“Siempre sentí que es mucho más difícil para una mina, y para mí lo fue, ocupar un lugar de primera mañana donde la voz de la política o la economía sigue siendo mayoritariamente masculina en materia de opinión. Vos viste que las columnas de los domingos en los diarios son de varones, los que conducen mayoritariamente programas —muy mayoritariamente—de política y de economía son varones. Como si el saber de la opinión política y económica fuese una voz predominantemente masculina y eso no cambió mucho”.

“Por eso cuando entro a Metro, donde el resto de los conductores eran todos varones —salvo el programa de Wainraich que conduce con Julieta Pink—, me decían que ‘necesitaban poner una mina’. Y yo decía ‘bueno, al revés, preguntémonos por qué costó tanto que una mina llegue’. A mí me costó mucho más que a mis compañeros de camada poder llegar a tener un lugar propio en primera mañana, que es un horario ‘caliente’”.

Quien da cuenta de este panorama es María O’Donnell en el programa On the record (Cenital), una de las pocas periodistas mujeres, entre otras excepciones, que conduce un programa en la radiofonía mainstream argentina. Es difícil pasar por alto el capital social con el que contaba María cuando dio sus primeros pasos en el periodismo. Si a ella, integrante de la familia O’Donnell, le costó llegar, ¿cómo es para el resto de las mujeres que no cuentan con contactos de antemano?

Ahora bien, ¿es tan así? ¿Qué pasa con el lugar qué ocupamos las minas en los medios?

Como consumidora casi adicta a todo tipo de medios, se me hacía cada vez más difícil pasar por alto la preponderancia de varones en la mayoría de los espacios. Lideran, opinan, marcan agenda, hablan de “los temas que importan” y dan o quitan la palabra a su antojo, pues ellos son quienes están al frente. A priori esto produce que estemos todo el tiempo consumiendo miradas y voces sesgadas, donde no entran ni la voz, ni la perspectiva ni las problemáticas de las mujeres. Acompañamos, complementamos, pero no protagonizamos.

El recorrido de esta nota propone evidenciar a través de un relevamiento cuantitativo la predominancia numérica de los varones al frente de los programas de radios, canales de cable y de aire, y streams más vistos y escuchados de la Ciudad de Buenos Aires.

Alerta spoiler: los datos arrojaron que el 68,72 % de los conductores son varones frente a un 31,09 % de mujeres, esto significa que 7 de cada 10 son tipos. Yendo a un análisis cualitativo, la mayoría de los programas liderados por conductoras son magazines de actualidad, tendencias, entrevistas a personalidades, infantiles y cocina. 

De acuerdo con los datos que arrojó el sitio Totalmedios (elaborados por Kantar Ibope Media), las cinco radios AM más escuchadas en el trimestre de julio a septiembre fueron Radio Mitre, Radio 10, Rivadavia, La Red y El Destape AM 1070. En estas emisoras se contabilizaron un total de 89 conductores varones y 27 conductoras mujeres. En ningún caso, las mujeres están al frente de programas en los horarios más “calientes” de la mañana. Las pocas afortunadas, como es el caso de Cristina Pérez, Nancy Pazos y Marcela Feudale, tienen programas diarios a partir del mediodía. Mientras que el resto comparte la conducción junto a compañeros varones, o bien solas pero durante los fines de semana. Un caso que evidencia este escenario es el de Radio Rivadavia, la emisora que menos diferencia presenta en paridad de género, sin embargo, solo Cristina Pérez mantiene un programa de lunes a viernes, mientras que las nueve conductoras restantes tienen espacio solo los fines de semana, este es el caso de Débora Plager, Guadalupe Vázquez y Camila Dolabjian. Profundizando esta tendencia se ubica Radio La Red, cuya única voz femenina es la de Clara Mariño y se la puede escuchar solo los domingos a las 8 de la mañana. Estamos en condiciones de afirmar que si el periodismo político es un terreno predominantemente de varones, en materia de deportes este concepto se agudiza.

Según Totalmedios, las cinco radios más escuchadas en el mes de septiembre fueron La 100, Aspen 102.3, Radio Disney (de la que no hay información disponible, por lo que, en su lugar, se relevó Radio Pop 101.5, ubicada en el sexto puesto del ranking mencionado), Rock and Pop 95.9 y Mega 98.3. 

El relevamiento arrojó que hay 49 conductores y 12 conductoras. Elizabeth “La Negra” Vernaci, Lizi Tagliani y Gabriela Radice son las únicas tres mujeres al frente de programas matutinos. Si bien a priori podría verse como una diferencia positiva en comparación con las AM, hay emisoras que ni siquiera cuentan con mujeres, como es el caso de ASPEN. 

En el caso de La 100 no tiene programas conducidos únicamente por mujeres. Las únicas tres lo hacen junto con compañeros varones de mayor trayectoria o peso en los medios, como es el caso de las duplas Guido Kaczka-Claudia Fontán, Mariano Peluffo-Julieta Prandi y Sergio Lapegüe-Mariela Fernández.

Otro caso llamativo es el de la Rock and Pop, que presenta un plantel notoriamente masculino con excepción de la periodista Carolina Orden, quien comparte la conducción del programa “A otra cosa mariposa” de lunes a viernes a las 19 hs, junto con un compañero varón; y le da voz al único programa de toda la grilla a cargo de una mujer, que se emite los domingos a las 7 am.

Siguiendo con los canales de stream —probablemente una nueva oportunidad perdida para democratizar los espacios y achicar las brechas de género— de acuerdo al ranking de En Directo Stream, los canales Luzu, Olga, Carnaval, Blender y Gelatina lideraron las visualizaciones en el mes septiembre de 2025 (mes en que comenzó el relevamiento).

Si bien en algunos canales no se ve una marcada diferencia entre la cantidad de varones y mujeres al frente de programas, es probable que se deba principalmente a las grillas mucho más acotadas en comparación con los medios tradicionales.

En el caso de Gelatina, si bien hay 5 varones y 4 mujeres al frente de programas, ellos tienen mucha mayor presencia en la grilla así como en los horarios centrales. Este es el caso de Pedro Rosemblat y Matias Colombatti, quienes conducen de lunes a jueves en las franjas principales, mientras que el “El Triángulo de Hierro”, a cargo de Agustina “Sugus” Leunda, solo tiene aire los días viernes y “Que olor”, conducido por Noelia Custodio y Charo López, se emite solo los días martes.

Algo similar ocurre en Luzu: no hay una diferencia tan marcada en la cantidad conductores y conductoras, sin embargo, los programas principales están a cargo de varones, mientras que las mujeres conducen espacios que no se emiten todos los días, como es el caso de Carina Zampini, Victoria Garabal y Karina “La Princesita”.

Olga, a priori, parece más parejo en cuanto a la presencia de mujeres en horarios y programas relevantes, pero no así en cantidad, dado que los varones cuadruplican la cantidad de mujeres en la conducción (16 varones y 4 mujeres). La primera mañana está conducida por Nati Jota y tiene otra figura fuerte por la tarde como es Lizi Tagliani, sin embargo, cuenta con programas conducidos netamente por varones, como es el caso de “Faltan varones”, “Paren a Olga” y “Golgana”. 

Carnaval también presenta una diferencia notable en la cantidad de varones y mujeres al frente de programas. Tal vez el único punto a favor es que tiene tres programas liderados por mujeres: Viviana Canosa, Mariana Brey y Juana Viale (éste último se emite una vez por semana), pero las figuras “fuertes” del canal siguen siendo tipos.

Dentro de los streams analizados, el caso más extremo es el de Blender, que directamente no cuenta con conductoras mujeres. El único programa es “Soundtrush”, a cargo de la presentadora Mikki Lusardi pero no forma parte de la grilla diaria. 

En el caso de los canales de noticias de la televisión por cable más vistos, si bien mantienen un formato más tradicional donde la conducción de noticieros se conforma con parejas, el número de conductores varones duplica al de mujeres: de acuerdo al relevamiento, hay 110 varones conductores frente a 56 mujeres. 

Los programas políticos en horarios centrales, siguen siendo un territorio de varones. Las mujeres que logran poner un pie son excepciones, como es el caso de Cristina Pérez, María Laura Santillán, Débora Plager y Carolina Amoroso con programas diarios a partir del mediodía, mientras que Nancy Pazos, Daniela Ballester y Laura Di Marco cuentan con programas semanales por la noche. El resto de las mujeres que logran tener un espacio propio conducen programas de espectáculos, como “Chicas pochocleras” (Barbie Simons y Fernanda Arena); entrevistas, como “Un día en la Vida” (Alexia Toumikian) y “Right now” (Julieta Camaño); música (Miss Bolivia); y ciencia (Lucila Entín).

Por último, en el caso de los canales de aire, la diferencia de conducciones por género no parece ser tan holgada en comparación con el cable. Se relevaron 95 conductores varones y 64 mujeres. Tal vez esto se puede explicar por la programación más “liviana” que presentan las grillas desprovistas casi por completo de programas políticos, y abocadas mayoritariamente a magazines de interés general, programas de espectáculos, cocina, infantiles y entrevistas. En este caso, las conductoras son numerosas: Mirtha Legrand, Gerogina Barbarosa, Moria Casán, Verónica Lozano, Pamela David, Mariana Fabbiani, Wanda Nara, Belén Ludueña, Yanina Latorre, Juana Viale, Panam, Flor de la V, Carmen Barbieri, Marcela Tauro, Jimena Monteverde, Laurita Fernández, Susana Rocasalvo, Belén Francese, Andrea Rincón, Karen Reichardt (flamante diputada) Tamara Petinatto, Marcela Baños y Coki Ramírez, solo por mencionar a las más conocidas. “Opinión pública” es el único programa político conducido por una mujer en la televisión de aire. El programa de Romina Manguel se emite los domingo a las 22 hs.

A 10 años de la última ola feminista ¿qué logramos efectivamente? Los números presentados señalan una clara desventaja numérica a la hora de liderar y conducir espacios en los medios de comunicación más relevantes. Entonces, ¿quiénes nos representan? ¿Dónde está la voz de las minas? ¿De qué hablan las que pueden estar? Y, en todo caso, ¿alcanza solo con estar? 

Son todos tipos, falta la mitad del mundo

Así comienza la descripción de la cuenta de instagram Son Todos Tipos, una iniciativa creada por tres mujeres que se proponen evidenciar la predominancia de varones en lugares de decisión y, además, meterse en la conversación, disputar sentido y mostrar otra mirada.

“Hoy, lo que más nos preocupa es la sobrerrepresentación de varones en casi todos los espacios de poder. En los medios, por ejemplo, la presencia masculina domina no solo la conversación: domina la edición, la producción y la agenda. Nosotras quedamos como espectadoras de contenidos que no están pensados para nosotras. Y también está la violencia online, que crece y busca expulsarnos del espacio público digital —ese lugar donde pasamos horas cada día. Por eso quisimos generar un espacio propio: un lugar donde podamos pensar, reírnos, compartir, y también poner sobre la mesa los temas que nos tocan desde una mirada feminista. Y todo esto se repite también en la política: no hay una sola gobernadora mujer en el país. Las decisiones que afectan a toda la población se toman desde una lógica muy reducida. Y mientras tanto, la inteligencia artificial —que debería ser ‘el futuro’— se construye desde la mirada de un puñado de tipos blancos de clase media alta. Todo eso también nos preocupa”, señala Candela Villalonga Zalazar, cofundadora de STT, politóloga y doctoranda (UBA).

Por si no lo habías notado, en efecto, Argentina no cuenta actualmente con gobernadoras mujeres, tampoco se las puede ver en el equipo económico del presidente y nunca lideraron el triunvirato de la CGT. No importa cuando leas esto, las minas —salvo escasas excepciones— no conformamos los espacios de poder. 

En el libro La rosca política (Siglo XXI), su autora Mariana Gené, se pregunta: “¿Para ser armador político hay que ser varón? La cartera del Interior, como la Jefatura de Gabinete, es una de las pocas que aún no fue ocupada por una mujer. Si bien otros ministerios históricamente considerados ‘masculinos’, como los de Economía, Industria, Seguridad o Defensa ya fueron comandados por Ministras, en Interior nunca hubo una mujer ni se rumoreó jamás la llegada de una a ese cargo. La bibliografía ha mostrado con claridad que las leyes de cupo o cuotas de género, materia en que la Argentina es pionera, aumentaron notablemente la inclusión de las mujeres en el Congreso, pero también tendieron a encarrilarlas en carreras parlamentarias, en tanto su acceso a cargos ejecutivos en todos los niveles (nacional, provincial, municipal) continúa siendo infinitamente menor”.

En el otro extremo, la investigación publicada en el libro Sin padre, sin marido y sin estado (Siglo XXI), revela que para la agrupación Mujeres Liberales Argentina (MLA), la agenda de cupo paridad también es uno de los principales tópicos de discusión. 

“Si bien la idea liberal clásica, que sostiene que ‘todos somos iguales ante la ley’, las posiciona contra las acciones afirmativas, MLA engarza la demanda por más mujeres en el liberalismo con la demanda de la leyes de paridad. Como señalamos, María (líder del MLA) comenzó su militancia en 2019 con esa agenda en el armado de la Junta Promotora de Hurlingham y en 2024 acompañó a la presentación del primer proyecto de Ley de Paridad de Género en la Corte Suprema de Justicia (…). María compartió los datos que difundieron en la actividad con otras integrantes de MLA: ‘En la Corte Suprema de Justicia de la Nación el 100% son varones, en la Procuración General de la Nación ocupan el 72%, en la Defensoría General de la Nación el 62%, en la Justicia Nacional y Federal el 76% de las Cámaras’; y luego les preguntó, como disparador para abrir el diálogo: ‘¿Por qué, a pesar de rendir bien los exámenes, no eligen mujeres para ser altas magistradas de la Nación?’”. 

En el libro Rompimos el cristal (Paidós), la empresaria y dirigente industrial, Carolina Castro, le pregunta a Julia Pomares, directora ejecutiva de Cippec, su visión sobre el “tema de cupos aplicado a otros ámbitos no necesariamente relacionados a la política”.

“Creo que tenemos que superar una falsa dicotomía que está muy instalada entre el tema de cupos y la meritocracia. Ya se estudió mucho que gran parte de las mujeres que entran al sistema gracias a una cuestión de cupos suelen tener una mejor formación que la de sus colegas varones. O sea, que no entran mujeres peor formadas por una cuestión de cupos. Yo creo que el cupo funciona porque presiona al menos para empezar a generar un cambio. También soy consciente de que existe una falsa dicotomía, sin fundamento empírico, que vincula los temas de cupo en la política con los temas familiares y de parentesco. Esa idea de que si ponés cupo, los hombres terminan incorporando a mujeres solo porque son sus familiares. Yo creo que muchas veces en la política , como también en otros ámbitos de liderazgo, hay mucho nepotismo, lo que no quiere decir que sean siempre las mujeres las beneficiadas. Hay muchos datos que corroboran que hay tantos hijos de como hijas de. Sin embargo, si vos mirás cómo se estructura la política en el conurbano bonaerense, hay muchos más familiares varones en la conformación de los espacios de poder”. 

Por su parte, Magdalena Pérez, cofundadora de STT y politóloga (UBA) afirma: “El cupo fue clave. Gracias a esa ley pudimos empezar a equilibrar una cancha que estuvo inclinada desde siempre. Pero hace rato que quedó corto. Lo que necesitamos ahora es más representación feminista. No alcanza con que haya mujeres: queremos mujeres con perspectiva de género en la política, en la economía, en la música, en todos los espacios donde se toman decisiones”.

“Y déjenme sumar algo que siempre decimos con ironía: el cupo masculino existió toda la vida, aunque nadie lo llame así. Varones ocupando el 90% de los espacios como si fuera lo más natural del mundo. Por eso resulta casi absurdo que cuando nosotras pedimos cupo aparezcan los escándalos. El cupo masculino funciona hace décadas y jamás generó debate”.

“¿Alcanza con el cupo? No, pero fue condición necesaria para llegar hasta donde estamos. Y es un logro enorme del movimiento feminista, de sus pioneras y de quienes lo sostuvieron contra toda resistencia. Argentina es vanguardia en esto, y el mundo lo registra. Es importante recordarlo”.

Tomando este último punto queda claro que sin cupo las minas directamente no estaríamos en el radar, pero también se evidencia que no es suficiente. Volviendo al análisis de los medios, aparece de nuevo la pregunta ¿qué lugar estamos ocupando las mujeres? No estamos ni en los horarios ni en los espacios centrales y, cuando excepcionalmente lo hacemos, la mayoría de las veces estamos escoltadas por alguien que —¡oh, sorpresa!— ¡es un varón! 

Además, parece que tampoco se nos está permitido hablar de todos los temas. La política, la economía y el deporte son territorios repletos de testosterona donde de vez en cuando se nos deja meter un bocado, contar noticias, complementar información o apuntarle datos al conductor despistado. Todo indicaría que las minas estamos destinadas a las columnas sensibles, a hablar de espectáculos y de cocina. También parece que nos queda muy bien dar la hora y la temperatura, y encima estar buena, caso contrario en la tele no podés estar.

Entonces, la discusión ya no debe centrarse exclusivamente en sí estamos o no, sino en cómo estamos, de qué manera y cuestionar esos roles previamente asignados. 

“La estrategia más poderosa sigue siendo la misma: unirnos. Armar redes, tender puentes, y hacernos piecito entre nosotras para llegar a lugares que solas serían imposibles. En un sistema que históricamente nos dejó afuera, la salida jamás es individual. La fuerza está en lo colectivo: compartir recursos, abrir puertas, pasarnos contactos, sostenernos cuando alguna flaquea. También es clave construir alianzas en espacios que no son feministas de entrada, pero donde hay personas dispuestas a mover estructuras desde adentro. No alcanza con estar: hay que ocupar con perspectiva, cuestionar prácticas, proponer otros liderazgos y visibilizar lo que todavía sigue oculto”, finaliza la tercera cofundadora de STT, Victoria Grinstein socióloga (UBA) y maestranda en estudios y políticas de género.

Aclaraciones metodológicas: Los relevamientos se realizaron casi en su totalidad de acuerdo a las información disponible en las páginas oficiales, canales de YouTube y perfiles de redes sociales, tanto de los programas, como de quienes conducen. El análisis comenzó en el mes de septiembre de 2025 y culminó en noviembre. Si bien puede haber cierto margen de error de acuerdo a la información encontrada, eso no cambia significativamente los números que arroja el relevamiento.

*La autora, Soledad De Marco, es comunicadora social, especializada en periodismo y medios (UBA y UCES).

Esta nota de Soledad De Marco fue publicada originalmente en la revista digital Vayaina Mag.

JJD

Cada 6 de diciembre se celebra, en Argentina, el Día del Productor de Radio y Televisión para conmemorar el nacimiento de Paloma Efrón, periodista y conductora pionera en estos medios. En 2022, se cumplieron 110 años de su natalicio.

Más conocida como “Blackie”, dirigió Canal 7 junto a Cecilio Madanes. Produjo múltiples programas entre los que destacan Odol Pregunta y Titanes en el Ring e integró los equipo de Tato Bores, Diálogos con Blackie, La mujer en la tarde, Derecho a réplica, Volver a vivir y La historia del jazz.

Este último programa no fue el único que la vincula al mundo musical. Efrón es considerada la primera cantante profesional de jazz a nivel nacional. Nacida en la colonia de inmigrantes judíos de Basavilbaso, Entre Ríos, a los 21 años participó de un concurso de cantantes de Radio Stentor y ganó el primer premio por la manera en que interpretó “Stormy Weather” de Arlen y Koehler.

Gracias a este concurso, también logró que el empresario Jaime Yenkelevich le ofreciera un contrato para que inclinase por cantar tangos. La conductora, sin embargo, prefirió continuar por el sendero del góspel y el jazz.

Más tarde, integró el elenco de “El otro yo de Marcela” a cargo de la Compañía de Comedias Musicales encabezada por Juan Carlos Thorry-Delia Garcés-Mariano Mores. La obra se presentó en el Teatro Presidente Alvear en 1948.

Además de ganar el concurso musical, a los 21 años, su padre la envió en un viaje a Estados Unidos para que perfeccionara su inglés y conociera en mayor profundidad la cultura afroamericana por la cual mostraba gran interés. A su retorno, en 1952, comenzó a presentarse públicamente con el apodo “Blackie” con el que se la recuerda hoy en día.

¿Qué le parecería asistir a una clase magistral de uno de los filósofos más importantes del siglo XX? Esto no es una invitación a resucitarlo con inteligencia artificial, sino a algo mucho más al alcance: leerlo. Pero no en cualquier libro, sino en aquellas piezas concebidas con el propósito de instruir al público al tiempo que lo entretiene, porque, como es bien sabido, cualquier lección se recuerda mejor cuando quien la imparte es, además de un docto profesor, un maestro de la elocuencia.

Y no todos los grandes intelectuales lo han sido; no es tan sencillo bajar de la tribuna para dirigirse a un oyente menos versado. Por fortuna, hay sorpresas agradables, como Walter Benjamin (Berlín, 1892-Portbou, 1940), el gran pensador alemán del periodo de entreguerras, próximo a la Escuela de Fráncfort. Su pensamiento marcó el devenir del siglo XX, pero, más allá de sus aportaciones teóricas, fue un profesional polifacético y tenaz del que se siguen descubriendo caras menos conocidas. Como la radio, ese medio de comunicación que se consolidó en los años veinte y resultó clave en los conflictos subsiguientes.

Benjamin escribió y narró cerca de un centenar de guiones para Hora de la juventud, un programa dirigido a los jóvenes que se emitía por la tarde en Radio Berlín. En él, aparcaba su lado de filósofo sesudo para adoptar un tono más ameno, con el que abarcaba multitud de temas históricos y culturales; unas píldoras de sabiduría de las que podemos disfrutar una selección en Radio Benjamin (2025), un volumen editado por Libros del Zorro Rojo, traducido por Joaquín Chamorro Mielke e ilustrado por Judy Kaufmann, artista chilena afincada en Barcelona.

Este Benjamin guionista-locutor –por desgracia, no se han conservado las grabaciones– es tan riguroso como de costumbre, aunque sabe adoptar otro registro, adaptado al perfil del oyente y a cada tipo de contenido. Es consciente de que, para mantener la atención, no basta con leer un texto enciclopédico; se supone que un programa debe aportar algo más, o cuando menos algo diferente, singular, que un libro. Él posee los recursos necesarios: a veces se dirige de forma directa al público, y en general adecúa el orden de la exposición de los hechos para que no resulte monótona ni previsible.

Por ejemplo, para contar por qué el terremoto en Lisboa del 1 de noviembre de 1775 fue “lo que para nosotros sería hoy la destrucción de Chicago o de Londres”, entra en la materia así: “Cualquiera que desee hablarnos del terremoto de Lisboa empezará por el principio. Y luego irá contando todo lo que pasó. Pero, si yo lo hiciera así, no creo que lograra entreteneros”. El entretenimiento como medio para instruir; ahí está el quid del asunto. De modo que Benjamin enfila el relato a su manera: “Pero el terremoto […] no fue solo un desastre como otros miles, sino que en muchos aspectos fue único y extraño. Y ahora os contaré por qué”.

Es posible que sorprenda que una de las piezas esté dedicada a esa catástrofe. Las demás exploran cuestiones como la caza de brujas (“La mayoría creía en las brujas del mismo modo que los niños creen en los cuentos”), el dialecto berlinés (“No penséis que no es más que una colección de chistes. Es todo un idioma, y admirable además”), los perros (“Contar siempre de ellos historias que pretenden demostrar algo, ¿no es ofenderlos? […] ¿No tiene cada uno su propio y particular carácter?”) o las colmenas (“Berlín es el mayor colmenar de la Tierra. Hoy trataré de explicaros cómo a lo largo de los siglos se convirtió gradualmente en nuestra desgracia”).

Erudito siempre, y además curioso, atento, ingenioso, persuasivo, accesible y, por qué no decirlo, con chispa. Este es el Benjamin del lenguaje oral, alejado de la disquisición filosófica al uso, pero con sus vastos conocimientos y su espíritu crítico inconfundibles, que aquí emplea para tratar de despertar a su vez el interés de los jóvenes por la historia y por el mundo que los rodea, que, al fin y al cabo, confluyen en un mismo río: para entender quiénes somos, cómo nos hemos construido, es necesario conocer el pasado.

Erudito siempre, y además curioso, atento, ingenioso, persuasivo, accesible y, por qué no decirlo, con chispa. Este es el Benjamin del lenguaje oral, alejado de la disquisición filosófica al uso

Él afronta el reto con voluntad ecléctica, pero sin caer nunca en lo trivial; hasta del tema más superfluo en apariencia saca petróleo; son los trucos del orador perspicaz, que habla de tú a tú en programas de veinte minutos, sin perder jamás el respeto por la inteligencia del oyente, sin infantilizarlo ni subestimarlo por la edad. Porque a un adolescente, hasta a un niño mayorcito, se le puede hablar de todo; tan solo se debe encontrar el tono, que resulte claro, original en la medida de lo posible, y siempre con la teoría bien digerida.

Las ilustraciones de Judy Kaufmann juegan con el contraste entre los colores apagados de los fondos y el negro de las siluetas humanas, en una concepción que se nutre de las formas geométricas –espléndidos los dibujos de edificios y sus interiores–, que le dan un aire vintage, como de periódico antiguo, y hacen gala de su inventiva para poner imágenes a algo tan difícil de ilustrar como unos contenidos didácticos tan variados.

Ella misma, en la introducción, reflexiona sobre el reto de ilustrar la voz del filósofo: “Existen pocas ediciones ilustradas con textos de Benjamin, quizás porque lo más representativo de su obra resulta difícil de visualizar”. A este respecto merece la pena destacar el Manifiesto incierto de Frédéric Pajak (Errata naturae, 2016, trad. Regina López Muñoz), un brillante ensayo gráfico en tres tomos que recorre su vida y su pensamiento entretejiéndolos con el contexto histórico.

Judy Kaufmann revela asimismo algo que la une a Benjamin, más allá de esta propuesta profesional: “No puedo evitar asociar su vida a la de mi abuelo”, confiesa. “Los veo cruzándose a principio de los años treinta en Fráncfort: ambos alemanes, judíos, amenazados por el nazismo y obligados a huir. […] Al presentar este libro, se me hizo inevitable pensar en la cara oculta de las motivaciones, y acortar así la distancia con lo que nunca estuvo unido salvo en mi imaginación”.

La memoria, sí, la indispensable memoria. Memoria para recordar quién fue Benjamin; y memoria de él mismo al recuperar estos episodios históricos para darlos a conocer a las nuevas generaciones: “Os contaré algo que no habéis oído en vuestras clases de alemán, ni de geografía, ni de educación cívica, pero que algún día podrá ser importante para vosotros”. Con cada nueva edición de su obra, más si cabe si incorpora ilustraciones tan sugerentes como estas, se añaden matices distintos, que enriquecen la mirada e invitan a profundizar en los detalles. En este sentido no cabe duda del buen hacer de Libros del Zorro Rojo (Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial 2011).

Dicen que uno no entiende del todo un tema hasta que no es capaz de explicarlo con sus propias palabras, y qué mejor que probarse con un público joven. El Benjamin cronista-narrador de la República de Weimar es un ejemplo paradigmático de ello. Estas piezas no solo no han envejecido mal, prueba de que son obra de un escritor genuino, sino que constituyen un modelo para aprender a comunicar y hasta podrían emitirse en una serie de podcasts. No importa si la materia interesa de antemano, puesto que el autor posee la mejor virtud del docente: el talento de hacer interesante todo cuanto aborda.

Como cada 27 de agosto se celebra en la Argentina el Día de la Radio. Este miércoles se cumple el aniversario 105 del día en el que Enrique Telémaco Susini junto a Luis Romero Carranza, César Guerrico y Miguel Mujica, “Los Locos de la Azotea”, hicieron la primera transmisión de radio.

El 27 de agosto de 1920 Enrique Susini, César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica dieron inicio a la radiofonía argentina cuando transmitieron la ópera Parsifal, de Richard Wagner, desde la terraza del Teatro Coliseo. Esa fue la primera transmisión radiofónica (integral y completa) de un programa de radio, realizada por los cuatro radioaficionados que pasaron a la historia como los Locos de la Azotea.

Con un pequeño micrófono, un transmisor de escasa potencia y las antenas en los techos del Teatro Coliseo lograron el objetivo de difundir la ópera Parsifal hace 103 años. Así se puso en marcha Radio Argentina, para nosotros la primera emisora del mundo, que marcó el punto de partida para la radiodifusión de nuestro país.

Enrique Susini, César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica eran cuatro jóvenes del mundo de la medicina: el médico Susini, quien entonces tenía 25 años; y los otros tres, estudiantes de la Universidad de Buenos Aires: Mujica de 18, Guerrico y Romero Carranza de 22.

Además de la carrera que habían escogido los unía otra pasión: eran radioaficionados entusiastas y creativos que soñaban con una radiofonía al servicio de la cultura. En ese momento no imaginaban que ese medio iba a transformarse en un verdadero fenómeno de masas.

La Argentina celebraba 100 años de la Revolución de Mayo cuando el italiano Guillermo Marconi, inventor del telégrafo sin hilos, llegó a Buenos Aires para continuar sus investigaciones en la materia. Desarrolló en nuestra tierras varias pruebas de transmisión, utilizando un barrilete con el que se remontaba una antena. Así, consiguió tomar contacto con Irlanda y Canadá. Fueron aquellas pruebas las que encendieron la chispa de los Locos de la Azotea.

Los jóvenes quedaron obnubilados por el proyecto y lo que podían lograr los avances de Marconi. Desde ese momento, no cesarían de trabajar hasta lograr una transmisión radial. Los cuatro siguieron con atención y pasión toda información referida a los principios de Herz, Braun o Marconi. Ni el comienzo de la Primera Guerra Mundial pudo detenerlos, cuando el desarrollo de la radio se convirtió en un proyecto secreto. Por el contrario, aprovecharon la oportunidad.

NB

Tras su salida este lunes de Radio con Vos por la decisión de la emisora de sacar del aire su programa “Buenas tardes China” y después de la enorme repercusión de sus oyentes (con indignación incluida) en redes sociales, Jairo Straccia anunció en su cuenta de X que este viernes habrá una emisión especial del ciclo que se emitirá por Radio Led, “para celebrar el mejor fandom radial del planeta”.

Será a las 18 de este viernes 8 de agosto y se podrá ver por el canal de YouTube de la emisora.

La emisión de “Buenas tardes, China”, el programa que conducía Jairo Straccia de lunes a viernes a las 6 de la mañana, terminó este 4 de agosto. La decisión de Radio con Vos tomó por sorpresa a la audiencia, que rápidamente expresó su apoyo al periodista y a su equipo a través de las redes sociales.

El lunes, Straccia compartió con sus oyentes el momento en que recibió la noticia del levantamiento del programa. “Me la dieron el martes pasado y les avisé a todos el miércoles que se terminaba”, reveló el periodista. La única integrante del equipo que desconocía la situación era Yamila Segovia, quien se casaba el jueves. Entre anécdotas y risas, el equipo intentó mantener la normalidad durante la fiesta de su compañera.

Segovia, por su parte, confesó haberse enterado de la noticia luego de la celebración: “Me enteré el viernes al mediodía, después del casamiento”. Aprovechó para expresar su agradecimiento a todo el equipo y a los oyentes del programa.

Straccia se despidió de su audiencia con un “Gracias a todos. Los quiero mucho. Nos vamos como todos los lunes, con La Chancha Muda”, y dio paso al tema “Tiempos violentos” que, según el periodista, “recontra va con el fin del ciclo”.

El apoyo de la audiencia

A lo largo de las dos horas que duró la última emisión de “Buenas tardes, China”, los oyentes inundaron las redes sociales con mensajes de despedida y apoyo. El hashtag #SoyChino se convirtió en tendencia en X, que reflejó el descontento generalizado con la decisión de Radio con Vos.

Uno de los momentos más emotivos de la despedida fue el pase con Ernesto Tenembaum, conductor del programa “¿Y ahora quién podrá ayudarnos?”. Tenembaum, visiblemente conmovido, cantó a capela el jingle de “Buenas tardes, China” y reflexionó sobre el futuro del equipo. “Creo que muchas veces las patadas en el c... arrojan para adelante”, afirmó el conductor y agregó: “En la propia transición uno no ve el futuro, pero desde afuera uno dice estos tipos la van a romper”.

Tenembaum lamentó la decisión de la radio y afirmó que “la radio se está perdiendo algo con esto”. Sin embargo, destacó las oportunidades que existen actualmente para los creadores de contenido: “En cambio, ahora hay cientos de lugares que con poca guita en un garaje armas algo y se imponen”.

Antes de despedirse, Tenembaum expresó su cariño y admiración por Straccia: “Lo que lo voy a extrañar, la p... madre. Es un amigo entrañable, es una persona que yo valoro enormemente. Es de los grandes periodistas que tiene la Argentina”.

El futuro laboral de Jairo Straccia

Pese a que quedó afuera de la FM 89.9, Jairo Straccia continuará trabajando en otra radio. Según informó Pablo Montagna, sumará horas de aire en Urbana Play 104.3 FM. Además, continuará con su participación en Cenital, en “El fin de la metáfora, junto a Iván Schargrodsky, Manu Jove y Maia Jastreblansky.

“Tras su salida y final, con gran impacto en los oyentes, redes y medios, de #BTChina (@radioconvos899), Jairo Straccia seguirá en el éter ya que sumará más tiempo en @UrbanaPlayFM”, reveló el conductor de Radio Rivadavia.

“De ahora en más estará desde las 10 en Perros de la Calle, el programa de Andy Kusnetzoff, con su columna y noticias de actualidad, más allá de ser parte de la mesa durante el ciclo que se emite de 9 a 13 hs”, agregó.

Luego de su salida de Radio Con Vos, el comunicador habló al respecto en Perros de la Calle y expresó: “Dramas son otra cosa, esto es un mal trago laboral, un hecho que con el tiempo va a quedar en el olvido. Pero, al mismo tiempo, es algo que se termina y genera tristeza por un grupo que se desarma”.

Luego, Jairo Straccia reveló que intentó estirar la continuidad del programa porque el jueves de la semana pasada se casaba Yami Segovia y no quería arruinarle el día con la noticia: “El martes me dijeron que el viernes se levantaba el programa. Entonces conseguimos que se pasara al lunes, sino se lo tenía que decir la noche del casamiento”.

“Hace varios días que estoy con esto. Lloré en casa, me levanté, puteé... Y cuando se lo conté a mis hijos, me dijeron: '¿Cómo que te sacaron de la radio?'. Y sin ser un drama, les dije: 'A veces es así'. Estaban tristes y lo entendieron los tres, en su distinta dimensión”, sumó el periodista sobre la reacción de su familia cuando le contó que se quedó sin su envío.

¿Qué pasó en Radio con Vos?

Radio con Vos anunció fuertes cambios en su grilla que provocaron el enojo de muchos de sus oyentes que se expresaron en las redes. De esta forma, quedaron afuera los ciclos de Jairo Straccia, Ernesto Tenembaum y Tamara Pettinato, entre otros.

En las últimas horas, el directorio de la emisora líder emitió un comunicado en donde confirmó drásticos cambios en su programación a partir de agosto. Según el escrito, los objetivos de la decisión de quienes dirigen la radio son “garantizar su sustentabilidad económica”, pero además “asegurar la continuidad de su propuesta periodística”.

Y agregó al respecto, pero sin especificar demasiado: “Estas medidas responden a la necesidad de adaptar nuestra estructura a un escenario desafiante, que atraviesa con dificultad toda la industria de medios”.

Según la publicación, los programas que se levantaron de la grilla de Radio con Vos fueron: BTChina, Todo marcha acorde al plan, Que no panda el cúnico y Podría ser peor.

Enseguida, quienes gestionan la emisora agradecieron a los periodistas y conductores que se despiden del aire: “Un agradecimiento especial a Jairo Straccia, quien continuará su camino profesional por fuera de esta emisora, y al equipo de BTChina, por haber contribuido de manera decisiva a la identidad de Radio con Vos a lo largo de los años”.

Y sumó: “También agradecemos a los distintos programas que, a partir de hoy, dejan de formar parte de nuestra programación. A Ernesto Tenembaum, Noe Barral Grigera, Tamara Pettinato, Nacho Girón y Nico Fiorentino, por el trabajo realizado estos meses y el profesionalismo mostrado en este proceso”.

También agradecieron a los oyentes, a quienes le garantizaron que seguirán siendo fieles a sus principios, y recordaron que no tienen compromisos con ninguna fuerza política y que su objetivo es hacer periodismo: “Radio con Vos no responde a ninguna militancia política. Nuestro compromiso sigue siendo —y será siempre— hacer periodismo y entretenimiento de calidad”.

Para llevar tranquilidad a la lógica y esperada reacción adversa de los oyentes, los integrantes del directorio insistieron en los valores que sustentan: “independencia periodística, el análisis crítico, el compromiso con la información veraz y la pluralidad de voces”.

Finalmente, remarcaron que Radio con Vos continuará siendo “un espacio único, respetado por su propuesta y su nivel profesional”.

La emisión de “Buenas tardes, China”, el programa que conducía Jairo Straccia de lunes a viernes a las 6 de la mañana, terminó ayer. La decisión de la emisora tomó por sorpresa a la audiencia, que rápidamente expresó su apoyo al periodista y a su equipo a través de las redes sociales.

Straccia compartió con sus oyentes el momento en que recibió la noticia del levantamiento del programa. “Me la dieron el martes pasado y les avisé a todos el miércoles de que se terminaba”, reveló el periodista. La única integrante del equipo que desconocía la situación era Yamila Segovia, quien se casaba el jueves. Entre anécdotas y risas, el equipo intentó mantener la normalidad durante la fiesta de su compañera.

Segovia, por su parte, confesó haberse enterado de la noticia luego de la celebración: “Me enteré el viernes al mediodía, después del casamiento”. Aprovechó para expresar su agradecimiento a todo el equipo y a los oyentes del programa.

Straccia se despidió de su audiencia con un “Gracias a todos. Los quiero mucho. Nos vamos como todos los lunes, con La Chancha Muda”, y dio paso al tema “Tiempos violentos” que, según el periodista, “recontra va con el fin del ciclo”.

El apoyo de la audiencia

A lo largo de las dos horas que duró la última emisión de “Buenas tardes, China”, los oyentes inundaron las redes sociales con mensajes de despedida y apoyo. El hashtag #SoyChino se convirtió en tendencia en X, que reflejó el descontento generalizado con la decisión de Radio con Vos.

Uno de los momentos más emotivos de la despedida fue el pase con Ernesto Tenembaum, conductor del programa “¿Y ahora quién podrá ayudarnos?”. Tenembaum, visiblemente conmovido, cantó a capela el jingle de “Buenas tardes, China” y reflexionó sobre el futuro del equipo. “Creo que muchas veces las patadas en el c... arrojan para adelante”, afirmó el conductor y agregó: “En la propia transición uno no ve el futuro, pero desde afuera uno dice estos tipos la van a romper”.

Tenembaum lamentó la decisión de la radio y afirmó que “la radio se está perdiendo algo con esto”. Sin embargo, destacó las oportunidades que existen actualmente para los creadores de contenido: “En cambio, ahora hay cientos de lugares que con poca guita en un garaje armas algo y se imponen”.

Antes de despedirse, Tenembaum expresó su cariño y admiración por Straccia: “Lo que lo voy a extrañar, la p... madre. Es un amigo entrañable, es una persona que yo valoro enormemente. Es de los grandes periodistas que tiene la Argentina”.

El futuro laboral de Jairo Straccia

Pese a que quedó afuera de la FM 89.9, Jairo Straccia continuará trabajando en otra radio. Según informó Pablo Montagna, sumará horas de aire en Urbana Play 104.3 FM.

“Tras su salida y final, con gran impacto en los oyentes, redes y medios, de #BTChina (@radioconvos899), Jairo Straccia seguirá en el éter ya que sumará más tiempo en @UrbanaPlayFM”, reveló el conductor de Radio Rivadavia.

“De ahora en más estará desde las 10 en Perros de la Calle, el programa de Andy Kusnetzoff, con su columna y noticias de actualidad, más allá de ser parte de la mesa durante el ciclo que se emite de 9 a 13 hs”, agregó.

Luego de su salida de Radio Con Vos, el comunicador habló al respecto en Perros de la Calle y expresó: “Dramas son otra cosa, esto es un mal trago laboral, un hecho que con el tiempo va a quedar en el olvido. Pero, al mismo tiempo, es algo que se termina y genera tristeza por un grupo que se desarma”.

Luego, Jairo Straccia reveló que intentó estirar la continuidad del programa porque el jueves de la semana pasada se casaba Yami Segovia y no quería arruinarle el día con la noticia: “El martes me dijeron que el viernes se levantaba el programa. Entonces conseguimos que se pasara al lunes, sino se lo tenía que decir la noche del casamiento”.

“Hace varios días que estoy con esto. Lloré en casa, me levanté, puteé... Y cuando se lo conté a mis hijos, me dijeron: '¿Cómo que te sacaron de la radio?'. Y sin ser un drama, les dije: 'A veces es así'. Estaban tristes y lo entendieron los tres, en su distinta dimensión”, sumó el periodista sobre la reacción de su familia cuando le contó que se quedó sin su envío.

¿Qué pasó en Radio con Vos?

Radio con Vos anunció fuertes cambios en su grilla que provocaron el enojo de muchos de sus oyentes que se expresaron en las redes. De esta forma, quedaron afuera los ciclos de Jairo Straccia, Ernesto Tenembaum y Tamara Pettinato, entre otros.

En las últimas horas, el directorio de la emisora líder emitió un comunicado en donde confirmó drásticos cambios en su programación a partir de agosto. Según el escrito, los objetivos de la decisión de quienes dirigen la radio son “garantizar su sustentabilidad económica”, pero además “asegurar la continuidad de su propuesta periodística”.

Y agregó al respecto, pero sin especificar demasiado: “Estas medidas responden a la necesidad de adaptar nuestra estructura a un escenario desafiante, que atraviesa con dificultad toda la industria de medios”.

Según la publicación, los programas que se levantaron de la grilla de Radio con Vos fueron: BTChina, Todo marcha acorde al plan, Que no panda el cúnico y Podría ser peor.

Enseguida, quienes gestionan la emisora agradecieron a los periodistas y conductores que se despiden del aire: “Un agradecimiento especial a Jairo Straccia, quien continuará su camino profesional por fuera de esta emisora, y al equipo de BTChina, por haber contribuido de manera decisiva a la identidad de Radio con Vos a lo largo de los años”.

Y sumó: “También agradecemos a los distintos programas que, a partir de hoy, dejan de formar parte de nuestra programación. A Ernesto Tenembaum, Noe Barral Grigera, Tamara Pettinato, Nacho Girón y Nico Fiorentino, por el trabajo realizado estos meses y el profesionalismo mostrado en este proceso”.

También agradecieron a los oyentes, a quienes le garantizaron que seguirán siendo fieles a sus principios, y recordaron que no tienen compromisos con ninguna fuerza política y que su objetivo es hacer periodismo: “Radio con Vos no responde a ninguna militancia política. Nuestro compromiso sigue siendo —y será siempre— hacer periodismo y entretenimiento de calidad”.

Para llevar tranquilidad a la lógica y esperada reacción adversa de los oyentes, los integrantes del directorio insistieron en los valores que sustentan: “independencia periodística, el análisis crítico, el compromiso con la información veraz y la pluralidad de voces”.

Finalmente, remarcaron que Radio con Vos continuará siendo “un espacio único, respetado por su propuesta y su nivel profesional”.

NB

Cada 6 de diciembre se celebra, en Argentina, el Día del Productor de Radio y Televisión para conmemorar el nacimiento de Paloma Efrón, periodista y conductora pionera en estos medios. En 2022, se cumplieron 110 años de su natalicio.

Los productores de radio son responsables del contenido de audio de las transmisiones por radio, Internet y otras plataformas móviles. Su trabajo involucra todo el proceso, desde la generación de ideas hasta la gestión de la respuesta de la audiencia. 

Para destacarse como productor de radio, se necesitan habilidades como la creatividad, la competencia técnica, la capacidad de contar historias, las habilidades de comunicación escrita y verbal, y la capacidad de trabajar bajo presión.

Efron, más conocida como “Blackie”, dirigió Canal 7 junto a Cecilio Madanes. Produjo múltiples programas entre los que destacan Odol Pregunta y Titanes en el Ring e integró los equipo de Tato Bores, Diálogos con Blackie, La mujer en la tarde, Derecho a réplica, Volver a vivir y La historia del jazz.

Este último programa no fue el único que la vincula al mundo musical. Efrón es considerada la primera cantante profesional de jazz a nivel nacional. Nacida en la colonia de inmigrantes judíos de Basavilbaso, Entre Ríos, a los 21 años participó de un concurso de cantantes de Radio Stentor y ganó el primer premio por la manera en que interpretó “Stormy Weather” de Arlen y Koehler.

Gracias a este concurso, también logró que el empresario Jaime Yankelevich le ofreciera un contrato para que inclinase por cantar tangos. La conductora, sin embargo, prefirió continuar por el sendero del góspel y el jazz.

Más tarde, integró el elenco de “El otro yo de Marcela” a cargo de la Compañía de Comedias Musicales encabezada por Juan Carlos Thorry-Delia Garcés-Mariano Mores. La obra se presentó en el Teatro Presidente Alvear en 1948.

Además de ganar el concurso musical, a los 21 años, su padre la envió en un viaje a Estados Unidos para que perfeccionara su inglés y conociera en mayor profundidad la cultura afroamericana por la cual mostraba gran interés. A su retorno, en 1952, comenzó a presentarse públicamente con el apodo “Blackie” con el que se la recuerda hoy en día.

¿Qué implicancias tiene el pase a la oralidad de géneros previos, como el periodismo o el teatro? ¿Cómo explicar el auge del radioteatro, y quiénes son los protagonistas de este fenómeno? ¿Hasta qué punto es cierto que las elites culturales rechazaron a la radio como opción para difundir sus ideas?

Conducción: Lila Caimari

Producción y edición de sonido: Ian Gutiérrez y Martín Shindell

Historiar es un podcast creado y producido por la AsAIH, la Asociación Argentina de Investigadores en Historia. Cada episodio aborda un tema específico de historia argentina, latinoamericana o mundial.

AsAIH

El 27 de agosto de 1920 un grupo de radioaficionados, denominados como Sociedad Radio Argentina, inauguró la radiofonía en la Argentina. El grupo estaba compuesto por el médico Enrique Susini, César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica.

Equipados con un pequeño micrófono y un transmisor de escasa potencia, transmitieron la ópera Parsifal de Richard Wagner desde la terraza del Teatro Coliseo. Las palabras de Susini fueron: “Señoras y Señores, la Sociedad Radio Argentina les presenta hoy el Festival de Richard Wagner, con la actuación del tenor Maestri, la soprano argentina Sara César y el barítono Rossi Morelli”.

Esta transmisión pudo ser escuchada apenas por un centenar de personas y es considerada la primera transmisión radiofónica completa de un programa de radio. Estos pioneros serían conocidos luego como “Los Locos de la Azotea”.

Si bien hubo transmisiones anteriores, éstas eran de carácter breve y estaban destinadas a comunicaciones específicas, como las utilizadas en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial.

Los Locos de la Azotea resignificaron la utilidad de la radio al considerar que podía utilizarse para fines pacíficos, permanentes y orientados a la distribución de bienes culturales.

A partir de aquel hito, todas las noches se emitieron conciertos en los que, muchas veces, el mismo Susini interpretaba en distintos idiomas y con diferentes seudónimos, porque además de médico era músico y cantante.

El 27 de agosto de 1968 la Sociedad Argentina de Locutores propuso instituir esta fecha como Día de la Radiodifusión Argentina. En 1970, durante el gobierno de facto de Roberto Marcelo Levingston, se formalizó mediante decreto del Poder Ejecutivo Nacional.

CRM con información del GCBA

Cada 13 de febrero se celebra en todo el mundo el Día Mundial de la Radio, una ocasión para reconocer el poder y la influencia de este medio de comunicación tan arraigado en la sociedad global. Desde su invención, la radio ha sido un vehículo para informar, educar y entretener a millones de personas en todo el mundo. Este día especial nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre el impacto duradero que la radio ha tenido en nuestras vidas y en el mundo que nos rodea.

La Radio: un siglo de historia

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) señaló que este 2024 se seleccionó como tema para celebrar el Día Mundial de la Radio su notable pasado,su actual relevancia y su prometedor futuro.

“Tras haber superado un centenario de existencia, la ocasión es propicia para conmemorar las amplias virtudes y el continuo potencial de este medio de comunicación. Sin embargo, las plataformas digitales, las redes sociales, la brecha digital y generacional, las contracorrientes de censura y las dificultades económicas ponen a prueba la audiencia y los ingresos de la radio”, señala el sitio web oficial.

Y añade: “En este momento especial y crucial de su centenario, la UNESCO invita a la industria mundial de la radio en todas sus formas ―comercial, pública y sin ánimo de lucro― a unirse a esta celebración mundial del medio”.

La conmemoración de 2024 pone de relieve imborrable historia de la radio y su poderoso impacto en las noticias, el teatro, la música y los deportes. También reconoce su valor práctico como red de seguridad pública relativamente gratuita y portátil durante emergencias y cortes de energía provocados tanto por desastres naturales como por el ser humano, como tormentas, terremotos, inundaciones, olas de calor, incendios forestales, accidentes y guerras.

Además, continuo valor democrático de la radio, como catalizador de base para la conexión de grupos desatendidos, incluidas poblaciones inmigrantes, religiosas, minoritarias y afectadas por la pobreza.

En el Día Mundial de la Radio, se celebra la capacidad única de este medio para informar, educar y entretener a millones de personas en todo el mundo. Desde su invención, la radio ha sido una voz para las comunidades locales y una fuerza para el cambio social. Al reconocer el legado y la importancia continua de la radio, honramos su papel en la promoción del diálogo intercultural, la diversidad y la inclusión en todo el mundo.

AB

Algo Prestado es un podcast de elDiarioAR realizado por Tamara Tenenbaum, junto a un invitado cada semana. Está alojado en Spotify, plataforma líder para la publicación de podcast, y también en otras aplicaciones de streaming.

TT

Cada 6 de diciembre se celebra, en Argentina, el Día del Productor de Radio y Televisión para conmemorar el nacimiento de Paloma Efrón, periodista y conductora pionera en estos medios. En 2022, se cumplieron 110 años de su natalicio.

Más conocida como “Blackie”, dirigió Canal 7 junto a Cecilio Madanes. Produjo múltiples programas entre los que destacan Odol Pregunta y Titanes en el Ring e integró los equipo de Tato Bores, Diálogos con Blackie, La mujer en la tarde, Derecho a réplica, Volver a vivir y La historia del jazz.

Este último programa no fue el único que la vincula al mundo musical. Efrón es considerada la primera cantante profesional de jazz a nivel nacional. Nacida en la colonia de inmigrantes judíos de Basavilbaso, Entre Ríos, a los 21 años participó de un concurso de cantantes de Radio Stentor y ganó el primer premio por la manera en que interpretó “Stormy Weather” de Arlen y Koehler.

Gracias a este concurso, también logró que el empresario Jaime Yenkelevich le ofreciera un contrato para que inclinase por cantar tangos. La conductora, sin embargo, prefirió continuar por el sendero del góspel y el jazz.

Más tarde, integró el elenco de “El otro yo de Marcela” a cargo de la Compañía de Comedias Musicales encabezada por Juan Carlos Thorry-Delia Garcés-Mariano Mores. La obra se presentó en el Teatro Presidente Alvear en 1948.

Además de ganar el concurso musical, a los 21 años, su padre la envió en un viaje a Estados Unidos para que perfeccionara su inglés y conociera en mayor profundidad la cultura afroamericana por la cual mostraba gran interés. A su retorno, en 1952, comenzó a presentarse públicamente con el apodo “Blackie” con el que se la recuerda hoy en día.

ACM

El 27 de agosto de 1920 un grupo de radioaficionados, denominados como Sociedad Radio Argentina, inauguró la radiofonía en la Argentina. El grupo estaba compuesto por el médico Enrique Susini, César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica.

Equipados con un pequeño micrófono y un transmisor de escasa potencia, transmitieron la ópera Parsifal de Richard Wagner desde la terraza del Teatro Coliseo. Las palabras de Susini fueron: “Señoras y Señores, la Sociedad Radio Argentina les presenta hoy el Festival de Richard Wagner, con la actuación del tenor Maestri, la soprano argentina Sara César y el barítono Rossi Morelli”.

Esta transmisión pudo ser escuchada apenas por un centenar de personas y es considerada la primera transmisión radiofónica completa de un programa de radio. Estos pioneros serían conocidos luego como “Los Locos de la Azotea”.

Si bien hubo transmisiones anteriores, éstas eran de carácter breve y estaban destinadas a comunicaciones específicas, como las utilizadas en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial.

Los Locos de la Azotea resignificaron la utilidad de la radio al considerar que podía utilizarse para fines pacíficos, permanentes y orientados a la distribución de bienes culturales.

A partir de aquel hito, todas las noches se emitieron conciertos en los que, muchas veces, el mismo Susini interpretaba en distintos idiomas y con diferentes seudónimos, porque además de médico era músico y cantante.

El 27 de agosto de 1968 la Sociedad Argentina de Locutores propuso instituir esta fecha como Día de la Radiodifusión Argentina. En 1970, durante el gobierno de facto de Roberto Marcelo Levingston, se formalizó mediante decreto del Poder Ejecutivo Nacional.

CRM con información del GCBA

La literatura como disparadora de conversaciones y la entrevista como herramienta para conocer el oficio y la inspiración de los protagonistas de la industria editorial se combinan en programas radiales como “Vidas prestadas”, “La inquietud” y “Marcar como leído”, que se convirtieron en podcasts claves para escuchar recomendaciones, ampliar las voces culturales y asomarse a la obra de autores y autoras contemporáneos.

Los tres tienen emisiones que se pueden escuchar en vivo: “Vidas prestadas”, los lunes a las 19 por Radio Nacional; “La inquietud”, los jueves a las 13 en Sonido Cultura, la radio online del Centro Cultural Kirchner (CCK); y “Marcar como leído”, los martes a las 20 por Futurock. Pero la circulación no se agota ahí, ya que su escucha se multiplica al circular como podcasts que alimentan una conversación sobre lecturas que se expande.

¿Cómo fueron pensados? ¿En qué momento detectaron sus hacedores que había una escucha creciente en formato podcast? ¿Hubo un cambio a partir de ese registro en la forma de pensar y hacer estos envíos?

La periodista, escritora y editora Hinde Pomeraniec lleva adelante “Vidas prestadas” desde febrero de 2019 y ya está transitando la quinta temporada. “Como lo hacíamos a las 23, siempre pensé un formato de programa nocturno de los que me gustaba escuchar a mí cuando era más chica antes de irme a dormir y, al mismo tiempo, como un programa sobre libros que me gustaría escuchar. Una conversación, buena música y recomendaciones de todo tipo y de diversas voces autorizadas”, resalta.

De esta manera nacieron las diferentes secciones con invitados que componen el programa: Mesita de luz, Te regalo un libro, El extranjero, En voz alta y desde este Bibliotecas, “con el propósito de que no solo fuera mi voz la que se escuchara”, cuenta sobre un proyecto en el que destaca el rol de su productor, Gustavo Kogan.

También están las secciones que tienen su curaduría de títulos y autores: Bienvenidos y Libros que sí, más El extranjero y, durante un par de años, Las escondidas. “La idea siempre fue que el oyente tuviera variedad y pudiera terminar de escuchar el programa con una buena lista de pendientes. No nació como podcast pero siempre supimos que era programa de radio y podcast y siempre jugamos con esa idea de que el programa tenía que poder escucharse también a largo plazo, incluso si aparecen cuestiones de coyuntura. De hecho, es muy común que me escriban para contarme que luego de escuchar por primera vez el programa van para atrás en el tiempo para escucharlo desde el comienzo, como si fuera una serie de Netflix. En síntesis, no cambió, siempre tuvo el mismo propósito, que justamente se adapta perfectamente al formato podcast”, reflexiona sobre ese cambio de formato que atravesó a “Vidas prestadas”.

Eugenia Zicavo, periodista, investigadora y docente, ahora conduce con Juan Franciso Gentile el programa sobre libros “Marcar como leído”, pero no es esta su primera incursión en el género, ya que antes, junto a Nicolás Artusi, diseñaron y concretaron “Señaladores”, un podcast en el que cruzaban opiniones y lecturas a partir de un libro.

“La idea de 'Señaladores' surgió de Luciano Banchero, director de Posta.fm, que fue de los primeros en producir podcasts en Argentina. Lo armamos a partir de lecturas compartidas que teníamos con Nico y de recomendaciones que nos hicimos mutuamente. El desafío era poder discutir sobre un libro por semana intercambiando impresiones en el momento (sí bien es un podcast, nuestra charla no tenia edición). Ya pasaron varios años y siguen llegando nuevos escuchas porque el contenido es atemporal, quedó como una bitácora de lecturas. Por redes siempre nos piden otra temporada y cada año coqueteamos con volver. Un día lo vamos a hacer”, anuncia.

A diferencia de “Señaladores”, “Marcar como leído” se puede escuchar como una emisión en vivo todos los martes: “Hay cosas muy de la interacción con el público al aire, como las consignas y los mensajes que dejan los oyentes para ganarse un libro, que serían imposibles en un formato podcast, aunque el programa después quede online y pueda escucharse en cualquier momento”, explica Zicavo.

Y reconoce que tienen en cuenta “no dar muchas marcas de tiempo y lugar, como no decir la temperatura ni buenas noches, pero la dinámica es la de un programa en vivo. El club de lectura funcionó en ambos casos porque se va creando una agenda compartida y hay una audiencia más comprometida con el contenido que proponemos, como 'curadores' de lecturas”.

Marina Mariasch es poeta, docente y escritora y hace junto al escritor y poeta Fabián Casas “La inquietud”, un podcast nutrido de poesía y literatura que emite el CCK. Cuenta que el puntapié inicial fue una convocatoria del Centro Cultural y enseguida se armó un equipo junto a Karina Orellano y Lucía De Genaro en la producción, a quienes destaca como claves en esa tarea de armado de temas, selección de música y convocatoria de invitados.

“Decidimos hacer un tema por programa y pensar en la literatura a partir de esos temas, cómo se organizan. Buscamos textos que tengan relación con esas cuestiones y entrevistamos a autores en relación a esas cuestiones”, explica la autora de “Efectos personales” y “El matrimonio”.

En los tres casos la entrevista se convierte en pieza central del podcast, ya que es en esa conversación en la que se profundiza sobre una obra, sus alcances, las lecturas que la atravesaron. ¿Hay una riqueza de ese género que trasciende formatos?

Mariasch resalta la proyección que permite la entrevista pero dice que le gusta pensar, en el caso de “La inquietud”, más en una conversación. “Estamos absolutamente dispuestos, tanto Fabián como yo, a escuchar a la persona que convocamos pero muchas veces también es un intercambio -precisa-. Muchas veces se trata de amigos y amigas, colegas, gente que nos hemos cruzado en el camino de la literatura y de la vida y son intercambios. Es como tener una conversación al aire y es muy rico lo que se da ahí. Uno puede eludir ciertos temas pero en general tratamos de decirlo todo”.

Pomeraniec dice que al momento de diagramar “Vidas prestadas”, la idea de las diferentes secciones surge su “cabeza de editora de gráfica”. “Pienso cada emisión o episodio como una suerte de revista de libros semanal, con sus respectivas secciones, justamente y en el centro, una gran (gran porque ocupa la mitad del programa, en ese sentido) entrevista. Es decir, la entrevista como columna vertebral”, subraya la también autora de libros como “Rusos de Putin” y “Blackie : la dama que hacía hablar al país”.

“Ahí también voy a lo que me gustaba cuando escuchaba radio siendo joven y a lo que me gustaría escuchar como oyente: una charla en la que los autores puedan hablar de manera relajada pero reflexiva sobre sus obras y los procedimientos que hay detrás, en un clima tranquilo que pueda llevar muchas veces a momentos emotivos y hasta reveladores”, desarrolla.

Para Pomeraniec, “la pandemia fue central en el desarrollo de 'Vidas prestadas' y del vínculo con los oyentes. Una gran mayoría de los oyentes se enganchó durante la cuarentena; escuchaban el programa cuando limpiaban, cuando lavaban los platos o cuando sacaban al perro. Luego empezaron a hacerlo cuando salen a correr o a caminar. Y quedó el hábito”.

Si bien afirma que no tiene números exactos, se juega a que “un 80% de los oyentes escucha 'Vidas prestadas' en formato podcast, en las plataformas o en la página de la radio”.

“Volviendo a la entrevista, la pienso más como charla de una lectora con un autor que como entrevista convencional, si bien trato de que la voz protagonista sea naturalmente la del entrevistado. Me interesa la voz de los autores, saber cómo piensan lo que escriben y qué les pasa con eso que escriben”, plantea Pomeraniec sobre esa conversación que se potencia en un formato atento a la escucha de quien entrevista pero también de quienes buscan ese intercambio como compañía.

Con información de Télam/Emilia Racciatti

El locutor Juan Carlos Beltrán, quien puso su voz para el off de la película “La República Perdida” y que se desempeñó en diversas radios porteñas y de Bahía Blanca, su ciudad natal, murió a los 87 años en esta localidad del sur bonaerense, informaron hoy sus allegados y amigos.

Locutor, relator de radioteatros y docente de la carrera de locución en el Cosal de la Ciudad de Buenos Aires fueron algunas de las tantas actividades profesionales que llevó a cabo Beltrán.

Sus inicios en la profesión se remontan a 1951, cuando ingresó a LU2 Radio Bahía Blanca en el marco de un concurso en el que se buscaba intérpretes de radioteatros, animadores, periodistas y locutores.

Fue así que su carrera se extendió por otras emisoras y canales de televisión de Bahía Blanca para luego radicarse en la Capital Federal, donde, en 1976, comenzó a desempeñarse en Radio el Mundo, Radio de la Ciudad y Radio Mitre, entre tantas.

Beltrán contaba con un estilo coloquial, amable, respetuoso y con un variado gusto musical que le permitió desempeñarse en distintas emisoras y ser convocado para poner la voz en off en la película “La República Perdida”, el recordado documental en dos partes que narra gran parte de la historia política y social del país del siglo XX, hasta la llegada de la democracia en 1983.

Tras su intensa labor en Buenos Aires, luego de su jubilación, Beltrán regresó a su ciudad natal, donde también realizó programas de radio hasta la actualidad.

Los restos del reconocido locutor serán inhumados este jueves en el cementerio municipal de Bahía Blanca.

Con información de agencias.

IG

El 6 de diciembre se celebra el Día del Productor de Radio y Televisión en Argentina en honor al nacimiento, en 1912, de la periodista, conductora y pionera de la radio y la televisión argentina, Paloma Efrón, más conocida como “Blackie”.

“Blackie” fue la decana de las periodistas en vivo, con Cita con las estrellas, que la llevó a dirigir Canal 7 con Cecilio Madanes.

Además se dedicó a la producción de programas como Odol Pregunta o Titanes en el ring. Fue parte de Tato Bores, Diálogos con Blackie, La mujer y la tarde, y Domingos estelares, entre muchísimos otros.

Los productores supervisan los contenidos en general y participan en la creación de cada guion, en la musicalización y en muchos otros aspectos de un programa de radio o de TV.

Efron nació un 6 de diciembre de 1912 en la provincia de Entre Ríos. A los 21 años, su padre la instó a viajar a Estados Unidos para conocer aún más la cultura afroamericana, la cual le apasionaba.

Regresó a Argentina con el pseudónimo de “Blackie” y en 1952, cuando tenía 39 años, despertó su interés por la radio y la televisión.

CRM

La gala de premiación de los Martín Fierro a la radio volvió a realizarse la noche del sábado de manera presencial tras el parate por la pandemia de coronavirus con una ceremonia realizada en el Golden Center de Parque Norte, y se puso al día al entregar las estatuilla correspondientes a 2019, 2020 y 2021.

En tal sentido, Guido Kaczka se llevó el Martín Fierro de Oro correspondiente a 2019, Alejandro Dolina el de la temporada 2020 y Lalo Mir se consagró con al premio mayor de 2021.

La ceremonia, transmitida por la señal televisiva IP, contó con varios conductores, entre ellos, Teté Coustarot, Nara Ferragut, Nicolás Artusi, Pía Splaska y Maxi Legnani, y unificó muchos de los premios para poder reconocer la labor en los años en los que no hubo celebración por la pandemia.

La siguiente es la lista completa de los premiados:

Martín Fierro de Oro 2019: Guido Kaczka

Martín Fierro de Oro 2020: Alejandro Dolina

Martín Fierro de Oro 2021: Lalo Mir

-Premios correspondientes a la temporada 2019 -

Servicio informativo: Servicio informativo (CNN)

Mejor comentarista deportivo: Daniel Cacioli (Del Plata)

Labor en locución: Luis Albornoz (La Red)

Interés general semanal: Qué noche Teté (Tete Coustarot - Radio 10)

Programa musical: Clásico de clásicos (Eduardo de la Puente- Rock & Pop)

Periodístico semanal: El gato escaldado (Am 750)

Mejor relator deportivo: Walter Nelson (La Red)

Labor periodística deportiva: Sergio Altieri (La García - Am 750)

Labor periodística: Jorge Lanata (Lanata sin filtro - Mitre)

Interés general diario de radio: El club del Moro (Santiago Del Moro – La 100)

Labor humorística: Ariel Tarico (Crónica de una tarde anunciada – Rivadavia)

Labor en conducción: Guido Kaczka (No está todo dicho – La 100)

Periodístico diario vespertino / nocturno: Atardecer de un día agitado (Sergio Lapegüe-La 100)

Periodístico matutino de primera mañana: ¿Y ahora quién podrá ayudarnos? (Ernesto Tenembaum- Radio Con Vos)

Periodístico matutino de segunda mañana: La súper mañana de Chiche (Chiche Gelblung – Rivadavia)

-Premios correspondientes a la temporada 2020 -

Programa musical: Canciones son amores (Nora Perlé – Mitre)

Labor periodística deportiva: Gustavo Grabia (Y ahora quién podrá ayudarnos – Radio Con Vos)

Labor en locución: Fernanda Carbonell (La 100)

Labor periodística: Nelson Castro (Crónica de una tarde anunciada – Rivadavia)

Interés general semanal: Mancini 910 (Fernando Mancini – La Red)

Mejor comentarista deportivo: Gustavo Lombardi (Mitre)

Periodístico semanal: Aire de noticias (Sandra Borghi y Gonzalo Aziz – Mitre)

Servicio informativo: Rotativo del aire (Rivadavia)

Interés general diario de radio: La venganza será terrible (Alejandro Dolina – Am 750)

Mejor relator deportivo: Leo Gabes (Continental)

Periodístico matutino de primera mañana: Las tapas de Pancho (Pancho Muñoz - Am 750)

Programa deportivo: Acá hay buen fútbol (Fernando Mancini- La Red)

Periodístico diario vespertino / nocturno: Bravo continental (Fernando Bravo - Continental)

Labor en conducción: Alejandro Dolina (La venganza será terrible -Am 750)

Periodístico matutino de segunda mañana: Lanata sin filtro (Jorge Lanata - Mitre)

- Premios correspondientes a la temporada 2021-

Labor periodística: Cynthia García (La García – Am750)

Mejor relator deportivo: Gabriel Anello (Mitre)

Programa musical: Eternamente Beatles (Martín Aragón - Del Plata)

Labor periodística deportiva: Gustavo López (Un buen momento – La Red)

Labor en locución: Lalo Mir (Radio Nacional)

Interés general semanal: Dicen que dicen (Alberto Lotuf – Radio Con Vos)

Mejor comentarista deportivo: Gustavo López (La Red)

Periodístico semanal: Todo con afecto (Alejandro Apo – Nacional)

Periodístico matutino de segunda mañana: Perros de la calle (Andy Kusnetzoff – Urbana)

Servicio informativo: Informativo Am 750

Interés general diario de radio: Detrás de lo que vemos (Claudio Villarruel - Am 990)

Labor en conducción: Pepe Gil Vidal (Café con Pepe - CNN Radio)

Periodístico matutino de primera mañana: La García (Cynthia García - Am 750)

Periodístico diario vespertino / nocturno: Pan y circo (Jonatan Viale - Rivadavia)

Premios unificados:

Labor en operación: Rubén “Cacha” Paredes (Novaresio 910 - La Red)

Mejor labor en musicalización: Cristian Raimundi (Fm Blackie)

Programa cultural / educativo: Historia de nuestra historia (Felipe Pigna – Nacional)

Movilero: Alan Longy (Am 750)

Labor en producción: Emanuel Herrera (La García - Am 750).

CRM con información de la agencia Télam

Una vez al mes Mex Urtizberea abre las puertas de su casona en Caballito para que músicos, actores, políticos, periodistas y otros referentes de la cultura se encuentren en torno a un tema. La lista de invitados la arma él mismo, siempre con el objetivo de que se genere una charla interesante, que se completa luego con música en su patio trasero, y que será registrada y editada para su emisión posterior en YouTube.

Todo comenzó hace unos meses con un encuentro casi íntimo de unas 20 personas y derivó ahora en reuniones de casi 150.

El más reciente de los encuentros de este ciclo llamado ¡Fa! gira en torno al Día del Estudiante y se emite este jueves 21 de septiembre a las 21 en el canal de YouTube de RELATORXS y FM Nacional Rock 93.7.

Se grabó el 12 de septiembre. El humorista, músico, actor y conductor convocó ese día al veterano presentador de Feliz Domingo Silvio Soldán y lo puso a charlar con Marico Carmona, Sol Despeinada, Luquita Rodríguez, Nancy Dupláa, Julián Kartún, Felipe Pigna, Ofelia Fernández, Hilda Lizarazu, Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto. Para el segmento musical, se sumaron Goyo Degano y Lucy Patané.

Lo que caracteriza a estos encuentros es sobre todo la buena onda, la alegría de encontrarse, la mezcla de gente que de otra manera quizá nunca tendría la oportunidad de dialogar.

Y la prueba de que ¡Fa! funciona y seguirá haciéndolo es que muchos de quienes participaron en ediciones anteriores vuelven. Vuelven a escuchar, a bailar, a pasarla bien, que es, a fin de cuentas, el objetivo del anfitrión. Así es como las actrices Julieta Cardinali, Julieta Zylberberg y Violeta Urtizberea (hija de Mex) ya son casi “habitués” de ¡Fa!, al igual que el dibujante Rep o el productor Gastón Portal, entre otros.

“Mi padre (Raúl Urtizberea) era crítico de teatro del diario La Prensa a fines de los 50, y entonces tenía relación con gente del teatro. Yo vivía en San Isidro y venían y en un jardín se montaba un teatro y venía toda la gente del barrio. Actuó Federico Luppi o Ulises Dumont, gente así, actores de ese momento. Pasaban mucho cosas así en mi casa”, cuenta Urtizberea, de 61 años, a elDiarioAR sobre los antecedentes de ¡Fa!.

 “Y también fui medio criado con la familia Vitale. El padre de Lito fue mi maestro, el Donvi, y él también hacía que sucedan cosas en su casa siempre. Tengo eso como de cuna. Después siempre fui así. Siempre hice las cosas en mi casa. En los programas de tele, lo que sea producir, se hace en mi casa. Soy muy casero, de salir muy poco. Y me gusta agasajar, me gusta recibir gente. Hago muchas fiestas. Donde estoy trabajando hago fiestas con la gente con la que estoy trabajando, así sea ficción o Pura Química, porque creo que en las reuniones, en esa cuestión de conocerse desde otro lugar, todo después se transforma en otra cosa para bien entre la gente. Profeso eso y me da mucho placer”.

En concreto, el año pasado, el yerno de Urtizberea, Juan Ingaramo, le festejó su cumpleaños y trajo a sus amigos que hicieron música en el patio. “Y sonó del carajo. Y dije: qué bueno hacer esto. Y con Fabiana Segovia, Nicolás Tolcachier y Pedro Saborido empezamos a armar un homenaje a un año de la muerte de Diego Maradona. Ahí vino Ciro y tocó el tema para Diego y Juanse y Kartún y también Ingaramo, que hizo el tema del Potro (Rodrigo). Todo homenaje a Diego. Y salió bárbaro y sonó muy bien. Y entonces decidimos hacer un ¡Fa! por mes este año. Empezamos con Malvinas”.

Los invitados no son elegidos al azar. “Me gusta que haya una mezcla, que se junten, veo el tono de cada uno, cómo mezclarlos. Me gusta ver cómo se ensambla todo, con todas las luces y los distintos colores, las distintas formas de cada uno, el carácter”, explica. “Voy mezclando eso y después también mezclo la música, las vertientes. Y van saliendo. Cada vez sale más lindo. A mí me gusta, también le vamos agarrando la mano. Es algo raro, nuevo, lo que estamos haciendo y uno aprende haciéndolo”.

La edición del Día del Estudiante se inaugura con Urtizberea preguntándole a cada uno cómo vivió su etapa de estudiante, esa en la que de repente uno llegó a la adolescencia y se espera que sea “alguien”.

Mientras todos recitan a coro “un programa hecho con amor” (el lema de Feliz Domingo pero aplicado a ¡Fa!), Pigna aporta su análisis como historiador de la estructura educativa que “quedó en el siglo XX”. Soldán recuerda que escribía poemas para estudiantes de otras escuelas a cambio de un café con leche con medialunas.

Más adelante, el conductor también va a hablar de aquel mítico programa que sorteaba viajes de egresados (y por el que pasaron varios de los presentes) y de la energía que recibía de parte de esos jóvenes, lo que le permitía “cargar pilas” y que no le importara dormir solo dos o tres horas.

Dupláa, la eterna adolescente de la serie Montaña Rusa, va a hacer hincapié en que “es una época en la que te hacés amigos para toda la vida”. Kartún recordará travesuras y, de hecho, revelará que su banda El Kuelgue se formó con otros repetidores como él durante la secundaria.

El escritor y comunicador Marico Carmona hará hincapié en lo difícil que es el despertar sexual y lo mucho que se reprimió porque en esa época aún no había apertura hacia las disidencias, pero también que en ese entonces se encontró con el arte, lo que le ayudó a procesar muchas cosas.

Sol Despeinada recordará su adolescencia llena de bullying “por gorda y por los rulos” y que por eso sintió que tenía que desarrollar otra característica para entrar en el sistema y se volvió graciosa. También cómo descubrió que no le pagaban a los docentes y aprendió sobre derechos laborales e injusticias.

La legisladora porteña Ofelia Fernández, que fue presidenta del centro de estudiantes del Pellegrini, destacará que hay procesos de la historia que se entienden en la escuela y que de su escuela salieron muchos pibes con un alto nivel de compromiso.

El streamer Luquita Rodríguez, por su parte, admitirá que se quedaba en casa los días del tradicional picnic del 21 de septiembre porque se decía que los días de la primavera podían ser violentos en los bosques de Palermo.

La noche termina con música. La banda de Urtizberea y él mismo al teclado comparten canciones alusivas con los músicos presentes. Y así se arman constelaciones inimaginables como Dupláa haciéndole los coros a Hilda Lizarazu en “Todo cambia”, el tema de Montaña Rusa, con Lucy Patané en la guitarra, por ejemplo.

Un buen vino, unos tragos, empanadas y choripanes completan el cuadro de estas noches destinadas a convertirse en clásicas.

El equipo encabezado por Tolcachier en la dirección general y Segovia en la producción ejecutiva se ocupa de registrar todo, editarlo y resumirlo a la hora y pico del programa final que se emitirá en los diversos canales de YouTube.

En las ediciones anteriores se habló de la guerra de Malvinas con Cecilia Roth, Lalo Mir, Lula Bertoldi, Lisandro Aristimuño, Felipe Pigna, Edgardo Esteban, Daniel Filmus y Tute. También de Revoluciones con Nahuel Pennisi, Estela de Carlotto, Miranda! (Juliana Gattas y Ale Sergi), Ale Kurz, Mel Muñiz, Gabriel Di Meglio, Daniel Santoro, Lalo Mir y Tamara Tenenbaum.

En una edición dedicada a los escritores, estuvieron Rubén Rada, Guillermo Saccomanno, Claudia Piñeiro, Gabriel Rolón, Nico Sorín & Lula Bertoldi, Sofía Viola, Reynaldo Sietecase, Cecilia Fanti, Ignacio Iraola y Juan Ingaramo. En la de la amistad, Palito Ortega, Patricia Sosa, Kevin Johansen, Darío Sztajnszrajber, Soledad Barruti, Javier Malosetti, Lito Vitale, Gillespi, Feli Colina, Daniel Casablanca, Enrique “Zurdo” Roizner y Miguel Rep.

La de agosto se celebró bajo el lema Viva la Radio y participaron Elizabeth Vernaci, Lalo Mir, Víctor Hugo, Karina La Princesita, Nico Ochiatto, Cynthia García, María O ́Donnell, Julia Mengolini, Julieta Pink, Sebastián Wainraich, Walas, Miau Trío, Willy Bronca, Mikki Lusardi y Alejandro Pont Lezica. Se pueden ver casi todos los episodios y algunas canciones en esta playlist.

¿Seguirá ¡Fa!? “La idea es seguir este año y después arrancar desde marzo”, dice Urtizberea. “Enero y febrero no, porque la gente no está. Fundamentalmente esto lo hacemos porque nos da un placer inmenso hacerlo y entonces también decidimos cuándo”.

El próximo ¡Fa!, el de octubre, girará en torno al medio ambiente, nos adelanta Mex. Esperamos expectantes la lista de invitados.

CRM

Un día como hoy hace 102 años, el 27 de agosto de 1920, se inauguró la radiofonía en la Argentina. Un grupo de radioaficionados, llamados Sociedad Radio Argentina, equipados con un pequeño micrófono, un transmisor de escasa potencia y unas antenas, transmitieron la ópera Parsifal de Richard Wagner desde la terraza del Teatro Coliseo.

Los autores de la hazaña técnica y artística fueron el médico Enrique Susini, junto con sus discípulos y amigos, los estudiantes Miguel Mujica, César Guerrico y Luis Romero Carranza. Después de su logro, los pioneros serían conocidos como los Locos de la Azotea.

Para la histórica ocasión, Susini dijo: Señoras y Señores, la Sociedad Radio Argentina les presenta hoy el Festival de Richard Wagner, con la actuación del Tenor Maestri, la Soprano argentina Sara César y el Barítono Rossi Morelli. La transmisión pudo ser escuchada apenas por un centenar de personas, y es considerada la primera transmisión radiofónica completa de un programa de radio de la historia.

Aunque hubo transmisiones anteriores a esta, eran breves y experimentales, o estaban destinadas a comunicaciones específicas, como las de la Primera Guerra Mundial. Fueron los Locos de la Azotea quienes resignificaron la utilidad de la radio, al considerarla como un bien cultural, para fines pacíficos y permanentes.

A partir de ese momento, todas las noches se emitieron conciertos, donde el mismo Susini hablaba en distintos idiomas y con diferentes seudónimos, porque también era músico y cantante. Así se puso en marcha Radio Argentina, considerada la primera emisora del mundo, que marcó el punto de partida para la radiodifusión mundial.

El 27 de agosto de 1968, la Sociedad Argentina de Locutores les hizo un homenaje, colocando una placa de bronce en el foyer del Teatro Coliseo. Además, hicieron pública la iniciativa de instituir a esa fecha como Día de la Radiodifusión Argentina, para perpetuar en la memoria a los pioneros de la radio. En 1970, llegó a tener reconocimiento oficial con un decreto del Poder Ejecutivo Nacional.

Radio Nacional celebra el Día de la Radiodifusión Argentina con una “maratón” federal

Desde el viernes 26 a las 20 horas hasta la medianoche del domingo 28, Radio Nacional hará una “maratón en vivo” de 52 horas ininterrumpidas, en la que voces de diferentes puntos del país celebrarán los 102 años de la radiodifusión argentina.

A través de un comunicado, la emisora dijo: “A lo largo de las 52 horas de transmisión podremos disfrutar la textura variada de las voces que dan vida al aire de Radio Nacional en todo nuestro territorio. Estará el registro de las voces que hicieron la radio, la música que llenó los silencios y los testimonios grabados de los hechos que marcaron estos 102 años de historia en nuestro país”.

Participarán todas sus emisoras, incluida LRA36 Radio Nacional Arcángel San Gabriel de Base Esperanza en la Antártida Argentina. La apertura de la transmisión especial estará a cargo de LRA 26 de Resistencia, Chaco, y el cierre será por Radio Nacional Gobernador Gregores, de Santa Cruz.

LC con información de agencia Télam

Miembro del selecto grupo que se mantuvo al frente de momentos cumbre de la radiofonía y televisión vernáculas, Cacho Fontana supo decir “presente” en las casas de los argentinos con una voz inconfundible y una calidez que lo mantuvo en la cima de las mediciones de audiencia durante décadas.

Hijo único de Antonio Palese y Nieves Filgueiras y padre de Estela (con su primera mujer, la también locutora Dora Palma), y las gemelas Ludmila y Antonella (fruto de su relación con la modelo y actriz Liliana Caldini, quien falleció el pasado 3 de julio de 2022), obtuvo su nombre artístico a través de una antigua compañera de oficina, Zulema Bucci, dejando atrás a Norberto Palese para eternizarse en Jorge Fontana. Después, Miguel Coronato Paz, guionista de Luis Sandrini, lo bautizó como Cacho.

Además de Palma y Caldini (con quien estuvo 12 años), Fontana fue pareja de la actriz Beba Bidart y la modelo Marcela Tiraboschi, con quien tuvo una relación que terminó con una denuncia en su contra, acusado por violencia de género e incitación al consumo de drogas en 1992. Por esa imputación fue sobreseído cuatro años después. Fue uno de los puntos de inflexión que repercutió en su carrera.

El otro, que comenzó a marcar su alejamiento de los medios de comunicación tras una suma de éxitos mediáticos, fue el 8 de mayo de 1982, cuando realizó junto a Pinky​ una maratón televisiva de 24 horas para recaudar fondos para la Guerra de las Malvinas. En una entrevista de 2009, Cacho recuerda que, al finalizar el programa especial que emitió Canal 7, pasó a ser “un tipo del Proceso”, como se llamaba a la dictadura cívico-militar que imperaba en la época. “Yo fui el único autor, el único responsable de esas 24 horas de Malvinas. Cuando reaccioné al hundimiento del Belgrano, me dije ‘hay que hacer algo’, y me ofrecí a juntar plata para los muchachos. Se trató de la muestra de solidaridad más grande que hemos tenido”, relató.

“Cuando se termina una acción así, uno jamás se puede llegar a imaginar que a partir de ahí pasa a ser un tipo del Proceso. Y me pasó. La única gracia que me dio Dios es que nadie me preguntó nada de la cuestión económica, de las donaciones que jamás llegaron. Nadie puso en juego mi honestidad ni la de Pinky (locutora y animadora que lo acompañó en aquella transmisión), los dos que pusimos la cara en esa maratón que transmitió ATC (Argentina Televisora Color, como se llamaba desde hacía unos años al Canal 7). Ahí empecé a quedar al margen. El aviso de La Serenísima es lo que me mantuvo hasta el ’89. Ese año la perdí y no volví a aparecer en la televisión”, recordaba con dolor.

Sus inicios

Fontana se inició desde muy joven como animador de las noches del cabaret Chantecler y en el Tango-Bar, invitado por su compañero de trabajo y presentador Jorge Loguarro (que se dedicó luego al teatro con el nombre artístico de Carlos Carella).

La Radio

Se incorporó a la radio en 1950 como locutor suplente contratado por Julio César Barton, relator de radioteatros. Allí reemplazó a Jaime Font Saravia como animador del programa El relámpago con Luis Sandrini y Tita Merello.

En 1949 ya era locutor estable de Radio El Mundo de Buenos Aires iniciándose una de las más exitosas carreras en la radio y, luego, en la televisión argentina.

En 1966 dejó Radio El Mundo por Radio Rivadavia, para integrar el equipo que transmitiría el mundial de fútbol de Inglaterra, con José María Muñoz y Enzo Ardigó.

En los años '70, condujo con singular éxito el Fontana Show, por radio Rivadavia. Por razones de salud, debió dejar ese programa hacia 1973, y volvió a esa emisora en 1982, para conducir el show noticioso Sexta edición. Al año siguiente, produjo el programa Radio reloj, por Radio Argentina, en donde se recuerda la entrevista al político Francisco Manrique, quien emitió un fuerte insulto contra el general Ramón Camps, lo que culminó, al tiempo, con el levantamiento del programa.

Tras un período de concentración de su actividad en televisión, volvió a Radio Nacional en 1992 y 1993 con su “Fontana Show”.

En diciembre de 1999 regresó a la radio FM Ciudad abriendo un espacio dominical titulado El espectacular de la ciudad, un programa de comentarios, entrevistas y música dedicado al tango.

El 4 de mayo de 2019 volvió a hacer radio en Radio Nacional con “Un Cacho de Nacional” acompañado de su hija y su exesposa, Liliana Caldini, programa de entrevistas que se escuchaba una vez por mes.

Programas de TV

Protagonizó el Fontana Show durante 16 temporadas consecutivas con la colaboración de las locutoras María Esther Vignola y Rina Morán y guiones de Alberto Migré, Hugo Moser, Abel Santa Cruz, Miguel Coronato Paz y otros.

Hizo famoso al formato de programa de preguntas y respuestas con el líder indiscutido del rating, Odol Pregunta, y La campana de cristal, además de Sexta edición y Video Show, la máquina de mirar. Durante 1977, este programa conducido por Cacho innovó al traer al país una videocasetera que reemplazó las antiguas y enormes cámaras que los operadores transportaban a hombro y cuyas imágenes debían pasar por el laboratorio a través de una película. El nuevo equipamiento -con una pequeña cámara portátil, que era utilizada como apoyo de los noticieros en Estados Unidos- trabajaba con casetes que podían ir directamente al aire. Con este programa, se inauguró la primera transmisión de televisión argentina en color el 17 de agosto de 1978.

Prestó su voz e imagen para el comercial del lubricante “Súper Móvil” de YPF, cuyo eslogan fue “El Gardel de los lubricantes”, haciendo un parangón con el cantante Carlos Gardel, diciendo que Súper Móvil “Cada vez lubrica mejor”, en alusión a la frase “cada vez canta mejor” con la que se recuerda al tanguero franco-argentino.

Premios

Ganó 14 Premios Martín Fierro otorgados por APTRA, uno a la trayectoria, obtuvo el Premios Konex de Platino otorgado por la Fundación Konex y el Premio Ondas español.

Producción

En 1979 fue productor general del canal 11 de televisión y el 8 de mayo de 1982 realizó junto a Pinky​ una maratón televisiva de 24 horas para recaudar fondos para la Guerra de las Malvinas. El especial duró 24 horas y media, con 45 estrados con teléfonos para recibir llamadas de donantes. La colecta fue un éxito, pero luego se supo que no fue remitida realmente a los combatientes en las islas. Además de las donaciones masivas del público, hicieron su aporte y participaron del teletón Susana Giménez, Ricardo Darín, Norma Aleandro, Moria Casán, Gerardo Sofovich, Jorge Porcel, Alberto Olmedo, Tato Bores, Andrea del Boca, Lolita Torres, Libertad Lamarque, René Favaloro, Amalita Fortabat, Diego Maradona, Daniel Pasarella, Carlos Monzón y Carlos Reutemann, entre otros.

En 1983 fue director artístico de Radio Argentina y en 1984 trabajó en Radio Nacional, regresando a Radio Rivadavia en 1986.

Películas

Participó de dos filmes, como intérprete Pobre mariposa (1986) y Expertos en pinchazos (1979). También hizo la locución del trailer del film Nada por perder.

Década del 2000

A partir de 2006, realizó varias publicidades radiales y televisivas para Laboratorios Monserrat y Eclair S.A. tanto institucionales como para sus especialidades medicinales. El 27 de agosto de 2010, condujo desde los estudios de FM 107.3 Masters, de Ushuaia, Tierra del Fuego, la emisora argentina más austral del planeta, el Homenaje a los 90 años de la Radiodifusión que fue emitido por más de 100 radios de todo el país, conmemorando la transmisión que hiciera Enrique Telémaco Susini de la ópera Parsifal de Richard Wagner, desde la azotea del Teatro Coliseo, dando inicio a la programación de una de las primeras emisoras de radiodifusión en el mundo.

Los últimos años

En 2009 se le practicó una delicada intervención quirúrgica cardíaca.

El 15 de agosto de 2019, Cacho se tropezó en la vereda después de salir de un restaurante y fue trasladado de urgencia, quedando internado en observación.

El 26 de abril de 2021 se había informado que Fontana había muerto a causa de problemas en los pulmones. Sin embargo, horas más tarde, su hija y el propio Cacho salieron a desmentir la noticia.

Después de varios episodios de neumonía, ya viviendo en un hogar para ancianos, Fontana murió este 5 de julio de 2022. 

Con información de agencias.

IG