“Soy el equilibrista que en el aire camina descalzo sobre un alambre de púas”, escribe Ricardo Piglia en su novela Respiración artificial. La vida es áspera aquí, allá y en todas partes. Como las agujas y las púas, pincha. Atravesarla, duele

Dolores hay un montón. Siempre en el cuerpo, la materia de que estamos hechxs. A veces logramos focalizar el origen, aunque no siempre. Dedico la columna de hoy a Paul Auster, autor de la inolvidable Trilogía de Nueva York, un explorador literario de las múltiples y contradictorias facetas de la existencia humana. También, quiero rendirle homenaje al cineasta argentino Leopoldo Torre Nilsson, realizador de La casa del ángel y de, entre otras, La mafia, donde actuó mi padre Isaac. Babsy hubiera cumplido cien años en estos días, fue un revolucionario de la pantalla, padeció la censura y fue considerado su maestro por otro artista excepcional, Leonardo Favio. 

Dolor por la incomprensión. Es lo que sucede en la intrigante obra teatral Ese bow- window no es americano, sobre la relación claustrofóbica de una madre (Mirta Busnelli, magistral) y una hija (María Merlino, excelente), quien no puede tomar la dirección de su vida. La pieza está basada en un cuento de Samantha Schweblin, Nada de todo eso, y una ductil Vanesa Maja completa el trío interpretativo. Un automóvil real está todo el tiempo en la escena. Mariana Obersztern dirige la puesta en la que la ambigüedad, los silencios y las omisiones, invitan a que el público busque una verdad. Se puede ver los domingos en Santos Dumont 4040.

Mujeres sufrientes elaboran sus tristezas de distintos modos: a una, todo acontecimiento afectivo pareciera resultarle indiferente; otra lucha por desprenderse de su progenitora; la tercera ha sido invadida en su intimidad y no sabe cómo superarlo. Son personajes que dicen mucho hablando poco o de otra cosa, mientras sus psicologías articulan un discurso posible. Pena, duelo y desolación. Fiebres, contracturas y hospitales. Perder la cabeza y encontrarla cambiada. El libro Poetas del dolor reúne, traduce y alienta a pensar junto a cuatro poetas mujeres que vivieron y escribieron en tiempos diferentes: Emily Dickinson, Virgina Woolf, Silvia Plath y Linda Pastan. 

Encuentro esta pequeña joya sobre el malestar, una compilación de escritoras de habla inglesa, realizada por Renata Prati. El volumen es de Editora Omnívora y está dividido en cuatro secciones: Esos ocasos del cerebro, ¿Es el mar lo que oís en mí?, Gris, gris, el mundo tiembla y La tarea de hacer cielos, que “ablandan el dolor con palabras”, dice Prati.

Cuenta esta doctora en Filosofía y especialista en Traducción Literaria por la Universidad de Buenos Aires que, hace mucho tiempo, en ocasión de su cumpleaños, alguien a quien quiere mucho, le auguró dolor, además de buenos deseos. Tristeza, incomodidad, desesperanza, migrañas, dolor de panza. “Son una entonación más de la vida”, que no se pueden desterrar.

“Podría aplacar mi sed, entonces, con estas lágrimas saladas y decorarme el cuerpo pálido con los estigmas sangrientos del amor”, escribió Linda Pastan en Zona de recuperación)

Y en esa conciencia de lo inevitable, la coleccionista de versos delicados y dedicados a los peores momentos encontró bálsamos, “pero sobre todo brújulas y amuletos para explorar el malestar, sondear sus oscuridades abisales”. 

Poetizó Silvia Plath: “Ay taladritos… ¡Cómo se llenó de huecos este día de papel! Él me estuvo quemando con sus cigarrillos, jugando a que soy una negra de patas rosas, Yo soy yo. Eso no alcanza”.

Los escritos seleccionados de estas mujeres, que vivieron entre 1830 y 2023 acá aparecen reunidos. Fueron creados por dos suicidas, Woolf y Plath. La primera se sumergió en un río, cerca de su casa en Sussex; la otra preparó el desayuno para sus hijos, selló la puerta de la cocina y se acostó con la cabeza en el horno. Una tercera, Dickinson, se negó a publicar y se auto recluyó.

“Mido todas las Penas que me encuentro con ojo atento y penetrante- Me pregunto si pesan tanto como la Mía O si son de un tamaño Manejable”, firmó Dyckinson.

Dice el poeta y docente Alejandro Crotto en la contratapa de Poetas del dolor que las mejores traducciones son el pago de una deuda amorosa. El dolor ofrecido fraternalmente se carga de una dimensión que nos redime. Un trabajo íntimo, entonces, el de escribir y a traducir a estas poetas del dolor, y también necesario. No hay ningún otro criterio, dice Rilke, para juzgar una obra de arte.“

Con esa emoción apretada, la bordadora Vivi Fava sigue pariendo el mapa de Latinoamérica. Los hilos muticolores dibujan los trazos de un continente que padece y evoca los símbolos precolombinos. Vida, muerte, destinos sobre el lienzo y la muselina. De los chichimecas a los selkman , la obra se va completando con toda su policromía y amplitud semántica.  

Fui a ver Brutus al Payró, una obra de cámara sobre el líder de la conjura que terminó con la vida de Julio César, poco antes del fin de la República y la instauración del Imperio Romano. No es una narración histórica sino que su director, Oscar Barney Finn, decidió montar sobre el escenario del Teatro Payró un perfil íntimo del protagonista, Marco Junio Bruto.

En la versión que ganó el Ace de Oro de 2023, aparecen encarnados las dudas, miedos, preguntas respecto de su filiación y las fuerzas estalladas que llevaron a Brutus a ponerse a la cabeza del complot y luego a arrepentirse. “¿Por qué quieren que sea yo quien alce ese puñal?”, pregunta Paulo Brunetti, en su profunda inmersión actoral. Lo acompañan Joaquín Cejas, Beatriz Dellacasa, Carlos Kaspar, Mariano Madrazo, Nelson Rueda y Carla Pantanali.

Los falsificadores de la realidad pretenden que simulemos que todo está bien mientras nos van despojando de nuestros bienes materiales y simbólicos. Las gramáticas del dolor se construyen como modos de resistir a quienes nos quieren obedientes y callados. Si se para, si se acalla la voz, es solo para que las cosas se muevan en otra dirección y se encuentren nuevas formas de decirlo que se piensa y siente.

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¿Es el cuerpo viejo un cuerpo fallado?

¿Porqué las arrugas dan vergüenza?

No es sencillo ser viejo en el mundo actual, menos que menos ser vieja. Sobe todo, cuando la ética de la lisura en la piel se pretende dominante.

Sin embargo, una fuerza antagónica avanza: la de los adultos mayores. No sólo son un grupo etario apto para gastar, sino un sector enérgico que celebra la vida y resiste contra toda forma de discriminación.

 Me olvidé cuántos años tengo, a veces pienso que 75, otras 70, total uno puede pensar lo que se le antoje. Lo único libre son los pensamientos.

Una licuadora es un buen premio, muchos jubilados comen la comida licuada. 

A los viejos nadie nos da pelota.

Lo dice el personaje de Dorita, encarnado por Gabriela Villalonga, coprotagonista junto a Luciana Procaccini, de la obra Pájaros que anidan en cualquier parte, de Miriam Russo, dirigidas por Alfredo Martin (Itaca Complejo Teatral).

“No estoy de acuerdo con usar eufemismos como Hay que morir joven lo más tarde posible, Los 60 son los nuevos 40 o Soy una joven en un cuerpo de vieja”, dice la activista de la longevidad positiva, Flora Proverbio.

Autora del libro Triángulos plateados. Inteligencia sexual para vivir el deseo en la madurez, Proverbio considera que con la vejez “se van perdiendo funcionalidades porque el paso del tiempo le pasa factura al cuerpo y a la cabeza. Negarlo también es un tabú”.

El viejismo o edadismo -la discriminación relacionada con la edad- es la tercera forma más usual de segregación después del machismo y el racismo. “Y aunque no nos damos cuenta, nosotros mismos nos lo infringimos cuando, por ejemplo, decimos me siento una vieja ridícula o cómo voy a hacer x cosa a esta edad. Cuando nos tratamos así, se deberían encender unas luces rojas”, advierte Proverbio, quien entrevistó a unas setenta mujeres y encuestó a otras 1500 en su libro, que incluye fotografías que materializan las fantasías eróticas de ellas.

Mientras el protagonista masculino de la serie Grey´s Anatomy, Patrick Dempsey, de 58 años, fue considerado por la revista People el hombre más sexy del mundo durante 2023, la modelo Cindy Crawford, de la misma edad, apareció en las revistas diciendo que está envejeciendo en paz. “Las mujeres envejecen y los hombres maduran”, había dicho con ironía Susan Sontag.

“¿Tenés muchos años? Sos vieja o viejo y está todo bien. Si lo entendemos así, podremos transitar esta etapa en paz. Lo importante es qué podés hacer con tu cuerpo y con tu cabeza. Los cortes cronológicos se han ido corriendo, esta es una conversación muy actual y está bueno mantener el debate”, señala.

Así como ser joven no es un piropo ni un halago, ser viejo tampoco debería ser un insulto “y no hay que buscar metáforas ni palabras que la reemplacen. La vejez tiene un correlato con la edad, con los años se van apagando ciertas funciones. De todos modos, tener experiencia, haber vivido mucho no te hace más sabio, más bueno, ni mejor”, agrega la especialista.

En tiempos en que la menopausia está dejando de ser un tema del que no se habla, “muchas cosas están cambiando y muchas tienen que cambiar. Los espacios a los que las mujeres podemos aspirar, los roles y las maneras de ser felices están cambiando. Disfrutar de nuestro trabajo y de hacer lo que nos gusta son signos posibles de esta época”.

Contra la narrativa estereotipada, Proverbio sostiene que “el rol más importante de la mujer no es la maternidad, no desaparecemos si no tenemos hijos, la menopausia ya no es una patología sino una etapa más, gracias a las publicaciones de muchas influencers o divulgadoras que nos enseñan a gestionar los cambios en nuestros cuerpos. En la edad plateada tomás conciencia de que la vida pasa rápido, que el tiempo es finito y que el momento para hacer lo que querés es ahora”.

Si los seres humanos somos sexuales, lo somos no sólo para reproducirnos sino para el placer y hay tantas sexualidades como personas. “Cada uno es un universo, con su erotismo, su goce, su morbo, su fantasía. Entre un estímulo y su respuesta todo es más lento, sola o con alguien que te da ganas. Incluso, si no te interesa el sexo, tampoco es una obligación, podés bajar la persiana y es súper válido”.

En Triángulos plateados, publicado por editorial Galerna, se despliegan variantes del deseo en la madurez, las respuestas, las acciones para erotizarse para tener el cuerpo listo para una situación sexual en procesos más lentos, tal como ocurre cuando tratás de correr el colectivo o hacés la digestión. Si hay menos erecciones en los varones, no importa porque se pueden hacer muchas otras cosas y en es reside la inteligencia sexual, en incorporar los cambios necesarios para seguir disfrutando.

“Esta es una de las mejores etapas de mi vida, por la estabilidad emocional y por el deseo de transmitir cosas y seguir aprendiendo. A mis 85 años, me resulta muy importante estar rodeada de mis afectos, me da mucha felicidad la presencia de mis cinco nietes. Por otra parte, las fantasías y los deseos siguen funcionando a pleno”, dice la actriz e infuencer Martha Spivak quien encarna todas las semanas el personaje virtual de Abuela TV.

Para seguir leyendo sobre la vejez, Proverbio recomienda el último libro de Pacho O´Donnell, Elogio de la vejez de Carl Honoré y los textos de la antropóloga brasileña Mirian Goldenberg.

El viejo poeta que interpreta Víctor Laplace en El sentido de las cosas (Centro Cultural de la Cooperación) le dice al bardo joven, que interpreta Gastón Ricaud: “Yo no muestro nada, para eso me interné en la isla, me interné en mi adentro y más profundo. La poesía duele, me hace llaga acá. Me vine a curar y estoy cada vez más enfermo de poemas, me brotan por todos los agujeros, como gusanos de las heridas. Dame más papel, pibe, dame más papel que quiero escribir. Lo mejor sería que yo muriera, así ustedes los buitres pueden hacer museo con mis cosas. Es eso lo que andan buscando, ¿no?” 

El joven que ha ido a visitarlo le responde: “No maestro, queremos hacerle saber lo mucho que lo admiramos”.

“Patrañas, antes de que nos llegue el agua a los sobacos sincérese, la sinceridad limpia la sangre, la hace correr más fluida, bombea el bobo y no hace embolia. La verdad siempre sana, frase de perogrullo si las hay, hasta bíblica es. Otra frase de perogrullo: en vida no saben qué escribís, no importa mucho porque no vale ni una guita. Enfermo te empiezan a averiguar, muerto hacen números y cagadas, ningún pariente sabe qué carajo hacer con la obra del deudo”.

En ese encabalgamiento y galope de palabras, el escriba veterano que arrima el verso al diálogo, “apretadito y picoso como ramito de abrojo”, instala una erótica rica, compleja y contradictoria. Ha podido convertir en sabiduría su vasta experiencia, dulce y furiosa. “Pessoa metió todo en su baúl y prohibió que lo editen, lo jorobaron, Kafka se lo dio todo a su amigo Max Brod para que lo traicione, Borges se casó. ¿Usted qué va a hacer, poeta? Viste qué linda la flor del lapacho, Josecito. También tiene espinas. Para el lado que se mira, la naturaleza enseña, si es que se quiere ser un buen aprendido. Si no, no enseña una mierda. ¿Qué te importa lo que voy a hacer pibe? ¿Qué carajo te importa?”

LH/MF

Si hay algo que me sigue sorprendiendo, más allá de lo que ocurre en la intimidad de los hogares, es que en la Argentina y en otros lugares de occidente, les jóvenes se sacan o se ponen la ropa como se les canta, mientras esperamos que aquí se ponga en vigencia la esperada ley nacional de talles. En algunos lugares de Oriente es más complicado, aunque el machismo sigue siendo la norma dominante en casi todo el planeta. Latinoamérica es triste ejemplo, pero las excepciones nos esperanzan, están muy cerca y se pueden ampliar. 

Estuve hace unos días en Miami, primera vez en el paraíso que suponía de puros playa, palmeras y plástico, para decirlo con precisión en Art Basel, la feria de arte contemporáneo más importante del planeta, por los millones de dólares que mueve y por las obras clásicas o eventualmente vanguardistas que los coleccionistas compran y cuelgan en sus pisos de Chicago, Berlín, Kuwait o Buenos Aires. Vi desfilar ante mis ojos a muchaches con cuerpos ultra diversos, vestides con conjuntos de colores estallados, mostrando sus panzas y otras partes de su humanidad, como si en ese gesto personal, en un espacio colectivo para ricos donde vi pasar a Brad Pitt y Madonna, estuvieran ofreciendo un relato: Aquí estoy yo; Soy como soy y me gusta; Erase una vez gente diferente porque, aunque todos deberíamos tener los mismos derechos y obligaciones, no somos iguales.  ¡Vive la différence!  (aunque no de clase)

“La casa es donde el artista está”, titula la sudafricana Claire Breukel su artículo publicado en el catálogo de Art Basel Miami Beach, de este mes en el que finaliza un 2022 con nuevas amenazas de covid y otras incertidumbres locales y planetarias. La curadora se refiere a los mosaicos del haitiano Didier William, obras habitadas por cuerpos negros y marrones, queer, fuera de la norma de las medidas dominantes. Allí, en el Art District, están las mujeres barrocas de la emergente Hannah Murray, con sus vestidos brillantes y ajustados a figuras de una belleza exuberante. También hay gordes de todas las épocas en pinturas oníricas, figurativas o surrealistas y en esculturas imponentes de enormes superficies. ¿Se acuerdan de las gordas del colombiano Fernando Botero? El volumen tiene valor. 

Ya en Buenos Aires, retomo las clases con mi profe de gym, Aminé Saiegh, a quien desde comienzos de la pandemia “veo” por videollamada tres veces por semana, desde el living o el garage de casa, convertidos en zonas para el movimiento. Mientras descanso de una serie de abdominales, la licenciada en Educación Física e instructora de Fitness y Zumba me cuenta que está haciendo un reemplazo en una escuela y que, además de ejercicios, les enseña a les niñes, a no opinar sobre les cuerpes de sus compañeres. “Es la intimidad de cada uno, está bueno aprovechar el espacio de la escuela primaria para que desde temprano los más chiquitos aprendan a no hablar ni opinar sobre los cuerpos, ni para bien ni para mal, cuando nadie nos preguntó”. Docentes como ella y otres miles están preparades para iluminar una educación de salud integral en la infancia.

Con Aminé, el Mundial de Fútbol es tema ineludible. Si hay algo que nos convoca en este torneo internacional que se define mañana entre Argentina y Francia no es sólo la hermosura de los cuerpos cuando se juega en equipo y la Scaloneta capitaneada por Lio Messi, sino como queda expuesta la multiplicidad de culturas que participan. Desde la prepotencia de algunas autoridades y árbitros que se imponen random, hasta conjuntos nacionales, dignos hijos de los imperios que fueron alguna vez, pasando por “árabes aprendiendo nuestra cumbia y nosotros contagiando nuestra pasión. Gracias a todos los hinchas pues cada sonido impregna cada calle, cada piel, cada descendiente del país que sea. Todos somos. Todos estamos vinculados”, tal como escribió en su cuenta de Instagram @gabrielaariasuriburu

Claro que también pasan cosas tremendas, inadmisibles. Amir Nasr Azadani condenado a una sentencia de muerte en la horca por el gobierno de Irán por promover las campañas en favor de los derechos de las mujeres. Y la FIFA, indiferente ante semejante medida. El patriarcado se cuela por todos lados.

Helen Fourment Lencería, diseño belga-argentino de ropa interior para todos los cuerpos, ofrece para celebrar este Mundial prendas en blanco y celeste a precios accesibles y en cuotas sin interés. Camisones ajustados y elastizados albicelestes, bombachas y corpiños en telas suaves y con una amplia gama de talles con envío gratis. Reinhilde Remaut, su creadora, proviene de una familia dedicada a la moda en Amberes y al llegar a Buenos Aires hace unos cuantos años observó el pésimo servicio que en general hay en nuestro país respecto de las medidas de corpiños para personas con (mucho) busto. “Muchas mujeres tienen problemas para encontrar sujetadores de su talla que sean bonitos, por eso tenemos esos talles difíciles de encontrar en gran variedad de modelos”, me dice. Intuyo que Reinhilde traerá otras buenas nuevas. Mañana, en Nochebuena, Año Nuevo o para Reyes 2023. Como Laura Contrera, la tocaya generosa que siempre nos ayuda a pensar en los cuerpos sin patrones y ve, junto a Nicolás Cuello, los caminos posibles para seguir activando y resistiendo desde las geografías desmesuradas de la carne.  

LH             

Construyo mis ideas sobre la gordura comiendo maná de Facebook y, sobre todo, bebiendo del manantial que fluye en Instagram. También, miro con atención lo que pasa en las calles reales, esas que recorren las personas de distintas fajas etarias y encuentro materiales preciosos para amasar y esculpir esta columna. Gordas, gordos y gordes fortalecen mis textos. No hay nada nuevo aquí, sólo el rejunte de lo que la sociedad del mal y de la banalidad desecha y quienes nos excedemos consideramos valioso. Ando las anchas avenidas para derribar prejuicios propios y descubro, siempre, que las cortadas ofrecen alimento para una gorda como yo, con hambre de saber. Compartirlo en la ciudad digital de la furia es, cada vez, el gran plato que espera para combatir la soledad y el auto castigo que impone la cultura gordofóbica. 

Nos llenan la cabeza de control; nos venden esta idea de que lo que hay que hacer con el cuerpo (y con el hambre, que es una de sus manifestaciones) es callarlo. Leo en @acuerpadamx, la cuenta de la psicóloga Ana Pau Molina, especialista en aceptación corporal:

“La realidad es que necesitamos empezar a notar estas señales y darles la atención que requieren, y atender el hambre requiere conectarnos con lo que el cuerpo nos está pidiendo en cada momento: hambre de frío, de calor, de picante, de crujiente, de suave, de dulce o de salado”.

Ella propone en su bio un test, en el que se puede ver “si te alimentás de forma intuitiva o restrictiva” y, atención, advierte que su página “es sólo con fines educativos y no sustituye un diagnóstico clínico ni una intervención terapéutica. Los comentarios con odios y mensajes de la cultura de dietas”, señala Molina, “serán eliminados (y los usuarios podrás ser bloqueados)”, por respeto a su comunidad de seguidores.

“Nunca me había puesto capita ni gorro y la verdad es que mi temor era que no me quedaran, pero me quedaron bien, por eso no desayuné ahora, medio para que cierre la capa”, dice durante una entrevista el cineasta Guillermo del Toro cuando recibe el Honoris Causa de la Universidad Nacional Autónoma Mexicana. Veo al ganador del Oscar en un video que reproduce la cuenta @desaprendiendo_con_chary

“¿Cuánto tiempo y atención perdemos de nuestra vida por cumplir estándares estéticos?, se pregunta Chary a propósito de la decisión de del Toro, de saltearse la primera ingesta del día. ”Nos pasamos la vida explicando, justificando, excusando, riéndonos de nosotros mismos para que otros no lo hagan primero“. Ni siquiera el gran realizador de La forma del agua, cuyo elogiado musical de animación, Pinocho, se estrena en estos días en salas de Argentina, se libra del peso de una mirada reprochona y todes lo consideramos normal. Del Toro podría haber desayunado ese día celebratorio algo rico, sin tener que torturarse ni pasar hambre, sin temor de que no fuera a quedarle la ropa.  ¿A cuántos nos ha pasado lo mismo? Evitar una comida con la ilusión de que eso nos mejore física, moral, existencialmente. Si hasta a las niñeces les ocurre cuando en sus casas, en la escuela, en el club, en el bondi les sueltan un insulto.

“A las mujeres nos han lavado el cerebro durante toda la vida para que odiemos nuestro cuerpo”, dice Emma Thompson, la protagonista de la película Buena suerte, Leo grande, donde desempeña el papel de una mujer que descubre su sexualidad a los 62 años. “Yo no puedo ponerme así delante de un espejo. No puedo estar ahí parada porque es horrible, todo está mal con nosotras. Acércate a un espejo sin moverte, quítate la ropa y no te muevas. Acéptate y no te juzgues. Es lo más difícil que he tenido que hacer nunca”, se sincera en el último Festival de Berlín la actriz británica, a causa del desnudo que le requirió el filme.

Más cerca en el tiempo y en el espacio, hace apenas unos días, la modelo Luciana Salazar muestra una foto de su flamante cintura de 54 centímetros en las redes sociales. El medio digital Primicia Ya, sin perspectiva de género, replica la imagen con un emoticón de manitos que aplauden la hazaña. Detrás suyo, otras publicaciones hacen lo propio sin que medie demasiada reflexión al respecto. “Antes hacía 1000 abdominales, ahora hago menos y más eficientes”, escribe en su cuenta Luli, modelo aspiracional para cientos de miles de adolescentes, jóvenes y adultas. Las revistas y la tele aplauden esa cultura del hambre y @mujeresquenofuerontapa escribe en sus redes “Las manitos que aplauden el hecho de que una mujer tenga una cintura de tan solo 54 cm son originales de la publicación Primicias ya”. Que las mujeres se traten a sí mismas como cosas es una conquista del sistema, y también motivo de aplauso de los medios. Fomentadora de la cultura del hambre y la violencia sobre el cuerpo de las mujeres ejercida a través de los hábitos y rituales de la belleza, a buena parte de la prensa, ya no le alcanza “con el viejo y violento 90-60-90, ahora quieren menos, hasta que desaparezcamos”.

El sábado pasado, en Rosario, miles de gordes se reunieron en el Centro de la Juventud. Muy cerquita del monumento a la bandera, durante el Segundo Encuentro Plurinacional de Activismo Gordo, no hay tema gordo que quede afuera del debate. La gente gorda puede amar y ama, puede bailar y baila, puede disfrutar y goza, puede activar y activa.

Descubro gracias a @magda_pineyro que la murga La Margarita, @lamargaritaoficial creó un tema contra la gordofobia que incluye en sus presentaciones. Canta con entusiasmo y polenta el conjunto uruguayo al ritmo de carnaval oriental: “Por esta cultura diet que nos ahueca que nos vacía, hicimos este cuplé midiendo mucho las calorías, por la discriminación que viven los gordos, sufren las gordas, hablemos de gordofobia como se habla de otras fobias… Somos el chiste fácil, la frase célebre que se nota, como el que va cayendo y si hay quilombo se armó la gorda…  Queso magro, pan integral, mundo diet, pensamiento light”.

LH

Repensar el cuerpo para desarmar las categorías y jerarquías vigentes que producen dolor en las personas gordas. Es lo que se debatió en el taller de activismo gorde que, con gran respuesta de convocatoria, se realizó en el reciente 35to. Encuentro Plurinacional de Mujeres, Trans, Travestis y otras diversidades genéricas, que tuvo lugar en San Luis. Y es la tarea que tiene por delante el 2do. Encuentro Plurinacional de Activismo Gordo que se prepara para el 27 de noviembre en el Centro de la Juventud de Rosario, Avenida Belgrano 950 bis, desde las 10 horas. Se trata de reflexionar sobre la cultura que relaciona el buen vivir con el peso escaso, el éxito con lo magro, la alianza entre salud y medicalización. Y se trata, sobre todo, de desarticular cada pensamiento que nos margina y socava, ideas que habitan en nosotres mismes y a las que les habilitamos poder, muchas veces sin darnos cuenta.

¿Cuántas veces pedimos disculpas o sentimos vergüenza por ocupar mucho, poquito, algo de espacio? ¿En cuantas ocasiones nos probamos una pollera y la volvemos a guardar porque sentimos que es demasiado corta para nuestras piernas contundentes? ¿Será el verano que se acerca, de nuevo, otra oportunidad que dejaremos pasar sin ir a los parques, las playas, las piletas? ¿El amor es un merecimiento, como una varita mágica, que por gordxs no nos toca?

Ojalá que los días agradables nos acaricien y nos animen a entrelazarnos entre las personas gordas, no para hacer dieta y poblar los gimnasios en busca de un ideal, sino para potenciar nuestra fuerza vital y convertirla en herramienta de cambio de las estructuras materiales y mentales que sostienen la fobia y el rechazo contra los cuerpos no hegemónicos.  

No sólo escuchamos cientos, miles de veces, esas voces que nos dicen que tenemos que cuidarnos para estar mejor, que debemos restringirnos del placer de comer (ese cuco temerario), sino que nuestra voz interna, el eco obsesivo de las palabras de un sistema que oprime a las personas gordas – diferentes de la norma, como tantas otras- nos señala que hay que abrazar el encierro ¿el infierno? Y además nos fuerzan a disponer nuestros oídos a quienes gritan y levantan el dedo para señalar que debemos pasar hambre, que lo nuestro es gula y por lo tanto pecado, que hay que privarse del goce y las delicias, para que los demás y nosotres mismes nos quedemos tranquilxs. Nos trastornan, para no inquietar al prójimo, el próximo, el lejano, para evitar la violencia de las miradas que nos repudian y de los dichos que nos lastiman. 

En muchos consultorios médicos minan nuestra salud mental, mientras nos extienden un papel impreso con un plan alimentario que no considera nuestra singularidad. Nos hablan desde la ciencia quienes patologizan un supuesto exceso y forman parte del negocio de los grandes laboratorios. Recrudece en el país y en el mundo una cosmovisión, un sentido común, que quiere a la población como soldados de una obediencia de vida y debida, que tenga que pagar cada día más por el mero hecho de existir. Pero también florecen formas más libres de considerarnos. Las vamos creando cuando tomamos conciencia de que debe haber aceptación y respeto, que ser distinto no es sinónimo de estar enfermo y que el índice de masa corporal es un absurdo.

El Encuentro sobre la orilla del Paraná será de acceso gratuito y estará abierto a personas gordas de todas las identidades y de todo el país. También a aliades que se quieran sumar a la causa y aprender como acompañar. A esta gran asamblea la organizan el Colectivo de Gordes Activistas de Argentina, Gordes del Oeste y activistas gordes independientes de Rosario y Santa Fe. “Necesitamos escuchar más voces de gordes trans, gordes no binaries, varones gordes, gordes negres, gordes pobres, gordes marrones, todes”, invitan. Proponen un espacio de reunión seguro y cuidado para garantizar debates enriquecedores que sumen. En este abrazo de multitudes gordas habrá ferias emprendedoras, picnic gordo, talleres y actividades artísticas.

Participar en estas asambleas es un antes y un después para quienes deseamos pasar de pararnos frente al espejo y deprimirnos a la realización colectiva, de ir de la pasividad al activismo, del aislamiento a la multiplicación del gesto social. Nos permite salir del silencio, de la soledad, del pudor, del rechazo y organizar con alegría las acciones que transformen mientras nos vamos transformando nosotres mismes en motores de funcionamiento político, en narradoras orales y escriturales de las nuevas intervenciones y utopías corporales. Democráticas, constructivas, amorosas y también rabiosas. Porque desde ese malestar partimos, asumiendo un estado de cosas que nos daña y entristece pero que deviene fuente de posibilidades de cambio, cuando nos encontramos con pares a les que les ocurre algo parecido.

Rosario será, como cada actividad gorda que se gesta, la escucha de relatos sobre novias que tuvieron que entrar en vestidos apretados, vendedoras que fueron despedidas de sus trabajos por engordar, viejes que nunca se pusieron un traje de baño, chiques que tuvieron que cambiar de escuela porque sus compañeres les insultaban. No un encuentro de autoayuda light, sino un evento de abrigo, de expresión corporal y verbal, de acompañamiento público, como ocurrió en Morón, un año atrás, en el Primer Encuentro Plurinacional de Gordes de Argentina.  

Es la hora de dejar de lamerse las heridas, de ocultarse en casa o bajo prendas-carpa, de llorar todo el tiempo a solas, de pedir perdón. Es el momento de ponerle freno a la humillación, el destrato y el desprecio. Es éste el tiempo de ocupar los territorios privados y públicos con orgullo, con deseo, de tomar lugar, de instalar nuestros cuerpos en primera persona del plural y dejarlos danzar para la resistencia y el disfrute. Pase lo que pase y pesen lo que pesen. 

LH

“Hay un sector de la población que no tiene ropa para elegir”, me dice Lucas Carrieri, diseñador en Rosario de la marca de indumentaria Carrieri. “Eso pasa porque son gordos”, aclara. El tema lo preocupa y ocupa, es el resultado de la discriminación de una industria que sólo piensa en cierto tipo de cuerpos, los delgados, y que, además, cobra caro para el bolsillo del consumidor, en un país donde comer es caro, por lo que también deja afuera a millones de personas que no pueden acceder económicamente a los productos de primera necesidad: la comida, la ropa. Y aunque no vamos a hablar acá estrictamente de economía, ¿Se puede eludir fácilmente la economía? Parecería que no, que la política de los números nos atraviesa como una daga. Siempre.

Lucas egresó en 2021 de la facultad, en la ciudad santafesina, y creó en el margen del Paraná una marca independiente cuyo pilar es “tratar la indumentaria slow fashion, una moda de transformación lenta y genderless, sin género, que unifique y permita que cualquier persona” pueda ponerse sus prendas, más allá del género y la genitalidad con los que habiten y que todo el proceso de encontrar su estilo y de portarlo, se realice sin cambiar de forma constante, aumentando la creatividad en las combinaciones y el modo de uso. “Como persona gorda y como emprendedor chico, intento ofrecer la posibilidad de que todes accedan a una ropa copada, que salga de los parámetros normativos”.

“Tengo dos espacios”, me cuenta Lucas, quien además asiste a la artista textil, docente, vestuarista de teatro y tejedora de esculturas Marina Gryciuk, gestora de nuestro encuentro. “En uno trabajo ropa con talles y en otro, para poder abarcar todos los cuerpos, diseño a pedido del cliente. Tomo una idea que me trae y la vamos trabajando y desarrollando juntos. También trabajo para personas muy flacas, a las que se les dificulta encontrar ropa. Lo importante es estar al alcance del cuerpo que sea”.

“Siempre pensé que es muy importante incluir todos los cuerpos dentro del diseño de indumentaria, yo mismo padecí esta complicación como usuario. Es una problemática que se viene arrastrando desde hace muchísimos años y que se está perpetuando a través de las grandes marcas, sobre todo, que no tienen en cuenta a una parte numerosa de la población a la que no les resultan ponibles sus talles. Es básico que las personas tengan acceso a la comida y a la ropa, son derechos elementales: que sean accesibles desde todos los puntos de vista. Tenemos acá varios problemas para resolver, debemos hacer algo para incluir a los diferentes, bah, todos somos diferentes porque somos humanos”, señala.

No nos cansamos de repetirlo. Hace mucho que se instauró la tradición de diseñar para cuerpos flacos y hace relativamente poco tiempo, para la duración de las etapas históricas, que surgieron en distintas partes del mundo activistas que se pusieron a analizar y cuestionar ese gesto social. 

“Por supuesto que esta propuesta sobre los cuerpos flacos siempre es una consecuencia y el cúmulo del hacer de muchas industrias, la de la moda, la de la belleza, la de la salud. Todo un negocio sobre el que raramente nos ponemos a pensar si está bien o mal organizado, que apunta a destacar las bondades de los cuerpos flacos y los relaciona directamente con lo saludable y bello, repercutiendo en el ensalzamiento de un cuerpo hegemónico que se ha perpetuado en el tiempo y excluye a los que no lo son. También es cómodo decir éste es el cuerpo modelo y no replantear y transformar todo lo que conlleva admitir que hay otro tipo de cuerpos”.

“Tal como están las cosas, no tengo dudas de que se puede diseñar, aunque en mi caso y el de otros emprendimientos pequeños, es un poco más costoso tener una curva amplia de talles”, advierte Lucas. “La ley de talles debe poner el énfasis en las grandes empresas textiles, en las grandes corporaciones, que encabezan, lideran las ideas y bajan tendencias a la población a través de la publicidad. Desde ahí hay que buscar el cambio para no seguir dándole continuidad a una idea nefasta que se toma como buena: ser gordo no está bien.”

La asociación de gordura con dejadez “tiene que ver con ideas muy antiguas que cada vez más fomentan la telebasura y otros medios de comunicación. El pico de esta apología flaca fueron los años noventa, el puntapié de la cultura obsesiva por la delgadez, las dietas y el ejercicio. Creo que lo que subyacía en esta obsesión era crear un malestar general en la población, una pérdida de la autoestima general”, reflexiona el diseñador.

“Hace un tiempo descendí bastante de peso y ahora entro de las normas, al usar (¿ser?) un XL o un L, pero toda mi vida tuve un cuerpo gordo y es muy frustrante no poder hacer algo tan básico como es vestirse como te gusta. Implica dejar de lado tu identidad y lo que querés comunicar a través de la ropa y la moda. No poder elegir qué ponerse es terrible porque terminás teniendo que adaptarte a lo que hay en tu talle, que raramente tiene que ver con tu deseo. Cuando yo era chico, por ejemplo, tenía que usar ropa muy grande, de personas grandes, y no me gustaba. Es una situación que te puede llevar mentalmente a lugares muy depresivos, dañarte porque hay todo un circuito que piensa exclusivamente en un tipo de cuerpo, que no es el tuyo. Si una persona no encaja en esas medidas, ¿qué hace? Por lo pronto se vuelve alguien triste, cree que ella es el problema cuando, en realidad, el problema es externo. Se puede luchar. A mí me ayudó saber que había una problemática social, no tomarlo como algo personal, sino que la industria de la ropa y las marcas están constituidas de manera errónea. Mi cuerpo no es el problema”.

“La ropa para personas gordas suele ser fea, sin forma, porque sigue la idea falsa de que al cuerpo hay que taparlo, esconder sus supuestos defectos, disimular sus errores. Por eso es muy común el uso de ropa negra, grande, ancha, que tapa. Es similar y está alineado con la otra idea sobre los cuerpos gordos portadores de seres dejados, que no se ocupan de sí mismos. Lo que hay que dejar de hacer es seguir señalando ese cuerpo como uno que está mal y que la respuesta sea esconderlo detrás de la ropa”. 

Sobre la ley de talles, Carrieri dice que “es fantástica, aunque hay que ver cómo se aplica, como va a funcionar, como van a ser los controles. Hay que estar detrás de las grandes marcas de ropa, las que tienen mucha visibilidad, las que bajan línea y formatean la cabeza de la gente sobre qué se usa. Cuando la ley sea una herramienta ayudará bastante. Por ahora, al menos en Rosario, no se está aplicando, pero sé que se está haciendo un estudio antropométrico de los cuerpos argentinos, reales, no los que nos venden desde Europa o los Estados Unidos. Habitamos acá y las medidas deben ser nuestras, no australianas. Se debe respetar la diversidad, para lo cual una guía certera, equitativa, igualitaria, sería muy eficaz porque actualmente te pegan cualquier cosa en la etiqueta. Como emprendedor es muy difícil trabajar, todo depende de tu esfuerzo subjetivo, no tenés ninguna clase de apoyo. Pero sigo adelante, como tantos otros. Aunque en nuestra ciudad el activismo gordo es casi nulo, queremos decirle al mundo quienes somos y eso también lo hacemos a través de la ropa. La indumentaria es un acto comunicativo, social, visual. Vestirse es hablar de cómo es uno, cuando salís a la calle, en el trabajo, donde estudiás, en las reuniones. Es fundamental que haya variedad para poder elegir”.

LH

En mi infancia y adolescencia mi cuerpo y yo tuvimos una relación hostil. Lejos de estar feliz por mi agilidad y gracia, cuando hacía patín artístico estaba obsesionada con bajar de peso, me cuenta Johanna Chiefo, la actriz de la serie Supernova, dirigida por Ana Katz, que se puede ver por Amazon Prime Video. La suya, una chica del barrio de Flores que arrancó en el mundo laboral repartiendo volantes, es una biografía singular que incluye las emociones de un patito feo que deviene cisne. Transformación pura y dura como consecuencia de una labor amorosa y flexible. 

A Johanna le habían regalado una agenda de Mafalda y, todas las semanas anotaba: tengo que empezar la dieta. A los once años, se agenció un cuadernito donde escribía poemas y donde abrió una sección a la que llamó Secretos para dejar de ser un elefante. Ahí pegaba recortes de las revistas Luna y Chicas, con dietas de todo tipo. “Si iba a la pileta o a la playa con amigues, me la pasaba tapada con la toalla o con un remerón. No recuerdo haber pasado un solo verano en paz, revolcándome en la arena o tomando sol sin preocuparme por la mirada de les otres”.

Las ganas de trabajar como actriz tienen larga data, pero los castings con resultados frustrantes, los estallidos de lágrimas y un deseo inquebrantable por interpretar personajes en escenas de ficción se amalgamaron de tal modo que el insulto por gorda, de la madre de una pareja, la fortaleció y convirtió el maltrato en el disparador de un guión, germen de la comedia dramática por capítulos que está en las pantallas. 

Fue un proceso. “Creo que algo empezó a cambiar a los veintis. No puedo identificar un momento preciso, fue una suma de factores”. Una amiga actriz le dijo “¿Te vas a hacer un book intentando parecerte a tal, tal y tal? ¡No! Agarrá eso que sos y llevalo a su máxima potencia. Jugalo a fondo, sos una bomba”. También hubo un chico con el que salió durante un tiempo, “que me decía Coca y se volvía loco con eso; otra amiga me hizo un book de fotos inspirada en ese universo erótico...luego vino el proyecto de la serie y, a medida que iba creando ese personaje, me transformaba a mí misma. Me dispuse a jugar, a gozarme; fue algo que tuve que aprender...no me vino dado. Me masturbé por primera vez a los 24 años. Un día entendí por qué tardé tanto: antes no me gustaba, ahora sí...y trabajo mucho para sostener eso y para evangelizar amigas en el camino”.

Para lo que fue el origen de la serie en streaming, creó una especie de álter ego: una superheroína “que podía llevar adelante todo lo que yo con mis incomodidades y mis inseguridades no podía. Un personaje que era una especie de Coca Sarli 2.0 que se ponía la ropa que quería, que se comía al mundo. Vivía con el hedonismo que en mi vida cotidiana no tenía. Después quise hacer unos sketches y me puse a escribir, pero los sketches me quedaban chicos, así que me puse a escribir el guion de una serie. Averigué cómo se hacía para escribir un guion en Google, busqué consejos, leí libros y, en paralelo con ese proceso de escritura, trabajé con una ilustradora con quien armábamos piezas de humor gráfico para Facebook. Todos esos dibujitos me ayudaron a construir el personaje de Nicolasa, que terminó siendo la protagonista de Supernova.

Por otra parte, Chiefo interpretará a la oficial Acuña en Medusa, serie policial dirigida por Jazmín Stuart, próxima a estrenarse en Paramount +, trabajó en teatro independiente desde los 11 años y se formó en el Centro Cultural Adan Buenos Ayres, luego con Raúl Serrano, Ricardo Bartis y Nora Moseinco, entre otros.

Especie de Carmen Miranda de estas pampas, Johanna me remite a la imagen de la actriz y cantante lusitana-brasileña. Su sensualidad es magnética. “No tengo idea qué les pasa a los demás conmigo. Todo lo que pueda suponer no será otra cosa que neurosis, jajaja. Y, ¿sabés qué? Creo que esa neurosis la tiene todo el mundo. La atracción es algo inexplicable y puede ser de lo más diversa. El tema es que, detrás de ella, hay mucho que tiene que ver con lo heredado, o sea, con cómo nuestros gustos fueron moldeados a lo largo de la historia. Eso provoca una desarticulación entre lo que se siente, lo que se admite alguien a sí misme, lo que comunica a les demás y lo que efectivamente hace. En otras palabras, tenemos varios filtros para asumir realmente qué nos atrae de otre. Cuando empecé con el proyecto de mi serie, que originalmente se llamaba Gorda Puta, me llegó a Facebook el mensaje de un chico con tinte confesional. Decía: ‘siempre me gustaron las gordas, pero bueno, es algo que hago en la intimidad, a escondidas de mis amigos’. ¿En qué lugar deja eso al pibe, que esconde sus deseos y, peor aún, a la piba en cuestión, que es ocultada como un factor de vergüenza? Todavía hay mucho que trabajar para desarmar la mierda que nos metieron en la cabeza”. 

Su relación con el placer la construye eligiendo lo que sea, lo improductivo, gastando el tiempo con amigas en paseos interminables mientras flotamos en charlas existenciales que derivan en cualquier cosa. También goza “con el ruido del mar, con la comida casera -por supuesto-, con tentarse de la risa, con bailar, con cantar desafinadamente, con aprender algo nuevo, con llorar con congoja, con oler algo rico, con el sexo sentido, con ser espontánea y que te salga bien”.

Dice que a veces se identifica con la imagen en las que aparece producida para una foto o una escena filmada, y otras veces “me pregunto quién es esa persona. Me divierte un poco, es parte del juego actoral. Al margen de las fotos, en mi vida cotidiana paso de ponerme una remera plateada y unas medias de red, a ir al supermercado con pantuflas y lagañas. Ambas versiones me representan”.

Y remata: “el problema de trabajar para el disfrute ajeno no es solo de los cuerpos fuera de la norma; más en general, es algo del patriarcado. Las mujeres pasamos siglos trabajando para el goce del otro. Se acabó. Y, cuanto más laburamos para nosotras, más incomodamos. Deseo profundamente que podamos desprendernos de todo eso y gozar de lo lindo. Y eso, siempre, es un trabajo colectivo”.

LH

Sabemos que las palabras construyen realidades y alguna vez conté que descubrir en una librería próxima a la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, (en Puán y Pedro Goyena, Ciudad de Buenos Aires) el libro Cuerpos sin patrones, Resistencias desde las geografías desmesuradas de la carne, fue un antes y un después en mi vida personal como lectora y como gorda. El volumen compilado por los activistas Laura Contrera y Nicolás Cuello fue, como dice Mauro Cabral, la actualización de una deuda “para quienes hemos atravesado los años al amparo de bibliotecas salvadoras”. Es que escribir sobre cuerpos fuera de la norma y compartir esos conocimientos cuestionadores que ponen en jaque el imperio de otros cuerpos modélicos, interrumpir el juzgamiento de lo diferente y mostrar que se puede vivir sin condenar, es ir contra un mundo que pretende eliminar a quienes no se someten al deber ser. Las únicas huellas posibles no son registrar de manera policial lo que se consume en términos calóricos. Hay otras formas de activar y hay un camino posible a través de la lectura  de textos (aunque no sólo), que hablan desde el ensayo, la reflexión y la biografía Luego de Cuerpos sin patrones, seguí indagando y encontré Historia de la obesidad. Metamorfosis de la gordura, del director de estudios en la Ecole des hautes études en sciences sociales Georges Vigarello, que historiza desde la antigüedad la preocupación por la delgadez bajo múltiples formas en el transcurso de distintas épocas. De los orígenes en los que ser gordo era símbolo de opulencia, poder y prestigio hasta la actual apología de la flacura, incluyendo las técnicas médicas para adelgazar, la aparición progresiva de la balanza y las dietas, dando cuenta de la dictadura de la apariencia.

Por suerte, cada vez son más los libros que nos llevan de la mano por otras formas de pensar, que desnaturalizan prejuicios y ayudan a tener una conciencia más plena del dominio que se esconde detrás de imposiciones que defienden una cierta estética y repudian los kilos demás como supuesta amenaza contra la salud.

Por suerte, cada vez son más los libros que nos llevan de la mano por otras formas de pensar, que desnaturalizan prejuicios y ayudan a tener una conciencia más plena del dominio que se esconde detrás de imposiciones que defienden una cierta estética

Argentina ocupa el segundo lugar a nivel mundial con más casos de trastornos de la conducta alimentaria. Es la consecuencia directa de que habitamos en un país en el que ser delgado es un ideal para alcanzar porque es un valor positivo. Tomar otro camino es exponerse a la discriminación social y médica. Con más de quince años de experiencia como licenciada en Nutrición, Jesica Lavia ofrece en Sobrevivir a un mundo gordofóbico, su nuevo libro. Lavia se dedica entre otras actividades a la educación nutricional integral y es coautora del libro Pese lo que pese. Contra la hegemonía del cuerpo ideal.

“La alimentación es política y también exige dignidad, porque somos sujetxs de derecho. Más allá de la relación entre la alimentación y la cultura, de que cuando hablamos de alimentación nos referimos a una necesidad básica para sobrevivir, al hablar de alimentarnos debemos hablar inevitablemente de educación, de acceso, de economía, de políticas sanitarias, de estructura social, de ecología, de soberanía alimentaria y de salud integral”, escribe Lavia.

“No importa que seamos un país habitado por personas con todo tipo de material genético, seguimos pensando que lo que está mal es no pertenecer a ciertos estándares, que hagamos lo que hagamos, nunca serán parte de nuestra identidad ni nos van a pertenecer”, explica la licenciada Lavia. Y así vamos por la vida perdiendo salud integral, por intentar encajar y ser “normales” en una sociedad que nos considera “anormales” simplemente por habitarnos en la diversidad.

Que la alimentación es un hecho cotidiano y político parece ser una obviedad, aunque cada uno de estos libros, lo desarrolla, explica y contribuye a que deconstruyamos muchas de nuestras ideas y nos situemos en un lugar potente

Que la alimentación es un hecho cotidiano y político parece ser una obviedad, aunque cada uno de estos libros, lo desarrolla, explica y contribuye a que deconstruyamos muchas de nuestras ideas y nos situemos en un lugar potente respecto de las transformaciones que se pueden realizar.  

Agustina Cabaleiro contó su historia gorda en el volumen Te lo digo por tu bien, sobre ser gordas y ocupar espacios con libertad. Lo hizo con una narrativa dinámica, amigable en el diseño que incluye ilustraciones y planteando cómo podemos disfrutar de nuestros cuerpos y terminar con las formas de violencia que toman forma en frases como Deberías bajar de peso, no es sano estar así, Ese pantalón ajustado no te favorece. No tenemos talle para vos. Tendrías que ir al médico. ¿Pensaste en hacer ejercicio?  

Con su libro Agustina propone hablar de lo que pasa para “darle palabras y validez a eso que sentimos en soledad. Y te aviso: vas a leer mucho la palabra gorda. Sí, gorda. No rellenita ni grandota, ni otro sinónimo sin sentido para escaparle a una palabra que nos da miedo decir”.

Lux Moreno invita a acomodarse en un lugar gustoso, para disfrutar del placer de la lectura de su libro totalmente incómodo: Gorda traidora que, agazapada por el dolor que le dejaron las heridas, lo cuestiona todo. Ocurre que esta activista gorda, profesora de Educación Superior y Media en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires y autora del libro Gorda Vanidosa se sometió a un bypass gástrico para evitar una enfermedad y cuenta el viacrucis que eso significó. Narra el antes y el después, las cicatrices, las vitaminas y la forma en la que transitó de un cuerpo gordo a uno delgado, pero débil.

“Es importante señalar que algo que ha dejado en claro la emergencia sanitaria de la pandemia es la necesidad de repensar la categoría de cuerpo. Es decir, reflexionar sobre los discursos que nos dan esta noción asociada a la cultura de la delgadez y del éxito. Esta urgencia también ha producido la aparición y la afiliación política de las audiencias al activismo gorde para desmantelar las jerarquías corporales vigentes, así como las violencias constantes sobre los cuerpos diversos”.   

“La centralidad del cuerpo radica en que se despliega como una interrogación sobre las formas en que se configura y resiste, y sobre las trampas en las que cae bajo el imperio de la mercantilización”, dice María Isabel Herrera, doctora en Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Entre Ríos, UNER, en su libro La invasión de las bárbaras. Estudio sobre desobediencia estética en el Encuentro Nacional de Mujeres de 2010.

Escribe Herrera en el mismo volumen: “La rebeldía a los modelos impuestos se manifiesta en las calles: se llama a resistir ala imposición de la ‘belleza’ como sentido o fin último del cuerpo femenino. La representación de que hay cuerpos perfectos, y de que estos pueden ‘hacerse’ o son posibles o asequibles, envenena la vida”. Y señala que “un exceso reverbera alrededor de la figura impuesta y dominante del cuerpo femenino perfecto, ‘donde sólo manda la lógica del espectáculo o del fantasma individual’. Ese cuerpo impecable, retocado, intervenido por distintas técnicas de modelado, operable por medio de potenciales cirugías, tratamientos, prótesis hasta acomodarse a la tiranía de la imagen, lo situamos aún dentro del régimen de la representación… Sin arrugas, sin celulitis, sin marcas, simétrico, terso, delgado, es el cuerpo-mandato, el patrón tiránico asignado a lo femenino. Como toda norma, se construye por exclusión de lo que no es su materialidad modélica”. 

LH

A partir de una edad las mujeres desaparecen para Hollywood. Con excepciones como Meryl Streep, los papeles para ellas disminuyen de forma exponencial y se limitan a secundarios, a ser la madre o la abuela del protagonista. Como Aitana Sánchez Gijón dijo hace años con motivo de la medalla de oro concedida por la Academia de Cine, una mujer en las películas pasaba de ser “el objeto del deseo a la madre del objeto del deseo”. Siempre, además, como objeto pasivo. Ellas eran las deseadas. Desde hace años la industria está cambiando. Las mujeres tienen más papeles, pero siguen siendo menos y siguen estando marcados por la edad. Ahora las jóvenes ya son sujetos activos que desean, pero cuando se hacen 'mayores' siguen siendo un secundario más.

Son las directoras las que están rompiendo todas esas barreras. La prueba es Buena suerte, Leo Grande, —que ya se puede ver en salas de cine y plataformas— la película dirigida por Sophie Hyde y que muestra que hay papeles interesantes para actrices como Emma Thompson, que a sus 63 años entrega una interpretación emocionante, divertida y llena de verdad como una mujer que decide contratar a un chico de compañía para experimentar una sexualidad plena que no ha tenido debido a un matrimonio infeliz e insatisfactorio.

Una reivindicación también de la diversidad de los cuerpos en el cine gracias a una escena de la que todo el mundo sale hablando. Un desnudo integral de la actriz, que muestra ante un espejo su cuerpo sin retoques, natural. Un cuerpo que sigue disfrutando del sexo y que por primera vez se siente pleno. Un cuerpo que se toca, que se descubre. Una escena potente que la actriz convierte en un símbolo. De hecho, muchos creen que su personaje en Buena suerte, Leo Grande, puede darle una nueva nominación al Oscar. Un premio que ya tiene como Actriz principal por Regreso a Howards End y como guionista por su trabajo de adaptación de Sentido y sensibilidad a las órdenes de Ang Lee.

Tras la presentación del filme en el pasado Festival de Berlín, donde se proyectó en una gala especial, la gente no hablaba de otra cosa, y más después del discurso que la actriz dio en la rueda de prensa y que confirmaba el poder de la película y de ese desnudo frontal. “A las mujeres nos han lavado el cerebro para que odiemos nuestros cuerpos. Es un hecho”, dijo y la sala se llenó de aplausos. “Yo no puedo ponerme así delante de un espejo. Porque si estoy frente a un espejo, me muevo, me pongo algo, me pongo de lado, hago algo. No puedo estar ahí parada porque es horrible”, dijo sobre cómo solo los cuerpos canónicos parecen aceptados. 

“Todo lo que nos rodea nos recuerda lo imperfectas que somos: todo está mal con nosotras. Todo está mal y tienes que mostrarse de una determinada forma”, continuó y propuso un reto a todas las mujeres, hacer lo que ella hace en la película: “Acércate a un espejo sin moverte, quítate la ropa y no te muevas. Acéptate, acéptate y no te juzgues. Es lo más difícil que he tenido que hacer nunca. He hecho algo que nunca había hecho como actriz”.

No fue una escena fácil, de hecho ella misma reconoció que “fue duro”, precisamente porque los medios solo enseñan cuerpos canónicos. “Esto es una tarea para todos nosotros. Solo estamos acostumbrados a ver cuerpos que, ya sabes, han sido entrenados... Yo sabía que Nancy —su personaje— no iría al gimnasio. Tendría el cuerpo normal de una mujer de 62 años que ha tenido dos hijos”. Una mujer normal, como las que van al cine y no se ven nunca representadas pero que con esta escena lo harán.

A las mujeres nos han lavado el cerebro para que odiemos nuestros cuerpos. Es un hecho

Emma Thompson — Actriz

La presencia de Thompson en esta película, que basa toda su fuerza en sus dos intérpretes y se desarrolla en apenas una habitación de hotel, fue fundamental para levantar este proyecto. La guionista pensó rápidamente en la actriz y le mandó el guion. Ella respondió inmediatamente. “Lo leí y tuve una especie de reacción visceral. Escribí a Katy inmediatamente diciendo que tenía que hacerse esta película y que realmente quería estar en ella”, explica Emma Thompson. “No se parece a nada que haya leído antes: es una historia divertida y conmovedora. Me reí tanto que al final se me saltaron las lágrimas, y a partir de ahí todo fue muy rápido”, cuenta en el dossier de prensa del filme.

La llegada de mujeres a la industria en puestos de dirección, guion y producción ha hecho posible que se rueden películas como esta y que haya personajes como el de Thompson, que en una entrevista con la edición internacional de la revista ELLE reconocía que había tenido las “oportunidades más extraordinarias en los últimos años y muchas de ellas han sido escritas por mujeres”. “Así que me siento increíblemente privilegiada y afortunada. Realmente lo hago porque creo que este ha sido el momento más fascinante. Los papeles que me ofrecían cuando tenía cuarenta años eran realmente muy aburridos. Todos eran papeles de esposa”, contestó mostrando el machismo histórico de una industria que ella ha ayudado a cambiar.

JZ

En el amplio y poderoso universo de la comunicación, la preocupación por la diversidad corporal se impuso, apenas, en pequeños sectores de nuestro país abiertos a la mirada amplia del activismo gorde. Fue cuando aparecieron las demandas genuinas por la aceptación e inclusión de todas las corporalidades, más allá de sus tamaños, sus límites y sus posibilidades. La marea de la última ola del feminismo, durante la prepandemia, empujó a un mayor (aunque aún insuficiente) despliegue social de la pluralidad de las anatomías humanas.

“No creo que los medios, y en particular las revistas, webs y redes sociales dedicadas a la moda, se hayan deconstruido para mostrar con naturalidad tendencias y diseños en cuerpos diversos; ni por parecer cool lo hacen. Si se refieren a personas con cuerpos fuera de la norma, lo hacen como si se tratara de un fenómeno”, opina Delia Alicia Piña, periodista de larga trayectoria en moda, belleza, joyería de autor y afines.

“El mundillo de esta especialidad del periodismo es cada vez más reducido y puede que algunos asuman una postura un poco más abierta para quedar bien. Otros pocos, más jóvenes, tal vez lo hagan por convicción, pero no es la constante. Son las productoras quienes deciden qué tipo de cuerpos mostrar en notas y campañas de marcas y ellas manejan la imagen de programas de televisión y revistas especializadas. La mayoría elige figuras delgadas porque las consideran más armónicas, nos falta mucho para tomar consciencia y dejar de vivir de las apariencias”.

“Las imposiciones del sistema de la moda, el consumo excesivo de un sector con poder adquisitivo y cuestiones económicas presionan por esconder la situación de exclusión de una gran mayoría de la población que no responde a los estándares”, señala Piña con una percepción sensible acerca de la problemática. Y agrega que, pese a todas las dificultades, “existe una tendencia que está poniendo de manifiesto la desigualdad en el trato” con las personas con cuerpos no modélicos y “la necesidad de democratizar la indumentaria”.

“En la práctica, la ley de talles no está vigente”, dice Piña, quien advierte que es difícil generalizar la situación del colectivo de los creadores de ropa respecto de la confección de indumentaria para cuerpos que no siguen los patrones. “Hay muchas marcas con diseño a las que no les interesa tener una curva de talles real, otros autores pelean por sobrevivir e intentan definir una propuesta creativa con identidad, pero les cuesta reproducirla en una línea amplia de talles y solo disponen de dos o tres porque carecen de los medios económicos. Algunos confeccionan a pedido para suplir esta falencia y otros deciden privilegiar el diseño antes que el volumen”. En otro caso, se intenta responder a la variedad de tamaños “resolviendo la demanda con un supuesto talle único, de líneas holgadas. Pero el concepto de talle único es inviable porque es imposible que una única medida sirva para personas tan distintas. Sigue siendo solo para algunos”, argumenta Piña. 

Sin embargo, la comunicadora reconoce que algunos diseñadores son un poco más innovadores “y deciden crear modelos de corte recto con talles hasta el XXL que los hace aptos para casi todo tipo de cuerpo. Una moda más inclusiva, sin género, que busca superar la opción que se cierra a lo binario”.

“La ley de talles es necesaria y hasta imprescindible para democratizar el consumo de ropa o para poder sostener que estamos en camino de la igualdad de oportunidades para vestirse”, opina sobre el proyecto que, por ahora “es letra muerta, todavía no funciona”. 

En este momento, el INTI lleva adelante un estudio antropométrico nacional que está finalizado en un poco más del 60 por ciento, el cual debe actualizarse cada 10 años. “Resta su instrumentación que, probablemente, será paulatina, y ya muchos empresarios textiles adelantaron que podría llegar a implementarse en 2023. Es un camino largo y tedioso, siempre se escudan en los costos y ahora se excusan en la crisis económica pospandemia, en la relativa apertura de las importaciones y, como si fuera poco, en las consecuencias de la guerra en Ucrania”, comenta la comunicadora. “Pocas marcas incluyen talles más allá del 46 y, vuelvo a decirlo, se excusan en el remanido argumento de que implica más insumos y, en consecuencia, más costos. Algunos diseñadores prefieren perchas para mostrar su ropa, pero muchos otros demuestran que intentan respetar la curva que incluye a todos”.

Sin duda se requerirá de una decisión política para hacer cumplir la ley “en un sector que no da puntada sin hilo, al acumular un aumento de precios de más del 70% en la primera mitad del año. Los empresarios quieren que se cumpla su derecho a aumentar los costos y el valor final de la indumentaria, pero se resisten a ofrecer la variedad de talles a los que obliga la norma. En muchos locales de ropa, sobre todo en los shoppings y grandes comercios, sólo disponen de etiquetas con las letras en otro idioma y muy pocos exhiben los talles que van del 38 al 48”. 

Piña cree que se diseña sobre todo para cuerpos hegemónicos “porque es más rentable por quienes manejan el negocio y están mejor posicionados para responder al estándar impuesto que domina nuestra cultura occidental y privilegia el cuerpo estilizado y joven. No en vano, la Argentina es el segundo país con más casos de trastornos de la conducta alimentaria con un crecimiento alarmante de anorexia nerviosa, personas obsesionadas con su figura, con una distorsión de la imagen real de sus cuerpos, con miedo a subir de peso, sobre quienes pesa las representaciones que muestran las marcas”.

“Por suerte, va creciendo la idea de que no se debe opinar sobre cuerpos ajenos, que hay que respetar e incluir a todos y que es imprescindible ampliar la oferta, si se pretende una sociedad más igualitaria y justa. Aún estamos en una etapa de discurso y concientización, pero es un buen puntapié que se debe sostener y ampliar”, agrega Piña, quien trabajó durante años en el diario La Nación y ahora escribe en https://lajoyeriadeautor.com/ 

Le consulto cuál debería ser el rol de los comunicadores en el tema de la diversidad corporal y es categórica: “en primer lugar hablar de diversidad corporal y no ignorar, no limitarse ni ceñirse a un solo modelo. Destacar la falta de distintos talles y velar por el cumplimiento de la ley, relevando la  existencia de todas las medidas en el mercado, visibilizando las voces que  reclaman y dando a conocer experiencias sobre la falta de indumentaria que afecta a las persona independientemente de su género, identidad y edad”. 

LH

La Ley de Talles, sancionada en 2019, dará un nuevo paso hacia su implementación efectiva. El presidente del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), Rubén Geneyro, confirmó a elDiarioAR que en agosto estarán los resultados del Estudio Antropométrico Nacional Argentino, que describe las diversidades de cuerpos que hay en el país y será la base para el Sistema Único Normalizado de Identificación de Talles de Indumentaria (SUNITI). La existencia efectiva de ropa para todos los cuerpos es una demanda de grupos y activistas desde hace años, en un país donde más del 70% de las personas tiene dificultad para encontrar talles en indumentaria y calzado.

En ocho meses, el INTI escaneó a 13.276 personas de seis regiones del país para realizar el estudio. Una vez difundidos los resultados, la Secretaría de Comercio puede comenzar con la implementación. Para eso, se creará el Consejo Técnico Consultivo del SUNIT, integrado  por representantes de las cámaras sectoriales, de la sociedad civil, de las asociaciones de consumidores, del Consejo Federal de Consumo, de docentes de universidades nacionales, del Ministerio de Salud, del INADI y del INTI. “En agosto estarán las conclusiones, estamos cerrando todas las definiciones. Lo tomamos como la necesidad de avanzar en lo que es un nuevo derecho como consumidores y consumidoras y tener una tabla de talles que nos represente en función de nuestro cuerpo. Fue un proceso muy virtuoso y lo vimos como una gran demanda porque fue a fuerza de trabajo con  voluntarios y en todas las regiones cubrieron más que sobradamente las expectativas”, dijo Geneyro.

El estudio se hizo con dos scanners 3D con personas que fueron voluntarias en Pilar, La Plata, Morón, Ciudad de Buenos Aires, Salta, Paraná, Comodoro Rivadavia, Neuquén, San Juan, Villa Gesell, San Rafael y Bariloche. En quince segundos, los sensores infrarrojos registraban 400 medidas para la base de datos que será el insumo de la tabla obligatoria para la fabricación, confección, comercialización o importación de indumentaria. “Veremos si las medidas responden o no a los talles habituales que hay en el mercado. Sabemos que hay un desfasaje entre lo que se ofrece hoy al público y lo que realmente es nuestro cuerpo. Es importante generar un mecanismo de inclusión y no de exclusión a través de la indumentaria”, dijo el presidente del INTI.

La adecuación de las empresas a los cuerpos se da en un país donde más del 70% de las personas tiene dificultad para encontrar talles de ropa y calzado y el 65,6% siente “tristeza” y cuestiona su cuerpo. Son datos de un estudio del Centro Internacional para la Promoción de los Derechos Humanos  de UNESCO realizado en marzo de 2022. Ese panorama es el que vienen visibilizando las organizaciones que lucharon por años para lograr la Ley Nº 27521. “La situación de los talles no ha variado más que por la buena voluntad, seguimos insistiendo para que se aceleren los procesos para que la ley se pueda empezar a cumplir porque sin una tabla de talles no podemos pedir una implementación”, afirmó Mercedes Estruch, integrante de la ONG AnyBody, una de las impulsoras de la ley.

Más del 70% de las personas tiene dificultad para encontrar talles de ropa y calzado y el 65,6% siente “tristeza” y cuestiona su cuerpo, según datos de un estudio del Centro Internacional para la Promoción de los Derechos Humanos de UNESCO.

Antes y durante el tratamiento parlamentario quedó en evidencia la escasez de talles y modelos, sin embargo la mayoría de las grandes marcas mantienen los tradicionales S-M-L que excluyen a gran parte de la población. ¿Por qué sostener una oferta tan reducida cuando existe un mercado mucho más amplio que demanda? “La resistencia tiene que ver con la cultura que maneja estándares de normalidad y belleza corporales que avalan que se venda ropa en muy poca diversidad. Existen discursos de normatividad donde todos deberíamos ser más o menos parecidos. Hay marcas que tienen toda una estructura armada con tres talles y no tienen la voluntad de aportar a un futuro más diverso con excusas económicas”, sostuvo Estruch. 

Fernanda Ciancio tiene 52 años, es modelo “medium” y activista por la diversidad corporal. Al igual que Estruch consideró que los productores y diseñadores de moda mantienen el modelo hegemónico. “No es tan fácil romper con los estereotipos, Siguen manteniendo los estándares de las modelos de 1.78 de altura y medidas de 90-60-90. Eso hace que el modelaje sea posible solamente por el 1% de la población. Falta mucho aún, hay que cambiar esas cabezas porque ellos no quieren perder su target. Para ellos las plus size o adultas son una tendencia, como están de moda, ponen una o dos y definen que su producción de moda es inclusiva. Pero no es así, no se traduce en la ropa”, le dijo a este diario. 

Mientras que las grandes marcas ignoran esta multiplicidad de cuerpos, en las redes sociales proliferaron emprendimientos que atienden esta demanda. Ximena Maciel es dueña de “Alma Mía”, un comercio de talles reales que tiene más de 11.000 seguidores en Instagram. Comenzó a confeccionar ropa después de que en 2002 llegó desde Salta a estudiar y no encontró lugar donde comprar. De esos años recuerda un cartel: “Casa para gordos” y la cirugía bariátrica a la que se sometió. “Hay gente que viene de todos lados porque no consiguen talles y la moldería que usamos está basada en cuerpos reales, tenemos mucha demanda”, le contó a elDiarioAR.

En su local también atiende a niñas, adolescentes y madres angustiadas porque no consiguen ropa en las marcas infantiles. “Creo que una de las falencias de la ley es el tema de la edad. Escucho la necesidad de la gente, tengo clientas de 8 años en adelante que vienen buscando talles. Mi hija, de 10, se tiene que vestir en mi local porque es grandota y la ropa de niños no le entra y tiene que terminar en un local de gente mayor. La demanda en talles reales siempre está, el tema es que la inversión es muy grande y la gente quiere invertir poco y ganar más, pero hay que tener en cuenta las necesidades de la población. El vestirse es una necesidad y un derecho del ser social”, describió en relación a la edad definida por la Ley de Talles a partir de los 12 años.

“Creemos que es un cambio de paradigma lo que se tiene que dar con estas marcas más tradicionales. Ni hablar del mundo de la moda que históricamente ha promovido ciertos modelos de cuerpos y belleza y muchas marcas que quieren que personas de cierta forma sean las únicas que puedan vestir sus prendas. Son varios factores de esa resistencia que tienen que ver con la cultura en la que vivimos, que es gordofoóbica y está muy arraigada a los estereotipos de belleza y cuerpo”, indicó Estruch. 

Ciancio “castinea” semanalmente y cuenta que el universo es acotado: “Ponen una chica joven flaquita, una plus size y una canosa y ellos consideran que tienen una producción inclusiva. Pero cuando diseñan, los modelos siguen siendo para las mismas personas, con suerte un talle S-M-L. Ellos quieren seguir vendiendo esa magia, algo que no existe, que sea algo exclusivo, quieren seguir manteniendo ese target. Si fueran más inclusivos o más abiertos, venderían diez veces más”. 

Argentina es uno de los 60 países del mundo que realizó el estudio, uno de los pocos impulsados por el Estado. En la mayoría son las organizaciones de la sociedad civil las que lo llevan adelante. “Contar con un estudio de estas características es poder permitirnos avanzar en otros temas: desde los espacios destinados al transporte público o el equipamiento para la salud, algo que no se ve. Hay muchas veces que las personas no pueden hacerse determinados estudios por su cuerpo, nos va a dar elementos para sumar calidad de vida y derechos como consumidores y consumidoras”, agregó Geneyro.

CDB/MG

Cuando empecé mi recorrido en busca de información sobre el activismo gordo, es decir sobre las militancias que luchan por despatologizar los cuerpos, erradicar la gordofobia y cambiar, en definitiva, el pensamiento generalizado sobre la diversidad corporal humana, intenté encontrar en el campo clínico y en el área de la investigación de la nutrición y la medicina enfoques que se alinearan con esta nueva mirada no normativa. No fue fácil. Hasta donde pude averiguar, en las universidades argentinas y en los centros académicos de todo el mundo, públicos y privados, la gordura está considerada una enfermedad, llámese sobrepeso u obesidad. Esa visión está instalada desde hace décadas, ¡siglos! y domina todo y empaña la posibilidad de cualquier alternativa. Pero no por completo. Hay opciones.

No se puede pensar la racionalidad científica, una de tantas, por fuera de los intereses económicos. Como no hay una única verdad, me gusta insistir en la búsqueda de otras maneras de encarar el tema. El lector, decidirá.   

Tuve que viajar (imaginariamente) a México para encontrar en las redes a Raquel Lobatón Shabot, licenciada en nutrición y ciencia de los alimentos por la Universidad Iberoamericana de su país, docente y diplomada en diagnóstico y tratamiento multidisciplinario en los trastornos de la alimentación, diplomada también en interdisciplinas cognitivo conductuales, educadora en diabetes en la Universidad Nacional Autónoma de México, diplomada en nutrición deportiva en Sports Med Guadalajara y certificada como Body Trust Provider.

Además de los numerosos títulos que figuran en su CV, en plena pandemia Raquel creó y protagoniza el podcast Nutrición Incluyente, un concepto que abraza la idea de que la alimentación debe estar ligada al disfrute, al placer y a la convivencia con los seres amados, y alejada de la culpa, la vergüenza y la restricción.

Además de atender consultas en las que proporciona orientación alimentaria y terapia nutricional, imparte cursos, conferencias y talleres en el área de nutrición incluyente, confianza corporal y alimentación intuitiva, enseña en la licenciatura en nutrición en el Instituto tecnológico de Monterrey, y es una de las creadoras y mentoras en la certificación en Alimentación Respetuosa y Liberación Corporal por Nutriológicas.

“Trabajo bajo la filosofía de HAES, Salud en todas las Tallas”, me cuenta. “Creo que la diversidad corporal nos enriquece y que todos los cuerpos merecen los mismos derechos. Y que al hablar de salud es imperativo hablar de desigualdad, discriminación, pobreza y justicia social”, advierte.

“Mi trabajo está encaminado a que personas de cualquier edad puedan sanar su relación con su cuerpo y con la comida”, señala, “emprendiendo un camino en el que los hábitos que decidan modificar estén orientados a un bienestar físico y emocional que no esté relacionado con un cierto tamaño o un número en la balanza”.

Lobatón también forma parte de un sólido activismo por la diversidad corporal y por el reclamo de un mundo más justo donde todos los cuerpos sean tratados con el mismo respeto, independientemente de su peso, género, orientación sexual, etnia, edad o capacidades.

La nutrición incluyente es su marca registrada que aborda la salud en todas las medidas, partiendo de la existencia de la diversidad corporal. La alimentación intuitiva es un modelo creado por nutricionistas estadounidenses en los años 60, con la intención de ayudar a la gente a salir de la cultura de dietas y reconectarse con su cuerpo, bajo la idea de que no necesitamos reglas de alimentación para comer y que tenemos la capacidad de autorregularnos. 

Raquel es contundente: “Las dietan fracasan”. Y esta no es sólo su opinión, sino que “está demostrado, con evidencia científica, que el 95 por ciento de las personas que pierden peso lo recuperan. Y que dos terceras partes de ellas suben más que lo que habían bajado”. Estas afirmaciones están documentadas. “Hasta la fecha no existe una sola intervención que haya demostrado que se puede perder peso y mantenerlo”, asegura la especialista.

¿Por qué el fracaso suele ser el destino de las ingestas restringidas? Lobatón Lo responde así: “Las dietas son estados de subalimentación, en las que se les da de comer al cuerpo menos de lo que requiere y estos estados llevan a un peso menor al que al cuerpo le corresponde. Es una situación insostenible porque nadie puede vivir comiendo menos de lo que necesita. En el momento en que la persona deja la restricción (porque nadie puede vivir de esa manera injusta que atenta contra nuestro derecho humano básico que es comer lo suficiente), el cuerpo hace todo lo posible por regresar al estado anterior, con la intención de protegerse por si volviera a existir un estado de hambruna. No distingue entre una dieta por un mandato estético y un estado de hambruna por una guerra. Para él, la dieta es un estado de alerta o de peligro donde el alimento es escaso, insuficiente, y hará todo lo posible por resistir la pérdida y por regresar a su peso una vez que la hambruna termine.

Raquel Lobatón Shalom considera “triste”, que gran parte de lo que aprendió sobre talles y alimentación intuitiva fue en redes sociales. “Digo que es triste porque a nivel de las formaciones oficiales en nutrición, medicina, foros y congresos, jamás escuché que se enfoquen en la salud y los derechos de los cuerpos”.

Pero no todo es negativo: “Cada vez hay más espacios académicos que lo hablan, aunque por ahora son pocos. De hecho, en estos días la escuela de medicina de Harvard dará un curso online sobre salud en todas las tallas y eso es maravilloso”, se esperanza. 

Para ella que un cuerpo gordo deba cambiar es “como decir que un cuerpo flaco o uno alto deben dejar de serlo. Los cuerpos son, no debe haber imperativos morales sobre ellos. Esos mandatos son violentos. Los cuerpos existen, no tenemos el control sobre su forma y tamaño, debemos respetarlos. Dejemos a la gente vivir en paz con el cuerpo que tiene. Si el tamaño fuera una elección todo el mundo sería delgado porque nadie quiere ser gordo en un mundo gordofóbico como el que vivimos”.

Es difícil que alguien esté en desacuerdo con que la salud va mucho más allá de lo metabólico, bioquímico y fisiológico. Abarca además el estado mental, social y emocional de las personas. En ese sentido, Lobatón considera que “la cultura de dietas ha dañado, porque una cosa es decir que un problema está asociado al peso y otra muy distinta que éste es la causa de una enfermedad. Sé que es un tema muy complejo pero la ciencia está creada por hombres conservadores y que vivimos en países gordofóbicos”.

La interrogo sobre la difusión de dietas y formas de comer para adelgazar en programas televisivos, podcast, publicaciones gráficas y aplicaciones en pantallas. “La cultura de dietas está completamente normalizada y pareciera que es algo saludable porque la industria de la dieta es mutimillonaria y genera 250 mil millones de dólares anuales de ganancia, por lo tanto es un súper negocio con una narrativa dominante que dice que hacer dieta es saludable, adecuado y normal. Por otra parte, esas informaciones están sobre todo dirigidas a las mujeres que en esta sociedad patriarcal somos consideradas objetos, nos presionan para controlar nuestros cuerpos”.

Pero, para Lobatón, ¿hay o no personas con sobrepeso? Esa palabra, dice, “es estigmatizante, considerar que alguien tiene sobrepeso es equivalente a decir que alguien alto, de más de un metro setenta, tiene sobre estatura. ¿Quién tiene la capacidad para decir cuál es el peso o la altura adecuados para cada uno? La categoría es arbitraria a partir de un indicador obsoleto que es el índice de masa corporal, creado por un matemático estadístico no médico en el siglo XIX. Sus fines eran racistas porque buscaba las características de un ser humano ideal y utilizó hombres blancos y europeos para hacer sus mediciones y crear la fórmula. Luego, surgió la industria de los seguros estadounidenses que hizo puntos de corte caprichosos para determinar el peso ‘normal’. Por arriba de él, se consideró sobrepeso, una categoría que sólo pretende clasificar en jerarquías, como si hubiera unos cuerpos mejores que otros”. Entonces, ni peso ni estatura son guías de salud. “Una persona no es estática, es una complejidad. No estamos sanos o enfermos, sino que cursamos episodios de salud o de enfermedad durante nuestra vida. Hay personas flacas con enfermedades crónicas y hay personas gordas que no las tienen. Todo lo que pienses a partir de un dato como el peso es fruto de los prejuicios”, afirma Raquel.

Para la nutrición incluyente, ¿existe una forma correcta de comer?

Dice Lobatón: “Por supuesto que no, el ser humano está diseñado para comer de forma flexible. Somos 7 mil millones de habitantes en el mundo con diferentes patrones de alimentación y nadie tiene la autoridad para decir qué es comer bien. Los estándares alimentarios son distintos a lo largo y ancho del planeta”.

El camino para la transformación es muy lento, pero “hay cada vez más especialistas incluyentes que no se centran en el peso, sobre todo mujeres porque han sido más violentadas que los hombres por la cultura de la dieta. La gente empieza a abrir los ojos y a romper paradigmas. Somos pocos pero confío en que cada vez seremos más. Hay que lucha contra corriente, cambiar la mirada de la gente que ha pasado tantos años de su vida intentando modificar su cuerpo sin lograr el resultado que esperaba”.

LH

“A sabiendas de la inconstancia y soberbia de la mujer, y para contrarrestar su anhelo de dominio, la naturaleza le dejó las partes sexuales en su interior para que, cada vez que piense en su presunta carencia, deba volverse más pacífica, más obediente y más pudorosa que cualquier otra criatura”, dijo el anatomista Prospero Bergarucci, en 1568.

“Un pez habita en la vagina de la Terrible Madre, el héroe es el hombre que, derrotándola, rompe el diente y le fornica”, escribió sobre una vagina dentada, que consume, devora y destruye el falo, el psicólogo israelí del siglo XX, Erich Neumann, autor del libro La Gran Madre.

Fueron, desde la ciencia y en diferentes épocas, testimonios del miedo, la desconfianza y la ignorancia que aún hoy sobrevive respecto de la genitalidad femenina. Como la envidia del pene, que Freud le atribuyó a la mujer, poseedora para muchos de un misterioso agujero negro para la reproducción de la especie, pero sobre todo, para el placer. Esa mujer que, en la sociedad patriarcal, debe mirarse siempre con relación al hombre.

Justamente, para encontrar formas nuevas de mirar, un grupo de artistas visuales de la Argentina, produjo y está ahora exhibiendo en forma itinerante una serie de obras bajo la común denominación de Anasyrma, (en este momento en el Museo Imaginario de San Miguel, Gran Buenos Aires). Se trata de un término griego que refiere al gesto de levantarse la falda y dejar a la vista los genitales femeninos para producir un impacto y alejar el mal. “A lo largo de la historia se utilizó esta práctica para fertilizar cosechas, ahuyentar demonios, calmar tormentas, combatir plagas o para reírse y recomponer el espíritu”, dice Valeria Salum. Ella es la secretaria del Museo de la Mujer Argentina, sito en CABA, y curadora de la exposición “en la que de alguna forma nos subimos las polleras evocando el gesto de Baubo, aquella personificación del sexo de la mujer que procuraba mejorarle el ánimo a Demeter en la mitología clásica”.

Myriam Díaz, Miriam Arrube, Patricia Temprano, Marga Steinwasser, Victoria Mataran, Marcela Brown, Pamela Ferreyra y la misma Salum se inspiraron en la vulva, la anatomía femenina del goce. Se pusieron a leer bibliografía y a investigar desde pinturas rupestres hasta el cuadro El origen del mundo, de Gustavo Coubert (de 1866) donde una mujer yace con sus piernas abiertas haciendo visible el sexo. El resultado son dibujos, pinturas, esculturas, bordados en los que se ven recreaciones de disfrute, del ciclo menstrual, de la afectación del paso del tiempo, de vulvas mariposas y cisnes, y de una variedad de nominaciones escritas con aguja e hilo como cajeta, pupusa, panocha, chucha, ostra, argolla, catalina, barbuda, cachimba, tesorito y pompona. 

 “La vulva es el conjunto de genitales que incluyen clítoris (único órgano exclusivo del placer), la abertura vaginal y el orificio uretral. Si bien la vagina es sólo una parte de ella, muchas personas dicen llaman así a la vulva”, aclara la ginecóloga Barbara García, referente en @sexualidadeslibres, quien acompaña a personas transgénero en su proceso de transición y parte del equipo que hoy promueve un óleo íntimo de producción nacional, 420 placer, a base de cannabis para potenciar el goce. “Cada vulva, como cada persona, es única y en ocasiones al no generarse una adecuada lubricación, puede haber dolor en la fricción. La autoexploración y la autoestimulación son claves para conocerse, así como el uso de productos que potencien la satisfacción”, dice.

En las conmemoraciones del 8 de marzo, Día de la Mujer, algunas pasteleras crearon delicados bocados con azúcar, harina y flores comestibles con forma de vulva. Chula Gálvez es una de ellas, con un amplio repertorio de manjares entre los que se destacaron las cookies con la forma de los genitales femeninos. “Si vivimos en una sociedad donde todo es fálico, ¿porqué no valorar esa parte del cuerpo femenino?”, se preguntó.

Las ex modelos Araceli González y Dolores Barreiro también forman parte de esta movida que reivindica la genitalidad femenina. Por estos días, protagonizan la publicidad de Evagina, un jabón líquido y gel lubricante que salió hace poco a la venta. “La piel de nuestra vulva es distinta a la del resto del cuerpo, en general todas usamos un jabón común. Error. Poder hablar de lo que nos pasa está bueno. Todavía nos cuesta mucho hablar de nuestras vaginas y de la sequedad vaginal aún más, pero es tan común. Nuestras vaginas tienen mucho para decir. Es un cambio inmediato que se siente”, dicen.

Los bordados con atrevimientos de la artivista Rosana Linari son expresión de su activismo a favor de las mujeres, las disidencias y quienes, invisibilizadas, viven con VIH y no reciben asistencia del estado. “Trabajo con la intimidad amorosa, sexual, afectiva y política, por el ejercicio del goce personal y colectivo, como manifestación y respeto por el deseo. La vulva es la protagonista en ese camino del deleite. Puta, perra, exaltada o asexuada, habitando en la grieta heteropatriarcal con ansias emancipadoras, sobreexcitada y fuera de sí. En pugna con el imaginario sexual pornográfico, reivindico la insurgencia anticlerical y las prácticas amorosas libres del pensamiento heterocentrado”, dice desde Puerto Madryn, donde reside. “Tijeras, hilos, stencil, suturas que unen y edifican un entramado, para celebrar el mundo desde los bordes, con técnicas textiles que evocan el trabajo y los saberes que me transmitieron en mi entorno familiar”.

Mientras los medios explotan al límite imágenes de sexo explícito, que incluyen cirugías estéticas de vulvas, muchas personas luchan para llevar adelante su sexualidad sin un conocimiento claro de la anatomía propia, desconociendo cómo es la vulva. Incluso, muchas mujeres la desconocen, nunca se la miraron. Hubo que esperar hasta el inicio de este milenio para que la uróloga australiana Helen O’Connell describa por primera vez la anatomía completa del clítoris con todos sus elementos.

La lucha por mostrar el cuerpo completo de la mujer reconoce otros hitos: la artista alemana Valli Export entró a un cine en 1969 y realizó una performance calzándose una metralleta al hombre y vistiendo un pantalón abierto en la entrepierna que coincidía con la altura de los ojos de los espectadores. Seis años después, la estadounidense Carolee Schneeman leyó en público un texto salido de su vagina y Judy Chicago en 1971 mostró la imagen de un tampón que emergía de su vulva. Como antes y después otras mujeres, pusieron el cuerpo para visibilizar la existencia de la sexualidad femenina para el placer propio y no solo para satisfacer la demanda reproductiva.

Sin embargo, en 2022, el tema sigue siendo tabú y hasta peligroso. Tener vulva implica en muchos lugares del planeta abortos riesgosos o selectivos, mutilaciones, existencia de chozas menstruales, prohibición de acceso a la educación, el trabajo y la libre circulación, a los más elementales elementos de higiene. En una cultura profundamente androcéntrica, la existencia cada vez mayor de bibliografía, festivales, arte y todo gesto personal o colectivo que descentre el modo de ser y estar masculinista abre la imaginación política y poética de todos los cuerpos y contribuye a una vida más plena y gozoza, sin exclusiones. 

LH

Le pregunto a Nicolás Cuello, profesor de Historia de las Artes Visuales, activista gordo y cuir, por qué la mayoría de las personas que aparecen en las publicidades y en las imágenes públicas son flacas. Esas imágenes son estereotipos corporales que se fueron construyendo durante un prolongado proceso en el tiempo “para orientar cómo se debe comprar y consumir, cómo hay que expresarse y, en definitiva, cómo debemos ser”, me responde.

Las representaciones hegemónicas conforman un modelo de vida que gobierna el imaginario social, y es casi omnipresente en las calles y en las pantallas. Es cierto que esos modelos se han ido conformando en el tiempo y tienen un recorrido largo, “pero no siempre fueron así, han ido mutando en la medida que el sistema social y económico priorizó cada vez más la productividad y los valores simbólicos que apuntan a perpetuar el modo de existencia actual”. Cuello se refiere a la sociedad globalizada y neoliberal, que es histórica, una cultura que se fue imponiendo, pero que no es la única posible“. 

Hace mucho tiempo atrás, el cuerpo gordo o voluminoso se asociaba “con la fuerza, la potencia y la fertilidad”, aunque luego eso cambió, como consecuencia de la expansión del capitalismo y del colonialismo. Estos regímenes no son eternos, son transformables y están basados “en la explotación del cuerpo trabajador al que le exigen rendimiento, eficacia y un determinado estado físico y longevidad que garantice sus expectativas productivas”, señala el docente universitario que vive entre Buenos Aires y La Plata y dedica gran parte de su tiempo a investigar las diferencias corporales y sus efectos en la vida de las personas. Así, la ponderación corporal se asocia con la capacidad de generar constantemente valor material, cosas que se compran y se venden, incluyendo a las propias personas, que son cosificadas como mercancías.

El modo de producción actual necesita expandir las imágenes de esos cuerpos delgados y blancos para que conformen una imagen unívoca como horizonte aspiracional que “termine orientando la experiencia corporal de todos los que habitamos este mundo, nos hagan sentir que esos cuerpos son los naturales y que los demás son imperfectos y defectuosos”. Se trata de algo conveniente para el sistema político y económico: que deseemos parecernos a esa imagen insistente para no afectar al poder.

Hablo también con Cuello, activista político, constructor de talleres, traductor y editor autogestivo de fanzines en torno a la gordura, sobre el poder de la fotografía como productora y modeladora de un imaginario dominante. Me aclara que “como toda tecnología, la fotografía no tiene una carga moral por sí misma, ni un efecto de control absoluto, ni su uso y objetivo puede sólo reducirse a un fin determinado. Es un dispositivo que construye imágenes con múltiples destinos” Lo que sí se hace es instrumentalizarla “para crear márgenes de dominación, a partir de la repetición, la insistencia, la hiper visibilidad de determinadas figuras corporales, de modo de que esas figuras sean las imaginadas y deseadas por la gente”.

La fotografía tiene otras potencialidades, asegura Cuello. Y aunque no puedo evitar pensar en que la famosa empresaria Kim Kardashian se ajustó a una dieta estricta semanas atrás para entrar en el vestido que Marilyn Monroe usó para el cumpleaños de JFK, evoco el trabajo del movimiento Mujeres Que No Fueron Tapa, MQNFT, un colectivo que jaquea las figuras de las celebridades que aparecen en las portadas de las revistas masivas, rearmando nuevas imágenes. Es que con el arte y con la técnica se puede realizar un gran trabajo de deconstrucción de “las imágenes que se usan en clave imperativa desde los núcleos de poder simbólico”.

“Por insistencia y repetición, los cuerpos delgados han creado el efecto performativo de verdad sobre lo que es un cuerpo normal”. Sin embargo, quienes reciben esas escenas no son necesariamente repetidores pasivos. “Pueden subvertir, revertir, ocupar, trastornar, recortar y volver a armar otras. El poder, asegura, no controla la totalidad de sus efectos”, asegura Cuello.

Las fisuras, las grietas son inevitables y dan lugar a los cambios, algo que ha ocurrido en distintas épocas y lugares con otros estilos corporales fuera de la norma y, por lo tanto, despreciados y desdichados. La concepción de lo normal no ha sido siempre la misma, no existe -aunque se pretenda- un pensamiento único. Los cuerpos que conviven son diversos y la construcción imaginaria también puede variar.

Como dice Cuello: “Lo que un cuerpo tiene que ser para alcanzar el estatuto de normalidad, el reconocimiento y aceptación de su valor social, el deseo sexoafectivo, la condición de persona, puede ser reapropiado, intervenido, interrumpido, remixado, satíricamente comentado”. Aunque la serie mayoritaria de imágenes que aparecen en los medios son para la dominación, “las fotos pueden tener un devenir crítico a partir de un uso diferente del original y pueden despertar otras reflexiones sobre los cuerpos y sobre el proceso de institución de la normativa”.

Abrazado a diversas lecturas cuestionadoras, al activismo, la escritura, las marchas, los encuentros y las manifestaciones, el activismo gordo comparte y circula conocimientos que ponen en jaque el imperio del modelo flaco como único cuerpo posible. Como ha escrito el activista Mauro Cabral, otro referente ineludible de lo gordo, la militancia de la diversidad “arremete contra un mundo que busca la desaparición gorda, donde lo único posible parecen ser el registro vigilante de las calorías consumidas entre el desayuno y la última colación o la anotación del peso diario en una bitácora de nutricionista”. 

Las imágenes performativas de una verdad se erigen y difunden de manera acelerada por medio de los comerciales, “pero su construcción como algo natural es una ficción, una pedagogía política que destaca el capacitismo de los cuerpos. Esta noción crítica la creó el movimiento de la diversidad funcional y las personas gordas la tomamos como una categoría para narrar nuestra diferencia”. La gordofobia parece funcionar como una máquina imaginativa que relata una supuesta verdad, para restringir y reprimir la existencia de corporalidades diferentes.

Ser gordo o discapacitado no son experiencias quebradas, falladas ni partidas, sino otras formas corporales de existir. La opresión enseñó que cuando se mira a una persona gorda hay que focalizar las partes, las marcas, los rollos, los defectos, su comportamiento al comer. Ella misma mira así su intimidad. “Por eso, ser gordo, disca, trans o gay no significa tener una mirada crítica. Un cuerpo determinado puede o no ser desobediente, su biología no determina su pensamiento ni su acción. Y aunque cualquiera puede producir un gesto disrruptivo del orden estructural, bajo ningún punto de vista se puede considerar que la experiencia de ser diferente otorga automáticamente un supremacismo moral”.

Según Cuello, “que alguien gordo aparezca en una revista masiva, pagada por un grupo económico poderoso, no es algo transformador. Es, a lo sumo, la ruptura de un patrón, que tal vez pueda ser beneficioso para quienes se sienten identificadas, pero lo que hay que preguntarse es: ¿altera los sistemas de patologización? ¿Interviene sobre las políticas públicas que extienden formas de dominación laboral, sexual, política, migratoria sobre las personas gordas? ¿Genera conciencia? Definitivamente, no. Es necesario instalar una agenda de dignidad, de mejores condiciones de vida para diferencias corporales precarizadas, castigadas y abandonadas por el Estado”. Tal vez esa aparición genere discusiones públicas sobre cómo podemos ser, pero eso no altera la violencia sistémica contra las personas diferentes. “De hecho, el maltrato contra los gordos aumenta segundo a segundo y es inaudito”, asegura quien compiló junto a la profesora de filosofía y abogada Laura Contrera el libro Cuerpo sin patrones. Resistencias desde las geografías desmesuradas de la carne.

Entonces, si aparecer gordo es insuficiente, ¿qué faltaría? “Hay que saber qué decir con ese cuerpo desplazado de la normalidad, porque si la exposición pública es una excepción para seguir afirmando un sistema de dominio, no se está haciendo nada por transformar la vida de quienes cargamos con un estigma por nuestras diferencias corporales”. Lo que se necesita es tomar la palabra y reponer una reflexión crítica junto a las nuevas imágenes de la desmesura y los cuerpos impropios.

Las acciones de resistencia gorda y sudaca frente a los estereotipos y la descalificación de identidades que no se ajustan al estereotipo delgado trasciende la voluntad de un gesto individual. Requiere de una nueva conciencia social que condene la injuria y el estigma. Habrá que seguir construyendo esa transformación profunda de la mirada colectiva. 

LH

Hay vidas que, a los ojos de algunos observadores muy parciales, parecen ser el título de un relato digestivo. Esos autores orales se las agarran con existencias ajenas y sin pedirles permiso las invaden. Les aplican un apodo violento, disfrazado de chiste. Focalizan en su congénere la manera en que come y el efecto de supuesta animalización que provoca en su “figura”.

El agresor observa y disecciona cual matarife el cuerpo de un sujeto que no le pertenece, bestializándolo. Le pone un mote, agrediendo la identidad e integridad del otrx cuando le dice Vaca, Tragaldaba, Comilón, Morfón, Comelotodo, Cerdo, Gordinflón, en el género que sea (tampoco les importa), con nefastas consecuencias para el destinatario del calificativo. 

Lo peor es cuando lo hacen con un niñe o adolescente. La lista de sobrenombres es larga. Acá van algunos otros ejemplos: Bola de Grasa, Barrigón, Porky, Ballena, Lavarropas con patas, Te Compraste un Salvavidas y hay más nominaciones maltratadoras que hunden a la criatura indefensa en un pozo de angustia, soledad y desesperación.   

Lo sufre ella, de nueve años, cuando el portero de la escuela le dice “Sos una chancha” y la nena no quiere ir más al colegio. Lo padece él, de once, cuando la tía le pellizca la panza y le pregunta: “¿Cuándo alfajores te comiste esta semana?”, para ordenarle de inmediato: “Tenés que bajar, Porky”. Él se calla, no contesta, se traga la tristeza, pero la detesta.

Nadie les pidió que hablen. ¿Con qué derecho se meten con los cuerpos de las infancias? 

Quien dice así tiene un poder, más allá de las causas personales que convirtieron la gordura o delgadez ajena en una obsesión y devolverle con la misma moneda, con otra agresión física o verbal, no detiene la escalada.

Quien usa con impunidad un apodo corporal-animal- gastronómico tiene un goce y un humor que no considera la inclusión del semejante y sabe que la sociedad gordofóbica lo banca. El ser vulnerable al que ha despojado de su verdadero nombre suele ser el espejo de algo propio que no tiene resuelto: se aterroriza con la diversidad y toma de punto a un indefenso. Vive encerrado en un mundo pequeño como un soldado uniformado, indiferenciado, sin pensamiento propio. El mal que hace es consecuencia de su banalidad individual, en una cultura general que, claro, aplaude el rechazo al diferente, en este caso al que desobedeció la regla del cuerpo “normal”.

El ser vulnerable al que ha despojado de su verdadero nombre suele ser el espejo de algo propio que no tiene resuelto: se aterroriza con la diversidad y toma de punto a un indefenso

Calificar con lengua venenosa deja huellas profundas en quien es renombrado, poniéndolo a la defensiva y sometiéndolo a un estado de alerta permanente que le cuestiona todo su ser.

Por eso, aunque es sólo un comienzo, es auspiciosa la aparición de los cuadernillos de sensibilización sobre temáticas gordas, como parte de las políticas de igualdad de género, que publicaron hace unos días los ministerios de las Mujeres y de Salud de la provincia de Buenos Aires, un material didáctico para trabajar en escuelas y consultorios que va a colaborar en la comprensión de la pluralidad corporal, contra la patologización de la diversidad. 

Los cuadernillos son producto de la iniciativa de la abogada y profesora de Filosofía, Laura Contrera, para promover la igualdad en una cultura con una fuerte trama de discriminaciones. Son contenidos que problematizan la naturalización del maltrato, las adjetivaciones que producen dolor y estigmatizan a una parte importante de la población.

Dejemos a los niños en paz, escribe en su cuenta virtual la nutricionista Raquel Lobaton. “Niños que son presionados a comer más, niños que son presionados a comer menos, niños que son juzgados por sus cuerpos, padres y madres que son juzgados por los cuerpos de sus hijos, padres y madres sintiéndose culpables porque sus hijos no tienen el cuerpo que ellos dicen que deberían tener, padres preocupados por el tamaño del cuerpo y el peso de sus hijos, niños y niñas (y agrego: niñes) que sienten que sus cuerpos no son adecuados, padres y madres confundidos por no saber qué es lo que deben comer sus hijos”. 

“Poner a dieta a niñxs gordos es enseñarles la idea de que su cuerpo está mal y necesitan modificarlo. Someter a un niño a dieta es someterlo a un trauma emocional y físico”, advierte la cuenta de Instagram comiendoprejuicios.

Libre de discriminación, lejos del gordo-odio, como enseñan los transfeminismos, hay que transversalizar, en red, nuevas narrativas que descubran además que detrás del estigma dicho con mayor o menor ingenuidad hay un negocio multimillonario de medicalización y cirugías plásticas que cada vez se hacen a personas de edades más jóvenes, prometiéndoles una falsa felicidad.

Cuidar, reparar, ampliar la mirada y las formas de pensar, de eso se tratan estos cuadernillos que pudieron materializarle por el activismo gordo que encontró la escucha y la acción adecuada. El objetivo es seguir deconstruyendo los mandatos del riesgo, la violencia abierta o encubierta contra los más pequeños, para dejar de producir enfermedad donde no la hay y de reproducir desigualdades, para dejar de culpabilizar a quienes le dicen no a las dietas afirmando su soberanía corporal. 

¿A qué edad fue tu primera dieta?, pregunta Lux Moreno, filósofa y activista gorda, también asesora en la elaboración de los cuadernillos, en un artículo publicado en el libro Cuerpo sin patrones (editorial Madreselva). La ceremonia de la mutación va de la infancia/adolescencia a la vida adulta como un ritual necesario. “Se premia el bajar de peso, ser gordx es pecaminoso, lo bello y sano es funcional a cierta lógica del consumo. Nos juzgan moralmente y la medicina suele inscribirse en esa línea de normatividad”.

La gran contradicción del tutelaje es que se prohíbe comer determinados alimentos, pero en los supermercados se ofertan porquerías de todos los tamaños y colores, se engaña descaradamente en los envases de los alimentos, sin normas ni sanción de ningún tipo porque lo que importa no es el estado sanitario de la gente, sino que consuma: comprar-vender.  

Defendamos los derechos de les niñes, promovamos su confianza corporal. Sigamos imaginando políticas y conductas para que seamos cada vez más conscientes y autónomos. Les niñes aprenden lo que viven y la actitud de les grandes es la que manda. Hablemos de manera positiva de las diferencias. En la variedad está el gusto y la diversidad es parte constitutiva de nuestra especie. ¿Por qué no concentrarse en lo que juntxs podemos crear? De los adultos depende mejorar la humanidad.  

LH

La valoración positiva de determinado peso corporal no se mantuvo idéntica a sí misma a lo largo del tiempo. Siempre fue histórica y geográfica, tanto la afirmación de determinada figura física, bandera o estandarte social, como su quiebre y la construcción de una imagen corporal dominante que sustituyó a la anterior. Por otra parte, no todas las culturas creen que los cuerpos deben parecerse ni apuestan a neutralizar la diversidad. Mas bien esa es una apuesta de la colonialidad, es decir de la ideología de los que pretendieron (y aún lo hacen) imponer su cosmovisión al resto del mundo global.

Les propongo un viaje en el túnel del tiempo para iluminar esta idea.

En el Occidente de 1300, en plena Edad Media, primaba la restricción de alimentos y el hambre era una consecuencia inevitable en ciclos que se repetían cada cinco años. ¿Las causas? El empobrecimiento de las tierras, la falta de reservas, la lentitud de los medios de transporte. Esa fragilidad ante la intemperie (las pestes arreciaban y las vacunas no se habían creado) afectaba a la mayoría de la población.

Como contrapartida a esa endeble realidad material, el ideal social no era la flacura sino un paraíso terrenal plenos de especias, carnes, pan, ríos de vino y cerveza, montañas de néctares fabulosos para gustar y degustar, un imaginario que se dio a conocer como los países de Jauja en la literatura y en las artes visuales.

Al extenderse las enfermedades y los riesgos de mortandad muy temprana por las malas cosechas y la consecuente carestía, comerse el mundo era el espejismo requerido para construir la ilusión de panzas llenas y satisfechas. La gordura tenía prestigio porque implicaba una buena salud. Como decían nuestras abuelas y bisabuelas: qué gordito ese bebé, se lo ve muy sanito. Aunque esto que cuento arrancó bastantes siglos más atrás.

Las heroínas y doncellas de los relatos de la XII centuria eran “gordas, blancas y tiernas” o “lo suficientemente gordas”. Los campesinos aplaudían la belleza de Santo Tomas de Aquino, el “buey de Sicilia”, y lo visitaban más que por “su santidad” para admirar su figura “imponente”.

Lo contó muy bien en su Historia de la obesidad. Metamorfosis de la gordura, el investigador George Vigarello, autor además de los volúmenes Corregir el cuerpo. Historia de un poder pedagógico y La historia de la belleza. El investigador francés se ocupó de las representaciones físicas a través de la historia, los cuerpos singularizados por su doble condición de soporte de lo individual y portador de experiencias comunitarias.

Las formas gigantescas de los humanes de los que hablaban en sus crónicas los viajeros medievales tenían como fuente un engullir siempre renovado. Se mezclaban la densidad muscular con la densidad grasa. Cuerpo inmenso y apetito desenfrenado se unían en el mito de las personas vigorosas. El prestigio de animales como el león y el oso equivalía a la ponderación de lo gordo. En la leyenda de Arturo son emblema de grandeza, habilidad y fuerza.

Por eso, en aquella época era muy raro el maltrato contra el gordo y si existía estaba más referida a la locura del tragar, al modo, que al perfil físico, el resultado. A la fiebre del comportamiento sin límites más que a la pesadez.

Belleza para todos los sexos, fuerza en el combate para los guerreros. La cantidad de comida ingerida (cinco patés, cinco pollos cebados, por ejemplo) constituía un signo de ascendencia al poder. El quiebre o ruptura con la imagen positiva de la gordura fue una adquisición histórica de la Europa moderna. Durante la Edad Media las anatomías robustas se apreciaban como representaciones de poder. También se valoraban los países de Jauja, los que comen sin límite, los que tienen fuerza. La acumulación física equivalía con absoluta convicción a tener protección sanitaria.

Modelos y formas que dan prestigio no son estáticos, van cambiando con el tiempo y estas modificaciones se plasman individual y socialmente. El desarrollo de las sociedades occidentales promovió el aumento de la delgadez del cuerpo, acentuó la vigilancia, el rechazo y la alarma ante la obesidad mucho después. La silueta afinada cobró valor en comparación con el descrédito de la amplitud del volumen. La belleza se acercó a lo estilizado y glotonería y deseo de comer empezaron a recibir críticas en la modernidad, cuando se empezó a considerar el cuerpo humano como prolongación de las máquinas de producir y facturar. Fue entonces, con la fábrica y la industrialización cuando torpeza e ineficacia se consideraron equivalentes a la insuficiencia en el hacer. Para la sociedad de incesante reproducción y resultadismo, el exceso obeso se convirtió en una amenaza a la dinámica de la línea de producción. Se acentuó el individualismo, la autonomía del yo y los gordos se convirtieron en la imagen del fracaso.

Modelos y formas que dan prestigio no son estáticos, van cambiando con el tiempo y estas modificaciones se plasman individual y socialmente.

La obsesión actual por lo delgado como sinónimo de sano no sucedió siempre. Hubo desde gordos majestuosos hasta glotones despreciados en occidente. En los orígenes era signo de opulencia, poder y prestigio, luego estar entrado en carnes fue percibido como relajamiento físico y moral. Hoy la sociedad condena lo que se presenta como un fracaso de la voluntad. Formas y pesos se revelan como referencias de la civilización y sus tensiones. La dictadura de la apariencia llega de la mano de la autopsia de los cuerpos adiposos, del inventario de técnicas para bajar de peso, de la aparición progresiva de regímenes, balanzas y otras formas de medida.

La estigmatización actual, de largo arrastre por cierto, da cuenta de cómo se intensificaron las normas de exigencia y precisión corporal. La censura del desborde se hizo más severa, sobre todo contra los cuerpos femeninos. La historia no es fija. Lo que se requiere es mesura, contención, una cosmogonía equilibrada. Ah, la libertad, ¿qué es eso de que cada uno pueda hacer lo que quiere? Es peligroso para el orden del capital.

Lo que enseña la historia es, entonces, que los cambios continuarán. Sean bienvenidos.

LH

La cirujana Isabel Moreno, presidenta de la Asociación Española de Cirugía Plástica y Estética (AECEP), está acostumbrada ya, como sus compañeros de profesión, a que se presenten en su consulta jóvenes que saquen su teléfono móvil y le muestren un selfie suyo, pasado por los filtros de las aplicaciones, y le digan cosas como: “¿Ves cómo me pone los labios esta aplicación? ¡Así los quiero!”. Les sucede desde hace cuatro o cinco años. Cada vez con mayor frecuencia.

Antes llegaban a sus consultas, en ocasiones, pacientes con recortes de las revistas con la foto de alguna actriz famosa pidiéndoles su nariz, su barbilla o sus labios. Incluso sus culos, como ha estado (y sigue, aunque descendiendo) de moda: el efecto Kim Kardashian. Después las actrices dejaron de ser la referencia, como también las revistas el soporte, y los interesados acudían con el teléfono móvil pidiendo lo mismo pero con alguna influencer de las redes sociales como ejemplo aspiracional.

Hoy el referente no son otros, sino ellos mismos, pero un ellos mismos pasado por los filtros de belleza –así se los conoce, ya la propia denominación encierra la trampa– que algunas aplicaciones y redes sociales ofrecen para retocar las fotos. La mayoría coinciden: narices más finas y estilizadas, pómulos alzados, ojos ligeramente achinados, pieles de porcelana tan perfectas que rozan la apariencia de los muñecos de cera, mentones más cuadrados en el caso de los hombres, labios gruesos…

Moreno explica que sobre todo quieren “transformar su cara”. Que sea como la de esa foto. Si los de la foto son ellos, pura lógica, también pueden ser ese ellos fuera de las fotos. “Pero nosotros no podemos transformar una cara”, afirma la cirujana. Es, como lo define y coinciden todos los cirujanos consultados por este periódico, una cuestión de “falsas expectativas”. El yo virtual no es el real y, por mucho que se quisiera, nunca se podría alcanzar en la realidad el resultado de unas fotos que son irreales.

“Con un filtro podemos adelgazar la nariz, levantar las cejas o afilar la cara tanto como queramos. Los filtros no tienen límites; la cirugía plástica, sí”, describe el cirujano Arturo Ramírez-Montañana, miembro del comité de la Sociedad internacional de Cirugía Plástica y Estética. Eso es lo que deben explicarles y hacerles comprender a esos jóvenes. Y eso es lo que hacía un día de consulta la doctora Moreno cuando su paciente, recuerda, no sólo no lo entendía sino que se cabreó tanto que empezó a chillarle. Le arrojó por encima del ordenador una botella de agua y se marchó al grito de: “¡Me buscaré a otro cirujano!”.

Dismorfia de Snapchat

Desde que esta realidad empezó a verse en las consultas, aunque los cirujanos, como Ramírez-Montañana, lo consideran “algo más excepcional que la regla”, se han publicado diferentes estudios, en revistas médicas profesionales de Estados Unidos, sobre todo, analizando el fenómeno. Si previamente ya se había estudiado la influencia de los medios tradicionales –la televisión, la publicidad–como motivación para que algunas personas, sobre todo mujeres, considerasen la cirugía estética, el impacto de las redes sociales no estaba estudiado. Según estos artículos, se estaba produciendo un aumento de los procedimientos de cirugía estética facial así como una relación directa entre el uso de filtros en las fotos y una mayor aceptación de la cirugía estética. Fruto de esos estudios es la creación incluso de un término con el que se ha etiquetado hoy esta realidad: dismorfia de Snapchat.

Con un filtro podemos adelgazar la nariz, levantar las cejas o afilar la cara tanto como queramos. Los filtros no tienen límites; la cirugía plástica, sí

Arturo Ramírez-Montañana — Sociedad internacional de Cirugía Plástica y Estética

La dismorfofobia o trastorno dismórfico corporal no es nuevo. Así se conoce la percepción que una persona tiene de su físico cuando no se ajusta a la realidad. Uno se obsesiona con su cuerpo y con defectos que no son reales. La anorexia es el ejemplo más conocido. La dismorfia de Snapchat –así bautizada por esta red social, que permite aplicar esos filtros– sería por lo tanto la obsesión provocada por la comparación entre la imagen real y la fotografía filtrada. El choque entre la realidad, el yo que nos devuelve cada mañana el espejo, e irrealidad, el supuesto yo real que vemos en nuestros selfies retocados.

“No lo considero un trastorno dismórfico, sino que aquí estamos hablando de problemas de autoestima que enfocamos en el físico”, argumenta la psicóloga Rosana Pereira, directora de las clínicas Haztúa Psicología Positiva. “Por más que se les diga que son filtros y que no son la realidad, quieren ser eso. Pero es normal que busquen formar parte del grupo sintiendo que su imagen está acorde a lo que ven en las redes. El ser humano siempre ha querido formar parte del grupo, sea el que sea, y esto no es algo inédito. Lo que sucede es que esa presión del grupo antes llegaba de otras formas, y ahora se queda más en lo externo. Hoy todo son fotografías y la forma de comunicarse es a través de ellas”, explica.

“En el fondo –secunda la cirujana Eva Guisantes– es más realista porque la base es la propia cara, no la de Angelina Jolie, por ejemplo”. El hecho de que una foto, como afirma también Ramírez-Montañana, diga en ocasiones “más que mil palabras”, puede ayudarlos “a comprender claramente lo que siente el paciente, hablar sobre ello. Facilita el intercambio de ideas, expectativas y posibilidades reales”.

Más mujeres que hombres

Este fenómeno, explican los cirujanos, se da más en mujeres que en hombres, aunque también ellos acuden a las consultas con esos selfies como referencia. Suelen ser pacientes entre 22 y los 25 años, muy metidos en las redes sociales, que antes no veían en sus consultas. “Para mí lo alarmante no es que quieran verse mejor, porque eso va ligado a la adolescencia y a la juventud y no es nuevo, sino que es importante que los padres y los profesionales estén encima de ellos para evitar que se hagan tratamientos que no son saludables o que puedan ser desproporcionados para su edad”, añade la cirujana Guisantes. Padres “que no saben cómo gestionar estos casos. Nos dicen: es que es lo que ellos quieren… pero tienen que ser fuertes y controlarlos”, reflexiona su colega Moreno.

Lo alarmante no es que quieran verse mejor, eso va ligado a la adolescencia, lo importante es que padres y profesionales estén encima de ellos para evitar que se hagan tratamientos que no son saludables o que puedan ser desproporcionados para su edad

La chica que se enfadó tanto en la consulta de Moreno cuando rechazó operarla y se marchó prometiendo que encontraría a alguien que le hiciera la intervención, encarna para estos cirujanos un riesgo muy real. “Porque siempre acaban encontrando un médico que acepta. Es difícil evitarlo. No todos decimos que no. Para algunos priman sus intereses comerciales”, se lamenta Guisantes.

“En algunas clínicas y franquicias, por ejemplo, la primera visita ni siquiera se hace con un especialista, sino con alguien a quien llaman asesora estética pero que es una comercial, que seguramente cobra a comisión y que querrá que te operes sí o sí”, continúa. Para ella es clave educar a los pacientes para que no se dejen engañar o llevar por la publicidad engañosa “porque hay mucho bombardeo”, para que desconfíen de sorteos, promociones y descuentos y para que pidan que “siempre sea un médico” quien les atienda. Y sobre todo, que si finalmente se van a operar comprueben que el médico está colegiado y tiene la formación para poder hacerlo, “porque desgraciadamente hay mucho intrusismo en el sector”.

400.000 intervenciones al año

España es el undécimo país del mundo donde más procedimientos de cirugía y medicina estética se realizan, según las estadísticas de la Sociedad Internacional de Cirugía Plástica y Estética. Estados Unidos, Brasil y Alemania ocupan los primeros puestos. En 2020, último año con datos actualizados, se realizaron casi 400.000 intervenciones: 165.000 operaciones quirúrgicas y 230.000 que no lo eran, con los tratamientos con bótox y ácido hialurónico acaparando la mayor parte de ellas.

Desde hace años, las operaciones quirúrgicas más demandadas son el aumento de pechos, en el caso de las mujeres, y su reducción, la ginecomastia, en el de los hombres. En segundo lugar, para ambos, las liposucciones. En España, según los últimos datos de la Sociedad Española de Cirugía Plástica Reparadora y Estética, de 2018, previos a la pandemia, una de cada cuatro operaciones se hacía a menores de 29 años, un número que, como confirman los cirujanos, crece cada año.

Desde hace años, las operaciones quirúrgicas más demandadas son el aumento de pechos, en el caso de las mujeres, y su reducción, la ginecomastia, en el de los hombres

De hecho, esa generación es a la que se destaca en Estados Unidos desde la Asociación de Cirujanos Plásticos como la que posee mayor potencial de crecimiento en la actualidad por el impacto de las redes y por la capacidad de encontrar cirujanos e información también en esas redes. En este incremento figura también un número cada vez mayor de pacientes masculinos, que ha pasado en pocos años en España de suponer un 2% del total al 10%.

“Hace años la cirugía era poco accesible y cara. Parecía propio de un nivel social o de una frivolidad. Pero esa imagen ya no existe. Hoy veo pacientes de todos los perfiles y clases sociales y es muy sencillo pedir una consulta con un cirujano”, describe Moreno. Esa mayor normalización de la cirugía plástica es otro de los factores que describen los especialistas que influyen para que no solo cada vez haya más pacientes, sino también más pacientes jóvenes.

Lo mismo sucede con la medicina estética. Como apuntan los últimos informes de la Sociedad Española de Medicina Estética, antes la entrada en este sector se hacía en torno a los 35 años; ahora hay cada vez más pacientes, mujeres mayoritariamente, recién llegadas a la veintena, que acuden sobre todo a por tratamientos de bótox y de ácido hialurónico para rellenar los labios. “Los jóvenes están entrando en una dinámica que a mí me preocupa muchísimo. Hay tratamientos que son una barbaridad para personas de 20 años”, afirma la cirujana Maritina Martínez Lara, “pero hoy veo que los chavales no se gustan si no es con filtro; no lo hacen con una foto normal”.

La realidad de las redes

En España los adultos navegan de media una hora y 40 minutos en las redes sociales al día. Los adolescentes, tres horas. Entre las redes más populares, y que ofrecen esos filtros para retocar las fotos, reina Instagram. Tiene más de 1.100 millones de usuarios en el mundo, casi 22 de ellos en España, prácticamente la mitad de la población, donde se ha triplicado el número de perfiles en los últimos seis años. Un tercio de los usuarios globales de la plataforma tiene menos de 24 años y dos tercios, de 34. En Instagram, las fotos de caras reciben de media un 38% más de likes. Tik Tok le sigue a la zaga. Mil millones de usuarios, casi la mitad menores de 30 años. Y Snapchat cierra el podio, con 300 millones, cuatro de cada diez, entre 18 y 24 años.

Y las redes no son ajenas a este fenómeno. En otoño de 2019 Instagram tuvo que reaccionar a esta realidad y anunció que prohibía las aplicaciones que permitían alterar una foto –realidad aumentada, se llama– para ver el resultado final que la cirugía estética supuestamente tendría sobre ella. Fueron eliminados así algunos efectos que permitían hacer en los selfies esos retoques estéticos que luego algunos jóvenes llevan a las clínicas. Pero hoy siguen disponibles en la aplicación numerosos filtros que, aunque no tengan esa apelación directa a la cirugía, permiten retocar las imágenes de la misma forma.

En 2019 Instagram prohibía las aplicaciones que permitían alterar una foto para ver el resultado que la cirugía tendría sobre ella; en septiembre, su propietaria reconocía que la app afecta negativamente a la imagen corporal de un tercio de las jóvenes

El pasado septiembre, Meta (antes Facebook), la empresa matriz de Instagram, protagonizó una polémica muy reveladora sobre los efectos secundarios de su red social. Documentos internos de la propia compañía, revelados por el diario The Wall Street Journal, reconocían que Instagram afectaba negativamente a la imagen corporal de un tercio de las adolescentes. “Las comparaciones en Instagram pueden cambiar la forma en que las adolescentes se ven y se describen a sí mismas”, decía el informe que los directivos de la compañía habrían ignorado. Y añadía: “Los adolescentes culpan a Instagram de los aumentos en la tasa de ansiedad y depresión”. ElDiario.es ha tratado de contactar con las tres plataformas, Instagram, Snapchat y Tik tok, para conocer cómo valoran el posible impacto negativo de sus redes y filtros y si tienen previstos planes de actuación al respecto. Ninguna ha respondido a los correos electrónicos enviados a las tres empresas estadounidenses.

“La cultura de la imagen es algo que lleva ya mucho tiempo y que ha afectado siempre más a las mujeres que a los hombres, desde la cosificación a la sexualización. Internet, en ese sentido, es un reflejo de la sociedad. Los adolescentes, además, tienen esos patrones de la cultura de la imagen muy integrados. Y las redes son también ese reflejo”, analiza Eulalia Alemany, directora del centro de investigación sociológico Reina Sofía sobre adolescencia y juventud, que pertenece a la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD).

Alemany destaca cómo Internet ha traído un cambio de paradigma que afecta desde el cómo nos mostramos al cómo aprendemos y que ese cambio, como en el caso de las redes, ha cogido a la sociedad “a contrapié”. No todos nos adaptamos de la misma manera. Y eso sucede en las redes. “En ellas se muestra otro yo, un yo diferente. Para algunos es un juego. Pero otros no están preparados y tienen una confusión de roles. La mayoría de los jóvenes, como nos dicen ellos mismos, saben distinguir el yo virtual del real, pero hay otros que no.

Las personas más vulnerables sufren más. Las redes no lo provocan, sino que “es algo que está ahí pero que se muestra o se acentúa en esas redes o con ellas”, afirma. Cuatro de cada diez jóvenes, según mostraba en 2018 un estudio realizado por el Centro Reina Sofía y la Fundación Mapfre, consideraba que el uso de las redes sociales había hecho aumentar su autoestima frente a uno de cada diez que confesaba que les afectaba negativamente. Alemany insiste en que es fundamental, en cualquier caso, que todos sepan que pueden recibir ayuda y que deben “siempre, siempre” pedirla si sienten que la necesitan.

Los efectos de la pandemia

Pero la pandemia ha afectado también a esta realidad. La prolongada y exagerada exposición a las pantallas, como añade Alemany, “ha aumentado los malestares de la juventud, donde se ve, además, una fractura de género, porque las mujeres sufren más”. La psicóloga Pereira habla de “avalancha” para describir el número de consultas que les piden desde hace meses jóvenes menores de 25 años con problemas de ansiedad, autolesiones o gestión de las emociones. “La pandemia ha resultado devastadora”, dice.

Ante los jóvenes que insisten en la cirugía, algunos cirujanos plantean a veces como alternativa que en lugar de operarse se realicen un tratamiento de medicina estética en cantidades muy pequeñas. "Ese pequeño pinchazo de bótox tiene un efecto placebo"

No resulta fácil encontrar datos actualizados para mostrarlo. Antes de la pandemia, dos de cada diez adolescentes, según un estudio mundial de Unicef, padecía problemas mentales. De entonces son también los datos del Centro Reina Sofía que mostraban que la mitad de los jóvenes entre los 15 y los 29 años consideraba haber tenido algún problema de saludad mental durante el último año, 20 puntos más que en 2017. Hoy, según los trabajos del mismo centro, se ha triplicado en los últimos cuatro años, hasta el 15%, el número de jóvenes que dicen sufrir esos trastornos, desde ansiedad a depresión, continuamente o con bastante frecuencia.

El efecto placebo

“Nosotros no nos hemos encontrado, dentro de esa avalancha, con ningún chaval que haya manifestado su deseo de someterse a una cirugía estética”, señala Pereira. La psicóloga cree que se debe a que, en el propio diagnóstico que se han hecho, quienes acuden al cirujano se han 'autoconvencido' de que el suyo es un problema de imagen y no de psicólogo. Pereira cree que en todos esos casos no hay una problemática real sino mental, y que por eso puede funcionar la alternativa que algunos cirujanos les plantean a veces para evitar que insistan en la cirugía: que en lugar de operarse se realicen un tratamiento de medicina estética en cantidades muy pequeñas. “Ese pequeño pinchazo de bótox, por ejemplo, tiene un efecto placebo. La imagen que tienen ante el espejo no es real porque siempre se ven peor, así que un pequeño pinchazo, aunque sea mínimo, puede hacer que se vean bien”, lo explica Pereira.

Pero eso son soluciones como reacción. Soluciones, tanto la de los tratamientos psicológicos como la de los estéticos, una vez se ha producido ya el trastorno o el malestar. Y el caso de esos jóvenes que acuden a los cirujanos para ser como sus yo virtuales asoma como la punta más extrema o impactante de un iceberg mayor.

Bajo la superficie sigue el efecto negativo que las redes sociales pueden provocar. Unas redes en las que, con mayor o menor intensidad, están presentes la mayoría de los jóvenes españoles. Solo con hacer una regla de tres con los números globales de Instagram en el país (un tercio de los usuarios tienen menos de 24 años) en España da un resultado de siete millones. La población en España entre los 10 y los 24 años suma siete millones y medio de personas.

Sin embargo, a pesar del alcance, por población, y de la incidencia, por uso de las redes, esas tres horas diarias, apenas se ha debatido esta cuestión. En el Congreso de los Diputados, por ejemplo, no hay una sola iniciativa que haga referencia a esta realidad y al posible impacto en los jóvenes. El debate político en torno a Internet y juventud e infancia se ha centrado durante años en la seguridad, en el acceso, en el ciberacoso, el crimen o más recientemente en las fake news.

El Congreso debatirá una iniciativa, apoyada por todos menos Vox, para "promover la concienciación sobre las consecuencias potencialmente dañinas que el uso abusivo de filtros y de realidad aumentada pueden producir"

La única iniciativa en este sentido es tan reciente que se aprobó el pasado mes de diciembre con los votos de todos los partidos a favor y la abstención de Vox. “El Congreso de los Diputados insta al Gobierno a promover la concienciación sobre las consecuencias potencialmente dañinas que el uso abusivo de filtros y de realidad aumentada pueden producir a través de campañas educativas dirigidas a niñas, niños y adolescentes, así como a sus familias”, dice el texto de la misma. Los diputados han pedido así al Gobierno que realice campañas de prevención para evitar el impacto que ya se está viendo que algunas redes pueden provocar en los jóvenes más vulnerables. 

“Nunca se había tocado este tema. Sí otros de Internet, pero más por control de acceso, de adicciones o de derechos digitales. Pero tampoco desde las asociaciones y organizaciones con las que trabajamos, de protección de la infancia, nos lo habían trasladado”, revela Carmen Baños, la diputada del PSOE que presentó la iniciativa. Lo hizo en octubre, en la Comisión de Derechos de la Infancia y la Adolescencia, inspirada por la iniciativa similar que en primavera una compañera de partido suya, diputada en la Asamblea de Murcia, quiso presentar allí y que no prosperó. Antes de llevarla al Congreso Baños, por pertenecer al PSOE, tuvo que remitirla al Gobierno para su aprobación.

Inicialmente era más ambiciosa, porque ella quería que se obligara a que las fotos con filtros o retocadas tuvieran que ser obligatoriamente etiquetadas en las redes como tal. Pero desde el Gobierno, como explica a este periódico la diputada, le dijeron que no podía exigirse eso en España porque hacerlo, para el caso de estas redes y plataformas, es una competencia europea. En el Parlamento Europeo, donde Baños quiere intentar ahora hacer llegar la misma iniciativa, no se ha debatido ninguna medida similar. Sí se ha hecho, en cambio, el caso más reciente, fuera de la Unión Europea: desde el pasado verano en Noruega se obliga por ley a influencers y anunciantes a que adviertan que sus imágenes promocionales retocadas lo están.

El 'efecto zoom'

El iceberg, sin embargo –el símil sigue funcionando–, no está compuesto solo de ese hielo más joven. No son los jóvenes a los únicos a quienes les afecta el mundo digital de esta manera. Los cirujanos y los médicos estéticos hablan hoy de un “efecto zoom” para referirse al incremento de pacientes que a raíz de la pandemia han acudido a sus clínicas a hacerse operaciones o tratamientos faciales. Las operaciones de blefaroplastia, para reparar la caída de los párpados, se han incrementado un 30% durante el último año. También han subido los tratamientos menos invasivos, como la inyección de bótox o ácido hialurónico, para corregir las arrugas de frentes y ojos.

El efecto, como lo confirma Sergio Fernández, médico estético y vocal de la Sociedad Española de Medicina Estética (SEME), de habernos pasado tantas horas mirándonos en videoconferencias. “La sociedad te impulsa a que seas prácticamente perfecto. Es un nivel de exigencia muy alto. Los pacientes jóvenes no se inventan lo que tienen, sino que es el deseo de perfección, de estar bien en todo momento”, analiza el fenómeno. Jamás, en definitiva, jóvenes y menos jóvenes, nos habíamos expuesto tanto. En esas videconferencias de trabajo o personales, en esas fotos que nos hacemos y con las que nos comunicamos y en esas redes sociales donde hacemos y compartimos vida. El espejo solo es ya otro reflejo más de nosotros. Ni siquiera, probablemente, el más importante ni el más usado. Pero, esa es la realidad, y en los jóvenes se acentúa, hoy cuanto más nos miramos, y nunca lo habíamos hecho tanto, menos nos gustamos.

DLC

Primero fue juntarse para recortar y pegar las revistas masivas de actualidad y “para la mujer”, visibilizando asuntos muy serios como que en las portadas no salimos las mujeres reales, que sobran los efectos artificiales del fotoshop y que cuando aparecemos es porque somos jóvenes, blancas, tirando a nórdicas mejor, con medidas corporales impuestas por el gusto hegemónico, ese que se sostiene igual a sí mismo según un índice de masa corporal determinado en el siglo diecinueve.

Luego llegaron las acciones colectivas impulsadas por Mujeres que no fueron tapa (MQNFT), un movimiento liderado por la artista visual y activista Lala Pasquinelli, que el último verano aprovechó el tradicional Operativo Bikini para oponerle otro que estalló en las redes y en las playas: Hermana Soltá la Panza. Así se llama.

¿De qué se trató? De inundar Instagram con fotos de miles de mujeres en sus casas, las sierras, piletas y playas, personas que en otro tiempo estaban atrapadas en el ocultamiento de sus rollos, detrás de una malla enteriza, un pareo o un poncho  -es decir, muuuuy cubiertas- impulsadas ahora a mostrar sus cuerpos en dos piezas que dejaran ver estrías, cesáreas, celulitis, heridas y otras marcas de la vida. Si otrxs se animaban, cada unx podía hacerlo, en un amplio ejercicio de exhibición colectiva. 

Parte de esas imágenes se materializaron en una muestra en el Centro Cultural Recoleta, justamente llamada MQNFT, en la que fui testigx placentera de una serie de imágenes de chicas, adultas y viejas que habitan este mundo con la alegría de ir siendo como se les da la gana. Figuras femeninas plenas de emoción y alegría porque han salido de la reclusión obligada o autoimpuesta, ese escondite al que nos llevó (y aún lo sigue haciendo) la dictadura de un cuerpo único, un molde unidimensional, al que todxs debemos parecernos.

Estas escenas plasmadas en una exhibición de la capital argentina, que ojalá empiece a viajar por el país todo (y ya fue objeto de interés periodístico en algunos medios de Europa), las vi casi en simultáneo con la dicha que me dio saber que la actriz Jamie Lee Curtis, en Hollywood, de unos añitos más que yo, se rebeló contra el supuesto cuerpo perfecto. Ella dijo a los cuatro vientos: “Llevo metiendo panza desde los once años” mientras se sacaba y publicaba una fotografía comiendo una galletita. “En el mundo hay una industria, una industria de mil millones, billones de dólares, sobre ocultar cosas. Correctores, moldeadores, rellenos, ropa, accesorios para el cabello. Todo para ocultar la realidad de quienes somos”. Oh, cuántas veces me apreté adentro de una faja elastizada para disimular o que me entrara una prenda que se resistía. ¿Y para qué? Respuesta posible, aunque insuficiente: para tratar de encajar.

Publicó Jamie en un posteo para el que se puso un sweater mostaza brillante (no quería que pasara desapercibida, sin más): “Mi instrucción (para el rodaje de Everything Everywhere All At Once, su última película, donde anima a la inspectora Deirdre Beaubeirdra) fue: ”quiero que nada se oculte. Llevo metiéndome el estómago desde que empecé a ser consciente de los chicos y los cuerpos, y que los jeans son súper ajustados y decidí muy específicamente renunciar y liberar cada músculo que tenía y que solía apretar para ocultar la realidad. Nunca como ahora me he sentido más libre creativa y físicamente“.

Ya había anticipado algo en octubre último cuando aseguró a la revista de diseño y tecnología Fast Company que “la tendencia actual de rellenos y procedimientos estéticos y esta obsesión por los filtros y las cosas que hacemos para ajustar nuestra apariencia en zoom están acabando con generaciones de belleza”.

Su colega, la gran intérprete Emma Thompson, también soltó la lengua en el último festival de Cine de Berlín respecto de las exigencias físicas con las de nuestro género. Respecto de la demanda social en la vida en general y en el cine en particular fue rotunda: “a las mujeres nos han lavado el cerebro para que odiemos nuestros cuerpos”. La declaración fue consecuencia de una escena en la que actuó desnuda en “Good Luck To You”, su último filme. “Es un hecho, todo lo que nos rodea nos recuerda lo imperfectas que somos: todo está mal con nosotras. Todo está mal y tienes que mostrarte de una forma concreta. Intenta ponerte delante de un espejo, quítate la ropa, mírate y no te muevas. No hagas nada, simplemente no te muevas. Aceptalo y no te juzgues. Hice algo que nunca había hecho como actriz”, dijo la protagonista de Lo que queda del día, quien hace un tiempo y pese a tener muchas ofertas de trabajo decidió no residir en Hollywood porque le decían gorda como acoso e insulto. “Durante la filmación de Retorno a Brideshead, los productores le dijeron a una compañera de elenco que bajara de peso”. Thompson los amenazó con que si repetían esos dichos, ella misma dejaría el rodaje. “Lo que está pasando es perverso y sólo está yendo a peor”, se alarmó la actriz y directora, conocida por su activismo en favor de las mujeres, una de las primeras en denunciar públicamente la desigualdad salarial respecto de los hombres.

Pero volvamos a Hermana soltá la panza, una campaña que diagostica el estado de las cosas pero que es propositiva, una invitación a cambiar y que debería durar hasta que no haya un solo ser humano presionando a otrx con el deber ser de su cuerpo. Y que en Recoleta también pude escuchar, ya que había audios con testimonios grabados con las minibiografías de las hermanas que se soltaron.

“Basta a los manuales de supervivencia y guías de vida como: hay que tener panza chata para ponerse una bikini”.

“Me admiro mucho porque la pasé muy mal pero jamás dejé de creer que venían cosas mejores. Vamos por talles reales”.

“¿Con todo lo que comiste vas a pedir postre?. Sí, me encanta y lo voy a disfrutar”

Corporalidades y voces expandidas primero en la virtualidad, ocupando el lugar que necesitan sin tener que acudir a escondites ni restricciones. Amor propio y amor al otrx, al diferente, aceptación de las huellas que ha dejado en cada cuerpo la vida misma con sus alegrías, dolores, malestares y goces. Sin fajas, sin aprietes ni torturas. Sin obligaciones ni forzamientos a alcanzar un ideal imposible, el movimiento de mujeres, feminista y gordx, deconstruye los estereotipos de lo que es bello, desde una consideración de lo estético como construcción histórica y social.

LH

Un fantasma recorre tu cuerpo. Siempre estuvo ahí, desde el minuto cero. No podés escapar. Ahora se manifiesta de las maneras que más te aterran: una piel quebradiza, fácil de plegar; un pelo frágil, un tanto desteñido: arrugas y canas. Esta no sos vos. Y, sin embargo, sí, lo sos. Hay una discordancia entre tu cuerpo y vos misma. Algo no va bien, algo se te escapa. 

Te mirás al espejo: piel modulada sobre huesos y músculos. Eso sos. Piel y pelo. Piel y pelo que ya no son los que eran. Ojos y dientes. Pero sobre todo piel. No hay mucho ahí que pueda explicarte algo más. 

Lo que llaman “juventud” se descompone, se va, se transforma. Sentís vértigo, eso está pasando. Es hora de tomar el toro por las astas. Por suerte, hay un despliegue enorme de estrategias, un complejo industrial bélico que puede acompañarte: cremas para el día, para la noche, para el contorno de ojos, mascarillas, exfoliantes, sérums; tratamientos de nombres crípticos como luz pulsada, radiofrecuencia, plasma, peeling, bótox; rutinas de masajes; aceites, recetas antioxidantes varias, colágeno en polvo para cada mañana. Y claro, el recurso extremo, la madre de todas las bombas: cirugía.  

Lo que llaman “juventud” se descompone, se va, se transforma. Sentís vértigo, eso está pasando.

“Antiage” es la contraseña del arsenal armamentístico. La guerra contra la edad, contra el tiempo, contra vos misma. Bueno, reformulemos: la guerra contra los signos del tiempo, de la edad, el devenir vos misma. En el fondo de tu cabeza opera un talismán: “si no se nota, no envejezco”.  

Pero sí, envejecés. Echás mano de rutinas, cremas y cólageno. No te animás a mucho más. Lo tuyo es conservar. O fugar. Nada de quirófanos. Claro, no todos son como vos. En Argentina, en 2019, hubo 193.237 procedimientos quirúrgicos de cirugía estética. 193.237 “defectos” corregidos. Un desfile de creyentes en bata. 

Pensás en Orlan, es tu primera imagen mental. La artista francesa, perfomer, que inventó el “arte carnal”, y sometió su propio cuerpo al canon y a las mutaciones. ¿Qué buscaba? “La belleza es una ideología dominante”, dice ella. “Mi cuerpo es mi software”. En una serie de nueve operaciones, teatralizadas y transmitidas, se transformó y moldeó su cara de acuerdo con obras icónicas del arte occidental. Su piel, sus músculos, sus huesos, limados, tensados reconfigurados para ser la Mona Lisa, de Da Vinci; La Venus, de Boticelli; la Europa, de Boucher.

En Argentina, en 2019, hubo 193.237 procedimientos quirúrgicos de cirugía estética. 193.237 “defectos” corregidos. Un desfile de creyentes en bata.

“Mi cuerpo es mi software”. Te agarrás a eso. Te gusta esa idea. Es elástica. Aunque nunca llegarías tan lejos. Volvés al llano. Tratás de entender, te lo ponés como misión. Entonces, hay que preguntar. La primera consulta que hacés es médica. No sabés si es la más importante, pero, ya que hablamos de software, indagar sobre materia, procesos, funciones, se te ocurre que es una buena manera de empezar. 

“Envejecer es un proceso fisiológico, determinado por múltiples factores, externos e internos. El envejecimiento es la consecuencia de la acumulación de una gran variedad de daños celulares y moleculares, a lo largo del tiempo, lo que lleva a una disminución gradual de las capacidades físicas y mentales, un aumento del riesgo de enfermedad y, finalmente, a la muerte”, te explica Florencia Pascualini, dermatóloga.

Daño, multifactorialidad, disminución. La respuesta te da algo de pavor. Pero insistís. Y limitás el terreno al asunto de los signos, lo más visible: qué quiere decir envejecer, desde un punto de vista dermatológico, teniendo en cuenta que somos más piel que otra cosa. 

“Si bien la edad es un factor decisivo en el estado de la piel madura o envejecida, no es el único. Los factores ambientales se sitúan claramente en el primer plano del envejecimiento cutáneo, y dentro de estos la exposición solar es fundamental, es por eso que hablamos en dermatología de fotoenvejecimento”. Puede ser benigno: “defectos” en la firmeza, elasticidad y capacidad de regeneración de la piel, presencia de manchas más oscuras y más claras. Pero también puede ser maligno, aclara la doctora: ahí llega el cáncer de piel. 

Edad, sol, defectos, manchas, cáncer. Esa palabra te ahuyenta más que otras. Ahí el software se desconfigura. Estás cerca del núcleo sensible: lo incontrolable, lo que se va de las manos, lo que no podemos evitar. Y vuelve entonces el mantra, adentro de tu cabeza: “Si no se nota, no envejezco”. Hace un tiempo que es tu canción preferida, la que escuchás cada mañana, cada tarde, cada noche. Cada vez que te mirás al espejo. 

Insistís: por qué tan difícil el adiós a la tersura. No es suficiente la biología para entender. Sabés que hay una parte tuya, y una que no. En parte canon, en parte carne. Al mismo tiempo, te entregás, te gana la tentación de parecer joven, si ya no se puede ser. Te deslizás por el dulce tobogán de lo negado, el duelo nunca hecho, “si no se nota, no envejezco”.  Luz pulsada, radiofrecuencia, tóxina botulínica. Escalás en el arsenal.

“No hay ninguna buena idea asociada a envejecer, lo que hay, como sobre cualquier momento vital, son un montón de prescripciones, mandatos e ideales. Quizá todos confluyan en que se trata de algo a evitar, a demorar, a detectar, a corregir. Algo que ya está presente en algún lado (las células, el ADN). Somos responsables entonces cada uno, individualmente, de devenir policías de algo así como nuestra interioridad y su ‘reflejo’ en el ‘afuera”, te dice por WhatsApp Claudia Huergo, psicoanalista y escritora. 

“Somos platónicos”, dice también Claudia. Cuerpo y alma, asuntos separados. Reflejo, afuera, policía, prescripción, mandato, ideal. “Tenemos la culpa de envejecer”.

“El impacto de esta manera de ver el envejecimiento lo vivimos todos los días. Para las mujeres (cis), con un plus: el famoso ‘reloj biológico’. Algo hace tic tac y en general es pensado como una bomba, nunca como un descanso. El desafío es pensar situadamente, salir de la idea de que todo es un duelo, de la patologización y medicalización de la vida cotidiana, de la idea de que no tenemos que perder nada (ni siquiera una ilusión), que los límites son algo a rechazar. Desarmar el circuito de la deuda eterna, y pensar en todo caso qué nos deben: qué nos ha sido extractivizado de nuestra experiencia, para alojar y hacer con los cambios”, sigue Claudia. 

Ahora quedás enfrentada al tic tac  que late en tu cuerpo, el hito reproductivo, es una grieta en tu cerebro. Está ahí, hay algo que se agota, que se pierde, y todavía no aprendiste a dejarlo ir. Como sugería Elizabeth Bishop en su famoso poema El arte de perder: perdé las cosas, las llaves, los óvulos, las ciudades; prácticá, entrenate. 

Tenés una parte importante de la respuesta: sos joven mientras sos fértil. Sos fértil mientras sos joven. La ecuación es reversible. La conclusión, obvia: sos bella mientras sos joven mientras sos fértil. No querés abandonar esa esfera. Aunque la maternidad no te importe, aunque te haya importado demasiado tarde. Intuís que el complejo industrial bélico se alimenta del corazón de este asunto. Las canas y las arrugas no te convierten en un espécimen apto para la reproducción. 

Entonces, ¿aceptar o vencer los límites? No es que lo vayas a solucionar con tu ínfima experiencia vital.  Le escribís a Virginia Maccari , médica especialista y empezás por el principio de todos los principios: qué es la reproducción humana. 

“Es un proceso biológico muy complejo donde intervienen múltiples factores y se lleva a cabo mediante la unión del óvulo y el espermatozoide, dando origen a un embrión que, dependiendo sus competencias y el medio endometrial, dará origen o no a un embarazo viable”, te contesta, precisa, infalible. 

Ese proceso puede ocurrir sin o con asistencia de la medicina, a través de técnicas de baja o alta complejidad. No hay alusiones a ningún cuerpo ideal, cortejos de animales humanos, ni complejos industriales bélicos. Este lenguaje te convence más. 

Sin embargo, hay un hecho que no podés eludir, es el corazón de la cosa “La calidad de los óvulos declina mucho antes que la de los espermatozoides. En líneas generales, a partir de los 30 ya comienza a disminuir tanto la calidad como la cantidad, y esa pendiente se acelera a partir de los 35 años. La calidad ovocitaria es clave a la hora de lograr un embarazo. Se nace con un determinado número de ovocitos (formando la reserva ovárica), que luego de la pubertad, al iniciar los ciclos menstruales, se van a ir perdiendo todos los meses hasta en algún momento agotarse”, detalla. 

En Argentina, hay 43 centros de fertilización asistida. Según las últimas estadísticas del Registro Argentino de Fertilización Asistida (RAFA, 2018), en ese año se realizaron 12.300 tratamientos de alta complejidad FIV/ICSI (Fertilización In Vitro // Microinyección Intracitoplasmática de Espermatozoides). El principal motivo para solicitarlos, según te informa Virginia, es la postergación de la maternidad. El éxito de los tratamientos es relativo: después de los 40 años, con células propias, según la misma estadística del RAFA, es del 14 %. Pasados los 43, cae al 5 %. Con ovodonación, independientemente de la edad de quien recibe esos óvulos, la tasa de éxito oscila entre el 41 y el 45 %. 

Acudís al filósofo Paul B. Preciado para terminar de sacudirte la responsabilidad. En su artículo “Procreación políticamente asistida o heterosexualismo de Estado”, anota: “La reproducción es simple y maravillosamente una recombinación cromosómica”. “Lo único que podemos afirmar desde un punto de vista biológico es que ningún cuerpo humano puede reproducirse fuera de agenciamientos sociales y políticos colectivos. La reproducción es un acto de comunismo somático”.  

Te dan ganas de decir: Inventemos otro mecanismo, robots reproductivos, robots sin corazón y con útero. ¿Envejecen los robots? ¿Importaría? Vámonos al bosque, olvidémonos de todo. Programemos nuestro software para alguna otra cosa. 

Te queda una última entrevista. Casandra es periodista, sudaca, india y travesti. Te interesa saber qué piensa. Dice: “Es la mirada de la otra, del otro lo que te devuelve incomodidad, a veces hasta dolor, por esos signos visibles del paso del tiempo, como cicatrices, gordura, arrugas, marcas en tus dientes, ojeras”. 

Casandra te cuenta que no intenta por ahora atenuar esas marcas. Está por cumplir 45 años. Dice que, en su pueblo, Tanti, en las sierras de Córdoba, para todas y todos es una señora. “Ni siquiera una señora trans”, se ríe, “si no una señora que probablemente vino del interior a limpiar las casas de los terratenientes acaudalados de estos pueblos del interior cordobés, porque las marcas también tienen que ver con tu racialización, con una categoría en la que otros te encajan y presuponen”. 

La mirada ajena, la vara sobre una misma. Un punto importante. Y volvés a las respuestas de Claudia: “el único momento en que la imagen no es un problema es cuando no se nos presentifica todo el tiempo. Cuando estamos ‘en otra cosa”. 

“Además de ser india, del norte salteño, soy gorda, soy sudaca. De ninguna manera soy una travesti hegemónica. Sin embargo, fui transformando eso que para muchas puede ser un dolor, una incomodidad. No sé qué pasará dentro de cuatro o cinco años más. Capaz ahí pienso en una depilación definitiva en borrarme las cicatrices, en ‘pegarme una estirada’, un implante capilar, qué se yo”, se ríe otra vez Casandra. “Pero no puedo desconocer que para el mundo travesti trans es un tema muy importante. Está muy internalizada la idea de que, si sos joven o te ves como joven, hay muchas chances de que sobrevivas a este mundo heterocisnormado capitalista consumista”. 

“Si no se nota, no envejecés. Si no envejecés, sobrevivís”. Versiones pop de un mismo talismán.  En el fondo del océano de nuestros anhelos de pieles tersas, volúmenes pujantes detrás; ojos que brillan, pelo que llueve vaporoso. Una instantánea sin tiempo. Un dulce tobogán, un cuerpo sin marcas. 

Le preguntás a Casandra qué es para ella envejecer. Ese fantasma que te persigue. Y ella te recuerda una bandera de lucha, una canción que cantan las travestis y que te parece de una belleza reparadora: “nuestra venganza va a ser llegar a viejas”.

Volvés a Claudia y su pregunta: “¿A quién le conviene la categoría ”envejecimiento“? A quienes tienen cifrado en eso una industria: de la belleza, de la moda de la salud, de la juventud”. Recordás una frase de Soren Kierkegaard que viste en el inicio de una película en Netflix: “Qué es la juventud, un sueño”.   

No te querés despertar. Mientras, imaginás un nuevo canon en el que se habiliten arrugas y “estiradas”; canas y tinturas; tersura, fuerza y fragilidad. Boticellis y robots reproductores, tacos y cyborgs. Una matrix reconfigurada, travestis viejas, y cuerpos con marcas, sin terror al tiempo.

EO/SB

¿Conocés a Agustina Cabaleiro?, me preguntó Aminé Saiegh, mi entrenadora de actividad física que es una genia. El nombre me sonaba porque mi hija me había dado el dato de esta chica que “bebotea en stories” de Instagram (@onlinemami_), creando digitalmente “contenidos del bien”, compartiendo marcas de ropa con diversidad de talles y militando el body positive y el feminismo.

Agus Cabaleiro recorrió la transición que va entre querer ser invisible y sentirse merecedora del espacio que ocupa (literal y figurado) y hasta decidió publicar un libro con textos y dibujos cuya narrativa apunta a “reconciliarnos con esa palabra que tanto daño nos hizo: GORDAS”. Se llama Te lo digo por tu bien y sí que está lleno de amor a lx prójimx, sororidad y feminismo.  

A los 27 años, luego de habitar un cuerpo gordo soportando maltrato intencional (o no) de gente cercana y hasta querida, Agustina abrió su diario de experiencias a otras mujeres para que dejaran de odiar sus estrías, vivir contando calorías y evitar viajes o eventos porque el código de vestimenta exigía, por ejemplo, un traje de baño.

A ella le importa la apariencia, se dedica a cultivar la imagen, trabaja por la difusión de su glamour, posee un encanto que socializa con quien se le acerque. No niega la importancia del cuerpo, la materialidad en la que residimos. Todo lo contrario. 

En el contexto patriarcal en que vivimos, tiene claro que ser gorda parece lo peor que podemos ser. Nos recuerda lo que dice Naomi Wolf en El mito de la belleza: una cultura obsesionada con la delgadez femenina no está obsesionada con la belleza de las mujeres sino con su obediencia. Por eso Agus abrió el juego y escribió sus experiencias, sobre ser gordas y ocupar espacios con libertad, para compartir con otrxs “lo que nos pasa” y, acaso, terminar “amigada” con la palabra que siempre nos hizo correr un frío por la espalda. Y decirla en voz alta.

Ser gorda es la regla que el sistema de dominación masculina no te negocia ni a palos, asegura. Ya que está mal que seas gorda, parece decir, al menos “disimulá, intentá volverte un poco más flaca, arrepentite”, ironiza.

Ella contagia optimismo y confía en que hay un futuro cercano en el que las pibas “ya no vamos a llorar en silencio adentro del probador ni esquivar el espejo. Un futuro en el que los médicos no nos van a preguntar cuánto pesamos antes que cómo nos llamamos. Un mañana en que no se deberá soportar que personas ”retrógradas y aburridas“ se metan en las vidas y hábitos ajenos, sin que nadie les dé permiso, hagan comentarios desubicados, encima, haciéndoles creer que ”lo hacen por nuestro bien“.  

Ella contagia optimismo y confía en que hay un futuro cercano en el que las pibas “ya no vamos a llorar en silencio adentro del probador ni esquivar el espejo".

¿Celulitis, pelos en las piernas, canas? No está bien, pero te lo perdonan. “Nosotras estamos un paso más atrás”, dice de las que según los estándares dominantes tienen sobrepeso. “Es estúpidamente relevante tener un cuerpo que ocupa más espacio físico”. Como ovejas gordas y descarriadas parece que lo único que podés desear en la vida es ser flaca.

Con un estilo pleno de empatía, evoca el bullying que le hacían sus compañeritxs en el jardín y a su abuela controladora a la que amaba, pero le llevaba el almuerzo al colegio para que no se pase de la raya. No lo hace como víctima y hasta le pone humor. “Tenía muy marcado y asimilado lo que podía comer y lo que no. El calendario con las comidas por día, las colaciones, los dos litros de agua diarios, la barrita de cereal, pollo con ensalada, queso port salut tamaño casete. ¿Te suena alguno de esos íconos de las dietas de los 2000?, tira.

Entonces sentía que tenía que callarse la boca, volverse invisible. Hasta que descubrió que lo que le pasaba no era azarozo, aislado ni desafortunado, sino que el gordo-odio es un hecho social en su máxima expresión. Y que el gran problema a enfrentar es la soledad. No hablar de lo que nos pasa por gordas ni siquiera… con otras gordas. Pero ¿cómo vamos a luchar contra un sistema que nos oprime por gordas si no nos reconocemos con la palabra que une nuestras experiencias?

Una de las cosas que al patriarcado le gusta muchísimo repetirnos es que “somos unas wachas, que somos competitivas y que no toleramos estar cerca de otras minas”. También al sistema binario de nuestra cultura se regodea al acotar posibilidades, simplificar identidades. Mujeres = complicadas/ Varones =simples. Mujeres hablan por detrás/ Varones van de frente. Su recomendación no es enojarse frente a las mujeres que reproducen este discurso, sino tenerles paciencia. Todo está programado para la comparación y la competencia, es el chip que nos meten desde la infancia. “Cuando la cabeza quiere maquinar va a sacar argumentos desde debajo de las piedras para que la pasemos mal”.

Agustina se define como militante del (buen) amor propio, lejano al narcisismo del que sólo mira su propio ombligo o se enamora del espejo. Licenciada en publicidad, modelo y activista, cuestiona muchas de las ideas que se dan por sentadas como verdades universales. Por ejemplo, que todo lo malo que te pasa es porque sos gorda, o que el deseo es uno y no múltiple, diverso, variado.

Disfruta de vestirse como le gusta (no con batones ni con ropa estilo carpa) e investiga y amplifica los nombres de emprendedores que producen para todos los tamaños y estilos de cuerpos. “Si las marcas grandes no hacen talles es básicamente porque no quieren; porque poder, pueden”.

Del contenido que sube a las redes, lo que más le gusta es “¿qué corno me pongo?”. Cuando aparecen sus fotos y reels, la red explota. “Obvio que hay que ponerse medio en papel de FBI porque la info no está super a la vista, lo cual obviamente es injusto. Sueño con el día en que podamos entrar a un shopping y elegir en qué local comprar. O mejor aún, elegir no comprarles porque se resistieron a vestir a una parte de la población y le arruinaron la psiquis durante la infancia y la adolescencia hasta que la ley y el consumidor se los exigió”.

El tema salud se le aparece como la excusa perfecta para perpetuar la idea de que ser gordo está mal. “Un montón de gente vive arrojando comentarios con cero conocimiento de medicina general y de nosotras”. Por eso, está convencida de que la enseñanza de los hábitos saludables deberían formar parte de las políticas de Estado. El peso, sostiene y se pone picante, “no es un indicador de qué tan saludables somos”. Al Indice de Masa Corporal (IMC) lo llama la “tablita del horror, una invención del siglo diecinueve que determina: bajo peso, peso normal, sobrepeso y obesidad. Sólo considera altura, peso y sexo (biológico) y deja afuera factores relevantes como qué porcentaje de esa masa es músculo y cuánto es grasa; si el paciente es sedentario o si hace ejercicio”.

Luego de investigaciones, apoyadas en perspectivas innovadoras de médicos que se apartan del canon tradicional y del negocio de los laboratorios, dice Agustina que “no existe ninguna enfermedad exclusiva de las personas gordas”. Personas flacas pueden tener diabetes y colesterol alto. La doctora Raquel Lobaton, bajo la idea de una nutrición incluyente, señala en su cuenta de IG que se sigue prescribiendo pérdida de peso sin que haya evidencia científica de que se sostenga en el largo plazo. Es posible mejorar la salud y el bienestar sin perder peso. “¿Te imaginás que se encaminaran esfuerzos para encontrar la forma de terminar con todas las personas altas? ¿Y qué pensarías si detrás de este objetivo estuvieran las farmacéuticas que venden medicamentos que prometieran (fallidamente) reducir la estatura de las personas para medir más centímetros de lo establecido?”, pregunta Agus.

“No podemos decir que hay una relación causal entre el peso y ciertas enfermedades, si bien puede hacer una asociación, asociación en ciencia no es causalidad”, dice Lobaton. Y en otro posteo que a Agus le rompió el cerebro, escribe: “Las personas blancas tienen un riesgo significativamente mayor de padecer cáncer de piel. ¿Podríamos decir entonces que la piel blanca es una enfermedad?”

Hermanas, Agustina y Raquel, me saco el sombrero.

Hoy, más que nunca, debemos estar atentxs a la información que consumimos.

LH