombre Refresco, que alude directamente al verano, ¿el ciclo podría tener continuidad durante el año?

El ciclo emerge en verano pero creo que como proyecto no busca ser solo algo estacional. Es un momento histórico para los artistas argentinos y latinos, donde gracias a la tecnología tienen mucha mas visibilidad y alcance. Queremos que Refresco sea el faro de todas las tendencias en música, estamos abiertos a todas las tribus. Son todos bienvenidos.

HS

A partir de enero se produce un desplazamiento de la música en vivo hacia diferentes puntos del país. La ciudad de Buenos Aires pierde centralidad en cuanto a la cantidad de recitales por fin de semana, pero a la vez, al estar menos poblada, ofrece una nueva perspectiva y se vuelve mucho más disfrutable en las noches de verano. Los que elijan o no tengan más alternativa que quedarse en la ciudad van tener una agenda de shows más acotada pero no menos interesante.

De cara a esta etapa tan singular, reformulamos nuestra agenda con lo más destacado de la actividad musical del mes de enero y volveremos con una nueva entrega de Pulso en febrero. Además, hacia el final de este envío podrán encontrar los principales shows ya programados para 2023.

Muchas gracias y buen año a todos los que se suscribieron y a los que de una forma u otra disfrutan cada nueva entrega de Pulso.

SHOWS DESTACADOS DE ENERO

PARADOR KONEX

Vuelve este ciclo que ya es un clásico del verano porteño. Los que por elección o por fuerza mayor se quedan en Buenos Aires tendrán aquí propuestas para todos los gustos. Estos son los conciertos programados para enero:

12 enero: Zoe Gotusso, Axel Fiks y An Espil

21 enero: Pedro Aznar

26 enero: Nonpalidece

28 enero: Las ligas Menores, Los Besos y Barbi Recanati

Al margen del festival, pero también en Konex: Santiago Motorizado (13 de enero), Fernando Cabrera (22 de enero) y La Bomba de Tiempo (todos los lunes).

CAFÉ BERLÍN

Tras haber cumplido su primer año de vida en Buenos Aires, Café Berlín sigue con las mejores propuestas de música en vivo en plan intimista. Estos son algunos de los recitales programados para el mes de enero:

13 enero: Miau Trío

14 enero: Gonzalo Aloras

15 enero: Sobredosis de Soda

18 enero: Chango Spasiuk

19 enero: Árbol

20 enero: Leo Masliah

21 enero: Litto Nebbia

26 enero: Jaf

27 enero: Sumo por Pettinato

FESTIVAL DE JAZZ SUMMERTIME EN BEBOP

Bebop Club, uno de los clubes de jazz que más y mejor actividad tuvo durante el año, preparó para el verano un festival de primer nivel con destacados artistas locales y extranjeros del género.

Steve Davis con la Big Orchestra de Mariano Loiácono (13 y 14 enero)

Adrián Iaies Trío (21 enero)

Ines Estevez (21 enero y 3 de febrero)

Trio Corrente ( 27 y 28 enero),

Pablo Ziegler (10 y 11 febrero),

Trío sin Tiempo: Genovese, Otero Verdinelli (12 de febrero),

JJ Thames (15 y 16 febrero),

Anthony Wonsey Trio + Mariano Loiácono (17 y 18 de febrero)

Delfina Oliver (25 febrero)

FESTIVAL MEDIO Y MEDIO

Los que tengan la posibilidad de cruzar el charco hacia el Uruguay en algún momento del verano van a poder disfrutar de la exquisita programación del Festival Medio y Medio en Punta Ballena. Estos son los conciertos solo del mes de enero:

6 de enero: Bernard Fowler

7 de enero: Kevin Johansen

13 de enero: Cruzando el charco

14 de enero: Catupecu Machu

19 de enero: Dante Spinetta

20 de enero: Ca7riel & Paco Amoroso

21 de enero: La Delio Valdez

27 de enero: Coti

28 de enero: Miranda!

Todos los martes de enero: ZORRITO VON & LOS GUSTOCKS

La obtención del título en el mundial de fútbol de Qatar nos regaló imágenes imborrables de nosotros mismos siendo parte de fervorosas multitudes. Gracias al trabajo de los drones, vimos a cientos de miles de cuerpos convertidos en una marea humana que se expande y se mueve como si tuviera vida propia. Ese modo de juntarnos y apretarnos con otros para cantar y gritar al unísono es un mecanismo natural de las hinchadas de fútbol -cada vez menos de la política- y en algunas ocasiones también la música puede tomarlo prestado. La música popular -y puntualmente el rock- empieza a organizar a su público de esa misma forma en Argentina justamente cuando ingresa en lo que es el espacio natural del fútbol, cuando los conciertos llegan a los estadios.

Esta semana se cumplieron cuarenta años de la primera vez que un músico de rock argentino se presentó en un estadio de fútbol. El 26 de diciembre de 1982 Charly Garcia eligió la cancha de Ferro Carril Oeste para presentar “Pubis Angelical / Yendo de la Cama al living”, el álbum doble con el cual daba inicio a la etapa solista de su carrera. Aquella noche marcó un quiebre en cuanto a lo que se podía esperar de un recital de un artista local no sólo en términos de convocatoria sino también en su aspecto ritual: estar en un estadio inevitablemente le sumaba al evento musical algo de ese fervor futbolístico argentino que tanto nos gusta ostentar frente al mundo.

Apenas un año antes de aquel mítico concierto de Charly, en febrero de 1981, habíamos tenido el primer gran recital internacional en un estadio, con la serie de shows de Queen en el Estadio de Vélez, algo que se vivió en plena dictadura militar como una verdadera rareza, un oasis de libertad dentro de un clima social y político definitivamente opresivo. Luego, durante los siguientes años de la década del 80, los músicos argentinos sólo llegaron a tocar en estadios en el marco de festivales encabezados por artistas extranjeros como en el caso de Amnesty o el Festival Rock & Pop. Fue recién a partir de la década del 90 que el rock argentino volvió con peso propio a los estadios de fútbol. En 1990 Soda Stereo presentó Canción Animal en Velez, Charly volvió a Ferro en el 91 y luego con el regreso de Serú Girán en año 92 llegaron a hacer dos funciones en el Estadio de River. Ya en el 93, vendrían las presentaciones de El amor después del amor, de Fito Páez, en Vélez y dos años más tarde la de Circo Beat en en River.

Promediando la década del 90, la presencia del rock argentino en los estadios se volvió no solo más frecuente sino mucho más simbiótica en relación al fútbol. Una buena parte del rock argentino adoptó los modos de alentar del fútbol -la idea de seguir a la banda a todos lados, como se sigue al equipo- y hasta la estética de camisetas y banderas, con lo cual el estadio se volvió su ámbito natural. Empezando por el fenómeno de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que alcanzó a partir de la década del 90 una masividad que solo podía ser contenida en estadios, y siguiendo con otras agrupaciones como La Renga, La Bersuit y Los Piojos, que más tarde o más temprano tuvieron sus conciertos en estadios de Capital y el interior del país. Aquella simbiosis entre el fútbol y el rock no terminó bien: el uso de pirotecnia, que era parte de esa alianza y estaba presente en los conciertos de muchas bandas de rock de la época, causó finalmente la muerte de 194 personas durante un recital de Callejeros en el local República de Cromañón en 2004.

Aunque muchas de esas bandas pudieron repetir en reiteradas oportunidades el ritual del estadio, para otros artistas ese espacio se convirtió en el ámbito de celebraciones especiales. En River tuvieron lugar la despedida y el reencuentro de Soda Stereo, en 1997 y 2007 respectivamente, así como el adiós -para nada definitivo- de Los Fabulosos Cadillacs en 2008. El estadio de Vélez fue elegido para el concierto subacuático de Charly, que lo devolvía a los escenarios después de una larga rehabilitación y para ese mítico recital de Las Bandas Eternas de Spinetta, ambos en 2009. Desde ya, el rock no es la única música argentina que ha ingresado a los estadios: cantantes melódicos y súper populares como Diego Torres o Abel Pintos también se enfrentaron a la multitud de las canchas de fútbol.

En este año que se está yendo, al margen de las visitas internacionales que colmaron la capacidad de los estadios como Coldplay, Bad Bunny, Harry Styles o Guns N´ Roses, hubo varios artistas de rock argentino -los que sostienen esa línea más tradicional y guitarrera- como La Renga, Ciro y los Persas, Los Gardelitos o Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (la banda del Indio sin el Indio) que tuvieron sus grandes noches en las canchas de fútbol. Pero sin dudas, la gran novedad fue el acceso a los estadios de los artistas del género urbano, como Wos, que llenó dos veces el estadio de Argentinos Juniors o Duki, que tuvo cuatro funciones en Vélez.

La agenda de recitales 2023 aún está en desarrollo, pero ya se pueden ver algunos grandes eventos que van a llevarnos a los estadios. Sin mayores novedades de River o de Argentinos Juniors, Vélez tomó la delantera y ya puso en el calendario una serie de conciertos que dan cuenta de la diversidad musical de esta época. La primera que se anotó fue Lali, que tendrá el 4 de Marzo el cierre definitivo del Disciplina Tour en el José Amalfitani luego de haber gastado el escenario del Luna Park y el Movistar Arena en 2022. El 18 del mismo mes, llegará el turno de La Konga, el nuevo fenómeno del cuarteto que conquistó al público de todo el país.

Luego llegarán a Vélez dos regresos muy esperados por el público rockero. El 1 de abril Fito le pone el cierre al tour por los 30 años de El Amor después del amor en el mismo escenario donde tuvo el primer gran concierto masivo de su carrera en 1993. Y, finalmente, el 13 de mayo será el turno de Divididos, que celebra los 35 años de existencia del grupo y se juega una suerte de revancha en Vélez. Fue justamente allí donde el trío presentó en 1994 su segundo disco, La era de la boludez, en un recital que por problemas de sonido y organización les dejó un sabor amargo y tras el cual no quisieron volver a tocar en estadios. Si aquel concierto del 94 se apoyaba en un disco súper exitoso y puntualmente en la agotadora difusión del gran hit ¿Qué ves?, el show que la aplanadora del rock ahora tiene por delante llega con la tranquilidad y la sabiduría de un largo y enriquecedor camino recorrido.

Como hace cuarenta años, cuando Charly convocó a sus fans por primera vez en Ferro, el 2023 seguramente nos encontrará repitiendo el ritual de caminar juntos por las calles de la ciudad para luego amontonarnos un poco en algún estadio de fútbol y corear juntos alguna bella canción.

HS

Pasamos el mundial, la navidad ya está sobre nosotros y en pocos días más este año se habrá evaporado. ¿Quedan recitales para ver en este tiempo suplementario del año? ¿Podemos todavía, cuando aún resuenan los festejos por la gran hazaña futbolística, encontrar nuevos conciertos en Buenos Aires?

Claro que sí, esta ciudad siempre tiene algo más para dar. El Estadio Luna Park tendrá hoy y mañana las dos últimas funciones de Ciro y Los Persas. Y en los mismos días, llegan finalmente al Campo Argentino de Polo, los esperados conciertos de Tini, una de las estrellas pop más importantes del momento.

Además de estos grandes eventos, hay otros conciertos destacados para esta recta final del año.

SHOWS DESTACADOS

SERGIO PÁNGARO & BACCARAT - VIERNES 23 - BEBOP CLUB

Baccarat es una idea artística de Sergio Pángaro que se compromete con un lenguaje de inspiración jazzera, algo de punk, mucho de pop dadá, ribetes de bolero y espíritu rock. Sus conciertos de navidad ya son un clásico de la agenda musical porteña.

MASSACRE - VIERNES 23 - LA TRASTIENDA

La banda de skate punk rock surgida a finales de la década del 80 está más viva que nunca y festeja este viernes en un show apto todo público sus 100 conciertos en La Trastienda. Desde sus redes, el carismático Walas anuncia una fiesta que será difícil de olvidar.

CA7RIEL & PACO AMOROSO - JUEVES 22 Y VIERNES 23 - ESTADIO OBRAS

El dúo que conforman Ca7riel y Paco Amoroso es una de las más grandes revelaciones de la música argentina del último tiempo. Altas dosis de histrionismo y desenfado en clave de rap, trap y rock, apoyado sobre una banda demoledora.

BOOM BOOM KID - DOMINGO 25 - PALERMO GROOVE

Estandarte de la autogestión e histórico militante de las causas nobles, Nekro no detiene nunca su marcha. Volviendo de una extensa gira por México, prepara para este domingo el último show del año de Boom Boom Kid. Un plan bien adrenalínico para atravesar la navidad.

HS

La hora de las listas ha llegado. En estos días que le quedan al 2022 sabremos cuáles fueron los mejores libros, los mejores discos, las mejores canciones, las mejores películas y las mejores series del año. ¿Podemos incluir entre esas categorías la del mejor show musical del año? Claro que sí. Podemos hacernos desde este espacio la pregunta por el o los mejores recitales del año y podemos invitar a todo el que está leyendo estas líneas a que también se la haga. Pero será difícil encontrar una respuesta que conforme a todos aún más que en el resto de las categorías porque los conciertos son momentos únicos e irrepetibles, de los cuales en muchos casos no queda un registro fiel. Se hace difícil establecer comparaciones sobre un hecho al que no podemos volver más que con la memoria y tan atravesado por la experiencia personal que tuvo cada uno. Con quién fuimos a dicho evento, en qué circunstancia e incluso desde qué ubicación vimos el concierto son factores determinantes en el recuerdo que hayamos guardado.

Difícilmente todos los que intentemos este ejercicio de buscar el o los recitales más destacados de 2022 hayamos asistido a los mismos. El año que se termina fue realmente inabarcable en materia de conciertos: después de los dos años de pandemia, en los que llegó a estar totalmente suspendida por momentos la actividad musical, el público se volcó masivamente a los recitales y trató de capturar una oferta desmesurada, que iba desde los grandes estadios a los pequeños clubes de música de la ciudad. Por eso se complica desde el vamos establecer el corpus para este análisis. Cada uno fue guiado a los recitales a partir de una combinación de factores, en los que obviamente están el gusto musical adquirido y la curiosidad frente a aquello que no conocemos tanto, pero donde también juega la fuerza de voluntad para desplazarse hacia un punto específico de la ciudad y juntarse con una multitud y, desde ya, las posibilidades económicas. A todos seguro se nos escapó algo y, por más videos que podamos encontrar en YouTube, no es fácil replicar a través de pantallas la experiencia de un recital al que no fuimos.

Por supuesto que hubo eventos musicales de una relevancia social muy marcada. El fenómeno Coldplay no solo fue un récord en cuanto a asistencia de público ni tiene que ver exclusivamente con la cantidad de fans que pueda tener el grupo en Argentina. Las características específicas del concierto que Coldplay estaba ofreciendo, de enorme impacto visual y sonoro, tuvo en Buenos Aires una repercusión mayor que en cualquier otra ciudad del mundo. Si hubo diez estadios de River colmados fue porque se estaba poniendo en escena un tipo de show diferente a todo lo que conocíamos, algo que ya deja de ser un recital y se convierte en una experiencia sensorial o emocional que nadie se quiso perder. El FOMO (fear of missing out, el miedo a quedarse afuera) alcanzó su pico en los días que pasó Coldplay en Argentina.

En cuanto a los músicos locales, hubo un hecho que marcó claramente la cancha. Los conciertos de Fito Páez por los 30 años del disco El amor después del amor fueron un verdadero hito para todos los que se formaron en la escuela clásica del rock argentino. Fue un encuentro definitivamente atravesado por la nostalgia, pero que también nos revelaba a un artista súper vital en su madurez, que llegando a los 60 años puede ponerse al hombro una gira de primer nivel en cuanto a lo técnico y artístico, cubriendo todo el país para luego tomar la ruta hacia Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Además, se confirmó finalmente que el cierre de semejante gira será, como muchos pidieron a través de las redes, con un concierto el 1 de abril en el Estadio de Vélez, donde fue presentado el disco treinta años atrás.

Como contrapeso a ese ejercicio de nostalgia, tenemos el más puro presente con su potencia e incertidumbre, la llegada de lo nuevo y las señales hacia el futuro. Este año será recordado como el del gran despegue de la música urbana en vivo. Una nueva camada de artistas que ya había revolucionado la industria musical a partir de números desorbitantes en las plataformas de streaming -que superan a los de cualquier otro artista argentino de otras épocas y a muchas leyendas de la música internacional- tuvo su prueba de fuego, enfrentándose por primera vez a audiencias masivas en los recitales. Duki, Trueno, Wos, Nicky Nicole, María Becerra, Dillom, Cazzu son nombres que seguramente muchos ni conocían hace dos o tres años y hoy agotan tickets de grandes estadios en cuestión de horas. Es un fenómeno como nunca se había visto en Argentina, que habrá que dejar decantar para comprender en toda su magnitud, pero al que ningún aficionado a la música puede ser indiferente.

El deseo de volver a juntarnos se expresó de forma categórica en los grandes festivales de música, tanto en Buenos Aires como en el interior del país. Con diferentes dimensiones y perfiles en cuanto a su estética y programación, los festivales trabajan sobre su propia marca para capturar el público y vender entradas más allá de los nombres que luego podrían integrar su cartel. Cosquín Rock, Lollapalooza, Quilmes Rock, el debutante Primavera Sound y el reciente Music Wins demostraron que Argentina sigue siendo tierra fértil para esta experiencia que las generaciones más jóvenes parecen amar pero cierta porción del público, tal vez más adulto, todavía cuestiona. Conciertos como el de Bjork en Primavera Sound o el de Magnetic Fields en Music Wins probablemente se hubieran disfrutado más en salas cerradas donde el sonido no se escapara tanto. Pero, según han revelado algunos productores de shows, los festivales son a veces la única opción para poder costear y hacer rentable la visita de ciertos artistas extranjeros.

Al margen de esos grandes eventos, Buenos Aires se sigue distinguiendo como un centro urbano en el que la música en vivo explota desde todos sus rincones. Además de los clásicos teatros porteños, de los grandes estadios y de clubes de música que ya son un clásico como Niceto Club, Vorterix, La Tangente, La Trastienda o el Konex, también se fueron instalando nuevos espacios, con una programación incesante y cuidada dentro del estilo de cada uno: Bebop Club orientado al jazz, Strummer Bar hacia el rock, Artlab en la electrónica experimental y Café Berlín ofreciendo un ámbito ideal para conciertos íntimos de artistas de todos los géneros de la música popular. Si bien ahora, de cara a la temporada de verano, la actividad musical va a migrar hacia puntos específicos de la costa y el interior del país, el que no fue este año a algún recital en Buenos Aires es porque no quiso.

Uno de los puntos de la ciudad más destacados por su actividad musical fue el Movistar Arena de Villa Crespo. Si bien aún existe un conflicto y reclamos de los vecinos por el modo en que este nuevo espacio cambió la dinámica del barrio, el público asistió masivamente a todos los conciertos que allí se programaron. Por ese escenario pasaron algunos de los recitales más comentados de este año, desde el mencionado tour de Fito al Disciplina Tour de Lali, pasando por el regreso a los escenarios porteños de Andrés Calamaro y las dos funciones consagratorias de Conociendo Rusia. Por su gran tamaño y moderna infraestructura, este espacio se convirtió en una buena alternativa a opciones como el Luna Park y el mítico Estadio Obras, que este año recuperó una actividad musical sostenida.

La elección de lo mejor, como ya se ha dicho, está absolutamente atravesada por el recorrido musical de cada uno y por lo que espera cada uno de esos conciertos. En lo personal, para no escapar a la misión que yo mismo propuse, tiendo a valorar todos los recitales que desacomodan mi horizonte de expectativas, que me cambian la idea previa que yo podía tener de lo que es un recital. Hay muchos artistas a los que disfruto de ir a ver una y otra vez, con los cuales necesito tener ese contacto en recitales al menos una vez al año, como quien vuelve a ver a la familia en navidad. Pero prefiero destacar en este espacio algunos artistas que este año vi por primera o segunda vez y que trajeron algún tipo de novedad a sus conciertos, como Rosalía, C.Tangana e incluso Jorge Drexler.

Si tengo que mirar ese podio y buscar rasgos comunes, encuentro artistas que son extranjeros pero de habla hispana -lo que los vuelve lejanos y cercanos a la vez- y que reformularon, cada uno a su manera, la experiencia de un concierto. Rosalía, prescindiendo completamente de músicos acompañantes y logrando un juego audiovisual totalmente novedoso en su interacción con las cámaras y las pantallas. C. Tangana, montando una escena de película sobre el escenario, con más de treinta músicos sentados en las mesas de un bar de ensueño, cantando en estado de gracia mientras las copas se vacían y se vuelven a llenar. Y Drexler, presentándose como un cantautor maduro que se da permiso para el baile y para explorar junto a su banda las más variadas rítmicas y sonoridades mientras conversa con su público sobre el origen del amor a partir del encuentro de dos organismos unicelulares en la era del Mesoproterozóico. No me atrevo a decir que fueron lo mejor del año, pero sí puedo celebrar en este balance a estos tres referentes de la música en español que este año intentaron dotar a sus conciertos de algún lenguaje nuevo, sin esquivar ese ritual tan necesario y primal de juntarnos a muchos en un mismo lugar para cantar a los gritos una canción.

HS

Se viene un fin de semana muy especial, donde la cabeza no va a estar tanto en la música sino en la final del domingo contra Francia. Pero seguramente todos los conciertos que se puedan ver en estos días en Buenos Aires van a tener un momento para alentar a la selección. Ya unas semanas antes de que empezara el mundial, la previa de los recitales en Buenos Aires incorporaron este ritual tan argentino de juntarnos a cantar por el equipo. Es algo que evidentemente nos hace bien, nos mantiene unidos y nos da fuerza. Y ahora que llegamos a esta instancia, no se puede aflojar.

En el Hipódromo de Palermo de Buenos Aires tendrá lugar este sábado y domingo el Festival Wateke, una propuesta para toda la familia con una programación musical que incluye a Diego Torres, Vicentico, Turf, Coti, Nonpalidece y un show especial dirigido por Lito Vitale llamado Solo le pido al rock del que participan Walas, Lula Bertoldi, Hilda Lizarazu, Ivan Noble, Feli Colina, An Espil, Baltasar Comotto y varios artistas más.

Por otra parte, muchos músicos también darán este fin de semana sus últimos conciertos del año. El viernes, Conociendo Rusia va por su segundo show en el Movistar Arena. Divididos vuelve al Teatro de Flores con funciones el viernes y el sábado. Y Juanse dará el domingo su esperado recital en el mítico Estadio Obras.

A continuación, otros shows destacados de la semana.

SHOWS DESTACADOS

PESCADO RABIOSO POR CARCA - VIERNES 16 DE DICIEMBRE - TEATRO COLISEO

Tras la exitosa presentación en el CCK, donde interpretó de punta a punta el disco Pescado 2, Carca amplifica la propuesta con este show en el que habrá material de todos los discos de la legendaria banda de Luis Alberto Spinetta, algunos temas de sus propios discos y varios artistas invitados.

EL ROBOT BAJO EL AGUA - VIERNES 16 DE DICIEMBRE - CAMPING

Nicolás Kramer lideró a fines del siglo XX una emblemática banda del indie argentino llamada Jaime Sin Tierra. Tras la disolución, llegó su proyecto solista, El robot bajo el agua, que tuvo un parate de casi 10 años y en 2019 volvió a la actividad. Gran oportunidad para escuchar sus canciones en una noche de verano bajo el cielo de Camping.

PEZ - VIERNES 16 DE DICIEMBRE - TEATRO VORTERIX

Para cerrar el año, la banda de Ariel Minimal le va a dar el gusto a muchos de sus fans con un show especial alrededor del disco El Sol detrás del sol, un trabajo de hace 20 años con el que se abrieron a la canción sin dejar la potencia y el virtuosismo que desde siempre los caracterizó.

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO - MIERCOLES 21 - ESTADIO OBRAS

Como cierre del año y de una extensa gira mundial, El mató a un policía motorizado llega al mítico Estadio Obras, donde se podrán escuchar además de los clásicos de toda su carrera y del disco que lanzaron como banda sonora de Okupas, algunos adelantos del nuevo material que se viene en 2023.

HS

¿Qué se puede hacer en la noche previa a una final del mundo en un país que vive el fútbol como lo vivimos los argentinos? ¿Quedarse callado en modo zen sin hablar con nadie hasta que empiece el partido? ¿Ver estadísticas? ¿Estudiar al rival? ¿Especular con posibles formaciones? Cualquiera de las opciones es válida, no hay manual del hincha para una ocasión tan única. Por eso desde este espacio venimos a proponer una un poco más amable, que es dar descanso a la cabeza e ir calentando el corazón con canciones. Especialmente el corazón, el corazón sobre todo, como dice el tema de Estelares compuesto por Manuel Moretti.

Este sábado, horas antes de la final entre Argentina y Francia, Estelares cierra su año en el Teatro Gran Rex. No es la primera vez que el grupo se sube a este escenario: allí estuvieron en 2019, en lo que fue su última gran actuación en CABA antes de la pandemia y también en 2013, casi una década atrás, grabando un disco en vivo a partir del cual esa canción, El corazón sobre todo, se convirtió en un hit imbatible. La aventura de esta canción funciona como una muestra bastante representativa de lo que fue el crecimiento lento pero sostenido del grupo.

El tema fue grabado por primera vez en 1998, en Amantes Suicidas, un disco que allá en los días de los formatos físicos, por las contingencias de las compañías discográficas, se convirtió en una pieza inhallable. Conscientes del potencial que había en esa canción decidieron grabarla de nuevo en Sistema Nervioso Central, cuando ya tenían a Juanchi Bailerón a cargo de la producción y un público cada vez más grande esperando sus discos. El tema ganó muchísimo en esa nueva grabación y se convirtió en un himno, una canción de culto con la que el grupo cerraba los conciertos y la más querida por los fans de la primera hora. Pero fue a partir de esa interpretación en vivo en el Gran Rex que El corazón sobre todo se convirtió en un hit apto todo público y a la vez en una gran canción popular argentina.

Para Manuel Moretti, el Gran Rex tiene una carga simbólica adicional que lo transporta a los tiempos en que era él quien ocupaba las butacas: “Para mí, el Rex es la casa de Charly García”, confiesa. “Es el lugar donde pude ver a uno de los artistas que más me emociona de la historia del rock nacional. A mí me gustan artistas de diferentes rubros: el que más me emociona es Leonardo Favio, por las películas y también como hacedor de algunos himnos populares como Ella ya me olvido, pero Charly es la mejor representación del rock en Argentina. Como un artista más allá de todo. Más allá de Luis, de Miguel Abuelo, de Pappo, de los amigos como Fito y Andres… Cuando lo vi a Charly por primera vez me acuerdo que quedé impactado y hermosamente conmovido”.

¿Vas a ver shows de otros artistas en la actualidad?

La verdad es que ya no voy mucho a shows. En esa época en la que vi a Charly sí iba bastante: vi a Fito presentando Ey en La Plata y también vi a Prince en River esa vez que la gente se quejó porque se fue del escenario habiendo tocado poco más de una hora… y me acuerdo también de haber visto a Sumo en El Depósito ante 300 personas.

¿Te acordás de los días en que Estelares tocaba también para un público de 200 o 300 personas?

Hace poco me pasaron un video de cuando tocábamos nuestro primer disco. Es un show de una hora y media para 150 personas y yo no dejé de mirar el piso en toda la noche. Eran otras circunstancias personales, otras fragilidades, cosas que me he cansado de nombrar. Hay muchos elementos que hoy han cambiado, pero hay algo que se mantiene igual que es la emoción y la gloria de seguir escribiendo canciones. Para el último disco hice 29 canciones durante la pandemia. Era la manera de defenderme del desconcierto y el terror, escribiendo canciones. El disco anterior, Las lunas, es más familiar, es un disco feliz hecho en las mañanas, conviviendo con mi mujer y mis hijas. Ahí pude disfrutar esa felicidad escribiendo canciones. Es mi manera de relacionarme con el mundo, igual que lo era antes, cuando no podía hacer otra cosa que mirar el piso.

¿En qué momento empezaste a levantar la cabeza y disfrutar de lo que Estelares estaba generando con sus canciones?

Desde que empezamos a trabajar con Juanchi como productor en Ardimos, empecé a levantar más la cabeza del piso. Después vino Sistema Nervioso Central que fue una época de mucho viaje, muy movida, de consumos eufóricos y anestesiantes y realmente no sé para donde miraba. Pero aquel que no podía dejar de mirar al piso se empezó a retirar de a poco cerca de los 2000.

Si bien hay muchos hits en la carrera de Estelares, el crecimiento de la banda fue paulatino, muy paso a paso. ¿Qué tipo de relación fueron construyendo con el público en estos más de 25 años que llevan tocando?

El crecimiento fue paulatino pero también fueron pequeños estallidos. La gente en un momento empezó a conocer las canciones de Estelares, pero todavía no nos conocía a nosotros. Después vinieron muchísimos años de gira, en los que fuimos consolidando un audio de banda que después pasó a la sala de ensayo y a las grabaciones. Fue mejorando nuestro trabajo como intérpretes y compositores. El crecimiento fue paulatino tal vez por nuestro bajo perfil, por las elecciones que hicimos como banda.

¿Cómo es llegar al Gran Rex después de un año en el que no pararon de tocar?

Estamos en el universo post pandemia, se abrieron los corrales y salimos todos los músicos a tocar. Nosotros en los últimos diez días hicimos siete shows. Y así ha sido casi todo el año. Pero se nos cae la baba igual porque nos gusta mucho lo que estamos tocando y cómo estamos tocando. Hay gente que no vino nunca y se quedan sorprendidos del audio tan rockero de la banda. Porque al haber tenido muchos hits radiales, algunos asocian Estelares a un sonido exclusivamente pop. Eso pasa cuando la gente no escucha los discos y se queda solo con esos temas que tienen más difusión. Pero en vivo es completamente otra cosa, más cruda, más rockera, más poderosa.

En el último tiempo se te vio haciendo en paralelo al trabajo con Estelares algunas presentaciones más íntimas orientadas al tango. ¿Qué estás encontrando en ese espacio?

Desde el 2003 estamos de gira con Estelares, dentro y fuera del país. Actuamos a veces para tres mil personas o para veinte mil, lo que toque. Es una dinámica de trabajo muy intensa y bien diferente a lo que encuentro al ir a tocar tangos en plan intimista con Eduardo Minervino en piano y Natalia Pedraza en bandoneón. Además de tango, hacemos canciones de Leonardo Favio, de Roberto Carlos, de Virus y también canciones mías que aún no se grabaron ¿Por qué lo hago? Porque me da el aire de intérprete en un marco mucho más intimista, en el que nací, que sigue siendo hermoso y lo sigo disfrutando.

Una más, para terminar: ¿Cómo se para Estelares, una banda de canciones de estructura clásica, frente al gran recambio musical que estamos viviendo en Argentina?

Nos encanta Dillom y varios de estos nuevos artistas y comunicadores. Es espectacular lo que está pasando, pero yo tomo de eso solo lo que consigo hacer propio y me emociona. Nuestro elemento, lo que laburamos nosotros, es la canción clásica. Vemos que hoy se dan muchos intercambios con los nuevos artistas y ya veremos qué nos pasa con eso. Soy todo lo contrario de una lata de conserva, soy cero conservador. No me importa si se entiende ahora o más adelante. Estamos fascinados con esta nueva dinámica y sabemos que siempre puede venir algo mejor.

HS

Pasamos la primera semana de diciembre y llegamos a lo que será el último festival musical de 2022. El año del retorno de la música en vivo, tras el parate que impuso la pandemia, tuvo tres grandes festivales -Lollapalooza, Quilmes Rock y Primavera Sound- y suma este fin de semana una nueva edición del Music Wins. Las primeras dos ediciones que tuvo este evento (en 2014 y 2016) ya permitían hablar de un festival boutique, por su cartelera un poco más acotada que el de los grandes festivales y una selección de artistas que, lejos de querer dejar a todos contentos, se mantiene fiel a lo que se conoce como música indie.

Si bien la propuesta va creciendo en tamaño edición tras edición, el line up del festival no pierde su espíritu. Entre los internacionales este sábado se podrá ver a Devendra Banhart, Chet Faker, Metronomy y The Blaze. También hay en el cartel un lugar muy especial para Magnetic Fields, la banda de Stephen Merrit que tendrá su esperado debut en Argentina, donde existió hace algunos años una exitosa banda homenaje llamada Los Campos Magnéticos que hacía sus canciones traducidas al español con jerga y modismos porteños. Entre los créditos locales estarán Mi amigo Invencible, Zoe Gotuso, NAFTA, Axel Fiks, El Zar, Silvestre y la Naranja, Melanie Williams y muchos más. El festival también representa la vuelta de la música en vivo al Club Ciudad de Buenos Aires, un predio bastante cómodo y bien conectado, donde se vivieron en los últimos veinte años varios conciertos inolvidables.

A continuación, otros shows destacados de la semana.

SHOWS DESTACADOS

CATUPECU MACHU - VIERNES 9 - ESTADIO OBRAS

A partir del show que brindaron este año en el Quilmes Rock, donde fue homenajeado Gabriel Ruiz Díaz, los integrantes originales de Catupecu Machu se reorganizaron para darle una vida más al grupo. Con una nueva formación y energías renovadas llegan este viernes al mítico Estadio Obras.

PIMPINELA - SÁBADO 10 - MOVISTAR ARENA

Uno clásico de la música argentina, un dúo musical de características únicas, que ha resistido el paso del tiempo, las críticas y todo tipo de tormentas personales. Pimpinela desembarca en Movistar Arena con un show sinfónico, dirigido por Ángel Mahler.

KEVIN JOHANSEN + LINIERS - MARTES 13 - CAFÉ BERLÍN

Una dupla inoxidable que vuelve a los escenarios con más canciones y personajes ilustrados en vivo. Agotada la función del domingo 11, agregaron una nueva fecha el martes 13 en el siempre cálido y confortable Café Berlín del barrio de Devoto.

DIVIDIDOS - 9/10/16/17 DE DICIEMBRE - TEATRO FLORES

La aplanadora del rock cierra el año con una serie de conciertos en un ámbito ya conocido, donde juega de local y puede estar bien cerca de su público. Dos funciones este fin de semana y otras dos el que viene, antes de iniciar una gira por los 35 años del grupo que los llevará por grandes estadios de todo el país.

Eran las seis de la tarde del domingo, entrábamos en la zona más oscura de la semana cuando de repente recibí un llamado en el que me avisaban que había una entrada disponible para ver esa misma noche a Lali Espósito en Movistar Arena. No hacía falta que me insistieran mucho, ver en vivo uno de los shows más comentados del año, a menos de diez cuadras de mi casa, era el antídoto perfecto contra la angustia dominical. El Movistar Arena ya me había dado muchas noches memorables a lo largo de 2022: había visto recitales de algunos artistas que sigo desde hace décadas como Fito Páez o Babasónicos y también de algunos que incorporé más recientemente como C.Tangana, Rosalía o Conociendo Rusia. Mi algoritmo de Spotify no tenía dudas que yo iba a estar en esos conciertos, era lo esperable. Ir a ver a Lali, en cambio, hackeaba al algoritmo, era un recital que no estaba en mis planes y tal vez por eso resultó el mejor plan.

Como muchos, empecé a prestar atención a la música de Lali recién este año, a partir del lanzamiento del tema Disciplina. La propia Lali, que ya tenía cuatro discos en su haber, reconoce que algo cambió desde que salió esa canción allá por el mes de enero. Había algo en la estructura y los recursos sonoros de ese tema y en los lanzamientos que le siguieron que se volvió refrescante y bastante único dentro del clima musical imperante. Sin salirse del mainstream ni de la vocación de hacer una música que llegue a todos los públicos -lo que antes se llamaba, en forma despectiva, “música comercial”-, Lali se permitió encarar hacia un lugar diferente al que iban todos los artistas de su generación. Cuando todos elegían la transitada ruta de la música urbana, ya sea en dirección al trap o al reggaeton, Lali hizo la prueba de tirar el ancla en el pop más puro y duro, el de los 80, los 90 y los 2000. Junto a sus nuevos socios musicales para la composición y producción -Mauro De Tommaso y Galán, con quienes ha conformado el autodenominado Triunvirato del Pop- fueron lanzando en plataformas digitales canciones que funcionaban perfecto en la pista de baile con letras que rompían definitivamente con lo que podía esperarse de una chica que había comenzado su carrera en la factoría Cris Morena.

Disciplina ponía en escena la cuestión de la dominación dentro de una relación sexual. Luego, con la canción N5, aparecía por primera vez de forma tan explícita en el repertorio de Lali, una historia también muy caliente entre mujeres y ya con 2 son 3, se exploraba la posibilidad de una vínculo de tres partes. La naturalidad con la que Lali que se metió en estos temas, en las formas más diversas de vivir el sexo y el amor, combinada con la decisiones musicales que seguían esquivando el canon de la música urbana, la acercaron a nuevos públicos. En la última marcha del orgullo LGBT en Buenos Aires, Lali estuvo presente dando su apoyo a la causa, estrenando una nueva canción y selló para siempre su alianza con ese colectivo que adoptó y abrazó no solo su nueva música sino también su forma de pararse y decir lo que piensa. Por otra parte, las imágenes que habían trascendido de las primeras funciones de la gira la mostraban a Lali en un juego de seducción permanente con los hombres y mujeres de su staff de bailarines. La propia Lali anunciaba que el Disciplina Tour se había convertido en el “chape tour”. Se relajaban en este nuevo mundo que la artista había creado a su alrededor varios mandatos vinculados al propio cuerpo y al contacto físico con los demás.

Con esa foto de la nueva Lali me acerqué el último domingo al Movistar Arena, esperando encontrar sobre el escenario ese tipo de fiesta, atravesada por esa forma de libertad. Y por eso no fue poca mi sorpresa al llegar a las inmediaciones del estadio y descubrir que la mayor parte del público que venía a este show estaba conformada por padres y madres con sus hijos e hijas. Yo ya había asistido a varios recitales en este mismo lugar a lo largo del año, pero en ninguno me había tocado compartir el espacio con esta clase de público. A pesar de todo lo expuesto sobre esta nueva etapa en su carrera musical, Lali tampoco había dejado de ser una referente para niños y adolescentes que se acercan a la música por primera vez.

Promediando el show, pude comprobar la habilidad con la que la cantante y actriz había sabido combinar estos dos mundos hasta convertirlos en uno solo. Expresar en canciones la libertad para vincularse con quien uno quiera, de la manera que quiera, dentro de relaciones consentidas y adultas, no es algo que en el show de Lali deba mantenerse alejado del alcance de los niños. Por el contrario, es una información que gracias a su carisma bastante único bajaba en forma clara y natural a un público bien heterogéneo del que ahora yo también formaba parte.

La del domingo fue la última función del año del Disciplina Tour. En varios tramos del concierto, Lali agradeció al público no solo por acompañarla y haber agotado las entradas en cuestión de horas, sino por seguirla y apoyarla al momento de tomar caminos alternativos en una época en la que todo suena bastante igual. En el marco de un show bien enérgico, que nunca baja, se tomó el tiempo para señalar lo afortunada que se sentía al ser bancada en una aventura musical que -ella misma reconoce- pudo sentirse un poco rara al comienzo, pero terminó dando un nuevo impulso a su carrera. Para marzo del año que viene a Lali la espera el Estadio de Vélez, un concierto multitudinario que será sin duda una prueba de fuego, pero a la vez un escalón más en una carrera aún sin techo en la que justamente fuego nunca faltará.

HS

Entramos en la recta final del año, con el sueño mundialista en curso y la agenda de recitales siempre a punto de explotar. Pasaron los grandes festivales, muchas visitas internacionales y todavía queda un poco más. Este fin de semana llegan a River las esperadas funciones de Harry Styles, que desde hace meses tienen entradas agotadas y una larga fila de fans acampando en las inmediaciones del estadio. La cartelera del Movistar Arena -el nuevo epicentro de la música de Buenos Aires- tiene a Eros Ramazzotti el viernes, a Lali el sábado y el domingo, a Lit Killah el martes y a Damas Gratis el miércoles. El Estadio Obras, que de a poco va recuperando la centralidad, presenta este viernes el show por los 15 años de Eruca Sativa.

Bajando de los estadios a los espacios más reducidos de la ciudad, encontramos intensa actividad en el Café Berlín del barrio de Devoto: Bourbon Sweethearts el viernes, Gente Conversando el sábado, Guillermo Cides el martes, Baglietto & Vitale el miércoles y Alfonso Barbieri el próximo jueves. Y en Camping, un espacio al aire libre sobre Avenida LIbertador, ideal para esta época del año, se presentan Plastilina (hoy jueves), Loli Molina (mañana viernes), Ibiza Pareo (el sábado), Barda, Pol Towers, El Remolon y Mica Towers, todos juntos como parte del Festi Fértil (el domingo) y finalmente El gremio, un combinado de los más destacados músicos jóvenes de la ciudad (el martes 6).

Y a continuación, los shows destacados de la semana.

TRUENO - 1, 2 Y 3 DE DICIEMBRE - LUNA PARK

Uno de los mejores exponentes de la música urbana argentina que hoy llama la atención del mundo -y quien también presentó este año su concierto dentro del ciclo Tiny Desk- tendrá finalmente su prueba de fuego en el escenario del Estadio Luna Park.

JUANA MOLINA - VIERNES 2 Y SÁBADO 3 DE DICIEMBRE - TEATRO VORTERIX

Después de su notable presentación en el Primavera Sound (donde también fue curadora de una fecha en Niceto), Juana Molina cierra el año con un electrizante y renovado show en Vorterix acompañada por Diego López de Arcaute en batería y percusión.

LEIVA - SÁBADO 3 DE DICIEMBRE - TEATRO GRAN REX

El cantautor español presenta por primera vez en Buenos Aires su exitoso álbum Cuando te muerdes el labio, en el que colaboran las más destacadas mujeres de la música de España y Latinoamérica. Lo acompañará como invitado en su show del Gran Rex el grupo Ainda.

FESTIVAL TOCADAK - DOMINGO 4 DE DICIEMBRE - COMPLEJO ART MEDIA

En su segunda edición, el Festival Tocadak pone sobre el escenario a tres exponentes clave de la música de la década del 90: Los Brujos, Todos Tus Muertos y Lucho al Attaque (el proyecto de Luciano Scaglione, bajista de Attaque 77).

No hizo falta entrar en diciembre para darnos cuenta de que este año ya estaba terminado. En el último día de noviembre, la plataforma de streaming musical Spotify nos entregó su ya clásico resumen de fin de año, el wrapped 2022. Un compendio de datos, colorido y animado, para replicar en stories de Instagram, a través del cual se le informa a cada uno de los usuarios cuáles fueron sus artistas más escuchados, las canciones que más veces reprodujo, los géneros más transitados y algunas otras curiosidades que intentan configurar una radiografía del consumo musical de cada individuo. No es un ranking con lo más escuchado o lo más popular sino una suerte de espejo para que cada uno pueda ver su propio comportamiento como consumidor de música y compartirlo con el mundo a través de las redes.

Algún tiempo atrás, los medios especializados de música en Argentina -revistas y suplementos juveniles de los diarios- hacían para esta fecha sus ediciones de fin de año, sus anuarios para señalar qué había sido lo mejor de los últimos doce meses. A veces esas listas las confeccionaban los propios periodistas pero también se incluían encuestas para dar voz a los lectores y a los músicos, de modo que todos pudieran aportar su mirada. Así se llegaba a determinar lo más destacado: los discos, las canciones, los videoclips y también los recitales. Hoy parece ya no ser necesaria esa voz centralizada que nos permitía ir en busca de aquello que tal vez se nos había escapado, alegrarnos por lo bien que le había ido en el año a algún artista de nuestra preferencia o indignarnos por el modo en que el público abrazaba algún proyecto musical que no nos convencía.

La recapitulación anual que hace Spotify se aleja de esos mecanismos y entrega en su lugar una herramienta para que cada uno pueda hablar de sí mismo a través de la música. Apoyándose en el tan mentado algoritmo, la plataforma le muestra a cada usuario qué tan bien lo conoce y organiza sus gustos personales para que pueda exhibirlos ante el mundo con orgullo.

Unos pocos días antes de que llegara a los usuarios de Spotify este resumen, circuló en algunas redes sociales un experimento similar que utilizaba la misma información para la confección de un cartel de festival. Una imagen con el line up del festival de los sueños de cada uno. La aplicación Instafest le permitía a cada usuario visualizar cómo sería un festival hecho a su medida, donde se cruzaran todos sus artistas preferidos: los locales y los extranjeros, los que están en actividad y los que ya no tocan, los vivos y los muertos. Se le dio a los usuarios -otra vez- la posibilidad de hablar de su propio gusto musical, apelando en este caso a la idea aspiracional del festival, una de las formas más populares de consumir música en vivo en esta época. Si sos un usuario más o menos constante de redes sociales e hiciste de Spotify la base de tu consumo musical, probablemente esta semana que pasó hayas sido parte o testigo de esta experiencia. Si aún no lo hiciste y querés ver el cartel del festival hecho a tu medida, solo tenés que ingresar en instafest.app.

En el año que se está yendo tuvimos en Buenos Aires grandes festivales como el Lollapalooza, el Quilmes Rock y el Primavera Sound. La semana que viene llega una nueva edición del festival Music Wins con una cartelera que incluye a Metronomy, Devendra Banhart, The Blaze, Chet Faker y Magnetic Fields. Los festivales siguen siendo un punto de referencia y un objeto de deseo para jóvenes y adultos no solo por la propuesta musical que ofrece cada uno sino también por lo que representan como experiencia social, por la oportunidad que brindan de encontrarse con otros en un espacio común. Los festivales -y también los conciertos por fuera de los festivales- son una de las formas de consumo cultural que menos transformaciones ha sufrido en el siglo XXI.

El modo de ir a ver música en vivo que tenemos en la actualidad no dista mucho de lo que era en los años 60, 70 y 80. Sigue siendo, afortunadamente, un ritual en el que ponemos el cuerpo, nos acercamos a otros y -lo más importante- estamos probablemente dos horas concentrados en algo que está ocurriendo y no es mediado por pantallas. Probablemente lo más disruptivo de esa escena sea la presencia de los celulares levantados entre la multitud buscando capturar el momento para rememorar más tarde o como un modo de decir “yo estuve aquí” a los seguidores en Instagram. Más allá de ese detalle, el espacio de los recitales sigue manteniendo varios de sus rasgos esenciales y se convierte en un saludable escape para el cuerpo y la mente.

El ejercicio que propone Instafest -el sueño de ese bello festival hecho a medida del gusto musical de cada uno- parece inofensivo: nos regala una bella imagen que habla de quienes somos y nos invita a conocer el mix musical de nuestros contactos. Pero es finalmente un juego peligroso en tanto sugiere la posibilidad de hacer ingresar el algoritmo en una experiencia que aún se permite ser colectiva y en alguna medida diversa y abierta a lo inesperado. Parte del encanto de un festival es no saber de manera tan taxativa quiénes se van a presentar y la posibilidad de enfrentarse a lo desconocido, descubrir una banda o un solista que está fuera de nuestro radar. Aún siendo solamente un ejercicio visual y mental, el cartel que nos regala Instafest termina exponiendo la cara más cuestionable del modo de consumir música en la actualidad.

En Spotify todo está disponible. Toda la música que alguna vez soñamos tener, la tenemos. Pero esa accesibilidad ilimitada se volvió una trampa que nos aleja de la posibilidad de conocer música nueva o vieja por fuera de nuestros consumos habituales. Si algo tenemos para reprochar a Spotify es justamente el modo en que muchas veces nos encierra dentro de nuestro propio universo de canciones del momento, ese afán por darnos solamente lo que sabe que nos gusta hoy. El sistema de recomendaciones a través de playlists y los daily mixes que confecciona el algoritmo para cada usuario muchas veces termina construyendo un muro a nuestro alrededor, que posterga la posibilidad de alcanzar nuevos mundos y, lo que es aún peor, nos puede hacer odiar, por insistencia y repetición, la música que más amamos.

HS

Llegamos al pico de la temporada de recitales en Buenos Aires y sigue la oleada española en el Movistar Arena por unos días más. Luego de los recitales de C.Tangana (donde estuvo Nathy Peluso como invitada), le toca ahora el turno a Andrés Calamaro (hoy 24 y el 27 de noviembre), que no es español pero ha tendido varios puentes para conectar la música de Argentina y España. Muchos esperaban a Andrés en los shows de Tangana, pero no se dio. Veremos ahora si el madrileño dice presente en alguno de los shows de El salmón para hacer Hong Kong, el tema que escribieron ambos junto a Jorge Drexler.

En medio de las dos fechas de Calamaro, tendrán lugar dos nuevas funciones de Serrat también en Movistar Arena (25 y 26 de noviembre). Luego, con el concierto del martes 29, el cantautor catalán cierra la serie de cinco conciertos que son, según dicen, su despedida de Buenos Aires. Además de todos estos recitales para los próximos días, ya se pueden sacar entradas para la gira de Joaquín Sabina que llega a Buenos Aires en 2023.

A continuación, otros recitales para no perderse esta semana.

Shows destacados

FESTIVAL FARDO - VIERNES 26 - TOSQUERA BAY (PILAR)

Una propuesta más que interesante, lejos del ruido de la ciudad, con varios artistas emergentes en su mejor momento, con el demoledor shows de Babasonicos como plato principal y la posibilidad de terminar bailando en la naturaleza hasta el amanecer.

MARILINA BERTOLDI - SÁBADO 27 - ESTADIO OBRAS

La gira presentación del disco Mojigata llega a su cresta y final. Se sabe que los conciertos de Marilina Bertoldi son performances únicas en las que nada se repite. Rock vintage modernizado. Un clásico a punto de suceder en el mítico Estadio Obras.

DAVID LEBÓN - SÁBADO 27 - LUNA PARK

Ícono y pionero del rock argentino, David Lebón volvió a estar en boca de todos gracias a los dos volúmenes de Lebon & Co, donde compartió sus canciones con muchos músicos de la nueva generación. Gran presentación este sábado en el Luna Park.

BIE - VIERNES 26 - SALAS WASHINGTON

¿Viste alguna vez un recital desde adentro de una sala de ensayo? Si no lo hiciste, esta es tu oportunidad. El exquisito grupo Bie da este viernes su segunda función en las confortables Salas Washington del barrio de Saavedra. Un encuentro íntimo entre los músicos y el público que deja ver hasta el último detalle del funcionamiento de una banda.

HS

El martes no había arrancado bien para nadie. Eran las nueve de la mañana y nos tocaba encarar un día entero cargando el peso de una derrota inesperada. Estábamos ya entregados al modo mundial, pusimos en pausa la contingencia de la vida de cada uno para dar paso a un nuevo estado de emociones y sensaciones colectivas. Y así nos tuvimos que tragar todos juntos, al mismo tiempo, con el desayuno a medio tomar, la caída ante Arabia Saudita en Qatar. Nada que empieza a las siete de la mañana puede terminar bien, decían en Twitter. Pero para algunos de nosotros ese día podía llegar a remontar. Sabíamos que a la noche teníamos una cita que se había hecho esperar bastante con una de las figuras musicales más relevantes de esta época. C. Tangana, el músico y rapero español también conocido como El madrileño -tal como se llama el disco que lo puso en boca de todos a partir del 2021- daría finalmente su concierto en Buenos Aires.

El nombre de la gira “Sin cantar ni afinar” está tomado de la letra de una de las canciones del disco en la que el artista se jacta de todo lo que ha logrado dentro de la industria musical sin más herramientas vocales que las de un rapero promedio. Hasta la salida de este álbum, no había antecedentes de un rapero de habla hispana que haya logrado saltar el cerco de su género y acercarse no solo a los más respetados referentes de la canción moderna como Jorge Drexler y Andrés Calamaro sino también ir a las fuentes y colaborar con leyendas de los géneros tradicionales como Kiko Veneno, José Feliciano, Elíades Ochoa, Toquinho y Gipsy Kings. La construcción de esos puentes fue la clave para que muchos que poco tenemos que ver con el rap llegáramos a C. Tangana. En mi caso, llegué por medio de Calamaro y Drexler. Si ellos dos, a quienes les sigo los pasos desde hace años, estaban merodeando el mundo de este joven artista, compartiendo con él largas jornadas de estudio y los créditos de canciones, claramente había allí algo a lo que prestar atención.

Para fines de 2021, cuando Spotify mandó el resumen de lo que cada uno escuchó durante el año, los cinco primeros puestos de mi ranking eran de C.Tangana. Puede que me haya obsesionado, lo admito. Pero en realidad, lo que evidenciaba ese informe era que C.Tangana también me había devuelto a la costumbre de escuchar un disco completo hasta gastarlo. El Madrileño apareció ante mí, en esos días de confinamiento, como un verdadero refugio. Me instalé durante largos meses en ese universo, donde la música hispana más tradicional se podía transformar en otra cosa gracias a los modos de producción de este tiempo de música urbana. El disco de C Tangana abrió al medio géneros como la rumba flamenca, la bachata, la salsa y el bolero. Mezcló el nuevo y el viejo mundo de la música como nadie lo había hecho antes.

Llegamos al Movistar Arena abatidos por la derrota de la mañana. En ese estado generalizado de decepción, con lo que quedaba de ilusión, se pudieron entonar algunas canciones a favor de la selección y de Messi en la espera previa al concierto. Pero fue recién cuando cayó el telón que nos volvieron las ganas de vivir. La puesta en escena del show era literalmente de película. Lo que se podía ver en el escenario era una gran sobremesa de un restaurante elegante, pero copado por un treintena de personas que van revelando sus cualidades musicales con el correr de la noche y los tragos. Todos los que acompañan a C. Tangana cumplen alguna función musical -vientos, cuerdas, voces, guitarras, percusión- salvo uno de ellos, quien finalmente resulta ser una pieza clave en el concierto: el mozo. Por primera vez, asistimos a un recital en el que el mozo, el que sirve los tragos, es parte de la banda, por no decir una parte esencial de la banda. Es el encargado de poner el combustible a cada una de las personas que forman parte del espectáculo.

La escena que propone C. Tangana es hermosa y delirante: música en vivo entre amigos y con las copas llenas, tal como ocurre históricamente en las peñas o en los tablaos flamencos, pero frente a una multitud que corea todas las canciones. Se lleva al extremo el concepto que habíamos visto en el Tiny Desk y se potencian los aspectos visuales gracias al minucioso trabajo que hacen las cámaras sobre el escenario, interactuando con toda la troupe. La pantalla (una sola en la parte superior del escenario, en lugar de dos a los costados) ya no está para regalar algún detalle a quienes ocupan las ubicaciones más alejadas, sino que viene a darle al show una impronta cinematográfica pocas veces vista en un recital. Aún teniendo buena perspectiva del escenario, vale la pena quedarse con los ojos puestos en las pantallas y disfrutarlo como si fuera una película. Como en el show de Rosalía que vimos hace un par de meses en Buenos Aires, lo que ocurre en el escenario también puede entenderse como el backstage de una filmación en tiempo real.

El impacto positivo de este show fue generalizado, por no decir unánime: todos quedamos encantados. En mi caso, lo único que me faltó fue el factor sorpresa. Los ansiosos solemos conspirar contra la posibilidad de sorprendernos. Yo no solo había visto en YouTube las imágenes de los primeros shows de la gira sino que también tuve la posibilidad de asistir a una función durante un viaje que hice a España en el mes de mayo. El concierto que vi en aquella oportunidad era prácticamente el mismo que se pudo disfrutar esta semana en el Movistar Arena, pero mi situación era bien diferente. En España había ido al concierto solo, sin compañía, y esta vez estaba rodeado de amigos, de varios grupos de amigos.

Pude compartir momentos del show con algunos de ellos y fue un placer ver las caras de todos a la salida e ir charlando sobre lo fuera de serie que fue este espectáculo mientras caminábamos por Corrientes hasta Jorge Newbery buscando algún lugar para comer. Todos habíamos empezado el día con una derrota, con una gran desilusión, y nos habíamos encontrado de golpe con un recital que era prácticamente un manifiesto de cómo disfrutar la vida. Nuestra realidad no era tan festiva, lamentablemente: era la noche de un martes, al día siguiente había que trabajar y hasta el entusiasmo irracional que trae un mundial parecía escaparse de nuestras manos mucho antes de lo pensado. Por suerte encontramos un lugar abierto, dispuesto a darnos algo de comer y tomar. Juntamos mesas para que entraran todos y por un instante nos sentimos en ese estado de gracia que proponía el concierto de Tangana. Cantamos, comimos y brindamos por haber vivido juntos uno de esos recitales que no se olvidan fácilmente.

HS

De a poco nos vamos poniendo todos en modo mundial, pero la actividad musical de la ciudad no baja su intensidad. Esta semana empieza a llegar la invasión española al estadio Movistar Arena. El jueves y viernes arranca Nathy Pelusso, el sábado y domingo le toca a Serrat y el martes y miércoles llega la esperada visita de C. Tangana.

Y más allá de estos grandes eventos, hay mucha actividad en los espacios de música chicos y medianos de la ciudad. El viernes está el octeto electrónico de Nico Sorín en Niceto, Los Pericos en Vorterix, Osvaldo Fattoruso en Café Berlín, Ariel Minimal en Strummer Bar y Paul Higgs en el Centro Cultural Richards.

El sábado se puede ir a ver a Nito Mestre en el Ópera, a Bambi en Vorterix y al grupo Viejo en La Tangente. El domingo, para cerrar el fin de semana llega la gran noche de Las Ligas Menores junto a Winona Riders en Konex. Y ya saltando al miércoles, hay dos fechas internacionales muy interesantes: desde Noruega, noche de indie pop con Kings of Convenience en el Gran Rex y La Mala Rodriguez, una pionera del rap español, en Niceto.

A continuación, otros shows destacados de la semana.

Shows destacados

FESTIVAL NUEVA GENERACIÓN - DOMINGO 20 - ESTADIO KEMPES (CÓRDOBA)

Uno de los eventos musicales más importantes de la ciudad de Córdoba en el Estadio Kempes. Con excepción de El mató un policía motorizado, que ya van a cumplir 20 años tocando, el resto del lineup lleva relativamente poco tiempo tocando, pero ya convocan a audiencias muy numerosas. Jornada ideal para ver a Wos, a Dillom, a Ca7riel y Paco Amoroso, a Marilina Bertoldi y Conociendo Rusia.

ANTONIO HART - VIERNES 18 Y SÁBADO 19 - BEBOP CLUB

El gran saxofonista referente de la ciudad de Nueva York en el mundo, se presenta junto a Mariano Loiácono, Ernesto Jodos y Mauricio Dawid. Con la participación especial del baterista, también neoyorquino, Vince Ector. Y lo mejor, tenemos algunas entradas para que puedan ir a verlo gratis: solo hay que cllckear acá.

LOS BESOS - SÁBADO 19 - TEATRO EL NACIONAL

Luego de sus shows en Barcelona, Bilbao y Madrid, Los Besos vuelve a tocar en Buenos Aires. La banda liderada por Paula Trama, una de las mejores compositoras de canciones pop de su generación, cierra su “Nadie duerma tour” con un show muy especial en el mítico teatro de Calle Corrientes.

FESTIVAL ANIMAL ANDINO - SÁBADO 19 - CENTRO CULTURAL RECOLETA

El festival que desde 2019 comparte y visibiliza la escena de música emergente de la región de San Juan vuelve con un formato más íntimo y gratuito en el Centro Cultural Recoleta. Con Martina Flores, Bhae, Kbsonia y Solo Juan y DJ Géminis (todos de San Juan), ENDLRG (de Mendoza), Galean (de Buenos Aires) y las VJ D33 – 383873 (de San Juan y Chile).

En estos días de euforia premundialista, se cruzó en mi recorrido por las agendas de recitales de Buenos Aires el nombre de quien es sin lugar a dudas el Maradona o el Messi de la música argentina. Astor Piazzolla es la figura que históricamente mejor identifica y representa a la música y a los músicos argentinos en el mundo. Grata sorpresa nos llevamos cuando en agosto pasado, en uno de sus recitales en Movistar Arena, Rosalía se acordó de Piazzolla. Quien es hoy una de las mejores, más arriesgadas y exitosas referentes de la música en español manifestaba sobre el escenario, frente a los argentinos, su deseo de tomar y reinterpretar esta escuela y tradición artística. Por supuesto que en ese podio imaginario de la música argentina for export se cruzan otros nombres provenientes de otros géneros. Algunos vendrán del rock, otros del folclore, de la música clásica y -debemos decirlo- hoy hay muchos referentes del trap cruzando fronteras y poniendo de nuevo a la Argentina en el tope de rankings mundiales.

Pero lo que ocurre con Piazzolla va por un carril diferente al de los héroes del rock, a otros referentes del tango, del folklore, de la música clásica e incluso de la música urbana. El hecho de ser una música instrumental tan arriesgada y original -que usa herramientas del tango, pero que va mucho más allá- le dio a la obra de Piazzolla un carácter universal que le permitió una gran expansión a través del tiempo y el espacio. En todo momento, en algún lugar del mundo, alguien podría estar tocando música de Piazzolla. Es realmente un patrimonio de la humanidad, que ni siquiera ostentamos tanto en Argentina. Con lo que nos gusta ser los mejores del mundo, nunca hacemos demasiado con Piazzolla. Ni siquiera son tantos los proyectos musicales en actividad que se le animan a esa obra. Hay un respeto tan reverencial hacia esa música que muy pocos se sienten idóneos para entrarle.

Por eso llama tanto la atención cuando aparece y se sostiene en el tiempo un proyecto basado en esta obra. Nico Sorín eligió el camino opuesto al del respeto reverencial. Tomó de Astor no solo lo mejor de su música sino el carácter irreverente que iluminó toda su vida. El modo en que Piazzolla avanzó ante las críticas que lo señalaban como el asesino del tango le sirvió a este músico, productor y arreglador argentino como inspiración para generar un homenaje bastante salvaje, que de algún modo pone a Piazzolla cerca del rock, del funk y de la música electrónica.

Con una banda integrada por Santiago Vázquez, Nana Arguen, Franco Fontanarrosa, Rodrigo Gómez, Nelia Sinkunas, Marcos Cabezaz y Nicolás Enrich, Nico Sorín pone en escena un espectáculo basado en un recital con estatus de clásico de Piazzolla y su Octeto Electrónico en el teatro Olympia de París de 1977. Este show fue parte del homenaje a Piazzolla en el CCK a 100 años de su nacimiento y luego pasó a Niceto, donde tendrá este viernes su última función del año.

-¿Qué barreras tuviste que romper para animarte a trabajar la obra de Piazzolla?

-Yo me había negado un par de veces a hacer esto por una cuestión de pudor de meterme con el tango. Yo no soy tanguero, no vengo de esa tradición. El ejercicio fue ser un poco irreverente. Creo que no necesariamente tenés que saber de tango para poder tocar Piazzolla. Esta es una banda muy rara, muy ecléctica. Cuando empezamos sabíamos que podía ser espectacular, una bomba… o una bomba en el mal sentido. Pero en el primer toque, a los cuatro segundos, dije “esto va a funcionar”, había una mugre, había algo ahí en los engranajes que estaba bien. Creo que el problema hubiera sido hacer un Piazzolla tibio. La música de Piazzolla tiene mucha sangre, mucho brío. Y funcionó justamente porque le perdimos un poco el respeto. Creo que incluso algo de la ignorancia mía con respecto al tango me jugó a favor.

-¿Tuviste acceso a partituras de Astor para preparar este espectáculo?

-Usé las partituras de Astor como referencia. Eran manuscritos que estaban bastante borroneados, algunos no se entendían nada, entonces tenía que complementarlo escuchando los discos. La música está tan bien escrita que son infinitas las posibilidades de reorquestar o reinterpretar a Piazzolla. Es una música que requiere ponerle todo y por eso prioricé tener un seleccionado de músicos con cierto nivel técnico y con personalidad. No hay una fórmula para trabajar a Piazzolla. Mañana me das un bombo leguero, un charango y un octapad y se puede hacer una magnífica versión. Va más allá de la instrumentación. Es la cabeza que le pongas y cómo reorganizás el material.

-Pudiste vivir y tocar en otros países. Habrás visto de qué manera circula está música por el mundo. ¿Creés que desde Argentina todavía es poco valorada la obra de Piazzolla?

-Argentina es un semillero de grandes jugadores y de artistas increíbles. Pero la historia demuestra que cuando se van afuera es cuando la rompen, lo cual es muy triste. Muchos viven con ese conflicto, se sienten exiliados artísticamente. Somos complicados. Es un tema de idiosincrasia y también de estructura. Ojalá empiece a cambiar eso. Tenemos una salud cultural enorme, que no tiene nada que envidiar a ciudades como Nueva York. Argentina está tirando siempre mucha data. Ojalá podamos ver lo que tenemos y que no sea necesario irse afuera para que recién ahí el trabajo musical sea valorado acá.

-En los shows que estuvieron haciendo en Niceto -un lugar con mucha tradición de recitales de rock- de pronto se puede ver al público saltando, bailando e incluso coreando algunas líneas instrumentales. Se decía que Piazzolla era el tango que no se bailaba y ustedes le están devolviendo esa dimensión corporal, física. ¿Cómo se observa este fenómeno desde el escenario?

-Entramos todos en una especie de hipnosis colectiva. Niceto en algunos pasaje está en silencio. De pronto empieza Adios Nonino y ya hay ojos llorosos. Después vienen las partes fuertes y veo a la gente con ganas de bailar pero sin bailar. Y después se empiezan a mover. Yo me permití meter un poco de beat y algo medio funk en lo que tocamos. Siempre hay algo corporal, siempre hay un groove. Tenemos percusión y batería, entonces hay algo que siempre está invitando al baile. Se mueven muchas emociones durante el show y eso lleva a que a veces la gente también cante. La verdad es que no tiene mucha explicación lo que pasa.

-¿Es difícil convocar al público con propuestas de música instrumental?

-Para mí no es complicado. Mis primeras composiciones fueron instrumentales. Después me metí en lo cantado, con Octafonic. Y era cantado entre comillas porque cantaba en inglés o con efectos. Esto que hacemos ahora me sirvió para darme cuenta lo mucho que amo la música instrumental. Porque el mensaje está solamente en la música y es más abierto, más interesante que si te están contando algo. Me volví a enamorar de lo instrumental. Piazzolla es un ejemplo de que uno puede ser exitoso haciendo algo instrumental.

-¿Qué recepción tuviste de parte de la familia y el entorno de Astor sobre este proyecto?

-Yo toqué muchos años con Pipi Piazzolla, el nieto de Astor, que además vino al primer ensayo. Necesitábamos su bendición. Y también estuve en contacto con Dani, el hijo de Piazzolla, que fue parte del Octeto Electrónico. Al concierto también pueden venir Luis Ceravolo o el Zurdo Roizner, estoy tratando de juntar a los héroes que tocaron con Piazzolla, a los originales. Yo a veces tengo miedo de que me peguen un palazo, pero por ahora no fue así. Venimos bien.

-¿Ves posible que una nueva generación pueda entrar al mundo Piazzolla a partir de los shows que están haciendo ustedes?

-Es posible, porque viene a vernos público de varias generaciones. Nos pone súper contentos eso. Yo mismo estoy descubriendo a Piazzolla a partir de esto y estoy seguro de que después del show muchos van y se ponen a ver en YouTube el show original de Piazzolla en el cual está basado lo que hacemos nosotros. Eso es super interesante. Me gusta saber que estamos aportando algo para mantener vivo ese legado.

HS

La nave de Coldplay ya se fue de Nuñez y dejó la vara altísima para todos los shows internacionales que vengan de ahora en más a Buenos Aires. Los medios de todo el mundo hablaron del romance entre la banda británica y la Argentina. Fue un récord para nosotros y también para ellos. Volvimos a creer que somos el mejor público del mundo. No sabemos bien para qué sirve esa medalla, pero la tenemos.

Lo que nos queda este fin de semana es la recta final del Festival Primavera Sound con dos actividades muy interesantes. Por un lado, este jueves y viernes se cierra la etapa “Primavera en la ciudad”, que presenta un combinado de artistas locales y extranjeros en algunos de los clubes musicales más conocidos de Buenos Aires como Niceto Club, Vorterix, Camping y Saldías Polo Cultural. Y ya para el fin de semana la actividad vuelve a Costanera Sur con dos largas jornadas musicales: el sábado cierran Travis Scott y Hernán Cattaneo y el domingo es la fecha más esperada con los shows principales de Arctic Monkeys y Lorde.

Y todavía hay más. A continuación, algunos shows para no perderse esta semana en Buenos Aires.

Shows destacados

Alejandro Lerner, domingo 13 de noviembre en Movistar Arena

Alejandro Lerner es uno de los músicos más prolíficos de la Argentina. Compuso canciones para Luis Miguel, compartió escenario con Armando Manzanero y es un referente indiscutido de la música romántica. Este sábado presenta su show 4D en el gigantesco Movistar Arena del barrio de Villa Crespo.

LEYENDAS DEL METAL - LUNES 14 DE NOVIEMBRE - ESTADIO LUNA PARK

La tribu más pesada del rock argentino está de festejo. Las bandas más legendarias y representativas del heavy metal argentino -Tren Loco, Lethal, El Dragon, Serpentor y Jerico- se juntan en el Estadio Luna Park para celebrar los 40 años del género en el país.

FERNANDO CABRERA - 15 Y 16 DE NOVIEMBRE - CAFÉ BERLÍN

Vuelve a Buenos Aires Fernando Cabrera, una leyenda de la música uruguaya, admirado por toda una generación de cantautores argentinos que gusta versionar algunos de sus clásicos como Te abracé en la noche, El tiempo está después y Por ejemplo. Gran oportunidad para escucharlo en las siempre confortables instalaciones de Café Berlín.

ZOE GOTUSSO - MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE - TEATRO GREAN REX

Viajó con su música por toda Latinoamérica y varias ciudades de España, se convirtió en muy poco tiempo en una de las cantantes más aclamadas de país y fue elegida por Coldplay para abrir los 10 shows en River. Para coronar este año tan agitado, Zoe tendrá este miércoles un reencuentro en el Teatro Gran Rex con su público porteño.

HS

“No sé si es Baires o Madrid”, aquella línea que escribió Fito Páez para la canción Pétalo de sal -el track número 5 de El amor después del Amor- y que volvió años más tarde a su discografía como título de un exquisito disco en vivo grabado en la capital española, nos sirve también para contar de forma precisa y sintética lo que será la cartelera musical porteña de los próximos días. A partir del 17 de noviembre, Buenos Aires va a tener en uno de sus principales escenarios no solo a dos grandes e influyentes músicos españoles sino también a algunos argentinos que fueron adoptados por el público y la comunidad musical del país ibérico y que son tan parte de la vida de ellos como de la nuestra. En un lapso de doce días, el Movistar Arena verá pasar dos funciones de Nathy Peluso, dos de C. Tangana, dos de Andrés Calamaro y cinco de Joan Manual Serrat. El barrio de Villa Crespo será en este tramo del año el epicentro mundial de la música en español. La de ambos lados del atlántico y también la que compartimos. La de ayer, la de hoy y la de siempre.

Esta maratónica serie de shows arranca con Nathy Pelusso, un talento argentino que, como Lionel Messi, emigró de muy chica a España y forjó allí, en pocos años, una carrera sólida y aún sin techo. Desde la aparición del tema Corashe -uno de sus primeros hits-, la cantante articuló un modo de pronunciar y encadenar las palabras sumamente personal, que se convirtió en un efectivo gancho para atraer nuevos oyentes y en una marca de su música. Esa singularidad estilística, que aparece en cada nuevo lanzamiento e incluso se filtra en su forma de hablar en las entrevistas, le valió no pocas críticas de usuarios de redes sociales en nuestro país. Se gesta y se potencia dentro de ese maremágnum de opiniones que es Twitter la mala costumbre de exigir muestras de argentinidad a las figuras que nacieron aquí pero hicieron su carrera y triunfaron en el extranjero. Lo sabe Messi, lo sabe Nathy y no hay mucho que se pueda hacer.

Cuando se baje del escenario del Movistar Arena Nathy Peluso, inmediatamente se sube Serrat para comenzar una serie de conciertos que serán -se supone- su despedida definitiva de la Argentina. La relación del prolífico cantautor con nuestro país es de larguísima data y hasta hay un libro que da cuenta de la intensidad del vínculo. Serrat en Argentina. 50 años de amor y aventuras, de Tamara Smerling (publicado en 2019 por Planeta) cuenta los detalles de cada visita, desde la primera en el 69, antes de editar su disco debut, cuando se presentó en el programa de TV Sábados de la bondad y sus históricos conciertos del 83, luego de estar prohibido por la dictadura, hasta los shows más cercanos compartidos con su colega y compatriota Joaquín Sabina. Con 78 años, Serrat se dispone a escribir ahora, en estas cinco funciones, la última página de su romance con Buenos Aires.

Luego de las dos primeras funciones de Serrat, llega el turno de quien es tal vez el artista más influyente de España en la actualidad. C tangana canceló a último momento su participación en el último festival Lollapalooza de Buenos Aires y se guardó para poder dar un show completo en un contexto más adecuado. El concierto del Movistar Arena (22 y 23 de noviembre) que sirve como presentación del disco “El madrileño” es una de las propuestas más originales de música en vivo que veremos pasar por Buenos Aires. La puesta en escena remite y lleva a un nivel aún más alto lo que fue el Tiny Desk realizado por C. Tangana durante el confinamiento: el escenario se convierte en un típico bar madrileño, los músicos ejecutan sus instrumentos y cantan sentados en las mesas mientras un camarero va llenando las copas a todos durante todo el tiempo que dura el espectáculo.

Giras y discos como los de C.Tangana y Rosalía -quien ya pasó por Buenos Aires en agosto- dan cuenta de un presente inmejorable de la música española. Si en los años en que el rock mandaba, desde Argentina se miraba con cierta desconfianza a la música español por estar muy aferrada a los géneros, por ser muy “cuadrada” y menos volada que la nuestra, hoy España se ha instalado definitivamente a la vanguardia de la música hispana. El disco que viene a presentar C. Tanagana es un sofisticado experimento de influencias, que abreva en casi todos los géneros tradicionales como el bolero, la bachata, la bossa nova y la rumba flamenca para mezclarlos con los modos de producción y las formas interpretativas del rap.

Entre la extensa nómina de invitados que tiene C. Tangana en su disco El madrileño aparece Andrés Calamaro como el único representante argentino. La figura de Calamaro es tan grande en España como lo es aquí en Argentina. Los Rodriguez, la banda que lideró allí junto a Ariel Rot, desde comienzos de los 90, fue una verdadera revolución para la música española y una condición necesaria para el salto que pegó su carrera solista a partir de Alta Suciedad. A Andrés le toca subirse al escenario del Movistar Arena inmediatamente después que C. Tangana (los días 24 y 27de noviembre), luego de tres años sin tocar en Buenos Aires. La proximidad de los shows de uno y alienta la posibilidad de algún cruce en el escenario para hacer Hong Kong, el tema que interpretan juntos en El Madrileño y que han compuesto a seis manos junto al uruguayo Jorge Drexler.

Para completar este panorama de encuentros musicales Argentina-España, fue anunciada en los últimos días la visita para marzo de 2023 de Joaquín Sabina. Con 73 años y tras haber atravesado todo tipo de problemas de salud, el cantautor vuelve al país a recibir el cálido abrazo del público y sus amigos músicos de Buenos Aires en el marco de una gira que se llamara, de forma más que atinada, “Contra todo pronóstico”.

En aquel disco en vivo de Fito de 2008 llamado No se si es Baires o Madrid, Sabina fue el invitado más esperado de la noche. El encuentro sobre el escenario de estos dos íconos de la música en español venía a borrar definitivamente los malestares que habían quedado tras la grabación del disco compartido Enemigos íntimos. La versión que hicieron esa noche en Madrid del tema Contigo es uno de los momentos más felices de aquel registro en vivo y la mejor muestra de lo que pasa cuando la música argentina y la española se miran de frente.

Durante la época dorada del rock en Argentina (los años 80 y 90), llegar a Obras era la meta para cualquier proyecto musical en ascenso. Después de hacer todo el circuito de bares y boliches de la capital y el conurbano, aparecía el Estadio Obras como el gran espacio a conquistar, como la prueba de fuego que podía marcar un quiebre en la carrera de un artista. A partir de Obras, estabas jugando en primera. Ya el verbo “llegar” encierra una idea de consagración, de gesta, que incluso puede volverse peligrosa de cara al futuro: ¿Cuál es la nueva meta una vez que llegás? ¿Qué es lo que viene después de llegar?

Desde aquellos años hasta hoy, el mapa musical de la ciudad ha cambiado bastante. Obras perdió centralidad, el Luna Park supo mantenerse como un punto clave para conciertos de todos los géneros y algunos nuevos espacios como el estadio Movistar Arena se fueron configurando como el nuevo lugar adonde llegar para muchos grupos y solistas de rock. Allí precisamente va a llegar este sábado a Conociendo Rusia, el proyecto musical de Mateo Sujatovich. En este nuevo y moderno estadio -pegado al de Atlanta, el club del que es hincha- este músico de 31 años dará un nuevo gran paso en su carrera.

El camino hasta acá fue, dentro de todo, bastante gradual. Para la presentación de su disco anterior, Cabildo y Juramento, Mateo apuntó al Teatro Gran Rex, otro espacio mítico de la ciudad cargado de historia. La pandemia fue postergando sus planes, pero cuando finalmente se levantaron las restricciones, la demanda de entradas para aquel show fue tan grande que se terminaron agotando cuatro funciones. A partir de esa serie de conciertos, Conociendo Rusia se consolidó como la gran esperanza del rock argentino más tradicional. En una época en la que la música urbana se impone masivamente, Mateo Sujatovich -hijo del ex Spinetta Jade, Leo Sujatovich- demuestra que un proyecto de canciones pop rock, con pasajes que remiten a Paéz, a Calamaro o a García todavía puede convocar y conmover.

En los últimos días, a través de su cuenta de Instagram, Mateo fue compartiendo con sus seguidores los ensayos con su banda en el estudio Unísono, propiedad de la familia Cerati. Allí se lo pudo ver muy concentrado, ajustando las tuercas de cada canción para que en Movistar Arena todo salga a la perfección. En un parate de esta serie de ensayos, nos encontramos con Mateo para saber algo más del armado del show que estrena este sábado y ya tiene una nueva función programada para el 16 de diciembre.

¿Cómo se prepara un show como el del sábado? ¿En qué se diferencia de otros conciertos que hiciste en el pasado?

Es la primera vez que me toca hacer un estadio y recibir a tanta gente junta. Es una primera vez y eso ya lo hace diferente. Y ahora además tengo treinta y tres canciones. Yo empecé Conociendo Rusia con un disco de siete temas. El primer show tuvo exactamente siete temas. Fue una presentación de un disco de treinta minutos. Después pasamos a hacer un Niceto inventando un show con un single más, con invitados y tocando canciones de amigos. Cuando saqué Cabildo y Juramento hice los dos discos que tenía por completo. Y ya con La direccion empecé a quitar canciones. En un festival tenés que armar una especie de grandes éxitos. Ahora, para un concierto como el del sábado, quiero dar la patada mas fuerte que tenga. Hay que ver cuánto uno quiere tocar también. ¿Quiero tocar tres horas? ¿Quiero tocar dos horas? ¿Quiero tocar una hora y media? Bueno, eso por ahora no lo voy a decir, pero obviamente tuvimos que decidir. Al tener dos funciones, también puede haber canciones que estén en una función y no en otra. Con el concierto contás una historia, es un relato. No es lo mismo empezar agresivo que empezar suave. Son muchas las decisiones que hay que tomar.

En los ensayos que compartiste en redes, por momentos se te veía tocando pero sin cantar, como si esa parte te la estuvieras guardando o como si necesitaras también escuchar a la banda.

Ensayar sin cantar es algo que está muy bueno. Porque te concentras en los instrumentos. Yo canto y toco la guitarra, con lo cual estoy haciendo dos instrumentos a la vez. Por eso me gusta muchas veces, para pulir lo que estoy tocando, dejar de cantar. Y también es un modo de cuidar un poco la garganta, que tiene una vida útil. Si estás cantando ocho ensayos seguidos antes de un concierto, llegas con la voz cansada y no es la idea.

¿Tenés referentes en el modo de armar un show? ¿De quiénes pudiste aprender sobre ese relato que es el concierto?

A veces lo que uno absorbe es consciente y a veces es inconsciente. Vi mucho a Spinetta, vi mucho a Fito y también vi muchos shows de Drexler, que es un gran orador, que explica muy bien las canciones, sabe de lo que está hablando. Es super inspirador ver cómo cuenta. Y cuando lo viste muchas veces, también notás cómo va cambiando lo que cuenta sobre cada canción. La gracia es ver cómo la va a contar en cada nuevo show.

Además de tus shows a banda completa, también estuviste una gira en la que te presentaste solo con la guitarra. ¿Qué tan cómodo te sentís llevando las canciones a ese formato mínimo?

Es algo medio natural. Las canciones son las canciones y se pueden interpretar de mil maneras. Si el día de mañana me agarran ganas de hacer mi disco con la filarmónica, se puede hacer. Son canciones adaptables. Se pueden hacer con una guitarra o con un power trio. Para mi primera vez en España tampoco tuve mucha opción. Pensé: ¿Puedo ir con la banda? La verdad que no puedo, porque no sé cuánta gente me va a venir a ver y cada pasaje sale un huevo. Lo más factible era ir solo. Y aparte me gusta porque me remite a mi etapa de cantautor. Hay una cosa romántica de ir con la guitarra a cada lugar y cantar mis canciones. La guitarra es un instrumento muy noble.

Hace un par de semanas, por el aniversario del disco Cabildo y Juramento, convocaste a un concierto espontáneo en esa esquina de la ciudad. Ahí no tenías ni micrófono. ¿Qué buscás en esa clase de experiencias?

Para mí fue una gran aventura. Fui en contra de todos los pronósticos, me dijeron que no lo hiciera, que iba a ser un quilombo. Pero bueno, soy un cantante con una guitarra y hay gente que tiene ganas de ir a escuchar. ¿Cuál es el problema? A mí me gusta poder estar cerca de la gente que me escucha. Es un golpe de realidad y es super emocionante para mí. La gente tiene la posibilidad de decirme algo de cerca y yo también de escucharlo.

¿Cuál es tu historia personal con esa esquina?

Yo vivía a diez cuadras de ahí. Es la esquina en la que nos juntábamos con mis amigos a fumar un cigarrillo y sentirnos rebeldes antes de ir al colegio. Ahí estaba todo: desde un helado hasta los discos, los tatuajes, las remeras, las galerías. Cuando sos de Belgrano, Cabildo y Juramento es una esquina importante. Para algunos sos un cheto siendo de Belgrano, pero yo no puedo ir en contra del lugar del que vengo. Al contrario, voy a poner en valor todo lo que soy.

¿Cómo te sentís sosteniendo un proyecto de canciones en una línea de rock argentino bastante tradicional en esta época que está cada vez más dominada por lo que se llama ritmos urbanos?

Siempre hay un poco de todo. Y yo soy ese poco de ese todo. En este momento donde hay un boom sobre otros géneros, yo hago algo que en otro momento fue un boom. Yo soy un chico grande, tengo mis 31 años, no tengo ni 17, ni 18. No soy un pendejo moderno, como sí lo fui en otro momento haciendo rock. Hoy en día sigo haciendo el género que a mí me gusta. Y cuando ya sabes lo que te gusta, es muy difícil que eso pueda cambiar. Yo soy un tipo clásico. Cuando sé lo que me gusta, voy a por eso.

HS

Se viene otra semana cargadísima de shows en Buenos Aires donde las visitas internacionales se cruzan con una gran oferta de artistas locales de todos los géneros. Ayer jueves arrancamos con Chano en el Luna Park y los uruguayos del Cuarteto de Nos en Movistar Arena. Hoy viernes llega al Movistar Arena la cantante chilena Mon Laferte, Coldplay arranca el último tramo de su maratónica serie de shows en el Estadio de River y aterriza la fiesta de Bad Bunny en el Estadio de Vélez. El sábado se presenta Cadena Perpetua en Obras, Mimí Maura en Niceto y Coti en Vorterix. Tras su paso super exitoso por España, el 7 y 8 de noviembre vuelve a Buenos Aires la gira por los 30 años de El amor después del amor de Fito Páez.

Y todavía hay más. A continuación, algunos shows para no perderse esta semana en Buenos Aires.

Shows destacados de la semana

Francisco Bochatón, viernes 4- El Newbery

Para algunos, Bochatón es uno de los mejores compositores de canciones de Argentina. Para otros es un perfecto desconocido. En cualquier caso, este viernes hay una gran oportunidad para encontrarse con su música en un espacio íntimo, donde estará tocando temas de toda su carrera y de su último disco, Ropa de animal

Fantasmagoria- Sábado 5- Club Lucille

La formación original de la banda de Gori preparó para este sábado un concierto super especial en el que van a tocar íntegramente su disco debut (del año 2000). Aquel álbum homónimo era una colección perfecta de canciones pop punk de guitarras acústicas.

Los Abuelos- Domingo 6- ND Teatro

Un pieza clave en la historia de la música argentina. Con Gato Azul Peralta (el hijo de Miguel Abuelo) comandando el barco y una nueva formación que incluye a algunos músicos que fueron parte de la banda en la década del 80 y otros más jóvenes que actualizan el sonido y las canciones de Los Abuelos de la Nada.

Primavera Sound La Bienvenida- Miércoles 9- Costanera Sur

Arranca este miércoles el tramo principal del Primavera Sound con una fecha muy especial, íntegramente femenina e ideal para los que no aguantan las jornadas de festival demasiado largas. Serán en total cuatro artistas: Javiera Mena, Julieta Venegas, Feli Colina y el cierre espectacular a cargo de Bjork.

HS