La primera edición del Festival Internacional de Cine de la UBA (FIC.UBA) viene con una novedad: un seminario titulado “Cine y Democracia”, que contará con la participación de Lucrecia Martel, Álex de la Iglesia, Sergei Loznitsa, Enrique Piñeyro y Mariano Llinás; directores, guionistas, actores, profesores e intelectuales con importantes trayectorias.

El evento está organizado por la carrera de imagen y sonido junto a los profesores Felipe Vega Terra y Miguel De Luca de la carrera de Ciencia Política, será de participación gratuita, constará de 4 clases magistrales y otorgará certificado de asistencia, emitido por la FADU/UBA.

Cine y Democracia pretende generar un espacio de debate y reflexión sobre el papel del cine en la consolidación de los valores democráticos en la sociedad.

Por 4 días consecutivos, la experiencia reunirá realizadores audiovisuales y políticos, intelectuales y docentes, permitiendo un debate sobre temáticas como la libertad de expresión, la diversidad cultural, la igualdad de género, la economía en el cine, los desafíos del rol del Estado en materia cultural y cómo el cine abordó todos estos temas en su historia.

El seminario intentará dar cuenta de las problemáticas que a lo largo de estos cuarenta años han sido pensadas desde y a partir del cine, tanto desde la perspectiva de la producción nacional como desde la mirada de realizadores internacionales que encuentran eco y diálogo con los problemas universales en nuestra historia.

Se llevará a cabo del martes 25 al viernes 28 de julio, entre las 14:00 y las 16:00. en el Aula Magna del Pabellón 3 de Ciudad Universitaria, sede de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU). Quienes deseen inscribirse y participar, podrán hacerlo a partir del lunes 3 de julio. La inscripción es individual y por clase.

Cronograma

Festival Internacional de Cine de la UBA

El FIC.UBA está organizado por la Secretaría de Políticas de Diseño e Innovación Tecnológica y la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA, junto a la FADU y la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido. La Dirección General es de Ricardo Alfonsín, la Dirección Artística de Marcelo Altmark y la Dirección Institucional de Paula Quattrocchi.

Durante el festival, se exhibirán más de medio centenar de películas entre la competencia internacional de largometrajes, la competencia iberoamericana de cortos, la competencia de cortometrajes UBA y distintas retrospectivas y homenajes.

Las funciones serán, en todos los casos, con entrada gratuita y tendrán como sede principal a la FADU (Pabellón 3 de Ciudad Universitaria), además del Cine Cosmos UBA, las Salas 1 y 2 del Centro Cultural San Martín y el Cine Gaumont del INCAA.

LC

La 37° edición del Festival de Mar del Plata comienza este jueves con la proyección de “Sin aliento” de Jean-Luc Godard y se extenderá hasta el 13 de noviembre, con 241 títulos entre cortos, medios y largometrajes y obras de cineastas destacados como la alemana Mia Hansen-Løve, el surcoreano Hong Sang Soo, el portugués João Pedro Rodrigues, el chileno Sebastián Lelio, el británico Sam Mendes, el mexicano Guillermo del Toro y el argentino Raúl Perrone.

Este año el Festival vuelve a ser presencial en su totalidad, con siete complejos afectados al certamen con entradas a 260 pesos que se podrán comprar online, y a 100 pesos para estudiantes y jubilados que se podrán adquirir en boleterías.

Esta edición está dedicada a Leonardo Favio en el décimo aniversario de su fallecimiento, y por ello se proyectarán “Juan Moreira” (1973), “El dependiente” (1969), y “Nazareno Cruz y el lobo” (1975).

A dos meses de su muerte, además, Mar del Plata rinde tributo al célebre realizador francés Jean-Luc Godard con su célebre opera prima, “Sin aliento” (1960), elegida como la película apertura del festival y, sumado a ello, como parte del homenaje se verá “Godard seul le cinema”, el reciente documental de Cyril Leuthy que recorre la vida y la obra de más de 120 obras del cineasta francés a través de entrevistas e imágenes de archivo.

Entre los invitados que formarán parte del ciclo de Charlas con Maestras y Maestros, sin duda la presencia más destacada en cuanto a popularidad es John McTiernan, director de dos películas emblemáticas y que ya entraron en la categoría de clásicos de acción como “Depredador” (1987) y, sobre todo, “Duro de matar” (1988), con Bruce Willis.

También estarán la cineasta francesa Patricia Mazuy, quien acompañará una retrospectiva de su obra, Marcos Uzal, actual redactor en jefe de la revista Cahiers du cinema, el director de fotografía portugués Rui Poças y la productora y realizadora argentina Lita Stantic.

Por otra parte, en el plano local estarán presentes dos figuras estelares del cine argentino que recibirán una distinción por su trayectoria, como Cecilia Roth, que acompañará a “Las fiestas”, de Ignacio Roger, en donde comparte elenco con Dolores Fonzi y Daniel Hendler; y Ricardo Darín, que presentará en una función especial al aire libre “Argentina, 1985” en el Centro Cultural Victoria Ocampo (Villa Victoria).

También se reconocerá el trabajo de Paula Félix-Didier, investigadora comprometida con la preservación del patrimonio audiovisual y la historia del Cine Club Núcleo, un espacio tradicional de la cinefilia en Buenos Aires.

Este año la muestra tendrá siete secciones competitivas y en la Competencia Internacional se registran también siete estrenos mundiales: “Cambio cambio” (Lautaro García Candela), “El rostro de la medusa” (Melisa Liebenthal), “La uruguaya” (Ana García Blaya), “Los de abajo” (Alejandro Quiroga), “Réduit” (Leon Schwitter), “Saudade fez morada aqui dentro” (Haroldo Borges) y “Tres hermanos” (Francisco J. Paparella).

En la Competencia Latinoamericana habrá tres filmes nacionales, entre las que se destacan “Amigas en un camino de campo”, de Santiago Loza, y “Trenque Lauquen”, de Laura Citarella (de reciente paso por Venecia). Además, se podrán ver trabajos de Colombia, Bolivia, México, Brasil, Chile y Costa Rica.

En la Competencia Argentina se destacan los nombres de Mara Pescio, Nicanor Loreti, Leandro Listorti y Maximiliano Schonfeld, que en 2021 ganó con “Jesús López” el apartado latinoamericano.

Entre los títulos más fuertes que se verán en las diferentes secciones se presentan “Un beau matin” (Mia Hansen-Løve), “Camarera de piso” (Lucrecia Martel), “No Bears” (Jafar Panahi), “Walk Up” (Hong Sang Soo), “Pinocho” (Guillermo del Toro), “Alcarràs” (Carla Simón), “Imperio de luz” (Sam Mendes), “SINFON14” (Raúl Perrone) y “El prodigio” (Sebastián Lelio)

Además, “Pacifiction” (Albert Serra), “Le pupille” (Alice Rohrwacher), “La reina desnuda” (José Celestino Campusano), “Coma” (Bertrand Bonello), “Boy from Heaven” (Tarik Saleh), “Un año, una noche” (Isaki Lacuesta), “As bestas” (Rodrigo Sorogoyen), y “Matadero” (Santiago Fillol), entre otros.

También dentro del Panorama, en la sección Galas se proyectarán títulos como “El método Tangalanga” (Mateo Bendesky), “Ardiente paciencia” (Rodrigo Sepúlveda), “Sublime” (Mariano Biasin), “Las fiestas” (Ignacio Rogers) y “A Bit of Light” (Stephen Moyer).

En las Proyecciones especiales podrán verse los estrenos de la miniserie “Diciembre 2001” (Benjamín Ávila) y las películas “Érase una vez en Qatar” (Federico Rotstein, Ignacio Ceroi), “La memoria que habitamos” (Diego Ercolano) y “Maelström 2001” (Juan Pollio).

Al rescate de “Un sueño como de colores” (Valeria Sarmiento) se le suma la celebración de los ochenta años del estreno de “La guerra gaucha” (Lucas Demare) y los veinticinco de “Plaga zombie” (Hernán Sáez, Pablo Parés).

Otro de los ejes que componen la 37ma. edición es el evento especial “¿Cuánto tiempo es un siglo? Cine silente con música en vivo”, que celebra los cien años de filmes míticos en proyecciones musicalizadas por artistas contemporáneos, en donde se verán “Nosferatu” (F. W. Murnau) musicalizada por María Ezquiaga; “Häxan” (Benjamin Christensen), con paisajes sonoros de la banda Die Krabben; un programa de cortometrajes de Lotte Reiniger y Germaine Dulac, musicalizados por Atacama - Ensamble de improvisadoras; y los filmes recuperados de Renée Oro, acompañados en vivo por la banda Tremor.

Otra de las retrospectivas destacadas es la dedicada a la actriz y realizadora Kinuyo Tanaka, de quien se proyectarán “La luna se eleva” y “Pechos eternos”, dos de sus largometrajes más representativos como directora, y filmes que la tuvieron como protagonista de autores destacados como Kenji Mizoguchi, Heinosuke Gosho, Keisuke Kinoshita y Mikio Naruse.

Tráiler de “La Uruguaya”, de la productora Orsai, de Hernán Casciari

También habrá un foco dedicado al cineasta alemán Heinz Emigholz, quien presentará al público sus tres últimos largometrajes sobre la relación entre la arquitectura y el cine. Ya en el centenario de su nacimiento, un programa de cortometrajes de Jonas Mekas, ocasión en la que se presentará “Destellos de belleza”, un libro de su autoría recientemente publicado por la editorial Caja Negra.

Finalmente, la sección Generación VHS presentará un foco dedicado a Comedias británicas inoxidables en el que se incluirán clásicos modernos como “Los enredos de Wanda”, “Cuatro bodas y un funeral” y “El regreso de la pantera rosa”, junto a las recordadas “Funny Bones” y “Local Hero”, y “And Now for Something Completely Different”, de los Monty Python.

También vuelven las proyecciones al aire libre en Villa Victoria, en las que las y los cineastas y sus elencos presentarán al público los grandes estrenos nacionales del año, como la mencionada “Argentina, 1985” (Santiago Mitre), “30 noches con mi ex” (Adrián Suar), “El suplente” (Diego Lerman), “Las rojas” (Matías Lucchesi) y “El sistema K.E.OP/S” (Nicolás Goldbart).

También en esta edición se realizará la quinta edición del Foro de Cine y Perspectiva de Género, y el Taller de experimentación para estudiantes de cine y actuación, a cargo de la directora Ana Katz.

Pacifiction, de Albert Serra

Con información de Télam.

IG

Campana será la sede del Primer Campeonato de Asado de Tira, este sábado y domingo. Treinta equipos de asadores profesionales podrán participar en este concurso que homenajea a uno de los cortes más clásicos de la parrilla argentina.

Así, el el mes de octubre finaliza con una variada agenda de actividades para viajar por los municipios de la provincia de Buenos Aires. General Madariaga celebrará la Fiesta del Talar; San Andrés de Giles; la del Hornero y Leandro N. Alem los 104 años de su fundación. Por su parte, en General Pueyrredón se realizará el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en Avellaneda, la Expo Productiva 2022.

FIESTAS POPULARES

GENERAL MADARIAGA

27º Fiesta del Talar

Fecha, hora y lugar: Miércoles 26 al domingo 30, en diferente horarios, en el Predio Municipal Puesto La Invernada, Ruta 74, km. 5.5.

Descripción: Destrezas criollas, gastronomía típica, peña y baile las cinco noches. Entrada arancelada. Organiza la Cooperadora de la Escuela Nº 15 Batalla de Tucumán con el acompañamiento de la Municipalidad de General Madariaga. Programación en: www.turismo.madariaga.gob.ar/fiesta-del-talar 

Más información: www.instagram.com/turismomadariaga - www.facebook.com/TurismoMadariaga 

GENERAL MADARIAGA

Astroturismo

Fecha, hora y lugar: Viernes 28, a las 19:45, en el parque Anchorena.

Descripción: Charla sobre astronomía a cargo del periodista Ezequiel Brahim. Entrada gratuita. Organiza la Dirección de Turismo de la Municipalidad de General Madariaga.

Más información: www.instagram.com/turismomadariaga

 LEANDRO N. ALEM (Vedia)

104º Aniversario de Leandro N. Alem

Fecha, hora y lugar: Viernes 28, a partir de las 10:00, en Plaza Rivadavia.

Descripción: Acto oficial; a las 17:00, apertura del escenario principal con Elefante con Capucha, academia de danzas Entre Hermanos, Limón Agrio, Topa, Romántica Milonguera y La Bersuit Vergarabat. Además, feria de artesanías y emprendimientos. Entrada gratuita. Organiza la Municipalidad de Leandro N. Alem

Más información: www.facebook.com/municipioleandroalem -www.instagram.com/municipioalem    

 SAN ANDRÉS DE GILES (Cucullu)

10º Fiesta del Hornero

Fecha, hora y lugar: Domingo 30, a partir de las 10:00, en la Estación de Tren de Cucullu.

Descripción: Homenaje a los trabajadores del horno de ladrillos. Acto oficial en la plaza El Hornero. A las 14:00, espectáculos con la presentación del Ballet Santiago Manta, Santos Gómez, el Taller Municipal de Pueblos y Parajes Rurales, Cumbia Naza, Ballet Estrella del Sur, Facundo Muracione y su conjunto Bañado Norte, Gustavo y sus Trópicos; y la presencia especial de Yamila Cafrune. Habrá demostraciones de corte de ladrillos y quema de hornalla. Entrada gratuita. Organiza la Comisión de Festejos y la Dirección de Cultura, Turismo y Patrimonio de la Municipalidad de San Andrés de Giles.

Más información: www.facebook.com/direcciondeculturaSAG 

 9 DE JULIO

2º Festival de Fiestas Populares

Fecha, hora y lugar: Domingo 30, a partir de las 15:00, en la Sociedad Rural, entrada por Av. Avellaneda.

Descripción: Celebración por los 159 años de la ciudad de 9 de Julio, con artistas locales, artesanías, emprendimientos, y puestos gastronómicos a cargo de las diferentes fiestas populares de las distintas localidades. Entrada gratuita. Organiza la Municipalidad de 9 de Julio.

Más información: www.instagram.com/9dejuliook -www.facebook.com/profile.php?id=100068833075734

 BERISSO

19º Fiesta del Provinciano

Fecha, hora y lugar: Domingo 30, a partir de las 11:00, en la Banderoteca, Av. Génova. La fiesta continuará los días 6, 10, 11, 12 y 13 de noviembre.

Descripción: En la apertura se realizará el Pericón Nacional y luego la Fiesta de la Tradición. En los días siguientes se llevará a cabo la elección de la embajadora cultural; peñas; fogón de los decidores y un encuentro literario. El 12 y 13, festival en el Parque Cívico, av. Montevideo y calle 10. Entrada gratuita. Organiza la Municipalidad de Berisso y Centros Provincianos locales.

Más información: www.facebook.com/CulturaBerisso 

 MARCOS PAZ

144º Aniversario de Marcos Paz

Fecha, hora y lugar: Domingo 30, a partir de las 10:30, en Plaza San Martín.

Descripción: Desfile de centros tradicionalistas en la plaza San Martín, Fiesta de la Tradición y 8º Fiesta del Sanguchito, en Espacio Quinta Devoto, kilómetro 50 de la Ruta Nacional 40. Habrá almuerzo, destrezas criollas, pruebas de riendas y espectáculos folclóricos con artistas locales. Además, el sábado 29 a las 09:30, se realizará la Travesía Marcos Paz, recorrido por los principales atractivos de la ciudad. Organiza la Municipalidad de Marcos Paz.

Más información: www.instagram.com/turismo_marcospaz - www.facebook.com/TurismoMunicipiodeMarcosPaz

 EVENTOS GASTRONÓMICOS

 CAMPANA

1º Fiesta de Tira de Asado

Fecha, hora y lugar: Sábado 29 y domingo 30, a partir de las 10:00, en la zona del Campito de Siderca.

Descripción: Primer campeonato de asado de tira con la competencia de treinta equipos que serán evaluados por un jurado de reconocida trayectoria. Habrá importantes premios. Para participar se deberá contar con experiencia como asador. Reglamento e inscripción: www.campana.gob.ar/fiesta-tira-de-asado Se desarrollarán clases magistrales a cargo de parrilleros reconocidos, exposición gauchesca, espectáculos musicales, presentación de ballet folklórico; clases abiertas de folklore y actividades recreativas como carrera de ñandúes y de bandejas de asado. Entrada gratuita. Organiza la Municipalidad de Campana. Programación en: www.facebook.com/photo?fbid=487893140046650&set=a.308388217997144 

Más información: www.instagram.com/campanagov - www.facebook.com/municipalidaddecampana - (011) 489407002 (lunes a viernes de 09:00 a 14:00).

 EVENTOS CULTURALES

AZUL

16º Festival Cervantino

Fecha, hora y lugar: Del jueves 3 al domingo 13, en diferentes horarios y espacios culturales de Azul.

Descripción: Evento por los 150 años de la publicación de la obra de José Hernández, El Gaucho Martín Fierro, con charla sobre educación y la presentación de artistas de diversas disciplinas: artes visuales, teatro, danzas, música, fotografía, artesanías, cine y diseño. Gran cierre musical con Los Nocheros. Entrada gratuita. Organizan la Asociación Española de Socorros Mutuos, la Municipalidad de Azul, la Biblioteca Popular “Bartolomé J. Ronco” y la Embajada de España en Argentina. Programación en: www.facebook.com/FestivalCervantinoArgentina 

Más información: http://ciudadcervantina.org.ar 

 GENERAL PUEYRREDÓN (Mar del Plata)

37º Festival Internacional de Cine

Fecha, hora y lugar: Del jueves 3 al domingo 13, en diferentes horarios y salas de cine de Mar del Plata.

Descripción: Películas de competencia internacional, latinoamericana de largometrajes y cortometrajes; argentina de largometrajes y cortometrajes; estados alterados y work in progress. Además, charlas, mesas redondas, presentaciones de libros, proyecciones y seminarios de nueva crítica. Organiza el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Programación completa en: www.mardelplatafilmfest.com/37/es 

Más información: www.facebook.com/mardelplatafilmfestival - www.instagram.com/mardelplataff 

 PINAMAR (Cariló)

Astroturismo

Fecha, hora y lugar: Sábado 29, a las 19:45, en Cariló Golf (Ñandú nº 910).

Descripción: Actividad de astroturismo para  conocer el nacimiento, desarrollo y muerte de las estrellas, musicalizado con temas de Queen. La charla estará a cargo del periodista Ezequiel Brahim. Actividad gratuita. Recomendamos llevar abrigo, mantas y reposeras. Organiza Cariló Golf con el acompañamiento de la Municipalidad de Pinamar.

Más información:  www.instagram.com/carilogolf/?hl=es - http://agenda.pinamar.gob.ar   

EVENTOS DEPORTIVOS

MONTE

Campeonato de las Lagunas

Fecha, hora y lugar: Sábado 29 y domingo 30, a partir de las 10:00, en el Parador Rincón de la Laguna de San Miguel del Monte.

Descripción: Primera fecha de la competencia de Windfoil, Windsurf foil y Raceboard (con orza). Entrada gratuita. Organiza la Municipalidad de Monte.

Más información: www.facebook.com/TurismodeMonte 

FERIAS Y EXPOSICIONES

AVELLANEDA

Expo Avellaneda Productiva 2022

Fecha, hora y lugar: Del viernes 28 al domingo 30, de 14:00 a 20:00, en el Parque Municipal Multipropósito La Estación, Güemes 700.

Descripción: Muestra de los diferentes rubros en los que la ciudad tiene un amplio desarrollo y tradición industrial. La apertura oficial será el viernes 28, a las 11:00. Entrada gratuita. Organizan la Secretaría de Producción, Comercio y Ambiente del Municipio de Avellaneda en conjunto con el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.

Más información: www.instagram.com/munideavellaneda - www.facebook.com/municipalidad.avellaneda

Además, hasta el 30 de octubre continúa la 63º Fiesta Provincial de las Llanuras y 1º Fiesta Nacional en la localidad de Coronel Dorrego. Consultar programación en: www.facebook.com/DorregoTurismo02 - www.instagram.com/turismodorrego/?hl=es

La agenda turística y cultural de los 135 municipios se encuentra disponible en la APP ReCreo. Link de descarga: https://play.google.com/store/apps/details?id=org.gba.recreo&hl=es_AR&gl=US 

La cuarta edición del Festival Escenario - Cine + Música - inicia este jueves con una programación que incluye una gran cantidad de películas sobre música, tanto argentinas como del resto del mundo.

La sede presencial de este festival internacional de cine documental musical será la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, pero además se puede seguir de manera online, hasta el 23 de octubre, a través de la plataforma Qubit.

Hasta el domingo 25, el evento hará hincapié en uno de sus principales objetivos, que es la restauración y puesta en valor de materiales audiovisuales históricos, olvidados, descatalogados o perdidos, para devolverlos en forma de hallazgos.

“Es una iniciativa que busca unir en un solo espacio la enorme cantidad de películas sobre música que se producen anualmente tanto en Argentina como en todo el mundo, demostrando así la variedad de abordajes y la calidad que ha alcanzado el género documental musical en los últimos años”, señalan sus organizadores. 

“Escenario es mucho más que un festival de cine, es una experiencia que entrecruza lo visual con la música, con otras industrias culturales y explora nuevas formas de conocimiento y disfrute de las artes”, añaden. 

Entre las películas que se podrán ver en la Lugones está Narciso em Férias, de Renato Terra y Ricardo Calil, en la que el músico brasileño Caetano Veloso cuenta en detalle los cincuenta y cuatro días que permaneció detenido e incomunicado en 1968, durante los primeros años de una dictadura militar.

Las películas que integran la competencia internacional oficial de cortos son y se pueden ver online son:

Entonces y hoy (Argentina, 2022, 17´) Dirección: Luciana Foglio, Luján Montes

Girl with a Thermal Gun (China, 2020) Dirección: Rongfei Guo

Hit like a Woman (Canadá, 2021) Dirección: Tamarzee Nozee

Pripyat Piano (Republica Checa, 2020) Dirección: Eliška Cílková

Au revoir Jerome! (Francia, 2022) Dirección: Chloé Farr, Gabrielle Selnet, Adam Sillard

Caótico (Argentina, 2022) Dirección: Alan Garvey

Las de la competencia internacional oficial de largos son:

A Sound of my own (Alemania, 2022) Dirección: Rebecca Zehr

LCDB – El Documental (Argentina, 2022) Dirección: Gastón Marín

The Lost Record (EE.UU, 2021) Dirección: Alexandra Cabral, Ian Svenonius

Un cuento Êzîdî (Argentina, 2022) Dirección: Pablo Tosco

Además, en la sección Panorama se verán:

Qué no se acabe el show (Argentina, 2021). Dirección: Daro Ceballos

Amarillo (Uruguay, 2021). Dirección: Eduardo Lamas

Dois Tempos (Brasil, 2021) Dirección: Pablo Francischelli

Algo Salvaje. La historia de Bambino (España, 2021) Dirección: Paco Ortiz

Tromboneros (Argentina, 2021). Dirección: Luciano Giardino

El arte musical (Argentina, 2021) Dirección: Nahuel Ugazio

Como Rescate se presentará Celebración los 15 años de la Trova Rosarina (Argentina, 1997), mientras que en Homenajes se exhibirán

Nelly Dors y Los Cometas (Argentina, 2022), de Iván Wolovik, y One Plus One (UK, 1968), de Jean-Luc Godard

La programación presencial y virtual completa del Festival Escenario puede consultarse en el sitio web https://www.festivalescenario.com/

CRM

“Argentina, 1985”, la película de Santiago Mitre protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani, es uno de los siete títulos seleccionados para las funciones de Gala de este año del 17° Festival de Zurich a celebrarse entre los próximos el 22 de septiembre y el 2 de octubre.

La exhibición en Suiza se dará en torno al estreno mundial del filme tanto en Argentina (29 de septiembre) como en Estados Unidos (un día después), para luego pasar a la plataforma de Amazon Prime Video.

Antes de estas proyecciones, la cinta coescrita entre Mitre y su habitual colaborador Mariano Llinás participará de la Competencia Oficial de la 79° edición del Festival de Venecia, que se desarrollará en esa ciudad italiana entre el 31 de agosto y el 10 de septiembre.

El filme está centrado en la historia de los fiscales Julio César Strassera (Darín) y Luis Moreno Ocampo (Lanzani), que fueron los responsables de investigar y enjuiciar a los principales responsables de la dictadura cívico-militar más sangrienta de la historia argentina.

MB con información de agencia de noticias Télam

El festival incluye alrededor de veinte películas, desde estrenos, films de Akira Kurosawa hasta cine de animación y documentales. Para acceder a la programación, solo hay que registrarse en la página web.

El evento es llevado a cabo por la Fundación Japón, y las películas están disponibles en veinticinco países, como México, Brasil, Australia, España y Nueva Zelanda, con subtítulos en quince idiomas.

Under the Open Sky (2020)

Dirigida por Miwa Nishikawa, la historia sigue a Mikami, un ex miembro de la mafia japonesa que es liberado después de trece años en la cárcel, luego de cumplir una condena por asesinato. El hombre intenta encontrar a su madre, que lo abandonó cuando era un niño, y participa de un programa de televisión para recibir ayuda mientras lucha por conseguir un trabajo y reinsertarse en la sociedad.

Aristócratas (2021)

Es un drama dirigido por Yukiko Sode que reflexiona sobre la felicidad de las mujeres de distintas clases sociales en el Japón contemporáneo. Aristócratas sigue la historia de Hanako, (Mugi Kadowaki) una mujer proveniente de una familia adinerada, y Miki (Kiko Mizuhara), una joven criada en el campo que trabaja para sobrevivir en Tokio.

El castillo flotante (2012)

Es una película basada en hechos reales sobre la guerra civil japonesa, donde una tropa de 500 se enfrentó a 20.000 personas, en el marco de los intentos de Hideyoshi Toyotomi —un samurái y daimio del período Sengoku— de unificar al país. Toyotomi ordena a los guerreros a atacar un castillo, la última resistencia que queda en pie. El film fue dirigido por Shinji Higuchi y Isshin Inudô.

¡Es una película de verano! (2021)

Es una comedia de enredos sobre un grupo de adolescentes que quiere filmar una película de samuráis; aunque el club de cine al que pertenecen rechaza el proyecto, deciden hacerlo de todas formas. Es un film que trata sobre el paso de la adolescencia a la adultez y el cine, con elementos de ciencia ficción, romance y suspenso. El director es Sôshi Masumoto y los protagonistas son Marika Itô, Daichi Kaneko, Yumi Kawai y Kirara Inori.

MGF

La española Carla Simón se convirtió en la ganadora de la 72 edición del Festival de Berlín con su película Alcarràs. La directora catalana se lleva así el primer Oso de Oro a España desde 1983, cuando Mario Camus ganó con La colmena. Una noticia que apuntala aún más el éxito de la producción española después de los Goya, las nominaciones a los Oscar y la nueva Ley del Cine que acaba de aprobarse. Pero no fue exactamente una sorpresa.

El jurado presidido por M. Night Shyamalan (El protegido, Sexto sentido) destacó las interpretaciones, desde los más pequeños hasta los ancianos, y la habilidad de Simón para mostrar la importancia de valores como la sensibilidad y la familia. “Yo soy hija de este lugar, es mi casa cinematográfica. Cada vez que venimos, algo estupendo ocurre”, agradeció Simón desde el escenario.

Los ecos de victoria empezaron a sonar en Alemania en cuanto la crítica española e internacional pudo ver la segunda película de la directora catalana. Hace cinco años debutó con Verano 1993, que le procuró tres premios Goya y uno de ellos como mejor dirección novel. También en la Berlinale de 2018 fue destacada como Mejor Ópera Prima y recibió el Gran Premio del Jurado en la sección Generation KPlus. Catalunya, la familia y las ricas tradiciones locales vuelven a estar en el centro de la pantalla, así como la propia Carla Simón.

Si Estiu 1993 relataba su infancia tras la muerte de su madre, Alcarràs rinde homenaje al cultivo de melocotones (duraznos) que da trabajo a buena parte de su familia. “Reivindicarla es para mí una necesidad emocional”, dijo en los medios desde Berlín, horas antes de alzarse con el premio. En ese mismo instante parte de la crítica se estaba rindiendo a los pies de esta mujer de 36 años.

Alcarràs se basa en la localidad del mismo nombre de la provincia de Lleida, tierra de melocotoneros. Allí se reúne la familia Solè, dedicada durante 80 años al cultivo de esa fruta, para la última cosecha juntos antes de que los árboles desaparezcan para ser intercambiados por una plantación distinta: la de placas solares.

La película está interpretada por un elenco coral de agricultores, no de actores, que por primera vez posan delante de una cámara. Y no solo hablan en catalán, sino que lo hacen un dialecto específico de esa zona que la directora quiso respetar “porque es muy bonito y no hay tanta gente que lo hable”. “De todas maneras, yo pienso que todos tenemos una familia, en todos los países existe la agricultura y que al final tiene su punto universal”, dijo Simón a RTVE, y así fue reconocido por la prensa y el jurado internacional.

El medio británico The Telegraph le dio a Alcarràs la máxima puntuación y apostó desde el titular por que debía ganar el máximo premio de la Berlinale. La crítica de Variety destacó que Alcarràs, incluso con un impulso narrativo “más a la deriva” que Verano 1993, “confirma la fuerza y ​​​​la consistencia de la voz de Simón”.

Es “una revolución, un monumento, uno de los bostezantes esclavos de Miguel Ángel recién extraído del mármol duro de la realidad. Es cine que se hace y deshace delante de la mirada del espectador como un milagro de claridad, de tesón, de compromiso, de simple y elemental belleza”, escribió Luis Martínez en El Mundo. También Fotogramas le dio cinco estrellas señalando, como lo peor, “el imaginar, con escalofríos, en qué se convertiría si a alguien se le ocurriera doblarla”.

Alcarràs, que llegará a los cines españoles el próximo 28 de abril, competía por el Oso de Oro junto a Isaki Lacuesta, otro realizador catalán que conmovió en Berlín con Un año, una noche. La película de Lacuesta aborda las consecuencias del atentado de la sala Bataclán de París, en 2015, y adapta la novela Paz, amor y death metal escrita por un superviviente. Los protagonistas son franceses, aunque buena parte del casting es español –incluyendo a C. Tangana–. “Nos obsesionaba la idea de no crear más dolor”, dijo en la presentación.

La tercera película española compitiendo y estrenándose en la Berlinale era Cinco lobitos, de la directora Alauda Ruiz de Azúa sobre una madre primeriza que vuelve a su País Vasco natal para recibir la ayuda de sus padres y recordar que ella nunca dejará de ser hija.

“A veces parece que se nos aprecia más desde fuera de lo que nos apreciamos a nosotros mismos y quiero que la sociedad española lo desmienta. Ya se han ganado el ser nominados y aceptados como obras importantes por los jurados más exigentes del mundo y eso es motivo de alegría, pese a algunos que intentan minimizar el papel de la cultura como sector de subvencionados y de cuatro privilegiados”, expresó un día antes del palmarés alemán el ministro de Cultura español, Miquel Iceta.

Por su parte, la consellera de Cultura de la Generalitat catalana celebró que el cine que se escoge fuera de nuestras fronteras esté rodado en catalán o en otras lenguas cooficiales. “La diversidad lingüística en España siempre ha costado”, admitió.

Los ganadores del Festival de Berlín

- Oso de Oro a la mejor película: Alcarràs, de Carla Simón.

- Gran Premio del Jurado: The Novelist's Film, de Hong Sangsoo.

- Premio del jurado: Manto de gemas, de Natalia López Gallardo.

- Oso de Plata a la mejor dirección: Claire Denis, por Both sides of the blade.

- Oso de Plata a la mejor actuación protagonista: Meltem Kaptan, por Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush.

- Oso de Plata a la mejor actuación de reparto: Laura Basuki, por Nana.

- Oso de Plata al mejor guión: Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush.

- Oso de Plata a la contribución artística: Everything will be ok, de Rithy Pahn.

- Mención especial del jurado internacional: A piece of sky, de Michael Koch.

My French Film Festival es un ciclo de cine francés contemporáneo que se lleva a cabo hace doce años. Hay películas y cortos que pertenecen a seis categorías: French and Furious, cine joven de autor, Bold Youth, relatos de iniciación, Troubled Identities, películas que tratan sobre la identidad, A Cinema of Desire, sobre amor y deseo, Night Tales, historias que transcurren de noche, y Voyage, películas sobre viajes, además de una sección exclusiva para niños.

El jurado del festival está compuesto por la mexicana Michelle Couttolenc, Joachim Lafosse, de origen belga; el italiano Filippo Meneghetti, el argentino Santiago Mitre y Daphné Patakia, de Bélgica. 

A continuación, una selección de films para ver gratis en la web del Festival.

Loca por la vida (2020)

El argumento gira en torno a Alex y Noémie, una pareja en sus treinta que quiere tener un hijo; sus planes se ven interrumpidos cuando la madre de Alex, Suzanne, empieza a actuar de forma extraña. Descubren que Suzanne padece un trastorno neurodegenerativo que provoca que se comporte de forma errática e incontrolable, convirtiéndose así en una especie de hija de la pareja. Loca por la vida es una comedia dramática sobre los vínculos románticos y la maternidad, dirigida por Ann Sirot y Raphaël Balboni, cineastas belgas.

Médico de noche (2020)

Es un thriller francés que narra la historia de Mikael, un médico de urgencias nocturnas que trata a personas en situación de calle y drogadictos, y que además tiene una doble vida falsificando recetas de drogas junto a su primo. La película se centra en la noche en que Mikael decide cambiar su vida. El director es Elie Wajeman y el protagonista es Vincent Macaigne, nominado a Mejor Actor en los Premios César por su interpretación.

El horizonte (2019)

Se cuenta la historia de Gus, un chico de trece años que vive en una granja junto con sus padres. El film está ambientado en el verano de 1976, cuando una ola de calor provocó sequías en el campo suizo. El Horizonte es un drama familiar y un relato de iniciación sobre la adolescencia, la maternidad, la paternidad, la vida rural y vínculos que se resquebrajan. Está basada en la novela El centro del horizonte (2017), de Roland Buti. La película fue dirigida por Delphine Lehericey.

El monopolio de la violencia (2020)

Es un documental de David Dufresne sobre la violencia policial durante el gobierno de Emmanuel Macron en Francia, que cuestiona el orden social vigente. El film se centra en los enfrentamientos de 2018 entre el movimiento de los chalecos amarillos y la policía, usando material de los protestantes y periodistas que estuvieron en las manifestaciones. La película fue nominada a los Premios César en la categoría de Mejor documental.

Las indias galantes (2020)

Creado por el director Clément Cogitore y el coreógrafo Bintou Dembélé, es un documental sobre el proceso de treinta bailarines de hip-hop, krump, break, voguing y otras disciplinas urbanas, para recrear “Las indias galantes”, la ópera barroca de Jean-Philippe Rameau de 1735. El film muestra el cruce entre canto lírico y danza urbana, y fue nominado a Mejor documental en los Premios César.

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ABC Bafici es un programa disponible en la plataforma Vivamos Cultura, orientado a la formación de cineastas; las charlas abarcan distintas instancias del proceso, desde la preproducción, el rodaje y la postproducción. Las clases están disponibles durante dos semanas y todos los jueves se emite una nueva. Actualmente, se pueden ver las de Camila José Donoso, Peter Bogdanovich, Penelope Spheeris y Bruni Burres.

Transficciones: El cine como modo de vida 

Es una clase magistral de Camila José Donoso, directora  y guionista chilena de los films Naomi Campbel (2013), Casa Roshell (2017) y Nona, si me mojan, yo los quemo (2019), además del cortometraje El camino gris (2008). Sus films, marcados por la experimentación estética, tratan temas de actualidad y fueron estrenados en festivales europeos, como el de Rotterdam, Cinéma Du Réel y Berlinale. En la charla, la cineasta habla sobre sus métodos de creación y su cuestionamiento hacia las formas dominantes del cine. 

La clase se puede ver acá.

Peter Bogdanovich: El maestro y sus maestros

Es un director, actor, productor y crítico de cine estadounidense conocido por películas como The Thing Called Love (1993), Mask (1985) y She’s Funny That Way (2014). Como actor, participó del film The Other Side of the Wind (2018), de Orson Welles, y en la serie Los Sopranos, de HBO. Representante del Nuevo Hollywood, el cineasta además es historiador de cine y autor de varios libros. Su clase magistral está centrada en la etapa de rodaje de las películas y en cómo resolver los problemas que pueden surgir.

La charla se puede ver acá.

Bruni Burres: Cine de lo real y derechos humanos

Burres es una productora, educadora y mentora de proyectos estadounidense con más de veinticinco años de experiencia. Trabaja como consultora senior en el Programa de Documentales del Instituto Sundance y es tutora de programas como Ambulante, Close-Up y Chiledoc. Fue directora del Festival de Cine Human Rights Watch entre 1991 y 2008. Además, produjo el documental La Toma (2011), sobre la toma del palacio de Justicia en Colombia en 1985, y fue co-guionista y productora de Allende, mi abuelo Allende (2015), de Marcia Tambutti Allende, entre otras películas. El tema de la clase son los cruces entre arte, cultura y derechos humanos en el cine.

La charla está disponible acá. 

Penelope Spheeris: La punk-rocker

Nacida en Nueva Orleans en 1945, Spheeris es una directora, guionista y productora conocida como la “antropóloga del rock” o la “chica rebelde”. Dirigió la saga The Decline of Western Civilization (1981), El mundo según Wayne (1992), Black Sheep (1996), y produjo películas de Albert Brooks. Su filmografía va desde documentales hasta películas de ficción que abordan temas vinculados a la escena punk-rock de Estados Unidos.

La charla está disponible acá.

MGF

Es el primer festival de esta índole en Argentina, con más de 260 documentales distribuidos en 20 estrenos semanales, provenientes de más de 43 países. El FIDBA se realiza con el apoyo de Mecenazgo, Fundación Itaú y Fundación Santander, entre otras instituciones. 

Hay 11 categorías de competencias, como Competencia Internacional de largometrajes, Competencia Iberoamericana de largometrajes, Ópera Prima, Nuevos Directores, Derechos Humanos, LGBTIQ y más. Por otro lado, hay secciones no competitivas: Revolución: el cine documental y las artes, Evolución / Medioambiente, y Panorama del cine documental contemporáneo.

La película de apertura del festival, realizada el 13 de diciembre, fue La cordillera de los sueños, el último film de Patricio Guzmán que ganó Mejor Documental en el Festival de Cannes. El evento de premiación se realizará de forma presencial el 5 de marzo de 2022.

Por otro lado, el festival tiene un área de industria llamada #LINK que se llevará a cabo entre el 21 de febrero y el 4 de marzo de 2022, con laboratorios de proyectos audiovisuales, charlas de profesionales del mundo del cine, proyecciones de películas, pitchings, reuniones y actividades de formación.

La programación se puede ver de manera virtual, a través de la plataforma del FIDBA, donde es posible consultar la cartelera semanal. Hay películas y cortometrajes como Amor Fati, de Cláudia Varejão, una producción portuguesa, francesa y suiza, Irregular World, de Jing Luo, Salir de puta, de Sofía Rocha, una producción argentina, La forma que tienen las nubes, un film colombiano de George Gallardo, y A Human Year is Seven Earth Years, una producción de Estados Unidos y Honduras, dirigida por Adrian Randall.

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Para sumarse a las actividades de la 36° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la plataforma de contenidos públicos Cine.AR lanzó un especial con varias propuestas para ser parte del evento de manera online.

Bajo las categorías Trayectorias, Homenajes e Historias Breves, proponen diversas producciones audiovisuales para seguir el festival desde casa y poder maratonear durante el fin de semana largo.

Los cortos y largometrajes estarán disponibles entre el 18 y el 28 de noviembre. Para verlos, solo hay que ingresar a Cine.AR y crearse un usuario con contraseña en caso de no estar registrado.

Trayectorias

Es un reconocimiento a personalidades de la escena del cine argentino. Habrá un especial dedicado al actor Pepe Soriano y otro a Félix Chango Monti, director de fotografía.

Para el primero, se reproducirán las películas La Patagonia rebelde, dirigida por Héctor Olivera, y Lugares comunes, de Adolfo Aristarain.

En cuanto a Monti, se podrán ver El viaje, dirigida por Fernando Pino Solanas, y Al final del túnel, realizada por Rodrigo Grande.

Homenajes

En esta sección se recordará a figuras del cine que fallecieron durante el 2021. Los elegidos en esta oportunidad son David “Coco” Blaustein (director), a quien está dedicada esta edición del festival; la productora Paola Suárez y el director y ex Secretario de Cultura Jorge Coscia.

Las películas seleccionadas para homenajear a Blaustein son Cazadores de utopías, Botín de guerra, Porotos de soja y Se va a acabar. Para Suárez, en tanto, son El otro verano y Atlántida. Finalmente, las producciones elegidas para recordar a Coscia son Sentiminetos: Mirta de Liniers a Estambul y Luca vive.

Historias breves

Estos títulos surgen de un concurso anual de cortometrajes para directores organizado y producido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). En su 19° edición hay siete trabajos ganadores que se habilitarán en Cine.AR en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Estos son:

de las 12, de Sofía Szelske

Palito, bombón, helado, de Lucia Paz

Club nocturno, de Gonzalo Bazillo

Rosita, de Lucía Ravanelli

Borderline, de Rocío González

Errantes, de Carla Finco

Ahí vienen, de Lucas García y Pedro Ponce

MGF

Para ver las películas hay que acceder a la página web del Festival y consultar la programación disponible en el día; las entradas nuevas se liberan a las 21h, el mismo día de su estreno en cines. Es necesario registrarse con correo electrónico;  después se recibirá un link para ver el film, el cual estará disponible durante 72 horas. 

A continuación, una selección variada de películas para ver el fin de semana largo. Hay un relato de iniciación sobre la amistad entre dos chicas, dos films que generaron polémica por sus apuestas transgresoras, un retrato minimalista sobre la enfermedad y el amor en la vejez y, por último, una película semiautobiográfica situada en Nápoles en los años ochenta.

Petite maman (Céline Sciamma)

Realizado por la directora de Retrato de una mujer en llamas, este film es una historia sobre la amistad entre dos chicas, Nelly, que está enfrentando el duelo por la muerte de su mamá, y Marion, su vecina. Petite maman trata sobre la soledad, la familia, el paso del tiempo y la infancia. Es una película chiquita y emocionante, plagada de silencios y elipsis. 

Vórtex (Gaspar Noé)

Su tema principal es la vejez; se retratan los últimos días de vida de una pareja de ancianos que padecen demencia. Noé realizó la película después de sufrir una hemorragia cerebral que casi le ocasiona su muerte. En Vórtex solo hay tres personajes: la pareja de ancianos, interpretados por Darío Argento y Françoise Lebrun; y Alex Lutz, en el rol de su hijo. Utilizando una estética minimalista, la película es una reflexión emocionante sobre la muerte, la enfermedad, el amor y el duelo.

Sexo desafortunado o porno loco (Radu Jude)

Es una coproducción de Croacia, Luxemburgo, Rumania y República Checa que explora la historia de una profesora de secundaria que publica un video de pornografía amateur en internet; se narran las consecuencias que este hecho tiene en su vida y en su comunidad. Es una película provocadora con escenas de sexo explícitas que hace uso de recursos fílmicos de la pornografía y del cine mainstream.

Fue la mano de Dios (Paolo Sorrentino)

El director italiano presenta una película semiautobiográfica que transcurre en su pueblo natal, Nápoles, sobre una historia vinculada con la llegada de Diego Maradona en los años ochenta. El protagonista es Fabietto, un joven apasionado por el fútbol que  se enfrenta a una tragedia familiar. Fue la mano de Dios es un film sobre la familia, la adolescencia, el destino, el amor y la pérdida. 

Titane (Julia Ducournau)

Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2021, esta película narra la historia de Alexia, una chica que, a causa de un accidente automovilístico, tiene una placa de titanio en el cráneo; es un personaje marcado por la violencia y el deseo de asesinato. Titane es un film polémico, inclasificable, que oscila entre el thriller, el drama familiar y el fantástico. Es una apuesta transgresora marcada por la música, la violencia y el sexo en el que se abordan problemáticas vinculadas a la  identidad, el deseo y las relaciones familiares. 

MGF

La edición Nº 36 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata está dedicada a la memoria del documentalista David Coco Blaustein. También se recordará a Fernando Pino Solanas con su film que abrirá el festival, Tres en la deriva del acto creativo, realizado junto a Tato Pavlosky y Luis Felipe Noé.

El foco estará puesto en los formatos documentales, en el cine argentino y en “el cine de lo real”, como dijo Cecilia Barrionuevo, la directora del evento. El festival es llevado a cabo por el Ministerio de Cultura de la Nación y el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).

Por otro lado, se rendirá tributo a la trayectoria de la directora del festival La Mujer y el Cine, Annamaría Muchnik; al director de fotografía Felix Monti y al actor Pepe Soriano. Asimismo, se homenajeará a Paola Suárez, productora cordobesa, y a Jorge Coscia, director y expresidente del INCAA, ambos recientemente fallecidos.

La modalidad del evento será mixta; en Mar del Plata, las salas podrán tener hasta el 70% de aforo. Los invitados que asistan deberán presentar un certificado de vacunación completo o, si no lo tienen, un PCR negativo.

En el caso de la modalidad virtual, las películas podrán ser reservadas el mismo día de su estreno —a partir de las 21h— y cada usuario tendrá hasta 72 horas para verlas. La entrada virtual es gratuita pero las películas se ofrecerán hasta agotar tickets.

La programación es más acotada que en ediciones anteriores; en total, se presentarán 150 títulos distribuidos en seis categorías. Tanto la Competencia Internacional, la Argentina y la Latinoamericana cuentan con 12 films cada una. 

La categoría Competencia en Tránsito incluye 13 películas en total, de directores como Hong Sangsoo, Jeanine Meerapfel, Mia Hansen-Løve, Jane Campion, Paolo Sorrentino, Alex De La Iglesia y Gaspar Noé.

Entre los films más anticipados está Petite maman, donde Céline Sciamma, directora de Tomboy y Retrato de una mujer en llamas, aborda la amistad entre dos chicas; el documental Quién me lo impide, de Jonás Trueba, un relato testimonial sobre la adolescencia, Hit the Road, del iraní Panah Panahi; Álbum para la juventud, de Malena Solarz, y  Re Granchio, una coproducción italiana y francesa de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis.

La programación completa se puede consultar acá.

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Desde el 26 de octubre y hasta el 31 de octubre inclusive, se llevará a cabo la novena edición del CineFEM, el Primer Festival de Cine de la Mujer.

La pandemia habilitó la modalidad mixta en los eventos, que llegó para quedarse, y el CineFem lo toma con el objetivo de brindar un espacio de encuentro físico para aquellas personas que deseen acercarse a los cines de Punta del Este, y a su vez posibilita proyecciones vía streaming para quienes viven en el exterior o por alguna razón no pueden asistir presencialmente.

Este año el CineFem presentará más de cien títulos de obras creadas por directoras mujeres, cuya temática ronda los mundos de las femineidades, dándoles protagonismo en la esfera fílmica a mujeres de veintiocho países. Además de proyecciones de cortos y largometrajes, el festival cuenta con charlas y exhibiciones. La programación, día por día, será publicada en los próximos días en la página de Festivales Cine Punta del Este.

Existen distintos premios y clasificaciones, como mejor película, mejor documental, mejor guion, mejor actor y actriz; a su vez, el público se convierte en jurado para votar quién gana el premio al mejor largometraje y cortometraje, según los espectadores.

El Festival Internacional de Cine de la Mujer es auspiciado por el Ministerio de Turismo, la Intendencia Municipal de Maldonado, el Ministerio de Educación y Cultura, el ICAU (Instituto del Cine y el Audiovisual de Uruguay), el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina) y el Municipio de Punta del Este. También ha sido declarado de “Interés Departamental” por la Junta Departamental de Maldonado, y de “Interés Nacional” por el Poder Ejecutivo.

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El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires habilitó el registro para postularse en la 23° edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). Se puede hacer desde el pasado jueves 14 de octubre y hay tiempo hasta el 13 de enero del 2022.

Los artistas que quieran participar deberán completar un formulario online con datos sobre la película y la persona que posee los derechos, además de enviar la producción a través de un link para ver online o un link de descarga. En el primer caso, recomiendan usar la plataforma Vimeo y resguardar el film con una clave.

Se pueden proponer largometrajes o cortometrajes. Los mismos pueden ser de ficción, documentales o películas internacionales; y pueden ser nacionales o internacionales. En las condiciones de selección aclaran que priorizarán los estrenos regionales y descartarán las películas argentinas que ya hayan tenido un estreno o pre-estreno previo en el país, salvo alguna excepción definida por los organizadores.

Para participar de la selección, además de completar el formulario, solicitan una copia o link de la película hablada o subtitulada en español o inglés. Dentro de los comentarios o detalles anexos, debe figurar el título del film, el nombre del director, duración, subtitulado (si tuviese) y una dirección de contacto. También es necesario aclarar si se trata del corte final, un primer armado o un trabajo en proceso.

Hay secciones no competitivas y competitivas. En el caso de estas últimas, se otorgarán los siguientes premios: Mejor Actuación, Mejor Dirección, Mejor Cortometraje, Mejor Largometraje y Gran Premio del Jurado. El ganador de ese trofeo recibirá un total de $200.000 y el ganador del premio a Mejor Dirección de la Competencia Argentina recibirá un total de $100.000.

Los resultados de las películas que fueron seleccionadas para participar del BAFICI estarán a fines de marzo del 2022. El festival se realizará entre el 30 de marzo y el 10 de abril. 

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El FestiFreak, el Festival de Cine Independiente de La Plata, se realiza todos los años, siendo el 2021 su 17° edición. El festival cuenta con estrenos en cine y también hay muchas de las películas y cortometrajes disponibles para ver de manera gratuita a través de la página oficial del FestiFreak.

Las funciones online son de acceso libre y gratuito con posibilidad de pago voluntario, mientras que las entradas presenciales se compran en las sedes del festival el día de la función.

Hay distintas secciones, que cuentan con nombres poco tradicionales: “Aquí y allá/Derivas”, “Fantasía Cotidiana”, “Freaks”, “La imagen infinita”, entre otras. También se encuentran otras más clásicas como “Competencia de cortometrajes argentinos”. Hay una sección, “Las Musicalizadas”, que contará con eventos en vivo todos los fines de semana para mover el ambiente cultural, no sólo de La Plata, sino también de Europa, dado que uno de los eventos de esta sección se realizará en Amsterdam.

El FestiFreak cuenta con películas de todos los países y tiene funciones presenciales en la ciudad de La Plata, en los cines Select y Eco-Select. Para elegir qué película ver es posible ingresar al cronograma de actividades para verificar fecha y hora de cada una de las transmisiones. Hay dos cronogramas: el cronograma virtual y el cronograma presencial, para que cinéfilos alrededor de todo el mundo puedan disfrutarlo.

Para ver películas de manera virtual es necesario, primero ingresar a la página web del FestiFreak. En la portada se encuentra la información sobre la programación del día. La primera vez que un usuario ingresa a ver una película, debe generar un usuario, la página cuenta con un instructivo para este paso. Al elegir la película deseada y apretar el botón “ver película” , la página redireccionará al usuario a un micro-sitio, específico de la película o corto escogido, en donde además de poder reproducir la obra, podrá acceder a información técnica y sinopsis del film en cuestión.

#17FestiFreak se realiza entre el 1 y el 17 de octubre de 2021. Cuenta con competencias nacionales, su muestra internacional, su espacio de formación dedicado a la preservación audiovisual, su versión expandida y nuevas maneras de intervenir e interactuar con la imagen cinematográfica en diferentes formatos.

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La actriz española Penélope Cruz ganó este sábado la Copa Volpi a la mejor actriz de la 78 edición del Festival de Cine de Venecia por su trabajo en Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, convirtiéndose en la primera hispana en hacerlo.

La actriz afirmó que este premio es “cien por cien” de Almodóvar. “Te adoro”, dijo desde el escenario del Palacio del Cine del Lido. “Gracias por confiar en mi, por inspirarme en la búsqueda de la verdad fuera y dentro del set, por tu impecable trabajo ético, muy difícil de encontrar en estos días locos, por tu dedicación a los detalles, has creado magia de nuevo y estoy orgulloso de formar parte de ello”, señaló Cruz.

La actriz dedicó el premio a todo el reparto de la película, a su marido Javier Bardem, presente en la gala, a los hijos de ambos, Luna y Leo, y también a las “madres paralelas de su vida”: su madre Encarna, su “mejor maestra y amiga” y su suegra Pilar Bardem, fallecida recientemente y de quien dijo que hizo “mucho” por los actores y actrices españoles.

La madrileña competía por partida doble, ya que también participó, en sección oficial, en la comedia Competencia oficial, de los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Se trata no sólo de su primera Copa Volpi sino también de la primera vez que este premio va a parar a una actriz hispana. Antes que ella lo ganaron pesos pesados de la interpretación como Bette Davis, Vivien Leigh, Sophia Loren, Cate Blanchet, Tilda Swinton, Julianne Moore o Olivia Colman.

Ganadora de un Oscar

La actriz española más internacional y primera española ganadora de un Oscar por Vicky, Cristina, Barcelona (2008), de Woody Allen, recordó a su paso por esta edición de la Mostra que la primera vez que vino al festival fue con Jamón, jamón (1992), de Bigas Luna, quien ganó el León de Plata a la mejor dirección por esa obra.

Nominada otras dos veces al Oscar -por Volver (2006) y por el musical Nine (2009)- también tiene en su palmarés particular el premio a la mejor actriz del Festival de Cannes por Volver, en ese caso compartido con el resto de protagonistas femeninas del filme.

Actriz fetiche de Almodóvar, Cruz trabajó por primera vez con él en Carne trémula (1997) y desde entonces rodaron en total seis películas juntos. A las mencionadas se añaden Todo sobre mi madre (1999), Los abrazos rotos (2009), Dolor y gloria (2019) y una pequeña aparición en Los amantes pasajeros (2013).

En Madres paralelas, un filme que entrecruza el tema de la maternidad y la memoria histórica en España, Cruz da vida a Janis, una de las dos mujeres protagonistas -la otra es Milena Smit- que coinciden dando a luz a sus hijos en el hospital, lo que crea un nexo especial entre ellas.

Además Janis, fotógrafa profesional criada por su abuela, está empeñada en cumplir la última voluntad de esta y encontrar los restos del bisabuelo fusilado y enterrado en una cuneta al principio de la guerra.

El León de Oro para Audrey Diwan

L'événement (El acontecimiento), la película de Audrey Diwan que narra un aborto clandestino en la Francia de los sesenta, se alzó con el León de Oro.

El León de Plata Gran Premio del Jurado, segundo premio en importancia, fue para Paolo Sorrentino por È stata la mano di Dio (Fue la mano de Dios), su película más autobiográfica y por la que Filippo Scotti se llevó también el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.

La neozelandesa Jane Campion fue León de Plata a la mejor dirección por The power of the dog (El poder del perro) y el Premio Especial del Jurado fue asignado a Il buco, la cinta con la que el italiano Michelangelo Frammartino narra una exploración espeleológica en el remoto sur italiano en los sesenta.

La Copa Volpi al mejor actor fue para el filipino John Arcilla por On the Job: The missing 8, una historia basada en hechos reales sobre la represión a la prensa en su país.

El galardón a mejor guión lo recogió una emocionada Maggie Gyllenhaal por The lost daughter, adaptación de la novela La figlia oscura de Elena Ferrante, y ópera prima de la actriz como directora.

Por otro lado, en la sección Horizontes, la segunda en importancia del certamen, dedicada a las nuevas vanguardias, una de las ganadoras fue El gran movimiento del boliviano Kiro Russo, Premio Especial del Jurado.

El mejor film fue Pilgrims, de Laurynas Bareisa, de Lituania, y el mejor director Éric Gravel, por À plein temps, una cinta que también ha dado la Mejor Actriz de Horizontes, la francesa Laure Calamy, una de las protagonistas de la serie Call My Agent!

Y premio all mejor corto fue para Los huesos, de los chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña.

CRM con información de la agencia EFE

El cineasta argentino Ezequiel Radusky conquistó dos premios en el 49no Festival de Cine de Gramado de Brasil, realizado en un formato virtual por la pandemia de coronavirus.

Radusky fue distinguido con el premio a la “Mejor Película Extranjera del Jurado de la Crítica” por su largometraje Planta Permanente y reconocido con un “Premio Especial del Jurado” por abordar “temas tan presentes en nuestra sociedad como las consecuencias de un sistema corrupto y que afectan directamente los valores humanos” y “por las interpretaciones de protagonistas femeninas que representan la fuerza de la mujer latina en nuestro cine”.

Planta permanente narra el derrotero de dos empleadas públicas que se desempeñan como personal de limpieza en una de las tantas dependencias estatales y que encontraron una forma de subsistencia con la gestión de un comedor, armado de forma irregular en un rincón abandonado del edificio donde trabajan.

Según sus propias palabras, se trata de “una tragedia contemporánea argentina” en la que el espectador “acompaña al héroe en su caída”, según dijo el director tucumano a Télam el año pasado, antes de su estreno en las plataformas de Cine.Ar.

El largometraje está protagonizado por Rosario Bléfari, actriz y cantante fallecida en julio del año pasado, y Liliana Juárez junto a Verónica Perrotta, Sol Lugo, Nina Suárez, Horacio Camandulle y Pedro Palomar.

En tanto, “Carro Rei” de Renata Pinheiro fue la gran ganadora del Festival, al conquistar los premios a mejor película, mejor banda sonora, mejor dirección de arte y mejor diseño de sonido.

CRM con información de la agencia Télam

“Titane”, el thriller dramático de producción belga y francesa dirigido por Julia Ducournau, se alzó este sábado con la Palma de Oro del Festival de Cannes, convirtiendo así a la cineasta en la segunda mujer en la historia en obtener el máximo reconocimiento en ese certamen y la primera en hacerlo en solitario, 28 años después de que Jane Campion lo consiguiera por “El piano”.

La neozelandesa lo compartió en esa ocasión con el chino Chen Kaige por “Adiós a mi concubina”.

El premio fue revelado por error al inicio de la ceremonia por el presidente del jurado, el realizador estadounidense Spike Lee, que cuando comenzó a leer la lista de ganadores lo hizo en el orden inverso al que se organiza convencionalmente, y anunció el título.

La potente y calificada por algunos críticos como “polémica” cinta, centrada en una asesina en serie que se hace pasar por un chico desaparecido para esconderse y es hallada por el padre del niño, es el segundo largometraje de Ducournau, quien en 2016 estrenó “Raw”.

Además, el jurado de esta edición, realizada de manera presencial luego de tener que cancelar su edición 2020 por la pandemia de coronavirus, distinguió de manera compartida tanto a “Un héroe”, del iraní Asghar Farhadi, como a “Hyutti Nro 6”, del finés Juho Kuosmanen, con el Gran Premio del Jurado.

Lo mismo sucedió con el Premio del Jurado, que fue otorgado por igual a los filmes “Memoria”, del tailandés Apichatpong Weerasethakul, y “Ha’berech”, del israelí Nadav Lapid.

En tanto, el estadounidense Caleb Landry Jones fue premiado como Mejor Actor por su trabajo como un asesino serial en el thriller dramático “Nitram”, dirigido por el australiano Justin Kurzel; mientras que la noruega Renate Reinsve se llevó el galardón a Mejor Actriz por su papel como una joven en plena crisis en “Verdens Verste Menneske”, de Joachim Trier.

Por su parte, el cineasta francés Leos Carax recibió el premio a Mejor Dirección por su película musical “Annette”, con Adam Driver y Marion Cotillard; y los japoneses Ryûsuke Hamaguchi y Oe Takamasa obtuvieron el de Mejor Guion por “Drive My Car”.

El jurado tambén entregó una Mención Especial para el cortometraje brasileño “Ceu de Agosto”, de Jasmin Tenucci, sobre una enfermera embarazada de siete meses que comienza a sentirse atraída por un miembro de la iglesia pentecostal de su comunidad; y la Cámara de Oro, que reconoce a la mejor ópera prima de todo el festival, a “Murina”, de la cineasta de origen croata Antoneta Alamat Kusijanović.

Por último, la Palma de Oro para Cortometrajes fue entregado a “Tian Xia Wu”, la cinta de Tang Yi que sigue a una estudiante de 18 años que, durante una aventura nocturna, se involucra en el desconocido e impactante ambiente adulto.

El viernes, el filme ruso “Razzhimaya Kulaki”, de la directora Kira Kovalenko, ganó el premio en la sección Una cierta mirada de esta 74ta. edición del certamen.

El director argentino Daniel Burman formó parte del jurado de esa sección, que también eligió a “Grosse Freiheit”, del alemán Sebastian Meise, para el Premio del Jurado.

Con información de la agencia Télam

CRM

Desde 2004, cuando un adolescente entró a la escuela Islas Malvinas, disparó contra sus compañeros, mató a tres e hirió a otros cinco, Carmen de Patagones quedó asociado a las palabras “masacre” o “tragedia”. Cada vez que se menciona ese pueblo –la localidad más austral de la provincia de Buenos Aires, a casi mil kilómetros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires– aparece la memoria: un chico apodado Juniors que entró con la pistola de su padre militar; las risas, al principio, cuando todos pensaban que se trataba de un arma de juguete, un aula que se convirtió en el escenario del horror.

El director de cine y guionista Javier Van de Couter vio la tragedia escolar desde lejos: ya se había ido de Patagones a estudiar y trabajar a Buenos Aires pero, como a todos los que son de allá, la pregunta sobre aquel episodio –¿cómo fue? ¿qué pasó? y sobre todo: ¿por qué?– volvía cada vez que mencionaba su lugar de origen. Tanto, que se puso a pensar en lo ocurrido, en ese antes y después, en los mecanismos que operan en los lugares donde todos se conocen con todos, en la adolescencia.

Primero quiso entrevistar a los sobrevivientes y así conoció a Rodrigo Torres y Pablo Saldias, dos de los jóvenes que fueron heridos aquella mañana. Después de hablar con ellos, pensó que un camino posible para contar la historia era la ficción cinematográfica.

Así surgió Implosión, la película que llega por estos días a las salas de cine con tono de road movie, participa de la competencia del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) y está encabezada por los protagonistas reales de la tragedia. En la pantalla, Rodrigo y Pablo son dos treintañeros ahora que salen a la ruta en busca del ex compañero de clase en un viaje al pasado, pero también al interior de ese dolor que los acompaña desde hace tanto tiempo.

“Lo primero que intenté hacer fue acercarme de manera documental al tema, que no es mi lenguaje, la verdad, porque yo vengo de la ficción, y entonces se me volvió muy difícil. Todavía estaba todo en carne viva cuando empecé a pensar en esto, no digo que ahora no, pero la verdad es que ahora era un contexto distinto. A la vez empecé a pensar en una anatomía del odio, de por qué se da el odio en una ciudad pequeña, en las partes del odio. Y en esta idea de que en las ciudades chicas somos un poco familia, porque se vuelve todo muy doméstico en un punto, y entonces qué pasaba cuando un integrante de esa comunidad había activado esto nos detonó a todos y especialmente a los chicos”, cuenta el cineasta a elDiarioAR en una entrevista conjunta por videollamada con Rodrigo, el sobreviviente y protagonista de Implosión que actualmente vive en Viedma, a pocos kilómetros de Patagones.

“Muchos años después hablé con Nina, que es la mamá de Rodri, y hablé con Claudia, la mamá de Pablo, porque eran dos personas que yo conocía. Además había escuchado reportajes de ellos más que del resto de los chicos y me interesaban un poco sus vidas, lo que contaban, lo que decían, cómo lo planteaban. También me interesaba que eran distintos entre ellos, que las respuestas no estaban simbiotizadas”, agrega Van de Couter. 

En uno de los textos que Javier escribió para difundir la película se menciona que partieron “de un deseo real: reencontrarse con el compañero agresor”. ¿Cómo llegaron a esa búsqueda?

Javier Van de Couter: Desde la primera vez que nos encontramos les dije a ellos que yo no soy periodista, no sé hacer entrevistas, que íbamos a tener una conversación, una charla. Yo no tenía del todo decidido cómo abordar el tema. Me acuerdo que estaba muy nervioso porque no sabía si preguntarles si podía filmarlos. Entonces tenía el celular y filmé todo mal. Una de las primeras preguntas que me acuerdo que le hice a Rodrigo fue sobre algo que me había conmovido cuando vi una de las notas que él dio, y que tenía que ver con esa posibilidad, con si era posible un reencuentro. Las cosas fueron cambiando con la confianza de estos años, pero en ese momento que recién nos conocíamos, él me dijo que sí, que si estaba la posibilidad, si llegaba a estar pensaba en eso. Yo lo percibí como una fantasía también ¿no? No como algo concreto y puntual tipo “sí estoy y quiero ir a buscarlo” sino como en el plano de lo posible. Que es un plano también que la ficción habita mucho, que son las posibilidades, las hipótesis ¿no? Pero básicamente sí, parte como de algo que yo escuché que le habían preguntado a  Rodri, que Rodri pensaba que era una posibilidad interesante la de reencontrarse o la de volver a hablar con el agresor. Me acuerdo que dijo: “No sé muy bien para qué, quizás es simplemente preguntar ‘¿estás bien?’”. Sólo personas muy grandes y muy enormes pueden poner esa pregunta. Después obviamente fuimos conociéndonos con los chicos, fuimos escribiendo el guión con Anahí Berneri, fuimos probando con ellos escenas filmadas, volviendo, editando y volviendo a escribir, volviéndoles a mandar el guión.

Rodrigo, ¿cómo tomaste esta propuesta? Como protagonista de la tragedia estabas acostumbrado a dar entrevistas o a hablar en lugares y demás. ¿Cómo fue pasar de eso a interpretar un rol de ficción donde el punto de partida es un posible reencuentro con el agresor?

Rodrigo Torres: Yo hablaba mucho con mi mamá y ella me hablaba un montón de Javier. De una cierta admiración que tenía sobre él en cuanto a lo que él produce. Personalmente no lo conocía, pero después de todo esto pude tomar mucho más el valor de la persona y lo admiro más allá del gran profesional que es. La verdad que fue medio raro, sí. Me acuerdo el día que nos encontramos como si fuese ayer. Yo llegué con mi moto, fue acá en Viedma y, bueno, nos tomamos un café. Es más, le dije: “Javi, la próxima por favor que sea en mi casa que me siento mucho más distendido. Que sea con un mate de por medio en mi comedor” (risas). Tenemos un grupo con los chicos de la escuela Malvinas y cuando hay una nota o lo que sea siempre es: “Che Rodri, vos sos el que más hablás, por ahí la tenés un poquito más clara”. Y por ahí voy yo para que ellos no se expongan o voy si no tienen ganas. Y siempre les dije: “Bueno, voy a decir lo que me salga de verdad”. Porque en algo así es muy difícil por ahí no herir susceptibilidades de nadie, así que trato de estar muy concentrado para poder hablar sobre el tema. Siempre dije que todavía creo en la posibilidad de poder encontrarme con él. Y, bueno, no sé, calculo que ahí deben haber salido un montón de cosas. La verdad es que yo perdono todo lo que me hizo a mí, hablo yo, Rodrigo Torres, y perdono todo lo que me hizo a mí, pero yo necesito que él me termine el rompecabezas y nada más. Viene más o menos por ahí lo mío.

¿Cómo fue interpretar a alguien que vivió algo parecido a lo que vos viviste? ¿Te costó?

RT: Fue difícil entender cuando Javi me decía: “Tenés que hacer de vos pero no sos vos”. Tengo que hacer de mí, ¿yo? Era medio confuso, ¿viste? Pero él es un gran profesional, nos fue contextualizando todo. Fui entendiendo que era una ficción, que yo iba a hacer de mí, pero justamente en ciertas situaciones no soy yo el que está ahí sino que es el personaje y yo me tengo que meter y concentrar en ser ese y convencerme de que soy ese y punto. Y, nada, fue emocionante porque también es un juego. Lo tomamos más por ahí y él nos fue súper llevando y cuidando un montón.

Es muy difícil por ahí no herir susceptibilidades. Todavía creo en la posibilidad de encontrarme con él. La verdad es que yo perdono todo lo que me hizo a mí, hablo yo, Rodrigo Torres, y perdono todo lo que me hizo a mí.

Hasta ahora no te dedicabas a la actuación.

RT: No, no, no, ni cerca. Lo más cerca que he estado de subir a un escenario es porque estudio canto acá en Viedma. Voy mucho a Patagones, porque queda a unos pocos kilómetros. Es más, voy al gimnasio en Patagones. Tengo muchos amigos, muchísimos amigos en Patagones. Todos los días voy a Patagones.

¿Por qué decidieron que Implosión fuera una road movie? ¿Fue durante la escritura? ¿Cómo se dio?

JVDC: De alguna manera esto dialoga con el hecho de que todos sentíamos que teníamos que tomar distancia física del lugar ¿no? De la escuela, del lugar del hecho. Para mí, siendo de Patagones, hacer un viaje era necesario para poder mirar esa ciudad chica también con distancia y mirar ese acontecimiento con distancia. Y el hecho de sacarlos a Pablo y a Rodrigo de Patagones, cuando sucedió en el rodaje, nos dio libertad. Es muy claro cómo funcionan los chicos, cómo funcionaron los chicos interpretativamente en Patagones y cómo funcionaron cuando estábamos fuera de Patagones. Cuando estuvimos rodando allá la pasamos genial también, pero hay algo en ese tomar distancia que habilita reflexionar sobre eso. Y los viajes siempre proponen eso: es un viaje para adentro más que un viaje para afuera. Es un viaje que se desconcentra, es un viaje que se desvía. Esto además me permitía tenerlos a ellos en una burbuja, que es un auto, durante tres días para poder volver a hablar del tema, incluso a través de la complicidad que tienen dos amigos que pasaron por lo mismo, después de 15 años. La película a veces intenta que eso quede en un subtexto y lo que está en la superficie es una discusión por cualquier cosa entre ellos. Pero el espectador percibe que en realidad lo que está sucediendo ahí es otra cosa. 

Y ahí se encuentran también con otras personas ajenas al hecho.

JVDC: Sí, siempre estuvo esta idea de que el viaje se desvíe y encontrarnos con dos adolescentes, que son el personaje que hacen Julieta Zapiola y Nina Suárez Bléfari. Para nosotros era importante porque era conectarlos con chicas y con chiques que tenían la misma edad que ellos cuando ocurrió la tragedia escolar. Por lo menos en mi percepción, en ellos hubo un montón de tiempo, incluso físicamente cuando tuvieron que reponerse, en el que hubo algo ahí que se interrumpió, que se modificó. Entonces el viaje también pretendía, a partir de este encuentro con los demás, recuperar algo de esa adolescencia perdida o postergada.

La película tiene varias escenas entre estos dos amigos. Y hay también una cosa muy física. Entre otras cosas se ven los rastros de eso que ocurrió en la tragedia en los cuerpos de ustedes. ¿Cómo fue mostrar esas heridas y cómo lo trabajaron?

RT: Sí, se trabajó y de hecho lo charlamos un montón. Javier nos venía comentando un poco cómo venía todo. Siempre hubo respeto y siempre nos dieron a elegir. Yo una vez que me entrego ya está, yo soy así, yo si digo “vamos”, vamos, listo, ya está, con lo que venga. Pero igual cuando yo charlo con él el tema en la primera reunión le digo que por favor me deje pensarlo. No por nada, sino por una cuestión de que me iba a exponer un montón. Una de las grandes cosas que me costó muchísimo superar de todo esto fue el hecho de llegar a un verano y tener de sacarme la remera. No podía. Fue mucho tiempo y te podría decir que por ahí hasta el día me jode ¿viste? Pero bueno, son cosas personales que uno tiene que ir lidiando y tiene que superar, punto. Ahora, con respecto a la peli, yo me entregué y todos queríamos que salga lo mejor posible. Había un equipo grandísimo atrás, súper amoroso, respetuoso, que siempre nos respetó en todo momento, nos cuidó. Entonces se hace todo muchísimo más fácil así. Así se me hizo recontra fácil poder sacarme la remera así. 

JVDC: Pensamos que el quitarse la remera no estuviera envuelto en el tema sino que estuviera envuelto en que son dos amigos que están en una habitación de hotel, uno tiene calor, se compró una remera, se van a quedar dos días. Incluso habla de su cuerpo, de si está más gordito, menos gordito en esa escena, y se ríen y hay algo también del humor que aparece. Hay un subtexto que el espectador, obviamente, y lee lo que vos lees también: es su cuerpo y son esas marcas y son esos rastros de aquel momento.

Después de un rodaje tan protegido y meditado, ¿cómo piensan que va a ser la exposición posterior y que se vea en Patagones esto?

RT: Eso fue el principio de todo. Desde el primer encuentro por la película. Y, bueno, lo charlé con un amigo, con mi madre y con la almohada. Nada, yo esto lo hice por mí, para mí. Van a venir críticas buenas, críticas malas, lo sé, pero lo importante es que estoy bien parado. Sé el respeto que hubo, sé del amor que hubo en todo este proyecto y entonces eso me deja muy tranquilo. Estoy muy contento y muy ansioso, no paro de comer (risas). Creo que voy a llegar con unos kilos de más al estreno. Así que no, la verdad que estoy feliz, estoy muy feliz, con total apoyo de mis amigos y más que nada de mi madre que está siempre al lado mío. Así que me preparo con mucho entusiasmo, con ganas. Ya vi la película con Javi y Pablo acá en esta habitación y la pasé re lindo. Me encantó. Pero la vimos en mi tele, debe ser una locura verla en cine y con mucha gente. Espero que la gente de acá más que nada, justamente, pueda entender y buscar una vuelta y ver el lado de que fue un proyecto más que nada de sanación personal también ¿no? Y por ahí dejar de lado un poco el morbo también ¿no? Yo no me considero actor, pero me parece importante que se vea desde lo artístico. 

En tu caso, Javier, ¿tenías alguna idea de cómo se iba a abordar cuando rodando se colara lo emotivo o pensaste en esa cuestión de sanación que menciona Rodrigo?

JVDC: Te voy a ser totalmente honesto, cuando empezamos yo no sabía hacia dónde íbamos a ir. O sea tenía ideas, tenía boceteadas algunas cosas, no sabía si iba a hablar más del pueblo porque me daba cierto pudor también hablar de la tragedia escolar. Entonces no sabía cómo lo iba a enmarcar. Y no me lo planteé como un camino de sanación para nada, ni siquiera un camino terapéutico. Pero lo que siento que sucedió fue como una cosa más psicomágica, como una cosa más de (Alejandro) Jodorowsky, esta cosa de ir de la mano a través de la ficción, a revisar o a visitar un momento doloroso pero con ciertos resguardos. Yo no soy psicólogo. Hoy, con el diario del lunes, te puedo decir que fue un ritual para nosotros. Me parece que lo lúdico y el arte tienen un poco eso, pero es medio inconsciente. Quizás dentro de mucho tiempo quizás veamos la película, o alguien vea la película y le haga algún comentario a Rodrigo y a él le haga un clic. Pero todo eso es magia. A la vez no era inocente en el rodaje y tenía temor obviamente, porque pensaba en cómo manejar una situación difícil con los chicos. De hecho tuvimos un par de momentos durante el rodaje: por ejemplo la escena inicial de la película, que es con todos chicos de Carmen de Patagones en un aula de la escuela.

RT: Sí, eso fue al lado del aula donde pasó todo, al ladito.

JVDC: Y es fuerte. Entonces nos interpeló a todos, a mí la verdad en un momento también por ahí se me queman los papeles, porque si bien estaba todo muy conversado, muy abrazado, muy “vamos de a poco”, cuando haya que cortar cortamos y nos vamos a nuestras casas y volvemos al otro día. Por eso tardamos cuatro años, o sea para poder tener esos momentos, darnos esos permisos.

RT: Fue increíble lo que viví, lo que pasamos, lo que disfrutamos, lo que trabajamos porque también hay muchas horas de grabación que uno no está acostumbrado, yo nunca supe que grabar llevaba mucho tiempo. Yo tengo la mecha muy corta, por decirlo de alguna manera. Entonces como que me re costaba viste. Por ahí yo nunca digo nada, pero seguramente se comía mis caras, o alguno diciendo “ya basta”. Después uno lo analizaba, decía “bueno, es en lo que me metí, es lo que yo acepté, lo que yo quiero y tengo que dejar todo porque todos se tiene que ver bien”. Eso lo hablábamos con Pablito cuando estábamos solos, juntos decíamos: “Che, tenemos que dar todo, tenemos que dar todo porque es un proyecto lindo, un proyecto grande”. También he tenido enojos, por ejemplo, en la escuela, ahí en Malvinas. Tuvieron que salir corriendo atrás mío, salí pateando todo, me había explotado la cabeza. Pero bueno, se han encontrado un montón de cosas, se sentían los 39 grados de calor adentro de la escuela con un techo de chapas, había una bebé ahí dando vueltas, y yo me decía: “No me puedo equivocar porque están todos acá, tiene que salir bien”. Y cuando más me quería concentrar menos podía, yo digo no, no, hace mucho calor, todos nos queremos ir, dale, dale, dale.

JVDC: Ese día eran como 30 chicas y chicos de allá. Y, claro, no eran ni actrices, ni actores. Ahí también tuvimos la colaboración también de otras dos de las chicas que también estuvieron afectadas en el hecho. Pero bueno, la verdad que sí, hacía calor, sí había mucha gente, era uno de los últimos días de rodaje entonces estábamos muy cansados de toda una semana de trabajo, pero yo creo que también lo que estaba pasando por abajo era poner en escena un momento en donde la película encuentra en la metáfora de los propios alumnos del pueblo interpelándolos. Porque es algo que les ha pasado muchas veces, eso de que les dijeran: “Che, ¿pero ustedes le hacían algo al pibe?”. Entonces habilitar todas esas preguntas en una escena era volver a escuchar preguntas.

Más allá de estas cuestiones, y sin revelar el final, la película muestra un deseo de volver a casa, no deja la sensación de desprecio hacia el lugar de origen ni nada por el estilo. ¿Eso fue parte de la búsqueda en algún momento?

JVDC: Tuvimos primero un final muy silencioso que dejaba demasiado abierto todo. Cuatro meses después, con toda la película editada, vuelvo a llamar a los chicos y les digo de filmar con un equipo reducido un nuevo final, que es el que está ahora en la película. Quizá necesité ver la película para tener yo la necesidad de volver a casa ¿no? No lo sé. Pero sí supe que no quería un final silencioso. A veces los lugares chicos tienden a expulsar ciertas cosas ¿no? Yo lo digo porque hace más o menos 35 años que no vivo allá, que vivo en Buenos Aires, y por ahí hay cosas que puedo ver con distancia. Quería un final que le hiciera justicia al arco dramático de los protagonistas, poner en palabras, así como se puso en palabras el deseo de salir a buscar, el deseo de “llegué hasta acá y es hora de regresar a ver qué hacemos con esto”. Un poco por ahí. Por otro lado, siempre está la identificación. Rodri lo sabe más que yo, siempre que decís sos de Patagones viene eso. A mí no me molesta y me lleva inmediatamente a hablar de esto que hicimos, pero supongo que a mucha gente por ahí sí.

RT: Para mí es distinto porque nací acá en Viedma. Pero, por ejemplo, cuando terminé de estudiar y fui a la Universidad de La Plata y justo el profesor nos preguntaba a todos por qué íbamos a La Plata si teníamos una extensión cerca. Cuando le digo que soy de Viedma, me dice: “Al lado de Patagones, ahí donde pasó lo del chico que disparó y mató”. Dos compañeros de los que me había hecho muy amigo se me quedaron mirando, sabían mi situación. Yo era muy chiquito en ese momento, no tuve ni tiempo de reaccionar. Me han pasado un montón de cosas así, de todo. Pero siempre amo la comarca, amo Viedma, amo Patagones, es el lugar que elegí para vivir y para morir porque no me voy a ir de acá nunca. No sé lo que me depara el destino, pero es lo que amo estar acá. Tengo el mar a 30 kilómetros, el río acá a un par de cuadras. Mis amigos se recibieron y volvieron todos, están todos acá. 

Implosión participa de la competencia argentina del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Tiene funciones presenciales a partir del 23 de marzo y estará disponible también para ver por streaming durante los días  23, 24 y 25 de marzo en la plataforma del BAFICI. Además tendrá su estreno comercial en diversas salas del país a partir del 8 de abril.

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