Hace unos años, Antonio Gasalla, ya con su salud deteriorada y alejado de los escenarios, fue víctima del acoso del movilero de un programa de chimentos. ¿La excusa? Su cumpleaños.

Lo esperaron en la puerta de su casa, cámaras encendidas, listos para exhibirlo sin su consentimiento. No buscaban homenajearlo, sino exponer su fragilidad, convertir su vejez, su estado de salud, en un espectáculo morboso. Un atropello disfrazado de “nota periodística”.

El movilero insistía con preguntas con un tono infantil, meloso, hipócrita, de fingida preocupación. Gasalla, que jamás perdió la sagacidad ni la lucidez, ni en sus últimas horas, harto, le respondía rudamente, con frases cortas, para quitárselo de encima. Hasta que escuchó una excusa que lo sacó de quicio: “Este es mi trabajo”.

Entonces, soltó su aún potente voz de actor para lanzarle una respuesta que hoy, tras su muerte, se viraliza más de lo que merece, al lado de su colosal legado: “Si este es tu trabajo, andate a la concha de tu madre”.

Se quedó corto Gasalla. Aquella emboscada televisiva merecía, quizás, una denuncia judicial. No era Gasalla el viejo ogro cascarrabias que la televisión y las redes sociales mostraron. Era, en verdad, la víctima de un ataque descarado.

De cualquier forma, lo importante no era solo el atropello a su intimidad: con esa muy bien puesta mandada a la concha de su madre, Gasalla estaba diciendo algo más.

Estaba marcando, ante las cámaras de la televisión berreta —esa que terminó dominando las pantallas—, el final de una era. La televisión argentina, creativa, inteligente, con contenido y verdadera calidad, ya había muerto mucho antes que él. Gasalla lo sabía.

El otro día, en la redacción de elDiarioAR, mi colega Victoria De Masi dijo algo que resonó: “La gente ya no se ríe”. Y quizás sea cierto. En parte, porque ya no hay quienes hagan reír como lo hacía Gasalla.

En este tiempo donde reinan la opinión sin sustento, la estridencia sin ingenio y la vulgaridad sin talento, nos quedan el streaming y las novelas importadas en la TV Pública. Ya no hay Gasalla, ni Caloi en su tinta, ni Badía y compañía, ni Peter Capusotto y sus videos.

Murió Gasalla. Y con él murió aquella televisión argentina, la de Juana y sus hermanas o la de La noticia rebelde, que algunos tuvimos el privilegio de haberla disfrutado. Murió la risa.

JJD

La triste noticia de la muerte de Antonio Gasalla sacudió al mundo del espectáculo. Del café concert a la calle Corrientes y del off al prime time televisivo, el actor marcó la vida de generaciones con sus emblemáticos personajes. Su falleciemiento causó un profundo dolor en la comunidad artística, y fue despedido por compañeros, periodistas y admiradores.

Marcelo Polino, su mejor amigo, el que estuvo a su lado siempre, escribió unas sentidas palabras: “Te voy a extrañar mucho amigo querido. Gracias por tanto”. Y comunicó que habrá una despedida hoy mismo: “Lo despedimos en el Maipo de 19 a 1 AM”.

Verónica Llinás habló en A la Barbarossa (Telefe) y recordó a su compañero de trabajo: “Yo entré a la televisión por él. Trabajé muchos años con él y pasé por todas las etapas, momentos… Nos hemos peleado, querido y reconciliado. Cada tanto le mandaba un mensaje; no era cariñoso, sino que lo transmitía de otra manera. El último mensaje que me mandó decía: ‘Verónica, te amo’. Es de hace unos años, antes de la pandemia. Lo tengo guardado”, comenzó recordando en el programa de Georgina.

“Aprendí de la televisión y del humor gracias a él. Me dijo un montón de cosas, me decía que era muy estructurada en los ensayos y que tenía que soltarme más”, cerró la actriz, completamente afectada por la noticia.

Fito Paez escribió en X: “Se nos fue Antonio Gasalla. Un titán de las artes. Aquí les dejo unos de los tantísimos momentos que me invitó a compartir con él y su team en la tele argentina hace unos años. Lo vamos a extrañar como se extraña a la felicidad o todas las personas que nos hicieron bien”

Juan Acosta, quien trabajó en varios proyectos con Antonio, lo despidió con una foto vintage en su cuenta de Instagram y escribió: “Chau, querido amigo”. Minutos antes, había dejado un mensaje en su cuenta de X en el que se explayó un poco más: “Estoy triste. Murió Antonio, solo puedo decir que nos divertimos mucho y que le hizo mucho bien a mucha gente. Abrazo a la familia y a los que lo quisieron de verdad”.

A esta triste noticia también reaccionó Beto Casella. El conductor citó el mensaje que publicó Luis Bremer en su cuenta de X y le agregó el emoji que llora. Desde la cuenta de la Asociación Argentina de Actores también hicieron eco del fallecimiento del actor de Esperando la carroza. “Despedimos al actor, autor y director Antonio Gasalla, afiliado a nuestro sindicato desde 1966. Indiscutido referente del humor, creador de personajes que forman parte de la cultura popular argentina”, escribieron en X con profundo dolor por la pérdida del emblemático actor.

La actriz Stella Maris Closas lo despidió desde su cuenta de X con un pedido: “Que a Gasalla lo reciban en el cielo China Zorrilla y Clotilde Borella haciendo esta escena”.

“Cuando tenía diez u once años, mis viejos se iban a comer afuera y yo me quedaba en su cuarto viendo a Gasalla y poniéndome vestidos de mi mamá mientras Urdapilleta y Tortonese gritaban de fondo. Era mi plan favorito. Gracias por tanto, Antonio”, escribió Malena Pichot, actriz y comediante, quien también le dedicó unas palabras al productor que la acompañó en la pantalla chica durante años.

Desde la cuenta de LAM le dejaron una breve despedida que Ángel de Brito replicó en su propia cuenta de X: “Hasta siempre, Antonio”. En esta misma línea, Pilar Smith le agradeció la oportunidad de trabajar codo a codo con él: “Todo mi cariño y agradecimiento al gran Antonio Gasalla, con quien empecé en TV en Azul Televisión”.

La muerte de Antonio Gasalla fue confirmada por el productor teatral Carlos Rottemberg en sus redes sociales, luego de una prolongada enfermedad y tras un largo y doloroso deterioro de su salud. Hace apenas unos días, había recibido el alta médica después de una internación por neumonía en el mismo nosocomio.

NB

Del café concert ante un público pequeño y cercano, a las multitudes que lo vieron en sus populares programas de televisión, en películas como Esperando la carroza o en el Teatro Maipo. De la formación rígida como actor a llenar salas de la calle Corrientes. De la conflictuada Soledad Dolores Solari a la colorida Bárbara Don’t Worry. Con más de seis décadas en un rol central del espectáculo argentino y con una capacidad notable para exhibir ante el público sus mil caras, Antonio Gasalla, quien murió en Buenos Aires hoy a los 84 años, hizo reír a distintas generaciones en teatro, televisión y cine.

Gasalla nació en 1941 en la localidad bonaerense de Ramos Mejía. Después de abandonar la carrera de Odontología, que era de alguna manera el anhelo de su familia, se formó en la década del ‘60 en la Conservatorio Nacional de Arte Escénico, un semillero donde conocería a Carlos Perciavalle, con quien conformaría una destacada dupla cómica. Y aunque sus comienzos fueron en las tablas, en espacios mínimos del underground porteño, a lo largo de su extensa trayectoria fue actor, productor, guionista, director, dramaturgo y también docente para otros actores hasta que su trabajo se volvió masivo y popular.

“Cuando entré al Conservatorio yo ya había interrumpido la carrera de Odontología. El Conservatorio me abrió la cabeza: me dio lo que quería sin saber lo que buscaba”, contó sobre sus inicios.

Con un tipo de humor mordaz, más cercano a la caricatura que a la denuncia, Gasalla se lució en los ‘70 y en los ‘80 en espectáculos teatrales que él mismo escribió y protagonizó. Después de un paso pionero por el café concert, se animó a las salas más grandes hasta convertirse en un referente del monólogo teatral y del humor en espectáculos del Teatro Maipo y otros espacios de la calle Corrientes. Lo hizo de la mano de Perciavalle, pero también de Enrique Pinti y Edda Díaz.

“A mí me hacen reír las cosas de todos los días. Esas mujeres que se encuentran en la calle y se dicen frases que les oyeron a sus madres, a sus abuelas, y que ahora les toca repetir a ellas mismas como si les hubieran hecho trasplantes de cerebro. Eso me divierte y me produce ternura”, dijo sobre su propio trabajo en una entrevista con la revista La Nación en 1992. 

En esa misma nota, cuando le consultaron sobre el llamado humor político, reflexionó: “Si se trata de los temas actuales, lo que me causa gracia es la frivolidad de los políticos. Todo ese farandulismo que hay ahora detrás de ellos. Se estiran la cara, se planchan el pelo, se lo entretejen. Si parece que el pelo fuera el protagonista de la política. Yo creo que uno se ríe cuando las cosas se salen de cauce. Uno ve a esos personajes  que, se supone, deberían ocuparse de asuntos terribles y muy delicados, empeñados en lucir diez años menos y no se puede dejar de sentir sorpresa. Son como estrellas de cine, pero con una diferencia, los actores de acá no tenemos tanta guita como para ese despliegue de ropa. Ellos son ahora la farándula. Y la farándula, es decir, nosotros, estamos como acorralados. ¿Quién se les anima? A mí me dicen trasgresor pero soy más bien clásico: cada cosa en su lugar”. 

Con más de diez años de éxito ininterrumpido junto a Pinti, de esos tiempos se destacan espectáculos como Pan y Circo, Gasalla y Corrientes, Gasalla for Export, Gasalla 77, El Maipo es el Maipo y Gasalla es Gasalla, Gasalla en terapia Intensiva, Maipo 100 % Gasalla y Maipo made in Gasalla.

A mediados de los 80 su vida tuvo dos hitos. Por un lado, el estreno de Esperando la carroza, la película de Alejandro Doria donde Gasalla interpreta a “Mamá Cora” que con los años se volvió un objeto de culto. Por el otro, es en esa década cuando el actor comienza a desplegar con vigor su talento en la televisión argentina de la mano de El mundo de Antonio Gasalla, su programa emblemático que estrenó en 1988 en la Televisión Pública. Allí nacieron y florecieron varios de sus clásicos personajes como la Abuela; Flora, la empleada pública; Soledad; Inesita; Yolanda y, más adelante, Bárbara Don’t Worry. 

Durante más de una década, Gasalla tuvo en distintos formatos y canales con programas como Gasalla en Libertad y El palacio de la risa, un rol clave en la televisión, donde también hizo brillar a colegas como Roberto Carnaghi, Norma Pons, Alejandro Urdapilleta, Juana Molina y Humberto Tortonese, entre otros. Él mismo, además, se mostró como un entrevistador y un monologuista audaz.

Sin dejar de estar al frente de distintas obras de teatro, el nuevo siglo lo tendría como una de las figuras más importantes del espectáculo nacional. Premiado y reconocido por sus colegas, participó de espectáculos teatrales y también fue convocado por la conductora Susana Giménez para participar con sus personajes en su popular programa de televisión y también por Marcelo Tinelli para ser jurado de Bailando por un sueño.

Entre sus últimos éxitos teatrales estuvo la obra Más respeto que soy tu madre, una pieza que volvió a consagrarlo como el rey de la cartelera porteña.

Gracioso en pantalla y en escena, grotesco muchas veces por la ropa o la composición que lograba con sus personajes, en su vida privada sus allegados lo han llegado a describir como alguien austero e introvertido. 

Sobre su relación con la fama, el cómico afirmó en una entrevista con la revista Viva: “Tengo un público variado: desde nenes chiquitos que no saben ni por qué me miran hasta señoras mayores que tampoco. Desde que puse mi programa en la web, tengo además público en lugares increíbles. Para mí es muy fuerte que un tipo que se fue de la Argentina hace 25 años vea mi programa por la web y le agarre tal vértigo que me escribe todos los días. Y yo le contesto. Porque la gente entabla un vínculo muy particular con los humoristas: entre otras cosas te cuentan quiénes son, queriendo o sin querer. Yo recibo mails que dicen Yo soy la Empleada Pública, mi nena es Soledad, mi suegra es mamá Cora. Algunas madres me cuentan que la maestra de la nena se pinta menos ahora para no parecerse tanto a Noelia. Hay viejitas que me dejan notas por abajo de la puerta que dicen ‘Tengo 80 años, yo soy como mamá Cora’. Sí, el público es un poco invasor. Pero es cariño, y mejor asumir que es así”.

AL

Antonio Gasalla, el célebre actor, humorista, guionista de televisión, dramaturgo, director, productor y profesor de teatro argentino murió este martes a los 84 años, luego de padecer una larga enfermedad. Hay profundo dolor en el mundo del espectáculo.

Gasalla estaba alejado de la actividad ya que luchaba contra una enfermedad que lo había obligado a apartarse de los escenarios. La semana anterior había sido dado de alta tras estar internado casi diez días por una neumonía grave.

Los personajes más recordados de Antonio Gasalla

Antonio Gasalla hizo un importante recorrido en teatro, en el cine y también brilló en la televisión, con sus imborrables, costumbristas, ácidos y delirantes personajes que se grabaron en la memoria de, al menos, tres generaciones de argentinos.

Mamá Cora y la Abuela

Una de sus creaciones más conocidas, surgida en su espectáculo en el Teatro Maipo y años más tarde inmortalizada en el celuloide tras la convotoria de Alejandro Doria para integrar el elenco de Esperando la Carroza (1985). Mamá Cora era una abuela viuda de 78 años, madre de Antonio, Jorge, Sergio y Emilia. “Yo quería hablar de la vejez y salió un sketch con dos viejitas. Lo estrené con Jovita Luna y luego lo hice con Adriana Aizemberg”, le contó a Magdalena Ruiz Guiñazú sobre este personaje que enredaba la dinámica familiar con sus salidas inesperadas.

De aquí derivó La Abuela, con una actitud más despierta y un look más sobrecargado, que supo sentarse en el living de Susana Giménez por muchos años y conformando un dúo desopilante con la diva.

Soledad Dolores Solari

Una mujer solitaria, acomplejada, dubitativa y con la imposibilidad de estar sola en ningún momento. Amargada, sufrida, vestida siempre de negro y con guantes blancos, con un imposible y reluciente pelo largo y lacio, causaba gracia por el vínculo tirante y tóxico con su madre, el cual provocaba salidas increíbles. Soledad tenía una amiga llamada Chabona, que la alentaba a salir más de su casa y vivir, a buscar un trabajo e incluso instándola a que perdiera la virginidad. Sus visitas a los distintos psicólogos que la trataron eran de lo más delirante: uno se terminó ahorcando y otro la dejó plantada para irse a almorzar.

La empleada pública

Una parodia histriónica, puntual y en un punto algo estigmatizante -al contribuir con la generalización de la actitud laboral de los empleados estatales o municipales- de una encargada de una mesa de entradas con modales mandones y un toque de malhumor. Acodada en el mostrador con su inseparable La González (interpretada por Norma Pons), conformaron un dúo que maltrataba y chicaneaba a todo aquel que se acercara por un trámite, mientras comían, tomaban mate y hacían que trabajaban. En ocasiones recibían a celebridades y generaban notas desopilantes, como sus encuentros con Ricardo Darín, Gerardo Sofovich o China Zorrilla.

Yolanda

Una señora mayor que le hace creer a toda su familia que no puede caminar, por eso nunca se levanta de su silla de ruedas y le exige a su hija Marta (Norma Pons) y a sus hermanas Ana María y Margarita que la atiendan todo el tiempo. “Sos yegua, Marta”, era el latiguillo con el que le reprochaba a su hija cada vez que ella quería hacer algo en vez de atenderla.

Bárbara Don’t Worry

Una presentadora de programa de cable algo excéntrica, de rasgos exagerados y deformados por las cirugías estéticas que a Gasalla le sirvió para parodiar a las nuevas tendencias en cuanto a la moda, la salud y el entretenimiento que estaban en auge en aquellos años de “uno a uno”, en sintonía con ese “enamoramiento con Miami” que padecía parte de la clase media. Desenfadada y algo torpe, Bárbara también recibió en su living a todo tipo de estrellas.

La nena Lorena

Interpretaba a una nena bastante maleducada, acostumbrada a decir malas palabras y ser irrespetuosa con los adultos.

NB

A los 84 años murió el capocómico Antonio Gasalla, quien permanecía internado desde hace un tiempo. El mundo del espectáculo, y en particular la comedia nacional, está de luto por la partida del actor que fue célebre en obras de televisión y teatro.

Quedarán para la memoria popular algunas de sus obras, como “Esperando la Carroza”, o entrañables personajes como “Mamá Cora” o “La abuela”, que popularizó en el programa de Susana Giménez.

“La noticia del fallecimiento de Antonio Gasalla cierra una página del humor en nuestro país. Nuestras condolencias a su hermano Carlos y familia”, le dedicó en sus redes sociales el Multiteatro.

Gasalla cosechó una importante carrera humorística y su llegada al público se vio reflejada en un sinfín de honores que recibió en su vida, como el Konex a la televisión (2001), el Martín Fierro de Otro (1995) y los premios Estrella de Mar de Oro (2010) y mejor actor de Comedio de ACE (2009).

Según trascendió, la semana pasada el actor había recibido el alta médica luego de permanecer casi diez días internado a causa de un cuadro de neumonía severa. Ya en enero pasado había vuelto a ser internado de urgencia en el Sanatorio Otamendi desde el centro de rehabilitación donde residía. Tenía como diagnosticado una enfermedad neurodegenerativa.

Gasalla nació en 1941 en Ramos Mejía y en su juventud quedaba fascinado por la programación en los cines de las comedias musicales de Hollywood de los años cincuenta. Se inició en la carrera de Odontología peor al tiempo dejó por su verdadera pasión en la actuación e ingresó al Conservatorio Nacional de Arte Dramático.

Ya en los sesenta formó parte del grupo precursor del estilo café-concert junto con Carlos Perciavalle y Edda Díaz. Se movió en el under porteño y, luego, en los años setenta, escribió libretos con Enrique Pinti. En 1979 recaló como director, productor y actor de sus propios espectáculos en teatro Maipo.

En 1985 saltó a la fama con su “Mamá Cora” en “Esperando la carroza”. En 1988 lanzó “El mundo de Antonio Gasalla”, en Argentina Televisora Color (ATC), hoy la TV Pública. Le siguió, en 1992, “El palacio de la risa”, por el mismo canal.

En los 2000 con Susana Giménez encarnó a la desopilante “Abuela”, uno de sus personajes más entrañables, junto a “Bárbara Don't Worry”, “Flora, la empleada pública”; “Soledad Dolores Solari” y “Mecha, la millonaria”. En 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan, la obra “Más respeto que soy tu madre”, de Hernán Casciari, y en 2012 formó parte del jurado del Bailando por un sueño, de Marcelo Tinelli.

En septiembre de 2020, en medio del confinamiento por la pandemia de Covid-19, anunció su retiro como artista.

MC

El reconocido artista Antonio Gasalla, de 83 años, quedó nuevamente internado de urgencia en el Sanatorio Otamendi por un cuadro de deshidratación severa y una importante baja en los niveles de glóbulos rojos.

Según se supo, el capocómico fue trasladado en la madrugada al nosocomio, desde el geriátrico en donde reside actualmente por complicaciones cognitivas irreversibles.

Tal como en la internación anterior, se encuentra acompañado de su hermano Carlos quien, fuera de la clínica, explicó: “Antonio se encuentra bien ahora, estabilizado; tiene un problema respiratorio, pero ahora ya se está recuperando, le dieron antibióticos y está en terapia. Ni bien mejore pasará al lugar donde está habitualmente”.

Además, se conoce que el intérprete “respira por sus propios medios y recibió una transfusión de sangre”. El periodista Marcelo Polino mantiene una relación cercana con el actor y su familia, por lo que se ha convertido en una especie de “vocero” desde que el capocómico fue diagnosticado con demencia senil progresiva.

“Les informo que nuestro amado Antonio Gasalla está internado recuperándose de una neumonía, con una buena evolución. La familia agradece los mensajes de tanto cariño recibidos”, escribió el comunicador en su cuenta de X (antes Twitter).

Hace menos de un mes, el artista fue hospitalizado por un cuadro similar y, en junio pasado estuvo internado durante dos semanas hasta junio pasado, a causa de un fuerte cuadro de neumonía que se había sumado a otras complicaciones.

Noticias Argentinas

“Nos sucede algo especial con esta película, contiene muchas idiosincrasias, nos muestra cómo somos los argentinos, nos sentimos reflejados, la queremos, es como si fuera nuestra casa, nuestro barrio, nuestra gente, nuestras puteadas, nuestras miserias, nuestro humor, nuestras hipocresías, y nuestros sueños”, dice en su descripción el grupo de Facebook Esperando la carroza remasterizada que reúne a casi 500 mil personas. Pero no son los únicos. Otro grupo, llamado Asociación de enfermitos de Diálogos de Esperando la Carroza, tiene 21.300 miembros y uno más, con el rótulo de Asociación de fanáticos de Esperando la carroza en HD, llega a los 20 mil.

A todos ellos los convoca un fervor desbordante por el largometraje dirigido por Alejandro Doria y estrenado en 1985, con las actuaciones de Antonio Gasalla, Betiana Blum, China Zorrilla, Luis Brandoni y un elenco interminable que se ve reflejado en el reciente documental Carroceros, de los realizadores argentinos Denise Urfeig y Mariano Frigerio, que se estrena a partir del 4 de febrero en la plataforma Cine.ar.

Urfeig y Frigerio, que son amigos, productores de televisión y carroceros de la primera hora, empezaron a notar ese fanatismo por Esperando la carroza y quisieron ver de qué manera se podía contar. 

“Teníamos la idea de hacer un corto sobre Versalles o un documental sobre el barrio porque sabíamos que ahí se filmó la película. Empezamos a ir, a recorrer, a ver la famosa casa de las escenas más conocidas. Empezamos a notar que mucho más interesante que el barrio eran los fanáticos. Vimos que había gente que se reunía, que hacía tours por los lugares de filmación y que en los grupos de Facebook había muchas historias”, le cuenta Urfeig a elDiarioAR .

“En Facebook hay muchos grupos. Hay algunos de miles de participante, también hay subgrupos y hasta internas carroceras (risas)”, agrega Frigerio, que aparece a lo largo de Carroceros hablando con los fanáticos y también con los protagonistas.

Tal como sucede en Esperando la carroza, como si película y fanatismo fueran superponiéndose al infinito, entre los propios carroceros hay grotesco, gritos, situaciones donde el humor físico gana terreno y otras en las que son los diálogos –o, más bien, otra pasión argentina: la chicana– los que se destacan.

Una vez que los realizadores se encontraron con los administradores de los grupos de Facebook y empezaron a entrevistarlos, quisieron ir por más y a finales de 2019, luego de una convocatoria por redes sociales, llamaron a un casting de admiradores de la película, que se puede ver a lo largo del documental. Allí, los entrevistados dan muestra de su fanatismo: recitan fragmentos de memoria, responden trivias sobre los personajes, exhiben su conocimiento.

Pero no es todo: el documental cuenta con el testimonio de los actores protagonistas de Esperando la carroza, además de Diana Frey, la productora ejecutiva, que además permitió que usaran fragmentos de la película.

“Era importante tenerla a ella y luego pasar a los actores. Gasalla fue el primero que apareció a partir de un mail. Después fue el encuentro con él, que vino súper contento y recontra bien predispuesto, con un pendrive que tenía imágenes totalmente originales del rodaje. A partir de ahí se nos fueron abriendo las puertas de todos los demás. Los actores no son el eje narrativo de la peli, pero era muy importante tenerlos”, comenta Frigerio.

Un fenómeno, varias generaciones

Aunque en su momento llegó a las salas de cine con una repercusión modesta, con el correr de los años, primero gracias al fenómeno de las videocaseteras y el VHS y luego por las redes sociales, Esperando la carroza se convirtió en un clásico, una auténtica pasión de multitudes que se saben los parlamentos de memoria, que llevan tatuados a los protagonistas en su piel o que se acercan hasta el barrio donde se filmó, guiados por un fan del filme, para recrear las escenas más recordadas.

El punto central, para todos, es la casa de la familia Musicardi, los protagonistas de la película.

Para los carroceros es una suerte de templo, que muchos consideran un museo. Sin embargo, se trata de una casa cerrada a la que las personas que viven debieron quitarle el timbre, por la insistencia de los fanáticos que querían ingresar al domicilio.

A lo largo del documental Carroceros persiste la pregunta: ¿por qué Esperando la carroza despierta tanta atracción a más de tres décadas de su llegada a los cines?

Una vez que los realizadores se encontraron con los administradores de los grupos de Facebook y empezaron a entrevistarlos, quisieron ir por más y a finales de 2019, luego de una convocatoria por redes sociales, llamaron a un casting

“Hay algo de lo que pasó, en los ‘90, con la película en la pantalla de Telefe y antes, con el boom del VHS, que influye sobre varias generaciones. En términos más generales creo que Jacobo Langsner, con el guión y Doria, con su dirección, lograron plasmar las personalidades argentinas exageradas y con un tono gracioso”, apunta Frigerio y agrega: “Por eso después de 35 años del estreno nos seguimos viendo identificados en eso. Esta cosa de que todos tenemos una tía Nora, un pariente pretencioso o la otra que está llorando. También lo de los abuelos, que se terminan convirtiendo en un trasto familiar que no sabemos dónde ponerlos. Estos conflictos, la idea del chisme, todo esto sigue vigente 35 años después”.

Urfeig coincide. Y suma que la admiración por la película se va transmitiendo generacionalmente: “Es el grotesco lo que la hace distinta. El fenómeno va por la tercera generación. Ya hay carroceros que son los hijos de la generación VHS. Lo cuenta Betiana Blum en nuestro documental: cuando los chicos ya están en edad, se los pone para que vean Esperando la carroza”.

En las entrevistas de Carroceros se destaca otro punto en el que coinciden varios entrevistados: con el paso de los años Esperando la carroza también parece ser un ícono de especial atractivo para el público LGBTI+.

“Yo creo que hay algo de los ‘80 y hay algo medio almodovariano en la película, que a nuestro mundo LGBTI+ nos convoca. Esta cosa de Betiana Blum exagerada, los tacos, el vestido de Miami, esta cosa de mostra como dice un carrocero en la película. Eso que va entre la exageración y el desparpajo”, señala Frigerio.

Hay algo de lo que pasó, en los ‘90, con la película en la pantalla de Telefe y antes, con el boom del VHS, que influye sobre varias generaciones. Creo que Langsner y Doria lograron plasmar las personalidades argentinas exageradas

La cuestión temporal también tiene vínculo con esto, según Urfeig. “Cuando les preguntamos a los carroceros, algunos hablan del estreno en plena la vuelta de la democracia y que había algo del destape flotando”.

Por último, los dos realizadores destacan que el tipo de humor del largometraje de Doria es lo que más sintoniza con el público de todas las edades.

“Más allá de todo, es una película tan graciosa, que lo que se dice entra mucho más fácil que con un drama o una tragedia. Me parece que el tono de China Zorrilla o de Betiana Blum, que tienen personajes un poco nefastos, en ese tono grotesco causan gracia”, apunta Frigerio.

A lo largo de la investigación para Carroceros, los directores se encontraron con todo tipo de admiradores e historias verdaderamente extremas: desde gente que ve la película una (o más) veces por día, hasta quienes se tatuaron a los personajes o hacen y venden merchandising con los protagonistas.

Tik Tok hace lo suyo: allí se multiplican las escenas y las voces de Esperando la carroza, con frases como “yo hago ravioles, ella hace ravioles”, “¿dónde está mi amiga?” o “minusválida mental”, que parecen estar volviendo todo el tiempo. Ahora mismo, una copia en YouTube de la película tiene 8 millones de visualizaciones.

Algo similar les ocurre a los actores, todos primeras figuras de la escena local. El propio Luis Brandoni lo dice en Carroceros. No hay día en que alguien no le recuerde su famoso parlamento de las tres empanadas.

“Un actor como él, que hizo y sigue haciendo de todo, vive a diario con alguien que le recuerda una frase de hace años. Es algo que no deja de sorprender”, concluyen los realizadores.

Carroceros (2021), de Denise Urfeig y Mariano Frigerio se estrena el 4 de febrero de 2021 en Cine.ar y estará disponible en la plataforma por ocho semanas. Dura 74 minutos. Las novedades sobre el documental se pueden ver en su cuenta de Instagram: @carroceros_documental

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