Un error de Alberto Núñez Feijóo convirtió a Ismael Serrano en el protagonista invitado de la investidura de Pedro Sánchez. El líder del PP se inventó una cita de Antonio Machado ignorando que, en realidad, sus palabras pertenecían al músico madrileño. El cantautor estaba en ese momento en el estudio, grabando, por lo que no se enteró en directo. Al abrir X (antes Twitter) durante una pausa, se encontró con el error del político. “No es por darme el pisto. Pero ese añadido es de un servidor”, aclaró. Poco después lo llamaron desde la sede del Gobierno español para corroborarlo.

Serrano volvió a ser mencionado durante la sesión, tanto por el presidente del Gobierno, que subrayó el error, como por el propio Feijóo, esta segunda vez mencionando su tema Amor propio. “Una canción que habla en tono humorístico de la masturbación. Dije: '¡Qué inapropiado!'”, explica el cantante a este periódico sobre la elección del repertorio por parte del político.

-¿Cómo vivió su mención en el Congreso?

-Tiene que ver con dar por válido todo lo que se encuentra en internet. Mirándolo con perspectiva, ayudó a engrasar un poco un debate que era muy correoso y bronco. En otras circunstancias no hubiera llamado tanto la atención. Había una necesidad de centrar la mirada en otro lado porque lo que se estaba viendo en los últimos días era muy hostil y agresivo. Nos aferramos a la anécdota para que fuera algo más amable.

-¿Qué provocó el tono tan bronco?

-Es una tendencia internacional. No sé hasta qué punto las redes sociales están influyendo en nuestra manera de relacionarnos, por cómo generan comunidades muy cerradas que no nos educan a convivir con gente que piensa diferente. Como lo único que hace el algoritmo es rodearnos de opiniones y gente que piensa como nosotros, estamos perdiendo habilidades sociales, nuestra capacidad para empatizar y entender el contexto, que en política es esencial para entender ciertas decisiones. Que se generen comunidades que radicalizan nuestro sesgo de confirmación hace que solo nos rodeemos de cosas que nos dan la razón. Y esto se está trasladando al debate político.

-Lo que se comentó es el error, pero no tanto la cita.

-Mucha gente en Twitter dice que da igual que la cita estuviera mal atribuida. El texto era válido. No sé cómo Feijóo no incidió en eso. No tuvo inteligencia. Como lo que importan son el zasca y la humillación... Podría haber dicho: “Es de Ismael Serrano, que es de los tuyos”. La política parlamentaria tiene que ver con una cuestión efectista. Estrategias de marketing que están más ligadas al pequeño fragmento que va a aparecer en las redes sociales. Ni siquiera en el corte del Telediario. Tiene que ver con el déficit de atención.

-¿Cómo llegamos a esta situación?

-Ha sido muy rápido. Estamos asistiendo al colapso de un modelo de sociedad cuyo mecanismo de defensa es una crisis que se perpetúa en el tiempo y que se traduce en un viejo mundo que nunca acaba de morir y uno nuevo que nunca acaba de nacer. En un planeta que colapsa, los síntomas son la polarización, los auges del populismo, la tecnología por delante del debate ético y moral. Desde el punto de vista cultural y musical pasa por cómo el escapismo se impone por encima de la reflexión en profundidad sobre el mundo en el que habitamos. No hay mucho matiz en la música imperante. Es muy directa, muy superficial y a veces muy bizarra. Poco sutil.

-¿La violencia vista en las puertas de la sede del PSOE muestra este colapso?

-Tiene que ver con la normalización. En un contexto que colapsa, se rompen los consensos. Hay debates sobre los MENA [menores extranjeros no acompañados] en los que se están diciendo cosas que hace años serían impensables. Lo hemos normalizado igual que a una política diciendo 'hijo de puta' desde la tribuna de espectadores al Presidente. Y que, lejos de rebajar el tono y decir que ella en frío es consciente de que es una barbaridad, se regodea en ella. Sube el volumen de ese discurso que entronca con el gamberrismo político que tanto gusta a una generación de chavales que sienten que hay que dar una patada al tablero, porque ni el viejo mundo muere ni el nuevo termina de nacer.

Hemos normalizado hasta que una política diga 'hijo de puta' al Presidente desde la tribuna

Ismael Serrano — Cantautor

-¿Hasta qué punto llegamos para que esta sea la norma?

-Ella cree que le suma, porque considera que a día de hoy llamar 'hijo de puta' abiertamente al Presidente representa esa rebeldía que a algunos les motiva, les pone, les gusta. Cree en el gamberrismo, el antisistema, la contracultura en el debate. Tienen muy claras las batallas culturales y sienten que las están ganando. Esto tiene que ver con lo que dice Pablo Iglesias de la centralidad del tablero. Cuando la mueves y decir 'hijo de puta' está bien, todo lo que sea apelar al debate se queda fuera, es aburrido. Si pones la centralidad en las ocupaciones, ya no hablas de los desahucios. Si pones la centralidad en el 'hijo de puta' no hablas de que hemos retrocedido en derechos LGTBI, por ejemplo. Se habla de otras cosas.

-¿Esto es reversible?

-Sí, porque existen ventanas de oportunidad que se abren de manera insospechada, en las que las cosas pueden cambiar. Es verdad que las transiciones hacia un nuevo modelo pueden resultar a veces violentas, pero no tiene por qué. El 15M era algo impensable y de repente aparecieron nuevos liderazgos y partidos políticos. Igual un día se pincha el globo de ese gamberrismo político en el que todo vale y dejan de hacer gracia los chistes groseros de Isabel Díaz Ayuso. Igual un día la gente dice que no es tan gracioso, y que en el fondo es una tía haciendo bullying. El matón del colegio no es gracioso. Pensemos que a lo mejor puede ocurrir lo mejor.

-Ojalá.

-La oportunidad está ahí. Lo único, ojalá tuviéramos políticos que estén a la altura del sentido de la oportunidad y sean valientes. Esto ya no lo tengo tan claro.

-¿Faltan buenos líderes políticos?

-Se ha perdido la altura del debate intelectual. De hecho, hay una huida de la intelectualización. Díaz Ayuso lo representa. A día de hoy hay como una impostura en el hecho de reclamar lo popular como realmente válido sin hacer el ejercicio de análisis crítico que también merece lo popular. Lo masivo no tiene por qué ser bueno. La izquierda también cae en eso. Como el trap está de puta madre, lo vamos a incorporar a nuestra cultura. Y no. Hay cosas del trap que molan y otras que no.

-¿Qué pediría al nuevo o nueva ministro de Cultura?

-Un ministro siempre tiene que tener ambiciones. El Ministerio de Cultura tiene pocas atribuciones y poca capacidad para hacer cosas, visto lo visto. Ojalá tuviera capacidad para generar espacios que democratizaran, como dijo Yolanda Díaz, el acceso a la cultura en muchos aspectos. Pero claro, ella habló de festivales y el modelo de los festivales es la expresión última del turbocapitalismo imperante.

Macrofestivales en los que la experiencia artística y musical es quizás la menor de las preocupaciones del que asiste, que va a socializar. El Ministerio de Cultura tiene que ocuparse de todos esos artistas que jamás van a ir a un festival. De las expresiones culturales que no forman parte del mainstream que a día de hoy predomina en los festivales de música. Esa debería ser la preocupación, amparar y proteger la cultura, potenciarla a nivel internacional.

-¿Alguna vez se lo propusieron? ¿Querría ser ministro?

-No. Mejor una Embajada [ríe]. Además tampoco se debe ganar mucho.

Nunca me han ofrecido ser Ministro de cultura ni querría serlo

Ismael Serrano — Cantautor

-Diría que sí, cuando Máximo Huerta duró apenas una semana se habló mucho sobre su sueldo.

-Eso sí me gusta. Si me ofrecieran un ministerio haría como Máximo Huerta, un poquito de rock and roll para luego irte contra todo pronóstico [bromea]. No tenía que haber dimitido. ¿Dimite la derecha en algún momento? A ellos les han pillado con las manos en la masa veinte veces y aquí no dimite ni Dios. Hay que tener la mandíbula fuerte.

Tiene que ver con acostumbrar a la gente a convivir con el escándalo permanente. El discurso del “todos son iguales” que sigue el juego a la derecha. Lo dijo Jorge Bustos: “Prefiero alguien que robe a un comunista en el partido”. Es una consigna que tienen arraigada. Es lo que vienen a decir los propagandistas del político de turno cuando le pillan con las manos metidas en el bolsillo de los demás.

-¿Qué sería prioritario en concreto dentro de la música?

-Apoyar a las salas pequeñas es más urgente que los festivales. Entender que son patrimonio cultural del país porque es la escuela en la que nos curtimos. Al principio los festivales iban muy de la mano de las salas pero eso se ha perdido. Hay que amparar a quien se quiere dedicar a la música. La música requiere una mirada a largo plazo que solo puedes tener si alguien te sustenta económicamente. No te tienes que retirar si no funciona tu primer disco, tendrás que hacer un segundo y un tercero. Pero es muy difícil porque conlleva dinero, igual que difundirlos. El mito de la viralización orgánica de según qué artistas no es real. Por lo general ocurre porque llevan detrás una empresa de marketing.

Y sobre todo, para que no se dediquen solo a la música niños de familia de bien. Echo en falta a gente de clase trabajadora en el panorama musical. Sería realmente útil hacer escuelas de música populares. Que la academia no se reduzca al conservatorio y la música clásica. Entender la música como un espacio de convivencia que ayude a tejer redes que se están desatendiendo en los barrios, las ciudades.

-¿Habría que regular las plataformas?

-Hay quien propone hacer plataformas públicas. No sería una mala idea. Así surgieron las radios y las televisiones públicas, para que no todo esté en los intereses privados. Con esa vocación, se podría plantear nuevas en las que el algoritmo no fuera tan tiránico, y que retribuyeran de manera justa al creador de contenidos.

-¿Cuánto le preocupan las IA?

-Mucho. Las IA van a saber leer el algoritmo mejor que cualquier compañía de discos. Van a saber crear no ya en función de los gustos del público, sino pasando por la lógica de torcerle el brazo al algoritmo para que las canciones sean premiadas. Todo esto más allá de los debates éticos sobre poner a cantar a voces de personas muertas. Y el volumen. La IA es capaz de crear 1.000 canciones en un rato y de imitar.

Bad Bunny tuvo que salir enfadado a decir que una canción no era suya. Nos queda la esperanza de que el talento no se puede recrear. Pero no todo lo que hay en el mainstream es talento. Por unas cosas o por otras, llega y se convierten en hits. Igual la IA va a saber leer mejor la demanda de la gente y qué va a ser tendencia. Cuando normalicemos eso, a la gente no le va a importar si el artista es o no real. Lo va a incorporar a su playlist y va a escucharlo. La música lo va a padecer.

La canción de Now And Then de los Beatles me encanta. En este caso es de una grabación que ya estaba hecha. Si los herederos de Michael Jackson lo ven oportuno, probablemente Michael Jackson saque un disco cantando canciones nuevas. La gente del cine, que siempre va muy por delante de la música en cuanto a sindicatos y derechos laborales, ha ido a la huelga por ello. Viene una revolución que es parecida a la industrial. La gente de la música, igual que pasó con la censura, piensa que no les va a tocar. Y claro que nos va a tocar.

La IA va a saber leer mejor qué va a ser tendencia. Cuando normalicemos eso, a la gente no le va a importar si el artista es o no real. Lo va a incorporar a su playlist y va a escucharlo

Ismael Serrano — Cantautor

-No da la sensación de que haya demasiada preocupación.

-Está la mitificación romántica de que el talento no se puede programar. El éxito es también fruto del azar. Hay gente muy talentosa con canciones maravillosas que jamás llegarán al gran punto. En el 70% de los casos son estrategias de marketing. Y a veces pura inmersión.

-¿Concursos como Operación Triunfo reivindican y muestran el talento?

-Los concursos de talento han existido toda la vida. No sé si el verdadero talento se encuentra a través de un concurso. Tampoco sé quién se presenta, ni dudo de su talento; pero la mayor parte de los músicos que me interesan son almas heridas que difícilmente se presentarían a un concurso a competir. Han salido grandes voces de esos concursos aunque, ¿a cuántos podemos rescatar?

-Poco más allá de David Bisbal.

-Sí, pero él es de la primera edición, que sí que tuvo un impacto brutal. De vez en cuando queda alguno pero no por el programa, sino por su talento. Lo que prima en esos concursos es el reality. La emoción del artista, el relato que tiene que ver con alguien que lucha y cuanto más dramático sea el camino, mejor. Cuando veo las consignas que les dan a los chavales... Molaría que les enseñaran a defender su proyecto, a ser ellos mismos, a buscar y no tanto a moldearles como el estereotipo de cantante pop melódica que cae en todos los clichés.

-¿Alguna vez le ofrecieron ser jurado? ¿Le gustaría serlo?

-No me han llamado nunca. Alguna vez me lo he planteado. Iría si me dejaran decir que hay cosas de la industria que me parecen una mierda y cosas del programa que me parecen una mierda. Y sobre todo, si vas, es a defender a los chavales. No esa mierda de entender que el aprendizaje siempre es por la vía del sufrimiento. La vida ya la aprenderán. 

LGH

Cantautor de frases icónicas, que no son otras que las que se quedan en las memorias colectivas, Ismael Serrano decidió dar otra vuelta de tuerca a su carrera y dirigir la obra de teatro que escribiera hace ya seis años: El absurdo empeño de los delfines. Este madrileño del barrio de Vallecas, que fue capaz de llevar a cabo conciertos ante más de cien mil almas, de tener más de media docena discos de oro y platino, y de haber contado tantas historias como canciones tienen sus nueve discos en solitario, claramente algo sabe del escenario y la narrativa. 

La obra podrá verse este jueves en lectura dramatizada en la Sala Mirador, sala madrileña del barrio de Lavapiés. Una lectura que tiene todos los visos de ser montada en breve y que versa sobre la insolidaridad y aislamiento del mundo laboral. Unos oficinistas grises, que hablan pero no se comunican, van naufragando, desapareciendo en una oficina cualquiera. elDiario.es contactó con el artista que está en plena gira de su último disco, Seremos. 

¿Qué lo llevó a decidirse a meterse en esto del teatro, a escribir primero y luego dirigir la obra?

A mí el teatro me encanta. Lo que he descubierto con el tiempo es que lo que más me gusta es contar historias. La música me apasiona, comencé a escribir canciones con quince años y desde entonces no he parado. Pero realmente lo que me gusta es contar historias, independientemente del formato.

Hace tiempo escribí un libro de poesía (Ahora que la vida, 2015), otro de relatos (El viento que me lleva, 2019), he escrito una obra de teatro musical infantil (Oliverio en la tormenta, 2017), ahora un libro infantil (Un hada diferente, 2020)…y me apetecía escribir teatro. En mis conciertos siempre hay una especie de dramaturgia, de componente teatral. Mis conciertos no son una mera sucesión de canciones, un concierto es siempre un relato. Yo intento incluso guionizarlo, me gusta jugar a eso: al recital que es mitad concierto, mitad obra teatral. Así que en esta ocasión he ido un poco más allá y he construido una obra de teatro que de alguna manera también conectan con mi manera de hacer música. 

¿Cómo surgió el proyecto?

Es una obra que escribí hace tiempo, hace seis años. Cuando enseñé la obra a Juan Diego Botto, me hizo la propuesta de hacer una lectura dramatizada en la Sala Mirador, la lectura iba a hacerse hace dos años pero llegó la pandemia y hemos ido postergándola hasta que ha sido posible. Entre medias, como tengo una editorial (Hoy es siempre Ediciones), decidí editarla. 

¿De qué trata la obra?

Tiene que ver con cómo esta sociedad se va atomizando cada vez más, con una cierta sensación de aislamiento, con ese hiperindividualismo que nos lleva a vivir al margen de las luchas y las tragedias ajenas. Es la historia de unos oficinistas, una historia dura. En mis canciones siempre trato de dejar una ventana abierta a la esperanza, pero en esta obra de teatro no la hay, quizá por eso es un tanto desoladora. Son oficinistas que llevan una vida gris, hablan entre ellos, pero son incapaces de comunicarse. Y poco a poco van desapareciendo al mismo tiempo que desaparecen sus vínculos con los compañeros, con su realidad. En la obra hablan del absurdo empeño de los delfines por salvar a los hombres que naufragan. Así, cada día vamos viendo cómo se normaliza la insolidaridad y el aislamiento, cómo incluso conspiran unos contra otros, se van desconectando, aislando, naufragan y desaparecen.

La obra es un aviso. Esta deriva laboral y humana que sufrimos nos lleva a eso, a una realidad donde los derechos se contemplan como privilegios, donde vivimos esclavizados y entregados al trabajo. Ayer hablaba Feijoo de la gente que cuando está enferma sigue trabajando. Esto mismo aparece en la obra: cómo vamos entendiendo los derechos como si fueran privilegios, incluso abusos y cómo vamos cediendo derechos en una entrega absurda al trabajo. 

¿Ahora que tenemos nueva Reforma Laboral en España, la obra se resignificó?

La obra sigue teniendo vigencia. Estamos ante una situación de un “turbo capitalismo”, en huida hacia delante ante un modelo que colapsa. No quiero parecer pesimista o querer decir que no hay manera de avanzar. Claro que existe una resistencia ante esa huida hacia delante del capitalismo. La reforma laboral es un respiro, pero la realidad es tan convulsa que la reforma ha quedado en nada. La pandemia o la guerra tienen que ver con un modelo que colapsa, un modelo que lleva a la precariedad en todos los ámbitos de nuestra vida, como bien decía Richard Sennett en La corrosión del carácter. Y esa precariedad se ha acelerado, ya no es solo laboral, esa sensación de pérdida de nuestras vidas, de no poder planificar, de ser rehenes, es la que está presente en la obra.

Elena Ballesteros, Aitor Merino, Armando del Rio y Santi Molero como actores, un plantel de actores bregados y bien conocidos. ¿Cómo levantó la obra?

Pedí ayuda a Juan Diego Botto y la Sala Mirador se puso a ello. Aparte de Elena Ballesteros, a quien ya conocía y ha colaborado conmigo en las voces en off del concierto con el que estoy en gira (este mismo 19 de abril actuará en Salamanca y el 25 en Barcelona), el resto fue a sugerencia de la sala. Además, el elenco ha ido cambiando porque esta lectura ha tenido varias fechas, ómicron mediante. Pero no quiero engañar: la propuesta escénica es muy sencilla, prescinde de escenografía y me he querido ceñir a una lectura. Es un primer paso, hemos estado trabajando pausas, tempos, cierta gestualidad, sin ir más allá. 

¿Pero hay intención de montaje?

Sí, me lo he planteado y creo que eso estaba en la voluntad de Juan Diego cuando me lo propuso. Pero hay que ir paso a paso. Esto es un primer paso. Ahora, lógicamente, cuando la veo en los actores veo que molaría montarla. Y sí, me encantaría montarla y dirigirla. 

Sigue con la editorial propia “Hoy es siempre ediciones”, nombre machadiano. En esta editorial publicó la obra que ahora presenta y también publicó un recopilatorio, precisamente, de escritos políticos de Antonio Machado, Del mañana efímero. ¿Cómo ve el futuro de la editorial?

Nació para dar cabida a proyectos propios y ajenos que no podían encontrar viabilidad en otras editoriales más grandes. En esas seguimos. Sigo tratando de encontrar ese tipo de proyectos, el libro de poesía que hemos sacado también de Pablo Guerrero… Ahora, me apetece ahondar en la vertiente política de la editorial. Creo que es tiempo de manifiestos. Como aquellos que surgieron en el 15M. Desde un Manual de autoayuda para gente de izquierdas, que estamos sumidos siempre en la melancolía, hasta un proyecto que tengo con mi amigo Joaquín Estefanía a quien he pedido un manifiesto socialdemócrata. Quizá lo más revolucionario hoy sea revindicar la socialdemocracia. El 15M, por más que hablen de socialcomunismo, tenía más de socialdemócrata que de otra cosa.

Pero mantener una editorial es muy complicado. Tienes que competir con grandes editoriales y en espacios de librerías que están muy copados. Es muy difícil, en este país editan muchas cosas y las grandes editoriales son muy potentes. Y si consigues ser visible lo eres durante muy poco tiempo. Luego ya no estás. Añádele a eso una crisis del papel ahora, no hay papel y si lo hay está carísimo. Es muy complicado. 

¿Entonces tenemos nuevo autor y director de teatro, o no?

A mí me encantaría. Pero tengo cierto síndrome del impostor, siento que me he colado en una fiesta ajena. También me pasó cuando hice cine. Me da cierto pudor. Pero sí, sí, por qué no, qué cojones, me encantaría. Es más, algo hay por ahí con el propio Juan Diego Botto y Sergio Peris-Mencheta.

PCH

El papel es inflamable. Guy Montag, protagonista principal de Fahrenheit 451 (Ballantine Books, 1953) de Ray Bradbury, bien lo sabía. En esta novela, el trabajo de Montag era quemar libros. Un acto que está en las antípodas de un editor –además de cantautor– como Ismael Serrano (Madrid, 1974).

Como si fuera leve la distopía que se transita, Serrano –tras siete años– saca disco con nuevas canciones. Además, en su último sencillo,  Fahrenheit 451, un ritmo de cumbia acompaña su voz. Esta canción hace alusión a la actual era de la desinformación y de la posverdad.

“Navegarás un mar oscuro / y será duro diferenciar / entre el espejismo y la realidad”, canta el cantautor madrileño. Sin embargo, Serrano muestra esperanzas: “siempre hay alguien tratando de salvar algún poema de entre las llamas, guardándolo en su memoria como los personajes de la novela”, confía.

El cantautor a revisión

El día del lanzamiento de su nuevo LP Seremos, Ismael Serrano recibe a elDiario.es en su oficina-estudio en el barrio de La Latina de Madrid. Un disco donde el cantautor ha buscado deconstruir los estereotipos que, de un modo u otro, nutrió. Serrano llega al estudio charlando sobre lo recientemente acontecido en el último debate político entre los candidatos a la alcaldía de Madrid y con la emoción de la publicación de su decimoséptimo disco.

Comenta, que en este último trabajo musical, revisa: “la tendencia a la idealización de la derrota”, “al amor romántico”, “la extorsión oculta detrás de algunas canciones de desamor”, “la soberbia”, “la pose del cantautor disfrazado del eterno perdedor”. ¿Ha utilizado este disco como un trabajo de introspección?, ¿se está deconstruyendo algo del Ismael Serrano que el público conocía hasta ahora?

Creo que todos en todo este tiempo de confinamiento nos hemos preguntado qué estamos haciendo con nuestras vidas. A mí me ha pasado al escribir, he hecho repaso a ciertos tics de los que yo participo y que, a lo mejor, definen lo que es el estereotipo del cantautor. Ese empeño, esa supuesta altura intelectual y cierta superioridad moral que tiene el cantautor y que, prácticamente, abronca al oyente. 

Tras siete años sin sacar disco con canciones inéditas, ¿qué aporta Seremos a su carrera musical?

Soy una persona obsesionada con el relato, no solo en la canción, también en el concierto. Me gusta construir una historia, buscar un hilo argumental para unir las canciones. También cuando hago un disco. Tengo como una fantasía, una vocación frustrada, que es escribir algún día un musical. Me gusta mucho el teatro, tengo una mirada muy teatral incluso cuando hago un disco. De hecho, el disco tiene este formato físico porque pretende ser un programa de mano, todo tiene un carácter cinematográfico en la puesta en escena porque responde a eso, y a un guion teatral y musical que tengo en la cabeza que espero que tarde o temprano llevemos a cabo.

¿Qué tiempos vive la canción de autor?

Creo que hay mucho talento emergente y, sobre todo, en la canción de autor ha habido mucha testosterona durante mucho tiempo y creo que ahora están cambiando las cosas. Están surgiendo voces femeninas que tienen mucho que decir. Desde Rozalén a la propia Ede a Ainoa Buitrago, hay muchísimas chicas que hacen la crónica social y sentimental del mundo que les toca vivir. Y hay un público joven que sigue demandando una canción con contenido, con cierto tono poético.

Mi disco no va a sonar en las radiofórmulas convencionales, mis canciones ya no suenan “porque los cantautores ya no suenan”, así te lo dicen cuando presentas tu disco para a ver si existe la posibilidad. No tienes espacio pero, sin embargo, hay un público.

El fin del “cantautor perdedor”

Por un lado, me río de eso pero también reivindico el canon del cantautor. Creo que hay una cierta infantilización cuando queremos eludir la tristeza y la solemnidad en las canciones. La solemnidad es como que nos incomoda en algún punto, sobre todo a ciertas personas. Además, confundimos la naturalidad con estar de cachondeo todo el rato, ponerse serio también es natural. Es como si no tuviéramos derecho al duelo o a estar jodidos. Se nos educa a no expresarnos en las emociones, sobre todo en esas emociones.

Reivindicó en una entrevista: “La tristeza como espacio para la reflexión, no como un objeto de consumo de usar y tirar”. ¿Compone canciones de amor que ponen el foco en problemáticas sociales?

Sí. Una de las canciones que más me gustan es Te recuerdo Amanda de Víctor Jara. Es una canción que podríamos entender de amor, pero que retrata una cotidianeidad y una realidad social. Yo le canto a lo que me emociona, y me emocionan los fracasos y éxitos sentimentales, pero también la visión de un mundo desigual, me emociona; y de esas emociones surgen canciones.

Desde el sello editorial que dirige –Hoy es siempre Ediciones– acaba de publicar Del mañana efímero. Escritos políticos para el s. XXI, libro que recopila una selección de textos críticos firmados por Antonio Machado. ¿Qué busca como editor?

Es un espacio editorial para darle lugar a escritos que no tienen cabida en grandes editoriales. Es casi como una fantasía familiar. Ahora mi padre también participa mucho en la editorial. Nos encantan los libros. Elijo los proyectos y estoy montando un equipo para un proyecto con estas características. Hemos editado desde infantil a teatro, ahora vamos a publicar poesía, estoy pensado editar un cancionero.

Hace unos días publicó un tweet comentando que siempre ha sido señalado por ser afín a Izquierda Unida, pero que ahora, que apoya a Unidas Podemos, siente que existe mucha más agresividad hacia sus simpatizantes a pesar de que comparten “programas similares”. Tuiteó: “nos acusan de subvencionados y pesebristas. Porque solo pueden entender la militancia política como contraprestación a favores personales”. ¿Qué espera de las elecciones del 4 de mayo?

Confío en que el electorado se movilice. De lo que sí pasó, pase lo que pase, es de sumirme en la melancolía y en el derrotismo. Participar en democracia no es solo votar cada cuatro años, es debatir, es estar en la asociación cultural de tu facultad o en la de tu barrio o en la AMPA; eso también es hacer política. Confío en que la cosa cambie.

A día de hoy, volviendo al imaginario de Fahrenheit 451, ¿quiénes son los bomberos de esta distopía? En la que, según usted, no hace falta quemar los libros, basta “con sepultarlos bajo montones de espejismos y de mentira”.

Los bulos y las fake news construyen un relato alternativo que no conecta con la realidad, y que lo que pretende es crear un ruido que desconcierte y que confunda a la gente (...) Los programas televisivos matutinos creo que tienen que ver mucho con el auge de la ultraderecha en España. Son quienes más han amplificado su mensaje y quienes más han dado pie al bulo, tienen sentada en sus mesas a la gente que los crea. Los mayores altavoces son los programas de la mañana en los que se mezcla el mensaje político con la noticia, con la opinión, con el corazón, con los sucesos. Por otro lado, es curioso que sean mujeres las mayores voceras de la ultraderecha cuando es la ultraderecha la que niega la lucha de las mujeres.