La Asociación Cultural Martes Literarios, dentro de su ciclo del Taller de Escritura, organiza el martes 24 de marzo una clase titulada 'Literatura y cine: imágenes y sonido en Sirât', que será impartida por el escritor Manuel Cuenya. El autor, además, ejerce como coordinador de la Universidad de la Experiencia en el Campus de Ponferrada (ULE), consolidándose como una figura destacada en el ámbito literario y formativo de la comarca.

La sesión se centrará en explorar la relación entre literatura y cine, profundizando en la manera en que palabra, imagen y sonido se entrelazan en la construcción narrativa. A partir de la obra Sirât, los asistentes podrán analizar cómo estos elementos dialogan entre sí y enriquecen el relato, ofreciendo una mirada más amplia sobre los procesos creativos contemporáneos.

La actividad tendrá lugar a las 20.00 horas en el Teatro Benevívere, en una cita abierta al público. La entrada será libre hasta completar aforo, lo que permitirá acercar esta propuesta cultural tanto a aficionados a la escritura como a interesados en el lenguaje audiovisual.

Todos los caminos conducían (a veces tortuosamente) a la Peña del Seo. El cineasta Alerto Peláez, que tenía en su mente la novela de Raúl Guerra Garrido El año del wólfram y el documental de Chema Sarmiento Wolfram: la montaña mágica, se recuerda de chaval yendo con su padre en un todoterreno. “El año del wólfram había llegado a mí de diferentes maneras. Y es un librazo”, dice la actriz Tatyana Galán. Y el profesor de Historia jubilado del Instituto de Educación Secundaria Gil y Carrasco de Ponferrada Melchor López Valle no sólo tenía referencias académicas, sino también directas: un primo de su padre vivió donde lo hizo entre Cacabelos y Carracedo del Monasterio Alexander Easton, el famoso espía británico conocido en la comarca como el Inglés cuyo papel fue clave cuando las potencias implicadas en la Segunda Guerra Mundial se disputaban este valioso mineral que reforzaba el armamento. Peláez, decidido a darle una vuelta narrativa a ese sustrato histórico para hacer una película en el entorno, todavía cita la presencia del fotógrafo Ramón Cela, que ha investigado y publicado libros sobre aquel episodio, en el Albergue Ave Fénix de Villafranca del Bierzo (el de Jesús Arias Jato) en el que se alojaba el equipo de rodaje de Manos Negras, que llegaba con muchas dificultades a localizar hasta que se desplegó coincidiendo justamente con el comienzo de las obras para habilitar un centro de visitantes en el poblado minero de La Piela. Parecía que el filme quedaba así bendecido.

Manos Negras se concibió como un largometraje. A falta de presupuesto suficiente, tuvo que ajustarse a un cortometraje, reconoce su director, Alberto Peláez, quien precisa que la ejecución de la idea original habría permitido darle más cancha a la parte recreada en formato documental (aprovechando material histórico de Diego Castro, hijo del profesor Marino Castro, compañero de López Valle en el Gil y Carrasco) o “un punto más de tensión” a la trama que enfrenta al protagonista, un papel asumido por Omar Martí, con dos cazadores encarnados por Agustín Sierra e Iván Ares, quien remarca la dualidad de aquel wólfram objeto de deseo que era a la vez “un tesoro para muchas familias y también un peligro”. La manera en que Peláez logró trasladar al tiempo presente aquella historia del pasado “es algo que atrae la atención de los espectadores desde el principio”, agrega Ares.

El caso es que el presente pareció aliarse con el pasado para enderezar los renglones de aquel guion adaptado por las estrecheces presupuestarias a un cortometraje. Y no sólo por la conjunción del rodaje con las obras para hacer del poblado minero de La Piela, un patrimonio extraordinario pero pasto del deterioro, un centro de visitantes (se denomina Montaña Negra) para añadirle dimensión turística al valor histórico del espacio. Fue también por entonces cuando Endesa procedió a la voladura de las torres de refrigeración y una chimenea de la central térmica Compostilla II de Cubillos del Sil, símbolo del desarrollo mineroenergético de toda una comarca. “Y la fuimos a grabar”, señala el director, que incluye en la cinta imágenes de aquella primera parte del desmantelamiento y hasta un corte radiofónico de aquella noticia. Como si el tiempo se aliase con el espacio, el estreno en abierto en YouTube del corto, tras estar seleccionado en más de un centenar de festivales por todo el mundo y con más de una veintena de primeros premios, coincidió hace apenas unas semanas con el derribo de las dos últimas chimeneas de Compostilla II. El filme, que había nacido bendecido, pareció así quedar paradójicamente consagrado.

La conexión entre el pasado y el presente también está reflejada en el argumento, sobre todo en la figura del personaje encarnado por Melchor López Valle, de alguna manera anclado en aquellos tiempos de la explotación desenfrenada del wólfram. “Es una persona mayor que se pierde, pero no se pierde en el bosque, sino en la mina”, cuenta Peláez a propósito de este abuelo cómplice con las andanzas del nieto en una comarca deprimida por la falta de alternativas económicas tras el cierre de sus sectores emblemáticos. “Mi padre, cuando yo era pequeño, me hablaba mucho de los tiempos del wólfram”, reseña este profesor de Historia que dio clase a varias generaciones de bercianos, pero que ahora resulta incluso más conocido por su participación como actor no profesional en rodajes, sobre todo en su papel como cantinero en la celebrada As bestas, de Rodrigo Sorogoyen.

Manos Negras supuso un salto personal. Acostumbrado a ejercer como extra, figurante o actor de reparto, López Valle salió del casting con un papel protagonista. “Y yo soy aficionado, así que lo cogí con cierto reparo y responsabilidad”, admite. La película representó un cambio de registro para Tatyana Galán, más volcada hasta la fecha en el teatro. “Fue una manera de seguir aprendiendo, al volver a un rodaje; y salir de mi zona de confort, que es el teatro. Y en el teatro no hay acción ni corten”, apunta la intérprete. Las casualidades también pusieron su parte en esta historia. Iván Ares y Agustín Sierra, que a renglón seguido rodaron como realizadores el corto La otra cama, se habían presentado al casting de Manos Negras. “Y acabamos siendo esos dos bandoleros”, anota Ares.

El rodaje de un corto con pocos diálogos también puso a prueba a los actores, obligados a usar otros recursos para contar la historia a través de su interpretación. “La comunicación no verbal es muy importante. En lo cinematográfico hay que sugerir y no reiterar”, expone, como punto de partida, el director. “Decir cosas sin hablar es más difícil”, afirma López Valle, “agradecido al equipo” por su ayuda para componer por primera vez un personaje protagonista. “Alberto nos dio mucha libertad a la hora de actuar. Seguimos el guion, pero también hubo algo de improvisación”, tercia Ares. “Está muy bien contado todo. Con poco diálogo dice muchísimo”, abunda Galán tras subrayar una de las claves: el valor visual de una película “con imágenes aéreas brutales”.

Rodado íntegramente en El Bierzo, el cortometraje podría pasar teóricamente por muy localista en la temática, aderezada también con imágenes de archivo de la voladura de la central térmica de Anllares del Sil y hasta de las últimas movilizaciones mineras. Las secuencias remueven a sus protagonistas al tocarles una fibra sensible. “Las chimeneas (de Compostilla II) las he pintado desde niño. Son un símbolo para mí. Mis abuelos trabajaron allí”, argumenta Alberto Peláez. Mineros como los que salen en imágenes de archivo cortando carreteras recuerdan a Melchor López Valle a los que alguna vez acabaron “refugiados” en su finca de Villadecanes durante aquellas batallas con los antidisturbios. La rememoración del pasado tiene otra perspectiva cuando Tatyana Galán encara el futuro: “No podemos permitirnos ser nostálgicos. No podemos seguir aferrados al pasado porque no seremos nada. Hay que mirar hacia el futuro”.

La película está muy bien contada. Con poco diálogo dice muchísimo. Es muy visual; y eso la hace universal

Tatyana Galán — Actriz en 'Manos Negras'

Lo cierto es que, finalmente, Manos Negras ha trascendido de esa visión pegada al terruño hasta triunfar en certámenes nacionales e internacionales, muy lejos tanto de la geografía como de la idiosincrasia de una comarca marcada, para bien o para mal, por su pasado más reciente. ¿Cómo se explica su éxito fuera de las fronteras bercianas? “Es muy visual; y eso la hace universal”, insiste Galán, que también destaca el sonido, que “está de Óscar”. “Como había poco texto, había que expresar sentimientos. Y eso lo entiende la gente”, sugiere López Valle. “El éxito de Manos Negras por todo el mundo”, considera Ares, “no fue algo que me haya llamado la atención porque cuando vi por primera vez el montaje entero supe que era un gran trabajo”. Y el propio director aporta desde su experiencia otra perspectiva: “Es una historia muy berciana. Y las historias tan locales funcionan mejor fuera que en España”.

El Bierzo sufre ahora los efectos de la reconversión minera tras fracasar iniciativas llamadas a la causa de la reactivación económica como incluso una efímera Escuela de Cine en Ponferrada. Pero puede presumir de continente. “Nuestra comarca tiene zonas para rodar cualquier tipo de película”, remarca Iván Ares. “El Bierzo es un gran plató de cine”, reitera Melchor López Valle. Afincado en Palma de Mallorca, Alberto Peláez encuentra allí el sustento diario. “Pero los proyectos que me salen son siempre de allí”, contrapone para destacar el “orgullo” que le produce que de la comarca también nazcan iniciativas que hasta hayan puesto en común a personas implicadas en Manos Negras. “Me gusta mucho cuando hacemos piña”, enfatiza Tatyana Galán, también formadora de actores y dramaturga que lanzó como realizadora en 2025 Sacrificio, un cortometraje en torno a la violencia de género.

Producido por The Second Films, Manos Negras se estrenó en abierto en YouTube el pasado 14 de febrero, apenas dos días después de la voladura de las últimas chimeneas de Compostilla II. El cortometraje, que acaba con la música de Eskorbuto, es “un homenaje a los mineros a toda la región”, apunta su director en una videollamada compartida con Melchor López Valle y Tatyana Galán, quien descuelga el teléfono con otra buena noticia: la de su elección esa misma mañana de marzo como Premio Mujer 2026 por la Asociación Mujeres Progresistas Bercianas. Quizá fuera la última prueba de que Manos Negras, que ha sido como el descubrimiento de un tesoro, nació tocada por la varita.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) ha organizado para el próximo sábado una reunión en la que, por medio de la edición de textos de la Wikipedia, promover un reconocimiento al papel de las mujeres en el mundo del circo.

La jornada programada en el espacio de La Térmica Cultural consistirá en un maratón de edición, en el que los participantes podrán aprender a crear y mejorar contenidos, al tiempo que se documenta y amplía información sobre las mujeres vinculadas al ámbito circense, según ha explicado la fundación en un comunicado.

El objetivo es dar visibilidad a su papel en el sector artístico y mejorar su representación en el entorno digital, fomentando la generación de conocimiento colectivo.

La sesión estará guiada por Liliana Alviárez Cardozo, investigadora y editora especializada en proyectos de documentación del circo, que ofrecerá acompañamiento a los asistentes, especialmente a quienes no tengan experiencia previa en edición.

Durante la actividad, se enseñarán fundamentos básicos, desde la búsqueda de fuentes hasta la creación de nuevas entradas relacionadas con las artistas y sus disciplinas.

El encuentro se desarrollará por la mañana, con un máximo de 20 participantes, y la inscripción será gratuita a través de la página web de La Térmica Cultural.

Esta iniciativa forma parte de la programación cultural de marzo del centro y persigue fomentar la participación ciudadana en espacios digitales, con especial atención a la perspectiva de género, la memoria cultural y la equidad en el acceso al conocimiento.

Cuando una persona llega a la cima de Peña Orniz (2.191 msnm), en la comarca leonesa de Babia, tiene ante sus pies el nacimiento del río Sil y ante sus ojos un marco incomparable. Observando detenidamente, se intuye que lo que vendrá aguas abajo será tan diverso como espectacular, pero solo se intuye, porque hay cosas en esta vida que no se pueden ni imaginar. Del mismo modo, cuando esa persona sube al catamarán que recorre os cañons do Sil en la Ribeira Sacra, cerca de Os Peares, localidad en la que el Sil regala sus aguas al Miño, intuye lo que puede haber aguas arriba, pero este rio, que atraviesa tres provincias, a saber, León, Ourense y Lugo, es necesario recorrerlo meandro a meandro. En este reportaje nos quedaremos en su parte berciana, concretamente en uno de sus afluentes, el Primout, que riega de poesía parte del afluente más caudaloso del Miño.

Hace tiempo, el que escribe estas líneas le comentó a un amiguete que iba a leer por primera vez ‘La lentitud de los bueyes’ y ‘Memoria de la nieve’, dos poemarios de Julio Llamazares, y recibió como respuesta: “qué envidia me das, leer esos dos poemarios por primera vez, disfrutar de esos versos como algo nuevo”. Estas palabras las recordé este sábado, al conocer el trayecto que une Pardamaza y Primout, una ruta lineal de dieciséis kilómetros a orillas del río Primout. El culpable de que hiciese esta ruta no fue otro que el libro Ángel del Sil (Club Xeitu, 2025), un homenaje al poeta Ángel González con motivo del centenario de su nacimiento, del que ya se habló de forma profunda en este periódico.

La vida de Ángel González Muñiz no fue nada fácil. Su padre falleció cuando él apenas tenía año y medio. A esto se sumó el fusilamiento de su hermano Manolo a manos del bando sublevado, el exilio de su hermano Pedro por mantenerse fiel al gobierno republicano y la purga de magisterio de su hermana Maruja, que fue obligada a impartir clase fuera de su Asturias natal. En 1943 al poeta ovetense le detectan tuberculosis y, como posible solución a su cura, le recetan ir a “secarse” a León. Es entonces cuando se instala con su hermana en Páramo del Sil, localidad donde Maruja ejercía como maestra y que es cabecera del ayuntamiento al que pertenece la localidad de Primout, donde el poeta ejerció de maestro varios meses, tal y como lo recuerda en este documental.

Volviendo a la ruta, en la que tras una breve subida se obtiene una panorámica de Pardamaza y de las montañas que la rodean absorbidas por las nubes a primera hora de la mañana, se desciende al río Primout, cuyo cauce en esta época del año es más que notable. Un paseo de unos seis kilómetros pegado al río, con el único sonido de sus aguas, hace que tengamos tiempo para nosotros y olvidarnos de ese mundo que nos obliga a correr constantemente y a tener mil ideas en la cabeza. Tan solo el cantar de unos pájaros, el mugir de tres vacas y como dije, el fluir del agua. A medio camino nos encontramos con la cabaña Santa Cruz, que, con precarias condiciones, nos invita a pasar allí una noche o al menos, detenernos para tomar el almuerzo.

Caminando lentamente y olvidándonos de la rutina, llegamos al cementerio de Primout, donde en agosto de 2023 se exhumaron los restos del guerrillero antifranquista Tomás Fernández Castro, ‘Capitán Fantasma’, asesinado por la Guardia Civil el 6 de junio de 1940 tras el chivatazo de un pastor. Buen momento este para rebatir unas frases cada vez más repetidas: “en el Franquismo se vivía mejor” y “esto con Franco no pasaba”. En este punto se encuentran la senda de la ruta y la pista que viene desde Páramo del Sil, ayuntamiento que supo y sabe guardar el legado de Ángel González, poeta de la generación del 50, Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985, Premio Internacional Salerno de Poesía 1991, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 1996, Premio Julián Besteiro de las Artes y las Letras 2001 y Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca 2004.

Ya en Primout, pueblo que quedó abandonado en los años ochenta y que tuvo una segunda vida en los noventa debido al movimiento ‘hippie’, dos perros que ejercen de buenos anfitriones junto al humo de una chimenea es todo lo que el viajero aprecia como movimiento, con permiso, claro, del fuerte torrente de agua que transcurre bajo el pequeño puente de Primout. Varias casas rehabilitadas y una gran mayoría abandonadas es lo que ofrece este pueblo custodiado por unas montañas cargadas de nieve.

Pateando cada rincón de este místico lugar, sin ni si quiera saber de la existencia del tesoro que le aguardaba, el viajero se da de bruces con la “Pared de la poesía”. Una pared cubierta de piezas de pizarra y en cada una de ellas un poema escrito a mano. Patty Smith, José Agustín Goitisolo, Rosa Chacel, Gabriel Celaya, Federico García Lorca, Julio Llamazares, Alba Flores Robla o el propio Ángel González, entre otros muchos nombres, tienen el privilegio de estar presentes en este monumento a la poesía.

Durante la comida, sentado en un banco de piedra y resguardado de la débil llovizna que dominaba el ambiente, se hizo imposible apartar la mirada de las montañas que rodean este enclave y volver a recorrer cada casa, ya estuviese restaurada o derribada. Cumplido escrupulosamente el tiempo de descanso, llegó el momento de iniciar el regreso a Pardamaza, que discurre por el mismo camino, pero esta vez, aguas abajo. Ya en Pardamaza, donde el cielo encapotado de la mañana dejó paso a la claridad de la tarde, tocaba realizar el regreso, ahora en coche, hasta Toreno, donde nos encontraremos con dos de los pilares fundamentales de esta villa: el trazado del Ponfeblino y el río Sil, al que apenas dos kilómetros arriba entregaba sus aguas el Primout. Sobre el puente del río Sil recordé uno de los versos que aparecen en el libro Ángel del Sil, escritos por Eva Rico Díaz:

Y entonces comprendí que este río es también un poema que nadie escribe

pero que todos leen al pasar. Algo cotidiano que nos atraviesa a todos.

El actor José Sacristán se sube al escenario del Teatro Bergidum de Ponferrada, el viernes 20 y el sábado 21 de marzo (20.30 horas), con El hijo de la cómica, un montaje con el que rinde homenaje a su amigo y maestro, el actor y escritor Fernando Fernán Gómez. Las localidades, que se despachaban a un precio de 15 euros, llevan semanas agotadas.

A sus 88 años, Sacristán asume la escritura, dirección e interpretación de esta pieza teatral basada en la primera parte de El tiempo amarillo, el libro de memorias de Fernán Gómez. El montaje adapta así uno de los textos autobiográficos más relevantes de la literatura española contemporánea. “Si (Miguel) Delibes me enseñó a mirar, Fernán Gómez me enseñó a escuchar”, ha dicho Sacristán.

Sobre el escenario, el actor evoca la figura de Fernán Gómez y la influencia que tuvo en su trayectoria profesional y en su manera de entender el oficio, han informado este viernes fuentes de la organización.

La obra recorre la infancia y adolescencia de Fernán Gómez, nacido en Lima en 1921 e hijo de una actriz soltera. De esa circunstancia surge el título del espectáculo: en las pensiones donde vivían madre e hijo, cuando el niño jugaba o recitaba en voz alta, los vecinos solían decir con paciencia: «tranquilo, es el hijo de la cómica».

El espectáculo se presenta como un relato cargado de memoria, ternura y amor familiar, con una mirada nostálgica hacia los años difíciles de la España de preguerra y posguerra. Sin embargo, el tono se aleja del dramatismo para ofrecer una visión cercana y afectuosa del entorno vital del escritor.

Viernes 20 y sábado 21 de marzo. 20.30 horas

Teatro Bergidum de Ponferrada. Calle Ancha, 15

Entradas: agotadas

Noceda del Bierzo celebrará una nueva edición del Botillo de Noceda el sábado 7 de marzo en el Pabellón Municipal, una cita gastronómica y festiva que cada año reúne a vecinos y visitantes en torno a uno de los productos más representativos de la comarca del Bierzo. El evento volverá a combinar tradición culinaria, ambiente festivo y actividades para todos los asistentes.

Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada en el Ayuntamiento de Noceda del Bierzo hasta el próximo 2 de marzo, con reserva de mesa incluida. El menú del botillo tendrá un precio de 40 euros por comensal y también existirá la posibilidad de solicitar, con previo aviso, un menú alternativo. Además, se ofrecerá un menú infantil con un precio de 20 euros para facilitar la participación de las familias.

La programación del acto comenzará a las 20.00 horas con la recepción de los asistentes y una gala previa antes de la cena, que dará paso a la degustación del tradicional botillo. La velada continuará con música en directo y baile para animar la noche. Desde la organización han anunciado que en los próximos días se darán a conocer más detalles del evento, entre ellos el menú completo y la persona que ejercerá como mantenedor en esta edición.

La obra de Ramón María del Valle-Inclán Los cuernos de don Friolera llega este viernes 27 de febrero al Teatro Bergidum de Ponferrada a través de una adaptación dirigida por Ainhoa Amestoy calificada como uno de los mejores montajes de 2025 y candidata a ocho premios Max. La cita está programada para las 20.30 horas con entradas al precio de 15 euros.

Valle escribió, en un momento de plenitud literaria, la trilogía Martes de Carnaval, de la que forma parte Los cuernos de don Friolera. Su patético protagonista es un militar que entra en una espiral de locura al recibir un texto anónimo con información infundada sobre su mujer. El teniente Friolera no sabe gestionar el bulo y es arrastrado a un aquelarre de celos y honra trasnochada.

No es fácil hoy mostrar este desparpajo mortal en el teatro, ante una sociedad altamente sensibilizada con el feminicidio y la violencia de género. En este sentido, observar la reacción del protagonista, el teniente Astete, apodado Friolera, perdiendo los nervios con las habladurías que le van llegando sobre su esposa nos retrotrae la honra calderoniana o a las habladurías que se convierten en noticias falsas, al modo de las fake news interesadas que pueblan hoy internet.

En su atractiva y fiel adaptación, Ainhoa Amestoy es literalmente respetuosa con el texto original, incluyendo incluso las brillantes y poéticas acotaciones del autor y ha logrado como directora una magistral coherencia interpretativa en un reparto que ahora encabeza Miguel Hermoso, Armando del Río y Lidia Otón, actriz que pasó su adolescencia en Ponferrada y estudió bachillerato en el Instituto Álvaro de Mendaña, espléndidamente acompañados por Ester Bellver, Miguel Cubero, Pablo Rivero Madriñán, José Bustos e Iballa Rodríguez.

El montaje dirigido por Ainhoa Amestoy es finalista en los Premios Max 2026 en ocho categorías: Mejor Espectáculo, Mejor Adaptación, Mejor Dirección, Mejor Espacio Escénico, Mejor Vestuario, Mejor Actriz a Lidia Otón, Mejor Actor a Nacho Fresneda, que ha sido sustituido en la gira, y Mejor Elenco.

El Bierzo volverá la mirada hacia una de sus figuras literarias más destacadas con motivo del 180.º aniversario del fallecimiento de Enrique Gil y Carrasco (1846-2026). El Instituto de Estudios Bercianos (IEB) ha organizado varios actos conmemorativos en Bembibre y Villafranca del Bierzo, que se suman a la exposición ‘El Señor de Bembibre a través de Luis Gómez Domingo y otros autores’, que se inaugura este miércoles 25 de febrero a las 11.00 horas en la Casa Ucieda de Camponaraya.

Todas las actividades programadas cuentan con entrada libre y están patrocinadas por el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación de León, en colaboración con los ayuntamientos implicados y colectivos culturales de la comarca.

26 de febrero: Enrique Gil, poeta, en Bembibre

El jueves 26 de febrero, Bembibre acogerá una jornada centrada en la faceta poética del autor berciano. En colaboración con el Ayuntamiento de la localidad y la Asociación Martes Literarios, los actos comenzarán a las 18.30 horas con una ofrenda floral a Enrique Gil y Carrasco en el parque.

A las 19.00 horas, el Teatro Benevívere será escenario de una proyección y recital en torno a la figura del escritor. La sesión contará con la actuación de la violinista y violista Karine Vardanian, que pondrá acompañamiento musical a una cita que busca reivindicar el legado romántico del autor de ‘El Señor de Bembibre’.

28 de febrero: Enrique Gil, viajero, en Villafranca del Bierzo

La programación continuará el sábado 28 de febrero en Villafranca del Bierzo, donde el Teatro Gil y Carrasco acogerá a las 19.00 horas la presentación del libro ‘Gil y Carrasco en el centro del mundo (diario de viaje)’.

En el acto participarán José Enrique Martínez, José Luis Suárez Roca y Héctor Escobar, que abordarán la vertiente viajera y periodística del escritor, ampliando la mirada sobre una figura clave del Romanticismo español vinculada de manera inseparable al Bierzo.

Con este conjunto de actividades, el Instituto de Estudios Bercianos refuerza la conmemoración de una fecha señalada para la cultura berciana y leonesa, recuperando la figura de Enrique Gil y Carrasco desde distintas perspectivas: la literaria, la poética y la del viajero que proyectó su tierra más allá de sus fronteras.

La temporada de conciertos de Juventudes Musicales en el Conservatorio Cristóbal Halffter de Ponferrada ofrece este miércoles 25 de febrero, a las 19.30 horas, el concierto del dúo compuesto por el trombonista soriano Alejandro Arias y el pianista Mario Molina. La entrada es libre hasta completar el aforo. La actuación tendrá lugar en el Auditorio Marita Caro.

El programa del concierto hará un recorrido apasionante por la música francesa dedicada al trombón hasta mostrar su evolución expresiva y estilística a lo largo de finales del siglo XIX y del siglo XX. La actividad está organizada en colaboración con el Secretariado de Actividades de la Universidad de León (ULE) y Juventudes Musicales de León.

El joven trombonista mostrará la capacidad del instrumento para alternar solemnidad, lirismo y brillantez técnica. Será el hilo conductor de un programa que refleja la diversidad estética y la riqueza sonora de la tradición musical francesa.

Alejandro Arias Martínez recibió el Premio Extraordinario de Enseñanzas Profesionales de Música al acabar sus estudios de Grado Profesional en 2018. Posteriormente, se formó en Aragón y Freiburg (Alemania). Es miembro de la Banda Municipal de Música de Soria y de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria. Además, ha participado en orquestas como la Schleswig-Holstein Festival Orchestra (Alemania), la Orquesta de Bilbao (BOS), la Orquesta de Valencia o la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

En su trayectoria, ha sido galardonado con el Segundo y Primer Premio del Certamen de Creación Joven de Soria en la categoría de interpretación de música clásica en los años 2018 y 2021 respectivamente y con el Primer Premio del IV Concurso Nacional de Trombón organizado por la Asociación de Trombonistas Españoles en el año 2021. Asimismo, en el año 2023 ganó el Segundo Premio en el concurso Juventudes Musicales de España. Desde diciembre de 2022 es trombón solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Orcam) y miembro del cuarteto de trombones 2i2quartet.

Miércoles 25 de febrero. 19.30 horas

Conservatorio Cristóbal Halffter de Ponferrada. Calle Ronda Norte, 1

Entradas: libre hasta completar el aforo

Las respuestas a las enfermedades raras que todavía escasean desde la sanidad son ya hace tiempo una realidad a través del arte. Más de la mitad de las familias afectadas en España todavía deben esperar más de seis años por el diagnóstico y apenas un 6% de las 6.528 patologías de este tipo identificadas tiene ya tratamiento. Pero hay lugares en que los propios pacientes les plantan cara convirtiéndolas en protagonistas de libros y obras de teatro. El Bierzo da ahora otro paso más hasta sacarlas a bailar en una gala solidaria de danza el próximo jueves 26 de febrero en Ponferrada con otro valor añadido: el de haber implicado a la Federación Española de Enfermedades Raras (Feder), que destinará lo recaudado (las entradas cuestan 5 euros y se habilitará también una Fila 0) a investigación.

La ponferradina Ainhoa Prieto tenía 24 años y padecía ya cinco enfermedades raras (empezó con Síndrome de Cascasnueces y Síndrome de Wilkie) cuando narró su proceso personal con esas dolencias que condicionaban su alimentación en su primer libro, Estar sin ser, publicado en 2022. Ahora se han multiplicado y ya acumula una docena, abordadas desde una perspectiva más “emocional” en su tercera obra, Llueve sobre mojado. Prieto cerró 2025 presentando este nuevo trabajo y abre 2026 lanzando la gala de danza solidaria Las Enfermedades Raras también bailan, prevista para el jueves 26 a las 19.30 horas en la Sala Río Selmo de Ponferrada. Y eso que desde el día después de Navidad sufre un empeoramiento de su estado de salud que la mantiene la mayor parte del tiempo recluida en la cama. “Apenas he tenido tres días buenos desde el 26 de diciembre”, lamenta.

El baile no es un territorio ni mucho menos desconocido para esta berciana que fue a clases entre los 4 y los 14 años de Ponferrada y las retomó luego fuera de Ponferrada. Las enfermedades raras que en su día la obligaron a aparcar esta afición sirven ahora de estímulo en un proceso no exento de dificultades, añade al referir “mareos y dolores” en los ensayos previos a la gala, que afronta “desde la positividad”. La idea, que supone abordar su problemática desde otro ángulo, le rondaba por la cabeza “desde hace tiempo”. Y ahora ha apurado los plazos: “Veía que estaba empeorando muy rápidamente. Y quería hacer esto y tomar luego un tiempo para cuidarme”.

Prieto es la única de los cinco bailarines que saldrán a escena que padece enfermedades raras. Pretendió implicar a la también berciana Elena Ribeiro, que sufre Síndrome de Vómitos Cíclicos. “Quería que también bailara. Pero ya estaba entonces mal de salud. Y preferí ayudar desde otro sitio”, cuenta Ribeiro, que se formó durante cinco años en interpretación en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. El sueño de ser actriz se topó también con la crudeza de un trastorno que la hace dependiente. Ahora ejercerá en Las Enfermedades Raras también bailan como responsable de iluminación y sonido. “Es la primera vez que me encargo de temas técnicos. Y me ha gustado”, reconoce.

No será el del jueves 26 (dos días antes de la celebración del Día de las Enfermedades Raras) un espectáculo de danza al uso. Y es que la función propone un “viaje sensorial y emocional”. Habrá una voz en off que servirá como narrador. Y cada tema y cada baile tratarán de reflejar una sensación del proceso por el que pasan los pacientes. Se trata de una “experiencia inmersiva”, sugiere Ainhoa Prieto. “Va a sumergir a la gente en una montaña rusa de sensaciones. Su historia es muy dura, pero también se hace ver que siempre hay una luz de esperanza”, añade Elena Ribeiro.

La intención es que el impacto en los espectadores vaya más allá de las butacas de la Sala Río Selmo. “La gente no se imagina lo que hay detrás de estas enfermedades. Queremos que se queden con la idea de que hay que ser más empáticos y juzgar menos”, apunta Prieto. “Queremos hacer ver lo que supone tener una enfermedad rara y crónica. Es difícil de entender; incluso para mí lo fue, porque no los llegamos a creer. Pero una enfermedad rara no es tan rara”, señala Ribeiro, con un matiz añadido: “Parece que cuando estás enfermo no puedes hacer nada. Pero estar enfermo no quiere decir que no puedas hacer una vida con la mayor normalidad posible”.

La gente no se imagina lo que hay detrás de estas enfermedades. Queremos que se queden con la idea de que hay que ser más empáticos y juzgar menos

Ainhoa Prieto — Promotora de la gala de danza solidaria ‘Las Enfermedades Raras también bailan’

La Federación Española de Enfermedades Raras ensalza este tipo de iniciativas, sobre todo en la medida en que contribuyen a “visibilizar una realidad que afecta a más de 300 millones de personas en el mundo y a más de 3 millones en España”. “La cultura, en este caso la danza, se convierte en una herramienta poderosa para transmitir el impacto emocional, social y sanitario que supone convivir con una enfermedad poco frecuente”, añade el colectivo, que habla de “ejemplo claro de compromiso social desde el ámbito local” y de cómo estas propuestas “refuerzan el tejido solidario en los territorios y evidencian que la sociedad civil es un motor imprescindible para el cambio”.

Coincide la gala solidaria con unas fechas marcadas por la celebración el sábado 28 del Días de las Enfermedades Raras. “Porque cada pERsona importa” es el título (jugando con las mayúsculas de las iniciales de Enfermedades Raras) de la campaña lanzada al hilo de la efeméride por Feder, que enmarca la cita de Ponferrada en un triple objetivo común: ayudar a “posicionar” estos trastornos en la agenda pública, “sensibilizar sobre la inequidad existente” y “generar recursos para avanzar en investigación, diagnóstico y acceso a tratamientos”. La recaudación ayudará a financiar la investigación, que ya avanza en líneas como el diagnóstico precoz, las alternativas terapéuticas o los ámbitos psicológicos y sociales asociados.

El Bierzo asistirá el jueves 26 a un nuevo ejercicio de resiliencia de los pacientes. Otro de ellos, Iván Ares, que padece cefalea en racimos, cuenta su propia experiencia en la obra de teatro Historia de una enfermedad rara, que el sábado 28 se representa en Silleda (Pontevedra). Pero también admiten sentirse “muy perdidos” ante una problemática que los desborda al tener, además, repercusiones en otras parcelas como la salud mental. “No hay avances; o los hay, pero son pocos. Hay muchas enfermedades raras, algunas incluso sin nombre. Y la sanidad pública tampoco se involucra, y no sé por qué”, determina Elena Ribeiro.

Sin dejar de considerar “comprensible” el lamento de pacientes ante “retrasos diagnósticos, inequidad territorial, fragmentación de la investigación y dificultades de acceso a tratamientos”, Feder dice ver un “momento de oportunidad” ante la resolución de la 78.ª Asamblea Mundial de Salud que reconoce la vulnerabilidad ante este tipo de dolencias y la actualización de la Estrategia en Enfermedades Raras y “avances en cribado neonatal, terapias avanzadas y coordinación europea”. A la espera de que esos rayos de esperanza se consoliden, ahora toca plantarse frente a los problemas y sacarlos a bailar.

Ron Lalá regresa a los escenarios con 'La desconquista', una comedia musical en verso que convierte la conquista de América en un espectáculo mordaz. Fieles a su estilo inconfundible los artistas presentan en el Teatro Bergidum una propuesta que confirma su sello propio: dinámico, juguetón y profundamente teatral. La obra podrá verse los días 20 y 21 de febrero a las 20.30 horas.

Ambientada a finales del siglo XVI, la pieza sigue las peripecias de tres náufragos rumbo al Nuevo Mundo junto a dos cronistas que relatan unas aventuras donde nada es lo que parece. A través de las crónicas de Indias, la compañía construye una sátira sobre las ambiciones y contradicciones del Imperio español, utilizando el pasado para hablar del presente y cuestionar, con humor afilado, los actuales afanes de conquista y las tensiones en torno a la inmigración.

Dirigida por Yayo Cáceres e interpretada por Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana y Daniel Rovalher, 'La desconquista' ha cosechado el aplauso unánime de crítica y público. Los elogios destacan su inteligencia, su energía desbordante y su capacidad para combinar carcajada y reflexión. Ron Lalá demuestra una vez más que la risa puede ser una poderosa herramienta crítica y que el teatro, cuando es celebración y sátira a la vez, se convierte en una auténtica fiesta escénica.

El Ayuntamiento de Villafranca del Bierzo celebra el Sábado de Piñata el 21 de febrero con una jornada festiva pensada para reunir a vecinos de todas las edades en torno al Carnaval. La cita incluirá desfile, charanga, premios y discomóvil, en una propuesta que busca llenar las calles de color y animación.

La celebración comenzará a las 19.00 horas con un recorrido por las calles de la villa acompañados por una charanga, que pondrá música y ambiente al pasacalles. Más tarde, a las 22.00 horas, tendrá lugar el tradicional desfile con premios por categorías, para el que será imprescindible inscribirse previamente antes del viernes 20 de febrero a través del formulario habilitado por el Ayuntamiento.

Tras el desfile, la fiesta continuará con la discoteca móvil Espacio DB, que animará la noche para prolongar la celebración carnavalera.

El pintor leonés Félix de la Concha regresa este sábado 21 de febrero a la exposición que presenta hasta el 30 de mayo en La Térmica Cultural de Ponferrada. Y lo hace para guiar un recorrido por la docena de cuadros dedicados a personas de Fabero relacionadas con la minería del carbón. La cita, para la que los interesados en asistir deberán realizar reserva previa a través de la página web www.latermicacultural.es (la entrada es gratuita), está programada para las 12.00 horas.

El artista hizo los retratos al mismo tiempo que entablaba un diálogo con sus protagonistas. La iniciativa, denominada 'Conversaciones desde el Pozo Julia', se ensambla en la muestra Félix de la Concha. Coreografías de la atención, que resume más de tres décadas de trayectoria del autor leonés. Los cuadros se acompañan de un breve audio de los retratados durante aquella experiencia.

Fue la relación con la minería del carbón el factor que incidió en la elección de los protagonistas de esas obras, que ocupan recovecos de la antigua Sala de Condensadores de la central de Compostilla I, convertida en espacio expositivo a través de La Térmica Cultural.

La actividad incluye la proyección en el Auditorio Antracita del filme producido y dirigido por Félix de la Concha, con soporte técnico de Fotografía y Vídeo Carrera, y un coloquio posterior con el artista y el equipo implicado en su realización para abrir un espacio de diálogo sobre cómo se construye una obra que articula memoria, territorio y comunidad.

La presentación de la iniciativa 'Conversaciones desde el Pozo Julia' constituye una nueva cita del programa público en torno a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención.

Cuando la conversación en el patio del colegio estaba dominada por lo ocurrido la tarde anterior en la pantalla del televisor, Félix de la Concha (León, 1962) tenía que echarle imaginación. El aparato en blanco y negro de su familia había viajado a la casa de sus abuelos maternos en Ponferrada, donde se recuerda viendo los fines de semana a los payasos de la tele. De lunes a viernes había que desarrollar la inventiva para meter baza en los diálogos con los compañeros. El tiempo libre, eso sí, se estiraba hasta sumar a las clases de pintura las de francés o música en el conservatorio. Y ahora atribuye precisamente a aquella formación entre partituras, pentagramas y ritmos las series de cuadros, una de las notas características de la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención, que presenta hasta el próximo 30 de mayo en La Térmica Cultural de Ponferrada.

La Térmica Cultural se asienta sobre lo que fue Compostilla I, la primera central eléctrica de la historia de Endesa. Apenas unos kilómetros la separan de la presa del embalse de Bárcena, en cuya construcción trabajó su padre, originario de Cantabria. Fue entonces en Ponferrada cuando conoció a la que sería su esposa. Félix de la Concha nació y se crio ya en León capital, pero con visitas recurrentes a Santander y Ponferrada. “Te has vuelto leonesa”, le decía su padre y a su madre por la adaptación de una berciana al carácter más frío de las gentes de la capital de la provincia. De la Concha creció con todos esos influjos y la conexión con distintos paisajes, que oscilaban desde el mar en Santander hasta la hoya berciana rodeada de montañas. El paisaje, en general, iba a convertirse en una de las claves de su carrera.

Tan clara tenía su vocación que a los 16 años se trasladó a Madrid para preparar el COU (Curso de Orientación Universitaria) ya con la previsión de matricularse en Bellas Artes. Las distancias eran entonces mayores. Félix de la Concha, que recuerda su primera visita al Museo del Prado por unas vacaciones de Semana Santa invitado por sus padrinos, maximizó recursos insospechados como los libros de arte que empresas de ingeniería civil regalaban a su padre en lugar de la socorrida cesta de Navidad. Fueron las primeras conexiones con Las meninas de quien muchos años más tarde y a miles de kilómetros de distancia deconstruiría la inmortal obra de Diego Velázquez. De la Concha se asentó en la capital de un país que pasaba de la dictadura a la democracia. Y se formó en una ciudad en la que aquel proceso político también derivó en un despertar cultural que pasó a la historia como la movida.

De la Concha se vio viviendo en el barrio de Malasaña, uno de los epicentros de la movida, y estudiando en la Facultad de Bellas Artes, que quedó como “una burbuja”. “Ellos estaban fuera de todo esto”, dice sobre una etapa universitaria que tuvo mucho de desencanto. “Yo creo que aprendí más de los compañeros que de los profesores”, sentencia antes de remarcar que en la vecina Escuela de Arquitectura sí daban clase profesionales “de primera línea”. En tiempos de modernidad, su apuesta por lo figurativo, también en cierto modo una manera de “ir a contracorriente”, parecía sospechosa. “Yo creía que podía tener unas salidas interesantes, modernas y ricas”, argumenta. Su preferencia chocaba con ciertos esquemas mentales de los docentes. “Yo siempre fui muy escéptico sobre la posibilidad de enseñar arte”, concluye. Él no acabó la carrera. Sus asignaturas pendientes fueron Pintura y Pintura del Paisaje, paradójicamente las materias que iban a marcar su trayectoria.

Un cuadro a veces requiere cierta atención. Y puede ser que haya que leerlo como si fuera un libro. Y, en esta exposición, es como una biblioteca entera

Félix de la Concha — Pintor

El leonés no completó sus estudios, pero en 1989 recibió una beca de la Academia de España en Roma. De la Concha, que ya había empezado a pintar en Santander elementos del paisaje industrial, se asomó a un escenario en el que “todo era una postal”. “Roma tenía la carga de la historia y de lo clásico”, resume sobre aquella experiencia en la que pasó de lo prosaico por lo trascendente, y que le dejó huella. “Me cambió la pincelada”, apunta para añadir que fue también en la capital italiana donde emprendió su primera obra seriada, Nueve meses en Donna Olimpia, el inicio de una constante: la de reflejar a través de los pinceles el transcurso del tiempo.

De la misma forma que estudiar Bellas Artes fue producto de un plan, el resto de su trayectoria se ha ido modelando sobre la marcha. “La vida te va llevando a otros sitios y me fui a Estados Unidos”, cuenta sobre su desembarco a mediados de los noventa en el país norteamericano, donde encontró dos complicidades: “La gente, al estar yo pintándoles su ciudad, se volcó conmigo; eso les atrajo mucho. Y allí los museos tienen una autonomía muy grande. Normalmente son entidades de gestión privada: tienen una flexibilidad grande, por lo menos en aquel momento”. El leonés encontró terreno abonado para desarrollar proyectos ambiciosos que habrían tenido un encaje más difícil en su país: “El problema que teníamos en España es que veníamos de una cerrazón muy grande”.

Fue en Estados Unidos donde vio cómo el mundo cambiaba tras los atentados del 11S y donde acometió tareas que resultaron titánicas como la que acabó titulando La regla del 25. Una granja en Prairie du Chien Road, una obra condicionada por las bajas temperaturas del invierno en Iowa hasta reproducir en distintos momentos una misma graja, elemento icónico del Medio Oeste, hasta en 75 pinturas divididas en tres grupos de 25, número clave del proyecto al limitar a esos minutos lo recomendable cuando las temperaturas bajaban de 25 grados bajo cero. Por esos mismos días, De la Concha aprovechaba los momentos en casa para reproducir en fragmentos Las meninas (ahora ya a través de las nuevas tecnologías y no de aquellos libros de arte de su infancia) y contar el proceso en un diario, algo que desembocó en 2024 en la publicación por la editorial Reino de Cordelia del libro Las meninas desde una luz artificial.

Lo multidisciplinar también se entronca en su carrera en la medida en que afrontó proyectos como los de retratar al mismo tiempo que dialogaba (y grababa la conversación) con gentes de distintas ramas de la cultura. El cuadro tomaba cierta vida al no posar los retratados en forma de estatuas, sino en una animada charla. “Su rostro va cambiando y eso se refleja en otro tipo de expresión”, dice quien encuentra influencias en otras artes (“la ventaja del pintor es la libertad de poder hacer cosas con pocos medios”), singularmente en el caso del cine, añade para citar la complicidad con el realizador Isaki Lacuesta. El pintor leonés, que hizo lo propio con víctimas del Holocausto, ha repetido la fórmula para retratar y charlar con gentes de Fabero marcadas por la impronta de la minería del carbón, un trabajo inédito que se estrenó para la muestra de Ponferrada a través de las pinturas acompañadas de un breve audio.

La temática minera encuentra eco en esquinas y repliegues de la Sala de Condensadores de la vieja central térmica convertida en espacio museístico. “Es un sitio muy atractivo y muy sugerente”, reconoce De la Concha, que expone en el mismo espacio que acogió el pasado verano por la celebrada muestra de Joaquín Sorolla. El leonés, con la ayuda de la comisaria Nieves Acedo y el estudio Herreros, ha compuesto y dispuesto una colección que resume más de tres décadas de su trayectoria, un buen momento para recapitular. “Yo pinto de forma compulsiva. Siempre me surgen ideas. Pero no tengo mucha premura en exponer”, indica.

La exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención permanecerá abierta hasta el 30 de mayo en La Térmica Cultural. El público tiene tiempo para acudir. Y el autor, que abunda en el símil musical al identificar las series pictóricas con sonetos o impromptus, insta a los espectadores a degustar la muestra varias veces en pequeñas dosis, ahora haciendo otro simbolismo: “Un cuadro a veces requiere cierta atención. Y puede ser que haya que leerlo como si fuera un libro. Y, en este caso, es como una biblioteca entera lo que estamos presentando aquí”.

La obra de teatro Historia de una enfermedad rara, concebida en El Bierzo, salta fronteras para representarse el sábado 28 de febrero en el Auditorio Manuel Dopazo de Silleda (Pontevedra). La función, programada para las 19.00, se llevará a escena coincidiendo con la celebración del Día de las Enfermedades Raras. La entrada cuesta 10 euros. Y la recaudación se destinará al Banco de Tejidos Neurológicos.

Se trata de una representación ideada, escrita y protagonizada por Iván Ares, berciano de Villadepalos (Carracedelo) con raíces familiares en Silleda y afectado por cefalea en racimos.

La propuesta tiene un marcado componente solidario al destinar la recaudación al Banco de Tejidos Neurológicos, que se dedica a la investigación de enfermedades neurológicas, psiquiátricas y raras que afecten al sistema nervioso.

Seleccionado en más de un centenar de festivales por todo el mundo y con más de una veintena de primeros premios, el cortometraje Manos Negras, rodado íntegramente en El Bierzo, se estrena en abierto en YouTube este sábado 14 de febrero (se podrá ver en este enlace), apenas dos días después de la voladura de las últimas chimeneas de la central térmica Compostilla II de Cubillos del Sil, cuya primera fase de desmantelamiento se incluye en la cinta. La coincidencia viene a poner un punto final “simbólico y real” al proyecto cinematográfico tras más de dos años de recorrido promocional.

El estreno en abierto en el canal de YouTube de la productora The Second Films será este sábado a las 20.00 horas para la que se ha convertido en “una de las obras más reconocidas del circuito reciente del cortometraje español”, señala el propio sello para remarcar que la cinta fue rodada íntegramente en la comarca berciana contando con actores y actrices locales. Además, su director, Alberto Peláez Valtuille, es natural de Ponferrada, lo que “dota al proyecto de una mirada profundamente arraigada a la realidad social, histórica y emocional de la región”.

La minería, santo y seña de la actividad de la comarca en el último siglo, está muy presente en el corto, que escarba en localizaciones como las vinculadas a la explotación del wolframio en el entorno de la Peña del Seo (especialmente conflictiva durante la Segunda Guerra Mundial), al tiempo que incluye imágenes tanto de la voladura de la central térmica de Anllares del Sil (Páramo del Sil) como de la prmera fase del desmantelamiento de la de Cubillos del Sil. Estas últimas secuencias están “integradas dentro de un relato que reflexiona sobre la memoria, el territorio y las consecuencias de décadas de explotación minera y energética”.

“Manos Negras trata de ese legado minero que tiene la región, desde los romanos con el oro, el wolframio y el carbón. Creo que representa muy bien la situación actual que vive El Bierzo y nos dice que el futuro solo depende de nosotros”, apunta Pérez Valtuille sobre el hilo conductor del argumento del cortometraje.

Con este estreno en YouTube, Manos Negras cierra su periplo por los festivales para ponerse a disposición del público en general. Y lo hace, además, “coincidiendo con el derribo físico de uno de los símbolos que vertebran su discurso”.

El Festival Musicamino 2026 regresará este verano a Villafranca del Bierzo con un cartel encabezado por Loquillo, León Benavente, Miss Caffeina y La La Love You, consolidándose como una de las grandes citas musicales del noroeste peninsular. La tercera edición del evento se celebrará los días 26, 27 y 28 de junio de 2026, uniendo música en directo, enología y entorno patrimonial en el marco del Camino de Santiago.

Junto a los principales nombres del cartel, Musicamino contará con un amplio elenco de artistas que incluye a Ángel Stanich, Besmaya, Chiquita Movida, Sobrezero y Neverland Bari, además de Pablo Carbonell, Carla Lourdes, Mazu, The Sirius, Cumbia Atómica, Capitán Moscú, Eme DJ, Señora DJ y Pikambores, configurando una programación diversa que combina pop, rock, electrónica y propuestas emergentes.

El festival presenta este año importantes novedades en su formato. Los conciertos principales se desarrollarán en un recinto renovado, con mejoras en la infraestructura y un nuevo equipo de producción, y se incorpora un segundo escenario destinado a bandas emergentes, reforzando así su apuesta por el talento en crecimiento.

Más allá de la música, Musicamino mantiene su carácter experiencial con actividades complementarias. Se repetirán las catas musicales, una de las propuestas más valoradas por el público en ediciones anteriores, y volverá a estar operativa la zona de acampada en San Nicolás el Real, con un precio de 10,5 euros por noche.

El festival refuerza también su perfil familiar y cultural. El espacio Musicaniños, organizado por Bierzo Natura, ampliará su oferta con una zona de ocio renovada para el público infantil, mientras que Musicavino, el apartado enológico del evento, crecerá con más expositores y una mayor presencia de bodegas de la Denominación de Origen Bierzo, reforzando el vínculo entre música, territorio y vino.

Las entradas para Musicamino 2026 ya están a la venta a través de la web oficial musicamino.com, con un abono general al precio de 45 euros, más gastos de gestión. Toda la información actualizada y las próximas novedades del festival pueden seguirse también a través de sus perfiles oficiales en redes sociales.

El vestíbulo de La Térmica Cultural acoge hasta el 12 de julio la exposición Vientos del pueblo. De revoluciones y transiciones ibéricas (1974–1977), un proyecto que revisa, a través de la fotografía y la cultura visual, el papel de los movimientos sociales en el final de las dictaduras y el inicio de la democracia en la península ibérica.

Comisariada por Rafael R. Tranche y Carla Baptista y organizada por el Ministerio de Cultura en colaboración con el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y la Celebración de los 50 años de España en Libertad, la muestra se sitúa entre la Revolución de los Claveles en Portugal y las primeras elecciones democráticas en España. Y destaca cómo la ocupación del espacio público transformó las formas de participación, convivencia y expresión colectiva.

A través de un amplio recorrido visual, Vientos del pueblo reúne fotografías que documentan y, al mismo tiempo, impulsan esa efervescencia social. La muestra, concebida en formato bilingüe español-portugués, subraya el papel de la imagen como herramientas fundamentales para la articulación de nuevos imaginarios políticos, culturales y sociales.

La Fundación Ciudad de la Energía (Ciuden) completa su oferta para los próximos días con otras opciones como actividades musicales en La Térmica Cultural, primero el viernes 13 a las 20.30 horas en el Auditorio Antracita la actuación de Ara Mundi con Música medieval con instrumentos del mundo, que fusiona el canto antiguo con instrumentos étnicos de antiguas civilizaciones.

El sábado 14 de febrero, a las 20.30 horas, también en el Auditorio Antracita, se espera la actuación del artista coruñés Robert Pier, bajo el título Todo sanará. Se trata de un músico que atesora una diversidad de estilos y con un interés especial por la música de raíz.

Estas actuaciones se enmarcan en el programa Dinamiz-ARTj, que promueve el Instituto para la Transición Justa (ITJ) y Ciuden para dinamizar la actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales térmicas y nucleares e impulsar la carrera de artistas que viven en estos territorios.

Por otro lado, el sábado, 14 de febrero, a las 11.00 horas, está prevista una nueva visita guiada de la serie Compostilla I: Nace Endesa, que propone un recorrido por la historia de la instalación, la primera central térmica de la entonces empresa pública de electricidad. Esta actividad tiene un coste de 5 euros por persona y de 3 euros en tarifa reducida.

Además, a partir de las 13.00 horas tendrá lugar una nueva visita dialogada a la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la atención en la que se invita al espectador a acercarse al universo del artista, a intercambiar impresiones sobre las obras y el proyecto, y a reflexionar sobre el concepto de la atención. La actividad es de carácter gratuito y con aforo limitado por lo que es necesario realizar inscripción previa a través de la página web de La Térmica Cultural (www.latermicacultural.es).

Ya el domingo, 15 de febrero, entre las 11.00 y las 14.00 horas, en el marco del programa ‘Actividades en familia’, en el exterior de La Térmica Cultural está previsto que circule el tren de 5 pulgadas gracias a los socios y colaboradores de la asociación Cultural Ferroviaria Berciana (CFB). El precio de la actividad es de 2 euros por trayecto.

Por su parte, sigue abierta la inscripción para asistir en La Fábrica de Luz. Museo de la Energía al Campamento de Carnaval: el circo de las ilusiones, que se desarrollará coincidiendo con los días no lectivos por motivo de estas celebraciones. Los asistentes aprenderán con el gran espectáculo de la percepción y descubrirán cómo transforma la mente lo que ven los ojos. El campamento tendrá lugar el lunes 16 y el martes 17 de febrero de 10.00 a 14.00 horas y está dirigido a público de 6 a 14 años. También existe la opción madrugadores desde las 9.00 horas. El precio es de 20 euros para los dos días con opción a reservar días sueltos por 12 euros cada uno. Debido al aforo limitado de este campamento, se requiere reserva previa llamando al 987400800, contactando vía correo electrónico en guias@ciuden.es o en la recepción del museo.

Pombriego se prepara para vivir un año más su Entroido, una de las tradiciones más antiguas del invierno. Organizado por la Asociación Folclórica Aires del Cabrera, esta mascarada se desarrollará del 8 al 18 de febrero en varias localidades de la comarca leonesa de Cabrera, aunque los actos principales se concentran en Pombriego.

El Domingo Delgado, el 8 de febrero, dará comienzo la ronda en Silván a partir de las 16.00 horas, donde la comparsa visitará las casas al ritmo del tamboril. Como es habitual, los asistentes podrán disfrutar de un chocolate caliente. Ya el sábado 14 de febrero, la ronda continuará por Pombriego con tamboril al oscurecer, seguida de una cena popular.

El momento culminante llegará el Domingo Gordo, el 15 de febrero, con comida popular, desfile de comparsas, música en directo, lectura de coplas de carnaval y sorteo del roscón del Entroido, además de chocolate y tamboril hasta bien entrada la noche.

Este es el programa completo:

Villaverde de la Abadía, en El Bierzo, celebrará este sábado 7 de febrero su fiesta de San Blas con una intensa jornada de actividades pensadas para todos, que se desarrollarán a lo largo del día en la plaza del pueblo en una fiesta conocida como 'San Blasín'. La programación combina propuestas culturales, música en directo y gastronomía, manteniendo el carácter popular y participativo de la cita.

La mañana arrancará a las 11.30 horas con la propuesta teatral ‘Burattino. Fábrica artesanal de Marionetas’, a cargo de Nath Teatro, dirigida especialmente al público infantil. A continuación, a las 13.00 horas, tendrá lugar el baile vermú con El Nido, uno de los primeros platos musicales del día. La banda burgalesa llegará a Villaverde con sus sonidos y ritmos que fusionan música tradicional con una visión única.

La jornada continuará con la tradicional comida popular, ya con todas los asintos vendidos, que este año volverá a tener como protagonista la botillada, y se completará con nuevas actividades como el II Concurso de Rana y una cata de vinos organizada por Cantarina Vinos. Durante todo el día estará operativa la foodtruck de San Blasín, que ofrecerá diferentes propuestas gastronómicas.

Ya por la tarde, a partir de las 19.00 horas, la música tomará de nuevo el protagonismo con el baile de tarde en el que participarán los bercianos Cumbia Atómica, las madrileñas Vosotras Veréis y los barceloneses Vecinos, conformando un cartel diverso que apuesta por el baile y el ambiente festivo.

La programación musical se completará con las sesiones de los pinchadiscos Helkias y Gonzalo Psicodélico, habituales de la cita y encargados de mantener la fiesta hasta bien entrada la noche.