El presidente de EEUU, Donald Trump, amenazó con demandar a Trevor Noah, presentador de los Grammy, por decir que estuvo en la isla de Jeffrey Epstein: “Parece que voy a enviar a mis abogados a demandar a este pobre, patético, sin talento y tonto presentador”, dijo en la red social Truth.

Durante la gala, Noah dijo sobre Trump en uno de sus monólogos que “desde que no está Epstein necesita una nueva isla para quedar con Bill Clinton”, sostuvo, en referencia a Groenlandia.

Los Grammy, entregados esta noche en Los Ángeles, han sido escenario de protesta contra el presidente y su política migratoria por parte de músicos como Bad Bunny o Billie Eilish. El presidente de Estados Unidos ha dicho en su perfil de Truth que los premios “Son lo PEOR”.

“¡Prácticamente imposibles de ver! CBS tiene suerte de que esta basura ya no inunde sus ondas”, ha añadido.

“Noah -continúa- quienquiera que sea, es casi tan malo como Jimmy Kimmel en los Premios de la Academia de Bajo Nivel de Audiencia. Noah dijo, INCORRECTAMENTE sobre mí, que Donald Trump y Bill Clinton pasaron tiempo en la Isla de Epstein. ¡¡¡INCORRECTO!!!”

Trump dice en la red social que no sabe si Bill Clinton estuvo en la isla de Eipstein, pero que él nunca ha estado en ese lugar: “Hasta la declaración falsa y difamatoria de esta noche, nunca me habían acusado de estar allí, ni siquiera por los medios de comunicación falsos”, asegura.

El presidente de Estados Unidos pide a Noah, al que califica como “un completo perdedor”, que “aclare sus hechos”, y que lo haga “rápido”.

“Parece que voy a enviar a mis abogados a demandar a este pobre, patético, sin talento y tonto presentador, y a demandarlo por un dineral. Pregúntenle a Little George Slopadopolos y a otros cómo salió todo. ¡Y también a CBS! ¡Prepárate, Noah, voy a divertirme contigo!”, concluye el mensaje.

El mensaje se refiere de este modo a George Papadopoulos un exasesor que fue sentenciado a 14 días en la cárcel por mentir a agentes federales sobre la implicación de Rusia en las elecciones de 2016.

Este viernes el Departamento de Justicia de EE.UU. publicó 3 millones de nuevos documentos sobre la investigación con el pederasta y millonario Jeffrey Epstein, al que se relaciona con famosos del mundo del espectáculo, empresas y deportes, y políticos como Donald Trump y Bill Clinton.

Bill Clinton ha asegurado haber viajado en varias ocasiones en el avión de Epstein para eventos de la Fundación Clinton, pero que niega haber sabido de sus crímenes o haber estado en su isla.

Varias víctimas del magnate han denunciado el hecho de que el Govierno no haya publicado de forma íntegra los archivos del caso, como fue aprobado por el Congreso a finales de 2025.

EFE

La 68ª edición de los premios Grammy tuvo lugar en el Crypto.com Arena de Los Ángeles este 1 de febrero de 2026. Bad Bunny se alzó como el gran triunfador de la noche gracias a su disco Debí Tirar Más Fotos, mientras que Billie Eilish, Lady Gaga y Kendrick Lamar también se encuentran entre los ganadores. Ca7riel & Paco Amoroso ganaron el premio a Mejor Álbum Rock/Alternativo Latino por Papota.

Lista completa de ganadores de los Grammys 2026:

Álbum del Año

Canción del Año

Grabación del Año

Artista Revelación

Mejor Álbum Pop Latino

Mejor Álbum de Música Urbana

Mejor Álbum Rock/Alternativo Latino

Mejor Álbum Pop

Mejor Interpretación Pop

Mejor Interpretación Pop a Dúo

Mejor Álbum de Dance o Electrónica

Mejor Interpretación de Dance o Electrónica

Mejor Grabación de Dance Pop

Mejor Álbum Rock

Mejor Interpretación Rock

Mejor Canción Rock

Mejor Intepretación de Música Alternativa

Mejor Álbum de Música Alternativa

Mejor Interpretación R&B

Mejor Interpretación R&B tradicional

Mejor Canción R&B

Mejor Álbum R&B Progresivo

Mejor Álbum R&B

Mejor Interpretación Rap

Mejor Interpretación Rap Melódica

Mejor Canción Rap

Mejor Álbum Rap

Mejor Canción para Medios Audiovisuales

Mejor Videoclip

Mejor Película Musical

Un disco íntegramente en español que celebra la cultura de Puerto Rico y denuncia la gentrificación y el colonialismo de EEUU. Así es Debí Tirar Más Fotos, el trabajo por el que los Grammy encumbraron a Bad Bunny y le han otorgado el codiciado premio a Álbum del Año. En un momento en el que una ola de protestas recorre Minneapolis contra los asesinatos cometidos por el ICE y la represión migratoria de Donald Trump, la Academia de Grabación reconoció al artista puertorriqueño, repudiado por el presidente, y optó por mirar más allá de sus fronteras.

El triunfo de Debí Tirar Más Fotos lo ha convertido en el primer disco en español que se hace con el gramófono a Álbum del Año, así como en el segundo que lo logra en una lengua no inglesa tras la victoria de Getz/Gilberto de Stan Getz y João Gilberto en 1965. Se trata de toda una hazaña por parte de Bad Bunny, quien lidera la excelente época que está viviendo la música en español en todo el mundo, impulsada por la decisión tomada este 2025 de que los votantes de los Latin Grammy puedan incorporarse como miembros de la Academia de Grabación.

“No somos salvajes, no somos animales, no somos extraterrestres, somos seres humanos y somos estadounidenses”, reivindicó Bad Bunny al aceptar el Grammy a Mejor Álbum Urbano. “El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No con odio. Amamos a nuestra gente y amamos a nuestra familia. Y esa es la forma de hacerlo, con amor”, declaró el puertorriqueño.

Una de las grandes sorpresas de la noche la ha dado Billie Eilish, que, bajo todo pronóstico, se ha alzado con el gramófono a la Canción del Año por su tema Wildflower. “Por muy agradecida que me sienta, sinceramente creo que no tengo nada más que decir, salvo que nadie es ilegal en tierras robadas”, señaló la artista al subir al escenario y recoger el premio. “Sí, es muy difícil saber qué decir y qué hacer en este momento, pero me siento muy esperanzada en esta sala, y creo que solo tenemos que seguir luchando, alzando la voz y protestando”, agregó Eilish.

Ca7riel & Paco Amoroso ganaron el premio a Mejor Álbum Rock/Alternativo Latino por Papota.

Kendrick Lamar, que ganó en las cuatro categorías de rap de esta edición, rompió el récord de Jay-Z y se ha convertido en el rapero con más premios Grammy de la historia, sumando hasta 27 galardones al finalizar la noche. Además, logró el trofeo a la Grabación del Año junto a SZA por su colaboración Luther. “El hip-hop siempre estará aquí”, ha señalado al aceptar el gramófono al Mejor Álbum Rap por GNX.

El resto de artistas tampoco ignoró el contexto político estadounidense. Olivia Dean, que se hicieron con el galardón a Mejor Artista Nuevo, aprovechó su discurso para recordar a la población inmigrante: “Estoy aquí como nieta de un inmigrante, soy producto de la valentía y creo que esas personas merecen ser celebradas”. Este es el noveno año consecutivo en el que una mujer se hace con la victoria en esta categoría, continuando así la racha femenina de esta década, que dejó ganadoras como Megan Thee Stallion, Olivia Rodrigo o Chappell Roan.

Billie Eilish, Justin Bieber o Margo Price posaron en la alfombra roja con un pin que rezaba “Fuera el ICE”. Jack Antonoff, el productor de artistas como Taylor Swift, Lana Del Rey o Sabrina Carpenter, también llevó este pin, declarando a Variety que “es un momento ideal para que la gente se una y piense cómo sobreponerse a esto”. Por su parte, el fundador de Bon Iver, Justin Vernon, sostuvo que “es genial celebrar la música y su poder, pero la verdadera labor está ahora mismo en las calles de Minneapolis”.

Las protestas contra el ICE comenzaron durante la gala previa, en la que se anuncian muchos de los ganadores de las casi cien categorías. En ella, el rapero Shaboozey ganó el gramófono por su tema country Amen y lo dedicó a “todos los hijos de inmigrantes”. “Esto también es para aquellos que vinieron a este país en busca de mejores oportunidades para formar parte de una nación que prometía libertad a todos e igualdad de oportunidades a aquellos dispuestos a trabajar por ello. Gracias por traer aquí vuestra cultura, vuestra música, vuestras historias y vuestras tradiciones. Vosotros le dais color a Estados Unidos”, ha sostenido.

Al igual que Shaboozey, la cantante Kehlani fue contundente al aceptar su primer Grammy gracias a su canción Folded, considerada la mejor interpretación R&B del año: “Lo que quiero dejar claro es que todos los que estamos en esta sala tenemos mucho poder. Juntos, somos más fuertes para alzar la voz contra todas las injusticias que están ocurriendo en el mundo en este momento”.

Asimismo, Kehlani ha reivindicado que, “en lugar de dejar que solo sean unos pocos los que se manifiesten aquí y allá”, espera que “todos se sientan inspirados para unirse como comunidad de artistas y alzar la voz contra lo que está pasando”. “Que se joda el ICE”, ha reclamado la cantante al finalizar su discurso. Por otro lado, el presentador Trevor Noah también ha sido político durante su monólogo de apertura, bromeando sobre la ausencia de Nicki Minaj: “Sigue en la Casa Blanca con Donald Trump discutiendo temas muy importantes”. La rapera ha apoyado públicamente al presidente durante las últimas semanas.

Esa no ha sido la única de las ironías empleadas por Trevor Noah a lo largo de la que es su última ceremonia como presentador de los premios. “Canción del Año es un Grammy que todos los artistas desean, casi tanto como Trump desea Groenlandia”, ha apuntado Noah ya hacia el final de la gala. “Lo cual tiene sentido porque la Isla de Epstein ya no existe; necesita una nueva para pasar el rato con Bill Clinton”, ha agregado. Esta ha sido la vez que Trevor Noah ha sido más político como presentador de los Grammy.

Lady Gaga, otra de las favoritas de esta edición, se alzó con la estatuilla al Mejor Álbum Pop por Mayhem. “Solo quiero decirles a las mujeres en la música que sé que a veces, cuando están en el estudio con un grupo de chicos, puede ser difícil. Así que quiero animarlas a que siempre se escuchen a sí mismas y luchen por sus ideas, luchen por sus canciones, luchen por sí mismas como productoras. Aseguraos de ser escuchadas”, ha alegado la intérprete de Abracadabra.

La gala comenzó con unos enérgicos Bruno Mars y Rosé sobre el escenario, que interpretaron su hit Apt. abrazados por una propuesta muy rockera. Sin embargo, esa no sería la única vez que Bruno Mars cogería el micrófono pese a no estar nominado. El cantante ha ofrecido su primera actuación de I Just Might, la carta de presentación de su inminente disco The Romantic. Aun así, un año más, Sabrina Carpenter ha sido quien ha traído la diversión a la noche más importante de la industria musical, aunque esta vez se ha ido de vacío. La artista ha defendido su Manchild como solo ella podría hacerlo: recorriendo un aeropuerto y subiéndose a un avión.

Uno de los grandes momentos de la ceremonia lo protagonizaron los cantantes nominados a Mejor Artista Nuevo, cuyas actuaciones fueron sucediéndose entre sí. El grupo The Marias puso el intimismo, mientras que Addison Rae bajó al garaje del recinto enganchada a un camión para cantar Fame is a Gun. Mucha menos extravagancia que la coreografía con la que Katseye acompañó su Gnarly tuvieron las puestas en escena de Leon Thomas, Alex Warren y Lola Young. Olivia Dean brindó la mejor presentación con su elegante Man I Need, que interpretó bajo unas atractivas vibras ochenteras para desgracia de Sombr, al que le tocó salir después y cerrar como pudo la ronda.

La ceremonia también ha contado con un homenaje a Ozzy Osbourne, icono del heavy metal, que falleció con 76 años el pasado agosto tras sufrir un paro cardíaco pocas semanas después de tocar su último concierto. Este reconocimiento ha sido encabezado por Post Malone, que ha estado acompañado de Watt, Slash, Duff McKagan y Chad Smith durante la sección del In Memoriam. Malone interpretó War Pigs con Slash, guitarrista de Guns N' Roses, y Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers. El tema es la canción de apertura del segundo disco de Black Sabbath, Paranoid (1970), banda a la que perteneció Osbourne.

La última entrega de los premios Grammy tuvo el regreso de Trump al Gobierno de Estados Unidos como telón de fondo y las artistas, salvo contadas excepciones como Joy Villa, aprovecharon sus discursos y entrevistas para denunciar sus políticas discriminatorias. Como afirmó Leyre Marinas en su obra Fucked Feminist Fans, tras el estudio de más de cuatro décadas de la industria y la prensa musical, estamos ante una repolitización de las artistas y de la música popular que no se veía desde los años 90.

“No sé si es por mi cámara de eco de Instagram pero sí que creo que en esta ceremonia más allá de comentar los outfits tuvo muchísimo peso el discurso” reflexionaba Amaia Carreira tras ver la ceremonia de los Grammy y las reacciones en redes sociales y prensa.

Esta investigadora sobre estereotipos femeninos en la música pop y el fenómeno fan relataba para este medio una intuición compartida por muchas expertas y usuarias de redes como Antonio Rodríguez Molina, comunicador especializado en música y cultura queer: “Queda mucho por cambiar pero la gala me dejó con la sensación de que este año no solo se ha premiado a las artistas porque han hecho la mejor música, sino que también, ojalá, sus voces empiezan a ser escuchadas de verdad”.

Una ceremonia política

La noche de los Grammy se convirtió en una defensa de la comunidad LGBTIAQ+, especialmente de las personas trans y no binarias que están siendo perseguidas, en declaraciones y políticas, por el nuevo Gobierno. Artistas como Lady Gaga o Chappell Roan no solo visibilizaron y demandaron derechos para el colectivo sino que se preocuparon por reconocer su aporte a la música: “Yo no estaría aquí sin las mujeres trans”, declaró Roan.

La artista, que tras su paso por los Grammys fue coronada como la diva del momento, aprovechó su discurso para exigir mejoras en los derechos de las trabajadoras de la industria musical desde una reclamación transversal que iba más allá de los royalties para exigir la cobertura sanitaria. Así, Trump llega al Gobierno con una diva sentada al trono pop abiertamente queer, trans inclusiva, pro palestina y con un discurso que, parafraseando el debate de Judith Butler y Nancy Fraser, habla de representación pero también de redistribución.

Rodríguez destaca asimismo el discurso de Alicia Keys que, en un contexto de machismo y misoginia gubernamental “reconoce el trabajo de artistas como Linda Perry, Missy Elliot, Solange, Grimes o ella misma como productoras”, y añade: “Un buen tirón de orejas a esta burbuja de hombres premiando a hombres por el simple hecho de dominar [el software] Pro Tools, cuando artistas como ella y tantas otras son multinstrumentalistas y compositoras”.

Otro gran momento de la pasada ceremonia lo protagonizó Doechii quien, al recibir el premio a Mejor álbum de rap, realizó un ejercicio de black herstory al recordar que desde que esta categoría se incluyó en 1995 solo dos mujeres, Cardi B y Lauryn Hill, habían sido galardonadas. La artista dedicó su premio a las mujeres y niñas negras: “No dejen que nadie proyecte en ustedes ningún estereotipo” y añadió “ni demasiado negras ni demasiado dramáticas ni demasiado chillonas”. Denunciaba así las discriminaciones y estereotipos más frecuentes sobre las mujeres negras, siendo consciente del impacto que su voz tenía especialmente para una parte de la audiencia que pudiera verse reflejada en su éxito y palabras especialmente en el actual escenario de racismo y xenofobia exacerbados que trajo el presidente con su regreso a la Casa Blanca.

A pesar de que desde sus primeras horas Trump apoyó el proyecto genocida y colonial de Israel, tal y como se siguió confirmando esta semana, el apoyo al pueblo palestino no se coló en esta edición de los Grammy como sí hizo el pasado año con la actuación de Annie Lennox en homenaje a la desaparecida Sinéad O'Connor que terminó con las palabras “artistas por el alto al fuego. Paz para el mundo” que fueron cortadas por la organización. La iniciativa Artistas por la paz estuvo también presente en la gala de 2024 en forma de pins que se colgaron algunas artistas como Boygenius.

“A mis hermanos y hermanas migrantes”

La cantante colombiana Shakira dedicó su premio a sus “hermanos y hermanas migrantes”: “Son queridos, merecen la pena y siempre lucharé con ustedes” y Alicia Keys, aprovechó su discurso para celebrar “la diversidad de voces”, en referencia a las personas migrantes, criticando que el Gobierno haya desmantelado los programas de Diversidad, Equidad e Inclusión.

La sensación de inseguridad de la comunidad migrante empeoró tras la aprobación de una ley, con apoyos del partido demócrata, para la detención obligatoria de migrantes con antecedentes de delitos menores, medida que fue denunciada por diferentes activistas por los riesgos de ser instrumentalizada para la persecución de migrantes y latinos.

En este clima, las propuestas de artistas latinas, como señala Sofía Conti, conocida como Flaca, analista cultural y musical en redes, tendrán aún más relevancia “simplemente” por su capacidad de reconocer y representar estas comunidades “porque nos estamos enfrentando a un momento en el que se nos niega la existencia, en el que literalmente hay gente diciendo que considera a los migrantes mexicanos como subhumanos” y afirmaba “cuanto más se presiona a las minorías, más respuesta va a haber a esa violencia mediante la creatividad”.

Del escenario a las redes

La ceremonia de los Grammy llegó tras unas semanas de intensas manifestaciones de las divas del pop en sus redes sociales mostrando su rechazo a las declaraciones y políticas del nuevo presidente y su Gobierno.

Las redes sociales por su inmediatez permiten a las artistas reaccionar de forma rápida, posicionarse sobre una cuestión con una mayor independencia y control sobre el mensaje así como dirigirse de forma directa a su fandom como hizo Madonna desde su cuenta de Twitter para sumarse a la preocupación por el desmantelamiento de derechos de la comunidad LGTBIAQ+ pero también para animar a sus miles de fans a “no abandonar la lucha”.

Las redes sociales ofrecen a su vez la oportunidad a las artistas de desbordar los discursos que pueden recoger los medios tradicionales. En el caso de la artista indie Lucy Dacus tras informar que donaría 10.000 dólares para cirugías de afirmación de género puso en cuestión el papel del estado en relación a la comunidad queer y animó al apoyo mutuo frente a los Gobiernos que “nunca serán la fuente de validación ni protección” afirmó.

Unos meses antes, Dua Lipa se sumó a la campaña “#Alleyesongaza” que precisamente tenía entre uno de sus objetivos romper el bloqueo mediático de parte de la prensa occidental al genocidio sobre el pueblo palestino. Acción por la que la artista inglesa de origen kosovar sufrió una gran presión, como denunciaron artistas como Susan Sarandon o Melissa Cabrera.

Los conciertos y la reclamación política

Los conciertos tanto por sus oportunidades performativas como por la exposición ante el público y los medios suelen ser aprovechados por las divas para trasladar tanto su propuesta artística como su agenda política.

Un ejemplo para Carreira es Beyoncé que convirtió su actuación en los MTV Video Music Awards de 2014 en una reivindicación feminista y que en su performance en la Super Bowl de 2016 incluyó referencias a los Panteras Negras. Es de suponer que en el actual contexto la artista, galardonada con el premio a Mejor álbum en los últimos Grammy, no vaya a abandonar esta línea ya que, en palabras de Rodríguez, “en su último trabajo, una de sus obras más políticas, realiza una revisión de los orígenes del country en la comunidad negra”. Con estas propuestas Beyoncé puede disputar tanto la misoginia y el racismo de Trump como, no sin debates, la hegemonía blanca en el feminismo mainstream.

Madonna, apunta Rodríguez, recuperó su activismo en la lucha contra el VIH en su última gira recordando a las víctimas de esta pandemia, un posicionamiento que conviene tener presente dado que el reelegido presidente amagó con paralizar un programa de ayuda internacional contra el VIH. El comunicador también recuerda como ejemplo la actuación de Ethel Cain en el Primavera Sound de 2024 que convirtió en una representación de apoyo al pueblo palestino.

Tras la retirada de la protección constitucional al aborto en 2022, Olivia Rodrigo estableció puntos de información en sus conciertos que incluían la píldora del día después, acción que tuvo que abandonar tras las presiones conservadoras, e invitó al escenario a Lilly Allen para interpretar con ella su canción F**CK You y dedicarla a los miembros del Tribunal Supremo. Lara Alcázar, jefa de campañas de PIAS Iberoamérica y analista musical, considera que en esta legislatura, con un presidente que afirma “volveremos a defender con orgullo a las familias y los derechos de los no nacidos”, será especialmente relevante el papel de las artistas que como Rodrigo se posicionan a favor de los derechos sexuales y reproductivos.

Un Gobierno que demanda “energía masculina”

“El mainstream o cultura de masas fue históricamente feminizado, es decir, fue percibida y representada como algo asociado con lo femenino y, muchas veces, devaluada en comparación con las formas de cultura consideradas 'elevadas' o 'masculinas'”, afirma Carreira. Para la investigadora esta devaluación explica que las opiniones, creaciones y posicionamientos políticos de personalidades mainstream, sobre todo cuando vienen de mujeres cis o de personas LGBTIAQ+, hayan sido tradicionalmente poco consideradas. Con ello además se consigue otro objetivo porque, según Carreira, “menospreciando las ideas, el gusto y el arte creado por las mujeres, los hombres pueden mantener las estructuras de poder que mantienen su dominio cultural, económico y social”.

“Esto ocurrió siempre”, afirma Alcázar, y pone como ejemplo a Dolly Parton que cantaba sobre el doble rasero con el que se juzgaba la sexualidad femenina o a Loretta Lynn que escribía canciones que eran “desahogo y manual de acción para las mujeres que estaban hartas de maridos borrachos que las maltrataban” pero que no son recordadas como figuras comprometidas políticamente, como recuerda esta experta musical.

Pero las artistas no están solas, también están sus fans. Bajo un Gobierno que convierte en política de Estado los discursos y prácticas de la manosfera las comunidades de fans aportan, como investiga Carreira, “un espacio de pertenencia y desafían el individualismo, elemento central del patriarcado y el capitalismo” especialmente, añade Rodríguez, para quienes están siendo directamente atacas por este Gobierno, como las personas racializadas, migrantes, las mujeres y disidencias sexo-genéricas que encuentran apoyo y referentes.

Así con un Gobierno que demanda “energía masculina” las divas, su música, performance y discursos pueden ser un refugio de comunidad y reconocimiento pero también un oxígeno para las redes de apoyo mutuo y activismo tanto por su capacidad para otorgar visibilidad como por potencialidad para recaudar fondos y disputar los marcos ideológicos del nuevo Gobierno. Dicho de otro modo, las divas pueden contribuir, al menos, a bajar el volumen del altavoz mediático de Trump.

La cantante estadounidense Lady Gaga destacó en la ceremonia de entrega de los Grammy no solo por su llamativo vestido encorsetado de estilo gótico en la alfombra roja, sino porque al recibir la estatuilla a Mejor Actuación de Dúo o Grupo Pop por su colaboración con Bruno Mars, “Die With a Smile”, decidió hacer un encendido discurso de defensa de la comunidad trans y queer, crecientemente atacada desde la llegada de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos.

“Es un privilegio ser compositora, productora y música. Es un gran honor cantar para todos ustedes. Solo quiero decir esta noche que las personas trans no son invisibles. Las personas trans merecen amor. La comunidad queer merece ser elevada. La música es amor”, sostuvo entre los aplausos del público, que se puso de pie para demostrar su apoyo.

Lady Gaga estrenó este domingo además el videoclip de su nuevo sencillo “Abracadabra”, con una estética que guiña a su era oscura de The Fame Monster y marca la vuelta a sus orígenes con su álbum Mayhem, que saldrá el próximo 7 de marzo.

Los Grammy se volvieron a rendir un año más ante la música creada por mujeres. La tendencia, que pone de manifiesto el peso y la influencia de las artistas femeninas en la actualidad, no solo marca un cambio de paradigma cada vez más evidente en una industria tradicionalmente dominada por hombres, sino también el camino reivindicativo al que quiere apuntar la Academia de la Grabación. Beyoncé, que buscaba rescatar y conmemorar las raíces afroamericanas de la música country con su ambicioso Cowboy Carter, fue la gran triunfadora de una noche que por fin le hizo justicia otorgándole su primer Grammy al Álbum del Año.

Las estatuillas logradas por la artista premian una obra que se sumerge en la olvidada herencia del country y que visibiliza a las personas negras que contribuyeron a forjar la música popular de Estados Unidos. La cantante homenajea así a los pioneros negros de un género que siempre ha tendido a ser muy conservador, evidenciando que, detrás de la imagen estereotipada del cowboy, en realidad existieron numerosos artistas afroamericanos que fueron fundamentales en el desarrollo del country pese a haber sido sistemáticamente marginados. “A veces pienso que el género es algo que intenta encasillarnos como artistas”, dijo Beyoncé, animando “a la gente” a hacer “lo que les apasione”.

Estas victorias son especialmente significativas para Beyoncé después de que, en los Premios de la Asociación de Música Country celebrados en noviembre, la intérprete de Texas Hold 'Em no consiguiera ninguna nominación, ni por el disco ni tampoco por la canción, que se convirtió en la semana de su lanzamiento en el primer tema country de una artista negra que logra el número 1 en Estados Unidos. La Academia de la Grabación, sin embargo, sí opta por seguir encumbrando la música femenina. En los 67 años de celebración de estos premios, los dos hitos más grandes de su historia los ostentan las dos mujeres de mayor impacto de este siglo: Taylor Swift, única persona con cuatro premios Grammy al mejor disco del año, el galardón más codiciado por cualquier artista; y Beyoncé, persona con más premios Grammy en general, alcanzando ya la cifra de 35.

Es por eso que, en una gala en la que todos los focos apuntaban hacia las mujeres, el momento más emocionante de la noche fue el saludo protagonizado entre Taylor Swift y Beyoncé, encima del escenario y frente a toda la industria musical. Un gesto que representa la sororidad femenina en tiempos en los que son ellas las protagonistas. Swift, que ya ganó el Grammy al Mejor Álbum Country por su brillante Fearless en 2010, fue la encargada de presentar este año una categoría que terminó ganando Beyoncé, otorgándole así la estatuilla y dejando una impresionante fotografía que queda para la posteridad.

Las categorías de canción, no obstante, fueron controladas en esta edición por Kendrick Lamar. El cantante triunfó con Not Like Us, su respuesta a los raperos de la industria y especialmente a Drake, y se hizo con el Grammy a la Canción del Año y el Grammy a la Grabación del Año. Hasta cinco gramófonos obtuvo la canción a lo largo de la noche.

La ceremonia tuvo muy presentes a los damnificados por la catástrofe forestal en Los Ángeles, de ahí a que se abriera con una alegre versión de I Love LA de Randy Newman, a manos de John Legend, Sheryl Crow, Brad Paisley, Brittany Howard y St. Vincent. Ellos, junto a Stevie Wonder o Chris Martin de Coldplay, fueron algunos de los artistas que se subieron al escenario para una actuación que sirviera de homenaje y ayudara a recaudar fondos.

Lady Gaga y Bruno Mars, que ganaron el Grammy a la Mejor Canción en Dúo por su Die With A Smile, formaron parte del homenaje interpretando California Dreamin. Los fondos recaudados durante la emisión se destinarán a proporcionar ayuda de emergencia, suministros esenciales y apoyo para la recuperación a largo plazo de los afectados por los incendios. Gaga también aprovechó su victoria para lanzar un alegato a favor de las personas trans: “No son invisibles y merecen ser amadas”.

Asimismo, la ceremonia también ha rendido tributo a Quincy Jones, el legendario productor de Thriller fallecido el pasado mes de noviembre. Will Smith, que ha hecho su primera aparición en una importante entrega de premios televisada después de sus fatídicos Oscar de 2022, ha sido el encargado de presentar una actuación que ha destacado por la bonita voz de Cynthia Erivo, acompañada de Herbie Hancock, interpretando Fly Me to the Moon.

Mucho se ha hablado sobre la rivalidad de Chappell Roan y Sabrina Carpenter en la categoría de Mejor Artista Nuevo. Ambas partían como favoritas tras haber liderado durante el 2024 la transformación de la escena pop que están llevando a cabo mujeres jóvenes como Gracie Abrams, Tate McRae o Madison Beer, y ninguna de las dos se ha ido a casa con las manos vacías.

El galardón que honra a la artista revelación finalmente se lo ha adjudicado Chappell Roan, quien viene de tener muchísimo éxito por su álbum debut The Rise and Fall of a Midwest Princess. La princesa de la Generación Z ha llevado a lo más alto canciones como Good Luck, Babe!, Hot To Go! y Pink Pony Club. Con una temática de circo y subida a un caballo rosa, Roan ha interpretado esta última en una de las actuaciones más coloridas de la velada. “Las discográficas tienen que tratar a sus artistas como empleados valiosos, con un salario digno, seguro médico y protección. Sellos discográficos, os tenemos a vosotros pero, ¿nos tenéis a nosotros?”, ha denunciado la cantante al aceptar el Grammy.

Por otro lado, Sabrina Carpenter, que empezó a dar el pelotazo desde que a finales de 2023 se convirtiera en telonera del The Eras Tour de Taylor Swift, y que terminó de explotar con el lanzamiento de Espresso a inicios de 2024, ha acabado la noche con tres Grammys, destacando los de Álbum Pop del Año y Canción Pop del Año. La artista presentó su trabajo con una actuación irónica y divertida interpretando Espresso y Please Please Please.

Otra de las actuaciones más destacadas de la ceremonia ha sido una que precisamente no estaba anunciada. “A lo largo de los años hemos escuchado, actuado y cambiado”, decía Harvey Jay Mason Jr., presidente de la Academia de la Grabación, para anunciar que The Weeknd se ha reconciliado con los Grammy. Tras sus acusaciones de “fraudulencia”, el cantante vuelve a confiar en estos premios y aprovecha para presentar su tema Timeless, perteneciente a su nuevo disco.

Una de las veteranas que se ha subido al escenario ha sido Shakira, quien ha actuado en la ceremonia 18 años después de hacerlo con su clásico Hips Don't Lie junto a Jean Threw. Esta vez ha interpretado su famosa colaboración con Bizarrap. La colombiana, que ha acudido a la gala acompañada de sus hijos, ha celebrado su cumpleaños con la victoria en la categoría de Mejor Álbum Pop Latino por Las mujeres ya no lloran. “Quiero dedicar este premio a mis hermanos y hermanas inmigrantes en este país. Sois amados y siempre lucharé por vosotros”, ha alegado Shakira al aceptar el galardón. Se trata del cuarto gramófono de su trayectoria musical.

Hacia el final de la velada ha tenido lugar la aceptación de Alicia Keys del Grammy honorífico al Impacto Global, por un “arte sin límites”, un “activismo que inspira cambios significativos” y una “influencia que ha moldeado profundamente la cultura”. “Cuando las fuerzas destructivas intenten tumbarnos, sigamos luchando. La música es un idioma imparable que nos conecta a todos Sigamos viviendo con pasión, con empatía y manteniendo las puertas abiertas”, ha declarado la artista.

La 67ª edición de los premios Grammy tuvo en el Crypto.com Arena de Los Ángeles este 2 de febrero de 2025, encumbrando a Beyoncé con su primera victoria al Álbum del Año por un trabajo que reivindica a los artistas negros dentro del country. Entre los demás ganadores de la noche destacan Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar y Chappell Roan.

Ganadores de los Grammys 2025:

Álbum del año

Canción del año

Grabación del año

Mejor Nuevo Artista

Productor del año

Compositor del año

Mejor álbum pop

Mejor canción pop en solitario

Mejor canción pop en dúo o grupo

Mejor álbum pop latino

Mejor álbum de música urbana

Mejor álbum alternativo o rock latino

Mejor grabación dance o electrónica

Mejor grabación dance pop

Mejor álbum dance o electrónico

Mejor grabación de remix

Mejor interpretación rock

Mejor interpretación metal

Mejor canción rock

Mejor álbum rock

Mejor interpretación de música alternativa

Mejor álbum de música alternativa

Mejor interpretación R&B

Mejor interpretación R&B tradicional

Mejor canción R&B

Mejor álbum R&B progresivo

Mejor álbum R&B

Mejor interpretación rap

Mejor interpretación rap melódica

Mejor canción rap

Mejor álbum rap

Mejor interpretación country en solitario

Mejor interpretación country en dúo o grupo

Mejor canción country

Mejor álbum country

Videoclip del año

Mejor banda sonora para medios audiovisuales

Mejor banda sonora para cine y televisión

Mejor banda sonora para videojuegos

Mejor canción escrita para medios audiovisuales

Este jueves, en Miami, se entregaron los Latin Grammy 2024 con muchos artistas argentinos como protagonistas. Entre los tríos de conductores que se formaron para presentar las nominaciones y entregar los premios durante lo que se conoce como la “ceremonia premiere” aparecieron María Becerra, Mateo Sujatovich -comandante de su proyecto Conociendo Rusia- y Soledad Pastorutti. También hubo un homenaje especial a Soda Stereo con Zeta Bosio y Charly Alberti tocando “En remolinos” junto a Draco Rosa.

La primera en levantar una estatuilla para Argentina fue Nathy Peluso en la categoría al Mejor video musical versión larga por su álbum Grasa. “Ay, estoy tan emocionada... ¡Muchísimas gracias, chicos! La verdad es que me imaginé que esto podía suceder y dije: ‘¿Me preparo algo?’. Y no, siempre me entrego a ver qué pasa en el momento. Y estoy tan nerviosa que voy a tratar de decirlo todo. Gracias a estos seres de luz que están acá, que han confiado tanto en mi visión, que me han ayudado a llevarlo a cabo, a aterrizarlo, a sumar tantísima magia. Cada uno de ustedes son increíbles, creativos, humanos. Gracias a todos los que no están acá arriba. Fue un enorme proyecto de tanto compromiso, de tanta entrega, que al final el arte se trata de eso, de poner el corazón, de poner la fe. Y de entregarse. Así que gracias a cada uno de los creativos que me ayudaron a bajar esto a tierra”, comenzó expresando la cantante.

“Gracias a mi por sacarme de donde estaba y atreverme a tanto. Gracias a mi familia, que siempre están ahí, mis grandes amigos que me esperan siempre a que vuelva, para darme un abrazo y felicitarme, apoyarme, por estar en los peores momentos, en los mejores momentos. Y gracias a la música, gracias a Grasa que me trajo tantas bendiciones, no para de traerme bendiciones como esta. Y como tantas otras que no se ven en el día a día, me hizo encontrarme, me hizo crear algo de lo que estoy orgullosa. Y ese es el mejor premio. Gracias a la Academia y felicitaciones a todos que hacen obras maravillosas, los amo. Y gracias a mi público, también. ¡Viva Grasa, carajoooo!”, cerró eufórica.

Un rato después, levantó su segundo premio ya que su tema “El día que perdí mi juventud” ganó en la categoría Mejor canción alternativa. Y para cerrar una noche soñada, Nathy se llevó tres de tres al coronar en el de Mejor canción de rap/hip hop por su tema “Aprender a amar”.

Bizarrap fue otro de los argentinos ganadores. En su caso, a la Mejor interpretación de Música Electrónica Latina por el remix que el dj Tiësto hizo de su “Shakira BZRP Music Sessions #53″. ”Está bueno esto porque yo conocí la música electrónica gracias a Tiësto cuando tenía 6, 7 años. Mi papá me mostraba su música y pudimos hacer una canción juntos, el remix de esta canción que fue tan grande, con Shakira. Que ya ganamos el año pasado, pero esto nos permite seguir compartiendo esta canción que tantas alegrías ya nos dio. Así que muchísimas gracias. Le quiero mandar un abrazo grande a Tiësto que debe estar por allá, por el mundo, de gira. Y a Shakira, que es una reina, le quiero desear mucha suerte en su tour, muchos éxitos, la va a romper toda. Muchas gracias a todos, es un honor haber ganado otro Grammy“, dijo el joven productor nacido en Ramos Mejía.

Otro premio que se vino para la Argentina fue de la mano del Diego Schissi Quinteto, quien se quedó con el de Mejor Álbum de Tango por el trabajo Apiazolado. En dicha categoría venció a compatriotas como Guillermo Fernández & Cristian Zarate (El Cantor De Tangos), Franco Luciani (Tangos Cruzados), Mariana Mazú (¿Y El Fin Del Amor?) y Cuarteto Ullmann (Ya Está En El Aire). Pese a la victoria, el artista no estuvo presente en la ceremonia.

Más tarde, Mateo Sujatovich volvió a subir al escenario pero esta vez para recibir la estatuilla a Mejor Canción Pop/Rock por “5 horas menos”, registrada por Conociendo Rusia junto a Natalia Lafourcade. Conociendo Rusia estaba nominado también en la categoría Mejor Álbum de Pop/Rock por su trabajo Jet Love, pero ese quedó en manos de Draco Rosa (Reflejos de lo eterno).

Después de ser presentadoras, Soledad Pastorutti, Lila Downs y Niña Pastori volvieron al escenario pero para recibir el galardón a Mejor álbum folclórico por Raíz, Nunca Me Fui.

Trueno competía con sus compatriotas Bizarrap y María Becerra en la categoría Mejor fusión/interpretación Urbana y venció a ambos con su tema “Tranky Funky”. El rapero de La Boca no se presentó a recibir el galardón, ya que se estuvo preparando para el show que luego dio en la ceremonia principal. También competía en Mejor álbum de música urbana (con El Último Baile), premio que se quedó Karol G por su Mañana será bonito.

Los ganadores en las principales categorías

NB

Dua Lipa inauguró este domingo la 66 edición de los Grammy con 'Training Season', un tema anunciado a finales de enero y cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 15 de febrero.

La cantante británicoalbanesa, que ya tiene tres grammy y también interpretó 'Houdini' sobre el escenario, puso el listón alto en una noche en la que está nominada a dos gramófonos más por 'Dance The Night', perteneciente a la banda sonora del filme 'Barbie', de Greta Gerwig.

Esta edición, celebrada desde el Crypto.com Arena de Los Ángeles y presentada por cuarto año consecutivo por Trevor Noah, reconoce las grabaciones lanzadas entre el 1 de octubre de 2022 y el 15 de septiembre de 2023.

“Es increíble”, había dicho Dua Lipa en la alfombra roja sobre el dominio del talento femenino en las principales categorías de los galardones este año.

SZA, que también actuará este domingo, es la más artista nominada de la cita con nueve candidaturas gracias a su álbum 'SOS', seguida de Phoebe Bridgers y Victoria Monét con siete cada una, mientras que han recibido seis candidaturas Taylor Swift, Billie Eilish, boygenius, Miley Cyrus y Olivia Rodrigo, la misma cantidad que Jon Batiste.

SZA se llevó dos premios en la gala previa, uno de ellos por 'Ghost in the Machine', con Phoebe Bridgers, y boygenius tres.

La hasta este domingo siete veces ganadora de un grammy Billie Eilish atesoraba la posibilidad de ganar cinco grammy por 'What Was I Made For?', perteneciente a la banda sonora de 'Barbie', y uno al mejor dúo pop por 'Never Felt So Alone', con Labrinth.

En la gala previa a la ceremonia principal se llevó el grammy a la mejor canción compuesta para un medio audiovisual por 'What Was I Made For?'.

Eilish forma parte de las actuaciones de la noche, a diferencia de Swift, que justo después de la ceremonia pondrá rumbo a Japón para continuar su 'Eras Tour'.

Swift ya ha ganado tres veces el mejor álbum del año - por 'Fearless' (2010), '1989' (2016) y 'Folklore' (2020) - y si gana el cuarto por 'Midnights' haría historia en los grammy.

Con un vestido blanco palabra de honor y guantes negros, se llevó uno de los aplausos iniciales más fuertes de la noche.

'Todo puede pasar esta noche', dijo Noah al inicio de la gala, donde uno de los momentos más esperados será el que ofrezca en directo U2 desde el recinto tecnológico Sphere de Las Vegas.

EFE

La canción “Baraye” -Por en persa- se hizo primero viral en redes sociales, después se erigió como el himno de las protestas desatadas por la muerte de Mahsa Amini y ahora se ha alzado con un Grammy a la mejor canción por el cambio social en la 65ª edición de los Grammy, presentado por Jill Biden, primera dama de los Estados Unidos..

“Ganamos”, afirmó de manera escueta Shervin Hajipour en una cuenta de Twitter sin verificar, pero que cuenta con más de 300.000 seguidores.

Hajipour era un casi desconocido músico de 25 años cuyo mayor logró había sido alcanzar la final de un concurso de música en la televisión iraní.

Todo eso cambio cuando escribió la canción “Baraye”, compuesta con tuits publicados por iraníes acerca de la muerte en septiembre de Amini, tras ser detenida por no llevar bien puesto el velo islámico, lo que desató unas protestas inéditas en el país persa.

La canción se hizo viral con unas 40 millones de reproducciones solo en Instagram en apenas dos días y de alguna manera capturó el espíritu de las protestas.

“Por bailar en las calles”, “por el miedo de un beso de mi amante en la calle”, “por los prisioneros políticos”, “por la vergüenza de los bolsillos vacíos” o “por el deseo de una vida normal”, reza la canción, que hila motivos por los que protestar.

Y el estribillo repite “mujer, vida, libertad”, eslogan de las protestas que piden el fin de la República Islámica.

Hajipour fue detenido en septiembre, días después de publicar la canción, acusado de propaganda contra el Gobierno e incitación a la violencia, y fue puesto en libertad bajo fianza a principios de octubre, fecha desde la que guarda silencio.

A pesar de la detención de su autor, del borrado de la canción de Instagram y de la fuerte censura de internet en Irán, “Baraye” ha resonado en redes sociales y en los densos atascos de la capital iraní, sonando a todo volumen desde los coches.

También ha resonado desde ventanas al caer la noche, cuando muchos vecinos gritaban “Muerte al dictador” en referencia al líder supremo de Irán, Ali Jameneí, una forma discreta de protestar.

Las autoridades han respondido a la revuelta protagonizada por jóvenes que pedían el fin de la República Islámica con una fuerte represión que ha causado cerca de 500 muertos, y 20.000 detenidos, de los que varios cientos han sido condenados a penas de prisión y 17 a la horca.

Hasta ahora cuatro manifestantes han sido ejecutados, uno de ellos en público, lo que ha provocado que las protestas hayan perdido fuerza de manera notable.

Hace semanas que “Baraye” ya ni suena desde balcones por las noches o desde coches en medio de atascos de la capital.

La letra completa de Baraye

Bailar en la calle

Tener miedo, besar a tiempo

Para mi hermana, tu hermana, nuestras hermanas

Para cambiar el cerebro que se pudre

Por vergüenza, por falta de dinero

Perder una vida ordinaria

Para el niño de la basura y sus sueños

Para esta economía de comando

Para este aire contaminado

Para los árboles de Waliasr y usados

Para la victoria y la posibilidad de su extinción

Prohibido para perros inocentes

Para llorar sin fin

Para que la imagen repita este momento

Por una cara sonriente

Para estudiantes para el futuro

Para este paraíso obligatorio

Para las élites encarceladas

Para niños afganos

Para todos estos no repetitivos “para ...”

Para todos estos lemas vacíos

Para los escombros de las casas falsas

Sentirse relajado

Para el sol después de largas noches

Para nervios y píldoras de insomnio

Para hombre, país, asentamiento

Para la chica que deseaba que fuera un niño

Para mujeres, vida, libertad

por la libertad

por la libertad

por la libertad

La versión de Coldplay en Buenos Aires

Con información de EFE.

IG

Beyoncé se coronó anoche como la artista con más Grammy de la historia al hacerse con cuatro gramófonos y sumar ya 34, en una edición que ha consagrado al británico Harry Styles, ganador del premio al álbum del año por Harry's House.

Styles sorprendió con el premio más importante de una noche en la que hubo otras sorpresas como la de cantautora de blues y rock Bonnie Raitt, de 73 años, que ha ganado en el apartado de canción del año. También la joven intérprete de jazz Samara Joy, que ha sido elegida como mejor nueva artista por la Academia de la Grabación de Estados Unidos.

La cantante de música urbana Lizzo ha salido victoriosa en la categoría de grabación del año por About Damn Time. Lizzo ha aprovechado para enviarle un cariñoso mensaje a la propia Beyoncé: “Cambiaste mi vida, te quiero y que Dios te Bendiga”.

Beyoncé ha batido el récord que hasta ahora ostentaba el director húngaro Georg Solti, con 31 premios Grammy. La artista estadounidense ha añadido cuatro nuevos galardones a los 28 con los que ya contaba.

La cantante estaba nominada en nueve apartados, pero sus triunfos llegaron en las categorías de mejor canción de R&B; mejor interpretación tradicional de este mismo género; mejor álbum de dance o electrónica por Renaissance; y mejor grabación también de dance o electrónica de la mano de 'Breaky My Soul'.

“Estoy tratando de no emocionarme”, ha asegurado Beyoncé poco después de hacer historia en la música. “Gracias a Dios por cuidarme. A mi tía que ya no está conmigo. A mis padres, por quererme y animarme. A mi bello marido y a mis tres hijos. Por supuesto, también a la comunidad queer por apoyarme tanto”.

La noche de Beyoncé se vio parcialmente empañada por el triunfo de Harry's House, el álbum con el que Harry Styles se ha hecho con los premios más reputados de la industria musical a nivel internacional. Además de ser uno de los discos más reproducidos de 2022 en todas las plataformas.

Beyoncé tampoco pudo hacerse con el gramófono a mejor canción del año. Ha sido el 'Just Like That' de Bonnie Raitt (hija de la estrella de musicales de Broadway John Raitt y de la pianista Marge Gooddard) la que se ha llevado el galardón.

“Estoy totalmente sorprendida”, ha explicado Raitt poco después de recoger el permio. “Es una canción sobre curación y cómo afectó psicológicamente la pandemia a muchas personas”.

Motomami, de Rosalía, se ha alzado con el Grammy a mejor álbum latino alternativo, Rubén Blades ha conseguido con Pasieros el premio al mejor disco de pop latino y Marc Anthony ha coronado a Pa'lla Voy como mejor álbum latino tropical.

La cantante española Rosalía ha conseguido que Motomami superase a su principal competidor, Tinta y Tiempo de Jorge Drexler, y ha sumado su segundo gramófono tras haber triunfado en la misma categoría por El Mal Querer en 2020.

La mayor decepción de esta edición ha sido para Adele. La cantante británica competía por siete candidaturas y solo ha sido galardonada con e gramófono a mejor interpretación en solitario de pop por 'Easy On Me'.

La 65ª entrega de los Grammy también ha hecho historia al ser la primera vez que un disco íntegramente en español, Un verano sin ti de Bad Bunny, se ha colado en la categoría de álbum del año. Y aunque el puertorriqueño no ha logrado ganar este galardón, sí se ha llevado el Grammy al mejor álbum de música urbana.

La ceremonia tuvo otro de sus momentos álgidos cuando se conmemoraron cinco décadas de historia del rap con un premio honorífico al icono Dr. Dre. También con actuaciones muy aplaudidas de exponentes como Lil Wayne, Future o Lil Baby.

Un género en el que Kendrick Lamar ha arrasado con tres premios en las categorías de mejor álbum gracias a Mr. Morale & the Big Steppers; mejor canción de rap con 'The Heart Part 5'; y mejor interpretación melódica de rap por 'Die Hard'.

En esta edición la Academia de la Grabación de EEUU ha reforzado su imagen de defensa de los derechos humanos y de las libertades de las mujeres con un galardón dedicado al cambio social.

La primera dama de Estados Unidos, Jill Biden, ha sido la encargada de anunciar este reconocimiento, que ha sido para el cantante iraní Shervin Hajipour, autor de canciones que sirvieron de banda sonora para las protestas en el país persa después de la muerte de la joven Mahsa Amini.

Beyoncé se coronó este domingo como la artista con más Grammy de la historia al hacerse con cuatro gramófonos y sumar ya 34, en una edición que consagró al británico Harry Styles, ganador del premio al álbum del año por “Harry's House”.

Styles recogía impactado el premio más importante de una noche en la que hubo otras sorpresas como la de cantautora de blues y rock Bonnie Raitt, de 73 años, que ganó en el apartado de canción del año y la joven intérprete de jazz Samara Joy fue elegida como mejor nueva artista por la Academia de la Grabación de Estados Unidos.

La cantante de música urbana Lizzo salió victoriosa en la categoría de grabación del año por “About Damn Time”, tras lo que envió un cariñoso mensaje a la propia Beyoncé: “Cambiaste mi vida, te quiero y que Dios te Bendiga”.

“Queen B” batió el récord que ostentaba el director húngaro Georg Solti, con 31 premios Grammy, tras añadir cuatro galardones a los 28 con los que ya contaba.

La artista estaba nominada en nueve apartados, pero sus triunfos llegaron en las categorías de mejor canción de R&B; mejor interpretación tradicional de este mismo género; mejor álbum de dance o electrónica por “Renaissance”; y mejor grabación también de dance o electrónica de la mano de “Breaky My Soul”.

“Estoy tratando de no emocionarme. Gracias a Dios por cuidarme; a mi tía que ya no está conmigo; a mis padres por quererme y animarme; a mi bello marido y a mis tres hijos. Por supuesto, también a la comunidad queer por apoyarme tanto”, expresó entre lágrimas después de hacer historia.

La noche de Beyoncé se vio parcialmente empañada por el triunfo de “Harry's House” con el que Styles consiguió que uno de los discos más reproducidos de 2022 en todas las plataformas consiguiera ser laureado en los premios más reputados de la industria musical a nivel internacional.

Tampoco pudo la artista continuar agrandando su legado debido a que Raitt -hija de la estrella de musicales de Broadway John Raitt y de la pianista Marge Gooddard- sorprendió embolsándose el gramófono a canción del año por “Just Like That”.

“Estoy totalmente sorprendida, es una canción sobre curación y cómo afectó psicológicamente la pandemia a muchas personas”, explicó Raitt en sala de prensa minutos después.

La mayor decepción de esta edición fue para Adele, que tenía siete candidaturas y solo se alzó con el gramófono a mejor interpretación en solitario de pop por “Easy On Me”.

Por otra parte, la 65ª entrega de los Grammy quedará como la primera vez en la que un disco íntegramente en español, “Un Verano Sin Ti” de Bad Bunny, se colaba en la categoría de álbum del año, aunque el puertorriqueño no logró ganar el premio.

Sí se llevó el Grammy al mejor álbum de música urbana.

Y lo que Bad Bunny logró también fue poner en pie al auditorio del Crypto.com Arena con su actuación de arranque de la gala, mostrando el mostrar el poder y la influencia de los latinos en el panorama musical actual.

La ceremonia tuvo otro de sus momentos álgidos cuando se conmemoraron cinco décadas de historia del rap con un premio honorífico al icono Dr. Dre, y con actuaciones muy aplaudidas de exponentes como Lil Wayne, Future o Lil Baby.

Un género en el que Kendrick Lamar arrasó con tres premios en las categorías de mejor álbum gracias a “Mr. Morale & the Big Steppers”; mejor canción de rap con “The Heart Part 5”; y mejor interpretación melódica de rap por “Die Hard”.

Entre los más reconocidos también sobresalió Brandi Carlile, que se llevó el premio mejor álbum de música tradicional estadounidense; a la mejor interpretación de rock y a la mejor canción de este mismo género con “Brooken Horses”.

Además, esta edición sirvió para que la Academia de la Grabación de EEUU reforzara su imagen de defensa de los derechos humanos y de las libertades de las mujeres con el recién inaugurado galardón al cambio social.

La primera dama de Estados Unidos, Jill Biden, fue la encargada de anunciar este reconocimiento, que fue para el cantante iraní Shervin Hajipour, autor de canciones que sirvieron de banda sonora para las protestas en el país persa después de la muerte de la joven Mahsa Amini.

TODOS LOS GANADORES

ÁLBUM DEL AÑO:

“Harry's House”, de Harry Styles

GRABACIÓN DEL AÑO:

“About Damn Time”, de Lizzo

CANCIÓN DEL AÑO:

“Just Like That”, de Bonnie Raitt

MEJOR NUEVO ARTISTA:

Samara Joy

MEJOR ÁLBUM COUNTRY:

“A Beautiful Time”, de Willie Nelson

MEJOR ACTUACIÓN RAP:

“The Heart Part 5”, de Kendrick Lamar

MEJOR ACTUACIÓN POP INDIVIDUAL:

“Easy On Me”, de Adele

MEJOR ÁLBUM POP VOCAL:

“Harry's House”, de Harry Styles

MEJOR ACTUACIÓN POP GRUPAL O EN DÚO:

“Unholy”, de Sam Smith y Kim Petras

MEJOR ÁLBUM R&B:

“Black Radio III”, de Robert Glasper

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA:

“Un Verano Sin Ti”, de Bad Bunny

MEJOR ÁLBUM LATINNO DE ROCK O ALTERNATIVO:

“Motomami”, de Rosalía

MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO:

“Pasieros”, de Rubén Blades y Boca Livre

MEJOR ÁLBUM TROPICAL LATINO:

“Pa'lla Voy”, de Marc Anthony

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA:

“Un Canto por México - El Musical”, Natalia Lafourcade

MEJOR BANDA SONORA

“Encanto”

MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO:

“Fandango At The Wall In New York”, de Arturo O'Farrill y The Afro Latin Jazz Orchestra, interpretado por The Congra Patria Son Jarocho Collective

MEJOR ÁLBUM DE JAZZ INSTRUMENTAL:

“New Standards Vol. 1”, de Terri Lyne Carrington, Kris Davis, Linda May Han Oh, Nicholas Payton y Matthew Stevens

MEJOR ÁLBUM DE JAZZ VOCAL:

“Linger Awhile”, de Samara Joy

MEJOR ACTUACIÓN CORAL:

“Born”, dirigida por Donald Nally e interpretada por Dominic German, Maren Montalbano, Rebecca Myers, James Reese y el grupo coral The Crossing.

Por Guillermo Azábal, para la agencia EFE.

IG

Una nueva controversia tiene como protagonista a Kanye West. El popular rapero estadounidense no fue convocado para los números musicales de la ceremonia de los próximos premios Grammy debido a su “comportamiento preocupante online”, dijo un representante del artista.

Los organizadores de los Grammy decidieron imposibilitar que West participe con su música en la próxima entrega de premios ante la preocupación de que el rapero, divorciado hace poco de Kim Kardashian, use el evento para cargar contra Pete Davidson, comediante de “Saturday Night Live” y actual novio de su ex, con quien mantiene escandalosos intercambios públicos desde hace tiempo.

Otro escándalo que podría surgir en la gala involucraría a West y Trevor Noah, comediante que será el presentador de los premios y en su programa respaldó a la nueva pareja y criticó a West por sus comentarios hacia Davidson.

La réplica de West a Noah por Instagram derivó en que la red social suspendiera su cuenta, por lo que las autoridades de los Grammy resolvieron dejar afuera a West de los números musicales apuntando que tiene “comportamiento preocupante online”.

Los cruces de West por su divorcio con Kardashian

West también había editado su videoclip “Eazy” en el que cantaba que “patearía el trasero” de Davidson y se explayaba sobre su divorcio, temática muy presente en la cultura pop estadounidense, al igual que los escándalos que derivan de las respuestas del rapero. En una oportunidad, publicó una foto en Instagram desde la cama de Kardashian para provocar a la actual pareja de su ex.

El representante de West, citado por Variety, dijo que el equipo que trabaja con el músico “no está sorprendido por la decisión” luego recibir un llamado de la organización de los Grammy.

El anuncio de la primera tanda de presentaciones musicales del evento, que será realizado el próximo 3 de abril, incluyó a los nominados BTS, Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Lil Nas X with Jack Harlow, Brandi Carlile y Brothers Osborne. West, por su parte, estará de todas formas en la ceremonia, ya que acumula para esta edición de los premios cinco nominaciones.

MB con información de agencia Télam.

El músico rosarino Fito Páez ganó este domingo el premio al Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo en la edición 2021 de los premios Grammy con su último trabajo “La conquista del espacio”, distinción que el músico argentino describió a Télam que recibió con mucha emoción, como un abrazo definitivo, para siempre “en un momento de plenitud” de su vida.

“Yo tengo un vínculo con la cultura musical de los Estados Unidos de América, yo me crié en parte con esa cultura, fue parte de mi vida de una manera muy importante, por eso es muy emocionante recibir este premio importantísimo, sobre todo por la distancia”, expresó el artista que el sábado cumplió 58 años y se encuentra en medio del ciclo de conciertos “Un hombre con un piano”, en el porteño teatro Coliseo.

Con su última producción lanzada hace exactamente un año, Páez compitió en la 63º edición de los premios más importantes de la industria musical a nivel mundial, que se celebran en el Staples Center, de Los Ángeles, con Bajofondo (“Aura”), Cami (“Monstruo”), Lido Pimienta (“Miss Colombia”) y Cultura Profética (“Sobrevolando”).

En diálogo con Télam, el músico dijo que antes de conocer la noticia, estaba nervioso. “Es importante, es como un casamiento, son ceremonias. Estoy muy feliz con haberlo ganado”, expresó.

“Gustavo Cerati tenía una frase hermosa que decía que sentía que el universo estaba conspirando a su favor. Este puede ser que sea un momento así, de plenitud absoluta en lo que mí respecta, y me siento infinitamente agradecido, a mis amigos, a mi familia y mis colegas que tanto me aguantan, y a toda la gente que está todo el día conmigo y atendiéndome los trapos. Me siento muy inmenso y lleno de amor”, manifestó.

“Es un momento que tengo la vida, tengo a mis amigos, a mis hijos espléndidos, para poder comer y luchar”, concluyó el músico, quien obtuvo dos premios (Mejor Canción Pop/Rock, por “La canción de las bestias” y Mejor álbum Pop/Rock) en la edición 2020 de los Latin Grammys, celebrada en noviembre pasado.

El triunfo de este domingo del músico argentino no pudo verse en la transmisión oficial debido a que, por la gran cantidad de categorías que compiten, solo se incluyen allí a los “rubros estrellas”, reservados a la producción local. Pero Páez lo compartió en su cuenta de Instragram:

Con información de la agencia Télam y redes sociales

CRM