Taylor Swift presentó nuevas solicitudes de registro de marca para blindar su voz e imagen de cara a protegerse de las amenazas que plantea la inteligencia artificial (IA), informó el despacho de abogados Gerben IP. Los documentos fueron presentados en nombre de TAS Rights Management el 24 de abril y suponen “un cambio más amplio en la forma en que las celebridades están aplicando la ley de marcas para luchar contra la IA”, de acuerdo con una publicación escrita por el abogado especializado en propiedad intelectual Josh Gerben.

Entre las solicitudes de la cantante, dos corresponden a marcas sonoras que cubren su voz: “Hey, it’s Taylor Swift” y “Hey, it’s Taylor”. La tercera es una marca visual que abarca “una fotografía de Taylor Swift sosteniendo una guitarra rosa con una correa negra, mientras viste un body iridiscente multicolor y botas plateadas”, un atuendo que está relacionado con sus actuaciones durante 'The Eras Tour'.

De acuerdo con el abogado, la medida de Swift puede proporcionar una capa adicional de protección a la que ofrecen las leyes vigentes sobre el “Derecho a la propia imagen” contra el uso no autorizado de la imagen de una persona famosa. “Al registrar frases específicas vinculadas a su voz, Swift podría impugnar no solo las reproducciones idénticas, sino también las imitaciones que sean 'confusamente similares', un criterio clave en la legislación sobre marcas registradas”, explica el escrito de Gerben.

Sobre la presentación de demandas basada en imágenes, el abogado detalló que “al proteger un elemento visual distintivo, como el traje que Swift suele usar y su pose, el equipo de Swift puede obtener argumentos adicionales para presentar demandas contra imágenes manipuladas o generadas por IA que evoquen su imagen”.

La imagen de Taylor Swift fue utilizada sin su consentimiento en distintos contenidos falsos creados con inteligencia artificial, incluyendo imágenes pornográficas que circularon por internet. Incluso antes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024, Donald Trump compartió imágenes creadas con IA que daban a entender, de forma engañosa, que Swift lo apoyaba. La artista se suma en esta medida al actor Matthew McConaughey, quien registró marcas similares en los últimos meses para proteger su voz e imagen. En 2025, la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos concedió ocho marcas registradas al actor.

Con información de la agencia EFE

Pocas personas quedan en el mundo que no hayan escuchado The Fate of Ophelia. La canción de apertura de The Life of a Showgirl, el último disco de Taylor Swift, se convirtió en el mayor hit de este final de año. Sin embargo, contra todo pronóstico para un tema en inglés, empezó a acumular más reproducciones en un país como Brasil que en Estados Unidos. Se trata de una hazaña que solo se explica, precisamente, debido al factor del idioma: numerosas versiones creadas con inteligencia artificial versionaron la canción en portugués y se volvieron virales.

“No puedo creer que la IA sencillamente haya creado una de las mejores canciones que escuché en los últimos 10 años”. Así de tajante fue el usuario @Lucas11274 en los comentarios de una de las versiones de The Fate of Ophelia publicadas en YouTube, cuyo mensaje recibió más de mil likes. Este tema, publicado también en Spotify bajo el título de A Sina de Ofélia, y que imita las voces de las superestrellas brasileñas Luísa Sonza y Dilsinho, no acredita de momento a Taylor Swift, pero acumuló el 29 de diciembre hasta 433.000 reproducciones solo en Spotify Brasil.

No obstante, esa no es la única versión que está triunfando en la plataforma, ya que otra grabación hecha con IA y titulada Todo Tempo Sozinha Nessa Torre acumuló el lunes 393.000 escuchas en Spotify Brasil. Para ponerlo en perspectiva, la canción original sumó 512.000 reproducciones, lo que la llevó a alcanzar un total de 1,3 millones de escuchas solo el lunes en Spotify Brasil si sumamos las 826.000 reproducciones de las versiones creadas por inteligencia artificial. Estas versiones se están empleando en aplicaciones como TikTok para acompañar videos que alientan al equipo de Brasil en el próximo Mundial de Fútbol.

En España, The Fate of Ophelia se convirtió en la primera canción de esta década íntegramente en inglés que alcanzaba la primera posición en el país, según se puede consultar en la base de datos de Promusicae. En EE.UU., además, se mantuvo en el número 1 durante ocho semanas y todo apunta a que seguirá en la cima. Sin embargo, en Brasil y Portugal sucedió algo diferente: en lugar de que la gente haya dejado de escuchar el tema original para escuchar las versiones creadas con IA, son estas versiones las que ayudaron a que aumenten las reproducciones de la original.

Es evidente que la nueva canción de Taylor Swift ya era un éxito antes de que las versiones brasileñas de IA se volvieran virales, pero es gracias a estas versiones que la canción resurgió en países de Latinoamérica. El equipo de Taylor Swift no se pronunció sobre estas versiones brasileñas no oficiales, que solo pueden escucharse en Spotify o YouTube. En Apple Music no están disponibles, por lo que es la canción original la que encabeza la lista de éxitos de Apple Music Brasil. Lo mismo sucede en Apple Music Portugal, donde no hay rastro de A Sina de Ofélia mientras que esa versión ocupa la décima posición en la lista de éxitos de Spotify Portugal.

“La mujer simplemente le puso droga a la música; es completamente adictiva en cualquier idioma o género. Le será imposible detener los miles de millones de versiones que surgirán; esta es, por mucho, la mejor hasta la fecha”, comentó el usuario @patrickneves6346 bajo el tema A Sina de Ofélia publicado en YouTube. “La música es una mezcla de Carnaval y el final recuerda al Mundial. Dios mío, IA”, escribió @alinemarquitimachado.

Taylor Swift, en contra de la IA

La artista ya se posicionó en el pasado en contra de la inteligencia artificial. Lo hizo para apoyar la candidatura de Kamala Harris en las últimas elecciones presidenciales de Estados Unidos. “Recientemente me enteré de que una IA de 'mí' apoyando falsamente la candidatura presidencial de Donald Trump se publicó en su página web”, escribió Swift en Instagram en septiembre de 2024. “Esto despertó mis temores en torno a la IA y los peligros de difundir información errónea. Me llevó a la conclusión de que debo ser muy transparente sobre mis planes para estas elecciones como votante”, afirmó Swift, que agregó que “la forma más sencilla de combatir la información errónea es con la verdad”.

Otro caso de un tema creado por inteligencia artificial que se volvió viral es el de NostalgIA, canción publicada por Flow GPT en noviembre de 2023 en la que cantan las voces de Bad Bunny, Daddy Yankee y Justin Bieber simuladas con IA. Quien reaccionó negativamente fue Bad Bunny, que se pronunció en el canal de WhatsApp que tiene con sus seguidores: “Si a ustedes les gusta esa mierda de canción que está viral en TikTok, sálganse de este grupo ahora mismo. Ustedes no merecen ser mis amigos y por eso mismo hice el nuevo disco, para deshacerme de gente así. Así que fuera”.

Las versiones brasileñas de The Fate of Ophelia no son las únicas que están copando las plataformas de streaming. Recientemente, también se volvió viral The Funk of Ophelia, creada por DJ Nellin y lanzada de manera no oficial. El tema, publicado en Spotify, YouTube y Apple Music, ahora solo puede escucharse en Spotify y YouTube, y sí cuenta con Taylor Swift en los créditos, aunque eso no confirma que Swift haya aprobado el lanzamiento de esta versión.

“Están clonando mi música para conseguir reproducciones, ¡y estoy intentando solucionarlo!”, respondió DJ Nellin a un usuario en Instagram que le avisaba de que había varias versiones de su versión publicadas en internet. “Creo que esto solo pasa en Spotify; ¡YouTube Music todavía tiene mi versión original!”, añadió el músico. Entre los comentarios que recibió Nellin, uno afirmaba que “nunca había estado tan feliz por una canción funk”. El tema ya acumula 5 millones de reproducciones solo en Spotify, en tanto que The Fate of Ophelia ya supera los 760 millones de reproducciones en menos de tres meses.

Lo que sí parece evidente es que The Fate of Ophelia va a cerrar el año como uno de los grandes hits de 2025, y apunta a continuar siéndolo a lo largo de 2026. El tema, tal y como hiciera la compositora con su clásico country Love Story, da la vuelta a otra historia shakesperiana, Hamlet, para celebrar un destino diferente al que tuvo Ofelia en la obra. Su videoclip se estrenó en exclusiva en los cines de todo el planeta.

El análisis reveló que un ataque coordinado en línea buscaba alinear a Taylor Swift y su último álbum, The Life of a Showgirl, con imágenes y valores nazis y de extrema derecha, a partir de cuentas que fingían ser críticas de izquierda y estaban diseñadas para generar indignación.

La plataforma de inteligencia conductual basada en IA Gudea elaboró un informe en el que se examinaron más de 24.000 publicaciones y 18.000 cuentas en 14 plataformas de redes sociales entre el 4 de octubre, día del lanzamiento del álbum, y el 18 de octubre. Estas publicaciones acusaban a Swift de incluir referencias encubiertas en sus letras y alegaban que un collar con forma de rayo de su línea de merchandising, una referencia a la canción Opalite del álbum, se parecía a la insignia de las SS.

El informe concluyó que el 3,77% de las cuentas generaron el 28% de las discusiones sobre Swift en ese periodo, principalmente teorías conspirativas que también hacían acusaciones sobre sus supuestos vínculos con el movimiento Maga y críticas que calificaban su compromiso con el jugador de fútbol americano Travis Kelce como “tradicional” o conservador. En un pico que se produjo entre el 6 y el 7 de octubre, el 35% de las publicaciones del conjunto de datos procedían de cuentas similares a bots.

Gudea afirmó que, aunque no descubrieron la identidad de los responsables, encontraron “una coincidencia significativa entre las cuentas que promovían la narrativa 'nazi' de Swift y las que participaban en una campaña artificial separada que atacaba a Blake Lively”, la actriz involucrada en una demanda por acoso sexual contra el actor y director Justin Baldoni, y que en su día fue amiga íntima de Swift.

Los datos, según Gudea, “revelan una red de amplificación entre eventos, que influye de manera desproporcionada en múltiples controversias protagonizadas por famosos e inyecta desinformación en conversaciones que, de otro modo, serían orgánicas”.

Las acusaciones sobre Swift se difundieron inicialmente en espacios online más especializados, como 4chan, y luego migraron a las principales aplicaciones de redes sociales, donde fueron difundidas involuntariamente por el público y los algoritmos.

“La falsa narrativa de que Taylor Swift utilizaba simbolismo nazi no se limitó a espacios conspirativos marginales, sino que logró atraer a usuarios típicos a comparaciones entre Swift y Kanye West”, escribieron los investigadores. “Esto demuestra cómo una falsedad sembrada estratégicamente puede convertirse en un discurso auténtico generalizado, remodelando la percepción pública incluso cuando la mayoría de los usuarios no creen en la afirmación original”.

Incluso conseguir que el público discrepara de las acusaciones supuso un éxito para los responsables del ataque, según declaró el fundador y director ejecutivo de Gudea, Keith Presley, a Rolling Stone. “Eso forma parte del objetivo de este tipo de narrativas, para quienquiera que las impulse. Especialmente con las más incendiarias, que serán recompensadas por el algoritmo. Verás cómo los influencers se lanzan primero, porque les va a reportar clics”.

No obstante, algunos críticos cuestionaron algunos de los valores que aparentemente se muestran en The Life of a Showgirl, señalando que la canción Cancelled! —en la que Swift da la bienvenida a los parias sociales a su mundo, tras haber sufrido ella misma una amplia reacción pública en 2015— podría ser cantada alegremente por cualquier mal actor que haya sufrido las consecuencias de un comportamiento dañino.

Este viernes se estrenan los dos primeros episodios de The End of an Era, una serie documental de seis capítulos de Disney+ que muestra el detrás de cámaras de la exitosa gira Eras de Swift, que se extendió desde la primavera de 2023 hasta diciembre de 2024.

Ni Julieta ni Desdémona ni Rosalinda. Ni Cordelia ni Lady Macbeth ni Cleopatra, entre otros muchos relevantes personajes femeninos de obras de Shakespeare, han alcanzado la repercusión en las artes visuales, la música, la literatura que ha obtenido la desgraciada Ofelia. Empujada a la locura y el suicidio por los caprichos de Hamlet, por las advertencias y manipulaciones de su hermano y su padre, agobiada de dolor por la muerte de su progenitor a manos del príncipe misógino que la manda al convento dando por sentado que no podrá zafar de la calumnia. Es decir, otra víctima de los hombres que le explican cosas, le hacen (el propio Hamlet) una especie de gaslighting que la enajena.

Ignorada en sus deseos, no escuchada, usada, acosada, sermoneada, pasada de mano en mano (de varones), bastante antes de morir, Ofelia ya está condenada. Y paradójicamente tiene su momento de libertad de expresión merced a la locura al cantar a su aire antiguas melodías, cerca de su final, regalando flores con dedicatoria. A la reina Gertrudis, por ejemplo, que le muestra alguna simpatía, ruda para aplacar los demonios del alma.

Pobre Ofelia. Nadie se compadece de ella, salvo Gertrudis, que no es trigo limpio, como se sabe, pero que al menos denota una cuota de misericordia al hacer el relato de la caída al agua de la chica, cuando se quiebra la rama del sauce (llorón) donde –temerariamente– estaba ella cantando.

¿Por qué, antes y después de los prerrafaelitas ingleses, con Everett Millais a la cabeza, Ofelia –ya muerta– (salvo alguna excepción que la imaginó en la previa) inspiró a tantos pintores, incluso a algún escultor? La bonita joven, flotante o ya arrojada a la orilla del arroyo, como atractivo objeto de deseo, entre la fetichización y la necrofilia. No faltando quienes, como el francés Eugène Delacroix la ofrecieron a la mirada –preferentemente masculina– con los pechos desnudos. Arbitrariamente, abusivamente.

Pasividad, ¿tu nombre es mujer?

Como apunta Bram Dijkstra en su atinado ensayo Ídolos de perversidad, “el arte raramente da forma, pero casi siempre ayuda a consolidar y afianzar los prejuicios culturales dominantes”. Lo escribe refiriéndose al XIX, siglo en que se exaltó particularmente la imagen de la mujer yacente, muerta o enferma. Es decir, cuando ya Alfred Tennyson, en el poema La Dama de Shalott (1833) había explicado que la demencia y la muerte eran consecuencias que recaían sobre la mujer cuyo impulso de sacrificio no hubiera sido satisfecho.

En esas fechas, estalla la Ofelia del Hamlet como el más alto ejemplo de la mujer autoinmolada, la loca de amor que entre flores se lanzaba a una tumba húmeda, cumpliendo las fantasías de sumisión femenina de muchos hombres del XIX. “Aunque se trataba de un personaje secundario, para los ideólogos del sacrificio femenino, Ofelia era mucho más importante que Hamlet”. Y parte de la Hermandad de los Prerrafaelitas –Millais, Arthur Hughes, John William Waterhouse– la puso en el rol estelar de finada disponible, dedicando tiempo y energías a pintarla una y otra vez. En el caso de Millais, además, hay que remarcar que, aprovechándose de la resistencia física y buena disposición de la modelo Elizabeth Siddal, muy convocada por otros integrantes de la agrupación, la mantuvo muchos días largas horas en una bañadera llena de agua que se iba enfriando porque había comenzado el invierno y las lámparas puestas debajo se apagaban. Millais concluyó en 1852 su famoso cuadro Ofelia, al tiempo que ES se pescaba una neumonía que puso en riesgo su vida. El médico le recetó láudano y el pintor –tan insensible como irresponsable– se negó a pagar las facturas de la farmacia hasta que el padre de la joven lo amenazó con denunciarlo a la justicia.

Párrafo aparte merece Elizabeth Siddal, una chica trabajadora que temprano empezó a ganarse la vida como modista, oficio al que luego sumó el de modelo, sin abandonar su afición por escribir poesía y por dibujar. Después de superar la neumonía comenzó a modelar para Dante Gabriel Rossetti, con quien mantuvo una relación de varios años durante los cuales él la alentó a que perfeccionara su vocación artística, le dio lecciones y la proveyó de materiales para que pintara. Sus obras fueron apreciadas por el crítico y mecenas John Ruskin, que le dio apoyo financiero y le abrió la posibilidad de exponer algunas acuarelas en 1857. Pero la salud de Siddal había quedado resentida después aquella enfermedad. Finalmente, Rossetti aceptó casarse en 1860. Ella siguió escribiendo en secreto poemas que fueron descubiertos luego de su muerte en 1862, poco después de haber dado a luz a una niña que no sobrevivió. Sumida en honda depresión, Elizabeth volvió al láudano y murió en 1862, a los 32, de una sobredosis probablemente accidental. Un par de años más adelante, sobreponiéndose al duelo, el viudo empezó a pintarla como Beata Beatrix, la amada imposible de su tocayo florentino apellidado Alighieri. En 1870, Dante Gabriel Rossetti hizo publicar los versos de Elizabeth Siddal bajo el título Poems, provocando cierto escándalo por sus manifiestos acentos eróticos.

Grande, Heiner Müller

Entre otros cuadros que se pueden citar como inspiración para la apertura y el cierre del video de El destino de Ofelia, la canción de Taylor Swift, vale sin duda mencionar Ophelia, 1900, del alemán Friedrich Heyser, en estos días muy visitado por swifties que cantan y bailan en el museo de Wiesbaden, Alemania, donde está colgado.

Además de múltiples versiones escénicas y fílmicas más o menos fieles a la obra de Shakespeare, y de piezas musicales de Schumann, Berlioz, Shostakovitch, Richard Strauss, de la ópera Hamlet, compuesta por Ambroise Thomas (ofrecida en 2016 por Juventus Lyrica, en el teatro Avenida, con dirección escénica de María Jaunarena), también en expresiones populares del siglo 20 se pueden encontrar alusiones a este personaje icónico: un tanto banalizado por Bob Dylan en Desolation Row, 1965 (“…ya es una solterona, para ella la muerte es bastante romántica, su pecado es su falta de vida…”), y posteriormente, en 1989, por Serge Gainsbourg (“Me gustaría tanto que me ames como esa pequeña ingenua…”).

Empero, Ofelia encontró a su vengador justiciero en 1977 en el gran poeta, dramaturgo y director de escena Heiner Müller, autor de esa obra maestra que es Máquina Hamlet, 1977. Apretada, aggiornada reescritura de la tragedia donde, con una síntesis y una densidad admirables, con una poética deliberadamente chocante, sin conceder respiro en la puntuación, le da derecho a réplica a la maltratada heroína (y asimismo, podría deducirse, a Elizabeth Siddal, a Sylvia Plath, a tantas otras): “Yo soy Ofelia. La que el río no retuvo. La mujer con la soga al cuello. La mujer con las venas rotas. La mujer con la sobredosis. Nieve sobre los labios. La mujer con la cabeza en el horno. Ayer dejé de matarme. Estoy sola con mi pecho mis muslos mi vientre. Rompo las herramientas de mi cárcel la silla la mesa la cama. Destruyo el campo de batalla que era mi hogar. Arranco de cuajo las puertas para que entre el viento y el grito del mundo. Destrozo las ventanas. Con mis manos ensangrentadas rompo las fotos de los hombres que amé y me usaron sobre la cama la mesa la silla el suelo. Prendo fuego a mi cárcel. Tiro mi ropa al fuego. Desentierro de mi pecho el reloj que fue mi corazón. Salgo a la calle vestida con mi sangre”.

Cantando llegó el amor

Bueno, sin llegar a esos magníficos extremos müllerianos, Taylor Swift, en la letra y en el video de su canción, reivindica a Ofelia, remitiendo no solo al personaje del Hamlet sino también a la muchacha que sufrió el agua helada y enfermó gravemente para servirle de modelo a un artista tan desconsiderado. La “torre solitaria” acaso refiera al poema de Tennyson que, a su vez, Siddal reflejó en su pintura: esa Dama que, si bien con final trágico, sigue su deseo de tomarse el barco para conocer mundo por sus propios medios.

En el video, TS aparece en el arranque como modelo para un cuadro que se puede ver en un museo, y al cierre como la popstar que es, posando autoconsciente para una toma, mirando desafiante la cámara, culminando dignamente el derroche de energía y alegría que se desprende del clip, con cantidad de coristas haciendo lo suyo, lejos de todo padecimiento y atropello.

Empero, no han faltado lecturas de feministas, aquí y afuera, que se quejaran porque Swift agradecía haber sido salvada del ahogo de la melancolía por un varón; desaprobando que -supuestamente- se definiera como una princesa necesitada de un príncipe azul que la sacara de la tumba, y así por el estilo… Ay, chicas, por favor, ¡no seamos tan estrictamente puristas! ¿Acaso tiene que hacer más méritos Taylor, hasta cuándo debería seguir rindiendo examen de su conducta y su pensamiento? Ya sabemos que ella va escribiendo, cantando, bailando partes de su autobiografía; que se las ha ingeniado para recuperar los derechos sobre su obra con inteligencia y perseverancia; que ha ganado mucha plata, sí, pero que les da trabajo a muchas personas y les paga bien; que es generosa en sus donaciones a los bancos de alimentos de las ciudades donde actúa (y se rumorea que hace otros aportes solidarios que prefiere que no trasciendan). Y sí, que tuvo un par de novios conflictivos que no se bancaban su celebridad y le amargaron la vida antes de que llegara Travis Kelce.

Entonces, ¿cuál sería la cuestión si se siente gratificada y agradecida por haber encontrado un buen amor que le dio alborozo a su corazón, que respeta su autonomía y festeja su enorme suceso?

Ciertos giros o términos en los versos de El destino… no merecen ser tomados tan literalmente: “me sentí sola en mi torre”, lleva hacia la Dama de Tennyson; “me sacaste de mi tumba”, en evidente sentido figurado, conduce al texto de Shakespeare; los escorpiones de la fría cama, reenvían a Macbeth; obvio es el sentido de “me escuchaste gritar bajo el agua”. Por lo demás, TS nunca ha ocultado su tendencia a un romanticismo contemporáneo, a dejarse arrebatar por emociones amorosas, así como ha asumido francamente su feminismo, la defensa de los derechos LGBT, su rechazo a Trump (y, aunque no se ha manifestado respecto de Zohran Mamdani, este ha declarado que Only the Young es uno de los tres temas que mejor representan su campaña).

Esta chica de 34, cuyas letras y referencias literarias son estudiadas en la universidad, cosa que igualmente sucede con su eficaz procedimiento para convertirse en emprendedora independiente de las discográficas. La misma que devino referente de niñas y adolescentes, de mujeres jóvenes y, por extensión de madres y padres que acompañan a sus hijas menores a recitales. Fans por millones que ahora están mirando pinturas en museos, en libros de arte o en la web, quizás leyendo sobre Ofelia, sobre Shakespeare. Entendiendo un poco más sobre la sujeción de las mujeres a través de los siglos. Y, claro, esperando la serie en seis capítulos The Eras Tour/The End Of An Era, que se estrena el 12 de diciembre en Disney Plus.

 En el video de El destino de Ofelia, que TS dirigió, además de abrir y cerrar con significativas imágenes, hay plumas y brillos, coristas felices haciendo numeritos de music-hall, una preciosa escenografía de barco y mar (otro guiño a Tennyson), Taylor en un traje hecho de soga náutica, y salvavidas, muchos salvavidas. 

En el nuevo disco hay otros temas donde la popstar sigue contando experiencias de vida, les toma el pelo a managers paternalistas, realimenta códigos de hermandad, igualdad, complicidad. Cuando habla de la (mala) suerte de Ofelia, está hablando de la inconmensurable opresión de las mujeres bajo distintas expresiones del patriarcado, que en algunas latitudes se perpetúa penosamente. Del propio 1600, cuando se estrenó Hamlet en Inglaterra y Ofelia debió ser actuada por un varón adolescente porque las mujeres tenían vedado pisar el escenario.

MS/MG

Desde que Taylor Swift publicó el videoclip de The fate of Ophelia, una de las canciones más populares de su último álbum The life of a showgirl, pasó algo inaudito. Cientos de jóvenes están acudiendo en masa al Museo de Wiesbaden, en la ciudad del oeste de Alemania, para ver un cuadro del pintor alemán Friedrich Heyser que retrata a Ofelia, el personaje de Hamlet de Shakespeare.

Todo tiene una explicación. Al principio del vídeo musical, Swift aparece en lo que parece ser una recreación de esta pintura, con un vestido blanco flotando en un río entre flores, hasta que la pintura cobra vida y ella comienza a cantar. Los fans no tardaron en volverse locos: tenían que encontrar la obra pictórica en la que la intérprete de Opalite se había inspirado. Y así fue como llegaron hasta este museo alemán con más de 200 años de antigüedad.

“Estamos viviendo un auténtico éxito con las exposiciones sobre Ofelia y estamos bastante sorprendidos y contentos por ello”, compartió Susanne Hirschmann, portavoz del museo. Hirschmann calculó que 500 personas visitaron el museo el fin de semana después del lanzamiento del álbum específicamente para ver la pintura de Heyser, después de haber preguntado al personal del museo dónde podían encontrarla. 

Los encargados del centro están sorprendidos por el movimiento tan grande que ha generado la cantante con una canción. “Nos sorprendió mucho. No teníamos idea de que Taylor Swift elegiría esta pintura ni de lo que eso significaría. Los fans llegan desde Alemania, Francia e Inglaterra. Es un fenómeno grande”, señaló el director del museo, Andreas Henning. 

La respuesta del museo: un evento exclusivo

Tal ha sido el impacto, que el museo preparó un evento especial en torno al óleo sobre lienzo en el que el pintor trabajó alrededor de 1900. “Los swifties y amantes del arte podrán disfrutar de una breve visita guiada dedicada a la obra, que une la canción de Swift con la historia del personaje de Ofelia. Los visitantes que acudan al museo disfrazados como swifties o como la trágica Ofelia tendrán entrada gratuita”, anunció el museo en sus redes sociales.

Unas 200 personas participaron en el evento exclusivo que tuvo lugar el pasado 2 de noviembre en Wiesbaden. Después de que uno de los expertos del museo explicara las claves de la pintura, los fans pudieron bailar The fate of Ophelia frente al cuadro y hacerse algunas selfies.

No es el único museo del mundo que también está ganando visitantes gracias a la canción de la cantante de Pensilvania. La Tate Britain, la galería nacional de arte británico en Londres, también tiene su propia Ophelia. En este caso, el cuadro en el que se retrata al personaje femenino de Shakespeare es una obra realizada por el pintor inglés John Everett Millais en torno a 1852.

Algo Prestado es un podcast de elDiarioAR realizado por Tamara Tenenbaum, junto a un invitado cada semana. Está alojado en Spotify, plataforma líder para la publicación de podcast, y también en otras aplicaciones de streaming.

Taylor Swift lo fue todo a lo largo de sus dos décadas de trayectoria: fue la joven que canta al amor y al desamor pasando del country al pop, la villana que se enfrenta a la cultura de la cancelación para superarla como heroína, la voz que aboga por los derechos de los artistas reclamando el control de su obra, la cantautora que resiste a la pandemia homenajeando la música folk y la poeta torturada que hace de la escritura su mayor fortaleza. Swift fue tantas cosas a través de tantas eras que, con once discos a sus espaldas, era una sorpresa que la última figura monocultural de nuestros tiempos y la cantante más taquillera de este siglo jamás se hubiera presentado a sí misma como la chica del espectáculo, la chica que vive por y para el entretenimiento.

El duodécimo álbum de la artista, sin embargo, cambia esta narrativa para siempre. Compuesto por doce canciones que ahondan en la vida de la mujer más famosa del planeta, The Life of a Showgirl se torna su trabajo más divertido y autoconsciente hasta la fecha. “¿No están entretenidos?”, bromeaba Swift en 2023 cuando la revista Time la consideró la persona del año. En aquel entonces, la estadounidense acababa de sembrar una hegemonía nunca antes vista en la cultura pop. Una hegemonía que los medios de comunicación apodaron como Taylormanía y que sigue palpándose a día de hoy con cada movimiento de la artista. “Así es el mundo del espectáculo”, proclama ella en este trabajo. Si la cantante se posiciona políticamente, el voto electoral se dispara; si la cantante anuncia su compromiso de matrimonio, Instagram se paraliza; y, si la cantante presenta su nuevo disco, la cultura se arrodilla.

“Muchas veces no me parece tan glamouroso ser yo misma”, canta Swift en uno de los temas del álbum. Pero lo cierto es que asomarse a su mundo desde el exterior es mucho más que glamouroso. Desde que anunciara The Life of a Showgirl, las marcas cambiaron sus logos al color naranja de la era —una estética que escaló hasta la promoción del iPhone 17—, cada versión de vinilo se agotó en minutos y las salas de cine reorganizaron toda su cartelera para recibir, sin pensárselo, un estreno sorpresa que permitirá a los fans escuchar juntos el disco y ver uno de los videoclips. Ganarse esta lealtad por parte de los oyentes, dispuestos a comprar múltiples copias del álbum sin haber escuchado un solo acorde hasta el día del lanzamiento, requiere una rigurosa calidad que no tiene comparación en la industria musical.

Precisamente por eso, resulta fascinante que la vida de Swift se haya vuelto tan anormal y única que la cantante se vea obligada a identificarse con personajes históricos o ficticios porque, como humana, no puede identificarse con ninguna celebridad o persona moderna. Lo hace en la hipnótica pista de apertura, The Fate of Ophelia, en la que narra un épico romance en el que su amante la salva de la misma tragedia que vive el personaje de Ofelia en Hamlet de Shakespeare. “Todo ese tiempo que pasé sola sentada en mi torre, vos solo estabas perfeccionando tus poderes”, canta en un tema que cuenta con todos los clásicos de la composición swiftiana. Es denso, coloquial, pero aun así dramático y atemporal. Con un estribillo vertiginoso al estilo de Blank Space, la artista sigue la línea de su hit country Love Story y utiliza vívidas imágenes para alternar un lenguaje coloquial con uno más prosaico y melancólico.

Además de recurrir a la tragedia shakesperiana, Swift reza a las leyendas de Hollywood cuando los fantasmas de la fama tocan a la puerta. Este miedo, no obstante, asombra vislumbrarlo desde la perspectiva de su estatus, que no dejó de hacerse más grande con cada obra. La compositora ya confesaba su terror a que la industria la dejara de lado en la interesantísima Holy Ground (2012), un sentimiento que se supo que estaba más presente en su cabeza de lo que parecía gracias al proyecto Taylor's Version, que sacó del baúl canciones como la misteriosa Castles Crumbling (2023) o la bellísima Nothing New (2021), escritas cuando tenía alrededor de 22 años. Ahora, la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, que da título a la segunda pista, sigue la estela de íconos como Clara Bow o Stevie Nick, mencionados en su anterior disco, y es confidente de sus plegarias.

“Elizabeth Taylor, ¿creés que es para siempre?”, le pregunta Swift bajo una producción oscura que acoge con brillantez el estribillo, a veces recordando al sonido de Lana Del Rey. “Solo sos tan sexy como tu último hit”, se lamenta arropada por toda la humildad de la que es posible la mayor superestrella del planeta. Esta humildad, en cambio, desaparece en otra de las canciones más agresivas del disco, Father Figure. Usando la melodía del clásico de 1987 de George Michael, la artista presenta a un narrador arrogante y patriarcal, la considerada figura paterna, para retratar los abusos de poder de la industria musical. “Puedo hacer tratos con el diablo, mi pene es más grande”, dice en la canción. “Este amor es puro beneficio, entra en mi oficina, secaré tus lágrimas con mi manga”, añade.

Sin embargo, la narrativa da un giro en el puente y tanto la traición de la persona protegida por la figura paterna como la venganza de este no pintan un final que evidencie un bueno o un malo. Esto es algo que Swift nunca hizo antes en su amplio universo lírico, porque incluso en su adictiva No Body, No Crime (2020), donde relata el asesinato de un hombre que le es infiel a su esposa, el oyente apoya al narrador para que se salga con la suya. En Father Figure, por el contrario, el villano gana, y el protegido tampoco acaba siendo inocente tras los escándalos que le ayudó a encubrir su figura paterna, por lo que el desenlace de la historia no es complaciente.

Otro conflicto que aguarda el disco lo esconde la sarcástica, atrevida e inteligentísima Actually Romantic, un tema que continúa la línea melódica del proyecto, guiado principalmente por la guitarra, y en la que Swift aborda los problemas con otra cantante. La vida de una chica del espectáculo pasa de forma inevitable por las rivalidades musicales, y la artista estadounidense, conocida por ser autora de todas sus canciones y usarlas como diario, siempre acostumbró a responder en ellas. Lo hizo en Mean (2010), en la que se dirigió a un crítico que había sido cruel con ella; en Bad Blood (2014), himno que sembró una guerra ya solucionada con Katy Perry; y también en Look What You Made Me Do (2017) y Thank You Aimee (2024), dirigidas a Kanye West y Kim Kardashian tras su intento de cancelación mediática.

En esta ocasión, es probable que Swift se dirija a Charli XCX, quien llegó a ser su telonera en el Reputation Stadium Tour pero que más tarde le dedicaría la pista Sympathy Is a Knife (2024), donde señala que hay una cantante que la hace sentir insegura. Mucho más juguetona, y tratando sus ansiedades y traumas pasados desde una posición de poder y confianza, Swift contesta a través de una canción que utiliza el tono romántico como burla. “Te escuché llamarme 'Barbie aburrida' cuando la cocaína te hizo despotricar”, canta la estadounidense. “En realidad es romántico, tengo que reconocerlo. Ningún hombre me amó jamás como vos”, agrega en el estribillo, antes de satirizar en el puente que todo el tiempo que esta artista pasó pensando en ella la hace sentir “mojada”.

La seguridad de quien se sabe la cantante más importante del mundo se refleja en Cancelled!, que goza de la instrumental más sombría de The Life of a Showgirl. “Es fácil quererte cuando sos popular. La visión es perfecta, todo el mundo prospera. Pero una sola caída y estás fuera de la lista”, escribe Swift en el tema, que se lo hace pasar de maravilla con su “whisky sour” y las “flores venenosas y espinosas”. “Menos mal que me gustan mis amigos cancelados, me gustan envueltos en Gucci y en escándalos”, dice en el contagioso estribillo. Las preguntas que deja en el aire son igual de reveladoras: “¿Hiciste una broma que solo un hombre puede hacer? ¿Fuiste demasiado complaciente por tu propio bien? ¿O llevaste un pequeño violín a una pelea con cuchillos?”.

Pero Taylor Swift, que hizo de su catálogo un canto al amor en todas sus versiones, tampoco obvia en este disco qué es lo que la mueve más allá del escenario. Esto es la vida de una chica del espectáculo, no solo su actuación. La actuación ya la vimos en su histórico The Eras Tour, ahora toca contemplar su vida tras bambalinas. Y, más allá del escenario, más allá de ser la artista con más premios Grammy al mejor disco del año, ella vive por y para el amor. En la alegre y dulce Wish List, estilizada como Wi$h Li$t, Swift pone a un lado el Oscar, la Palma de Oro, los tres perros que la gente considera hijos y reconoce que solo le importa sentir la compañía de su pareja. “Ellos quieren un contrato con el Real Madrid”, dice la artista, que tocó el año pasado en el Santiago Bernabéu. “Y ojalá todos tengan lo que quieren”, sentencia.

Las canciones románticas, que dedica al jugador de fútbol americano Travis Kelce, con quien decidió mantener una relación pública desde que comenzaran a salir tras el verano de 2023, van desde la grandilocuente Opalite, que cuenta con el estribillo más vibrante y explora la sanación que llega cuando dos personas descubren el amor que los une, hasta Honey, que invita a bailar durante sus tres minutos de duración. Mucho más audaz es Wood, con una producción impresionante que vibra al son de I Want You Back de The Jackson 5, en la que Swift juega con el doble sentido de tocar madera para tener suerte y otras interpretaciones más sexuales.

Uno de los temas más profundos de la obra es, por supuesto, Eldest Daughter, la quinta pista. La cantante siempre sitúa en esta posición la canción más vulnerable del disco, como ya hizo con All Too Well (2012), You’re on Your Own, Kid (2021) o So Long, London (2024). Eldest Daughter está construida bajo dos instrumentos: un piano con el que va en ascenso, y una guitarra que toma el relevo en la segunda mitad. Hay una referencia preciosa a White Horse, el quinto tema de su álbum Fearless (2008). “No soy una princesa, esto no es un cuento de hadas”, cantaba entonces. “No soy una zorra mala, esto no es salvaje”, se abre ahora. Es la balada de The Life of a Showgirl, escrita a sus seres queridos, y supone un abrazo para quien creció con la música de la estadounidense a lo largo de estas últimas décadas.

Aun así, lo cierto es que la canción que le sigue en el tracklist también podría haber funcionado en esa privilegiada posición. Con la letra más desgarradora de todo el trabajo, y trayendo de vuelta a la mejor narradora de historias, Swift cuenta un romance que nunca se dio con un amigo de la infancia que falleció. Al estilo de lo que se cuenta en la sacada del baúl Forever Winter (2021), el contundente verso “Debería haberte besado de todas formas” de Ruin The Friendship resume a la perfección todos los remordimientos: las cosas que se quedan sin decir, el potencial que nunca acaba siendo aprovechado, la decepción e impotencia de quien mira atrás cuando ya es demasiado tarde. Es una de las joyas del disco.

El duodécimo trabajo de Taylor Swift concluye con un dueto con Sabrina Carpenter, telonera de la artista en la gira The Eras Tour y convertida ahora en una de las figuras más importantes del pop internacional, se que se siente como si una multitud estuviera mirando y creando el ritmo. Las voces de ambas empastan de una manera muy linda y el aumento del tempo es emocionante, creando un cierre seguro para el álbum. Cuando se trata de Taylor Swift, siempre hay un interesante término medio: es una estrella del pop, pero no en el sentido artificial de alguien como Dua Lipa; es cantautora, pero no se entrega únicamente a la letra como lo hace Lana Del Rey. Se encuentra justo en medio, y esta combinación es la que la hace ser la cantante más especial de la industria. Su escritura tiene que ser extraordinaria y, al mismo tiempo, atraer al gran público, y ella siempre da en el clavo.

Hay quien ignora qué es lo que hace de Swift una genia, qué es lo que hace que, en pleno 2025, se hayan formado colas a medianoche en comercios de Estados Unidos para hacerse con el disco. Y, entre los muchos factores, se debe a que es una compositora visionaria que escribe los éxitos pop más gloriosos. Es enormemente complicado capturar esa versatilidad, tener una canción tan impactante como Cardigan (2020) y poder escribir otra como Cruel Summer (2019). En su repertorio de álbumes pop, The Life of a Showgirl se diferencia bastante de los demás por la guitarra. 1989 (2014), Reputation (2017) y Midnights (2022) están basados en sintetizadores, mientras que su enfoque relajado lo distancia de Lover (2019). Esta es, si acaso, una obra impescindible que sigue enriqueciendo su universo narrativo y agrandando una leyenda que no tiene final: la leyenda de una reina del espectáculo a la que ya no le pesa la corona.

Taylor Swift anunció su compromiso de matrimonio con el jugador de fútbol americano Travis Kelce, con quien lleva dos años de relación. Lo hizo con la publicación de unas imágenes de ellos mismos en un exuberante entorno floral, que acompaña con la siguiente frase: “Tu profesora de inglés y tu profesor de gimnasia se casan”. La artista se ha convertido en un fenómeno económico y cultural tan fuerte que ha conseguido estar en el foco para todo, incluyendo sus noticias personales, lo que la sitúa como la última figura monocultural que queda en una industria del entretenimiento cada vez más fragmentada.

La famosa pareja lleva junta desde julio de 2023. Empezaron a salir mientras Swift estaba en mitad de su mastodóntica gira The Eras Tour. En su parada en Kansas City, Travis Kelce intentó darle a Swift su número de teléfono en una pulsera de la amistad, un accesorio omnipresente en la gira que la propia artista popularizó a raíz del puente de su canción You’re on Your Own, Kid. Al no conseguirlo, el futbolista habló abiertamente de su cariño por la cantante en su pódcast, New Heights. “Me decepcionó que ella no hablara antes ni después de sus conciertos porque tiene que guardar su voz para las 44 canciones que canta”, le dijo Kelce a su hermano, Jason Kelce.

“Si estás pendiente de los conciertos de Taylor Swift , hay pulseras de la amistad y había recibido un montón de ellas, pero quería regalarle a Taylor Swift una con mi número”, comentó Kelce. La pareja se puso en contacto tras estas declaraciones y comenzaron a salir poco después. Su relación se reforzó en septiembre de 2023, cuando Swift apareció en el Arrowhead Stadium para ver tanto a Kelce como a su equipo, los Kansas City Chiefs, jugar contra los Chicago Bears.

Después de haber apostado por la privacidad durante su relación con el actor británico Joe Alwyn, con quien estuvo saliendo seis años, Swift cambió de planes desde que es pareja del jugador de fútbol americano Travis Kelce. En una entrevista concedida a la revista Time en 2023, cuando fue considerada la persona del año, Swift desveló que se sienten “orgullosos el uno del otro”: “Cuando dices que una relación es pública, significa que voy a verle hacer lo que le gusta, que estamos dando la cara el uno por el otro, que hay otras personas y que no nos importa. Lo contrario es que tienes que esforzarte mucho para que nadie sepa que estás saliendo con alguien”.

El apoyo que ambos se brindan se ha reflejado en sus profesiones. Travis Kelce acudió a numerosos conciertos de la última gira de Swift, mientras que ella hizo lo propio con los partidos de Kelce con su equipo Kansas City Chiefs. De hecho, la Super Bowl que se llevaron los Chiefs en 2024 venciendo a los San Francisco 49ers se convirtió en el evento más visto de la historia de la televisión en Estados Unidos con permiso de la llegada a la Luna, gracias a la presencia de Taylor Swift como principal aliciente. En cuanto a cómo lidian ambos con la especulación pública sobre su relación, Swift ha reconocido que no ve muchas cosas: “Llevo 20 años en la industria musical. Es muy difícil herir mis sentimientos a estas alturas”.

La NFL ha logrado sacar rentabilidad a la aparición de Swift en los partidos, enfocándola durante varios segundos en cada encuentro al que asiste. Tanto es así que algunos seguidores han mostrado su malestar cuando la enfoca la cámara, llegándola a abuchear en la pasada Super Bowl. Ella, sin embargo, ha confesado en su entrevista para New Heights que no es algo que le importe. “Hay muchos aficionados masculinos del deporte que escuchan vuestro pódcast. Creo que todos sabemos que, si hay algo que los fans del deporte quieren ver en sus espacios y pantallas, es más de mí”, ha declarado irónicamente.

Harry Styles y Louis Tomlinson de One Direction. Taylor Swift y la modelo Karlie Kloss. Jungkook y Taehyung de BTS. Las futbolistas Christen Press y Tobin Heath. Juanjo Bona y Martin Urrutia de Operación Triunfo 2023. ¿Qué tienen en común todas estas personalidades públicas? Han reunido a un inmenso fandom —una comunidad de personas que comparten un entusiasmo activo y colectivo por una obra, figura pública, universo narrativo, etc.— que ha fantaseado, y también escrito, sobre la posibilidad de que mantuvieran una relación sentimental.

En algunos casos, esta ha llegado a materializarse, como en el de las dos futbolistas o los cantantes de OT. Pero, en otros, no solo nunca hubo una confirmación oficial como pareja, sino que ni siquiera se trataban de miembros del colectivo LGBTIQ+, como en el caso de Swift y Kloss.

Sin embargo, ¿por qué Internet está llena de este tipo de historias ficticias —conocidas como fanfics— de temática queer? ¿Quién está detrás de estos relatos protagonizados tanto por personalidades públicas como por personajes de ficción? Y, ¿existen repercusiones reales para los artistas cuando otras personas se dedican a ficcionar sobre sus vidas?

La autoría detrás del fanfiction

Si hablamos de fanfiction, es inevitable hablar de Archive of Our Own (AO3). En este repositorio online, abierto y sin ánimo de lucro, se pueden encontrar más de 15 millones de historias pertenecientes a más de 70.000 fandoms diferentes, ordenadas por categorías como “libros y literatura”, “música y bandas”, “películas”, “programas de televisión” o “celebrities y personas reales”. A su vez, dentro de cada categoría es posible encontrar etiquetas que permiten organizar los relatos y facilitar que las y los lectores encuentren lo que buscan. “Personaje lesbiano” recoge 81.000 historias; en “trans” aparecen 226.000 relatos; y bajo la etiqueta “gay” se pueden encontrar 248.000; entre muchas otras. La mayoría son de carácter amoroso, y algunas incluyen contenido sexual explícito, en mayor o menor grado.

Ese impulso por imaginar relaciones queer —incluso en espacios donde no están representadas explícitamente— surge como “un alivio frente a la experiencia de estar en espacios cisheteronormativos en el 'mundo real'

Dra. Anna Lewellyn — Profesora de la Universidad de Durham

En 2020, AO3 llevó a cabo un análisis de 1800 de sus fanfics observó que casi un 77% de esas publicaciones estaban escritas por personas menores de 25 años. En relación con esto, la Dra. Anna Llewellyn, profesora asociada en la Universidad de Durham y autora del artículo A Space Where Queer Is Normalized: The Online World and Fanfictions as Heterotopias for WLW (‘Un espacio donde lo queer se normaliza: El mundo online y las fanfictions como heterotopías para mujeres que aman a mujeres), explica los motivos. Ese impulso por imaginar relaciones queer —incluso en espacios donde no están representadas explícitamente— surge como “un alivio frente a la experiencia de estar en espacios cisheteronormativos en el ”mundo real“. En muchos de estos mundos ficticios, lo queer ”no incluye la violencia, los horrores de la homofobia o el prejuicio“ que encuentran en la vida real, explica Llewellyn.

Además, gran parte de las autoras y autores de estos relatos todavía se encuentran en edad escolar y universitaria. Muy a menudo, los espacios educativos están altamente estructurados en torno a la obediencia, la aceptación y la cisheteronorma, lo cual es “especialmente desafiante para jóvenes que todavía están tratando de descubrir ‘quiénes son’”, afirma la investigadora. En este contexto, muchas personas LGBTQ+ encuentran en las comunidades que se crean alrededor de los fandoms —especialmente digitales— sus propios espacios seguros.

La falta de representación queer

Muchas de estas historias ficticias surgen ante la falta de representación queer en los relatos canon —aquellos que forman parte oficial del universo narrativo original—y, especialmente, ante la escasez de ficciones de calidad. “Al principio, literalmente no había representación queer, especialmente en los tipos de series de género (ciencia ficción, fantasía y procedimentales policiales) que dieron lugar a los fandoms de fanfiction. Y, cuando empezaron a surgir personajes gays o lesbianas en pantalla, a menudo eran villanos, como el personaje del gay asesino o los depredadores trans; o morían, sobre todo historias de SIDA en los 80 y 90, pero también el infame síndrome de la lesbiana muerta”, asegura la Dra. Kristina Busse, profesora en la Universidad del Sur de Alabama, investigadora del fanfiction y las culturas fandom, y autora del libro Framing fan fiction: literary and social practices in fan fiction communities.

Si la cultura no les proporcionaba referentes queer —y, con ello, no veían sus propias identidades reflejadas en la pantalla— muchas personas comenzaron a imaginarlos, hasta el punto de llegar a influir en las propias ficciones audiovisuales

Si la cultura no les proporcionaba referentes queer —y, con ello, no veían sus propias identidades reflejadas en la pantalla— muchas personas comenzaron a imaginarlos, hasta el punto de llegar a influir en las propias ficciones audiovisuales. Uno de los ejemplos más claros es el de Xena: la princesa guerrera. Esta serie, emitida entre 1995 y 2001, originó numerosos fanfictions entre el personaje de Xena y su “amiga” Gabrielle. Tal y como explica Llewellyn, “las fans sáficas y queer respondieron positivamente y esto provocó que exploraran las relaciones lésbicas en pantalla (en la medida que les fue permitido en ese momento)”. Aunque la serie nunca las nombró explícitamente por temor a la censura o al rechazo de audiencias conservadoras, se convirtieron en un caso icónico de lesbianismo implícito. Años más tarde, la propia Lucy Lawless (Xena) declaró que ella siempre concibió esa relación como romántica.

También han existido casos más recientes en televisión, como Dean y Castiel en la serie Sobrenatural, o Sherlock y John Watson en Sherlock, que han protagonizado innumerables fanfictions queer debido a la cercanía emocional mostrada en pantalla, aunque esas relaciones nunca llegaron a concretarse. Busse señala que estos son ejemplos claros de queerbaiting, una estrategia narrativa y de marketing en la que se sugieren o insinúan relaciones o identidades LGBTQ+ sin llegar nunca a confirmarlas. Aunque esto puede ser frustrante para los fandoms, también pone en valor la gran cantidad de historias y comunidades que han surgido a partir de pequeños indicios subtextuales. “La cuestión de cuánto leemos del texto versus cuánto aportamos como lectores es una vieja discusión en la teoría literaria, y francamente, yo estoy feliz de crear mis slash pairings —emparejamientos románticos o sexuales entre personajes masculinos del mismo universo narrativo que no están representados como pareja o personajes queer— y disfrutarlos con mis amigas y amigos, sin importar el texto original”.

Ahora bien, ¿qué ocurre cuando se cruza el límite de la fantasía, la ficción y la diversión, y se empieza a exigir a actores y actrices que esas historias se materialicen? Hannah Einbinder, quien interpreta a Ava en la serie Hacks, contaba recientemente en una entrevista en The Late Show with Stephen Colbert cómo estaba viviendo la insistencia de sus fans por emparejar a su personaje con el de Deborah, interpretado por Jean Smart: “Quiero que vosotros os expreséis a través del fanfiction, eso es precioso, pero la serie no va a ir por ahí”. Y, con su característico humor, pero abordando un tema complejo, añadía que, cada vez que publicaba algo en Instagram —incluso si se trataba de un storie denunciando a las empresas que empeoran la crisis climática—, siempre recibía comentarios de fans indignados exigiendo que ambos personajes se besen. “Hay que recuperar el foco”, concluía.

Y esto no ocurre únicamente con actores y actrices que interpretan a personajes ficticios, sino que, muchas veces, las fantasías del fandom se proyectan directamente sobre personas reales.

De la fantasía a la realidad

Uno de los ejemplos más sonados fue el de Harry Styles y Louis Tomlinson, exmiembros de la banda One Direction. Durante años, se crearon numerosos fanfics sobre su supuesta relación, hasta el punto de dar lugar a “teorías conspirativas” que recopilaban pruebas de que “Larry” —como se denominó al emparejamiento— era real. En una entrevista reciente con el medio brasileño g1, Tomlinson todavía se pronunciaba sobre esto y aseguraba que “muchas personas miran y encuentran interesantes todas esas pequeñas conspiraciones que ocurren en la vida, pero hay momentos en los que se vuelve muy personal”. Después de casi diez años desde la disolución del grupo, aún hay gente insistiendo en la veracidad de Larry.

Shippear a personas reales y hablar de ellas como si fueran personajes de ficción es algo muy violento. Nos deshumaniza y puede generar altos niveles de estrés en quienes reciben este acoso.

Vanessa J. Sasera — Experta en Psicología Afirmativa LGTBIQA+

En el caso de los cantantes, la relación no existió. Pero, ¿cómo habría reaccionado la opinión pública si realmente hubieran estado juntos? Es posible que algo similar a lo que ocurrió con las futbolistas Christen Press y Tobin Heath. Durante años, numerosas fans siguieron su amistad y fantasearon con la posibilidad de una relación. El problema surgió cuando esa fantasía se convirtió en una fijación que empezó a interferir en sus vidas personales. Ambas abordaron la situación en su pódcast the recap show. Aunque con el tiempo su vínculo evolucionó hacia una relación sentimental, recuerdan la presión que vivieron. “Existió una glorificación de la relación. Se crearon falsas expectativas y la gente en Internet se olvidó de que éramos personas reales, con nuestras propias familias, historias y traumas”, comentaba Heath. Esa presión mediática por convertirlas en referentes lésbicos se produjo en un momento en el que ni ellas mismas sabían cómo nombrar lo que estaban viviendo.

Vanessa J. Sasera, psicóloga general sanitaria y experta en Psicología Afirmativa LGTBIQA+, explica que “en términos generales, shippear a personas reales y hablar de ellas como si fueran personajes de ficción es algo muy violento. Nos deshumaniza y puede generar altos niveles de estrés en quienes reciben este acoso”.

Algo similar vivieron, dentro del contexto español, Juanjo Bona y Martin Urrutia, exconcursantes de Operación Triunfo 2023. Lo que comenzó como una amistad se transformó, con el paso del programa, en enamoramiento. Pero, durante el proceso, se generó toda una comunidad que especulaba —y vertía odio— sobre si realmente estaban juntos. El proceso fue especialmente complejo para Bona, quien, como contó meses después en el podcast Bimboficadas, nunca había estado con un chico, y sentía que el programa a veces empujaba a los concursantes a declarar sus orientaciones sexuales. “Es fundamental recordar que tanto la salida del armario, como las relaciones con otras personas, son un proceso privado. Sacar a alguien del armario o hablar de su identidad sexual sin su consentimiento es una violencia, que, como cualquier agresión, puede tener un grave impacto en su salud mental”, advierte Sasera.

La imaginación fan ha sido, y sigue siendo, una poderosa herramienta para crear mundos donde el deseo queer tiene lugar. Frente a un canon que históricamente ha ignorado, estereotipado o borrado estas identidades, el fanfiction ha ofrecido una especie de refugio creativo. Pero cuando esa imaginación olvida que detrás de cada personaje real hay una persona, con una historia propia, sus heridas, sus tiempos y sus límites, puede convertirse en violencia. Celebrar el fanfiction implica también saber dónde termina la ficción y empieza el derecho a la intimidad.

Taylor Swift presentó su duodécimo álbum de estudio, The Life of a Showgirl. Rendirá homenaje al cabaret, estará compuesto por doce canciones que incluyen una colaboración con Sabrina Carpenter y saldrá el próximo 3 de octubre. Tras una meteórica carrera que la llevó a convertirse en la artista con más discos vendidos de este siglo, y después de adjudicarse la gira más taquillera de todos los tiempos con su The Eras Tour, la compositora estadounidense da un paso más con este proyecto, que describe como “aquello que ocurre entre bambalinas”.

La artista habló en profundidad sobre su nuevo trabajo en el pódcast New Heights, presentado por su novio Travis Kelce y su cuñado Jason Kelce. Se trata de su primera entrevista televisada desde 2022. En esta, además de hablar sobre el The Life of a Showgirl, se confesó sobre lo que supuso para ella lograr ser dueña de su música, lo que estuvo haciendo después de su última gira y su experiencia como figura clave en el equipo de fútbol americano de los Kansas City Chiefs.

El disco lo creó en Europa durante la segunda etapa del The Eras Tour el año pasado. “Daba conciertos. Daba como tres conciertos seguidos. Tenía tres días libres, volaba a Suecia, volvía a la gira y estaba trabajando en ello”, comentó Swift. “A estas alturas de la gira, estaba agotada físicamente, pero mentalmente estaba muy emocionada por crear”, aseguró. “Este álbum surge del momento más contagioso, alegre, alocado y dramático de mi vida. Esa efervescencia se percibe... son hits. Son doce canciones, no hay más”, añadió.

La artista afirmó que The Life of a Showgirl está compuesto por “melodías tan contagiosas que casi te enojan, y letras igual de vívidas, nítidas y concisas; completamente intencionales”. Sin embargo, las doce canciones que componen el álbum serán todo el contenido del mismo. No habrá edición deluxe ni canciones extra, ya que la estadounidense afirmó que cada pista está en el álbum por “cientos de razones” y no podías añadir ninguna más y que siguiera siendo “el mismo álbum”.

Con respecto a ser dueña de su música, Swift reveló que envió a su madre y a su hermano a hablar con Shamrock Holdings, empresa que había comprado sus discos, para poder ser dueña de ellos: “Un par de meses después del Super Bowl en Kansas City, recibí una llamada de mi madre. Me dijo: '¡Ya tenés tu música!'. Me tiré al suelo de forma dramática, llorando a mares, como diciendo: '¿En serio?'. Me dije a mí misma: ”Andá a decírselo a Travis con normalidad“. Estaba jugando videojuegos y se quitó los auriculares. Le dije: ”¡Ya recuperé mi música!“. Y lloré a mares. Esto me cambió la vida”.

Pistas para aumentar las expectativas

La artista anticipó el anuncio a inicios de semana a través de Taylor Nation, el equipo de redes sociales de Swift. “Pensando sobre cuando ella dijo 'Nos vemos en la próxima era'”, publicó en acompañamiento de doce fotografías de la estadounidense en el The Eras Tour. Todas ellas tenían algo en común: los vestidos de Taylor Swift eran de color naranja. La artista, que popularizó en la industria musical el concepto de las eras para diferenciar las etapas promocionales de cada álbum, usó los colores para distinguir la estética de sus discos. En esta ocasión apostó por el símbolo del corazón en llamas.

Desde entonces, la compositora siguió dando pistas acerca de su nuevo proyecto, culminando con el anuncio del título de The Life of a Showgirl el martes 12 de agosto a las 12:12 horas de la madrugada en Estados Unidos. Lo hizo a través de un video promocional del podcast New Heights, que la presentaba como su próxima invitada, publicando en redes sociales el fragmento del episodio en el que Swift enseñaba la portada, todavía borrosa para continuar con el misterio. La cuenta atrás había comenzado, ya que el podcast se estrenaría el 13 de agosto, día que coincide con el número de la suerte de la artista.

Durante la espera hasta la publicación del episodio, Swift publicó una playlist en plataformas de streaming titulada And, baby, that's show business for you, compuesta por 22 canciones producidas por Max Martin y Shellback. Estos productores, que trabajaron en anteriores álbumes de la artista como Red (2012), 1989 (2014) y Reputation (2017), llevan ocho sin colaborar con ella. Ahora, la compositora volvió a reunirlos en el estudio para The Life of a Showgirl, después de haber creado con ellos las canciones consideradas clásicos Blank Space, Style y Shake It Off, entre otras.

Relación pública con Travis Kelce

La cantante, que había apostado por la privacidad durante su relación con el actor británico Joe Alwyn, con quien estuvo saliendo seis años, cambió de planes desde que es pareja del jugador de fútbol americano Travis Kelce. En una entrevista concedida a la revista Time en 2023, cuando fue considerada la persona del año, Swift desveló que se sienten “orgullosos el uno del otro”: “Cuando decís que una relación es pública, significa que voy a verlo hacer lo que le gusta, que estamos dando la cara el uno por el otro, que hay otras personas y que no nos importa. Lo contrario es que tenés que esforzarte mucho para que nadie sepa que estás saliendo con alguien”.

El apoyo que ambos se brindan se reflejó en sus trabajos. Travis Kelce acudió a numerosos conciertos de la última gira de Swift, mientras que ella hizo lo propio con los partidos de Kelce con su equipo Kansas City Chiefs. De hecho, la Super Bowl que ganaron los Chiefs en 2024 venciendo a los San Francisco 49ers se convirtió en el evento más visto de la historia de la televisión en Estados Unidos con permiso de la llegada a la Luna, gracias a la presencia de Taylor Swift como principal aliciente.

La NFL logró sacar rentabilidad a la aparición de Swift en los partidos, enfocándola durante varios segundos en cada encuentro al que asiste. Tanto es así que algunos seguidores mostraron su malestar cuando la enfoca la cámara, llegándola a abuchear en la pasada Super Bowl. Ella, sin embargo, confesó en su entrevista para New Heights que no es algo que le importe. “Tienen a muchos aficionados masculinos del deporte que escuchan su podcast. Creo que todos sabemos que, si hay algo que los fans del deporte quieren ver en sus espacios y pantallas, es más de mí”, declaró irónicamente.

Una revolución comercial

Los lanzamientos de Taylor Swift siempre son un terremoto, tanto dentro de la industria musical como fuera de ella. Las marcas de empresas internacionales como X, Fox, TMZ o Wattpad aprovecharon para cambiar su foto de perfil en redes sociales para adaptar el diseño de sus logos a la temática del disco. Asimismo, Google y TikTok implementaron en sus plataformas animaciones interactivas que aparecen cada vez que alguien busca el nombre de la cantante dentro de ellas. En Instagram, el video con el que Swift anunciaba el título del álbum se convirtió en el más visto de la historia de la aplicación en sus primeras 24 horas, acumulando 134 millones de reproducciones.

La artista, además, habilitó una prepreventa de The Life of a Showgirl tras dar a conocer el nombre del trabajo, que provocó una cola de espera de hasta una hora en su página web para poder comprarlo. Para ese entonces, aún no se conocía la portada, el título de las canciones ni su fecha de lanzamiento, pero la publicación de un nuevo álbum de Swift es suficiente para lograr una demanda sin precedentes de cedés y vinilos en la era digital. La compositora, convertida en una gigante del streaming, también logró consolidarse como una de las mayores fuerzas en venta física.

Su anterior proyecto, The Tortured Poets Department (2024), vendió más de 2,6 millones de copias únicamente en Estados Unidos durante su primera semana. Además, rompió el récord del álbum más escuchado en un solo día en Spotify con 313 millones de reproducciones. El anterior récord lo ostentaba la propia Swift con su décimo disco, Midnights (2022), que acumuló más de 180 millones de reproducciones a lo largo de sus 24 primeras horas en la plataforma.

La Derecha Fest, organizado por La Libertad Avanza, y autodenominado “el evento más ANTI ZURDO del mundo”, tuvo su primera edición el 22 de julio en el Hotel Quorum de Córdoba.

Según medios de comunicación (1, 2, 3), al festival asistieron alrededor de 2.500 personas, aunque, según la cuenta de Instagram del organizador, participaron más de 3.000.

Durante el evento hubo un total de nueve oradores, entre ellos el politólogo Agustín Laje, el influencer “El Gordo Dan” y el biógrafo presidencial Nicolás Márquez. Milei fue quien cerró la conferencia con un panel titulado: “La construcción del milagro”.

Ese mismo día en Córdoba se realizó una manifestación en repudio al acto y a la presencia del mandatario en la ciudad (1, 2).

Sin embargo, la fotografía compartida en redes sociales no tiene relación con este festival, comprobó AFP Factual, medio que junto a Chequeado coordina la alianza Reverso.

Una búsqueda inversa de la imagen viral con Google Lens llevó al mismo contenido publicado en una entrada el 16 de mayo de 2023. “Taylor Swift: la primera mujer en encabezar el Allegiant Stadium”, dice el título en inglés.

Allí se pudo comprobar que la imagen no corresponde a La Derecha Fest: en la pantalla gigante no aparece Milei, sino la cantante estadounidense Taylor Swift. La foto fue tomada durante su gira The Eras Tour, en el concierto realizado el 24 de marzo de 2023, en el estadio Allegiant, en Las Vegas, Estados Unidos.

Comparación hecha el 23 de julio de 2025 entre capturas de pantalla de una entrada en Facebook (I) y la imagen original en artículo de 2023

Diferentes videos en YouTube muestran la performance de la cantante en ese recinto (1, 2, 3).

Una pesquisa del evento libertario arrojó videos donde se muestra el Hotel Quorum, con techos más bajos y una iluminación diferente al estadio (1, 2, 3).

Esta nota es parte de Reverso, el proyecto cívico periodístico colaborativo coordinado por Chequeado y AFP para intensificar la lucha contra la desinformación durante las campañas electorales en Argentina.

Las vías de contacto para sumarse son:

por correo a info@chequeado.com.

Autores: Sofía Barragán (AFP Factual)

Primer editor: Manuela Silva (AFP Factual)

Segundo editor: Flor Ballarino (Chequeado)

La música country experimentó una metamorfosis en los últimos tiempos que va más allá de los sombreros de cowboy, los vaqueros y los tractores. Lo que antaño se consideraba el bastión cultural de la Norteamérica profunda y conservadora, ahora se convirtió en un territorio sonoro de diversidad ideológica y artística que trasciende las fronteras estadounidenses. En un momento en el que el auge de la ultraderecha amenaza con destruir las democracias de todo el planeta, el country se volvió el género más escuchado del mundo impulsado por cantantes progresistas.

Tras un comienzo de siglo dominado por el rap y el hiphop, el country culminó una tendencia ascendente, bastante constante, desde al menos 2016. Se trata del género más importante de la escena musical en esta primera mitad de la década de 2020, como así lo constatan sus cifras de venta en los mercados internacionales, el exito de las giras de sus artistas en Europa, Australia e incluso Asia y su repercusión mundial. Sin embargo, lejos de triunfar abrazando himnos conservadores y rancios, sus principales representantes abrieron paso a temáticas que abarcan desde la crítica social hasta la reivindicación de identidades y luchas por la igualdad.

Este resurgimiendo recuerda al que ya experimentó el género en los 90 cuando, basándose en el clasicismo del country, se rescataron sus raíces, instrumentos y misticismo lírico, modernizando la estética del baile para reivindicar sus bases originales. Ahora lo hace de la mano de artistas jóvenes, que miran a aquella época pero reflejando el sentir de la sociedad en estos momentos, según cuenta Manolo Fernández a elDiario.es. El locutor y crítico es la principal voz sobre música americana en España y, tras haber dirigido el programa Toma 1 desde sus inicios en 1973 hasta 2021, regresa a RNE con su pódcast Radio con botas.

El periodista explica que “la gente joven que está haciendo country está introduciendo elementos muy interesantes en las letras”, lo que es fundamental para comprender el fenómeno: “Están contando lo que sucede a su alrededor, y eso hacía mucho tiempo que no ocurría”. Manolo Fernández destaca a cantantes como Zach Bryan, uno de los nombres clave en este resurgimiento. Su canción Purple Gas (2024), en colaboración con la intérprete y compositora Noeline Hofmann, hace alusión a la gasolina de color púrpura, más barata que la regular porque no está sujeta a los mismos impuestos. De esa forma, el compositor representa los desafíos que enfrentan los agricultores y ganaderos en la vida rural.

Aun así, son las mujeres quienes, a pesar de las dificultades por formar parte de una industria masculinizada, suponen el músculo del country más liberal. Muchas de sus historias quedan recogidas en Woman Walk the Line (2017), una obra de la escritora y crítica estadounidense Holly Gleason que no solo se sumerge en el género, sino en la influencia del mismo en la cultura. La autora comenta que “las mujeres están viviendo un momento en el que resaltan porque son singulares y crean conexiones apasionadas con sus fans basadas en quiénes son, en lugar de dejarse llevar por el marketing de 'tipos sexys' y la mentalidad radiofónica”.

Pese a que “el dominio de los hombres fue impulsado por las emisoras de radio y los departamentos de marketing que querían lo más fácil de vender”, Holly Gleason declara que las artistas femeninas siguen destacando porque son “excepcionales”: “Lainey Wilson brilla porque su música es auténtico country, Kelsea Ballerini por ser personal y progresista, Megan Moroney por su forma de escribir, su sentido de la melodía y el pop, y Ella Langley por volver a los orígenes de Jessi Colter y ser una joven Tanya Tucker”. “No llenan estadios, pero tampoco el 97% de los artistas masculinos”, dice Gleason, “sin embargo, a diferencia de ellos, la singularidad es lo que hace que los fans las acojan con entusiasmo”.

En comparación con el pop o el R&B, Manolo Fernández explica que la industria del country es la “más estable en este momento”, lo que vuelve más relevante que sus artistas, que antes “no se metían en historias políticas”, ahora no tengan miedo a hacerlo. “Es muy curioso que la parte más opuesta a Donald Trump y sus políticas esté viniendo precisamente de gente de América”, comenta el locutor, que menciona All American Made (2017) de la cantautora Margo Price, un disco que provocó que el músico español Álex Muñoz acabara en Nashville y en el que se denuncia el desequilibrio salarial entre hombres y mujeres.

En el extremo contrario, figuras como el superventas Morgan Wallen o Kid Rock, quien apoya abiertamente el discurso de Trump y que, paradójicamente, necesita huir del country y recurrir al hiphop para seguir siendo exitoso. “Kid Rock ahora vuelve a esas tonalidades potentes del hiphop porque se da cuenta de que la gente más proclive a Trump es precisamente a la que Trump le pone la bota en la cara”, alega Fernández, “que son la gente negra y la gente más pobre”. Mientras tanto, estrellas de la talla de Beyoncé, con un poderoso mensaje reivindicativo, fomentan la que supuso toda una migración de artistas pop al country.

Mucho llovió desde que Beyoncé actuara junto a las Chicks en los premios de la Asociación de Música Country. En aquel 2016, la artista interpretó Daddy Lessons, una canción country de su álbum Lemonade (2016). No obstante, debido a las ideas liberales de Beyoncé, su falta de credibilidad en el género y el racismo de algunos espectadores, la actuación fue criticada en redes sociales. Es significativo que fuera, además, con las Chicks, cuya imagen, presencia en radio y ventas se desplomaron en 2003 cuando su vocalista, Natalie Maines, hizo comentarios negativos sobre el presidente republicano George W. Bush en el contexto de la inminente guerra de Estados Unidos con Irak.

Desde Beyoncé hasta Bruce Springsteen, todos al country

La respuesta de Beyoncé llega casi una década después con la publicación de Cowboy Carter (2024), un disco que, pese a no haber recibido nominaciones en los galardones de la Asociación de Música Country, sí le valió dos premios Grammy, incluyendo el codiciado gramófono al mejor álbum del año. Se trata de una reivindicación de los artistas negros que siempre permanecieron excluidos del género. Junto a ella, otros cantantes como Post Malone, de la mano de su trabajo F-1 Trillion (2024).

Este boom de nombres mainstream pasándose al country puede beneficiar al género, pero solo si las canciones son buenas y estos artistas quieren formar parte de la música americana, como apunta Holly Gleason: “Si lo que intentan es aumentar sus cifras de streaming y no les importa la música, en realidad no ayudan a nadie. No están ampliando los gustos de sus fans habituales, y si realmente no les importan los fans del country, estos lo saben”. A ella, no obstante, le parecen positivas propuestas como la de la recién llegada Chappell Roan y su The Giver (2025), que la propia Roan confiesa que escribe porque “una canción country lésbica es muy divertida”.

El hecho de que figuras importantes de la industria prueben en el género hacen que el espacio sea más combativo y menos conservador. Bruce Springsteen, leyenda del rock estadounidense, entró el año pasado en las listas de éxitos country con Sandpaper, una colaboración con Zach Bryan. Asimismo, Taylor Swift regresó a su pasado country con su gira The Eras Tour, donde cantó temas de sus inicios. Y, sin embargo, Manolo Fernández destaca que tanto Springsteen como Swift guardan otra cosa en común: “Son las dianas sobre las que se disparan los dardos de Trump”. En un concierto reciente en España, Springsteen demandó a los europeos que “alcen la voz” y se “unan” a la oposición al “autoritarismo” en un país símbolo de libertad durante dos centurias y media.

Los artistas se preguntaban: '¿Por qué no puedo contar en mis canciones lo que me ocurre, los problemas que tengo por ser de género no binario, y tengo que estar todo el santo día hablando de que me subí en mi caballo?'

Manolo Fernández — Locutor y crítico musical

A pesar de los “¡Odio a Taylor Swift!” del presidente estadounidense, ya que la artista se declaró demócrata y, al igual que Springsteen, también criticó sus políticas, Swift es una de las máximas referentes del country en todo el mundo. La compositora logró que el country alcanzara el número 1 en las listas españolas con Speak Now (Taylor's Version) (2023), su regrabación del disco que lanzó en 2010, que ayudó a llevar el género a un grupo demográfico que no lo consumía. Ahora, esta parte de la industria, que durante años “se basaba en la fe, Jesús y los buenos valores cristianos”, como indica Gleason, se transformó en un lugar abierto e inclusivo.

“El punto de inflexión, en gran medida, fue Jason Owen, que dirigía las áreas de comunicación y marketing de Universal Nashville”, señala la escritora. “Ahora es mánager de Billie Eilish y Brandi Carlile, así como de Faith Hill, Kacey Musgraves y Kelsea Ballerini, y llegó siendo abiertamente gay. Su presencia permitió a otros vivir sin ocultar su verdad”, agrega. Con respecto al mismo punto, Manolo Fernández subraya que la reacción de los artistas fue “muy positiva”: “Se preguntaban: '¿Por qué no puedo contar en mis canciones lo que me ocurre, los problemas que tengo por decir que soy de género no binario, y tengo que estar todo el santo día hablando de que me subí en mi caballo?'”.

Sumidos en ideas liberales y abogando por los derechos sociales, en el country irrumpieron artistas que aprovechan el poder de sus letras para cantar con honestidad. Y, aun así, Holly Gleason afirma que “la música de cada uno es diferente”, lo que lo hace especial. “A los que les gusta Tyler Childers les parece que Morgan Wallen es una basura; a los que les gusta Bailey Zimmerman les parece que Brandi Carlile es rara; a los fans de Carrie Underwood puede que no les guste Zach Bryan”, explica, añadiendo que “todo el mundo tiene su lado country, pero no es un sonido universal” y “tampoco es que la mayor parte acabe en la radio”. En casos como este, la escritora recomienda que, “si lo que escuchás te hace feliz, subí el volumen”.

Taylor Swift termina 2024 en el punto más alto de su carrera. La cantante que inició su trayectoria en el género country ahora se consagra como un fenómeno cultural cuyos récords pasaron a ser parte de la historia de la industria.

El pasado 8 de diciembre Swift culminó en Vancouver (Canadá) 'The Eras Tour'. La gira que recorrió los cinco continentes en casi dos años se convirtió en la más lucrativa de todos los tiempos al recaudar algo más de 2.000 millones de dólares.

Su música no solamente fue un éxito en estadios de todo el mundo: fue la artista más escuchada en Spotify por segundo año consecutivo al obtener en esa plataforma de “streaming” más de 26.600 millones de reproducciones en 2024.

Además, el reconocimiento no solo fue de parte del público; Swift, de 35 años, es una de las cantantes más reputadas entre sus pares en la industria, algo que logró a través de sus casi dos décadas de carrera artística.

En la última edición de los Grammy se convirtió en la primera artista en ganar en cuatro ocasiones el galardón a álbum del año y de cara a la de 2025 se ha posicionado como la primera mujer en la historia en tener seis nominaciones en esa categoría.

Los récords no pararon: el 12 de diciembre Swift también se coronó como la artista más laureada en la historia de los premios Billboard Music Awards, organizados por una de las publicaciones musicales más influyentes a nivel mundial, al acumular 49 galardones en toda su carrera.

Por si fuera poco, en 2024 la cantante también presentó nueva música. En abril, la autora de “Blank Space” develó su undécimo álbum de estudio, The Tortured Poets Department, que le otorgó el título a la primera cantante de la era moderna en publicar siete álbumes que vendieron al menos un millón de copias cada uno en una sola semana.

Y como era de esperar, su vida personal y su postura política también estuvieron en el ojo público. La cantante inició una relación con Travis Kelce, jugador de fútbol americano de los Kansas City Chiefs, lo que, de manera involuntaria, la convirtió en una de las figuras centrales de la Super Bowl LVIII.

Su icónico beso cuando el equipo se coronó campeón frente a los San Francisco 49ers quedó grabado para siempre en la historia de este evento deportivo.

La cantante también intentó tener una influencia en las elecciones estadounidenses de noviembre al respaldar por medio de una extensa publicación en Instagram a la candidata demócrata Kamala Harris, aunque finalmente resultó vencedor el expresidente republicano Donald Trump.

Si bien todavía es incierto lo que le depara a Swift el 2025, aunque lo normal sería tomar un descanso tras dos ajetreados años, no hay duda de que su séquito de seguidores seguirá rastreándole los pasos.

Con información de la agencia EFE

Más te vale no fallar si apuntás a un gato. Todo empezó en 2021, con un comentario de JD Vance, mucho antes de que se convirtiera en el candidato republicano a la vicepresidencia de EEUU con Donald Trump. Para ser justos con el tipo, Vance vive en un universo de limitadas consecuencias, en el que podés odiar a Trump un minuto y amarlo al siguiente, sin que tu credibilidad se resienta, así que debió de quedarse boquiabierto en julio cuando lo llamaron por este comentario que pasó a la historia.

“Es un hecho básico”, le había dicho a Tucker Carlson en 2021: “Mirás a Kamala Harris, a Pete Buttigieg [el secretario de Transporte], a AOC [la congresista Alexandria Ocasio-Cortez]: y ves que el futuro de los demócratas está controlado por gente sin hijos. ¿Qué sentido tiene que hayamos entregado nuestro país a personas que realmente no tienen un interés directo en ellos?”.

Esta visión de la paternidad y el largo plazo pueden ser caras aceptables del tabú de la falta de hijos en política: podés llamarlo tonto, pero no podés llamarlo misógino, ya que no tiene género.

Sin embargo, luego lo arruinó diciendo la parte tranquila en voz alta, que, si sustituimos “tranquila” por “rematadamente loco”, estaríamos describiendo el nuevo manual de los republicanos. Y dijo: “Son un puñado de señoras con gatos y sin hijos que se sienten desgraciadas con sus propias vidas y con las decisiones que tomaron, y por eso quieren que el resto del país también se sienta desgraciado”.

Cuando esos comentarios resurgieron este verano (boreal), el equipo de campaña de Harris dijo que Vance “no estaba a favor de la familia sino en contra de las mujeres”. Una de las intervenciones más sinceras vino de Jennifer Aniston, que luchó contra la infertilidad, y dijo en Instagram: “Señor Vance, rezo para que su hija tenga la suerte de tener hijos propios algún día”. Simultáneamente, había conseguido ofender a todos los padrastros [Kamala Harris por sí misma no tiene hijos, si no se cuentan sus dos hijastros con Doug Emhoff], a todos los padres homosexuales y a todos los padres adoptivos [Buttigieg adoptó dos hijos con su marido, Chasten]“.

Pero olvídense de los niños: ¿alguien piensa en los gatos? Taylor Swift no es más que el miembro más destacado de un amplio grupo de personas que no sólo no se avergüenza de no tener hijos, sino que se enorgullece activamente de sus gatos. Ella firmó su apoyo a la candidatura presidencial de Harris este martes con la firma de una “señora de los gatos sin hijos”, a lo que Elon Musk respondió en X –y no hay otra palabra para esto que espeluznantemente–: “Ok, Taylor... Ganaste... Te daré un hijo y cuidaré de tus gatos con mi vida”.

¿Erosionará esto a los republicanos electoralmente y, si es así, dónde? En primer lugar, olvidate de los perros, ya que son “púrpura”: los dueños de perros son igualmente propensos a ser demócrata o republicano. Y si Vance intentaba dirigirse a una base imaginaria –“Nosotros, gente de perros, despreciamos a los estériles cuidadores de gatos”–, eso no funcionará.

Los demócratas son algo más propensos a tener un gato (40%) que los republicanos (35%), pero eso sigue siendo un número significativo de votantes republicanos que, si aman a su mascota más que a su política, podrían verse desengañados. Las cifras están muy igualadas en cuanto a la devoción por los gatos: El 31,8% de los demócratas y el 33,3% de los republicanos con gato afirmaron que era el miembro más importante de su familia, de lo que decidí deducir que Whiskers es definitivamente más importante que el presidente.

Determinar los estados indecisos es un arte oscuro, pero es fácil decir qué estados tienen más dueños de gatos: Vermont, Maine, Virginia Occidental, Indiana, New Hampshire, Iowa, Arkansas, Idaho, Kansas y Wisconsin.

Según el New York Times, solo uno de ellos es un estado indeciso (Wisconsin), pero utilizando el método de Nate Silver (que prefiero no utilizar, ya que predice una avalancha de Trump en votos electorales), New Hampshire entra también en la contienda. Si pensamos que todos los que tienen un gato, incluso los que también tienen hijos, se inclinan por Kamala Harris, eso supondría, al menos, algo de renta para los demócratas.

Viendo el debate de Trump con Harris este martes, es casi verosímil que sus afirmaciones sobre Springfield, Ohio, fueran un intento de última hora de reorientar su campaña como amigo de los gatos. Lo peculiar de Trump es que no se lo puede imaginar en comunión con ningún animal, ni siquiera con una iguana. Un gato sería demasiado distante y desafiaría su narcisismo; un perro lo desconcertaría con afecto –que, en el fondo, él sabría que no hizo nada para merecer– y él mismo estaría desconcertado, porque sus órdenes no tendrían sentido.

Pero, bueno, volvamos a Springfield, donde los migrantes de Haití se están “comiendo a los perros, a la gente que llegó, se están comiendo a los gatos”, según Trump: “Se están comiendo las mascotas de la gente que vive allí”.

Este falso rumor tiene sus raíces más cercanas en un video en el que un residente de Springfield afirma que los nuevos migrantes se estaban comiendo los patos de un estanque, pero es un tema recurrente de las derechas. Reutilizado para las mascotas domésticas, suena aún más fantasioso, pero inmediatamente provocó un montón de imágenes generadas por IA con Trump como una figura de Francisco de Asís, protegiendo a los gatos y a los perros, además una audaz campaña publicitaria del Partido Republicano de Arizona que decía: “Comé menos gatitos, ¡Votá republicano!”. ¿Puede esto recuperar el voto por los gatos? Ni en un millón de años, diría yo.

ZW/CRM

Donald Trump ha afirmado que ganó “por mucho” el debate presidencial contra Kamala Harris y que Taylor Swift “pagará las consecuencias” por apoyar a la candidata demócrata en las elecciones presidenciales del próximo noviembre. También atacó a la cadena que organizó el cara a cara, ABC News, en particular por el rol de los periodistas que desmintieron sus afirmaciones falsas.

Trump dio una entrevista al programa matutino Fox and Friends, en la que ha afirmado que el de este martes fue su “mejor” debate, según declaraciones recogidas por The Guardian. Asegura contar con encuestas que dicen que ganó el cara a cara “por 80-20, 90”, pero no especificó de qué encuestas habla. “Y creo que eso es cierto”, remarcó. En respuesta al anuncio de Swift sobre su apoyo a la actual vicepresidenta, sostuvo: “Es una persona muy liberal, siempre parece apoyar a los demócratas y probablemente pagará las consecuencias por ello en el mercado”.

Expertos, analistas y las primeras encuestas publicadas por los medios de comunicación se inclinaron por Harris como ganadora del debate. Una encuesta rápida elaborada por CNN entre estadounidenses registrados para votar que vieron el cara a cara presidencial concluye que la vicepresidenta superó al expresidente con creces –un 63% de los 605 encuestados por mensaje de texto en todo el país consideró que Harris fue la mejor–

Durante la entrevista en la cadena conservadora, el candidato republicano ha arremetido contra ABC News. En particular, expresó su frustración por el hecho de que los moderadores refutaran sus mentiras. “No dejaban de corregirme”, aseguró, afirmando que Harris dijo “mentiras descaradas” y no fue corregida. “Muchas cosas que dije fueron desacreditadas, totalmente desacreditadas. Pero ella podía decir lo que quisiera. Mis cosas eran correctas, pero te corregían”. En una de sus diatribas habituales, dijo sin pruebas que el debate estuvo “totalmente amañado”.

Trump pidió que la cadena ABC pierda su licencia de emisión tras la forma en que moderó el debate televisivo de anoche. “Deberían retirarles la licencia por la forma en que lo hicieron. Creo que perdieron mucha credibilidad”, consideró. “Son los más deshonestos, el medio más deshonesto, y eso es decir mucho, porque todos son esencialmente muy deshonestos”.

Ambos candidatos se enfrentaron este martes en Filadelfia en un agitado debate donde el republicano se mostró exasperado en múltiples ocasiones. Podría ser el único cara a cara entre ambos a menos de dos meses de las elecciones del 5 de noviembre, que decidirán si los demócratas consiguen alargar su proyecto político o si el país se enfrentará a un segundo mandato de Trump.

El magnate neoyorquino explotó en diatribas plagadas de falsedades sobre migración, las elecciones de 2020 o el aborto, mientras que Harris se mantuvo en calma, respondió con expresivos gestos faciales a las palabras de su contrincante y consiguió evadir preguntas sobre sus puntos débiles frente a los votantes.

Trump estalló en un monólogo donde se hizo eco de una información falsa sobre migrantes haitianos “causando caos” en una ciudad de Ohio y secuestrando mascotas para comérselas: “Se están comiendo los perros, se están comiendo los gatos y las mascotas”, dijo provocando la risa de su rival.

Las encuestas dibujan unas estrechas elecciones en noviembre, con Harris superando a Trump por solo 2,7 puntos porcentuales en el voto a nivel nacional, según el agregador de encuestas FiveThirtyEight.

La cantante Taylor Swift anunció su apoyo a Kamala Harris para la presidencia con un post en Instagram poco después de que terminara el debate presidencial de Estados Unidos: “Votaré por Kamala Harris y Tim Walz en las elecciones presidenciales de 2024. Votaré por Kamala Harris porque lucha por los derechos y las causas que creo que necesitan alguien que los defienda”.

En su post, Swift también se refiere a las imágenes generadas por Inteligencia Artificial compartidas por Donald Trump a finales de agosto en las que presentaban falsamente a Taylor Swift y sus fans apoyando su campaña para presidente: “Despertó mis temores en torno a la IA y los peligros de difundir información falsa. Me llevó a la conclusión de que tengo que ser muy transparente sobre mis planes para estas elecciones como votante”.

Swift dijo que había visto el debate e instó a sus fans a investigar “las posturas que adoptan estos candidatos sobre los temas que más os importan”. Y se despidió con la frase “mujer con gato sin hijos”, en referencia a los comentarios del candidato republicano a la vicepresidencia, JD Vance.

En unas declaraciones en 2021 al entonces presentador de Fox News Tucker Carlson, Vance calificó a los demócratas más veteranos del Congreso y a la administración de Biden de “panda de señoras con gato sin hijos que se sienten desgraciadas por sus propias vidas y las decisiones que han tomado y por eso quieren hacer que el resto del país también se sienta desgraciado”.

El expresidente de Estados Unidos Donald Trump (2018-2021) compartió varias imágenes generadas por inteligencia artificial sugiriendo que la cantante estadounidense Taylor Swift y sus fans, conocidas como 'Swifties', respaldan su candidatura a la Casa Blanca.

En una publicación en la red social Truth, Trump presentó el domingo por la noche varias fotografías de fans de Swift sonrientes, portando camisetas con el lema 'Swifties for Trump' ('Swifties con Trump').

Una de las imágenes corresponde a una captura de pantalla de un portal satírico que afirma que la cancelación de los conciertos de Swift en Viena debido a un plan de ataque terrorista frustrado llevó a sus seguidoras a decantarse por el voto de Trump para las elecciones del 5 de noviembre.

Otro recorte compartido por el magnate neoyorquino muestra a la estrella del pop vestida como el Tío Sam junto al mensaje: “Taylor wants you to vote for Donald Trump” (“Taylor quiere que votes por Donald Trump”.

'¡Acepto!', tituló Trump a la publicación, que acumula más de 9.000 me gustas en Truth Social.

La estrella del pop, que tiene gran influencia entre las capas más jóvenes de la sociedad de EE.UU., no ha respaldado en público a ningún candidato de cara a las próximas elecciones, aunque en la carrera por el poder de la Casa Blanca de 2020 apoyó al actual presidente, el demócrata Joe Biden.

El pasado 7 de agosto se especuló acerca de su apoyo a Harris tras la publicación en su cuenta de Instagram de una fotografía sobre el escenario en la que aparecía una silueta saludando de espaldas similar a la vicepresidenta, aunque luego se descubrió que se trata de una de las bailarinas de su gira.

El ministro del Interior de Austria, Gerhard Karner, aseguró que “se evitó una tragedia” pero que la situación sigue siendo “seria”, después de que el principal sospechoso de querer atentar en los conciertos de la cantante Taylor Swift en Viena haya confesado que tenía la intención de hacerse explotar este jueves o viernes frente al estadio en el que iba a tener lugar el espectáculo.

Karner informó que el sospechoso confesó sus planes y tenía muy avanzada la fabricación del explosivo. El objetivo, según la Policía austríaca, era “matarse a sí mismo y a una gran multitud en el concierto previsto para hoy o mañana”.

La Policía no busca a otros implicados pero las investigaciones continúan. Por ahora, hay tres detenidos: un cabecilla de 19 años, un segundo sospechoso de 17 años (que había sido recientemente contratado como integrante del dispositivo de seguridad privada del concierto) y un tercer menor de 15 años.

Ese joven de 17 años fue detenido por agentes antiterroristas en las inmediaciones del estadio Ernst Happel y, al parecer, pretendía facilitar las acciones del cabecilla. En los registros se encontraron diversas sustancias, incluido peróxido de hidrógeno, así como dispositivos técnicos y materiales para la fabricación de bombas, como detonadores, cables y máquinas para iniciar una explosión.

Entre el material incautado, según la Policía, también hay una sirena policial que se sospecha que el atacante iba a usar para abrirse camino y llegar más fácilmente al lugar del atentado o para huir de ese lugar.

Los detenidos se habían centrado en los planes de atentado desde finales de julio y el cabecilla de la célula había jurado lealtad al grupo yihadista Estado Islámico.

El joven de 19 años detenido en Ternitz, a 65 kilómetros de Viena, renunció a su trabajo el 25 de julio y declaró que “tenía grandes planes para el futuro”, reveló a la prensa Franz Ruf, director general de Seguridad Pública. “Desde entonces, se centró en los preparativos para un atentado terrorista”, agregó Ruf, señalando que además habían tomado medidas para cambiar su aspecto físico.

“Los resultados de la investigación muestran que se utilizó peróxido de hidrógeno como precursor en la fabricación de explosivos y este explosivo fue efectivamente fabricado. El principal sospechoso de diecinueve años confesó todo”, afirmó el responsable policial.

Ruf dijo que la Policía no busca a más sospechosos ni existen otros indicios concretos, pero advirtió, al igual que Karner, que no hay que bajar la guardia y las investigaciones deben seguir.

El director del servicio de inteligencia interna (DSN), Omar Haijawi-Pirchner, confirmó que la investigación se produjo gracias a información de servicios secretos extranjeros y explicó que los jóvenes, especialmente el de 19 años, se habían radicalizado en internet. “Consumía y difundía mucha propaganda, y como vimos tras la incautación de su teléfono celular ayer, también descargaba y compartía constantemente instrucciones para la fabricación de bombas”.

“Se había informado sobre la fabricación de bombas y los materiales necesarios, y durante el allanamiento de su casa ayer se encontró mucho material”, detalló. Además, en su confesión declaró que, además de los explosivos, pretendía atacar con armas blancas a los seguidores de Swift en las afueras del estadio. El director del DSN indicó que es posible que personas en el entorno de los detenidos supieran de sus planes y, por ello, es necesario seguir indagando.

Con información de la agencia EFE

“Soy swiftie, lo siento”, se excusaba un resignado joven frente a las cámaras de televisión a su salida, hace pocos días, de los exámenes de acceso a la universidad. Su rendimiento, confesaba, se había visto afectado por su asistencia al concierto de Taylor Swift en Madrid. Fatal coincidencia. La cantante estadounidense no actuaba en España desde 2012, lo que convertía sus dos fechas en la capital española en cita obligada para quien se considera fan. 

“Ser fan es amar algo sin vergüenza”, dice Holly Swinyard, escritora británica especializada en cultura fan que cree que “fandom es también querer compartirlo, lo que nos aproxima a otra gente”. Sin este fenómeno, huelga decirlo, la cultura popular no habría existido. Son hechos consustanciales. Y en estos términos se expresa el periodista Nando Cruz, atendiendo al caso concreto de la música: “Ha sido el detector de los principales fenómenos musicales del último siglo, la avanzadilla que ha obligado a la crítica a prestar atención a artistas que escapaban de su radar: de Elvis Presley a Michael Jackson, pasando por los Beatles o las Spice Girls”. 

A través de la historia

Estas formas de devoción fascinan a la sociología desde la eclosión de la cultura de masas a mediados del siglo XX. No obstante, su raíz conceptual se remonta a estadios cronológicos anteriores dada la naturaleza misma del ser humano. “El fenómeno ha existido en todas las épocas históricas y en muchas de las culturas, lo que cambia es la forma de manifestarse”, explica el sociólogo, escritor y profesor de la Universitat Ramon Llull, Jordi Busquets, quien recuerda que en la cultura clásica ya existía la figura del héroe, referente mítico-humano que encarnaba la quintaesencia de los valores sociales entonces dominantes. 

“Sabemos que en 1769 hubo un Jubileo de Shakespeare que no era muy distinto a una convención actual de cómic: había feria, charlas, desfiles e incluso disfraces. Hay ejemplos de fanfiction escritos por gente como las [hermanas] Brontë, y Lord Byron peregrinaba para ver las casas y lugares de interés de sus escritores y artistas favoritos”, apunta Swinyard, quien acaba de publicar A History of Fans and Fandom (White Owl, 2024), una perspectiva histórica y antropológica del fenómeno.

Se trataba, sin embargo, de hechos aislados y, en su mayoría, de carácter individual hasta la adopción de programas estatales de alfabetización, el surgimiento de los medios de comunicación de masas y, posteriormente, el desarrollo de tecnologías como internet y sus plataformas en línea. “Ahora se puede hablar con alguien al otro lado del mundo sin transpirar ni una gota” –apunta Swinyard–, “y se puede hacer en tiempo real. Ya no hay que esperar a recibir una carta, ni siquiera un correo electrónico o un mensaje en un foro, ahora podés chatear instantáneamente, desde tu celular, a cualquier hora del día o de la noche sobre K-Pop o Batman”. 

Decía el sociólogo Edgar Morin en Las estrellas de cine (1957) que éstas “son algo más que objetos de admiración, son también objetos de culto”, señalando su paralelismo con las peculiaridades del hecho religioso, del que adopta muchos de sus términos. “Quizá la palabra más apropiada sea ‘carisma’. La utilizó Max Weber para hablar del mundo de la política pero proviene del ámbito de lo sagrado, y podríamos hacerla extensible al de la creación artística porque, en cierto modo, el artista es como un sacerdote. Ese carisma es un misterio. ¿Por qué hay personas que lo tienen y otras no?”, se pregunta Busquets para, a continuación, mencionar la existencia de otra palabra equivalente, la utilizada por Lorca, ‘duende’.

¿Admiración o fanatismo?

Atraídos por ese intangible, habrá quien desarrolle altas cotas de admiración hacia determinados personajes. Una sana empresa no a salvo de desencadenar, en ocasiones, comportamientos erráticos. Éstos son los causantes, en parte, de ese filtro a través del cual se observa el fenómeno con cierta desconfianza. 

Por alguna razón, ser fan del deporte está más aceptado socialmente que ser fan de 'Star Wars', y ser fan de Bob Dylan es mejor que ser fan de Taylor Swift

Holly Swinyard — Especialista en cultura fan

Arrebatos. Delirios. Descontrol. En el apogeo de la beatlemanía, el músico Bob Geldof recordaba cómo las chicas se orinaban de la emoción durante los conciertos, algo que lo hizo asociar permanentemente el olor a orina con la banda de Liverpool. Un suceso inocuo en comparación con casos tan dramáticos como el asesinato de John Lennon, el ataque a Monica Seles o la detención, por intento de secuestro, de un admirador de Lana del Rey. Pero conviene no exagerar: estos últimos son casos extremos e inusuales que evidencian la tendencia humana a magnificar lo anecdótico. 

Estereotipos, prejuicios y estigmatización

Errónea es también la representación arquetípica del fan conforme a las siguientes señas: mujer, adolescente e histérica. En realidad, este estereotipo es producto de una sociedad que normaliza unas simpatías y estigmatiza otras y que, en el caso específico de las mujeres, serviría para someterlas. Es difícil no reparar, por ejemplo, en la intencionalidad del término groupie que, empleado de forma peyorativa, aludía al fandom femenino en los albores del rock vinculándolo a un interés puramente sexual a diferencia del de ellos, más culto, centrado en lo musical. 

“En una sociedad de tradición patriarcal lo que hacen los hombres se considera normal y está bien visto y cualquier costumbre femenina está bajo sospecha, como si fuera una manifestación inferior. Es algo que también ha sucedido en el mundo de la moda. Pero los estudios más actuales han conseguido superar este prejuicio. Porque un fanático del fútbol, por ejemplo, también es un fan y no creo que haya una gran diferencia”, señala Busquets quien asegura que hay estudios científicos que demuestran que el fenómeno fan “no tiene edad, ni tiene género, ni tiene una condición social concreta, ni un nivel cultural asociado”.

Lo que es innegable es que, sin resultar exclusivo de una edad concreta, este fenómeno sí se produce e intensifica durante la adolescencia. “El adolescente busca referentes, está en fase de construcción de su propia identidad y necesita ídolos”, explica Busquets. Por su parte, Cruz defiende esta etapa vital frente a quienes la critican: “Nos preocupan mucho los efectos del fenómeno fan porque nos cuesta reconocer o incluso recordar que nosotros, los adultos, nos hayamos podido comportar de esa manera. No solo lo hicimos, sino que eso no afectó nuestro desarrollo cognitivo ni nuestras aptitudes profesionales. Es una etapa de tránsito. Está muy bien dejarse cegar por un artista”. 

Dentro del vasto fenómeno, no todos los fandoms son equiparables en cuanto a respetabilidad. “Por alguna razón, ser fan del deporte está más aceptado socialmente que ser fan de Star Wars, y ser fan de Bob Dylan es mejor que ser fan de Taylor Swift”, apunta lúcidamente Swinyard. Y es que son muchos los condicionantes que intervienen en la estigmatización del fenómeno. Además de los ya señalados respecto de género y edad, los hay que responden a su inequívoca relación con la cultura de masas. 

Por una parte, siguiendo la postura crítica de la Escuela de Frankfurt, este modelo cultural genera suspicacias por su capacidad para crear individuos homogéneos resultando en una masa dúctil. Por otra, se la considera una manifestación vulgar e irracional en contraposición con la alta cultura, tal y como recogió Umberto Eco en Apocalípticos e integrados (1964). “Dentro de la tradición de la cultura culta existe una tendencia a menospreciar cualquier manifestación de cultura popular o cultura de masas. Es por este motivo que existe una actitud recurrente de menosprecio ante el fenómeno fan”, afirma Busquets.

También tiende a interpretarse el fenómeno en términos de negocio lucrativo algo que, equiparado a la sociedad de consumo, convertiría a los fans en meros consumidores. “El fan establece vínculos emocionales muy intensos con el artista admirado y eso le lleva a consumir todo lo que se le ponga por delante porque así se siente más cerca de su ídolo,” –señala Cruz– “obviamente, eso es una fuente de ingresos descomunal y la industria fomenta ese tipo de idolatría para generar más y más gasto. De hecho, la industria musical se dedica a transformar esa admiración en consumo, sí. Pero igual funciona la industria del deporte. Si hablamos de marketing y capitalismo, se venden tantas o más camisetas de equipos de fútbol como de grupos musicales”. Es, como ya advirtió el académico estadounidense Henry Jenkins en Cultura Convergente (2007), la confirmación del Principio de Pareto aplicable a la mayoría de productos de consumo. Es decir, el 80% de las compras las realiza el 20% de su base de consumidores, en este caso, los fans.

El papel de las comunidades de fans

Busquets se muestra reticente a participar de esta visión reduccionista y prefiere asirse a un papel algo más activo de estas comunidades: “La palabra consumidor en el ámbito cultural no me gusta, no me parece apropiada. No es como un helado, que si no te lo comes se deshace. La idea de que la audiencia es pasiva, que tiene un papel meramente testimonial, no se corresponde con la realidad”. Y, en este sentido, cabe destacar que a ellas debemos, por ejemplo, aportaciones culturales en el ámbito de la creatividad tan trascendentales como los primeros fanzines, elaborados por seguidores de la ciencia ficción alrededor de 1930.

En una sociedad patriarcal lo que hacen los hombres se considera normal y está bien visto y cualquier costumbre femenina está bajo sospecha, como si fuera inferior

Jordi Busquets — Sociólogo

Descréditos y prejuicios tienden, por lo tanto, a eclipsar las muchas virtudes del fenómeno, comenzando por su contribución en materia comunitaria. “El ser humano es un ser gregario que necesita de la comunidad y estas manifestaciones colectivas cumplen un papel social importante”, dice Busquets. Como tampoco puede subestimarse su función en la transmisión y asimilación de valores en cuanto a derechos civiles, liberación sexual, feminismo o derechos LGBTIQ, ni desdeñar su relevante aportación en materia de innovación tecnológica. 

“Las comunidades fans fueron pioneras en el uso intensivo de tecnologías y herramientas y han ayudado a configurar determinadas formas de uso de las mismas. En este sentido no solo han sido pioneras sino que lo continúan siendo”, dice Busquets refiriéndose a cómo estos clubes fueron los primeros en constituir listas de correo y tablones de anuncios digitales –por parte de los Deadheads (fans de Grateful Dead) en los 70–, en la creación de repositorios en Usenet, en el empleo de foros, blogs, Myspace... E, incluso, en ingeniárselas para grabar música clandestina y sortear la censura mediante la bone music hecha con radiografías en la antigua URSS o las polish sound-postcards en Polonia.

Por tanto, asociar el grueso de este movimiento con cualesquiera sean sus aspectos nocivos o etiquetarlo como una manifestación cultural menor, es dar pábulo a una visión sesgada e incompleta del mismo. “El fenómeno fan solo es negativo en la medida en que un fan es incapaz de llevar una vida normal: ir a clase, ir a trabajar, mantener un compromiso con sus amigos, con su pareja...”, refiere Busquets en un plano individual para trazar también, desde el comunitario, otros límites: “Si habláramos de un simposio de la extrema derecha o, qué sé yo, de psicópatas, sí me parecería negativo, pero si se trata simplemente de amantes de la música, del baile o les gusta el fútbol, no lo veo en absoluto dañino”, concluye.

SM/CRM

De la imponente gira de Taylor Swift a la recuperación de un clásico de los Beatles. De una historia emotiva y repleta de archivos sobre Los Beach Boys a una investigación sobre los hermanos Nick y Aaron Carter, que incluye juicios por abusos sexuales y un final dramático. De un show remasterizado de Queen en Montreal a un retrato por entregas sobre la sorprendente vida de Bon Jovi o la reconstrucción de la historia de canciones míticas para los melómanos.

Las plataformas de streaming apostaron algunas fichas a la música durante los primeros meses del año y sumaron a sus catálogos series, unitarios y registros de recitales de grandes bandas y solistas.

A continuación, un repaso por algunas de las producciones y lanzamientos más destacados de lo que va de 2024.

1. Let it Be, Los Beatles. Después del gran éxito de la docuserie The Beatles: Get Back, lanzada en 2021 de la mano de Peter Jackson, Disney + recuperó Let it Be, el clásico crepuscular de la banda que retrata sus últimos días como grupo.

A más de cinco décadas de su estreno, y luego de que circulara aunque con restricciones entre los fanáticos, la película original de 1970, dirigida entonces por Michael Lindsay-Hogg y con los propios músicos como productores ejecutivos, fue meticulosamente restaurada por el equipo de Jackson y se puede ver en formato hogareño.

“Let it Be contiene material que no está incluido en la docuserie Get Back, llevando a los espectadores al estudio y a la azotea de la sede de Apple Corps en Londres en enero de 1969 cuando The Beatles, junto con Billy Preston, componen y graban el álbum Let it Be y actúan en vivo por última vez como grupo”, apuntaron desde Disney + en un comunicado.

Según informó la plataforma, lo que se ve en pantalla es producto de una restauración meticulosamente realizada a partir del negativo original de 16mm, lo que incluyó la remasterización del sonido utilizando la misma tecnología que se utilizó en la docuserie Get Back.  

El largometraje Let it Be, de Los Beatles, está disponible en Disney +.

2. La gran noche del pop. Dos elementos siempre atractivos se combinan en este documental que lanzó Netflix a comienzos de 2024: la historia detrás de una canción súper conocida, como We Are The World, y el rescate de personajes, escenas y objetos del corazón del siglo XX (cantantes y músicos de lo más populares, teléfonos de línea, productores que corren por llamar a las figuras que tienen agendadas en las fichas de sus rolodex, expectativas alrededor de la idea de ayudar al prójimo y una forma de comunión entre colegas que se perdió o mutó). La gran noche del pop (en el original, The Greatest Night in Pop) reconstruye cómo se produjo la reunión de las estrellas más importantes de la música de Estados Unidos, en enero de 1985, con una finalidad solidaria: entregar todo lo recaudado a partir del lanzamiento de un single a las víctimas de una hambruna despiadada que tenía lugar entonces en África. Los primeros pasos los dan el mítico productor y compositor Harry Belafonte junto a los cantantes Lionel Richie y Michael Jackson, quienes a las apuradas se proponen componer una canción que luego cantaría un grupo selecto de artistas (con el tiempo se supo que We Are The World se convirtió en uno de los singles más vendidos de la historia de la música pop, con más de 20 millones de copias).

Con el relato de Richie como testimonio central (¡y su carisma infinito!), la primera parte del documental está dedicada a la previa: desde la composición del tema en sí, a la búsqueda de los participantes, entre el pop, el rock y el soul, y una fecha para la grabación en la que todos tuvieran disponibilidad. También hablan productores y músicos. Por supuesto que hay muchísimas imágenes de archivo que completan la narración.

En la segunda parte, el documental se concentra en la noche de la grabación del tema, el dream-team que finalmente participó (sí, todos paraditos en un mismo salón, compartieron varias horas Bruce Springsteen, Tina Turner, Stevie Wonder, Bob Dylan, Diana Ross, Dionne Warwick, entre los más de 40 artistas convocados, además de los anfitriones Richie y Jackson, bajo la guía de Quincy Jones). Además de los registros que se hicieron con cámaras especialmente para la ocasión, el documental ofrece testimonios de algunos de ellos y también chismes sobre esa jornada extensa, insólita y memorable.

El documental La gran noche del pop está disponible en Netflix.

3. Hallelujah: Leonard Cohen, un viaje, una canción. Aunque fue lanzado en 2021, este documental llegó a Amazon Prime Video este año y permite hacer un viaje triple. Por un lado, ofrece una sucinta biografía del cantautor canadiense Leonard Cohen mientras que traza también un recorrido por los vaivenes del proceso creativo del artista cuando compuso su célebre tema Hallelujah y a la vez repasa el camino posterior que hizo por sí misma la canción.

Con entrevistas y buen material de archivo, la película se posa en las curiosidades detrás de un tema que apareció por primera vez casi oculto en un disco y se convirtió en una suerte de himno extraño y deslumbrante.

El documental Hallelujah: Leonard Cohen, un viaje, una canción está disponible en Amazon Prime Video.

4. The Beach Boys. Dirigido por Frank Marshall, el realizador de algunas películas de ficción y del excelente documental The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart, The Beach Boys es un un largometraje lanzado en mayo por Disney+. Con la intención –por momentos un tanto fallida– de homenajear a la banda que revolucionó en los ‘60 a la música pop y se encargó, según señalan los expertos, de ponerle los cimientos al llamado “sueño de California”, este documental narra la historia del grupo desde sus orígenes. Con imágenes inéditas y entrevistas con los integrantes de la banda Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston y la opinión de expertos de la industria musical, The Beach Boys intenta mostrarles a las nuevas generaciones el legado de un sonido eterno.

El documental The Beach Boys está disponible en Disney+.

5. Nick y Aaron Carter: Ídolos caídos. A lo largo de cuatro episodios lanzados durante los últimos días de mayo, esta miniserie documental intenta profundizar en la vida personal de Nick Carter, emblema del grupo pop Backstreet Boys, y su hermano menor Aaron, también cantante, quien murió ahogado en su bañera en 2022.

Tres mujeres se animaron recientemente a demandar a Nick por presuntas agresiones sexuales ocurridas entre 2001 y 2003, cuando se encontraba en el pico de su popularidad. Esta producción cuenta con sus testimonios y también busca desentrañar los complejos vínculos íntimos de la familia Carter, marcada por las muertes trágicas (otra de las hermanas de los artistas también falleció en extrañas circunstancias, posiblemente por sobredosis) y la ambición desmedida de sus padres por llevar al estrellato a sus hijos.

Los cuatro episodios de la miniserie documental Nick y Aaron Carter: Ídolos caídos están disponibles en Max.

6. Taylor Swift, The Eras Tour (Taylor’s Version). Mientras sigue batiendo récords en cada país que se presenta (en estos momentos, de hecho, su enorme gira mundial la llevó hasta Europa), en marzo llegó a Disney + el largometraje Taylor Swift, The Eras Tour (Taylor’s Version), una versión con material único y exclusivo de la película que la cantante lanzó a finales de 2023 y que registra un recital de más de tres horas de duración.

“Por primera vez mostraremos el concierto completo (incluyendo ”Cardigan“ más 4 canciones adicionales de la sección acústica!) y lo llamaré, gran sorpresa, Taylor Swift | The Eras Tour (versión de Taylor)”, había anunciado en febrero la artista en sus redes. Apenas desembarcó en formato hogareño, el largometraje se convirtió en un hit: obtuvo 4,6 millones de visualizaciones y 16,2 millones de horas de reproducción en Disney+ en su fin de semana de estreno.

El recital Taylor Swift, The Eras Tour (Taylor’s Version) está disponible en Disney+

7. Thank You, Goodnight: La historia de Bon Jovi. Con una carrera sostenida a lo largo de cuatro décadas y grandes hits como It’s My Life, Livin’ on a Prayer, Runaway, Bed of Roses y Blaze of Glory, Bon Jovi es una de las bandas más populares de la música estadounidense.

A lo largo de los cuatro capítulos que integran esta miniserie documental, se puede ver el enorme recorrido que hicieron Jon Bon Jovi, líder del grupo, y sus compañeros de ruta mediante archivos personales inéditos, fotografías y entrevistas. Una trayectoria que comienza en pequeños clubes nocturnos de Nueva Jersey con algunas dificultades y llega hasta que consiguen alcanzar la fama mundial.

Los cuatro capítulos de la serie documentalThank You, Goodnight: La historia de Bon Jovi están disponibles en Star+.

8. June. Lanzado en enero a través de Paramount+, este documental magnético tiene como protagonista a la cantante, compositora y actriz June Carter Cash. Con la intención de echar luz sobre su rol y recuperarla como una auténtica pionera de la música country, esta película relata con justicia la carrera de esta mujer, muchas veces eclipsada por su esposo, el legendario Johnny Cash.

Con material de archivo de gran valor, el documental recorre los días de la artista en la música, en la actuación y en la composición. Una mujer adorable, inquieta y también muy graciosa, que por el peso del vínculo que tuvo con el hombre a quien amó quedó un poco olvidada.

El documental June está disponible en Paramount+.

9. Queen Rock Montreal. Luego de su paso por los cines en numerosos países del mundo con la tecnología de las salas Imax, Disney + lanzó en mayo Queen Rock Montreal, un registro remasterizado de una hora y media de los conciertos que Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon brindaron el 24 y 25 de noviembre de 1981 en Canadá. Se trató de recitales especialmente preparados para ser documentados en vivo, por lo que el armado y el despliegue de cada tema luce especialmente impactante. Lo particular del registro es que fue tomado en un momento de especial sintonía de la banda y a lo largo del espectáculo se pueden ver y oír grandes versiones de clásicos del grupo como Save Me, Love of My Life y Bohemian Rhapsody.

El recital Queen Rock Montreal está disponible en Disney +.

AL/DTC