Casiana Torres tiene en claro que la música que abordó en su cuarto disco, la llamada música surera, de la pampa argentina, no es la que pide el mercado. Pero asegura que para ella es un acto de “justicia poética” haber grabado estos temas con los que, sin esperárselo, quedó nominada a los Premios Gardel en la categoría de Mejor Disco de Folklore.

Soy milonga-Romance de la llanura se presentará este viernes 16 en vivo en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) (Sánchez de Bustamante 772, CABA). La cantora estará acompañada por Martín Castro en guitarra, arreglos y dirección musical; los guitarristas Pedro Furio, Darío Barozzi y Leonel Iglesias; Sebastián Farías Gómez en percusión y el maestro Eduardo Spinassi como pianista invitado.

En este trabajo, Torres, mitad fueguina, mitad chaqueña, reúne un repertorio que se nutre del cancionero popular de nuestras llanuras pampeanas pero también abarca piezas inéditas contemporáneas. “La milonga siempre está en mi repertorio y siempre ha estado”, señala. Milonga surera, milonga pampeana o milonga campera, ranchera, payada, cifra, huella, triunfo y estilo son los ritmos de un género por el que tiene un “amor profundo”.

“La llanura para mí es un permanente romance. Los que tenemos que ir de Tierra del Fuego a Resistencia, como me pasaba con mi familia para pasar Navidad allá y después volver, tenemos que cruzar toda la Argentina. Y la Argentina empieza a ser llanura ya muy arriba, al sur de Santa Fe. Después viene toda La Pampa, Provincia de Buenos Aires, la estepa patagónica. Entonces, claramente es un paisaje que a mí me atraviesa, me atravesó siempre”, explica. “Me fascina todo ese mundo entre la guitarra, el canto, el caballo, toda esa poética. Admiro mucho a mucha gente del género que ha dedicado su vida a a eso”.

El disco nació primero como un espectáculo que compartió con uno de los grandes referentes del género, Omar Moreno Palacios, fallecido en 2021. “Fue en el 2017. Se llamó Romance de la Llanura y estábamos él y yo, y fue precioso porque con Omar fuimos amigos hasta el último día de su vida. Y después yo decido hacer el disco. Lo que pasa es que, pandemia mediante, aparecieron otras joyas musicales”.

Por ejemplo, “Soy milonga”, uno de los temas que le da nombre al disco. “Se escribe como si hablara yo. Héctor Esteban Pais escribe esa letra sabiendo todo lo que yo siento por el país, por la cultura, por la música. 'Soy calandria sensitiva que sube por mil quimeras. Murmullo de primavera que pinta las cosas bellas, desvelada por la huella, desprende todos los vientos'. Y habla de Tierra del Fuego: 'Soy el sur de la esperanza, donde crece el horizonte, de luna cruzo los montes con mil pájaros volando'. Eso le dio otra entidad al disco”.

Torres es consciente de que la música surera no llena estadios. “Pienso que es un género que está súper vivo en los nichos. Tiene muchos nichos muy fuertes. Algunos nichos muy de derecha. Eso es complicado. Pero tiene unos guardianes importantes. Lo que no tiene es difusión. Lo que no tiene es espacios para mostrar su belleza, para que gente joven se acerque. Espacios para que se pueda transitar en la escuela y que podamos saber que hubo una música que nació de esos fogones en donde hombres y mujeres solos podían expresar lo que sentían a través de una melodía larga. Milonga significa melodía larga. Una melodía que no tiene forma danzante, en donde todo ese tiempo la persona aprovecha para reflexionar”.

“Tiene sus sus defensores a ultranza, que están vivos en sus territorios”, añade. “Lo que no tienen es visibilidad ninguna y ya nadie, salvo gente del género neta, graba estas músicas. A mí me parece un acto de justicia poética haberme acercado a este género, porque además no fue una estrategia comercial. Realmente lo empezamos a hacer por muchísimo amor con el género”.

Y va más allá. “Todo lo que claramente no se baila en este momento, en donde la gente se expresa a través del cuerpo en movimiento, todo lo que es vidala baguala, tonada, milonga, cifra, guarania, tiende a desaparecer. Entonces, con más ahínco trato de hacer un aporte. La vida no es todo 'vamos las palmas y a gritar y a bailar'. Hay un momento en donde uno reflexiona y se queda con algo. Así que ese es el humilde aporte”.

Por eso la sorprendió tanto la nominación al Gardel. “Todos soñamos en algún momento que nuestro trabajo sea visibilizado. Es muy hermoso lo que pasa con el público, pero después parece ser como que nadie más se entera. Realmente lo deseaba muchísimo, porque no estoy sola en este disco. Es un disco que lo escuchás una vez, bueno, pero adentro hay muchos secretos, mucho homenaje, mucha cosa para descubrir. Entonces siento que es un acto de justicia para muchísima gente invisibilizada, para Omar, que nunca estuvo nominado. Para todo ese mundo en donde estoy yo por adelante, pero atrás mío hay mucha gente. Ya me siento ganadora porque creo que un disco así pueda estar ya ternado y haber pasado un montón de filtros ya es un premio en sí mismo”.

En el show de este viernes se podrá escuchar el disco en vivo con las cuatro guitarras, tal cual se grabó. Y quizá sea la única oportunidad. “Mover una un engranaje de tanta gente en un momento como este es difícil”. Aunque le gustaría hacerlo también en Tierra del Fuego y La Pampa. Después, “va a venir el maestro Spinass, con el que estamos trabajando juntos desde el año pasado. Vamos a hacer otra cosa, otro repertorio los dos juntos, con Sebastián Farías Gómez en la percusión. Y, finalmente, los cuatro guitarristas de nuevo con Seba haremos otro repertorio. Vamos a hacer dos piezas de mi disco anterior, que son todos con guitarra, y después seguramente haremos algo ya de lo nuevo que se viene para el año que viene”.

Como todos los músicos, Torres está viviendo este momento político del país con mucha angustia. “El año pasado estuve prácticamente paralizada. No quería cantar, porque me parecía obsceno salir a vender una entrada con la situación en la que estábamos. La sensación de desazón era absoluta”. Pero logró superar ese bajón y aferrarse a sy “militancia absoluta por la cultura nacional”. “Permanentemente hay canciones que van y que vienen, charlas, proyectos, me apoyo en mis compañeros músicos y en periodistas que nos apoyan, nos ayudan. Y después a ayudar a todo el resto”.

“Tengo una fe férrea de que esto se tiene que terminar pronto y mucha fe en nuestro pueblo, que va a empezar a tomar conciencia de que nadie puede soportar esto, porque en la crueldad estamos todos, en la crueldad no hay clases sociales ni nada”, concluye.

CRM

A la llanura pampeana pareciera que le faltara atractivo por ese paisaje repetido de campos sembrados hacienda y montes sin final cuando en realidad esconde una vasta gama de ritmos, danzas, costumbres y colores no debidamente difundidos, quizá eso suceda porque nuestra música de raíz folklórica pareciera haber sido hegemonizada por la línea que va de Santiago del Estero a Salta y de Entre Ríos a Misiones. Pero en la llanura pampeana pasan cosas, hay música y hay historias. La música surera es un sonido inescindible de esa llanura que hasta reconoce influencias afro en algunos de sus ritmos autóctonos, es que hubo negros que dejaron sus raíces antes de ser exterminados.

 Dentro de la llanura pampeana está la provincia de Buenos Aires, de un potencial económico inabordable, tanto como sus orígenes gauchos, recordando siempre que gaucho es el hombre de a caballo. No existe el gaucho de pie, solía repetir Omar Moreno Palacios, que nos ha dejado para marcharse con su cultura vaya uno a saber a qué lugar. De lo que no hay dudas es que nos deja desguarnecidos, como ese rancho despedazado por el paso del tiempo y el abandono. Una característica del canto surero es que por sobre todo es el canto del hombre solo.

Omar Moreno Palacios fue un estudioso del origen gauchesco, estudioso como pocos y hombre de cumplir al pie de la letra aquello de “lo que se dice con la pico se sostiene con el cuero”. En su casa no había zapatos porque el hombre vestía como sentía, era de alpargatas nomás. Pese a su apariencia conservadora Omar Moreno Palacios admiraba y era admirado por figuras como el Chango Farias Gómez y Raúl Carnota, alguna vez dijo

“Yo sé cuándo se empezó a perder la tradición. Muchos de los que cantan ahora son flojos, livianitos como caldo de tero. Salvo excepciones como Raúl Carnota, que enchufa la guitarra pero sabe, el resto… Es imposible construir a partir del tercer piso: se necesita siempre de la raíz, de la tierra.”

Porque tenía muy claro que había que investigar lo más profundamente posible en nuestro origen para tener cimientos sólidos que nos permitieran levantar un soberbio edificio cultural pero la muerte lo halló investigando, habrá que ver si tenemos continuadores que contribuyan a construir ese edificio.

Omar Moreno Palacios nos deja como enseñanza que bucear en el origen de la nacionalidad no es contradictorio con la vanguardia ni tampoco en que hay que cerrarse en falsos nacionalismos que se remiten sólo a la pose y la vestimenta, ahí tenemos una línea de pensamiento y por qué no de investigación. No se puede hablar de Omar Moreno Palacios sin reparar en la cultura surera porque para Omar el canto de la llanura es el canto del hombre solo. Dijo alguna vez  “Podés cantar una milonga a media letra a lo sumo, pero no hay dúos sureros. El surero es el canto del hombre solo” y vaya si tenía razón, el canto surero es letra y música del peón en la soledad de su covacha con el bracero y el tabaco. La extensa obra de Omar Moreno Palacios está repleta de historias en muchos casos picaronas en torno a las relaciones de pareja, son relatos del hombre solo que debe montar a caballo para visitar a esa mujer que lo espera en otro campo, en esos relatos describe con precisión el paisaje en el que vive el gaucho.

La música de la provincia de Buenos Aires tiene mas de veinte ritmos distintos y lamentablemente muchos se han ido perdiendo, los que sobreviven son las cifras, las corraleras, los gatos, huellas, mazurcas, polcas, milongas, rancheras y valses. Y también está el estilo, que para Omar es el bolero de los fogones. Fue tajante con eso que podemos denominar frenesí festivalero, alguna vez dijo

 “En Radio Nacional pasaron, en una mañana, 12 chacareras seguidas. Está postergada la música surera. Me tienen harto las chacareras con carbónico. Otro tema son los festivales, donde contrata la boletería, no importa lo que haga el artista para llenar; importa llenar.”

Justo es decir, no obstante, que en los últimos años Radio Nacional le brindó espacio para que muchos pudiéramos disfrutarlo y sentir un poco de olor a tierra mojada aún en pleno cemento ciudadano. También tuvo programas en Radio Provincia y supo ser columnista de Quique Pesoa en Radio de la Ciudad, cuando el rosarino condujo la segunda mañana entre los años 2000 y 2002. En sus programas logró llevar a la radio el clima del hombre solo en la inmensidad de la llanura, algo que es un verdadero hallazgo

Entre tantas virtudes Omar tuvo la del humor para contar el paisaje y también el talento para hacer música infantil con la flora y fauna de la provincia y también trabajó y mucho la obra de Wimpi (Arthur García Núñez, nacido en Salto allá por 1906) y entre las obras de este autor que Omar rescató podemos citar El Pucheto y El medio hermano, ambas verdaderamente desopilantes.

Se ha ido un artista de un espesor inmenso, nos deja una obra inmensa y estará en quienes lo sobrevivimos la posibilidad de tomarlo como referente y guía para construir el gran edificio de la cultura que nos sigue faltando. Vivimos un tiempo oscuro que se está llevando a varios de los mejores de los nuestros, para que Omar Moreno Palacios no quede en el olvido, para que no sea encapsulado en frías efemérides estamos los que no nos resignamos a que nos impongan el reggaetón como banda de sonido obligada.