“Siempre sentí que es mucho más difícil para una mina, y para mí lo fue, ocupar un lugar de primera mañana donde la voz de la política o la economía sigue siendo mayoritariamente masculina en materia de opinión. Vos viste que las columnas de los domingos en los diarios son de varones, los que conducen mayoritariamente programas —muy mayoritariamente—de política y de economía son varones. Como si el saber de la opinión política y económica fuese una voz predominantemente masculina y eso no cambió mucho”.

“Por eso cuando entro a Metro, donde el resto de los conductores eran todos varones —salvo el programa de Wainraich que conduce con Julieta Pink—, me decían que ‘necesitaban poner una mina’. Y yo decía ‘bueno, al revés, preguntémonos por qué costó tanto que una mina llegue’. A mí me costó mucho más que a mis compañeros de camada poder llegar a tener un lugar propio en primera mañana, que es un horario ‘caliente’”.

Quien da cuenta de este panorama es María O’Donnell en el programa On the record (Cenital), una de las pocas periodistas mujeres, entre otras excepciones, que conduce un programa en la radiofonía mainstream argentina. Es difícil pasar por alto el capital social con el que contaba María cuando dio sus primeros pasos en el periodismo. Si a ella, integrante de la familia O’Donnell, le costó llegar, ¿cómo es para el resto de las mujeres que no cuentan con contactos de antemano?

Ahora bien, ¿es tan así? ¿Qué pasa con el lugar qué ocupamos las minas en los medios?

Como consumidora casi adicta a todo tipo de medios, se me hacía cada vez más difícil pasar por alto la preponderancia de varones en la mayoría de los espacios. Lideran, opinan, marcan agenda, hablan de “los temas que importan” y dan o quitan la palabra a su antojo, pues ellos son quienes están al frente. A priori esto produce que estemos todo el tiempo consumiendo miradas y voces sesgadas, donde no entran ni la voz, ni la perspectiva ni las problemáticas de las mujeres. Acompañamos, complementamos, pero no protagonizamos.

El recorrido de esta nota propone evidenciar a través de un relevamiento cuantitativo la predominancia numérica de los varones al frente de los programas de radios, canales de cable y de aire, y streams más vistos y escuchados de la Ciudad de Buenos Aires.

Alerta spoiler: los datos arrojaron que el 68,72 % de los conductores son varones frente a un 31,09 % de mujeres, esto significa que 7 de cada 10 son tipos. Yendo a un análisis cualitativo, la mayoría de los programas liderados por conductoras son magazines de actualidad, tendencias, entrevistas a personalidades, infantiles y cocina. 

De acuerdo con los datos que arrojó el sitio Totalmedios (elaborados por Kantar Ibope Media), las cinco radios AM más escuchadas en el trimestre de julio a septiembre fueron Radio Mitre, Radio 10, Rivadavia, La Red y El Destape AM 1070. En estas emisoras se contabilizaron un total de 89 conductores varones y 27 conductoras mujeres. En ningún caso, las mujeres están al frente de programas en los horarios más “calientes” de la mañana. Las pocas afortunadas, como es el caso de Cristina Pérez, Nancy Pazos y Marcela Feudale, tienen programas diarios a partir del mediodía. Mientras que el resto comparte la conducción junto a compañeros varones, o bien solas pero durante los fines de semana. Un caso que evidencia este escenario es el de Radio Rivadavia, la emisora que menos diferencia presenta en paridad de género, sin embargo, solo Cristina Pérez mantiene un programa de lunes a viernes, mientras que las nueve conductoras restantes tienen espacio solo los fines de semana, este es el caso de Débora Plager, Guadalupe Vázquez y Camila Dolabjian. Profundizando esta tendencia se ubica Radio La Red, cuya única voz femenina es la de Clara Mariño y se la puede escuchar solo los domingos a las 8 de la mañana. Estamos en condiciones de afirmar que si el periodismo político es un terreno predominantemente de varones, en materia de deportes este concepto se agudiza.

Según Totalmedios, las cinco radios más escuchadas en el mes de septiembre fueron La 100, Aspen 102.3, Radio Disney (de la que no hay información disponible, por lo que, en su lugar, se relevó Radio Pop 101.5, ubicada en el sexto puesto del ranking mencionado), Rock and Pop 95.9 y Mega 98.3. 

El relevamiento arrojó que hay 49 conductores y 12 conductoras. Elizabeth “La Negra” Vernaci, Lizi Tagliani y Gabriela Radice son las únicas tres mujeres al frente de programas matutinos. Si bien a priori podría verse como una diferencia positiva en comparación con las AM, hay emisoras que ni siquiera cuentan con mujeres, como es el caso de ASPEN. 

En el caso de La 100 no tiene programas conducidos únicamente por mujeres. Las únicas tres lo hacen junto con compañeros varones de mayor trayectoria o peso en los medios, como es el caso de las duplas Guido Kaczka-Claudia Fontán, Mariano Peluffo-Julieta Prandi y Sergio Lapegüe-Mariela Fernández.

Otro caso llamativo es el de la Rock and Pop, que presenta un plantel notoriamente masculino con excepción de la periodista Carolina Orden, quien comparte la conducción del programa “A otra cosa mariposa” de lunes a viernes a las 19 hs, junto con un compañero varón; y le da voz al único programa de toda la grilla a cargo de una mujer, que se emite los domingos a las 7 am.

Siguiendo con los canales de stream —probablemente una nueva oportunidad perdida para democratizar los espacios y achicar las brechas de género— de acuerdo al ranking de En Directo Stream, los canales Luzu, Olga, Carnaval, Blender y Gelatina lideraron las visualizaciones en el mes septiembre de 2025 (mes en que comenzó el relevamiento).

Si bien en algunos canales no se ve una marcada diferencia entre la cantidad de varones y mujeres al frente de programas, es probable que se deba principalmente a las grillas mucho más acotadas en comparación con los medios tradicionales.

En el caso de Gelatina, si bien hay 5 varones y 4 mujeres al frente de programas, ellos tienen mucha mayor presencia en la grilla así como en los horarios centrales. Este es el caso de Pedro Rosemblat y Matias Colombatti, quienes conducen de lunes a jueves en las franjas principales, mientras que el “El Triángulo de Hierro”, a cargo de Agustina “Sugus” Leunda, solo tiene aire los días viernes y “Que olor”, conducido por Noelia Custodio y Charo López, se emite solo los días martes.

Algo similar ocurre en Luzu: no hay una diferencia tan marcada en la cantidad conductores y conductoras, sin embargo, los programas principales están a cargo de varones, mientras que las mujeres conducen espacios que no se emiten todos los días, como es el caso de Carina Zampini, Victoria Garabal y Karina “La Princesita”.

Olga, a priori, parece más parejo en cuanto a la presencia de mujeres en horarios y programas relevantes, pero no así en cantidad, dado que los varones cuadruplican la cantidad de mujeres en la conducción (16 varones y 4 mujeres). La primera mañana está conducida por Nati Jota y tiene otra figura fuerte por la tarde como es Lizi Tagliani, sin embargo, cuenta con programas conducidos netamente por varones, como es el caso de “Faltan varones”, “Paren a Olga” y “Golgana”. 

Carnaval también presenta una diferencia notable en la cantidad de varones y mujeres al frente de programas. Tal vez el único punto a favor es que tiene tres programas liderados por mujeres: Viviana Canosa, Mariana Brey y Juana Viale (éste último se emite una vez por semana), pero las figuras “fuertes” del canal siguen siendo tipos.

Dentro de los streams analizados, el caso más extremo es el de Blender, que directamente no cuenta con conductoras mujeres. El único programa es “Soundtrush”, a cargo de la presentadora Mikki Lusardi pero no forma parte de la grilla diaria. 

En el caso de los canales de noticias de la televisión por cable más vistos, si bien mantienen un formato más tradicional donde la conducción de noticieros se conforma con parejas, el número de conductores varones duplica al de mujeres: de acuerdo al relevamiento, hay 110 varones conductores frente a 56 mujeres. 

Los programas políticos en horarios centrales, siguen siendo un territorio de varones. Las mujeres que logran poner un pie son excepciones, como es el caso de Cristina Pérez, María Laura Santillán, Débora Plager y Carolina Amoroso con programas diarios a partir del mediodía, mientras que Nancy Pazos, Daniela Ballester y Laura Di Marco cuentan con programas semanales por la noche. El resto de las mujeres que logran tener un espacio propio conducen programas de espectáculos, como “Chicas pochocleras” (Barbie Simons y Fernanda Arena); entrevistas, como “Un día en la Vida” (Alexia Toumikian) y “Right now” (Julieta Camaño); música (Miss Bolivia); y ciencia (Lucila Entín).

Por último, en el caso de los canales de aire, la diferencia de conducciones por género no parece ser tan holgada en comparación con el cable. Se relevaron 95 conductores varones y 64 mujeres. Tal vez esto se puede explicar por la programación más “liviana” que presentan las grillas desprovistas casi por completo de programas políticos, y abocadas mayoritariamente a magazines de interés general, programas de espectáculos, cocina, infantiles y entrevistas. En este caso, las conductoras son numerosas: Mirtha Legrand, Gerogina Barbarosa, Moria Casán, Verónica Lozano, Pamela David, Mariana Fabbiani, Wanda Nara, Belén Ludueña, Yanina Latorre, Juana Viale, Panam, Flor de la V, Carmen Barbieri, Marcela Tauro, Jimena Monteverde, Laurita Fernández, Susana Rocasalvo, Belén Francese, Andrea Rincón, Karen Reichardt (flamante diputada) Tamara Petinatto, Marcela Baños y Coki Ramírez, solo por mencionar a las más conocidas. “Opinión pública” es el único programa político conducido por una mujer en la televisión de aire. El programa de Romina Manguel se emite los domingo a las 22 hs.

A 10 años de la última ola feminista ¿qué logramos efectivamente? Los números presentados señalan una clara desventaja numérica a la hora de liderar y conducir espacios en los medios de comunicación más relevantes. Entonces, ¿quiénes nos representan? ¿Dónde está la voz de las minas? ¿De qué hablan las que pueden estar? Y, en todo caso, ¿alcanza solo con estar? 

Son todos tipos, falta la mitad del mundo

Así comienza la descripción de la cuenta de instagram Son Todos Tipos, una iniciativa creada por tres mujeres que se proponen evidenciar la predominancia de varones en lugares de decisión y, además, meterse en la conversación, disputar sentido y mostrar otra mirada.

“Hoy, lo que más nos preocupa es la sobrerrepresentación de varones en casi todos los espacios de poder. En los medios, por ejemplo, la presencia masculina domina no solo la conversación: domina la edición, la producción y la agenda. Nosotras quedamos como espectadoras de contenidos que no están pensados para nosotras. Y también está la violencia online, que crece y busca expulsarnos del espacio público digital —ese lugar donde pasamos horas cada día. Por eso quisimos generar un espacio propio: un lugar donde podamos pensar, reírnos, compartir, y también poner sobre la mesa los temas que nos tocan desde una mirada feminista. Y todo esto se repite también en la política: no hay una sola gobernadora mujer en el país. Las decisiones que afectan a toda la población se toman desde una lógica muy reducida. Y mientras tanto, la inteligencia artificial —que debería ser ‘el futuro’— se construye desde la mirada de un puñado de tipos blancos de clase media alta. Todo eso también nos preocupa”, señala Candela Villalonga Zalazar, cofundadora de STT, politóloga y doctoranda (UBA).

Por si no lo habías notado, en efecto, Argentina no cuenta actualmente con gobernadoras mujeres, tampoco se las puede ver en el equipo económico del presidente y nunca lideraron el triunvirato de la CGT. No importa cuando leas esto, las minas —salvo escasas excepciones— no conformamos los espacios de poder. 

En el libro La rosca política (Siglo XXI), su autora Mariana Gené, se pregunta: “¿Para ser armador político hay que ser varón? La cartera del Interior, como la Jefatura de Gabinete, es una de las pocas que aún no fue ocupada por una mujer. Si bien otros ministerios históricamente considerados ‘masculinos’, como los de Economía, Industria, Seguridad o Defensa ya fueron comandados por Ministras, en Interior nunca hubo una mujer ni se rumoreó jamás la llegada de una a ese cargo. La bibliografía ha mostrado con claridad que las leyes de cupo o cuotas de género, materia en que la Argentina es pionera, aumentaron notablemente la inclusión de las mujeres en el Congreso, pero también tendieron a encarrilarlas en carreras parlamentarias, en tanto su acceso a cargos ejecutivos en todos los niveles (nacional, provincial, municipal) continúa siendo infinitamente menor”.

En el otro extremo, la investigación publicada en el libro Sin padre, sin marido y sin estado (Siglo XXI), revela que para la agrupación Mujeres Liberales Argentina (MLA), la agenda de cupo paridad también es uno de los principales tópicos de discusión. 

“Si bien la idea liberal clásica, que sostiene que ‘todos somos iguales ante la ley’, las posiciona contra las acciones afirmativas, MLA engarza la demanda por más mujeres en el liberalismo con la demanda de la leyes de paridad. Como señalamos, María (líder del MLA) comenzó su militancia en 2019 con esa agenda en el armado de la Junta Promotora de Hurlingham y en 2024 acompañó a la presentación del primer proyecto de Ley de Paridad de Género en la Corte Suprema de Justicia (…). María compartió los datos que difundieron en la actividad con otras integrantes de MLA: ‘En la Corte Suprema de Justicia de la Nación el 100% son varones, en la Procuración General de la Nación ocupan el 72%, en la Defensoría General de la Nación el 62%, en la Justicia Nacional y Federal el 76% de las Cámaras’; y luego les preguntó, como disparador para abrir el diálogo: ‘¿Por qué, a pesar de rendir bien los exámenes, no eligen mujeres para ser altas magistradas de la Nación?’”. 

En el libro Rompimos el cristal (Paidós), la empresaria y dirigente industrial, Carolina Castro, le pregunta a Julia Pomares, directora ejecutiva de Cippec, su visión sobre el “tema de cupos aplicado a otros ámbitos no necesariamente relacionados a la política”.

“Creo que tenemos que superar una falsa dicotomía que está muy instalada entre el tema de cupos y la meritocracia. Ya se estudió mucho que gran parte de las mujeres que entran al sistema gracias a una cuestión de cupos suelen tener una mejor formación que la de sus colegas varones. O sea, que no entran mujeres peor formadas por una cuestión de cupos. Yo creo que el cupo funciona porque presiona al menos para empezar a generar un cambio. También soy consciente de que existe una falsa dicotomía, sin fundamento empírico, que vincula los temas de cupo en la política con los temas familiares y de parentesco. Esa idea de que si ponés cupo, los hombres terminan incorporando a mujeres solo porque son sus familiares. Yo creo que muchas veces en la política , como también en otros ámbitos de liderazgo, hay mucho nepotismo, lo que no quiere decir que sean siempre las mujeres las beneficiadas. Hay muchos datos que corroboran que hay tantos hijos de como hijas de. Sin embargo, si vos mirás cómo se estructura la política en el conurbano bonaerense, hay muchos más familiares varones en la conformación de los espacios de poder”. 

Por su parte, Magdalena Pérez, cofundadora de STT y politóloga (UBA) afirma: “El cupo fue clave. Gracias a esa ley pudimos empezar a equilibrar una cancha que estuvo inclinada desde siempre. Pero hace rato que quedó corto. Lo que necesitamos ahora es más representación feminista. No alcanza con que haya mujeres: queremos mujeres con perspectiva de género en la política, en la economía, en la música, en todos los espacios donde se toman decisiones”.

“Y déjenme sumar algo que siempre decimos con ironía: el cupo masculino existió toda la vida, aunque nadie lo llame así. Varones ocupando el 90% de los espacios como si fuera lo más natural del mundo. Por eso resulta casi absurdo que cuando nosotras pedimos cupo aparezcan los escándalos. El cupo masculino funciona hace décadas y jamás generó debate”.

“¿Alcanza con el cupo? No, pero fue condición necesaria para llegar hasta donde estamos. Y es un logro enorme del movimiento feminista, de sus pioneras y de quienes lo sostuvieron contra toda resistencia. Argentina es vanguardia en esto, y el mundo lo registra. Es importante recordarlo”.

Tomando este último punto queda claro que sin cupo las minas directamente no estaríamos en el radar, pero también se evidencia que no es suficiente. Volviendo al análisis de los medios, aparece de nuevo la pregunta ¿qué lugar estamos ocupando las mujeres? No estamos ni en los horarios ni en los espacios centrales y, cuando excepcionalmente lo hacemos, la mayoría de las veces estamos escoltadas por alguien que —¡oh, sorpresa!— ¡es un varón! 

Además, parece que tampoco se nos está permitido hablar de todos los temas. La política, la economía y el deporte son territorios repletos de testosterona donde de vez en cuando se nos deja meter un bocado, contar noticias, complementar información o apuntarle datos al conductor despistado. Todo indicaría que las minas estamos destinadas a las columnas sensibles, a hablar de espectáculos y de cocina. También parece que nos queda muy bien dar la hora y la temperatura, y encima estar buena, caso contrario en la tele no podés estar.

Entonces, la discusión ya no debe centrarse exclusivamente en sí estamos o no, sino en cómo estamos, de qué manera y cuestionar esos roles previamente asignados. 

“La estrategia más poderosa sigue siendo la misma: unirnos. Armar redes, tender puentes, y hacernos piecito entre nosotras para llegar a lugares que solas serían imposibles. En un sistema que históricamente nos dejó afuera, la salida jamás es individual. La fuerza está en lo colectivo: compartir recursos, abrir puertas, pasarnos contactos, sostenernos cuando alguna flaquea. También es clave construir alianzas en espacios que no son feministas de entrada, pero donde hay personas dispuestas a mover estructuras desde adentro. No alcanza con estar: hay que ocupar con perspectiva, cuestionar prácticas, proponer otros liderazgos y visibilizar lo que todavía sigue oculto”, finaliza la tercera cofundadora de STT, Victoria Grinstein socióloga (UBA) y maestranda en estudios y políticas de género.

Aclaraciones metodológicas: Los relevamientos se realizaron casi en su totalidad de acuerdo a las información disponible en las páginas oficiales, canales de YouTube y perfiles de redes sociales, tanto de los programas, como de quienes conducen. El análisis comenzó en el mes de septiembre de 2025 y culminó en noviembre. Si bien puede haber cierto margen de error de acuerdo a la información encontrada, eso no cambia significativamente los números que arroja el relevamiento.

*La autora, Soledad De Marco, es comunicadora social, especializada en periodismo y medios (UBA y UCES).

Esta nota de Soledad De Marco fue publicada originalmente en la revista digital Vayaina Mag.

JJD

El 21 de noviembre se celebra el Día Mundial de la Televisión, una jornada impulsada por las Naciones Unidas desde 1996 para reconocer la influencia de este medio en la vida cotidiana y su rol en la comunicación global. Aunque en la actualidad convive con nuevas plataformas digitales, la televisión sigue siendo un espacio central para el acceso a la información y el entretenimiento en millones de hogares.

La fecha fue establecida tras el Primer Foro Mundial de la Televisión, realizado en la ONU, donde especialistas y líderes globales debatieron sobre el papel estratégico del medio en la construcción de agendas públicas y en la difusión de contenidos culturales, educativos y periodísticos. Desde entonces, cada 21 de noviembre se invita a gobiernos, medios y audiencias a reflexionar sobre su evolución e importancia.

La televisión marcó hitos históricos: desde transmisiones en vivo de eventos deportivos y culturales, hasta coberturas que modificaron el rumbo de la historia, como elecciones, crisis sociales o avances científicos. Además, fue clave para democratizar el acceso a la información y generar lenguajes visuales que hoy siguen influyendo en internet y las redes sociales.

Aunque el consumo televisivo se transformó, su esencia se mantiene: continúa siendo un punto de encuentro colectivo, un dispositivo que permite compartir noticias, historias y debates que definen a las sociedades. En la era de las pantallas múltiples, la TV se reinventa, combina formatos y se adapta a nuevas audiencias, pero conserva su capacidad única de llegar simultáneamente a millones de personas.

El Día Mundial de la Televisión invita a valorar su historia, analizar sus desafíos actuales —como la desinformación, la concentración mediática o la competencia de los servicios de streaming— y reflexionar sobre el futuro de un medio que, lejos de desaparecer, sigue en plena transformación.

NB

En una final cargada de emoción y con un resultado que celebró la superación y el talento, Nicolás Behringer, el artista callejero del Team de Luck Ra, se consagró anoche como el gran ganador de “La Voz Argentina 2025” por Telefe.

Su conmovedora historia de vida y su potente voz de rockero conquistaron al público, que lo eligió por sobre los otros tres finalistas en una votación récord.

Con lágrimas en los ojos, Nicolás recibió la noticia de la mano del conductor Nicolás Occhiato, desatando el eufórico festejo de su coach, el cuartetero Luck Ra, quien fue el único que apostó por él en las audiciones a ciegas.

Un dúo explosivo en la final

La gala final de este lunes vio a los cuatro finalistas cantar junto a sus respectivos coaches en presentaciones que encendieron el escenario.

Uno de los momentos más celebrados de la noche fue el dúo entre Luck Ra y Behringer, quienes pusieron a todos a bailar con una enérgica versión de “Que me falte todo”, uno de los grandes éxitos del trapero y productor argentino. La química entre el coach y su finalista fue evidente y consolidó el apoyo del público.

De las calles al escenario mayor

La historia de Behringer fue uno de los grandes atractivos de esta edición. El joven artista callejero, que además es tutor legal de su hermana menor, llegó al programa con el sueño de poder vivir de la música y darle un futuro mejor a su familia.

Su humildad y su notable evolución a lo largo del certamen lo convirtieron en uno de los participantes más queridos. “Yo tenía miedo de cantar, solo lo hacía en la ducha o en mi casa”, confesó emocionado en la final.

“Hoy sentir una comodidad acá delante de ustedes cuando me costaba ser grabado con un celular es un orgullo”, agregó.

Un camino a puro rock y emoción

Desde su primera aparición, cuando interpretó “Prófugos” de Soda Stereo, Nicolás demostró su fuerte conexión con el rock nacional e internacional.

A lo largo de las galas, dejó su sello con versiones de clásicos como “Imágenes paganas” (Virus), “Better man” (Robbie Williams), “Ala delta” (Divididos), “Honesty” (Billy Joel) y “Is this love” (Whitesnake).

En la final, antes del dueto con su coach, coronó su paso individual con una memorable interpretación de “Un pacto”, de Bersuit Vergarabat.

Su coach, Luck Ra, lo despidió con palabras que marcarán su futuro: “Este es el final del comienzo. Te lo merecés y felicitaciones sobre todo por la persona que sos”.

Behringer se impuso en la votación final sobre los otros tres talentosos finalistas: Alan Lez (Team Lali), Eugenia Rodríguez (Team Miranda!) y Milagros Gerez Amud (Team Soledad).

Como ganador, se llevó un premio de 70 millones de pesos, un contrato con el sello Universal Music para grabar su música y un automóvil 0 kilómetro.

NB con información de NA.

“Liberamos a Zamba, ¿viste? Lo hicimos más libre”, dijo Manuel Adorni en su habitual conferencia de prensa. El vocero presidencial, con tono burlón y sonrisa de revancha, anunciaba algunas semanas atrás los cambios en la nueva programación de Paka Paka, que comenzarán a transmitirse a partir de julio. En el fondo anunciaba algo más: la introducción de la infancia y la niñez como nuevo frente de disputa de lo que el gobierno y los intelectuales libertarios llaman la “batalla cultural”.

La transformación de Paka Paka encendió las alarmas cuando se conoció la incorporación de Tuttle Twins, una serie animada producida en Estados Unidos por Angel Studios. Los protagonistas son dos hermanos gemelos que viajan por la historia junto a su abuela cubana para conocer a figuras como Milton Friedman, Adam Smith, Albert Einstein y Karl Marx.

El programa enseña conceptos como inflación, emisión monetaria y consejos de inversión, mientras desacredita la idea de que las necesidades básicas son derechos. Marx aparece como “un fanatico del socialismo y pésimo padre”, y Cuba, como una amenaza. El mensaje a los niños es claro: los problemas del mundo no se explican por desigualdades sino por intervenciones del Estado, y el éxito, ese fetiche que guía todas las tramas, se alcanza solo con dólares y “buenos contratos”.

En lugar de un niño que recorría la historia argentina preguntando, aparece una dupla de emprendedores que aprenden a invertir para llegar al éxito. La infancia se convierte en un target ideológico donde ya no se enseña ciudadanía, sino libertad financiera. Detrás del upgrade de Zamba no hay solo cambio de estética o de grilla. Hay algo más hondo, más programático: una disputa por el alma misma de la infancia.

El upgrade de Zamba

¿Qué implica liberar a Zamba y Paka Paka? ¿Liberarlos de qué? En la lógica de esta -a todas luces- provocación libertaria, se lo saca del aula, del archivo, del territorio común. En los episodios no hay próceres del sur, ni luchas de independencia, ni historia de las democracias. Lo que hay es inflación, emisión monetaria, consejos de inversión y anticomunismo con música de fondo. “Liberar a Zamba” es, en realidad, liberarse de cualquier narrativa compartida. Lo que queda es el zapping ideológico: un tutorial de inversiones, un dibujito con consejos sobre cómo multiplicar el dinero, una canción que dice que estudiar en la universidad no sirve tanto como hacer un curso online para trabajar como programador. El upgrade de Zamba no es solo estético, es político. Pero ya no se adoctrina como lo hacía Zamba -dijeron en defensa del cambio- porque ahora se dice “la verdad”.

El nuevo Paka Paka no propone una infancia que sueñe, sino una que rinda, y que rinda pronto. La economía, y solo la economía, se vuelve el centro. Pero no la economía como herramienta para entender el mundo, sino como religión de frases hechas: “la inflación es siempre un fenómeno monetario”, “el Estado es el problema”, “el éxito se mide en dólares”. ¿No empobrece reducir todo a una única economía liberal, una única verdad basada en la reducción de lo público y la desregulación del mercado?

La educación como obstáculo al éxito

Uno de los episodios más polémicos de Tuttle Twins es el que desaconseja ir a la universidad. La canción dice: “Al éxito se llega por muchos caminos y no todos cruzan la universidad”. Lo entonan niños felices mientras una flecha de neón señala la palabra success. La letra sigue: “hay oficios bien pagos que no requieren estudios superiores, y programadores en Google y Apple que solo hicieron un curso online”.

El modelo educativo estadounidense —donde las universidades endeudan más de lo que prometen— es usado como ejemplo, pero en Argentina el contexto es otro: la universidad pública funciona como una de las herramientas más potentes de ascenso social. Decir que ya no sirve es parte de una ofensiva más amplia, mientras se recortan los presupuestos, se construye una narrativa que presenta a la universidad como obsoleta, ideologizada, lenta.

No se trata de oponer universidad a emprendedurismo. Las trayectorias pueden —y deben— ser complementarias. El problema es otro: imponer una idea única de éxito basada en el dinero, sin importar el cómo. En esta lógica, no hay espacio para el capital cultural, el mérito simbólico, la curiosidad, ni —sobre todo— para la vocación. El mandato es producir. Monetizar. Optimizarse. La diputada libertaria Lemoine lo sintetizó mejor que nadie: “Primero estudiá algo que te dé plata. Después fijate si eso te gusta”.

“Sin un título igual puedes lograrlo”

Durante la pandemia, algo explotó. No fue solo el home office ni las videollamadas: fue el “boom juvenil” de la programación. Una avalancha de jóvenes –muchos de ellos sin título, sin contactos, sin tiempo para esperar un título universitario– se inscribieron en cursos online, hicieron bootcamps, pasaron horas buscando en YouTube. Proliferaron las academias online como Soy Henry, Platzi o Digital House, prometiendo empleo rápido y salarios en dólares, un futuro asegurado.

En muchos casos, estos cursos logran insertar a jóvenes en el mercado laboral, pero lo hacen en los escalones más bajos: puestos de baja calificación, pocas proyecciones de crecimiento y escasas herramientas de negociación colectiva. Son los obreros del bit: trabajadores funcionales a un modelo extractivista donde la innovación queda en los países centrales, y en el sur solo llegan las tareas repetitivas; muy probablemente pronto resueltas por una IA.

No es que estos caminos alternativos no sirvan. Sirven, pero no cumplen lo que prometen. Tanto en la industria tech como en cualquiera de los ámbitos profesionales, quienes estudian en la universidad se aseguran un futuro más estable, mejor rentable y con mayor expectativa de mejoras. La diferencia que puede hacer la universidad es radical: está demostrado que la generación de primeros universitarios consigue no solo mejorar económicamente ellos sino también sus familias.

La universidad no rinde, y eso está bien

Hoy, cuando el currículum oculto de las plataformas forma más que las aulas, la universidad tiene una doble tarea: resistir y reinventarse. Ya lo está haciendo. Discute planes de estudio, ofrece tecnicaturas, piensa títulos intermedios, pero, sobre todo, defiende una idea que incomoda al algoritmo: que hay cosas que no se pueden acelerar.

Defender la escuela y la universidad no es negar sus deudas. Es no aceptar su reemplazo por versiones más livianas, más veloces, más rentables. Es entender que ahí se sigue enseñando algo radical: que hay saberes que no se compran, vínculos que no se eligen, pero se cuidan, y tiempos que no pueden acelerarse sin perderse.

Quizás el debate abierto con la provocación de Tuttle Twins no sea solo sobre un dibujo animado, si no sobre la infancia como frontera, como límite, de la batalla democrática.

MT

No, Marge Simpson no murió. Y está bien aclararlo porque en las últimas semanas han circulado multitud de titulares en Internet y numerosos mensajes en redes sociales dando por hecho su fallecimiento. Tantos, que dos de los productores de la mítica serie animada, Al Jean y Matt Selman, debieron salir a desmentir el revuelo que se había generado en la red de redes. “Sólo quiero asegurarme de que todos sepan que Marge está vivita y coleando”, escribió este jueves Jean en su perfil de X para cortar de raíz las especulaciones que venían circulando desde el pasado 18 de mayo, cuando en Estados Unidos se emitió Estranger Things, el último capítulo de la temporada 36 de Los Simpson.

Dicho episodio no se ambienta en el presente, sino en el futuro. Un futuro en el que Marge muere y la relación entre Bart y Lisa se enfría hasta el punto de que dejan de ver juntos Rasca y Pica. Años después del trágico suceso, el episodio nos muestra a una Lisa que es ejecutiva de la NBA y a un Bart que dirige una residencia ilegal en la que vive Homero. Lisa, dado su éxito profesional, es invitada a dar un discurso en el colegio de Springfield. Y es ahí, en su vuelta a casa, cuando descubre que Marge grabó un video antes de morir pidiendo a ella y Bart que se cuiden mutuamente. El mensaje surge efecto y los hermanos terminan conectando de nuevo para alegría de Marge, que lo observa todo desde el cielo mientras mantiene una aventura con Ringo Starr.

El batería de The Beatles no murió en la vidad y Marge tampoco en el universo de Los Simpson. Básicamente, porque los personajes de la serie no mueren en el presente salvo grandísimas excepciones (Maude Flanders, Edna Krabappel y, en menor medida, el 'parroquiano' Larry). Los demás, fallecen en los especiales de Halloween en los episodios ambientados en el futuro, como en este caso. Después de 36 temporadas, esto debería estar clarísimo, pero la 'muerte' de Marge ha provocado una incertidumbre sin precedentes. Matt Selman ha expuesto a Variety por qué cree que ha sucedido todo esto: “Los sitios web necesitan tráfico, y los titulares equivalen a tráfico. Y luego puedes explicar que el titular era engañoso al final del artículo. Todos los medios que publicaron la noticia sabían que Marge no había muerto. Todos lo sabían, pero publicaron el titular de todos modos”.

“Obviamente, como los episodios futuros de Los Simpson son todos fantasías especulativas, cada vez son diferentes. Marge probablemente nunca volverá a estar muerta. El único lugar donde Marge está muerta es en un episodio futuro que se emitió hace seis semanas”, aclara el productor, que prefiere ver el lado bueno de todo esto: “Supongo que esto habla del hecho de que la gente se preocupa por Marge. Al fin y al cabo, ¡probablemente sea bueno para el negocio incluso cuando estas historias ridículas y engañosas se hacen virales!”.

El showrunner recuerda, además, que “Los Simpson ni siquiera tiene canon”. Es decir, que no hay una continuidad como tal salvo en pequeños detalles (la doble viudedad de Ned Flanders, por ejemplo), como demuestra que todos los personajes tengan siempre la misma edad y el mismo aspecto sin que por ellos pasen los años. Aun así, no es esto lo único que hay que tener en cuenta a la hora de desmentir la muerte de Marge. Otro detalle importante es que Fox renovó la serie en abril por cuatro temporadas más, acuerdo que no hubiese sido posible sin haber acordado primero la continuidad de las principales voces de la ficción animada. Entre ellas, la de Julie Kavner, que lleva poniendo voz a Marge desde los inicios de la serie y que seguirá haciéndolo próximamente porque, pese a todo lo ocurrido, la matriarca de Los Simpson todavía tiene mucha vida por delante.

Televisa, la principal cadena de televisión de México y uno de los conglomerados audiovisuales más grandes e influyentes en el mundo hispanohablante, ha sido revelada como el núcleo de una red dedicada a la desinformación, noticias falsas y campañas de difamación, tanto en televisión como en plataformas digitales. Según una investigación de Aristegui Noticias, altos funcionarios políticos y judiciales de México habrían colaborado en estas operaciones.

La investigación se basó en una filtración de 5 terabytes de archivos internos de Televisa, conocidos como #TelevisaLeaks, que exponen la creación de una unidad llamada Palomar, encargada de fabricar y manipular noticias para atacar adversarios. Los documentos incluyen chats comprometedores de ejecutivos, accionistas y empleados, así como imágenes, videos y directivas de campañas de desprestigio.

Uno de los protagonistas de la filtración es Arturo Zaldívar, expresidente de la Corte Suprema y actual colaborador de la presidenta Claudia Sheinbaum.

Publicada desde el 27 de octubre, la investigación detalla cómo Televisa intervino en asuntos políticos y empresariales durante seis años, desde el lobby para monopolizar los derechos de transmisión del fútbol hasta la injerencia en la selección de candidatos para la Corte Suprema. Se destaca la fabricación de acusaciones falsas de abuso sexual infantil para presionar a un juez federal, utilizando empleados de la cadena que se hicieron pasar por padres afectados.

En 2023, su CEO Emilio Azcárraga Jean —heredero del imperio familiar— fue vinculado al #FIFAgate, un caso de corrupción. Entre sus accionistas destaca David Martínez, dueño del 7,8% de las acciones y socio del Grupo Clarín en Telecom. Una de las campañas de Palomar buscó ocultar la responsabilidad de Martínez en el colapso de una línea de metro en Ciudad de México (2021), que dejó 26 muertos, desviando las culpas hacia Carlos Slim.

Televisa también opera servicios de cable, internet y telefonía, además de producir contenidos para terceros. Asociada a Univisión en EE.UU., el conglomerado controla el Club América, el Estadio Azteca y Editorial Televisa, entre otros negocios.

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Desde su primera aparición en la pantalla se ganó al público y tres años después pasó a tener una emisión propia, batir todos los records y dejar una marca en la cultura popular. 

Su creador, Matt Groening, había comenzado a imaginar a la familia unos años antes. Se inspiró de varios miembros de su familia. Hasta se animó a utilizar el nombre de su mamá, Margaret; el de su papá, Homero; y el de su hermana, Lisa, para los personajes principales. El suyo, lo sustituyó por Bart.

El característico color amarillo del mundo animado tampoco fue casualidad: la intención era que destacaran por encima de los otros dibujos animados, atrapando a los espectadores y llamando la atención de los chicos.

La serie es una sátira de la sociedad estadounidense que narra la vida y el día a día de una familia de clase media de ese país. Y sin embargo, tuvo un alcance global y se emitió en más de 200 países y se tradujo a más de viente idiomas.

En el 2017, se cumplieron 30 años de la primera emisión del cortometraje “Good Night” en El Show de Tracey Ullman un 19 de abril de 1987, la cual sería la primera aparición de la familia Simpson en la televisión. En este corto Bart, Lisa y Maggie estaban a punto de irse a dormir, pero Homero y Marge les dieron pesadillas.

Esta transmisión dejó una huella para el desarrollo de su propio programa en la cadena FOX en 1989, ya con el pedido del público y con el formato de media hora.

Fue así que ese por el trigésimo aniversario de su debut, la agencia de comunicación PR Garage decidió utilizar la plataforma de peticiones Change.org con el fin de establecer esa fecha como una efeméride en reconocimiento al dibujo animado. Con las firmas de los fanáticos, la cadena Fox instauró la fecha extraoficialmente a nivel internacional, la cual celebra con maratones y especiales del programa.

Los Simpson ha ganado numerosos premios desde su estreno como serie, incluyendo 33 premios Emmy .La revista Time del 31 de diciembre de 1999 la calificó como la mejor serie del siglo XX, y el 14 de enero de 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Es una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración y el programa estadounidense de animación más largo.

Algunas curiosidades de Los Simpson

El 26 de enero de 2023, Fox renovó la serie para una trigesimoquinta y trigesimosexta. Esta última se empezó a emitir en Estados Unidos en septiembre del año pasado y en Latinoamérica en febrero de 2025.

El 2 de abril de 2025, la serie fue renovada por cuatro temporadas más. Esta renovación llevará a la serie hasta la temporada televisiva 2028-2029, coincidiendo con el 40 aniversario de la serie.

MP

Salvador Maximino Ciliberto, más conocido como “Toti”, actor y humorista que supo brillar en la TV de la mano de Marcelo Tinelli en Showmatch, que llegó a tener programa propio, trabajó con Gerardo Sofovich y Guillermo Francella y tuvo su espacio en el teatro y el cine, murió este martes a los 63 años, producto de una hemorragia interna, seguida de un paro cardiorrespiratorio.

“Esta tristeza es enorme. No tengo consuelo. Hola Alto Hermano. Te vamos a extrañar toda la vida”, expresó su colega y amigo “Larry De Clay” en su cuenta de Instagram, al comunicar la triste noticia.

Entre los comentarios del posteo se lee el de Pachu Peña, quien también se expresó en para despedir a Ciliberto: “Descansá en paz Toti querido. Qué tristeza”.

Más tarde, el mismo Larry, en una entrevista con TN, lo describió como “mi hermano, el mejor amigo de todos” y contó las últimas horas de Toti: “Hace un día y medio que estamos con los muchachos hablando con su actual pareja y con el hijo. Él había tenido un problema hace tres o cuatro meses y nos enteramos ayer lunes que se había descompensado a la noche. Lo internaron de urgencia. A la tarde estaba mejor, pero esta madrugada entró en paro”, detalló.

Ciliberto, nacido el 25 de mayo de 1961, comenzó su carrera actoral en 1992 de la mano de Marcelo Tinelli en el programa “Videomatch” en decenas de sketch, convirtiéndose en la época más recordada de su trabajo.

Criado en una familia humilde, antes de comenzar su extensa carrera en la pantalla chica se dedicó a su primera profesión, como profesor de educación física en San Martín, provincia de Buenos Aires, localidad en la que residía. Era hincha del Club Atlético Chacarita Juniors.

En 1997 le llegó la oportunidad de conducir “Adivina adivinador”, un programa de juegos basado en descubrir a través de preguntas quién era el verdadero profesional entre otras personas que disimulaban serlo.

En el 2013 encabezó el mítico programa La peluquería de don Mateo, dirigido por Gerardo Sofovich, junto a René Bertrand.

En cine integró el reparto de películas como “Vivir intentando”, junto al grupo juvenil Bandana, “Brigada explosiva; misión pirata”, con Emilio Disi, Gino Renni, Luciana Salazar, Bicho Gómez y La Hiena Barrios, y “Cuatro de copas”, acompañando a Pablo Yotich y Federico Luppi.

Los últimos tiempos contó sus problemas de adicciones y su lucha para mejorar su estado de salud.

Sergio Gonal, también humorista de la camada de ShowMatch lo recordó con un video:

Casualmente hoy es el cumpleaños de Marcelo Tinelli, quien lo llevó a la fama y aún no se expresó en las redes sociales.

Alvaro Navia subió una historia a su cuenta de Instagram aún impactado:

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Del café concert ante un público pequeño y cercano, a las multitudes que lo vieron en sus populares programas de televisión, en películas como Esperando la carroza o en el Teatro Maipo. De la formación rígida como actor a llenar salas de la calle Corrientes. De la conflictuada Soledad Dolores Solari a la colorida Bárbara Don’t Worry. Con más de seis décadas en un rol central del espectáculo argentino y con una capacidad notable para exhibir ante el público sus mil caras, Antonio Gasalla, quien murió en Buenos Aires hoy a los 84 años, hizo reír a distintas generaciones en teatro, televisión y cine.

Gasalla nació en 1941 en la localidad bonaerense de Ramos Mejía. Después de abandonar la carrera de Odontología, que era de alguna manera el anhelo de su familia, se formó en la década del ‘60 en la Conservatorio Nacional de Arte Escénico, un semillero donde conocería a Carlos Perciavalle, con quien conformaría una destacada dupla cómica. Y aunque sus comienzos fueron en las tablas, en espacios mínimos del underground porteño, a lo largo de su extensa trayectoria fue actor, productor, guionista, director, dramaturgo y también docente para otros actores hasta que su trabajo se volvió masivo y popular.

“Cuando entré al Conservatorio yo ya había interrumpido la carrera de Odontología. El Conservatorio me abrió la cabeza: me dio lo que quería sin saber lo que buscaba”, contó sobre sus inicios.

Con un tipo de humor mordaz, más cercano a la caricatura que a la denuncia, Gasalla se lució en los ‘70 y en los ‘80 en espectáculos teatrales que él mismo escribió y protagonizó. Después de un paso pionero por el café concert, se animó a las salas más grandes hasta convertirse en un referente del monólogo teatral y del humor en espectáculos del Teatro Maipo y otros espacios de la calle Corrientes. Lo hizo de la mano de Perciavalle, pero también de Enrique Pinti y Edda Díaz.

“A mí me hacen reír las cosas de todos los días. Esas mujeres que se encuentran en la calle y se dicen frases que les oyeron a sus madres, a sus abuelas, y que ahora les toca repetir a ellas mismas como si les hubieran hecho trasplantes de cerebro. Eso me divierte y me produce ternura”, dijo sobre su propio trabajo en una entrevista con la revista La Nación en 1992. 

En esa misma nota, cuando le consultaron sobre el llamado humor político, reflexionó: “Si se trata de los temas actuales, lo que me causa gracia es la frivolidad de los políticos. Todo ese farandulismo que hay ahora detrás de ellos. Se estiran la cara, se planchan el pelo, se lo entretejen. Si parece que el pelo fuera el protagonista de la política. Yo creo que uno se ríe cuando las cosas se salen de cauce. Uno ve a esos personajes  que, se supone, deberían ocuparse de asuntos terribles y muy delicados, empeñados en lucir diez años menos y no se puede dejar de sentir sorpresa. Son como estrellas de cine, pero con una diferencia, los actores de acá no tenemos tanta guita como para ese despliegue de ropa. Ellos son ahora la farándula. Y la farándula, es decir, nosotros, estamos como acorralados. ¿Quién se les anima? A mí me dicen trasgresor pero soy más bien clásico: cada cosa en su lugar”. 

Con más de diez años de éxito ininterrumpido junto a Pinti, de esos tiempos se destacan espectáculos como Pan y Circo, Gasalla y Corrientes, Gasalla for Export, Gasalla 77, El Maipo es el Maipo y Gasalla es Gasalla, Gasalla en terapia Intensiva, Maipo 100 % Gasalla y Maipo made in Gasalla.

A mediados de los 80 su vida tuvo dos hitos. Por un lado, el estreno de Esperando la carroza, la película de Alejandro Doria donde Gasalla interpreta a “Mamá Cora” que con los años se volvió un objeto de culto. Por el otro, es en esa década cuando el actor comienza a desplegar con vigor su talento en la televisión argentina de la mano de El mundo de Antonio Gasalla, su programa emblemático que estrenó en 1988 en la Televisión Pública. Allí nacieron y florecieron varios de sus clásicos personajes como la Abuela; Flora, la empleada pública; Soledad; Inesita; Yolanda y, más adelante, Bárbara Don’t Worry. 

Durante más de una década, Gasalla tuvo en distintos formatos y canales con programas como Gasalla en Libertad y El palacio de la risa, un rol clave en la televisión, donde también hizo brillar a colegas como Roberto Carnaghi, Norma Pons, Alejandro Urdapilleta, Juana Molina y Humberto Tortonese, entre otros. Él mismo, además, se mostró como un entrevistador y un monologuista audaz.

Sin dejar de estar al frente de distintas obras de teatro, el nuevo siglo lo tendría como una de las figuras más importantes del espectáculo nacional. Premiado y reconocido por sus colegas, participó de espectáculos teatrales y también fue convocado por la conductora Susana Giménez para participar con sus personajes en su popular programa de televisión y también por Marcelo Tinelli para ser jurado de Bailando por un sueño.

Entre sus últimos éxitos teatrales estuvo la obra Más respeto que soy tu madre, una pieza que volvió a consagrarlo como el rey de la cartelera porteña.

Gracioso en pantalla y en escena, grotesco muchas veces por la ropa o la composición que lograba con sus personajes, en su vida privada sus allegados lo han llegado a describir como alguien austero e introvertido. 

Sobre su relación con la fama, el cómico afirmó en una entrevista con la revista Viva: “Tengo un público variado: desde nenes chiquitos que no saben ni por qué me miran hasta señoras mayores que tampoco. Desde que puse mi programa en la web, tengo además público en lugares increíbles. Para mí es muy fuerte que un tipo que se fue de la Argentina hace 25 años vea mi programa por la web y le agarre tal vértigo que me escribe todos los días. Y yo le contesto. Porque la gente entabla un vínculo muy particular con los humoristas: entre otras cosas te cuentan quiénes son, queriendo o sin querer. Yo recibo mails que dicen Yo soy la Empleada Pública, mi nena es Soledad, mi suegra es mamá Cora. Algunas madres me cuentan que la maestra de la nena se pinta menos ahora para no parecerse tanto a Noelia. Hay viejitas que me dejan notas por abajo de la puerta que dicen ‘Tengo 80 años, yo soy como mamá Cora’. Sí, el público es un poco invasor. Pero es cariño, y mejor asumir que es así”.

AL

A los 84 años murió el capocómico Antonio Gasalla, quien permanecía internado desde hace un tiempo. El mundo del espectáculo, y en particular la comedia nacional, está de luto por la partida del actor que fue célebre en obras de televisión y teatro.

Quedarán para la memoria popular algunas de sus obras, como “Esperando la Carroza”, o entrañables personajes como “Mamá Cora” o “La abuela”, que popularizó en el programa de Susana Giménez.

“La noticia del fallecimiento de Antonio Gasalla cierra una página del humor en nuestro país. Nuestras condolencias a su hermano Carlos y familia”, le dedicó en sus redes sociales el Multiteatro.

Gasalla cosechó una importante carrera humorística y su llegada al público se vio reflejada en un sinfín de honores que recibió en su vida, como el Konex a la televisión (2001), el Martín Fierro de Otro (1995) y los premios Estrella de Mar de Oro (2010) y mejor actor de Comedio de ACE (2009).

Según trascendió, la semana pasada el actor había recibido el alta médica luego de permanecer casi diez días internado a causa de un cuadro de neumonía severa. Ya en enero pasado había vuelto a ser internado de urgencia en el Sanatorio Otamendi desde el centro de rehabilitación donde residía. Tenía como diagnosticado una enfermedad neurodegenerativa.

Gasalla nació en 1941 en Ramos Mejía y en su juventud quedaba fascinado por la programación en los cines de las comedias musicales de Hollywood de los años cincuenta. Se inició en la carrera de Odontología peor al tiempo dejó por su verdadera pasión en la actuación e ingresó al Conservatorio Nacional de Arte Dramático.

Ya en los sesenta formó parte del grupo precursor del estilo café-concert junto con Carlos Perciavalle y Edda Díaz. Se movió en el under porteño y, luego, en los años setenta, escribió libretos con Enrique Pinti. En 1979 recaló como director, productor y actor de sus propios espectáculos en teatro Maipo.

En 1985 saltó a la fama con su “Mamá Cora” en “Esperando la carroza”. En 1988 lanzó “El mundo de Antonio Gasalla”, en Argentina Televisora Color (ATC), hoy la TV Pública. Le siguió, en 1992, “El palacio de la risa”, por el mismo canal.

En los 2000 con Susana Giménez encarnó a la desopilante “Abuela”, uno de sus personajes más entrañables, junto a “Bárbara Don't Worry”, “Flora, la empleada pública”; “Soledad Dolores Solari” y “Mecha, la millonaria”. En 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan, la obra “Más respeto que soy tu madre”, de Hernán Casciari, y en 2012 formó parte del jurado del Bailando por un sueño, de Marcelo Tinelli.

En septiembre de 2020, en medio del confinamiento por la pandemia de Covid-19, anunció su retiro como artista.

MC

La cuenta regresiva llega a su etapa final. El domingo 2 de marzo se realizará una nueva entrega de los Premios Oscar, una de las distinciones más importantes para el cine mundial. Como cada año, la ceremonia tendrá lugar en Los Ángeles, Estados Unidos, y el público de Latinoamérica podrá seguir la transmisión en vivo por televisión y por streaming.

“La 97ª entrega de los Oscars, el evento más prestigioso del cine, se transmitirá en vivo por TNT y Max en Latinoamérica el 2 de marzo a las 9:00 PM”, informaron en un comunicado las señales que ofrecerán la emisión.

“La transmisión comenzará con el pre-show especial desde la alfombra roja, Punto de encuentro, a partir de las 8:00 PM con la conducción de Lety Sahagún y Axel Kuschevatzky. La ceremonia contará con los comentarios de Ileana Rodríguez y Rafa Sarmiento, con traducción en vivo de Flor Coianis y Carlos Arroyo”, agregaron.

Como sucede anualmente, la entrega de los premios, uno de los más importantes de Hollywood, tendrá lugar en el Dolby Theatre de la ciudad de Los Ángeles. Allí se reunirán las figuras más destacadas del cine internacional. 

En esta oportunidad, la ceremonia será conducida por el presentador de televisión, productor y comediante Conan O'Brien, quien debutará como anfitrión del Oscar.

“Entre los presentadores confirmados para la ceremonia se encuentran Halle Berry, Penélope Cruz, Robert Downey Jr., Elle Fanning, Whoopi Goldberg, Scarlett Johansson, John Lithgow, Cillian Murphy, Amy Poehler, Da’Vine Joy Randolph, June Squibb, Emma Stone, and Bowen Yang”, adelantó la plataforma Max, que transmitirá la previa y también la premiación completa para Latinoamérica.

Desde 1929, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos lleva adelante esta ceremonia para reconocer a artistas, directores, técnicos y distintos representantes de la industria cinematográfica mundial.

“Tras la transmisión en vivo, la audiencia podrá revivir los mejores momentos de la gala en Max, donde la ceremonia estará disponible durante tres días”, detallaron desde Max.

AL/JJD

Laura Di Marco y Hugo Macchiavelli animan el pase. Es un bloque de relleno y ambos lo saben. El clima navideño avanza en La Nación+ con la gracia de una infección urinaria. 

Di Marco informa que hoy luce un vestido dorado. 

—Acorde a la Navidad —dice—. Qué le parece.

Por las dudas, Macchiavelli cierra la conversación:

—Qué luminosa —dice.

La movilera Carla Ricciotti transmite desde Alto Palermo, donde se está llevando a cabo La Noche de los Shoppings. No hay diferencias con la cobertura de un accidente de tránsito.

—Hay un montón de gente, ¿eh? —observa Di Marco.

Las imágenes admiten un margen de duda.

—Después de las siete de la tarde empezaron los descuentos, que van hasta el 50% —informa Ricciotti, eufórica—. Es un mundo de gente.

—Hay muchísima gente —insisten los conductores.

La cámara muestra una vidriera con maniquíes. Asoma, insistente, una chica de doce o trece años.

—¿Qué le pediste a Papá Noel?

La entrevistada se planta frente al micrófono. Sonríe. Entonces, con total impunidad, habla:

—Le pedí que toda la gente que odio se muera. 

Un breve silencio atraviesa la transmisión.

—Ay, no. 

Laura Di Marco ríe. La movilera acompaña.

—Vamos a salir por todos lados —dice.

Los conductores coinciden: se generó un viral. Un momento intrascendente, que no les interesaba ni siquiera a los propios involucrados, será repetido millones de veces.

—Es un chiste —explica Macchiavelli—. Una broma.

—Claro, es un chiste —repite Di Marco..

—Un chiste —acuerda Ricciotti.

La chica no coincide ni disiente. ¿Fue una broma, realmente? Ríe con tensión, no responde nada. Hay algo extraño en su expresión. Podría doblar cucharas con la mirada. 

Navidad en la Televisión Pública

A la medianoche, el canal transmite un festival navideño de cuarteto cordobés protagonizado por las figuras de la productora Día & Noche. Una hora después de su horario habitual, a la una de la mañana, comienza Feliz Vida con el doctor Bernardo Stamateas. 

—Son las doce —asegura el conductor Hernán Lirio— Ahora sí.

Brindan con un líquido amarillo no gasificado. Están sentados en un sofá de dos cuerpos. Entre ambos se remueve, inquieto, el perro Ramoncito. Frente a ellos, sobre una mesa ratona, están apilados como al descuido veinte o treinta libros del doctor Stamateas y un portarretratos con la foto de un perro, probablemente el propio Ramoncito.

—No hay nadie, en la historia de la Humanidad, que haya influenciado tanto a la gente como Jesús —reflexiona el doctor, con la copa todavía en la mano. 

—Fue el primer influencer —coincide Lirio.

En distintas ocasiones, ambos insinúan que esta emisión se realiza en vivo. Luego Stamateas cambia su bebida por un mate. El conductor, por su parte, informa que una vez, cuando trabajaba en una conocida FM, le tocó estar al aire en Nochebuena.

—Bueno, como ahora —carraspea—. Y me di cuenta de que mucha gente sola nos escuchaba.

Lirio concluye que incluso existe la posibilidad de que alguien se encuentre mirando el programa. Stamateas ofrece consuelo a ese eventual televidente, al que imagina melancólico y amargado.

—No hay que tener grandes exigencias ni hacer grandes balances. A mucha gente le agarra la crisis de la mitad de la vida y empieza a hacer el balance. Eso nos bajonea más. 

Ambos subrayan que la función de la emisión de hoy es hacer compañía a los que están solos del otro lado. 

—Estamos con ustedes.

Un zócalo invita a enviar mensajes por Whatsapp o en las redes sociales. 

—Hay que recordar cosas lindas —propone Stamateas.

A esa altura del programa, abandonada la impostura del alcohol, ya los dos están tomando mate.

A la mañana siguiente en C5N

El móvil transmite desde un control de alcoholemia sobre Avenida del Libertador, a la altura del Parque Carlos Thays. Luego, extensa nota sobre las fotos familiares que los integrantes de la Scaloneta publicaron en redes sociales. Interrumpe Diego Lewen desde el móvil:

—Hay un conductor que se niega a hacerse el control —anuncia Paula Marussich.

La cortina musical subraya que pasó algo.

—Aparentemente es un diplomático ruso. Se negó a presentar documentación y a acceder a ningún tipo de control. 

—Mirá vos.

La especulación geopolítica se adueña de las horas siguientes. La cámara muestra un Volkswagen blanco detenido sobre la acera. En el asiento del conductor, un hombre habla a través de un celular. Hay paranoia y resaca.

—No existe inmunidad diplomática para esto, ¿no? —pregunta una periodista en el estudio.

La respuesta no es concluyente. 

Zócalo: Se niega a bajarse del auto.

—Es extraño lo que está sucediendo —opina el movilero—. Yo entiendo la convención de Viena. Ahí hay unos hombres hablando, no sabemos si son de la Embajada o qué.

Lewen entrevista a aparentes funcionarios rusos de la Embajada. Nadie entiende nada.

—Sin comentarios —dicen.

Zócalo: El diplomático muestra videos de misiles a la prensa.

Dos horas más tarde, entra en escena un ruso con remera de Nueva Chicago. Dice llamarse Fedor. Lewen explica que se trata de un hombre que vio lo que estaba pasando y se acercó hasta el lugar para ofrecerse como intérprete.

—Le pregunté por la camiseta de Nueva Chicago y me dijo que un amigo de él lo llevó a Mataderos justo un día de partido, y que vio la cantidad de gente que había, se enteró de que es un equipo de la segunda división y le tomó cariño y afecto. 

—¿Are you borning in Russia? —pregunta alguien.

Una sospecha avanza: en realidad, el hincha de Nueva Chicago es ucraniano. Más adelante, otro diplomático ruso es detenido por el control de alcoholemia. Se presenta una señora que asegura ser abogada y traductora pública de idioma ruso. 

—Este señor, Fedor, que dice que es ruso, no me consta que lo sea —dice, con acento eslavo—. Nadie le pidió que se identificara. Además no sabe castellano, traduce cualquier verdura. No me resultaría sorpresa si está pidiendo asilo político.

—Vos viste, Diego, la identificación —pregunta una periodista desde el estudio.

El movilero responde que no.

—En Navidad, nada menos —continúa la entrevistada—. Parece una caza de brujas. Detienen a uno, detienen a otro. ¿Por qué no detienen a los de la Embajada de Israel, Estados Unidos, Inglaterra? Son países intocables. 

Un movilero de otro canal reacciona con indignación:

—Hay otros diplomáticos que los detuvieron, soplaron y se fueron sin problemas —dice.

—Llamen al Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto —insiste la mujer—. Debe haber alguien de guardia. Que haya una persona coherente, que sepa la legislación, explique. Porque si no, los que vemos los programas nos preguntamos: “¿qué es esto?”. Ninguno de los que está acá tiene la más pálida idea de nada.

Zócalo: ¿Los rusos chatean entre ellos?

La relevancia del testimonio no queda clara. 

Horas después en LN+

Móvil en el mismo lugar de Avenida del Libertador, a las seis de la tarde. Los rusos ya se fueron, pero la confusión se prolonga. Un grupo de agentes de la Policía de la Ciudad asisten a una persona que está tirada sobre el asfalto. 

Zócalo: Atropellaron a una agente de tránsito.

—Aparentemente fue el taxista que está más adelante —jadea la movilera.

El taxista está parado junto a su auto.

—¿Qué fue lo que pasó? —pregunta la periodista.

—Me puteó —dice—. Tengo el semáforo en verde, se paran en el medio de la calle.

La situación es, otra vez, extraña. Un movilero lo increpa:

—¿No viste que atropellaron a alguien? Por eso estamos todos acá.

—No terminamos de entender qué pasó —asegura la periodista de La Nación+.

Luego vuelve a interrogar al taxista:

—¿Usted atropelló a la chica?

—No, yo no —dice—. Yo estoy parado en el semáforo en rojo. Abre el semáforo, quiero pasar, se corren los periodistas y el de casco verde me dice: “Mogólico hijo de puta”. Ese tarado que está parado ahí.

Señala a alguien detrás de la cámara.

—¿Hubo una discusión entre ustedes?

—Claro, me bajé para que me putee en la cara. 

La periodista insiste, incisiva.

—¿Y esto tiene algo que ver con la chica que atropellaron?

El taxista es enfático:

—Nada —dice—. ¿Qué pasó? ¿La lastimaron?

SR/DTC

—El sacerdote, en la Antigüedad, cortaba a un animal en un acto sacrificial —explica Alejandro Fantino, con aura de predicador—. Estaba todo el pueblo mirándolo. Miraba las entrañas y decía: “habrá tormentas y el Éufrates se desbordará”. Nosotros los periodistas, desde hace 120 años más o menos, cuando las democracias se establecieron en el mundo occidental, somos el sacerdote que corta las entrañas de la realidad.

Jony Viale da a entender que él también es graduado universitario.

—“Lo dice la tele” —explica, irónico, haciendo una imitación del espectador promedio durante 120 años.

Más adelante, Guada Vázquez informa que ella es licenciada en Ciencias Políticas. Trepidante, la cortina musical anticipa la inminencia de una revelación.

—Vino este tipo y nos pateó el culo —dice Fantino, en referencia al Presidente—. Yo creo que la gente nos odia. 

Mira a izquierda y derecha, como si temiera un insulto desde atrás de algún decorado.

—Perdón que sea tan brutal en TN —baja la voz, comparte un secreto—. No nos quieren mucho.

Viale reacciona rápido, sin sorpresa.

—Yo no tengo ningún problema con eso, no le tengo miedo —se frota las manos, desafiante—. Es odio, porque se dan cuenta de que hay operadores, sobres y todo eso.

Vázquez asiente, circunspecta. Nico Wiñazki rompe el silencio:

—No se puede generalizar —advierte.

Intentan cambiar de tema, pero Fantino insiste:

—Yo creo que el encono es porque durante mucho tiempo fuimos los dueños de la única palabra. El editorial escrito ahí, y el tipo que desayuna con bronce y se para en la tele. 

Viale discrepa: el problema son los periodistas corruptos.

—Es por lo que te dije antes —insiste, nervioso—. El periodista que juega por plata, el operador, lamentablemente existen. 

—Hubo un abuso de esas operaciones —interviene Vázquez—, de editorializar permanentemente. Sin información, sólo opinión. 

Luego opina que la sociedad debe reconocer el trabajo de los periodistas de investigación, y asegura que ella forma parte de ese gremio.

 Fantino, ecuánime, acepta la objeción.

—Yo hablo del periodista dueño de la palabra —dice—, son dos o tres en cada medio. 

Todos repudian a los ensobrados y a las operaciones de prensa. Son cosas que suceden en otras señales de noticias o, a lo sumo, en otros programas de los que no participa ninguno de los presentes. No hay señales visibles de cinismo, miradas de soslayo ni sonrisas con complicidad. La atmósfera en el estudio se enrarece. Una inquietud atraviesa la pantalla y llega hasta la audiencia: si ellos tienen razón, entonces la ficción somos nosotros. 

Zócalo: La relación de Milei con el periodismo

Pasan un fragmento de la entrevista realizada al Presidente en la Misa del Gordo Dan. Milei habla de sus cinco perros desde lo que parece el trono de un emperador romano:

—Desafortunadamente, yo no tengo la grandeza espiritual de ellos —gruñe, se le erizan los pelos—. Yo no olvido ni perdono. Yo sé todo lo que me hicieron. Todos. Yo te puedo decir “tábula rasa” en política porque entiendo la lógica de la mierda que se mueve cuando pasan esas cosas, el quilombo de los que te llenan el marote… entiendo todo. Pero estos operadores sucios, no. Mentirosos seriales, no. 

—¿Bancás al brazo armado de La Libertad Avanza? —interroga Viale cuando finaliza el video.

Fantino hace un bache de cuatro o cinco segundos. 

—¿Si lo banco? No me gusta responder con sí o no —contesta, elusivo—. “¿Le sigue pegando a su madre? ¿Sí o no?”.

Viale sonríe, irónico, tal vez nervioso.

—Es una pregunta tramposa —concede.

Fantino asegura que el Gordo Dan representa una nueva forma de conexión con la gente. 

—Tiene otra forma de entender y mirar la realidad. Es tan válido como lo que hacemos nosotros, los tradicionales —concluye, insistente. 

La imagen se vuelve oblicua, como en un espejo que estira las figuras hacia arriba y hacia los costados. Todo es tan relativo que cualquier embrujo es posible. Fantino despeja las tinieblas:

—Yo lo llamo “ley de graverdad” —dice.

El popular conductor explica su teoría del mundo dislocado. 

—Cuando Newton propone la ley de gravedad, el mundo empezó a tener más certidumbre porque a partir de eso se empezó a pensar con el método inductivo, que es el método de las ciencias: “todos los cisnes son blancos porque todos los que vi son blancos, hasta que aparece uno negro”.

—Sí.

—En este caso creo que los smartphones, las plataformas, las redes sociales. Ahora Guada sale, tuitea algo y rompe la noche —se entusiasma—. Tiene más poder que cualquier canal.

El argumento finaliza de manera abrupta:

—No hay verdades —tartamudea— y hay una ley de la gravedad que nos caleidoscopiza el mundo. 

Vázquez reflexiona sobre el uso de la inteligencia artificial, y asegura que Mario Pergolini dijo que el consumo en redes sociales está segmentado por edades, y los más jóvenes creen en las noticias que ven en las redes.

—Eso es peligroso porque no todo lo que se viraliza es cierto —informa.

El consenso es, otra vez, unánime.

—Fijate el significante que usaste —señala Fantino—. “Creen” en las noticias. Las noticias son una cuestión de fe.

Quizás por efecto del maquillaje y la iluminación, su cara se vuelve borrosa, se deshace.

24 horas más tarde

Un hecho concreto irrumpe en TN: se estrelló un avión en San Fernando. La realidad, en forma de accidente aéreo, es trágica. El tema es objeto de conversación durante el pase entre Viale y los conductores de A dos voces. 

—El piloto y el copiloto sobrevivieron a la caída —informan—, pero murieron en la cabina a causa de la asfixia con monóxido de carbono. 

La cortina musical es tensa. 

Los tres coinciden en que sus fuentes manifestaron una buena relación entre los pilotos fallecidos y la familia Brito, propietaria de la aeronave. Viale asegura que el hecho abre un interrogante acerca de la rápida actuación de las fuerzas del Estado. ¿Estaban los bomberos provistos de las herramientas adecuadas como para romper el fuselaje y rescatarlos a tiempo? 

—Lo más claro es que fue un accidente —lamenta.

—Su partida de San Fernando fue normal —asegura Marcelo Bonelli—. Y la partida de Punta del Este también. Algo pasó.

—Un error técnico o un error humano —insiste Viale.

—Hoy hablábamos con pilotos, con gente experimentada en aeropuertos internacionales —gesticula Bonelli—. Ahí donde está la parte de césped ponen otro tipo de cosas que traban los aviones y siguen de largo. 

Viale coincide, alarmado por el mal estado de la pista de aterrizaje y la falta de planificación. 

—Había doscientos metros entre la casa y el aeródromo —dice—. Siguió de largo y se comió una casa.

Sin expresar indignación ni críticas a nadie en particular, se discute acerca del correcto mantenimiento de los aeropuertos. En imágenes, el humo negro invade todo. Una bola de fuego atraviesa la pantalla.

SR/DTC

La pregunta por la verdad, que dio inicio a la filosofìa occidental, encuentra su respuesta definitiva en un inspirado Alejandro Fantino:

—Vivimos una época de dislocaciones —reflexiona el carismático animador, en tono crepuscular:

—Dislocaciones —repite Luis Majul, espástico.

El entrevistado asiente.

—Supera a la palabra “cambio”. Cuando algo cambia, lo hace dentro de un mismo sistema. Cuando algo se disloca —Fantino gesticula, sostiene un bulto imaginario—, la dislocación cambia todo lo que está arriba.

Aparece un gráfico que demuestra que ya casi nadie consume televisión por fuera de YouTube. 

—La verdad, la palabra única, no pertenece más a los medios —declara Fantino, solemne.

Majul levanta el índice.

—A los medios clásicos —señala, asertivo.

 —Yo creo que es más que eso, los medios clásicos tienen la palabra del poder. Eso se quiebra, como se quebró con la aparición de los tipos móviles de Gutemberg —Majul se rasca la pera—. Vos fijate que YouTube tiene 18 años. Cuando Gutemberg inventa los tipos móviles, la reforma de Lutero se produce 80 años después. Para mí el mundo hoy está dislocado por la aparición de las redes sociales, y sobre todo por YouTube.

Majul mueve un lápiz en el aire.

—Antes, cuando vos y yo levantábamos la mano y decíamos “está pasando algo”, una buena parte de la sociedad se conmovía. Y ahora, Carlitos2024 nos gana la discusión porque la comunicación es horizontal, y está bien que así sea. ¿Eso decís?

La epifanía es interrumpida, desde el zócalo, por la publicidad de una empresa de medicina prepaga.

Fantino se exalta.

—La gente ya no piensa como le decían que tenía que pensar. Nos daban la comida masticada, Luis.

—¿Y Milei? —pregunta Majul.

Fantino esboza su teoría de la política cuántica, de la cual considera que el presidente argentino es exponente, y cita a la escritora Marguerite Yourcenar. Más tarde, la abogada y periodista Silvina Martínez comenta los proyectos del Senador Edgardo Kueider.

—Claramente es la agenda de Cristina Kirchner —dice—. No la de Javier Milei.

A continuación, lee en voz alta desde el sitio web oficial del Senado de la Nación.

—En “partido”, dice “Frente de Todos” —resalta—. Quiere trasladar la capital a la ciudad de Paraná.

—Eso no es kirchnerista, es delirante —opina Majul, con inusual sensatez.

—Pero no es de Milei —completa la periodista—. También solicita informes sobre la continuidad del Ministerio de las Mujeres y de la Diversidad. Esto es de 2024. Claramente, la agenda de Cristina.

—Una agenda que atrasa mil años —coincide el conductor, ya en la melodía habitual.

Finalmente, Martínez informa que Kueider también es ñoqui del Pami. Se hace el silencio en el estudio.

—Vos fijate lo que pasó acá —interviene Fantino—. La interpretación, muy válida, de Silvina, es que Kueider pertenece al kirchnerismo. Ahí es donde yo digo que nosotros, los medios tradicionales, pecamos de soberbios. 

Socrático, sostiene que la gente no es boluda y recuerda un dato de la realidad: el senador acompañó al oficialismo en las últimas votaciones. 

—Tal vez la gente quiere tragarse este sapo, y seguir votando a la Libertad avanza igual. 

Con esfuerzo, Martínez refina su razonamiento:

—Hay que reconocer los orígenes de Kueider —explica—. Que haya votado un proyecto de Milei no lo hace mileísta. 

Fantino habla con parsimonia.

—Aristotélicamente, podríamos decir entonces que en esencia es kirchnerista —concede—, y en accidente es mileísta.

Los tres se despiden satisfechos, con la certeza de que la verdad apareció en algún momento de la conversación, pero es probable que no estén de acuerdo en cuándo sucedió.

Un rato más tarde, en canal 9

El histriónico Diego Recalde se presenta como un hombre libre gracias a las redes sociales. Quizás por eso, está vestido con bermudas y remera a rayas. Mariano Llinás, de aspecto más tradicional, lo observa reclinado contra el apoyabrazos de un sillón. Pronto advierte que cayó en una trampa.

—Dos cineastas, directores, hombres de la cultura —los presenta Romina Manguel, con picardía.

Recalde se presenta como un perseguido por la AFIP kirchnerista. También afirma que en el país había listas negras y que lo echaron de un diario que tenía negocios con el kirchnerismo. Desafiante, asegura que va a seguir diciendo sus verdades en todo momento y en cualquier lugar.

—Porque esta lengua es mía, no del Estado —dice.

Luego agradece haber nacido en este siglo.

—¿Naciste en este siglo? —pregunta Llinás.

Se produce una conversación acerca de la situación del cine argentino. Llinás sostiene que la discusión debe ser profunda, y que reducir el problema al peronismo o al comunismo no conduce a nada.

—Vamos a hablar de manera madura, razonable —propone Recalde.

Añade que el kirchnerismo y Massa dejaron a 7 de cada 10 chicos pobres, y el cine argentino se financia con impuestos y emisión monetaria.

—Esos 7 chicos pobres de cada 10 están sosteniendo algo que la pregunta ética que uno debe hacerse como artista es: ¿esto es lo primordial? ¿Esto es lo trascendental? —el tono sube, Recalde es vehemente— Cuando yo tengo en Argentina un 37% de personas que no tienen cloacas, un 40% de personas que cocinan con garrafa. En Almirante Brown no hay agua potable. Cuando vas al supermercado y pagás el doble, esos impuestos también financian la Cultura. Los impuestos empobrecen a la gente para que otros puedan realizar un sueño. 

La epifanía ocurre en forma de revelación: la verdad es simple, no depende de ningún dato y puede ser enunciada por cualquier orate con buena retórica. Una incomodidad atraviesa el estudio, como si hubiera sido cometido en cámara, con total impunidad y a la vista de todos, un delito hasta ahora no tipificado. 

—¿Estás diciendo que los pobres pagan para cumplirle la fantasía a los progres que quieren hacer cine a la FUC? —interroga Manguel.

—Es un poco maximalista —opina Llinás.

—Volvimos al Medioevo, Mariano —se exalta Recalde—. Tenemos a un tipo que se levanta a las seis de la mañana, en el conurbano, y financia tu cine.

—Es muy eficaz lo que hacés. Te tengo que felicitar. Lo fabuloso es que uno no puede contestarte. Yo nunca te había visto y me parece que sos muy bueno —lo señala con admiración sincera, le habla a Manguel—. Es como esos que hacen cosas con los globos. Es globología. Participaste de un curso de globología y ahora estamos todos acá con el globo. Es fabuloso. Yo me declaro derrotado. Así es imposible pensar en profundidad.

Más adelante pierde la paciencia:

—Todo lo que dijiste son boludeces —dice—. Si todo se financia con el hambre de los pibes del Chaco, vendamos la Casa Rosada. Cortemos los paraísos de la calle y vendámolos como madera.

Hace el gesto de un serrucho en el aire. 

—El cine no tiene nada que ver con los pobres —concluye, terminante—. No hay ninguna relación.

Después de acomodarse las bermudas en el sector de la entrepierna, Recalde asegura que Perón fue pionero en el robo de bebés y que Massera, Isabel y Videla fueron socios. 

—Es importante saber que nada de lo que se dijo acá es verdad —enfatiza Llinás—. Nuestro simpatiquísimo amigo estableció una ficción sobre lo que pasó en los 70, digna de Julio Verne.

—Vayan a las hemerotecas, muchachos —se indigna Recalde.

Entonces se produce la última epifanía de la noche, ese instante en que la verdad aparece.

—Así empezó Milei —dice Llinás—. Esto es Milei. Él podría ser Presidente.

—¿Estás con ganas de hacer una carrera política? —pregunta Manguel.

Recalde, inefable, sonríe con humildad.

—Estoy con ganas de seguir diciendo la verdad —responde.

SR/DTC

—Esta es la fiesta de la celebración —arenga Luis Ventura, confuso, con el saco desaliñado—. Esta es la fiesta de la industria. Esta es la fiesta de la televisión más poderosa de todos los medios de comunicación. 

En el salón, el espacio entre las mesas es amplio como una pista de aterrizaje en el desierto. Pasan mozos con bandejas poco vistosas, sin chocarse entre sí. Algunas caras reconocibles aparecen en las inmediaciones del escenario: Marcelo Bonelli, Jonatan Viale, Aníbal Pachano, Luis Novaresio. El anonimato se expande más allá de la tercera o cuarta mesa. En las más alejadas, es posible que estén sentados hasta los camarógrafos, tiracables y recepcionistas de Aptra. La industria es un espacio en que la persistencia, a la larga, siempre es premiada. Transmite el canal América TV.

—Acá está la noticia, el instante, la actualidad. 

Ventura fuerza el entusiasmo, como si sus palabras fueran capaces de construir una realidad alternativa. A causa de la pandemia, se excusa, este año harán entrega de los premios correspondientes a 2022 y 2023. Luego anuncia las futuras entregas de los Martín Fierro del fútbol y del teatro, que se suman a las tres o cuatro que ya se realizaron este año, y subraya que la de hoy está dedicada a la televisión por cable. Para finalizar, elogia el servicio de gastronomía y la seguridad privada. 

—Morfen, festejen —dice—. Festejemos esta industria.

El clima en general es distendido. Hay comida y bebida y todos se sienten inclinados a darle la razón. La noche amenaza con ser larga, y la fiesta recién empieza. 

Media hora después

La atención mengua a medida que se suceden los premios, la mayoría de las veces por duplicado, a programas emitidos durante distintos años. En ocasiones, da la impresión de que los mismos premiados no recuerdan de qué se trataba la emisión de la que formaban parte. El ambiente se tensiona por primera vez con la premiación de La cruel verdad, el programa conducido por Esteban Trebucq en A24 durante 2023.  

—Escuchamos al pueblo trabajador, creo que supimos ver lo que estaba pasando sobre el país —se vanagloria el periodista, con la estatuilla en la mano—. Porque el año pasado se impuso la mayoría silenciosa sobre la minoría ruidosa. Es un dato, es la realidad.

Un murmullo se extiende por el auditorio. Trebucq saca pecho.

—La cruel verdad es que durante dos décadas se afanaron la verdad —dice—. Se la robaron, o lo intentaron. Pero, ¿saben qué? No pudieron. Gracias, Aptra.

Treinta o cuarenta minutos más tarde, una réplica parece llegar desde el discurso de Rolando Graña, acreedor de un Martín Fierro por el mejor Programa de Interés General 2023.

—Mi solidaridad con Marcelo Longobardi, con Ernesto Tenembaum, con María O´Donnell, con Facundo Pastor y con tantos colegas que han sido tratados injustamente de ensobrados —dice Graña.

La cámara se detiene en Guillermo Andino, que se hunde en su asiento.

—Nosotros solamente somos cronistas. Nos equivocamos, en todo caso. Pero no somos ensobrados. Los ensobrados son los que están en el poder.

Todos aplauden. 

Una hora más tarde

Miguel Ángel Rodríguez presenta un homenaje a la actriz China Zorrilla, a diez años de su fallecimiento. El público está disperso, hablando visiblemente sobre cualquier cosa. 

—Se preguntarán por qué estoy acá —dice—. Yo también me lo pregunto.

No se entiende si es una excusa o un chiste. Por las dudas, el público aplaude. Sobrevuela la pregunta de qué tiene que ver la actriz uruguaya con la televisión por cable. La duda se diluye rápido. El homenaje es aceptado como parte de la función, o directamente se lo ignora. 

A los 15 o 20 minutos 

Ganadora del Martín Fierro a la Mejor Conducción Femenina de 2023, Carolina Amoroso sube al escenario con una bandera venezolana.

—Venezuela libre —se le quiebra la voz, conmovida, desproporcionada—. El pueblo que tanto, tanto, tanto me inspiró. Sepan que un día, más temprano que tarde, va a llegar la libertad. Y les pido, por favor, a los colegas, que no hagamos un periodismo que crea en una equidistancia boba, hagamos uno que entienda que a las cosas hay que llamarlas por su nombre, que no es el trabajo de los periodistas pararnos a mitad del camino entre los victimarios y las víctimas. 

No todos aplauden. La cámara muestra a Marina Calabró y Rolo Barbano besándose. 

Siete u ocho estatuillas más tarde

A esta altura todos comieron, bebieron y la mayoría fue premiada. Muchos ya se retiraron. La atención es escasa y se vuelve notoria la inquietud por finalizar el evento. Eduardo Feinmann obtiene un galardón.

—Lo reciben sus compañeros —aclara Karina Mazzocco.

—No soy Eduardo Feinmann —aclara uno al micrófono, con la estatuilla entre sus manos—. Él no pudo estar acá, se levanta muy temprano. 

—Felicitaciones por este logro —concluye Leo Montero.

Se van sin aplausos.

A las 23:57

Karina Mazzocco y Leo Montero no se ponen de acuerdo en la denominación del rubro que presentan. Él dice que se trata de “Producción integral de TV” mientras que ella asegura que se llama “Producción general de TV”. 

—Producción integral-general —concluye Montero, ecuménico.

El ganador es Facundo Pedrini, de Crónica TV.

—Crónica produce desde la ausencia —dice, luego de agradecer a Aptra, a sus colegas, a su familia y amistades—. Es un canal que cuenta lo que no sale en ningún lado. Ausencia de historias, ausencia de portales, de política, ausencia de Estado, ausencia de Dios —el silencio se vuelve místico—. Es un momento extraño en la comunicación, donde todo el mundo habla de comunidades. Yo prefiero seguir hablándole al pueblo argentino, y seguir produciendo un canal que hace de la solidaridad, y no de la sensibilidad, una manera de narrar.

Los aplausos son módicos. Montero lo despide del escenario:

—Muy amable —dice.

Cinco estatuillas después

Homenaje al programa A dos voces, que ya lleva 30 años al aire, y en particular a su conductor histórico, Marcelo Bonelli. Pasan un clip con imágenes de Bonelli entrevistando a Carlos Menem, Néstor Kirchner, Lula, Hugo Chávez, Mario Vargas Llosa y Javier Milei. Cuando finaliza el video, aparece Bonelli en el escenario con una gigantografía de sí mismo al fondo.

—Nuestro compromiso con el periodismo, nuestro compromiso con la verdad y nuestro compromiso con la gente que nos escucha —dice el veterano conductor, con emoción—. Todo lo demás es cartón pintado.

Barbano y Calabró siguen besándose. Luego, ella consulta algo en su teléfono celular.

A la una y cinco de la madrugada

A dos voces obtiene el Martín Fierro de Oro 2023. Luis Ventura se los entrega a los conductores.

—Se hizo un poco largo, pero ameritaba —se excusa Karina Mazzocco.

Bonelli vuelve a dirigirse al público.

—Sólo quiero decir que siempre hay agresiones en la política, hay roces siempre —dice—. Ahora, hace deiz años. Nuestra respuesta tiene que ser el trabajo honesto, el trabajo sincero, transparente, y cumplir con nuestro rol. Que los demás digan lo que quieran. La consigna mía es: “viva el periodismo, carajo”. 

Los aplausos son escasos pero unánimes. Calabró y Barbano ya no están presentes. Para entonces, en realidad, en las mesas de Costa Salguero ya no queda casi nadie. 

Miércoles a la noche en TN

Bonelli y Edgardo Alfano exhiben las cuatro estatuillas obtenidas, incluyendo la de oro, y agradecen nuevamente a Aptra. Luego presentan un informe sobre el senador Edgardo Kueider, detenido en Paraguay con US$200.000 en efectivo.

—Escándalo en el Senado —titula Bonelli.

Zócalo: Senador K detenido.

La información es escasa: el dinero estaba en negro y, según Bonelli, el Senador quedará detenido. Luego, presentan un panel con Francisco Paoltroni, Lourdes Arrieta, Martín Tetaz y Margarita Stolbizer. Los invitados felicitan a los conductores por los premios Martín Fierro obtenidos. El bloque cierra con una discusión sobre la corrupción del kirchnerismo, el posible pacto con Milei y la necesidad de la ley de ficha limpia.

SR/DTC

Miércoles a la medianoche

El programa Feliz vida, de la Televisión Pública, transmite una enseñanza de la que se desprenden muchas conclusiones: los problemas en la vida no deben ser ignorados, pero pueden ser neutralizados si se los reduce a formulaciones simples. La felicidad es posible siempre y cuando las preguntas sean inocuas. Quien las responde, sin dramatismo y con sonrisa bondadosa, es Bernardo Stamateas, acompañado por el conductor Hernán Lirio y el perro Ramoncito. 

El tema de hoy es el enojo.

—Estás manejando y un tipo baja con un palo —ilustra el doctor con amabilidad—. ¿Qué hacés?

—La gente está re sacada —se asombra Lirio.

Una tribuna formada por diez o doce personas formula preguntas que Stamateas responde con sospechosa pedagogía. 

—Yo exploto cuando los varones de mi casa no bajan la tabla del inodoro —confiesa una participante—. ¿Está bien o mal que los mande a otro baño?

El doctor identifica conceptos, explica actitudes y propone ejemplos fáciles de reconocer.  

—La convivencia es la búsqueda de acuerdos —define, oracular—. Hay que buscar algún tipo de solución. 

Arrullado por sus palabras, el perro Ramoncito se duerme antes del final del programa.

00:30 horas

Empieza un late night show patrocinado por una empresa de medicina capilar. Conduce Horacio Cabak desde el teatro Lola Membrives. La sala está repleta de personas que ríen y aplauden. Una banda con saxo y trompeta musicaliza con canciones sobre el pelo. Después de un monólogo sobre la inminencia de la calvicie en algunas personas, el conductor presenta al cantante Cae y al periodista Bebe Contepomi. Ambos hablan de rock y cuentan anécdotas sobre la caída del cabello. La conversación gira en torno a la cantidad de hombres que, igual que ellos, se sometieron a tratamientos capilares. 

—Antes era una vergüenza —opina Contepomi. 

—Ahora es lo más normal —afirma Cae.

Contepomi cuenta a la audiencia que él salió al aire en el noticiero más visto de Argentina el mismo día en que le fueron implantados en el cráneo pelos de la nuca, y nadie se dio cuenta. El programa induce a la perplejidad. ¿Alguien lo mira? ¿Qué pasaría si alguno de los invitados no hablara sobre el cabello? ¿Pasan una edición distinta cada vez, o es la misma todas las noches? Casi sobre el final, con énfasis de predicador evangelista, el periodista de rock asegura que el tratamiento de la marca patrocinante es el único en el mercado que no pela a las personas por completo. 

Entre las 2:30 y 6:30

La 9 de Julio nocturna, a la altura del Obelisco. Algunos autos y colectivos se desplazan sin apuro mientras suena música clásica de Radio Nacional. El tránsito por la avenida es cada vez menor, pero nunca se interrumpe por completo. Al pie de la pantalla, un zócalo informa las temperaturas de todo el país. Entre las cuatro y las cuatro y media la niebla es tan intensa que sólo se vislumbran los faros de unos pocos autos. ¿Por qué estoy viendo esto? El amanecer, que se produce a las 5:15, es el momento más inexplicable de la transmisión.

7 de la mañana

Luego de un breve programa sobre actualidad agropecuaria producido en Trenque Lauquen, comienza el noticiero con la conducción de Silvia Fernández y Alejandro Puertas. La escenografía es austera y probablemente no haya cambiado mucho en los últimos veinte o treinta años. El ambiente es engañosamente cálido, relajado. Se habla del clima, deportes y espectáculos musicales. Un columnista informa sobre accidentes de tránsito y el estado de los servicios y los accesos a la ciudad de Buenos Aires. Más adelante, los conductores leen las tapas de los diarios. El tono se vuelve espeso a medida que avanza el noticiero, pero sigue siendo neutro. Hay noticias policiales, internacionales y cobertura con un móvil frente a los tribunales de Comodoro Py, donde dentro de cuatro o cinco horas el juez Julián Ercolini tomará declaración al expresidente Alberto Fernández. De pie frente al imponente edificio, una esforzada Laura Mayocchi informa que todavía no llegó nadie.

11:30 horas

Al término de un programa con rutinas de ejercicios físicos y otro con consejos para la prevención del cáncer de mamas, empieza una nueva edición del noticiero, con el mismo equipo de periodistas en la mesa. Mayocchi informa que Alberto Fernández está declarando en Comodoro Py. Abajo a la derecha, una mujer traduce al lenguaje de señas.

Zócalo: El expresidente está acusado por la contratación ilegal de seguros.

A causa de la lluvia, el tránsito sigue complicado y se produjo un choque en Camino de Cintura.

A las 4 de la tarde

Luego de la transmisión de festivales viejos de música folklórica en distintas ciudades del interior del país, Denise Dumas abre Nuevas Tardes con un compilado de videos sobre la reciente discusión entre Yanina Latorre y Nancy Pazos. No queda claro por qué se odian, pero lo hacen con fervor. Mercedes Ninci opina que Pazos siente envidia porque Yanina Latorre midió más que Pampita en el programa de Susana Giménez. Pasan un informe donde Latorre asegura que la periodista deja bombachas sucias en los camarines. Esto dispara una discusión que se prolonga más de lo necesario. 

—Nancy no usa bombacha —dice alguien.

El programa finaliza con un playback de la cantante Taky Natali, exnovia de Ricky Maravilla.

6 de la tarde

La conversación con Cacho Rubio vuela alto:

—¿Cómo pasaste de ser un poeta al periodismo de espectáculos? —pregunta el conductor del programa, Ronnie Arias.

—En mi vida todo es casualidad —responde Rubio, risueño, con aire nostálgico—. Fundé el movimiento poético platense, hacíamos poemas ilustrados y viajamos por toda América Latina.

Durante su adolescencia, cuenta, fue amigo de Facundo Cabral, que era de Berisso. Un día empapelaron la ciudad de La Plata con poemas.

—La gente, cuando se levantaba, en vez de ver los afiches de políticos, leía poesía.

A pesar de sus formas, el entrevistado no narra ningún hecho ilícito. Para Rubio, la poesía y el periodismo de espectáculos son transgresiones similares. El tránsito de una al otro es tan natural que no requiere explicación, como el amanecer de unas horas antes.

—Mis padrinos fueron Pepe Parada y Gerardo Sofovich —el veterano periodista ríe con complicidad—. “Vos sos platense, entonces sabés agarrar las diagonales. Eso nos gusta a nosotros”, me dijeron. “Nosotros somos tus padrinos, entonces tenés que cuidarnos”. 

Ronnie Arias lo festeja con entusiasmo, mientras su carrot cake languidece en el plato.

8 de la noche

El noticiero central empieza con un extenso informe sobre la declaración de Alberto Fernández en Comodoro Py. Felizmente el equipo de periodistas es otro, pero las noticias son las mismas: deportes, espectáculos, un nuevo detenido en el caso de María Cash, y un temerario informe sobre el impacto del aumento del agua en las próximas facturas. Con respecto al clima, después de la intensa tormenta se esperan días más cálidos y soleados. 

10 de la noche

En la telenovela mexicana La desalmada, los personajes sufren y se aman con la misma intensidad. A lo largo de sucesivas escenas, los besos apasionados se interrumpen porque alguno de los involucrados maldice de repente, recuerda algo o abandona el decorado sin explicaciones. Circula la certeza del embarazo de una de las protagonistas, aunque no está claro quién es el padre. Los hombres aparecen con el torso desnudo, y los escotes de las mujeres son amplios. 

11:59 horas

Suena el Himno Nacional Argentino. A su término una placa de Feliz día, el programa donde los conflictos tienen soluciones simples, anuncia otro viaje al fin de la noche. 

SR/DTC

Son tiempos difíciles para la ficción. Cuesta entender, a veces, cuál es el límite entre la pantalla y la realidad. En el horario central de TN, Marcelo Bonelli cumple una función tranquilizadora. El conductor y periodista es una cara familiar, reconocible, que hace un recorrido por las noticias del día. Su estilo combina tradición y modernidad.

—¿Hay una lanzamiento de Elon Musk hoy, no? —dice.

La cortina musical es un redoble trepidante que, por ahora, no tiene ninguna relación con lo que hay ante las cámaras, ni con nada en particular. Nadie está emocionado ni expectante. Bonelli luce profesional, distante, como si todo en el fondo le diera lo mismo. Son las seis y media de la tarde, está al aire desde temprano y es posible que ya quiera irse a su casa.

—Así es, Marcelo —responde el astrónomo invitado, Diego Bagú—. Es la sexta prueba del cohete de Space X. Es el cohete más grande en tamaño, el más potente en toda la historia. Es la única carta que tiene Estados Unidos para regresar a la luna de manera tripulada.

Aparece un cohete enorme sobre una plataforma de lanzamiento en un paisaje árido del sur de Estados Unidos. La pantalla se vuelve voluptuosa. En la punta del cohete hay atada una cinta que flamea al viento.  

Bonelli no se deja impresionar. 

—Marina, y cómo es —tartamudea, confuso—. Contanos, cómo está previsto, dentro de un rato.

La aludida vacila.

—Ahora le vamos a hacer preguntas con muchísimos detalles a Diego, que es el especialista —responde al cabo de unos segundos, como si Bonelli la hubiera agarrado de sorpresa.

El conductor la reta.

—No te achiques, que vos también sabés bastante —dice, paternalista—. No te achiques, dale.

El cohete vibra en la pantalla, desafiante. A su alrededor, el cielo interminable del desierto. Un zócalo informa que el lanzamiento será a las 19. La periodista y el astrónomo comentan las características técnicas del vehículo interestelar. Ambos enfatizan que es grande y se admiran de su enorme tamaño. Bonelli los interrumpe, levemente irritado.

—Ahí está hablando Elon Muks, justo en este momento.

En las imágenes, Musk habla desde una tarima al aire libre, junto al cohete. Está vestido como astronauta. No hay traducción.

—Es la base de lanzamiento que Space X tiene en la frontera con México —explica el astrónomo.

—¿Esto es un acuerdo con la NASA o es sólo actividad privada? —lo interroga Bonelli.

Bagún es categórico, además de entusiasta: Space X cambió el paradigma del acceso al espacio. La empresa le brinda a Estados Unidos la posibilidad de volver a la luna, e incluso de viajar a Marte. 

—Ha hecho cosas impensadas en la historia de la astronáutica —dice.

—Ajá.

Sobre el atril desde donde habla Musk aparece un código QR con la leyenda: “Scan or regret”. 

—Vamos a escuchar lo que dice Elion Musk, a ver —propone el conductor.

Una locutora traduce en simultáneo.

—Les doy la bienvenida a este evento —dice—. Es algo especial, algo que va a cambiar la vida de todos —Musk mira directo a la cámara—. Ahora pueden escanear el código QR que aparece en la pantalla y participar de esto. Esta oferta sólo es válida durante esta presentación. No pierdan esta oportunidad.

La locutora es errática, como si no entendiera su propia traducción. 

—Entrando con su celular, en el link, van a poder ingresar y utilizar sus criptomonedas.

La escena se vuelve irreal. Los cohetes en pantalla ahora son tres, uno más grande que el otro. Musk se desenvuelve con la gestualidad de un pastor evangelista. No queda claro si las palabras coinciden con el movimiento de sus labios. 

—Es una oferta increíble que no se la pueden perder —la locutora sigue adelante—. Estamos acá para celebrar esta oferta especial y para que nos apoyen y crean en nuestras misiones. Escaneen el código QR y sigan las instrucciones. 

Zócalo: Expectativa por la presencia de Trump.

—Pueden abonar con bitcoins —finaliza la locutora.

Bonelli ofrece una interpretación:

—Quiere capitalizar —dice con ironía—. Es el millonario más importante del capitalismo, ahora, ¿no?

Luego advierte, extrañado, que la cantidad de naves espaciales se multiplicó en la última parte de la transmisión.

Minutos más tarde, el usuario de X @allinargy difunde un corte de la escena y afirma que las imágenes que levantó TN eran una transmisión falsa de YouTube. “Clásico scam donde ponen un QR prometiendo que si depositás un BTC te devuelven 2 ETH”, dice. El libertario @therealbuni es todavía más explícito: “TN está pasando un video trucho de Elon Musk con una estafa. El video dice que escanees el QR para recibir plata pero si lo hacés te saca toda la guita”. Y remata: “Periodismo de calidad”.

Ambos posteos se viralizan en pocos minutos. Para entonces, Bonelli ya está hablando del clima en la ciudad de Buenos Aires.

Martes a la noche en La Nación+

Después de pasar una entrevista a Máximo Kirchner, Pablo Rossi, Eduardo Feinmann y un Luis Novaresio arremangado y de camisa a rayas ejecutan sin fisuras la melodía de la indignación. Cuando el recurso se agota, Rossi se pone solemne. 

—Hay algo que a mí me preocupa en un sector de los seguidores del Presidente Milei —informa, con cautela.

La música anuncia una inminente crítica al gobierno.

—Tengo miedo de que terminen pareciéndose al kirchnerismo —dice—. Tanto combatís a tu enemigo, que te parecés a él.

Feinmann es contundente:

—El problema es el fanatismo —dice—. Y cuando el fanatismo te lleva a pronunciar cosas como “guardia pretoriana”, “brazo armado” y “soldados del Presidente”, eso ya lo vivimos. 

Rossi elogia la Misa del Gordo Dan. A continuación explica que una cosa es decir algo en un programa de streaming, y otra cosa muy distinta es hacerlo en un acto político. 

—El marco es otro, las palabras tienen un valor.

Pasan imágenes de un acto de La Libertad Avanza con iconografía filonazi. Enardecido, Feinmann recuerda que la novia del Gordo Dan es funcionaria del gobierno. La cortina musical se vuelve abrumadora. Novaresio, hasta ahora en silencio, opina que la verdadera batalla cultural la dan Sandra Pettovello cuando desarma comedores truchos y Patricia Bullrich al eliminar los piquetes. 

—Los obsecuentes en la Historia Universal son los primeros traidores —subraya.

Se hace el silencio en el estudio. Por las dudas, los otros dos se manifiestan de acuerdo.

A la medianoche en la Televisión Pública

“Feliz vida” está conducido por el periodista Hernán Lirio, su perro Ramoncito y  Bernardo Stamateas, quien se presenta en X como psicólogo, sexólogo clínico, escritor, conferencista internacional y licenciado en teología. Los tres —incluyendo al perro— son bondadosos durante la mayor parte del tiempo, pero eventualmente parecen sórdidos.

—¿Está bien discutir? —pregunta Lirio, con un termo bajo el brazo y un mate en la mano.

Stamateas sonríe desde un sillón. Sobre una mesa ratona se apilan libros de su autoría.

—Sí, porque la discusión es la búsqueda de los acuerdos —responde—. Y es la liberación de la tensión.

—¿Discutir o debatir? —insiste Lirio.

—Son sinónimos. 

El conductor invita al público a enviar mensajes para el doctor por Whatsapp, pero informa que este canal de comunicación todavía no funciona. Esta semana, además, no anduvo la casilla de e-mail del programa. Más tarde, a raíz de la consulta de una participante de la tribuna, Stamateas señala que la empatía es ponerse en lugar del otro.

—Alguien se cae en un pozo —ilustra—. Viene otro, lo mira y sigue de largo. Eso es tener cero empatía. En cambio si alguien se cayó en un pozo, viene otro y se tira en con él y dice “pobre, está sufriendo”. 

—Exceso de empatía —asiente Lirio, como un alumno aplicado. 

—Si alguien se cayó en un pozo, ¿qué haría la empatía operativa?

—Trato de ayudarlo, llamo al 911.

—Me pongo en sus zapatos pero sin sufrir —explica el doctor y advierte sobre el exceso de empatía.

—Es muy común ver gente en situación de calle y sentirte mal, que te agarre una angustia horrible —asegura Lirio.

Stamateas es categórico:

—Lástima, a nadie —dice.

La cámara enfoca a Ramoncito, el perro lanudo.

Zócalo: Hoy hablamos de nuestras inseguridades.

SR/DTC

El 21 de noviembre es el Día Mundial de la Televisión, una efeméride impulsada por la ONU desde el año 1996 y que busca propiciar el uso responsable de la televisión como uno de los principales canales de difusión de información pública.

Aunque para las generaciones actuales, se puede pensar que Internet es el medio de difusión más importante, lo cierto es que la web ha ofrecido a la televisión nuevas herramientas y recursos que, más que desplazarla, la han potenciado, como por ejemplo las difusiones en directo y el acceso a contenidos audiovisuales desde cualquier lugar y desde cualquier dispositivo.

¿Por qué celebrar un día para la televisión?

La idea central de este día, que puede ser extrapolada al resto de los medios de comunicación, es que la televisión sirva como agente de difusión de noticias e información que sea relevante e enriquecedora para los habitantes del mundo.

Programas que promuevan la cultura de paz, que eduquen para mejorar las capacidades de desarrollo económico de las naciones y que brinden información veraz y fidedigna de sucesos importantes.

Estos son los objetivos que se persiguen en un día como hoy, relegando y quitando importancia a los programas de telebasura que suelen inundar las cadenas de televisión y que, lejos de enriquecer a las personas, solo sirven de entretenimiento de mala calidad.

Un ejemplo de esta televisión responsable es el canal de ONU Videos que se produce en las seis lenguas oficiales de la Organización: árabe, chino, español, francés, inglés y ruso. Entre las producciones más destacadas figuran:

Herramientas para pensar el Día Mundial de la Televisión en la actualidad

De acuerdo con la ONU, en tanto fuente de consumo de video, la televisión sigue ocupando el primer puesto. En tiempos en los que los dispositivos digitales e inteligentes son cada vez más numerosos y diversos, sorprende observar que la cantidad de hogares con televisores en todo el mundo también continúa creciendo.

Lejos de ser un problema, el organismo propone que “la interacción entre las formas emergentes y tradicionales de transmisión” se presenta como una excelente oportunidad para crear conciencia a nivel mundial.

La ONU propone como tópico: “Los problemas importantes que enfrentan nuestras comunidades y nuestro planeta”. Asimismo, el ente puntualiza que las temáticas principales que “preocupan a nivel mundial”, abarcan “los derechos humanos, la paz, la seguridad y el desarrollo”.

De esta forma, el Día Mundial de la Televisión se presenta como la oportunidad ideal para dimensionar la importancia y el alcance que tiene este medio a nivel mundial y también para adoptar las nuevas tecnologías con el fin de transmitir contenido audiovisual con mensajes relevantes.

NB

—Con la mano libre se desabrochó el cinturón, la otra mano se cerró en mi nuca —afirma Johny Viale, incómodo, con la mirada hacia abajo—. No me podía mover. Tiró de mí. Sacó su pija por encima del boxer y me la acercó a la boca. 

El clima en el estudio se enrarece. Una sensualidad extraña y al mismo tiempo familiar lo invade. Viale traga saliva. De inmediato, un zócalo informa que se trata de una denuncia: “Los libros porno de Kicillof”. Con alivio indisimulado, el conductor muestra el libro Cometierra en cámara. 

—Todo esto lo leen chicos de 13, 14, 15 años en la provincia de Buenos Aires —enfatiza.

Viale se relaja. Ahora juega de memoria, pero la música es de tensión.

—Vamos a ver al Ministro de Educación de la Provincia, Alfredo Sileoni, justificando que esto es literatura.

Pasan el video de una entrevista realizada por Eduardo Feinmann en Radio Mitre. Con más oficio que Viale, Feinmann imposta la voz para que no queden dudas de que está leyendo. El tono es grave, inapelable.

—Con la mano libre se desabrochó el cinturón —dice—. La otra mano se cerró en mi nuca. No me podía mover. Tiró de mí. Sacó su pija por encima del boxer y me la acercó a la boca —se pone nervioso—. ¿Esto es literatura, para usted? ¿En serio?

—Sí, eso es literatura, Feinmann —responde el Ministro.

Luego, Viale y Nico Wiñazki discuten sobre la naturaleza de la literatura.

—Tenemos la Odisea de Homero, el Quijote de Cervantes y Cometierra —ironiza Viale.

Wiñazki asegura que la autora del libro no ganó ningún galardón, como afirmó en X la Presidenta del Instituto Cultural de la Provincia, Florencia Saintout.

—Hay libros que dicen cosas peores de otro modo —opina, reflexivo—. El Marqués de Sade, por ejemplo.

Viale lo interrumpe. 

—Cuidado con la sexualización de la niñez —advierte—. Estás entrando en un terreno muy border, Kicillof.

La cortina musical es demoledora.

—Lolita de Nabokov —se exalta Wiñazki.

—Una cosa es la educación sexual, lo podemos discutir. Preservativos, anticonceptivos, enfermedades de origen sexual.

—Por supuesto —ratifica Jessica Bossi.

—Otra cosa es meterles en la cabeza a una nena de 12 años, a un nene de 12 años, esta porquería.

A continuación muestra un manual para docentes con ilustraciones de penes y vaginas.

Zócalo: “El ministro de educación de Kicillof defendió el uso de libros con contenido sexual en escuelas”.

—Se puede hablar desde otra altura —Wiñazki recorre las páginas de Cometierra y mira de reojo a la cámara, buscando complicidad—. Lolita de Nabokov. Que se reparta Cometierra de Dolores Reyes genera una ganancia muy grande para estas editoriales. 

—Ah, yo no lo había visto por ese lado —se asombra Viale.

—Por supuesto, es una lectura obligatoria. Se imprime. Evidentemente, tiene una ideología similar a la del partido de gobierno.

—A Kicillof —subraya el conductor.

—Hay mucha literatura. Lean Rayuela, lean al Marqués de Sade —insiste Wiñazki—. ¿Ustedes conocían a esta autora?

Lee en voz alta la cantidad de reimpresiones que tuvo el libro y lo tira sobre el escritorio.

—Un bestseller —concluye con desdén ilustrado.

Mientras tanto, en La Nación+

Desorbitado, Pablo Rossi habla sobre la negociación del gobierno con los gremios que integran Aerolíneas Argentinas. Es difícil saber dónde termina el deseo y empieza la información. 

—De ninguna manera el Estado se queda con Aerolíneas —asegura, taxativo—. De ninguna manera. No hay chance. No hay fisuras en el gobierno —dibuja una fisura en el aire—. No hay nadie que ponga un matiz.

Luego advierte que hay que resolver algunas cuestiones con el Congreso y presenta un fragmento de una entrevista en Radio Mitre al Jefe de Gabinete, Guillermo Francos:

—O sea, si no se la entregan a los empleados, o no se privatiza, ustedes están dispuestos a cerrar Aerolíneas Argentinas —sintetiza el periodista.

—Exactamente —responde Francos.

Feinmann escucha y asiente en silencio, con los ojos entrecerrados. El pase ingresa en un loop donde los temas y la indignación se repiten. Ya no habrá ninguna novedad, ninguna primicia, y él está cansado. Rossi, eléctrico, recién empieza su programa. La necesidad de estirar el bloque, sumada al énfasis característico del periodista cordobés, generan argumentos cada vez más descarnados. Habla como un inquisidor, pero también como un enajenado.

—Se acabaron los piquetes del aire —informa—. Ojalá tengamos buenas noticias.

Feinmann se despabila, alterado.

—La gente quedó de rehén, secuestrada por estos inútiles —dice.

Móvil con Carola Suárez en la puerta de donde se lleva a cabo la reunión entre el gobierno y los gremios. La periodista es enfática: hay total hermetismo, no se sabe nada, no hay trascendidos, rumores ni absolutamente ningún tipo de información.

—Si el Congreso no acompaña y los gremios no acompañan, listo, se cierra —reitera Rossi—. Me da la sensación de que el Gobierno encontró la manera de encauzar a los gremios.

Feinmann se acaricia el pelo, tenso, como si el énfasis de Rossi lo irritara. 

—¿Viste los que se quedaron varados treinta horas? El Dibu… —dice el cordobés.

Entonces Feinmann pierde la paciencia.

—Eso es otra cosa que no tiene que ver con los argentinos —explica—. Fue British Airways. Nada que ver.

Rossi ríe, incómodo, como si lo hubieran descubierto in fraganti. La intervención lo desintegra. Ya no parece demente. 

—Sí, nada que ver —concede.

—Echale la culpa a British.

La tensión se disuelve. Durante el resto del pase hablan sobre la situación judicial de Cristina Fernández de Kirchner. Ahora vibran en la misma frecuencia. Rossi no exagera el histrionismo y Feinmann no se duerme. 

Martes a la mañana en La Nación

—Son obras literarias que están dentro de una currícula para chicos de primaria —asevera Malena de los Ríos.

Fúnebre, Antonio Laje manifiesta dudas: la Provincia dice que los libros se distribuyen en bibliotecas, para alumnos de últimos años del secundario, y que su lectura no es obligatoria.

—El problema es que están en bibliotecas —insiste la periodista, levemente escandalizada—. Hay denuncias de los padres porque los chicos decían: “nos obligan a leer esto en voz alta”. La denuncia es que en la primaria se daban estos libros.

Laje recibe un mensaje por Whatsapp. Lee en voz alta:

—Soy Nuria, de Padres Organizados —dice—. Los textos están sugeridos para el secundario. Lo grave es que, en la crisis educativa que hay, esta sea la agenda del Ministro.

De Los Ríos luce incómoda. Laje la fulmina.

—No se distribuyeron en la primaria —dice.

Ella se defiende:

—Esa fue la primera denuncia.

Pronto llegan a un acuerdo: el descontrol en la Provincia de Buenos Aires es tan grande, que nadie sabe qué pasa. 

Un dato después en Ciudad Magazine

Desde el piso, Yuyito González presenta un informe sobre la entrega de los premios a los personajes más clickeados en 2024. 

En el video, un movilero entrevista en la alfombra roja a la propia Yuyito González vestida de fiesta, ayer a la noche. Cada tanto, la conductora levanta la vista y saluda como si pasara alguien detrás de cámara. Todo parece legal, pero turbio. Al fondo, un panel exhibe a los auspiciantes del evento: Peugeot, Flow, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el enigmático canal Ciudad Magazine.

—¿Y en el amor cómo te sentís? —pregunta el movilero.

—Maravillada, hermoso todo, sorprendente, es una relación desafiante. Es muy motivadora, por ser de quién se trata.

De vuelta en el piso, Yuyito conversa con sus panelistas.

—Qué linda que estás —le dice a Lola—. ¿Quién te viste?

—Nadie. Esto me lo compré en Punta Cana.

—¿Y pensás ir de vuelta? Traeme uno.

—Me encantaría volver. Mensaje para mi marido que nos está mirando. Además, es fanático de Milei.

Todos ríen con amabilidad. Son insulsos pero educados. Yuyito relata la noche de gala.

—Empezó a las siete y creo que terminó a las diez —dice—. Yo me fui antes.

En las imágenes se observa una entrega de premios en el salón de un hotel no muy lujoso ni grande. Podría ser, también, una módica fiesta de quince. La estatuilla representa a un dedo índice que presiona algo que podría ser un botón o un timbre. Las mesas están ocupadas por celebridades de segunda y tercera categoría. Sobrevuela un aire de leve monstruosidad. Un par de extras con aspecto siniestro circulan mirando de vez en cuando a la cámara. 

Antes de que la tristeza invada el estudio, Yuyito informa que está nominada al Martín Fierro Latino en Mejor Conducción, pero no va a asistir al evento de premiación en Miami.

—Coincide con algunas fechas en las que tengo actividades con mi novio. Pero son actividades “oficiales”. No puedo explayarme mucho, coincide con visitas internacionales en esas fechas —sonríe, misteriosa—. Entonces, me voy a quedar en Buenos Aires.

SR/DTC

En una primera visualización, realizada desde los clips que circularon en X, mi cerebro rechaza la entrevista que realiza Yuyito González como a un par de córneas incompatibles, mal trasplantadas. El Presidente elogia su propio coraje para desfinanciar universidades nacionales, mientras fundamenta sus medidas económicas con cifras irreales o abiertamente falsas. Luego canta “Libre”, de Nino Bravo, con las manos de la conductora entrelazadas. Manifiesta que los zurdos no se bañan, cuenta una anécdota de Giuseppe Verdi, habla de su perro sin aclarar que está muerto. 

El algoritmo de X me suministra otras alternativas para racionalizar lo que acabo de ver. Menem, recuerda alguien, generaba un escándalo similar cuando bailaba y cantaba por televisión, o salía a pasear con la Ferrari Testa Rossa mientras avanzaban las privatizaciones. La aparición de Milei en el programa matinal de Yuyito González es funcional a su estrategia de reivindicación de los 90, una década cuya memoria es problemática desde hace más de veinte años. 

Ella me resulta inescrutable. Por momentos, su performance parece el producto de un acuerdo de algún tipo. A él, en cambio, se lo ve entusiasmado, de a ratos exultante. La ministra Sandra Pettovello observa a distancia:

—Vino Sandra para estar monitoreando que no me pusiera divergente —informa el Primer Mandatario, con pudor balbuceante.

—¿Se puso divergente? —consulta la conductora. 

—Más o menos —responde Pettovello.

Todos ríen. Nadie tose en el estudio.

Lunes a la mañana en Ciudad Magazine

El Presidente asegura que, gracias a las redes, echó a la excanciller Diana Mondino en menos de treinta minutos. Yuyito González se toca la nariz con la yema del pulgar.

—Esas son decisiones muy fuertes —dice, con calidez maternal—. Estás muy atento.

Milei opina que los funcionarios involucrados en el voto favorable a Cuba son traidores a la Patria, y que está buscando la manera de echarlos a todos. La conductora elogia su coherencia.

—Es algo que me enamora a mí de este hombre —mira a cámara, con convicción, como si supiera exactamente a quién se dirige—. No encontrás tanta gente con valores. Con honestidad. Que no está pensando qué ventaja sacar. 

Más adelante, el Presidente informa sobre su rutina:

—Hay días que me levanto a las seis y media de la mañana y le mando un mensaje a alguien —sonríe con picardía—. Y si no, me levanto a las seis de la mañana, porque se levanta alguien.

—Cierto —asiente Yuyito, cómplice.

—O sea, vos —enfatiza el Presidente. 

Ella se toca la nariz.

—Yo me levanto a las seis para venir a hacer el programa —bebotea, lo toma a él de la mano—. A las seis y media nos mandamos mensajes. Y yo le digo: “Quedate durmiendo, amor”. Pero él es muy amoroso.

—¿Qué pasa si no te mando el mensaje?

—Ay, ¿si no me lo mandás? —gesticula—. Si no me lo mandás, puñalada en el corazón. 

—¿Al de quién?

—Al mío —responde Yuyito—. Me autoflagelo.

Risas atragantadas.

—Preguntaba para saber si se trataba de un magnicidio —dice Milei—. Mirá que hay 46 millones que me tienen confianza.

Se recomponen.

—Cómo va intensificándose el nivel de atención del mundo entero hacia tu persona —se asombra la entrevistadora—. No solamente acá, conferencias, de todos lados te llaman, sino también del exterior. ¿Cómo llevás ese impacto en vos?

Milei se pone solemne. 

—Esta es la gran diferencia con todos los políticos —asegura—. Para mí, la Presidencia es un trabajo más. 

Vuelve sobre su libreto habitual. Señala que, gracias a su gestión, la inflación bajó del 17.000% al 28% anual. En un extenso monólogo, asegura que él no gobierna mirando encuestas y justifica el recorte a las universidades. En el cierre de su intervención, vincula el robo a la oficina de Martín Lousteau con una negativa de la UBA a ser auditada. Yuyito le pregunta por su pasión por los Rolling Stones.

Suena “Brown sugar”.

—Hay distintos elementos que explican cómo soy —reflexiona Milei, como si estuviera hablando de alguien que no es él mismo—. Por un lado el arquero de fútbol que llegó a estar en el plantel profesional de Chacarita, tenés el cantante de rock, tenés el economista…

—Sos medio adolescente todavía —interrumpe ella.

Él se ríe, complacido.

—Vos porque sos madraza —dice—. Querés que me comporte como un adolescente porque te gusta jugar el papel de madraza. Bueno —carraspea, finge incomodidad—. Bueno, se suponía que no íbamos a hablar de esto.

Ambos recuerdan la presentación de Milei en el Luna Park.

—¿Te aburrías en el aula? Viste que los chicos muy inteligentes se aburren.

—Me aburría mucho —confirma él.

—Claro, porque sos muy, muy inteligente.

El Presidente asiente, entusiasta y serio a la vez. A continuación, los dos interpretan canciones de Elvis Presley. Milei enumera sus preferidas. Como un chico en el recreo, cuenta anécdotas que leyó en Wikipedia. 

Miércoles a la tarde en LN+

Hay barras, estrellas y la cara sonriente de Donald Trump por todas partes. Esteban Trebucq comenta el apabullante triunfo del candidato republicano en las elecciones de Estados Unidos. Luego presenta un discurso de Milei en 2022.

—Esto es un acto de este loco que parece que la vio —dice—. Miralo

Milei ruge ante la módica multitud de Parque Lezama:

—Y rueguen que Estados Unidos salga de las garras de tipos como los demócratas, Biden y Kamala Harris, porque le va a seguir yendo peor a los Estados Unidos. Porque no paran de caer en los índices de libertad económica. Por lo tanto, esperamos que puedan volver a resurgir de la mano de Donald Trump.

—Este loco la vio —se sorprende Trebucq—. Ayudame a entender esto.

El analista político Juan Mayol suspira, cruzado de brazos.

—Está relacionado con lo disruptivo, con la frustración de la gente, con la caída de viejos paradigmas y viejas formas de ver la realidad.

Coinciden en que Milei y Trump expresan la misma indignación de la gente. Si no fuera por las banderas norteamericanas que los envuelven, flotaría la duda de cuál de los dos ganó las elecciones. 

Mayol se acomoda el cuello de la camisa. La cortina musical es amenazante. 

SR/DTC