Este 24 de abril, en el marco del 110° aniversario del genocidio armenio, los artistas León Gieco y Alin Demirdjian lanzaron una canción que une los sonidos y las voces de Argentina y Armenia, como un homenaje a la memoria y a la identidad compartida.

La obra es una fusión entre dos composiciones tradicionales: “Las Golondrinas” (J. Dávalos / E. Falú), en español, y “Ծիծեռնակ - Tsitsernak” (B. Kanachyan / G. Dodokhyan), en armenio. Ambas canciones giran en torno al símbolo de la golondrina, figura que representa al migrante y su deseo inquebrantable de regresar a su tierra.

El proyecto, producido musicalmente por el reconocido músico Lito Vitale, contó con la participación de músicos de ambos países. Entre ellos, destacan el bajista argentino Javier Malosetti y el vientista armenio Norayr Kartashyan. Las grabaciones se realizaron en estudios de Argentina y Armenia, y el videoclip que acompaña la canción refleja visualmente esa unión intercultural.

La canción está disponible en todas las plataformas digitales desde este miércoles 24 de abril.

Como parte de la conmemoración, el próximo lunes 28 de abril a las 19 hs, se realizará un acto cívico en el Teatro Avenida (Avenida de Mayo 1222), organizado por las Instituciones Armenias de la República Argentina (IARA). Allí se presentarán León Gieco, Alin Demirdjian y Lito Vitale, junto a la Orquesta de Aeropuertos Argentinos dirigida por Néstor Tedesco y el Coro de las 110 Voces, bajo la dirección de Santiago Chotsourian.

Alin Demirdjian, nacida en Buenos Aires y actualmente radicada en Gyumri, Armenia, es una artista que ha hecho de la fusión cultural su sello. En sus obras explora las raíces, la identidad y el cruce de lenguas y tradiciones, con una sensibilidad que conecta públicos en ambas naciones.

Este lanzamiento no solo recuerda una tragedia histórica, sino que apuesta a la construcción de puentes a través del arte y la música.

CRM

Charly García, León Gieco, La Renga, Susana Rinaldi, el sexteto de jazz Escalandrum y Jairo fueron algunos de los músicos y bandas que acompañaron con su firma el comunicado de la Mesa de la Industria y de la Actividad Musical que rechaza el desfinanciamiento del Instituto Nacional de la Música (Inamu) previsto en el proyecto de ley ómnibus enviado al Congreso por el presidente Javier Milei para ser tratado en sesiones extraordinarias.

“Nuestro país, que es un ejemplo de producción cultural, pasaría a dejar que sea 'sólo' la lógica de mercado la que determine qué cultura se produce en la Argentina. El resultado de esa lógica sería una producción cultural que tiene más que ver con la competencia, que con la transmisión de sentimientos y valores”, destacó el comunicado firmado por García, Gieco y organizaciones como la Federación Argentina de Músicxs Independientes y el Sindicato Argentino de Técnicos Escénicos, entre otras.

“Los abajo firmantes manifestamos nuestra profunda preocupación por el proyecto de Ley presentado a sesiones extraordinarias llamado Ley de Bases y Puntos de Partida para la Libertad de los Argentinos que apunta a dejar sin efecto cientos de derechos construidos y consensos alcanzados por nuestra sociedad en décadas de trabajo”, remarca el texto conocido hoy.

“El proyecto -señala el comunicado- propone modificar totalmente al Inamu y eliminar una experiencia que hizo del mismo un ejemplo de transparencia, federalismo y optimización de los escasos recursos con que cuenta... valorado por las referencias culturales de todo el mundo, que federalizó su conducción y la elección de los beneficiarios”.

“El Inamu es un Ente-público No-Estatal... El nuevo proyecto, no solo lo desfinancia, sino que afecta su figura dejando subordinado todo lo descripto anteriormente a la decisión arbitraria de un funcionario de turno de la Secretaría de Cultura de Nación”, finaliza el llamamiento, que remarca que el Instituto de la Música fue creado a través de la Ley 26.801, votada por unanimidad en el Congreso.

Gustavo Santaolalla, Litto Nebbia, Damián Dargelos, Osvaldo Piro y Lidia Borda son algunos de los cientos de músicos que también apoyaron el comunicado con su firma.

También organizaciones como la Unión de Musicxs Independientes (UMI), la Red Multisonora, la Asociación Argentina de Técnicos e Ingenieros de Audio, la Federación Argentina de Músicos, el Sindicato de Músicos de Córdoba, Rosario, La Plata, entre decenas de organismos.

CRM con información de la agencia Télam

Israel anunció este viernes que recuperó dos cadáveres de militares propios que habían sido tomados de rehenes por milicianos del movimiento islamista palestino Hamas en el ataque del 7 de octubre, entre ellos Ron Sherman, sobrino nieto de León Gieco.

“Durante una operación en Gaza, los cuerpos de los rehenes Nik Beizer y Ron Sherman fueron recuperados por soldados de las FDI y trasladados de vuelta a Israel”, informaron las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) en sus redes sociales, según recogió la agencia de noticias Sputnik.

Sherman tenía 19 años y era hijo de un sobrino del cantautor de Cañada Rosquin, quien cuatro días después del ataque terrorista a Israel informó sobre la situación de su familiar.

A través de una publicación en Instagram y con los acordes de su popular canción “Solo le pido a Dios” como introducción y cierre, Gieco pidió por la paz entre árabes e israelíes y dijo que en este tipo de conflictos “los que sufren siempre son los pueblos, tanto judío como palestino”, y reclamó por la suerte de Sherman.

“Soy León Gieco y (estoy) como músico comprometido desde siempre con la paz y hoy abrumado por la situación extrema en Medio Oriente, por la ceguera y dureza de los políticos y estos actos de terror, donde las víctimas siempre son los pueblos, tanto palestinos como israelíes, siempre los pueblos”, dijo el músico.

“Pido -agregó- por una salida pacífica en este conflicto milenario y cruel, pido por el regreso de todos los rehenes a sus lugares y en mi caso particular pido por la vuelta de mi sobrino Rony Sherman, por el amor que nos une como familia y por el amor universal que no debe morir jamás”, añadió.

Más temprano este viernes, el Ejército israelí dio cuenta de que también se habían recuperado los restos del rehén francoisraelí Elya Toledano, de 28 años, quien se encontraba entre las 240 personas capturadas por los milicianos de Hamas durante los ataques sin precedentes cometidos contra Israel.

La ministra de Exteriores francesa, Catherine Colonna, publicó un mensaje de condolencias en la red social X.

“Compartimos el dolor de su familia y sus seres queridos. La liberación de todos los rehenes es nuestra prioridad”, escribió, según recogió la agencia de noticias AFP.

El joven asistía a una rave (festival musical) en el desierto junto a su amiga francoisraelí Mia Shem, que fue liberada durante la breve tregua acordada entre Israel y Hamas a fines de noviembre.

Durante siete días de la tregua humanitaria, del 24 de noviembre al 1 de diciembre, se canjearon 80 rehenes israelíes, en su mayoría mujeres y niños, por 240 presos palestinos sin delitos de sangre.

Al margen de estos canjes, las milicias palestinas liberaron a casi 30 cautivos más, en su mayoría tailandeses residentes en Israel.

Unos 130 rehenes todavía permanecen cautivos en Gaza, entre ellos una veintena de argentinos.

Con información de Télam.

IG

El cantautor argentino León Gieco pidió por la paz entre árabes e israelíes y dijo que en este tipo de conflictos “los que sufren siempre son los pueblos, tanto judío como palestino”, y reclamó por la suerte de un sobrino que habría sido secuestrado por el grupo Hamas.

A través de una publicación en Instagram y con los acordes de la popular canción “Solo le pido a Dios” como introducción y cierre, el artista nacido en Cañada Rosquín, Santa Fe, dijo estar “abrumado por la situación extrema”.

“Soy León Gieco y como músico comprometido desde siempre con la paz y hoy abrumado por la situación extrema en Medio Oriente, por la ceguera y dureza de los políticos y estos actos de terror, donde las víctimas siempre son los pueblos, tanto palestinos como israelíes, siempre los pueblos”, dijo el músico.

“Pido -agregó- por una salida pacífica en este conflicto milenario y cruel, pido por el regreso de todos los rehenes a sus lugares y en mi caso particular pido por la vuelta de mi sobrino Rony Sherman, por el amor que nos une como familia y por el amor universal que no debe morir jamás”.

CRM con información de la agencia Télam

León Gieco cantó este viernes su emblemática canción “Solo le pido a Dios” ante el papa Francisco y más de un centenar de dirigentes argentinos que participaron en Ciudad del Vaticano de un congreso en honor a los diez años de pontificado de Jorge Bergoglio, organizado por el Instituto de Diálogo Interreligioso (IDI).

La entidad que el Papa impulsó cuando era arzobispo de Buenos Aires, valoró hoy “la tarea” de Bergoglio al destacar que “pudo traducirse en proyectos que alcanzan la dimensión universal” en varias temáticas, entre las que se mencionó el medio ambiente, la pobreza, el trabajo, los migrantes, la educación y la conversación entre credos.

Las “conclusiones y desafíos” del IDI se dieron a conocer en la segunda jornada del congreso “De Jorge a Francisco, de Argentina al mundo”, donde participaron en el Vaticano unas 110 figuras del país del ámbito del arte, la política, la educación y la justicia, entre ellas el juez Ricardo Lorenzetti. El momento más emotivo aconteció cuando Gieco interpretó ante el Papa “Solo le pido a Dios”, una suerte de himno ecuménico que concibió en 1978, cuando Argentina y Chile estuvieron a punto de ir a la guerra por el canal de Beagle y hoy interpela el conflicto entre Rusia y Ucrania.

“A través de ponencias y testimonios, hemos recibido importantes luces sobre la esencia que debe animar nuestras prácticas a favor del diálogo y el encuentro entre los hombres, y también sobre los métodos conducentes a desarrollarse con ese espíritu en nuestra casa común”, señalaron desde el IDI, invitando a la dirigencia y la ciudadanía a apelar a “una conciencia basada en la coherencia y en el vínculo entre la teoría y la praxis”.

“Comprobamos la madurez conceptual y metodológica de lo que a cada uno le toca hacer y aportar en nuestros distintos ámbitos, y la diversidad de prácticas que deberíamos llevar a cabo en la Argentina y el mundo”, añadieron.

En el comunicado, señalaron que, “como argentinos, verificamos que lo que hemos realizado no resulta suficiente. Que existen enormes desafíos y preguntas en los espacios en los que cada uno de los participantes desarrolla su función en la sociedad. En este sentido el ejercicio del diálogo, lejos de ser una señal de debilidad, identifica nuestros puntos en común y deja de lado los matices que nos diferencian, buscando soluciones concretas a los problemas de la gente”.

Fuentes del Instituto, donde participan como fundadores el sacerdote Guillermo Marcó, el rabino Daniel Goldman y el dirigente musulmán Omar Abboud, calificaron como “increíble” el encuentro. Sostuvieron que Francisco, al hacerse presente en la Sala del Consistorio para hablar un momento ante los concurrentes, “valoró el trabajo por el diálogo y la cultura del encuentro de todos los que participamos en el Congreso”. Mencionaron también que el sumo pontífice “pidió un minuto de silencio para reflexionar sobre la importancia de dialogar, algo que fue muy cálido y muy lindo”.

Luego de esas palabras y de saludar a cada uno de los presentes, Gieco cantó su guitarra y armónica, sentado en primera fila y muy próximo al Papa, según se ve en las fotos difundidas por el Vaticano. Además de las palabras de Francisco, las actividades incluyeron la plantación de un olivo en los Jardines Vaticanos junto al presidente del Governatorato, el cardenal Vergáz Alzaga, en conmemoración del plantado por el entonces arzobispo porteño Bergoglio el 29 de marzo de 2000 en la Plaza de Mayo.

“Inspirados en tu mensaje, los participantes de este congreso, trayendo una voz que nos une en la diversidad, celebramos estos 10 años de tu pontificado con el deseo de recibirte pronto en tu tierra”, finalizó el comunicado del IDI.

LC con información de agencia Télam

La celebración de los 70 años del músico y compositor León Gieco en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner (CCK) comenzó con 90 minutos de emoción, palabras y encuentros, en los que se interpretaron una docena de canciones del popular artista oriundo de Cañada Rosquín, Santa Fe.

Impactantes versiones de “Hombres de hierro” a cargo de Ricardo Mollo a guitarra criolla y voz, que abrió la noche; “Si ves a mi padre”, reuniendo al cantante de La Renga “Chizzo” Nápoli con Rodolfo Gorosito; y “Cachito campeón de Corrientes” que Javier Malosetti asumió en clave rockera alejada del chamamé original, destacaron en la primera parte del festejo.

En esa veta tendiente a trajinar el puente entre el folclore y el rock que el propio León asumió en su notable trayectoria, también fue sobrecogedora la visita a “Canto en la rama” (de las recopilaciones de Leda Valladares que León versionó en “De Ushuaia a La Quiaca”), encabezada por las voces de Andrés Giménez y Joana Gieco.

En una cuerda más cercana a las piezas originales, brillaron “Seamos todos caballos”, por Diego Smolovich; “La Navidad de Luis”, entonada por Juan Carlos Baglietto; y la reunión entre el homenajeado, Luis Gurevich y Teresa Parodi en “Todos los días un poco”.

Antes de estos pasajes musicales atravesados por anécdotas y comentarios que Gieco compartió con Mex Urtizberea y Mikki Lusardi, conductores de la velada, la multitud de artistas y público le cantó dos veces el cumpleaños.

La propuesta de “León Cumple” en el CCK contó con la dirección musical de Lito Vitale.

La llegada de Gieco al escenario –vestido de negro y con barbijo al tono- sucedió a las 20.09 tras un video en el que diversas personalidades, entre ellas el expresidente uruguayo José Mugica, el humorista Diego Capusotto y el artista Charly García, le desearon feliz cumpleaños.

Tras dos horas de músicas y palabras, un artista feliz y conmovido se puso al frente de dos de sus más emblemáticas canciones en una velada donde se puso de manifiesto su vasta y significativa obra y que terminó con el tercer “feliz cumpleaños” de la noche.

En el último tramo del festejo hubo pasajes de alto impacto como el canto a capella (grabado previamente ya que en estas horas está cantando en Mar del Plata) de Abel Pintos para “Cinco siglos igual” y una llamativa versión -entre lo minimal y la cumbia- con que Nadia Larcher y Andrés Beeuwsaert se subieron a “El ángel de la bicicleta”.

Liliana Vitale-Mavi Díaz, Lisandro Aristimuño-Nico Bereciartua, Barbarita Palacios-BB Asul, Bruno Arias-Silvina Moreno-Fena Della Maggiora y Eruca Sativa, también formaron parte del segmento final.

El festejo se puede revivir a través del canal de YouTube del CCK:

CRM con información de la agencia Télam

El 20 de noviembre, León Gieco cumple 70 años y lo festeja, como no podía ser de otra manera, arriba de un escenario, rodeado de los músicos que lo acompañaron y siguen acompañando a lo largo su carrera.

Los salones de cumpleaños serán el Centro Cultural Kirchner y Tecnópolis, donde se esperan dos grandes shows organizados por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Entre otros músicos, participarán del festejo Víctor Heredia, Ricardo Mollo, Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Raúl Porchetto, Javier Malosetti, Ligia Piro, Lisandro Aristimuño, Eruca Sativa, Los Tipitos, Andrés Giménez, Liliana Vitale, Bruno Arias, Mavi Díaz, Barbarita Palacios, Nadia Larcher, Andrés Beeuwsaert, BB Asul, Nico Bereciartua, Silvina Moreno, Luis Gurevich, Diego Smolovich, Joana Gieco, Gustavo Santaolalla y Abel Pintos, quienes se sumarán a una banda dirigida por Lito Vitale. Además, en el Centro Cultural Kirchner, Mex Urtizberea y Mikki Lusardi repasarán junto a León los momentos más importantes de su carrera.

El primer festejo, que será el 20 de noviembre en el CCK, se transmitirá en vivo por la Tv Pública y también en su canal de Youtube, para que aquellas personas que no logren ingresar, no se pierdan el espectáculo.

La entrada es gratuita y se reserva por internet en el sitio https://cck.gob.ar/events/leon-cumple/

Respecto al festejo en Tecnópolis, será el domingo 21 y participará el cumpleañero junto con Hilda Lizarazu, Liliana Herrero, Julia Zenko, Javier Calamaro, Leo García, Miss Bolivia, entre otros músicos amigos de León.

Las entradas se consiguen en la página web oficial de Tecnópolis.

MFG

El próximo 8 de octubre se cumplen quince años desde la llamada “Tragedia de Santa Fe”, en la cual alumnos y alumnas del colegio Ecos y una profesora fallecieron en consecuencia a un accidente vial en la ruta al regresar de un viaje solidario a una escuela en la provincia de Chaco.

Padres y madres de los chicos fallecidos crearon la Asociación Conduciendo a Conciencia, que se encarga de divulgar información sobre seguridad vial con el fin de concientizar a la sociedad. También, a lo largo de los años, se encargaron de realizar eventos culturales con bandas, videos y charlas para que la información llegara a un público más grande, y al mismo tiempo recolectar comida y ropa para donar a escuelas, continuando la tarea solidaria que realizaban sus hijos e hijas.

Muchos artistas reconocidos formaron parte de los Festivales Solidarios: León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Los Auténticos Decadentes, Ricardo Mollo, entre otros. En consecuencia de la crisis sanitaria por el COVID-19, este año el festival se realizará de manera online.

Desde el 2007, el Ministerio de Educación de la Nación incorporó al calendario académico la fecha del 8 de octubre como “el Día del Estudiante Solidario”, en conmemoración a los estudiantes y la docente fallecida del colegio Ecos. La propuesta es que, durante la semana del 8 al 12 de octubre, docentes y estudiantes desarrollen actividades para la promoción y difusión de acciones solidarias en sus comunidades.

En el recital en conmemoración por los quince años desde la tragedia, hay una extensa lista de bandas y solistas que tocarán, tales como León Gieco, Gustavo Santaolalla, Eruca Sativa, Ricardo Mollo, David Lebón, Javier Malosetti,  Leo García, Litto Nebbia, Los Tipitos, Andrea Echeverri (de Aterciopelados), Julieta Venegas, Sandra Mihanovich, Lito Vitale, Hilda Lizarazu, Patricia Sosa, Juan Carlos Baglietto, Luis Gurevich, Marcela Morelo, Mavi Díaz, Ligia Piro, Raly Barrionuevo, Ana Prada, Bruja Salguero, Franco Luciani, Nahuel Pennisi, Pedro Rossi, Yacaré Manso, Arbolito, entre otros.

Hay tres valores de entradas + colaboración y se pueden comprar en la página web de Conduciendo Conciencia. La totalidad de la recaudación será destinada a la compra de alimentos no perecederos y útiles escolares que llegarán a 18 escuelas rurales , 3 hospitales y 2 talleres de costura en 5 provincias del norte del país.

Bajo el lema “Todos fuimos. Todos somos. Todos podemos ser”, Conduciendo Conciencia recibe donaciones y realiza charlas en escuelas sobre educación vial a lo largo de todo el año.

MGF

Músicos de toda Latinoamérica, entre los que destacan los argentinos León Giego, Piero y Víctor Heredia, la venezolana Cecilia Todd, la colombiana Adriana Lucía y el cubano Vicente Feliú se reunieron en el festival virtual Somos Antídoto contra la violencia en Colombia.

Organizado por el Espacio de la Fraternidad Argentino Cubana (EFAC) y producido por el argentino Popi Spatocco en solo cinco días, el evento se transmitió por diferentes redes sociales.

Participaron también Luciana Jury, Guillermo Fernández y Patricia Malanca (Argentina), Sebastián Cantacolombia (Colombia), y El David Aguilar (México), entre muchos otros artistas, así como activistas de los derechos humanos como Nora Cortiñas, Taty Almeida y Hebe de Bonafini de Madres de Plaza de Mayo bajo el lema “¡Basta de represión contra el pueblo colombiano!”.

Esta fue la tercera edición de este festival virtual. El EFAC se conformó a partir de un grupo de militantes de diferentes orígenes que decidieron unirse en este espacio, que empezó su tarea homenajeando en el Teatro Roma de la Ciudad de Avellaneda a Fidel Castro, en el primer aniversario de su muerte, en octubre de 2017.

CRM

¿Qué espacio real e imaginario permite el encuentro del Indio Solari, León Gieco, Damas Gratis y L-Gante? La ruina, una intersección que lleva a pensar hasta a la misma música como el remanente de un tiempo irrecuperable. El primer punto de conexión entre música y ruina es estético y lo encontramos en el siglo XIX, cuando, a la luz de la fascinación que habían provocado el descubrimiento de Pompeya y la piedra Rosetta, la miniatura y el aforismo salen a discutir la superioridad de las grandes formas simétricas clásicas. Hablamos, especialmente, de los ciclos de canciones, los lied. El desarrollo del fragmento estuvo claramente influenciado del gusto contemporáneo por el vestigio. El fragmento traía consigo una conciencia desgarrada: lo que hoy es esplendor será alguna vez ruina. La música de la cultura de masas comprenderá esa paradoja de manera cabal. 

Y esta idea nos lleva primero a Villa Epecuén, ya despojados de todo afán cultista. La inundación de 1985 convirtió en pura carcasa a ese pueblo turístico bonaerense. Las aguas se fueron y quedó en pie una arquitectura fantasmal, con sus casas y árboles muertos. Villa Epecuén fue el lugar elegido por Solari para reflejarse en las pantallas de la desolación junto con los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Allí, con sus músicos convertidos en una anticipada banda tributo de canciones –algunas memorables-, un Indio etéreo prometió “seguir cantando”, no sin antes reconocer que sus lujurias han dejado de ser ingeniosas. “Desde un póster viejo me veo gritar…”. Solari resuelve por el lado más emotivo ese choque visible entre una ciudad devastada y su intervención hi-definition, con sus grúas y drones: “Yo ya no puedo cumplir hazañas que prometí”. Ya otros se han ocupado de ese concierto. Prefiero centrarme en aquello que suscita la proyección del rostro de Solari sobre una pared destruida. ¿No son los propios despojos de un género musical que ha perdido su centralidad?

Hace exactamente 30 años que el taxidermismo digital anunció un futuro posible. En aquel 1991, Natalie Cole cantó junto con su difunto padre Nat King Cole nada menos que “Unforgettable... with love”. Y esa condena a una suerte de eternidad, de retorno a lo mismo, sostenido por un grupo de covers, fue encontrando sus propios mecanismos de legitimación. Así fueron exhumados a partir de un holograma el rapero Tupac, Edith Piaf, Michael Jacson y Elvis Presley. Esa coexistencia de regímenes de presencia dio su paso más osado con la creación ya de una cantante puramente holográfica, Hatsume Miku, basada en el programa Vocaloid. La holografía, señala Philippe Le Guern en Où va la musique, renovó la “dimensión espectacular” del mismo espectáculo. Al desdibujarse la frontera entre lo real y la ilusión, la música fue acercando a aquello que había postulado Adolfo Bioy Casares en La invención de Morel. La breve aparición de Solari en las pantallas no pudo sino convocar a esta serie de fantasmas. Las multitudes ausentes, debido a la restricción pandémica, fueron reemplazadas por los contornos de una ciudad abandonada y dos canciones con aire de un réquiem: van quedando atrás modos de socializar, componer y escuchar.

Ruina sobre ruina, diría Charly. Primero, la del comunismo posible. Con la de demolición en 1989 del Muro de Berlín y el derribamiento de la estatua de Félix Dzerzhinsky, fundador y director de la organización de policía secreta KGB, en Moscú, en 1991, se cerró el ciclo de las utopías del siglo xx. En Melancolía de izquierda, el historiador italiano Enzo Traverso detectó un presente expandido que disolvió en sí mismo tanto el pasado como el futuro. Surgió una cultura izquierdista de la derrota, sintetizada en lecturas (de Karl Marx a Walter Benjamin, de León Trotski a Daniel Bensaïd), cuadros, películas y también músicas. Traverso cree que hay en la melancolía un rechazo obstinado a cualquier compromiso con la dominación.

En apariencia, “A los mineros de Bolivia”, la canción que Gieco incluyó en su disco, Desembarco (2011) y cuyo video subió a su canal de Youtube hace pocas semanas, pareciera estar inscrita en esa nueva tradición: lleva un texto de Ernesto Guevara de la Serna, cuando todavía no era el Che. Impactado por la vida en los socavones, el viajero escribió de un modo exaltado, como se esperaba de la poesía social. “Morir, tal la palabra que es norte de sus días/ morir despedazado, morir de silicosis, morir anemizado, morir lenta agonía en la cueva derrumbada”. Es la letra de un nombre en formación, que todavía estaba lejos de completar su rito de pasaje. En este presente expandido, cada vez que suena “A los mineros…” invita sugerir el recomienzo permanente del viaje que transformaría a Guevara. Claro que la fisonomía de La Habana que lo vio llegar victorioso en enero de 1959 ya no existe. Cuando Wim Wenders hizo en 1999 la película sobre el Buena Vista Social Club, filmó a Compay Segundo entre edificios en ruinas que lindaban con el estudio de grabación. Los anfitriones le reprocharon esa mirada. “Como si fuera Wenders, al fotografiarla, quien produjera esa miseria”, señala el escritor Antonio Ponte en La fiesta vigilada. Para el trovador Carlos Varela, La Habana era, 20 años después, una “ciudad apagada como el mar” que no volverá a ser la de su infancia. Todo ha colapsado.

Iván de la Nuez, uno de los más brillantes intelectuales nacidos con la revolución y radicado en Barcelona desde principios de los noventa, recuerda que, al momento en que Guevara le enciende un habano a Jean Paul Sartre, en febrero de 1960, no solo se puso en escena una fantasía revolucionaria, la de recibir el fuego del comandante. Se inauguró además una “carrera de relevos” que, desde el autor del escritor y filósofo francés fue pasando de mano en mano entre numerosos referentes de la izquierda y de la cultura progre que fueron a la isla, a la caza de su utopía personal, o la soñaron desde lejos. Se podría trazar una línea temporal desde el autor de Las moscas a Gieco, el autor del “Tema de los mosquitos” (el degradé es inocultable). A comienzos de siglo, el fotógrafo brasileño Vik Muniz hizo una apropiación muy curiosa de la famosa imagen del “guerrillero heroico”. Muniz, cuenta De la Nuez, esparció sobre una superficie neutra un potaje de frijoles enlatados a los que dio cuidadosamente una forma idéntica a la foto histórica tomada por Alberto Korda. Sólo entonces, sobre esta nueva efigie de Guevara, Muniz realizó su foto. “Entre el primer rostro de Che Guevara —listo para la santidad y la veneración— y el nuevo rostro dispuesto por Vik Muniz, América Latina no sólo ha cambiado su imagen sino también su cartografía y, sobre todo, la necesidad de ser leída bajo otras coordenadas”. ¿Qué leyó León, cantante sensible frente a las inequidades, al exhumar un viejo poema y dejar que lo musicalice su colaborador Luis Gurevich? “Cien y mil truenos estallan/ Y es profunda su canción”. La canción está lejos de explotar: podría haber recurrido a las tradicionales orquestas de bronce bolivianas, con sus afinaciones deliberadamente imperfectas, o a los colectivos que tocan instrumentos autóctonos de viento, los sikuris. El charango tiene el lugar que ocupa en ciertas bandas sonoras norteamericanas. Las cuerdas, a cargo de la Sinfónica de Praga, refuerzan ese coeficiente de sensibilidad ecuménica que comparte buena parte de la industria: el recato meloso. No en vano, la segunda voz de la canción es la de Gustavo “Rompan todo” Santaolalla.

Los mineros eran para el joven Guevara “enjambres de topos/ Que llegan a morir/ Sin miedo a la metralla”. El Che fue asesinado el 9 de octubre de 1967. Meses antes había fijado su programa de acción en el mensaje a la Tricontinental, resumido en la consigna de “crear, dos, tres...muchos Viet-Nam”, y resumido en tres metáforas sonoras: “en cualquier lugar que nos sorprenda la muerte, bienvenida sea, siempre que ese, nuestro grito de guerra, haya llegado hasta un oído receptivo, y otra mano se tienda para empuñar nuestras armas, y otros hombres se apresten a entonar los cantos luctuosos con tableteo de ametralladoras y nuevos gritos de guerra y de victoria”.

Cincuenta y cuatro años más tarde, Pablo Lescano, el líder del grupo de cumbia villera Damas Gratis, tiene pintado sobre su teclado una ametralladora. “Prefiero un teclado metralleta. Son esos que disparan sonidos. ¡Y sirven para alegrarte la vida con Cumbia!”, dijo después de presentarse así de pertrechado en el programa de Susana Giménez. Lescano acaba de grabar junto con L-Gante “Perrito malvado”. Aceptemos solo por un momento el factor cuantitativo para decir que fue subido a Youtube hace cinco días y se acerca a los tres millones de visitas. Si se lo compara con “A los mineros…”, que en el sitio oficial de León fue visto por unas 100.000 personas a lo largo de una década, su supremacía es arrolladora. Pero si tuviera que medirse con “BZRP Music Sessions #38”, del mismo L-Gante, aparecería como una estadística menor del nuevo gusto popular. En este caso, hablamos de 93 millones de oyentes. “Dos de tetrabrik, una jarra y picándome el rick/ andamo con el Biza en la villa a un tin tin/los más duros tomando puntín/moviendo los bricks/ los ruchi, los pincho/tres damajuanas en la pelopincho/una parrilla y chinchu de quincho/ los rochos joseamo´ hasta hacernos millo por los pasillos/yo me siento el king”.

El clip de “Perrito…” ha sido filmado en alguno de los bordes de la ciudad, donde las casas a medio terminar y las destruidas conforman el mismo paisaje de la exclusión. Es ahí, donde “Todo se quema”, según una nueva canción de Gieco, que se extienden como ruinas las promesas de integración esbozadas en 1983 en el mantra alfonsinista de “con la democracia se cura, se come, se educa”. Fronteras de punición que hacen a su vez estallar las vidas y el mismo lenguaje. Sus esquirlas pasan de la garganta de Lescano a L-Gante para mostrarnos que Villa Epecuén es también urbana, social, cultural, y está ya aquí, allá y en todas partes. “Y si me sueltan la correa yo arranco pa' la perrera/ ¿Dónde están todas las perra' que más mueven su cadera? / Este ritmo suavecito pa' que baile despacito/ Yo me tiro este pasito mientra' enrolo ese fasito/ meta cumbia, pisando barro/ Todas las negra' moviendo el tarro”.

AG