La magia del cine de animación cobrará vida en Córdoba el próximo 6 de junio con la llegada de Toon Story, el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra (FSO). La cita tendrá lugar a las 21:30 en el Teatro de la Axerquía.

Toon Story se presenta como un evento singular entre la cultura cordobesa. El programa invita al público a revivir la magia de clásicos como Aladdín, Pocahontas y La Bella y la Bestia, con la nostalgia de títulos como El Rey León, Toy Story y Shrek, y además con los éxitos contemporáneos como Cómo entrenar a tu dragón, Kung Fu Panda o La princesa Mononoke.

“Un espectáculo para emocionarse en familia. No es solo un concierto: es una experiencia audiovisual inmersiva para reír, cantar y emocionarse”, explica la organización.

La producción destaca por una puesta en escena notable que contará con más de 70 artistas en directo. El conjunto de músicos y cantantes estará bajo la batuta del director Constantino Martínez-Orts, encargado de liderar este recorrido musical por la historia del cine animado. Para quienes deseen asistir a este evento en la capital cordobesa, las entradas ya se encuentran disponibles con precios que oscilan entre los 30 y los 55 euros.

Hay lugares que no miden su importancia en metros cuadrados, sino en densidad emocional. En la Ribera de Córdoba, allí donde el Guadalquivir murmura historias de siglos y el Puente Romano marca el latido de la ciudad, existe una coordenada que justifica la vigencia de Córdoba como capital del pensamiento. En el número 4 de la Ronda de Isasa, la librería anticuaria El Laberinto no es solo un comercio de ejemplares descatalogados; es una capa de memoria viva que engrandece la ciudad por dentro. Córdoba ya es Patrimonio de la Humanidad, pero rincones como este añaden una dignidad distinta, casi metafísica.

El Laberinto ofrece un aire que no entiende de decorados turísticos ni de fragancias de diseño para los locales comerciales; huele a azahar en su puerta de acceso y, ya dentro, a cartas que cruzaron fronteras hace décadas y a libros que hoy, en un acto de justicia poética, esperan una nueva mirada. Es, en esencia, un lugar para la redención del alma distraída que busca dejar de estarlo.

La vida de Daniel Rodríguez está indisolublemente unida a la palabra. Este salmantino, que entre otras facetas ha ejercido como bibliotecario durante años, abrió en 2012 esta embajada del papel junto a su compañera, la cordobesa Rosa Castilla. Juntos, como hacen desde hace décadas, dieron más calor a su pasión por los libros y el coleccionismo, haciendo de este espacio la continuación de su propia casa y de su estilo de vida. Por sus anaqueles pasan clientes de todo el mundo, pero aquí no se atiende con la frialdad de una franquicia ni bajo el marketing de los perfumes estudiados para hacer crecer las ventas. Aquí se respira el aroma de la librería de viejo y el peso del conocimiento real.

Entrar en este espacio es aceptar un pacto de calma donde la conversación es un arte transversal. Es aquí donde emerge lo que podríamos llamar una cultura telúrica: esa sabiduría que no solo nace de los libros, sino que emana directamente de la fuerza de la tierra y las raíces. Con la misma naturalidad con la que se analiza la angustia existencial en Heidegger, Daniel reivindica la excelencia del pimentón cacereño de la Vera o la nobleza de los ibéricos de Guijuelo. Para él, el pensamiento alemán y la pimienta roja de las tierras extremeñas, ese motor agrícola y sensorial del suroeste peninsular, son solo dos formas distintas, pero igualmente sagradas, de condimentar la existencia. Es una visión del mundo donde lo intelectual y lo telúrico conviven sin fricciones, demostrando que la cultura no es algo que se deposita en una estantería, sino algo que se busca y penetra en las entrañas.

Esta filosofía de la resistencia se manifiesta también en la actitud de sus regentes. Dani y Rosa ejercen una presencia suave, casi invisible, actuando como jardineros de conceptos. Por eso, en El Laberinto, el tiempo se invierte, no se gasta, porque sabes de antemano que se va a multiplicar por mil. Se debe disponer de tranquilidad y concentración, eso sí, para buscar y rebuscar entre obras escritas no solo en castellano, sino en italiano, francés, alemán o inglés. Textos originales que recorren más de tres siglos, perfectamente restaurados y encuadernados, comparten espacio con los versos inmortales de Luis de Góngora, Cervantes o Lope de Vega, y con la desbordante imaginación de Tolkien, Pratchett o R.R. Martin. Incluso hay lugar para la nostalgia popular: ejemplares de La Codorniz, cómics antiguos, vinilos y casetes que hacen un recorrido por cada generación.

Como en toda ciudad que se sabe nudo y destino, el tren puede aparecer de forma recurrente en las charlas que surgen espontáneamente. Pero en El Laberinto no se habla del tren solo para lamentar retrasos; se habla del tren como símbolo de la cadencia del viaje y del metal que se desliza llevando sueños. El tren, como el libro, requiere de un tiempo propio que la era digital intenta aniquilar. Por eso, las puertas de este santuario difícilmente están cerradas; ya sea bajo lluvias torrenciales o bajo el abrasante sol estival, se recibe siempre con una sonrisa y un “¿en qué te puedo ayudar?”. No hay horarios rígidos, lo que otorga la libertad de encontrar felices hallazgos fuera de toda norma comercial o, como no, de disgustarse si a las diez de la mañana aún las puertas no están abiertas.

El laberinto como destino: de Borges a Eco

No es casualidad que Dani y Rosa eligieran este nombre para su refugio frente al río. En la literatura, el laberinto no es solo un lugar donde alguien se pierde, sino el espacio donde el iniciado se encuentra. Es imposible no evocar la figura de Jorge Luis Borges, para quien la biblioteca era el universo mismo, un entramado de galerías hexagonales y pasillos infinitos donde cada libro es una bifurcación del tiempo.

Pero si el laberinto borgeano es pura metafísica y geometría, el de la Ronda de Isasa bebe también de esa “biblioteca laberíntica” de Umberto Eco en El nombre de la rosa: un lugar orgánico, lleno de recovecos, donde el saber está custodiado por el aroma del pergamino y el silencio cómplice. Mientras que el laberinto puede ser una amenaza, para la persona que lee y cruza este umbral cordobés es una promesa: la de que, entre una Biblia antigua y un cómic descatalogado, acabará encontrando la página exacta que el destino le tenía reservada.

Al final, El Laberinto nos recuerda una verdad profunda sobre el acto de leer. La lectura no nos hace necesariamente mejores personas, pues la bondad es un músculo que se ejercita en otro lugar, pero sí nos dota de una dimensión distinta. Leer es añadirle capas de profundidad a la mirada, es entender que somos gracias a que alguien nos ve y nos narra. Al cerrar un libro o salir de la Ronda de Isasa con un volumen bajo el brazo, que puede ser por ejemplo el Devocionario de Ana Rossetti, una se siente mejor. La importancia de leer reside en ese silencio fértil que nos permite recuperar la imaginación, la memoria y la capacidad de conocimiento que la prisa nos roba. Deambular entre estanterías es, paradójicamente, la mejor forma de encontrar el camino de regreso a nuestro propio hogar. Esté este donde esté. Porque quizás, al entrar en la librería no sepamos qué buscamos, pero la vida nos ha enseñado a reconocer perfectamente lo que no queremos.

El insólito periplo de una obra atribuida inicialmente al círculo de Julio Romero de Torres ha dado un nuevo giro inesperado. El cuadro, subastado en noviembre de 2025 en Londres bajo sospecha de no ser del pintor, sino de su círculo, finalmente se compró por un precio de cientos de miles de euros cuando algunos pujadores dudaron de esa calificación. Ahora, ha terminado regresando a España y formando parte de la colección del empresario y coleccionista pozalbense Blas García.

El viaje de la obra hoy conocida como Los celos no solo ha estado marcado por una subasta sorprendente en Londres, sino también por una larga historia de dudas, errores de atribución y revisiones que se remonta, al menos, a 2005. Aquel año, el cuadro —entonces titulado La Cordobesa— iba a ser subastado por Sotheby’s dentro de una importante venta de pintura española celebrada en Londres. La obra incluso llegó a exhibirse en Sevilla, junto a piezas de grandes nombres como Sorolla, Ramón Casas o Sunyer, con una estimación de salida de entre 104.000 y 149.000 euros.

Todo apuntaba a que superaría ampliamente los 200.000 euros. Sin embargo, la operación se detuvo en seco: antes de la subasta, comenzaron a surgir dudas sobre la autenticidad de la obra. Lo recuerda, en una conversación telefónica, la experta Mercedes Valverde, que en 2005 era directora de los Museos Municipales de Córdoba y fue contactada para certificar su autenticidad. Así, tras recibir inicialmente unas fotografías del cuadro sumamente oscuras, Valverde detectó dudas y solicitó examinar la obra en persona (algo que no pudo hacer).

“Cuando me llamaron en 2005, el cuadro tenía un dedo de un producto graso que me impidió ver cómo era la obra. Y no pude ir a Londres, así que expresé mis dudas porque, si no podía verlo, no podía certificarlo”, explica ahora Valverde, que también recuerda que había otra cuestión que le generaba intranquilidad: el hecho de que “el cuadro se vendió después de morirse Julio”. Además, Sotheby´s no dio entonces la medida correcta del cuadro y tampoco existía en 2005 ninguna fotografía de La cordobesa (posteriormente, apareció un daguerrotipo que sí demostraba que Julio la había fotografiado y era suya). Tampoco pudo entonces Valverde ver la firma que había en la parte trasera. Así que, finalmente, indicó que no podía autentificar la obra.

De “falso” a fenómeno en Londres

Con ese dictamen prudente, la casa de subastas optó por retirar la obra, que volvió a desaparecer del circuito público durante años. Concretamente, dos décadas después, la pintura reapareció en una subasta en Londres, en la casa Roseberys, esta vez atribuida al “Círculo de Julio Romero de Torres”, una catalogación habitual para obras de autoría dudosa.

El precio de salida, de apenas 400 libras, contrastaba con las cifras que había manejado Sotheby’s en 2005. Lo que ocurrió después fue un giro inesperado: la puja se disparó hasta las 95.000 libras, alcanzando más de 124.000 con comisiones, cerca de 140.000 euros. Una revalorización extraordinaria para una obra que, sobre el papel, no era auténtica. Expertos consultados calificaron entonces el episodio como “un disparate”, subrayando que rara vez se produce un incremento de tal magnitud en piezas catalogadas como no auténticas.

El desenlace ha sido aún más inesperado. El comprador que ganó la subasta nunca llegó a pagar la obra, lo que permitió que fuera ofrecida al segundo mejor postor: el coleccionista pozalbense Blas García, que posee varias obras de Romero de Torres. Lo cuenta a Cordópolis: “Por avatares de la vida, el cuadro de Londres famoso por ser catalogado como ‘falso’, ha acabado en mi colección finalmente y es una de las mejores obras de Julio”.

De nuevo, se requirió el concurso de la mayor experta en Romero de Torres, Mercedes Valverde, que esta vez sí ha podido desplazarse a Londres para valorar la obra en persona. Esa nueva revisión ha sido determinante. A diferencia de 2005, Valverde ha podido estudiar el cuadro en profundidad, incluyendo radiografías y un proceso de limpieza que ha permitido ver la pintura en su estado original.

“En esta ocasión sí he podido verlo, se han hecho radiografías, se ha limpiado y puedo certificar que es auténtico”, afirma con rotundidad. Y así es como La cordobesa se ha convertido en Los celos: “Se ha cambiado el nombre porque en el recibo de compra lo titulaba Los celos”. La limpieza ha sido clave también para el propietario. “La obra tras la limpieza es una auténtica joya”, asegura García. “Lo mejor es que estaba pura, puesto que jamás se había limpiado, por lo que la obra estaba tal cual la pintó Julio”.

El cine de verano más antiguo de España puede que no abra sus puertas esta temporada. Tanto el propietario como el gestor del Coliseo San Andrés aún no tienen decidido si a partir de junio volverán las proyecciones al aire libre en este espacio, que reabrió en 2024 de la mano de José María Casado, un empresario cinematográfico con décadas de experiencia.

Dos años después de aquella reapertura, la situación está mucho más difícil. Según ha podido saber este periódico, los responsables están aún valorando si es posible abrir este año el cine, teniendo en cuenta el delicado momento económico (el año pasado cerraron con una caída del 30% en la recaudación), y tras asumir en 2025 en solitario -sin ningún tipo de ayuda municipal- el coste de las obras de adaptación para cumplir con la normativa de accesibilidad.

De este modo, tanto la propiedad como el empresario cinematográfico José María Casado han señalado a este periódico que están a la espera de ver cómo se articulan las ayudas específicas a los cines de verano que anunció en febrero el alcalde de Córdoba, José María Bellido. En este sentido, señalan que, desde el anuncio en prensa, el 20 de febrero, hasta el momento, no ha habido todavía contactos del Ayuntamiento con ellos y que siguen pendientes de conocer qué tipo de ayudas son las que tiene en mente el Consistorio.

Las palabras del alcalde

Tras el anuncio del empresario hostelero Antonio Amil, gestor de los cines de verano Delicias y Fuenseca, de que no iba a abrir esta temporada si el Ayuntamiento no incrementaba su ayuda económica, el alcalde adelantó que el Ayuntamiento estudiaría la creación de una línea de subvenciones específica destinada a cubrir los déficits comerciales de estos espacios, permitiendo que los empresarios puedan abrir sin asumir pérdidas significativas.

Bellido aseguró que, gracias a la aprobación del presupuesto de 2026 en tiempo, se espera que las ayudas estén listas para esta temporada, y adelantó que el Consistorio mantendría reuniones con los propietarios para coordinar los plazos y facilitar la apertura. “Espero que esté todo listo para que este año pueda ser así”, concluyó.

Lo cierto es que aquel anuncio no era muy distinto al que había hecho meses antes la concejala de Cultura, Isabel Albás, quien anunció en el Pleno del Ayuntamiento de Córdoba de septiembre de 2025, que el gobierno local estaba trabajando en una “línea de subvenciones específica” para los cines de verano Fuenseca y Delicias, que se aplicaría ya en 2026.

Sin embargo, un mes y medio después del anuncio del alcalde y siete meses después del anuncio de la concejala de Cultura, los gestores del Coliseo no han sido todavía contactados por el Ayuntamiento y no conocen absolutamente nada de las nuevas ayudas, más allá de lo publicado en prensa.

El reloj, por su parte, ya ha comenzado la cuenta atrás: faltan menos de tres meses para que llegue la fecha tradicional de apertura de los cines de verano (el penúltimo o el último fin de semana de junio) y la actividad del más antiguo de estos recintos de toda España sigue pendiente de un hilo.

Ayudas anunciadas que nunca llegaron

Por su parte, el propietario del Coliseo ha remarcado que, desde la adquisición de este espacio en 2024, el Ayuntamiento no ha abonado ninguna de las ayudas que ha anunciado para el Coliseo. Así, el año pasado, desde Cultura se anunció un contrato privado de arrendamiento para celebrar allí actividades culturales. El contrato tenía un valor de 49.610 euros para los dos primeros años de duración (la mitad que los 100.000 que se cerraron para el Fuenseca y el Delicias).

Sin embargo, aquel contrato se enterró y no se llegaron a organizar actividades culturales en este espacio, mientras que sí que se han hecho en los otros dos cines de verano mencionados (el cuarto en discordia, el Olimpia, también propiedad de Esplendor Cinema, está en estado casi ruinoso y nunca llegó a reabrir tras la muerte de Martín Cañuelo).

Del mismo modo, según asegura el propietario del Coliseo, tampoco se recibió ninguna ayuda el año 2024, a pesar de que la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba anunció que pensaba subvencionar con 75.000 euros las actividades culturales de 2024 en los tres cines de verano abiertos fuera de la temporada de proyecciones, a razón de 50.000 para el Delicias y el Fuenseca, y 25.000 para el Coliseo.

El espacio cultural Limbo (calle Juan Rufo) acoge estos días una propuesta artística que invita a mirar la realidad desde otro ángulo. Bajo el sugerente título ¿Sufres pesimismo? ENTRETENTE, la artista cordobesa MariaLin presenta su primera exposición individual, una colección de collages analógicos que apuestan por el juego visual y la reinterpretación de imágenes como vía de escape frente al desánimo.

La muestra reúne distintas piezas originales pertenecientes a una misma serie, en las que Lin explora composiciones caleidoscópicas cargadas de color, contraste y simbolismo. A través de la técnica del collage, la artista construye nuevas narrativas visuales a partir de fragmentos, generando obras que invitan al espectador a detenerse, observar y encontrar múltiples lecturas.

La inauguración tuvo lugar el pasado jueves 26 de marzo, congregando a público interesado en descubrir el universo creativo de la autora. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 10 de abril, ofreciendo una oportunidad para acercarse al trabajo de una creadora singular dentro de la escena local.

MariaLin, natural de Córdoba, da así un paso importante con esta primera muestra en solitario que, además, coincide con su participación en la retrospectiva Boronía inaudita (1988–2014), que aún puede visitarse en La Inaudita

El festival Córdoba Live, que vuelve al Recinto Ferial entre el 19 de junio y 18 de julio, ha incorporado dos nuevos espectáculos a su programación: Cantajuego -que ya estuvo el año pasado- y La Flamenca: Flamenquito & Urban Hits.

En su segunda edición, el Córdoba Live acogerá los conciertos de Hombres G, el 19 de junio inaugurando el festival. Un día después llegará Dani Martín. Por su parte, el regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh también se vivirá en Córdoba. Será el 4 de julio. Mientras que Chayanne volverá a bailar en Córdoba el 10 de julio.

La clausura de esta edición será con dos festivales hechos a la medida para los más nostálgicos: I Love Reggaeton el 17 de julio y Love the 90´s el 18 de julio.

Esto ya se conocía. Ahora se han anunciado dos espectáculos. “Una vez más, los más pequeños tienen su espacio en Córdoba Live, Cantajuego se instalará el 11 de julio en nuestro espacio con su espectáculo ”Burbujas“, donde la música, el juego y las emociones se entrelazan en una experiencia inolvidable”, señala la organización.

Ese mismo día, la noche se volverá flamenca con “uno de los espectáculos más vanguardistas del momento”: La Flamenca: Flamenquito & Urban Hits llegan a Córdoba por primera vez para poner la ciudad a bailar. La Flamenca nace de la necesidad de reivindicar el valor de la música andaluza y española, no solo en su oferta musical sino en su puesta en escena que mezcla ritmos flamencos y urbanos, con actuaciones en directo.

Según la organización, “Córdoba Live registró el año pasado una asistencia superior a los 80.000 espectadores en su primera edición y con un impacto económico en la ciudad de más de 12 millones de euros posicionando a la ciudad en el epicentro musical del verano andaluz”.

Cuenta Juan Miguel Moreno Calderón que el nuevo libro que ha publicado Los pianistas que dejaron huella, nace tanto como homenaje a una época dorada, como en respuesta a un presente difuso, en el que, aunque tengamos acceso a toda la información en nuestra mano, a menudo desconocemos el pasado. Eso venía atisbando entre los intérpretes jóvenes y estudiantes del Conservatorio este catedrático de piano, que también es el coordinador general de Políticas Culturales del Ayuntamiento de Córdoba.

Aunque hoy toca aparcar la política para hablar de Los pianistas que dejaron huella, un recorrido apasionado y riguroso por el pianismo del siglo XX, algo así como la época dorada, rescatando a 42 intérpretes que transformaron para siempre la manera de entender el instrumento y la soledad del escenario. El libro, publicado por Berenice (integrada en el grupo Almuzara) a finales de 2025, combina memoria personal, vocación pedagógica y un profundo respeto por la tradición interpretativa.

Es una lectura amena, a medio camino entre el ensayo divulgativo y el homenaje, y en la que ya estaba inmerso cuando retomó su rol político en el Ayuntamiento. Se le ve satisfecho con ella: Moreno Calderón cuenta que ha intentado conectar la historia del pianismo moderno y reivindicar figuras esenciales cuya influencia sigue resonando hoy. Y ha escrito el libro que le gustaría haber leído a él cuando era un joven ávido de saberes pianísticos y no existían esos dispositivos que, a golpe de dedo, daban acceso a más conocimiento del que uno puede absorber.

No soy un destructor de mitos: el morbo distrae del verdadero legado musical

PREGUNTA. ¿Dónde nace la necesidad vital de escribir este libro sobre los grandes pianistas del siglo XX?

RESPUESTA. Nace de un componente personal inmenso y de mi propia historia. Tuve la suerte de nacer en una familia donde la música clásica estaba muy presente; mi madre era profesora y mi padre, aunque era funcionario y abogado, era un gran melómano. Desde muy pequeño crecí escuchando a Maria Callas y discos de 78 revoluciones, por lo que para mí estos pianistas son presencias familiares que me han acompañado toda mi vida. Además, como profesor en el conservatorio, sentí una enorme necesidad de transmitir esta pasión a las nuevas generaciones. Me causaba cierto estupor ver a jóvenes que llevaban doce años estudiando piano y que hoy te hablan de Lang Lang, pero desconocen por completo quiénes fueron Alfred Cortot o Artur Schnabel. Porque la cosa es que aunque vivimos en la sociedad del conocimiento, paradójicamente nos quedamos en la superficie. Y este libro es un acto de amor a la música, pero también de rebeldía ante el olvido, buscando que los más jóvenes se sumerjan en un siglo entero de fonografía.

P. El libro de Harold C. Schonberg fue un referente para ti en el pasado. ¿Buscabas llenar un vacío similar en la literatura musical actual en español?

R. Totalmente. Yo recuerdo que en mi juventud devoraba revistas, discos y cualquier información que pudiera nutrirme. El libro de Schonberg, cuya versión original es de 1967 aunque llegó a España traducido a finales de los 80, me impresionó muchísimo porque me permitió conocer a los intérpretes más allá de sus grabaciones. En español no existía un libro de esta naturaleza centrado exclusivamente en los pianistas del siglo XX. Hay textos parecidos en francés o la obra del italiano Piero Rattalino, pero hacía falta algo así en nuestro idioma para divulgar esta cultura.

P. Seleccionar a los protagonistas debe haber sido una tarea titánica. ¿Cómo decidiste quién entraba y quién se quedaba fuera?

R. Fue verdaderamente un sufrimiento, porque el límite me lo marcó la editorial en 400 páginas. Aunque, a decir verdad, aunque me hubiera gustado llegar a 600, aún así me habría quedado corto. Al final, he seleccionado a 42 pianistas basándome también en un componente personal y subjetivo, abarcando distintas nacionalidades y estilos, pero sí centrado en una etapa histórica concreta como es el siglo XX. Buscaba equilibrar generaciones, desde los nacidos en los años 20 hasta la extraordinaria generación de los años 40, que es verdaderamente irrepetible e incluye a monstruos como Daniel Barenboim, Maurizio Pollini, Radu Lupu, Martha Argerich y Murray Perahia.

P. Con esa selección, por tanto: ¿A qué ha sonado el siglo XX en lo que a pianismo se refiere?

R. El siglo XIX fue el siglo de oro del piano impulsado por la burguesía y coronado por la gran tradición romántica de Liszt, donde las funciones del compositor y del intérprete no estaban separadas. El siglo XX, sin embargo, es el de la dispersión estilística, el surgimiento de las grandes escuelas estadounidense y soviética, y la especialización definitiva del intérprete. Fundamentalmente, el sonido del siglo XX es el paso de la subjetividad romántica al objetivismo filológico y el respeto absoluto a la partitura. Si escuchas a Ignacy Jan Paderewski, notarás que toca la pieza a su propia manera romántica; Arthur Rubinstein marcaría luego el canon de la modernidad equilibrada, y finalmente Maurizio Pollini representaría el máximo respeto al texto del compositor por encima del ego del intérprete. Hoy en día, en cualquier concurso internacional, salir a tocar con las libertades licenciosas del siglo XIX supondría ser desautorizado de inmediato.

Este libro es un acto de amor a la música, pero también de rebeldía ante el olvido

P. La personalidad de cada intérprete tiene un peso proverbial a lo largo del libro, que muestra que, aunque existan ciertas escuelas cerradas, cada intérprete que se convirtió en figura lo hizo por aportar una mirada propia.

R. Hay pianistas que aportaron visiones radicalmente distintas que desmitificaron las convenciones. Friedrich Gulda, por ejemplo, era un hombre en rebeldía que tocaba jazz, se negaba a vestir de frac y tocaba a Mozart a su manera, demostrando una inteligencia conceptual inmensa detrás de su aparente excentricidad. Luego está el caso de Glenn Gould, que fue un genio absoluto que revolucionó a Bach y retó todas las convenciones posibles. Mucha gente se queda con la anécdota de que tocaba en una silla bajita, destartalada, pero su genialidad era tal que, estando en la cresta de la ola, abandonó los conciertos en directo porque le molestaban los fallos y se encerró a grabar en un estudio. Fue tan único que, antes de interpretar a Brahms en Nueva York, el propio director Leonard Bernstein tuvo que advertir al público que los tiempos que iban a escuchar eran puramente una decisión del solista. También hay casos como el de Sokolov, fascinante por sus manías de no querer salir de Europa o su negativa a grabar discos, o la caída en desgracia de Ivo Pogorelich tras la muerte de su esposa y maestra.

P. ¿Hay alguna figura que te parezca que tiene una vida cinematrográfica?

R. Pues más allá de Glenn Gould, te diría que Barenboim tiene una dimensión en la historia de la música y la cultura de nuestro tiempo como muy pocas existen. No solo nos ha dejado cinco versiones grabadas de las sonatas de Beethoven y ha triunfado dirigiendo a Wagner en Bayreuth, sino que su valentía al programar a Wagner en Israel y su esfuerzo titánico por el diálogo palestino-israelí a través de la orquesta West-Eastern Divan junto a Edward Said, lo hacen, a mi jucio, merecedor del Premio Nobel de la Paz. A pesar de que cuenta con muchos detractores, el tiempo hará justicia y creo que, dentro de cincuenta años, será recordado sin duda como una de las figuras más colosales del pianismo internacional, a caballo entre los dos siglos.

Barenboim tiene una dimensión en la historia de la música y la cultura de nuestro tiempo como muy pocas existen

P. Has evitado deliberadamente el sensacionalismo o los aspectos escabrosos de las vidas privadas de estos artistas. ¿Por qué tomaste esta decisión, prefiriendo un enfoque casi laudatorio?

R. No soy un destructor de mitos y me parece que el morbo es una pequeñez que distrae de su verdadero legado musical. Solo he mencionado aspectos privados cuando han tenido un impacto directo en su carrera, como la trágica enfermedad mental de John Ogdon. Ya me pasó con la biografía de Rafael Orozco, donde preferí omitir que murió de SIDA porque en esa época tenía connotaciones negativas que empañaban su inmenso talento. Sí reflejo, por supuesto, circunstancias históricas insoslayables, como los pianistas que tuvieron que huir de la amenaza nazi o las terribles contradicciones, el férreo control y la falta de libertad que sufrieron los artistas bajo el régimen de la Unión Soviética. En general, mi acercamiento se basa en el respeto, el cariño y la profunda devoción.

P. ¿Algún pianista que te haya dolido mucho dejar fuera?

R. Me ha dolido en el alma dejar fuera a Evgeny Kissin, que nació en 1971 y es mi gran asignatura pendiente. Quizá podría haber un segundo volumen, pero ahora mismo estoy completamente absorbido por mi trabajo en el Ayuntamiento. El alcalde me ha nombrado comisario para preparar la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo, y debo centrar mis esfuerzos ahí. Sin embargo, si tengo vida y el tiempo lo permite a medio plazo, me encantaría recuperar a los que no entraron.

P. Ya han pasado algunos meses desde su publicación, ¿cómo ha sido la acogida de la obra entre la crítica y el público?

R. Estoy tremendamente feliz porque ha habido reseñas en varios medios nacionales y todas han sido muy laudatorias, destacando la enorme falta que hacía un libro así en España e incluso sugiriendo su traducción al inglés. La única queja recurrente, achacable a los límites de edición, es que faltó incluir un índice onomástico al final para poder rastrear las múltiples veces que se cruzan los nombres de los artistas a lo largo de los capítulos.

Además, reconozco que una de las satisfacciones de este libro fue la presentación en Córdoba. Fue en el Salón Liceo del Círculo de la Amistad y fue un lleno absoluto, con gente que se quedó fuera. Además, fue importante porque escogimos presentarlo allí porque precisamente muchos de los pianistas biografiados en el libro tocaron allí en la época dorada de la Sociedad de Conciertos de Córdoba, en los años 50 y 60. Fue un gesto muy bonito. Por lo demás, el interés sigue vivo y pronto estaré presentando el libro y firmando ejemplares en ciudades como Málaga, Madrid o Sevilla.

El sonido del siglo XX es el paso de la subjetividad romántica al respeto absoluto a la partitura

El Centro Andaluz de las Letras (CAL) desplegará durante el mes de abril en Córdoba una programación que combina narrativa, ensayo, cine y poesía, con encuentros directos entre autores y lectores en la Biblioteca Pública Grupo Cántico como principal escenario.

Este espacio acogerá encuentros enmarcados en distintos ciclos que organiza el CAL. Las actividades de abril se desarrollarán entre el 7 y el 29, y reunirá a nombres destacados del panorama literario actual en distintas sesiones de acceso libre hasta completar aforo.

La programación comenzará el 7 de abril con un encuentro entre Sergio Hojman y Laura Hojman en torno al libro Guía sentimental de Buenos Aires, en una conversación que conectará literatura y mirada cinematográfica.

El 15 de abril a las 19:00 horas, la escritora Sara Torres protagonizará un encuentro centrado en su obra El pensamiento erótico, una reflexión sobre el deseo, el cuerpo y las relaciones desde una perspectiva contemporánea.

Uno de los momentos más destacados llegará el 21 de abril, también a las 19:00 horas, con la presencia de Fernando Aramburu, que dialogará con el público en torno a su última novela, Maite, consolidando su papel como una de las voces más influyentes de la narrativa española actual.

El ciclo continuará el 22 de abril con Eugenio Fuentes dentro del programa Círculo Negro, quien presentará su obra Wendy, reafirmando su trayectoria en el género policiaco.

El broche final llegará el 29 de abril a las 19:00 horas con el poeta Juan Antonio Bernier, protagonista del ciclo Poesía en el Centro, que girará en torno a la reedición de su libro Así procede el pájaro. El encuentro también tendrá lugar en la Biblioteca Pública Grupo Cántico y contará con la participación de otros creadores invitados.

La poeta cordobesa María Sotomayor da el salto a la narrativa con Los cauces (Espasa), su primera novela, que llega a las librerías este mes de marzo. Se trata de un texto intenso y profundamente personal en el que aborda el abuso infantil (sufrido por ella misma), la pérdida y los procesos de reconstrucción personal, con la literatura como fuente de sanación.

La obra nace de una experiencia vital marcada por el trauma. Sotomayor sufrió abusos durante su infancia en un entorno familiar, un espacio que debería haber sido seguro y que, sin embargo, no lo fue. Este hecho atraviesa la novela, que explora las huellas invisibles que deja la violencia en la vida adulta.

Según destaca la editorial, Los cauces es “un texto estremecedor” que se adentra en “el impacto duradero del abuso infantil y el complejo camino hacia la sanación”. A través de recuerdos fragmentados, sesiones de terapia y encuentros con otras personas heridas, la protagonista reconstruye su historia en un relato íntimo que va más allá del dolor para abordar también la resistencia y la búsqueda de una voz propia.

La novela, a caballo entre la autoficción y la poesía de la que viene Sotomayor, supone un punto y aparte en la trayectoria de la escritora, más vinculada al ámbito poético. Con un lenguaje cuidado y una mirada profundamente personal, la autora traslada a la narrativa la intensidad emocional que caracteriza su poesía.

De raíces cordobesas, aunque nacida en Madrid en 1982, María Sotomayor es filóloga, poeta y escritora. A lo largo de su carrera ha trabajado como editora y ha estado vinculada al ámbito cultural y artístico. Fue fundadora de la librería La Semillera en Madrid y actualmente impulsa La Romántica en Córdoba.

Como poeta, ha publicado títulos como Estoy gritando, me conocí de esta manera (2013), La paciencia de los árboles (2015, ampliado en 2018), Misericordia (2020), Fiera (2021) y La Furia (2023). En 2016 obtuvo el IX Premio de Poesía Joven Pablo García Baena por Nieve antigua.

La promotora Riff Producciones, ubicada en Córdoba, ha vuelto a reafirmar su liderazgo en la industria musical española tras cerrar 2025 como la compañía con mayor volumen de entradas vendidas en el país. Con más de 800.000 tickets despachados y seis años consecutivos en lo más alto, la empresa se consolida como el actor dominante del directo en España, según los datos del último Anuario de la Música en Vivo.

Son datos muy notables, teniendo en cuenta el contexto: el 2025 fue un año clave para Riff Producciones, ya que era el primero tras haber sido adquirida, a finales de 2024, por Superstruct Entertainment, uno de los mayores grupos de entretenimiento en vivo a nivel mundial y parte, a su vez, del fondo KKR, denunciado por sus negocios de promoción inmobiliaria en los territorios ocupados ilegalmente por Israel en Palestina.

Y, mientras que esta vinculación le ha pasado factura a grandes festivales como Sónar, el FIB o el Viña Rock (algo que, paradójicamente, el Anuario de la Música en Vivo ni menciona), en el caso de Riff Producciones, no ha afectado para nada su cuenta de resultados. La promotora ha vuelto a liderar la venta de entradas de conciertos en España. Y ya van seis años seguidos. También fue el pasado ejercicio clave, en tanto a que estrenó un festival en la capital cordobesa: el Córdoba Live, una producción en la que iba de la mano de Concert Tour, otro gigante del sector.

Tres giras entre las diez más exitosas

En cualquier caso, los datos recogidos en el Anuario de la música en España son muy elocuentes: Riff volvió a estar detrás de al menos tres de las giras más exitosas de 2025 en España. La principal, la gira de despedida de Joaquín Sabina, en la que Riff actuó como coproductora junto a otras compañías, y que sumó un total de 383.633 entradas vendidas en 41 conciertos.

A esta se suma la gira de Manuel Carrasco, gestionada directamente por la promotora, que alcanzó las 367.256 entradas en 31 conciertos, convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos de público del año. Asimismo, Riff también participó como coproductora en la gira del artista Cano, que reunió a 75.352 asistentes en 8 conciertos, reforzando su presencia en proyectos de distintos formatos y públicos.

En conjunto, estas giras suman más de 826.000 entradas vendidas, cifra que refleja el peso específico de la compañía en el volumen total del mercado nacional y explica su posición de liderazgo en el ranking de promotores.

De hecho, el anuario no contabiliza las entradas que la promotora ha vendido en los festivales que organiza, como el Córdoba Live, el Festival de Blues de Cazorla, Músicos en la naturaleza (Ávila) o las Noches de la Maestranza en Sevilla, entre otros, por lo que la suma total seguramente se acerque o supere el millón de tickets.

Riff Producciones, fundada por Carlos Espinosa y Chris Ortiz en 1994, ha alcanzado logros notables en las últimas décadas, organizando algunas de las giras nacionales e internacionales más importantes de artistas de renombre. Es una de las empresas más dinámicas del panorama nacional, ya que actúa como empresa de management y booking, promotora de artistas nacionales e internacionales además de promotora de eventos en países como EE.UU., Mexico, Reino Unido, y la mayoría de países de Hispanoamérica y europeos.

La Diputación de Córdoba, a través de su Delegación de Cultura, vuelve a poner en marcha la Convocatoria de Ayudas Económicas a las Bandas de Música, Agrupaciones Musicales y Bandas de Cornetas y Tambores de Córdoba y provincia, una iniciativa a la que se destinan 400.000 euros y que busca apoyar la actividad de “un elemento esencial en la vida cultural y educativa de nuestros municipios”.

Así lo ha explicado el máximo representante de la institución, Salvador Fuentes, quien ha señalado que “las bandas de música forman parte del patrimonio cultural cordobés y tienen que estar bien dotadas para realizar un trabajo que es impagable”, motivo por el cual se lanzan “estas ayudas para la adquisición de instrumentos musicales, adquisición o reparación de indumentaria y adquisición de material musical”.

“Las bandas necesitan de apoyo e impulso y que el mundo cofrade reconozca su labor y las contrate” y hay que “tener muy presentes a las 130 bandas que hay en la provincia de Córdoba y que acompañan en los desfiles procesionales”, ha manifestado el presidente de la Diputación de Córdoba.

Salvador Fuentes ha subrayado, además, “el valor social y formativo de estas entidades, agentes dinamizadores del tejido cultural de los pueblos y espacios de participación, formación y convivencia intergeneracional”.

Tal y como recogen las bases de la convocatoria, publicadas en el BOP del 27 de marzo, podrán solicitar las ayudas los ayuntamientos y entidades locales autónomas de la provincia (incluida la capital) que tengan adscritas o vinculadas formaciones musicales; las federaciones, asociaciones, agrupaciones y otras entidades de naturaleza similar que integren cofradías o hermandades y tengan formaciones musicales adscritas y, por último, las formaciones registradas como bandas de música, agrupaciones musicales y bandas de cornetas y tambores legalmente constituidas como entidades privadas sin ánimo de lucro.

Se podrán presentar para su financiación proyectos realizados o por realizar en el periodo comprendido entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2026 y, en su caso, hasta los tres meses siguientes a la publicación de la resolución definitiva. Las ayudas se podrán destinar a la adquisición y reparación de instrumentos musicales, indumentaria (ropa, calzado o bordados, entre otros) o accesorios (baquetas, cañas, boquillas, partituras o atriles, entre otros).

Por el conterio, quedan excluidos los gastos generales de funcionamiento (como alquileres o suministros), material inventariable no relacionado con la actividad musical o el IVA deducible.

La aportación de la Diputación no podrá superar los 5.000 euros por entidad ni el 80% del coste total del proyecto. La presentación de solicitudes se podrá hacer hasta el 21 de abril inclusive a través de la Sede Electrónica de la Diputación de Córdoba cumplimentando el formulario habilitado al efecto.

Sólo se admitirá una solicitud por entidad y no serán admitidas las solicitudes que se presenten fuera del plazo establecido en la convocatoria. Toda la información sobre la documentación a aportar se puede consultar en este enlace. En la convocatoria de 2025 obtuvieron ayudas un total de 110 agrupaciones musicales o bandas.

La Diputación de Córdoba, a través de la Delegación de Cultura, llevará a la provincia las artes escénicas, la música y la formación cultural con el catálogo 'Cosecha Cultural 2026', que incluye 31 propuestas y es “un programa consolidado que continúa acercando las artes escénicas, la música y la formación cultural a todos los municipios de la provincia, con especial atención a aquellos de menor población”.

En rueda de prensa, el responsable del área en la institución provincial, Gabriel Duque, ha sido el encargado de dar a conocer unas propuestas “cuyo objetivo es promover una cultura accesible, diversa y de calidad, que incluye 31 propuestas” (18 de teatro, tres de magia, una de danza, seis de música y tres talleres) en una programación pensada “para todos los públicos y edades, en la que se mantiene una estructura equilibrada que combina propuestas contemporáneas con revisiones de grandes clásicos, favoreciendo además la adaptación de los espectáculos a distintos espacios”.

“El teatro ocupa un lugar central dentro del programa, destacando por la diversidad de lenguajes escénicos, al que se unen propuestas de teatro familiar para todos los públicos mediante espectáculos de títeres, teatro de objetos y narrativas visuales que combinan entretenimiento y reflexión, contribuyendo a la creación de nuevos públicos”, ha añadido Duque.

Así, “la programación escénica se completa con propuestas de humor, monólogos y formatos híbridos donde confluyen el 'clown', la comedia y el teatro contemporáneo, a lo que se unen espectáculos de magia, que volverán a formar parte del ciclo”, ha señalado el diputado.

En el ámbito musical, Duque ha subrayado que se “propone una selección de carácter eminentemente lírico, consolidando la música como uno de los ejes fundamentales del programa”. Por otra parte, el diputado ha señalado que “la danza contemporánea también tiene su espacio con propuestas concebidas para entornos no convencionales, favoreciendo el diálogo entre el arte y el contexto cotidiano de los municipios”.

Duque ha concluido haciendo referencia al apartado formativo, “que incluye talleres dirigidos tanto al público general como a colectivos específicos, fomentando la participación activa, la creatividad y el acercamiento a distintos lenguajes artísticos”.

'Cosecha cultural 2026'

En el apartado de teatro se podrá disfrutar de cuatro espectáculos de obras clásicas que pondrán en escena 'Quijote', de la compañía Pata Teatro; 'La risa y el verso', protagonizados por Pepe Viyuela y Luis Santana; 'La Desmetamorfosis', de Ignacio Andreu, y 'La pícara de Cervantes', de Aida Sánchez. En el apartado de teatro familiar, se ha previsto la representación de 'Calle Rebaño 14', de la compañía Títeres Caracartón; 'Yo, Tarzán', que correrá a cargo de Festuc Teatre; 'La verdadera historia de Caperucita Roja', con Búho Teatro, y 'El regreso de Andersen', de la mano de Uno Teatro.

El capítulo escénico dedicado al público familiar con teatro de sala incluye diez propuestas con 'Opereta Flamenca para dos máscaras y una guitarra', que será puesta en escena por la compañía Un Proyecto Corriente; 'Prohibido echarle cacahuetes al mono', protagonizado por el actor Salva Reina; 'Justo a tiempo', una propuesta de Síndrome Clown; 'Corina', con la compañía Teatro para contar Natalia Moya; 'Closer', con Eva Pedraza y Miguel de Miguel, e 'Íntimo. Confidencias de un prestidigitador', de la mano de MagoMigue.

A estas propuestas se suma 'Ea', protagonizado por Julio Fraga; la obra '3 de 40', a cargo de la compañía A rajatabla; 'El pequeño poni', una propuesta de Zero con Tres, y el espectáculo musical 'Ania, la verdadera historia de Anastasia', que será llevado a escena por la compañía LoKlaro Entertainment.

Los aficionados a la magia podrán disfrutar de tres propuestas con los espectáculos 'La chispa mágica', a cargo de Producciones Avanti; 'Magia cómica', con Magic José, y 'Magic Comic', del Mago Alúa. Por su parte, la danza contará con una única propuesta, con la puesta en escena de 'Una pizca de danza', de la compañía Bah Festival.

En el apartado musical, con la lírica como gran protagonista, se incluyen los espectáculos 'Callas, homenaje a una Diva', 'La rosa de nuestra zarzuela', 'Lo Speziale', de la Compañía Lírica 1811, a lo que se unen otras propuestas como 'Broadway Classical Melodies' y 'Acento andaluz', con José Manuel Cuenca al piano, Almudena Roca al cante y Cristina Pedrosa al baile. Completa el apartado musical la obra 'Tour Otherwise' de la compañía Onfive.

La formación contempla los talleres 'Stop Motion' a cargo de Coke Riobóo; talleres de circo, con Alas Escuela de Circo y el taller de interpretación ante la cámara, a cargo de Marisol Membrillo y Edgar Burgos.

El programa familiar y musical 'La Voz Kids' ya prepara su nueva edición y ha puesto sus ojos en Córdoba para encontrar a las mejores voces infantiles y juveniles del momento. El concurso busca participantes con edades comprendidas entre los 7 y los 15 años -cumplidos en 2026- que deseen demostrar su talento sobre el escenario.

Esta nueva edición se presenta como un espacio abierto a todos los géneros y estilos musicales, aceptando tanto a voces solistas como a agrupaciones vocales, ya sean dúos, tríos, cuartetos o bandas.

Debido a la organización del concurso, el proceso de selección de los candidatos se llevará a cabo de forma online entre los meses de marzo y abril de 2026. Los aspirantes deberán enviar materiales audiovisuales que sirvan como carta de presentación de sus habilidades vocales para que el equipo de casting pueda valorar su potencial.

Para poder participar en el proceso, es imprescindible que los interesados queden inscritos a través del enlace oficial del programa o se pongan en contacto directo con Alejandra Requena mediante teléfono o la aplicación WhatsApp al número 619 839 669.

Un requisito legal indispensable es que la inscripción sea realizada por los padres o tutores legales, y se debe contar obligatoriamente con el consentimiento de ambos progenitores para que el menor pueda formar parte del casting.

Una de esas citas culturales que han atravesado la gran pantalla y ahora también aparecen sobre el escenario. El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba ha anunciado que el próximo mes de mayo aterriza la obra Campeones 2 en el Teatro. Si Lorca levantara la cabeza, una iniciativa que llega tras el éxito de Campeones de la Comedia y que está basada en las películas de Campeones.

Dicha obra, tal y como explica la organización, promueve la inclusión social de personas con discapacidad intelectual como ciudadanos con plenos derechos. Este show está dirigido por Juan Manuel Montilla, más conocido como El Langui, y quiere llenar el Gran Teatro de Córdoba el próximo 29 de mayo a las 20:00. Las entradas ya están disponibles en la página web oficial del IMAE y los precios oscilan entre los 11 y los 27 euros.

Sinopsis

Claudia es una actriz a la que le va bien. Muy bien. Sin embargo, siente que todavía no le ha llegado ese gran personaje que le podría encumbrar. Hasta que un día la suerte toca a su puerta. Uno de los más grandes va a dirigir su última película, y el personaje principal lo ha escrito pensando en ella. Eso sí, el personaje tiene una discapacidad, y antes de tomar una decisión el director quiere verla. Claudia decide reencontrarse con Gloria, su prima con síndrome de Down… este encuentro propiciará una serie de acontecimientos que harán que Claudia tenga que replantearse qué es el verdadero éxito en la vida.

Los museos y conjuntos gestionados por la Dirección General de Museos y Conjuntos Culturales de la Junta de Andalucía verán modificados algunos de sus horarios durante la Semana Santa que se celebrará del 28 de marzo al 5 de abril. Así los días 30 de marzo, lunes, los centros permanecerán cerrados, mientras que el martes 31 de marzo, miércoles 1 de abril y sábado 4 de abril abrirán en horario de día laborable habitual, mientras que el jueves 2, viernes 3 y domingo 5 de abril lo harán en horario de festivo.

En concreto, según han detallado fuentes de la Consejería de Cultura y Deporte a Europa Press, en Córdoba, el Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra abrirá del 21 de marzo al 20 de junio, de martes a jueves de 09,00 a 18,00 horas, mientras que viernes y sábados lo hará de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Con motivo de la Semana Santa, permanecerá abierto tanto el Jueves como el Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

El Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba y el Museo de Bellas Artes de Córdoba abrirán hasta el 15 de junio de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos y festivos de 09,00 a 15,00 horas, con apertura especial el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

Otras provincias andaluzas

Mientras, en la provincia de Almería, el Conjunto Arqueológico Alcazaba de Almería abrirá del 21 de marzo al 20 de junio, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Permanecerá cerrado los lunes, salvo vísperas de festivo. Además, abrirá sus puertas el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

Asimismo, el Museo de Almería mantendrá el mismo horario: de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. No obstante, el espacio museístico cerrará los lunes, salvo vísperas de festivo. Igualmente, tanto el Jueves como el Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

En la provincia de Cádiz, el Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia abrirá del 21 de marzo al 20 de junio, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Como en los casos anteriores, permanecerá cerrado los lunes salvo vísperas de festivo. Además, el Jueves y Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

Por su parte, el Museo de Cádiz tendrá un horario idéntico, con apertura especial el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

En la provincia de Granada, el Museo Arqueológico y Etnológico abrirá hasta el 15 de junio, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos y festivos de 09,00 a 15,00 horas. Asimismo, el Jueves y Viernes Santo tendrá una apertura especial de 09,00 a 15,00 horas.

El Museo de Bellas Artes de Granada abrirá de 09,00 a 18,00 horas de martes a sábado hasta el 31 de marzo, y de 09,00 a 20,00 horas desde el 1 de abril hasta el 14 de octubre, mientras que domingos y festivos lo hará de 09,00 a 15,00 horas. En este último horario, también abrirá el Jueves y Viernes Santo con motivo de la Semana Santa.

Además, en esta misma provincia, la Casa de los Tiros abrirá hasta el 15 de junio, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos y festivos de 09,00 a 15,00 horas, con apertura especial el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

En la provincia de Huelva, el Museo de Huelva abrirá de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas, permaneciendo cerrado los lunes salvo vísperas de festivo. Además, el Jueves y Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

En Jaén, el Conjunto Arqueológico de Cástulo abrirá hasta el 20 de junio, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. De forma excepcional, abrirá el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

Por otro lado, el Museo Arqueológico de Úbeda, el Museo de Artes y Costumbres Populares del Alto Guadalquivir, el Museo de Jaén y el Museo Íbero abrirán de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos y festivos de 09,00 a 15,00 horas, con apertura especial el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

En la provincia de Málaga, el Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera abrirá hasta el 20 de junio, de martes a jueves de 09,00 a 18,00 horas, viernes y sábados de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Asimismo, el Jueves y Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

El Museo de Málaga abrirá de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Del mismo modo, el Jueves y Viernes Santo permanecerá abierto de 09,00 a 15,00 horas.

Por último, en Sevilla, el Conjunto Arqueológico de Carmona abrirá desde el 1 de abril al 20 de junio, de martes a jueves de 09,00 a 18,00 horas, viernes y sábados de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas, con desalojo de salas 15 minutos antes del cierre. Asimismo, el Jueves y Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

El Conjunto Arqueológico de Itálica abrirá también del 1 de abril al 20 de junio, de martes a jueves de 09,00 a 18,00 horas, viernes y sábados de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Igualmente, el Jueves y Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

Asimismo, el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla y el Museo de Bellas Artes de Sevilla abrirán hasta el 15 de junio y el 31 de junio, respectivamente, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos y festivos de 09,00 a 15,00 horas, con apertura especial el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

El proyecto para dotar a la Sinagoga de Córdoba de un centro de interpretación y recepción de visitantes finalmente ha sido cerrado para continuar con los plazos que estipula la intervención. Según ha podido confirmar este periódico en el Portal de Contratación del Sector Público, el contrato para las obras de reforma del solar anexo al monumento ha sido formalizado este 25 de marzo, exactamente cuatro meses después de que se produjera la adjudicación de los trabajos el pasado 5 de diciembre.

La empresa Construcciones Antroju SL será la encargada de ejecutar una intervención que cuenta con un presupuesto de adjudicación 427.284 euros -impuestos incluidos-. La actuación se desarrollará en el número 18 de la calle Judíos, una parcela adquirida por la administración autonómica en 2008 con el fin de ampliar las instalaciones del monumento.

El objetivo principal de esta obra es solventar la histórica falta de un espacio expositivo adecuado para los restos arqueológicos del recinto y mejorar la comprensión de la historia de la Sinagoga, catalogada como Monumento Nacional y Bien de Interés Cultural (BIC).

El proyecto contempla la creación de una sala de interpretación que servirá como área de trabajo y atención al público, además de contar con una zona de exposición permanente. Uno de los elementos más destacados será una pasarela de recorrido circular que permitirá a los visitantes observar de cerca los restos arqueológicos situados en el interior de la parcela, apoyados por atriles informativos que facilitarán la experiencia didáctica.

La intervención será mínima en cuanto a impacto arquitectónico, centrándose en la restitución de pavimentos, el resanado de muros y la actualización de las instalaciones de electricidad, iluminación y saneamiento, sin alterar los parámetros urbanísticos del entorno.

Una vez formalizado el contrato, las obras cuentan con un plazo de ejecución previsto de seis meses. Esta actuación es clave para uno de los monumentos más visitados de la ciudad. La Sinagoga de Córdoba, construida entre los años 1314 y 1315, constituye el único testimonio de arquitectura religiosa hebraica conservado en la ciudad y un ejemplo excepcional del arte mudéjar con influencias nazaríes.

El Ayuntamiento de Córdoba ha presentado este martes en Madrid su nueva campaña de promoción turística de la ciudad que llega bajo el lema Visita Andalucía. Quédate en Córdoba y que pone el foco en la apertura estival y nocturna de los museos municipales para reducir la estacionalidad del turismo y aumentar las pernoctaciones, consolidando así a Córdoba como un destino visitable los 365 días del año.

Al acto, celebrado en el Teatro Calderón, han asistido el alcalde de Córdoba, José María Bellido, la teniente de alcalde delegada de Turismo, Marian Aguilar; y la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, quienes han explicado la oferta turística de la ciudad ante un público de unas 300 personas representantes de los principales touroperadores, agencias de viajes, agencias de organización de congresos y eventos, cadenas hoteleras o medios especializados del sector, entre otros.

Con el objetivo de hacer atractiva la oferta turística de la ciudad durante los meses de verano, el Ayuntamiento abrirá los museos municipales los meses de julio y agosto, de 21:00 a 00:00 de manera gratuita. Así, en dicho horario permanecerán abiertas las puertas del Museo Julio Romero de Torres, de la Posada del Potro, del Museo Taurino y de los Baños Califales, a los que se sumarán el Templo Romano y la Puerta del Puente. “Es una manera de ampliar nuestra oferta nocturna de modo que el visitante pueda estar tranquilo durante el día, disfrutando de nuestra sierra o de nuestros magníficos alojamientos, y al caer la tarde pueda recorrer la ciudad motivado por una agenda cultura muy interesante, que nos identifica y nos hace únicos”, ha indicado el alcalde, quien, además, de esta apertura extraordinaria de los museos ha destacado la programación de festivales musicales que se programan en la ciudad durante el verano, con el Festival de la Guitarra o la Noche Blanca del Flamenco como buques insignia de la oferta municipal.

Córdoba Live, los conciertos en la plaza de toros, el Alma de Córdoba, el flamenco en la terraza del Centro de Recepción de Visitantes o el espectáculo de luz y sonido del Alcázar, “próximo a reactivarse”, son otros de los atractivos de la noche cordobesa resaltados por el alcalde. Durante el acto, que ha estado conducido por la comunicadora Minerva Piquero y amenizado con la música de Los Aslándticos, se ha presentado una ciudad situada “en una posición estratégica privilegiada, que se muestra como el corazón de Andalucía, no solo por su ubicación geográfica, sino también por su carácter abierto y acogedor. Una Córdoba desde la que el viajero puede moverse con facilidad hacia cualquier punto de la Comunidad, lo que la convierte en una base ideal para explorar el sur de España. Pero, a la vez, una ciudad a la que volver y quedarse porque en ella se encuentra una oferta cultural y de ocio amplia y atractiva como para pernoctar”.

“Visita Andalucía. Quédate en Córdoba es una campaña que nos define a la perfección, porque transmite lo que es esta ciudad, un destino amable, que acoge al viajero y que le ofrece todo lo que busca para una estancia completa y agradable”, ha señalado Bellido, quien ha recordado que esta campaña estaba cerrada para presentarla en Fitur, pero no fue posible debido a que Córdoba suspendió su participación en la Feria por el trágico accidente de Adamuz. Ahora, ha indicado Bellido, “nos presentamos en Madrid ante un público especializado en el sector turístico para promocionar a Córdoba como lo que es, un destino de primer nivel desde el punto de vista cultural y patrimonial, con sus cuatro patrimonios de la humanidad por bandera y que ahora toma un nuevo protagonismo como Capital Cultural Mediterránea en 2027, pero con unas posibilidades enormes como referencia del turismo gastronómico o congresual”.

El alcalde ha destacado la conectividad de la ciudad como otro de los puntos fuertes del destino y ha puesto el foco en el aeropuerto, “desde el que opera, por ejemplo, la compañía Vueling con vuelos hasta Barcelona que, a su vez, nos conectan con 200 destinos internacionales”. Sin olvidar, ha indicado, las comunicaciones vía alta velocidad, lo que facilita tanto los viajes de ocio como de trabajo, y la red de carreteras que discurre por la ciudad. Igualmente, se ha referido a las buenas condiciones de accesibilidad que presenta Córdoba, “algo que forma ya parte de nuestro ADN como ciudad, de lo que nos sentimos profundamente orgullosos y que supone un reclamo para todos los perfiles de turistas”.

Para concluir, Bellido ha hablado de “un elemento que convierte a Córdoba en un destino verdaderamente especial, y es su gente. La amabilidad, cercanía y hospitalidad de los cordobeses hacen que cada visitante se sienta acogido desde el primer momento, creando una experiencia cálida y auténtica que va mucho más allá del viaje”. El acto celebrado en el Teatro Calderón ha supuesto toda una experiencia inmersiva en la que los asistentes han podido ver un patio recreado a modo de photocall y en el que, incluso, los olores en la sala han evocado la explosión de la primavera en la ciudad.

La cultura cordobesa continúa consiguiendo eventos de alto calibre para un futuro a corto plazo. La Junta de Gobierno Local (JGL), celebrada el pasado lunes en el Ayuntamiento de Córdoba, ha aprobado el expediente de contratación para los servicios necesarios de la exposición 'Córdoba Romana. La ciudad oculta', que se celebrará en la sala de exposiciones Vimcorsa entre finales de 2026 y principios de 2027. Esta iniciativa ya fue presentada en otra sesión de la JGL, pero esta vez se han anunciado los detalles y su presupuesto total.

La muestra, que cuenta con el comisariado del profesor Desiderio Vaquerizo, del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Córdoba, tiene como objetivo acercar al gran público la evolución de la ciudad desde sus orígenes turdetanos hasta la etapa clásica. Para llevar a cabo este proyecto, el Consistorio ha autorizado un presupuesto total de 428.454,08 euros (IVA incluido), desglosado en tres lotes principales que cubren desde el diseño museográfico hasta la seguridad de las piezas.

El expediente aprobado contempla una inversión de 175.205 euros para el diseño y suministro de elementos museográficos, que incluirán tecnologías de vanguardia como piezas audiovisuales monocanal y un audiovisual inmersivo. Además, se destinan más de 150.000 euros al transporte nacional e internacional y al seguro de las obras.

Gracias a la relevancia del legado histórico que se exhibirá, el seguro denominado como 'clavo a clavo' de las piezas alcanza un valor estimado de 8.346.500 euros. El transporte será realizado por personal especializado en obras de arte, utilizando vehículos con suspensión neumática y control de temperatura para garantizar la integridad de los bienes culturales.

Como ya se ha mencionado anteriormente, la exposición se ubicará en la sede de Vimcorsa, en la calle Ángel Saavedra, y su apertura al público está programada para el 5 de noviembre de 2026, permaneciendo abierta hasta el 7 de febrero de 2027. No obstante, los trabajos de montaje comenzarán el 19 de octubre de 2026, periodo durante el que la sala contará con vigilancia las 24 horas del día, un requisito indispensable exigido por los museos e instituciones prestadoras de las obras.

‘Omega. 30 aniversario’ clausura la 45 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba, que se celebrará del 1 al 11de julio en los Teatro de Córdoba. El espectáculo, liderado por Kiki Morente y Lagartija Nick, llega al Teatro de la Axerquía el próximo 11 de julio, en la que será la primera fecha en Andalucía, tras su estreno en Madrid. Las entradas estarán disponibles desde este martes 24 de marzo en la taquilla del Gran Teatro y a través de guitarracordoba.es.

El FGC revivirá con su programación una de las obras más revolucionarias de la música española. El mítico proyecto con el que Enrique Morente rompió las fronteras del flamenco regresa al escenario como una experiencia en directo donde el cante jondo dialoga con la poesía de Federico García Lorca, la influencia de Leonard Cohen y una dimensión eléctrica y contemporánea que marcó un antes y un después.

Kiki Morente y Lagartija Nick reinterpretan los momentos más icónicos de Omega sobre el escenario de la Axerquía que llega a Córdoba con la intención de provocar una vivencia intensa y envolvente, en la que tradición vanguardia se encuentran con fuerza y emoción. Kiki Morente suma una conexión profundamente emocional, aportando su voz y sensibilidad como puente entre el legado de su padre y su presente. El bailaor Israel Galván firma la coreografía que él mismo interpretará en la noche con la que el festival pondrá punto y final.

Lagartija Nick, pieza clave del álbum original, aporta su energía rock y su sonido experimental, manteniendo vivo el espíritu transgresor de la obra. La banda está formada por Antonio Arias (voz y bajo); Juan Codorníu (guitarra y voces), Eric Jiménez (batería) y Juan José Machuca (teclados).

Junto a ellos, estarán Marcos Gago a la guitarra flamenca, Popo Gabarre y Curro Conde a la percusión y, como parte del coro y palmas, Dani Bonilla, Noemi Humanes, Carlos Canela y Aroa Palomo.

La dirección musical de este espectáculo corre a cargo de Víctor Martínez; mientras que Verónica Morales es la directora de escena. Antonio Valiente se ha encargado del diseño de luces.

Las entradas para todos los espectáculos y conciertos del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba están disponibles en este enlace y en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario especial para los días de Festival y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

El cuadro de Julio Romero de Torres que llevaba décadas fuera del radar de los expertos y que ha sido comprado por el Estado ya tiene destino. Según ha podido saber Cordópolis, el lienzo Samaritanas, adquirido recientemente por el Ministerio de Cultura, tendrá como destino el Museo de Bellas Artes de Valencia (MuBAV), donde será expuesto tras su incorporación a las colecciones públicas.

La obra, firmada por el pintor cordobés Julio Romero de Torres, fue comprada por el Estado el pasado 12 de febrero en una subasta celebrada en Barcelona. El lienzo, que había permanecido durante décadas en manos de un particular, salió a puja en la casa Balclis y alcanzó un precio final de 140.000 euros tras diez ofertas.

Sin embargo, el Estado ejerció el derecho de tanteo, un mecanismo legal que permite a la Administración adquirir bienes culturales en subasta igualando la puja ganadora. De este modo, el Gobierno se adjudicó la pieza por el mismo importe, al que hay que sumar la comisión habitual de la casa de subastas, en torno al 25%, según fuentes conocedoras de la operación. Se trata de un caso en el que el Ministerio de Cultura ejerció el derecho de tanteo para la Comunidad Valenciana. Tal como indica la normativa legal, las comunidades autónomas tienen derecho de adquisición preferente, pero solo en su territorio; para ejercerlo fuera de él tienen que hacerlo a través del Ministerio de Cultura. El Ministerio de Cultura ejercita este derecho cuando la comunidad autónoma lo solicita.

Así, el Ministerio de Cultura ejerció el derecho de tanteo sobre la venta de la pintura atribuida a Julio Romero de Torres en la subasta de la sala Blaclis de Barcelona, el pasado 12 de marzo, para la Generalitat Valenciana, con cargo a los presupuestos de la Generalitat, y con destino al Museo de Bellas Artes de Valencia.

La compra resulta especialmente significativa, ya que, según fuentes del sector, hacía décadas que el Estado no ejercía este derecho sobre una obra de Romero de Torres, uno de los artistas más emblemáticos del arte andaluz de comienzos del siglo XX. Quedaba por saber cuál iba a ser su destino y finalmente será el MuBav, una pinacoteca que, en 2019, acogió el primer monográfico sobre el pintor cordobés en la capita del Turia.

Una obra perdida durante décadas

Samaritanas —también conocida como Hermanas Pastor o En el pozo— fue pintada en torno a la década de 1920 o principios de los años treinta. Durante años se le perdió la pista, aunque se cree que pudo estar en Argentina antes de ser adquirida por la propia Balclis en los años 70, que posteriormente la vendió a un coleccionista privado. Este propietario la ha conservado hasta su reciente reaparición en el mercado, lo que ha permitido su recuperación para el patrimonio público.

La obra, de 111 por 121 centímetros, está realizada en óleo y temple sobre lienzo y representa a dos jóvenes junto al brocal de un pozo de estilo árabe antiguo, cada una con un recipiente para recoger agua. Según la casa de subastas, la escena podría aludir simbólicamente a las mujeres de Samaria mencionadas en la Biblia, lo que justificaría el título Samaritanas, aunque también ha sido identificada como Hermanas Pastor, probablemente en referencia a las modelos retratadas.

El lienzo reúne elementos característicos del universo de Romero de Torres: las “mujeres morenas”, la presencia de objetos como la jarra de cobre y la orza de loza, y un paisaje crepuscular y enigmático que envuelve la escena en una atmósfera silenciosa y melancólica. Esa ambientación, según los expertos, presenta incluso ecos de la pintura metafísica por su sensación de misterio y quietud.

Buen estado de conservación

El informe técnico elaborado para la subasta señala que la obra presenta barniz envejecido y la tela ligeramente destensada, aunque su estado general es bueno. El marco original, de madera dorada, conserva su estructura pese a algunas faltas.

Además, existen numerosos testimonios gráficos históricos del cuadro, como fotografías en sepia del estudio “Fotografía de Arte Moreno” fechadas entre 1925 y 1940, así como postales en blanco y negro y en color que han circulado en el ámbito del coleccionismo.