42 canciones, 2 horas y 30 minutos. Eso es lo que necesitó Mauro Ezequiel Lombardo para coronarse como la máxima referencia de la música urbana en español de la actualidad. En su gira europea, el Santiago Bernabéu en Madrid era la gran cita esperada. Más de 65.000  personas reventaron el estadio a golpe de bailes, cantes y lloros. Sentimientos muy fuertes en lo que fue una consagración de un estilo y de un chaval antes marginal, ahora mainstream. Duki es el gran padrino de la escena argentina y el estadio del Real Madrid le sirvió para festejar junto a los artistas de su país. La mayoría empezó en 2013 soltando rapeadas freestyle en las plazas de Buenos Aires para la competición de El Quinto Escalón. De esas calles han pasado a llenar estadios de fútbol. 

La expectación era máxima. Los aledaños del estadio del Real Madrid estaban repletos de fans de Duki. Camisetas de la selección argentina con su nombre a la espalda, sudaderas de merchandising y hasta gente con sus tatuajes de la cara a modo de calcomanía. Ellos y ellas llenaban las largas colas que rodeaban el estadio antes de entrar. Aunque en la rueda de prensa de hace unos días previa al concierto Duki prefirió ponerse un peldaño debajo de Taylor Swift, nada tuvo que envidiarle a la americana. Su base de fans es más un movimiento que una idolatría. Duki representa el éxito de un estilo musical muchas veces infantilizado, marginalizado y estigmatizado. Ya en el estadio, el hype era máximo una vez en el estadio. El coreo al nombre de ‘Duko’ y las ganas de disfrutar eran constantes. 

Duki dejó los estudios para ponerse a trabajar muy de joven. En su casa hacía falta el dinero y tocaba colaborar. Dependiente de una farmacia, repartidor o como agente de un call center fueron sus primeros trabajos. El argentino es el ejemplo de una juventud precaria, con trabajos inestables y en constante cambio. La música es lo que le servía de refugio y desahogue al porteño, como a tantos otros jóvenes ayuda hoy a identificarse. Esa complicidad es a la que el propio artista hizo referencia durante varios puntos del concierto. Duki es ese héroe que trasciende a la adversidad. Una historia de éxito de excepción en la que salió de lo difícil para conquistar el altar de la música. 

La música urbana y el trap son el nuevo rock. Con una puntualidad impecable, Duki no podía empezar su concierto con otro tema que no fuese Rockstar. En eso se ha convertido. El ‘Duko’ salió con un escenario montado en forma de nave espacial en alusión al que será su nuevo disco; Ameri, un planeta que, según él, es un estado de ánimo que implica un viaje que “se hace con la cabeza en el cielo pero los pies en la tierra”. Duki salió vestido de negro con un chaleco y acompañado por una banda compuesta de guitarra, bajo y batería. Con ayuda del autotune, el de Buenos Aires rapea cada una de sus frases. Aunque al fan más viejo de la música de los 80 le duela reconocerlo, Duki y la música urbana han superado a muchas de esas leyendas del rock. No cualquiera llena un Bernabéu. En esa rabia y evasión en las letras del trap que hace, está la clave que engancha a toda una generación.

La reivindicación de la música urbana 

Tras Tumbando y Otro Level salió Rei al escenario. El primero de los diez artistas que acompañaron a Duki durante el show. Con Pininfarina Remix y Pintao empezaron los pogos y los saltos en el concierto. La emoción y efusividad del momento a veces supera a los fans y en ese momento el argentino no tardó nada en detener su concierto porque uno de los asistentes se desmayó en medio de la pista. Hasta cuatro veces pasó la misma situación durante todo el concierto y Duki siempre estuvo rápido para detener sus canciones. Los dos artistas volvieron a empezar la canción desde el inicio una vez la seguridad se estableció. 

La sala But, la Riviera, el WiZink y el Bernabéu. Duki no era la primera vez que estaba en Madrid o en España y su ascenso ha sido progresivo. Ha hecho una progresión de salas de en sueño. Para él, nuestro país es su segunda casa y bien pronto sacó las banderas de Argentina y España para agradecer a todo su público la asistencia. Continuó con Piensa en mí o Hablamos mañana. Aunque muchos estaban expectantes, Bad Bunny no acompañó a Duki en la cita. Sí lo hizo una de las personas que más lo quiere: su novia, Emilia Mernes. El estadio casi se cayó literalmente cuando interpretaron Como si no importara y los allí presentes sacaron los flashes de sus móviles. Ambos se fundieron en un beso y un abrazo al finalizar la canción. Esto sirvió para que muchos, hombres y mujeres, llorasen emocionados al ver a la pareja de artistas.

Tampoco salieron los españoles Quevedo o Sticky M.A. a acompañar a Duki. Pero para sorpresa de mucho apareció Nicki Nicole. Duki fue uno de los que impulsó la carrera de esta otra superestrella argentina cuando nadie la conocía. Hoy son los dos máximos referentes de la música urbana de su país. Ambos fueron raperos en las batallas de El Quinto Escalón. Los planos que se veían en las enormes pantallas enfocando desde detrás, dando el punto de vista del artista y viendo a todo el público, cogían más fuerza al pensar que son dos chavales que lograron salir de las calles al éxito musical. Una fiesta a modo de reivindicación para un estilo y unos artistas muchas veces infantilizados y pormenorizados por el simple hecho de ser nuevos.

En 01 enero Lucho SSJ acompañó a Duki. Le tocó el turno al primer español, West Dubai. Estilizado por Martín Ardao con un gorro negro que le cubría toda la cabeza y un outfit sport azul oscuro profundo y negro que replican muchos artistas, interpretaron Contra mí en lo que seguían los pogos. Nadie se lo esperaba, pero al poco salió Jhayco a celebrar con Duki en Rockstar 2.0. Nadie se esperaba la aparición estelar del artista de los 30 millones de oyentes en Spotify y todo le mundo enloqueció.

El concierto iba pasando las fases musicales que ha transitado Duki: el trap, el reguetón o el rap son los estilos que más repite. Con C.R.O. interpretó Hijos de la noche o Harakiri. Tras ello pudo conectar más íntimamente con el público. Duki pudo intimar más con su público en Lost tape. Sentado y a capella dejó asombrado al Bernabéu. Duki es un tipo entrañable. Sabe reconocer el talento y quién lo ha apoyado en el pasado. Dano, aunque ha crecido en España, es otro de esos artistas argentinos que ha aupado toda una escena. No era la cara más conocida de la noche, pero Duki aprovechó para darle su baño de masas en Santo Grial al que se le considera uno de los padres de la ola de música urbana nacida hace ya más de diez años. 

“La realidad es que soy chiquito. Todos queremos cambiar el mundo. Yo intento hacerlo con la música y es increíble todo esto. No se si lo consigo como me gustaría, pero trato de hacerlo”. Duki pronunció este discurso tras Hello Cotto y acabó agradeciendo a todo su equipo, familia y amigos toda la ayuda que recibe cada día. “Sin ustedes nada tendría sentido”, exclamó. 

Real reconoce real e Ysy A y Neo Pistea tenían que estar en el escenario. Los tres artistas organizaron El Quinto Escalón y formaron el grupo Modo Diablo. Tocando canciones de 2016 volvieron a poner al estadio rendido a sus pies con canciones como No da más, Quavo, Trap n Sport o Vuelta a la Luna.

Duki se tomó un descanso para salir vestido de otra manera e interpretar Acustico ticket y No me llores. Él sí lo hizo. Duki es de esos artistas que destaca la importancia de la salud mental y reivindica la necesidad de llorar si así lo siente. Sus tatuajes en la cara o su pinta de chaval de barrio no le quitan la posibilidad de emocionarse en ese ejemplo de nuevo artista, pero también de nueva masculinidad. Duki ha pasado recientemente por una depresión y no tiene tapujos en hablar de ello. Aseguró que la del Bernabéu era una de las mejores noches de su vida, “sino la mejor”.

Faltaba una gran estrella y no era otro que la otra cara del impulsor de la escena urbana en español a nivel mundial. Bizarrap salió con sus clásicas gafas, gorra y chaqueta. El super producto argentino comenzó haciendo los remixes de las batallas grabadas en El Quinto Escalón. “Llegué a la ciudad y me reciben como si fuera el boss”. Canta Duki en su colaboración Malbec. Ambos han crecido de manera independiente y en el mismo sello, Dale Play Records. Una compañía de amigos que hoy compite con las grandes multinacionales de la música de tú a tú. Bizarrap bajó al escenario y los dos amigos continuaron con Givenchy, la sesión #50 de Bizarrap y She Don’t Give a Fo, una de las canciones que ha construido lo que es ya la leyenda de Duki. Un broche para una noche inolvidable para los allí presentes. 

“Sé que tenemos una conexión especial que nos une en cada una de mis canciones”, dijo Duki antes de marcharse. Sigue siendo ese chaval de las calles de Almagro con una sonrisa que no le resta humildad. Aunque ahora es una persona de éxito y ha conseguido lo que pocos, su historia es la de una juventud cambiante y precaria. Unos jóvenes que se identifican con un rostro que ha vivido lo que ellos viven. En esa identificación está lo más grande de la música. Nadie sabe qué será de Duki en el futuro, pero la música urbana seguirá copando carteles de festivales y de conciertos.

DM

Hay artistas que por sus éxitos da la sensación de que llevan más tiempo en lo alto de la esfera musical. Nicki Nicole (Rosario, Argentina, 2000) es uno de esos ejemplos. Empezó a subir su música a internet en 2019, con apenas 18 años. En tan solo cuatro se posicionó en lo más escuchado en los diferentes canales de streaming con miles de millones de reproducciones. Ganó premios como el de mejor colaboración de Los40 Music Awards o el de artista radar de Spotify Awards. Ahora, acaba de publicar su tercer álbum, Alma, mucho “más íntimo y verdadero”, dice, que los anteriores.  

Nicki Nicole es una de las máximas exponentes de la nueva ola musical argentina y del género urbano en el mundo. Empezó en las batallas de gallos haciendo freestyle, pero su estilo va del rap al R&B pasando por el trap o el reggaetón. Se unió al sello musical Dale Play Records junto a Duki y Bizarrap e hizo varias canciones con ellos, como Ya me fui o una de las primeras sesiones del productor argentino, concretamente la número 13, con más de 200 millones de visualizaciones en YouTube.

Según datos de Spotify, la escuchan 34 millones de personas en el mundo al mes. Tiene también una sesión Tiny Desk y canciones como Mamichula o el remix de Ella no es tuya, ambas cerca del medio billón de reproducciones en las plataformas de streaming. Colaboró con artistas españoles como Aitana, Morad, Delaossa o, en su último álbum, Rels B. 

En España actuará en Santander (24 de junio), Gijón (30 de junio), Barcelona (en el festival Cruïlla, el 5 de julio), Caldas de Reis (Pontevedra, en el festival Portamérica, 14 de julio) y en las Noches del Botánico de Madrid (15 de julio). Atiende a elDiario.es por videollamada y cuenta que llegó a principios de junio a España y que estuvo en Barcelona en la celebración del Grand Prix de Fórmula 1. “Apenas dormí entre tanto viaje”, lamenta entre risas.

Hace cuatro años subías tu primera canción, Wapo traketero, y ahora acabas de sacar tu tercer álbum. Se ve mucho más íntimo y personal que otros trabajos. ¿Cuáles fueron tus intenciones con Alma?

A la hora de sacar Alma estaba en un momento muy personal. Cuando arranqué este disco se vio muy reflejado en mi esencia. El nombre del disco salió casi al final de ya tener todas las canciones, porque era escucharlo con el productor, Tatool, y era como escucharme a mí al 100%. Sentimos como que era mi esencia y pusimos Alma de nombre.

Con apenas 23 años eres una artista reconocida ya internacionalmente. Has roto un montón de récords y tienes varios premios musicales. ¿Cómo se digiere toda esta explosión y éxito en apenas cuatro años desde el primer hit?

La verdad es que es muy loco cómo pasaron. Yo siento que recién va uno porque fue como superrápido. Al principio me costaba un poco asimilar y hacerme responsable de tener ese lugar en la industria, de saber que todo lo que diga o haga se puede tomar como un ejemplo. Maduré y entendí muchas cosas sobre mi espacio, que no es solo dejar un mensaje en la música, sino que mucha gente ve mi lado personal. Gente de todas las edades, chicas, pero chicos también. Empecé a tomarme todo con mucha más responsabilidad y profesionalidad. Por eso hoy en día pueden pasar cosas mucho más serias. El disco es algo más serio, tiene sonidos mucho más logrados que van rompiendo barreras y limitaciones que antes solía ponerme. Al escucharlo, la gente suele creer mucho en la persona que soy y le da esa credibilidad que yo quería generar.

Adentrarnos a nuestras raíces hizo que la música de habla hispana tenga más potencia

Argentina siempre fue muy reconocida por el indie y el rock. Tu vienes del rap y del freestyle. Desde hace unos cinco años gente como tu, Duki, Cazzu o Bizarrap con sus sesiones son referentes de la música urbana de todo el mundo y posicionaron a su país. ¿Había un nicho que llenar o fue una explosión de talento?

Creo que fueron pasando cosas en potencia, no solo en Argentina, sino en toda el mundo de habla hispana. Entrás a cualquier top de cualquier país, cualquier top global, y siempre lideran los hispanohablantes. Tiene que ver mucho con la gente que escucha la música y cómo la defiende. Siento que antes todos los que somos de habla hispana consumíamos mucha música de afuera, que está increíble también, pero hoy en día nos adentramos más a nuestro país, a nuestras ciudades, a nuestras raíces, a nuestro idioma… y eso hizo que todo crezca en potencia. 

En paralelo hubo mucha unión y apoyo entre artistas que hizo que los nuevos se vuelvan más conocidos y que pasen cosas increíbles como las colaboraciones. Se dan hasta diez artistas en un remix y eso genera que se le dé más visibilidad a todos y quizás no solo a uno por país, como lo era antes. 

A día de hoy hay mucho retorno hacia la esencia y la raíz. En Argentina está L-Gante con sus nuevas cumbias y en México Peso Pluma con los corridos, por ejemplo. 

Exacto. Creo que hoy en día hay muchas esencias plasmadas y ya nadie se pone a comparar artistas porque cada uno tiene lo suyo y no hay esa necesidad de competir.

Una suele decir que a las mujeres se las intenta comparar, pero que responden con solidaridad, apoyo mutuo y unión.

El apoyo es supergenuino, que es lo que a mí más me gusta de toda esta industria. Y hablando de artistas que hay cero caretaje. Nadie está fingiendo que te apoya y en realidad no. Siempre noto que es algo superpuro. Por lo menos en lo que veo de mis colegas en la música siempre fue todo supersano. Nunca nada de malas intenciones, sobre todo entre las mujeres.

De hecho, siempre se habló entre nosotras de que no nos dejemos llevar nunca por los medios de comunicación o por esos programas que decían comparar a las mujeres. Lo suelen hacer siempre con nosotras. Es algo que pasa mucho y que está como full normalizado y siento que no está bien, como mujeres, avalar eso, sobre todo de cara al público. A veces los medios invaden con esas noticias y sin quererlo terminamos comparando. Nos escuchamos entre nosotras y nos celebramos siempre. Ojalá algún día deje de suceder que los medios comparen a las artistas y las disfruten más.

En otras entrevistas hablaste de cómo las mujeres tienen más presión que los hombres sobre el escenario. Por ejemplo, respecto a bailar, “al Duko [Duki] nadie le pide que se eche unos pasos”, dijiste en otra entrevista. ¿Reivindicas que las mujeres no tengan que tener que hacer de todo en los videos y los escenarios?

Ay, cuando dije eso pensé que quizá el Duki se enojaba, pero la referencia no iba sobre él [risas]. Lo dije en el sentido de que, a veces, incluso en la propia subconsciencia de uno, se les exige a las mujeres mucho más que a los hombres. Se nos pide que bailemos y que tengamos shows increíbles y es medio loco porque creo que la música hay que disfrutarla y valorarla. Si una mujer se abre de piernas en el escenario es épico y lo remil aplaudo, pero la verdad es que si va a cantar y no baila en sus canciones también voy a verlo y disfrutarlo.

Hacía falta más visibilidad a la presencia femenina. Siempre estuvo ahí

Eres una referencia femenina. Dentro del género urbano cada vez son más mujeres. ¿Hacía falta más presencia femenina en el género?

Hacía falta más visibilidad a la presencia femenina. Siempre estuvo ahí. A Bad Gyal la escucho desde hace un montón de tiempo. A Rosalía o a Karol G también. Y, bueno, también a todas las chicas de Argentina que obviamente están desde hace mucho y creo que faltaba esa visibilidad. La gente hoy en día está viendo y tomando consciencia de eso y llevando a sus mujeres en sus países o de afuera a otro nivel. Eso es algo que celebro un montón.

Frente a toda esa exposición y convertirse en referente, del otro lado, hablaste en muchas ocasiones de la autoexigencia a la que te sometes. ¿Se normaliza la presión en la industria?

No sé cada persona, yo intento no presionarme mucho y disfrutar más. La presión hace que vayas a lugares obligatoriamente y que no puedas disfrutar de eso. Si vos entras a un estudio a grabar una canción presionado no te va a salir ni en esencia ni nada de lo que querés generar, porque va de la mano con la obligación, con la presión. Creo que todo parte del disfrute y desde algo que tenga que ver con los sueños y no como la obligación de sentir que tenés que hacer algo.

Como referente de la generación Z reivindicas la importancia de la salud mental y visibilizar el tema de ir al psicólogo. ¿Cómo de importante es cuidarla?

Lo más importante es cuidarnos a nosotros mismos y nuestra salud. Saber ponernos límites. No autoexigirnos, respetarnos y respetar también al resto. 

Hablando con mi mamá de lo que a mí me pasa, me decía que de chica no pasaba que la gente que iba al psicólogo hablara de esos problemas. Era algo que no se hablaba y que se lo guardaba todo uno. Y yo digo, ¿qué difícil, no? Si hoy en día, que hablo de esas emociones, es medio difícil, imaginate alguien que nunca las habla.

Aunque acabas de sacar el álbum, ¿cómo te ves de aquí a los próximos años, dónde te ves como artista y a dónde quieres llegar?

De acá al futuro me gustaría aprender muchísimo más de la música, poder llevarla a todo el mundo con los shows, las giras… Disfruto muchísimo en el escenario, con la gente y poder sanar a mucha gente a través de mi música. Eso sería un placer.

La música puede darte las respuestas a tus preguntas o problemas y es lo que quiero generar en la gente, darles mensajes para que sigan adelante

¿Cómo puede ayudar la música a eso?

Cuando yo escucho música me sana un montón y siento como que la música tiene un poder… Como que te levantás y escuchás un tema y te cambia el día. Cualquier estimulante de la música puede darte las respuestas a tus preguntas o problemas. Me pasó mucho con artistas que admiro y es lo que quiero generar en la gente. Darle ciertos mensajes para que sigan adelante, para que se despejen y para que disfruten la música en sí misma.

¿Te refieres a algo así como a hacerla suya?

Exacto. Me pasó de sacar una canción que en lo personal mío hable de equis situación y que venga una persona y me diga 'la escuché' y habla de otra situación para él. Eso es lo más lindo que tiene la música: vos la hacés propia y sanás a tu manera, capaz con la misma canción pero de forma diferente. Es de lo que más disfruto a la hora de hacer música.

RN

Que el trap argentino pelea los primeros puestos de los charts de la música alrededor del planeta ya no es novedad hace rato. Figuras como Bizarrap (productor que supo llevar al primer plano internacional a varios músicos vernáculos a través de sus “Sessions”), Duki, Ysy A, Cazzu, Trueno, Khea, Nicki Nicole, María Becerra, Lit Killah, Emilia Marnes, Wos o las más famosas que se metieron en el género a fuerza de colaboraciones, como Lali Espósito, Tini Stoessel o Nathy Peluso, solo por citar un puñado de artistas que brillan en la escena, son observados y admirados por colegas y público en diferentes rincones del mundo, más allá de Latinoamérica.

Una prueba más de este boom instalado, además de las impactantes cifras de suscriptores y reproducciones en todas las plataformas existentes, es la llegada del fenómeno a la portada de The Economist.

El medio inglés se hizo eco del éxito de los artistas argentinos a raíz del liderazgo en los rankings mundiales de la música de la canción de Shakira junto a Bizarrap, “dedicada” a Gerard Piqué, su exesposo. The Economista destaca que la canción de la superestrella colombiana “rompió récords, alcanzando los 100 millones de reproducciones en solo tres días. El productor detrás de ella, Gonzalo Julián Conde, también encabeza las listas. El dj argentino de 24 años, conocido por su nombre artístico, Bizarrap, ha acumulado más de 6 mil millones de visitas en YouTube desde 2017”.

Y agrega: “Este éxito es una canción pop. Pero él es el más exitoso de un grupo de jóvenes argentinos que encuentran fama mundial en el género conocido como ”trap“. Primo del hip-hop, surgió en Atlanta en la década de 1990 y fue popularizado por artistas de barrios asolados por el crimen; el nombre alude a las ‘casas trampa’, donde se venden drogas. Ha barrido el hemisferio, y los conciertos de rap ”freestyle“ (improvisados) se hicieron muy populares en Buenos Aires a mediados de la década de 2010”, al tiempo que menciona como una “ayuda” que el gobierno argentino “proporcionara una computadora portátil gratuita a todos los estudiantes de las escuelas secundarias públicas, lo que les permitió grabar sus primeras pistas, incluso si los resultados de los exámenes no eran los mejores”.

De acuerdo al artículo publicado en el medio londinense, “el rey indiscutible del trap latino es de Puerto Rico: Bad Bunny, el artista más reproducido durante tres años consecutivos en Spotify, la plataforma de transmisión de música más grande del mundo. Pero Argentina se está poniendo al día. Sus cantantes tienden a ser más jóvenes, y muchos de ellos son mujeres, dice Leila Cobo, directora de contenido de música latina de Billboard, una revista de música estadounidense. Bizarrap es una excepción: a menudo son las mujeres, en particular María Becerra y Nicki Nicole, ambas de 22 años, las que han ganado fama en el extranjero”, destacan.

Asimismo, The Economist hace hincapié en que el ascenso musical de Argentina “es parte de una globalización más amplia de la música latina. En 2016, ninguna de las 50 pistas más reproducidas en Spotify estaba en español. El año pasado fueron 14. En 2021, el mercado de la música grabada creció un 31 % en América Latina, muy por encima del promedio mundial del 18,5 %. Según GWI, una firma de investigación de mercado, los latinoamericanos lideran el mundo en cuanto al tiempo promedio dedicado a reproducir canciones: casi dos horas al día”.

Según el medio inglés, “a diferencia de sus duros homólogos estadounidenses, muchos traperos argentinos son de clase media. Las letras se enfocan menos en las drogas y la violencia. ”Soy una chica guarra, fantástica/ Este trasero es natural, nada de plástico“, presume Nathy Peluso, cantante argentina, en una canción con Bizarrap. Un análisis de 692 canciones de los 20 artistas de trap más grandes de Argentina mostró que los nombres más mencionados fueron Lionel Messi, Dios y Robin Hood, y marcas como Nike y Ferrari. Al igual que Piqué, las marcas también pueden descubrir pronto que los artistas argentinos construyen o estropean su reputación”, concluye el artículo publicado el pasado 26 de enero. 

IG

La llegada de Duki a Vélez es mucho más que el pasaje definitivo a la masividad de un artista. Es la consagración de toda una escena que dio vuelta el negocio musical y generó un recambio de nombres y de formas como no se veía desde que el rock argentino se impuso como el canon cultural de la juventud a comienzos de la década del 80. El trap es definitivamente la música de los jóvenes de esta época. El futuro siempre es un enigma: poco podemos saber del alcance que tendrá este sonido a la luz de la historia, pero hoy es necesario abrir ojos y oídos para no perderse lo que está pasando con un movimiento vivo, caliente, en plena efervescencia, y que puso a la música argentina, de forma bastante inédita, en el centro de la atención mundial.

Los números en las reproducciones de Spotify y YouTube fueron el primer indicio de que la cosas habían cambiado. Los cifras del trap hace ya un par de años dejaron atrás a las de cualquier otro género hecho anteriormente en Argentina. La comparación permitía una foto muy clara de cuál era el sonido de la época, pero podía ser un poco injusta si se usaba para medirse con artistas surgidos en otro siglo, con otras reglas de mercado y otros hábitos de escucha. Ahora, la llegada del trap a los grandes estadios -los mismos donde vivieron noches de gloria los íconos del rock argentino- permite una mejor perspectiva para observar y entender el fenómeno. 

Los shows de Duki del jueves y viernes abren una serie que tendrá en total cuatro funciones en el estadio de Vélez Sarsfield. El mismo espacio donde Luis Alberto Spinetta reunió a sus bandas eternas, donde Charly García vivió uno de sus regresos más recordados y donde Fito Páez presentó el disco más vendido de la historia argentina, fue ocupado por una verdadera revolución musical, celebrada por 45 mil personas en cada noche, que fueron invitados por el propio Duki a sentirse parte de la gesta. Todos los presentes podían colgarse la medalla. El artista sobre el escenario hizo colectiva la narrativa de la música urbana de empezar con nada, ser un outsider, un incomprendido, y un día dar vuelta la historia hasta convertirse en la voz de una generación.

Siguiendo una de las principales reglas del género -la colaboración entre artistas para la creación de singles de alcance global-, Duki organizó su show como una fiesta compartida con varios de esos músicos que fueron parte de su camino a la cima. Nicki Nicole, Bizarrap, Lit Killah, Neo Pistea, Khea, Rels B, Rusherking y Emilia Mernes -quien es hoy su pareja- fueron algunos de los nombres que engalanaron esta serie histórica de shows.

Givenchy -su más reciente single- y Rockstar -uno de los hits del inicio de su carrera- fueron los temas elegidos por Duki para poner en marcha la máquina y empezar el intercambio con la multitud. Enseguida, con las primeras palabras al público, dio muestras de emoción y agradecimiento, pero también de una notable ambición para seguir adelante y hacer crecer todavía más al movimiento del trap. Se podía respirar la satisfacción de haber llegado a la cima, pero también recorría el estadio una sensación de que esto podía ser a la vez un nuevo comienzo.

Luego de los primeros temas, se sumó Rei al escenario y empezó el desfile de colaboradores y amigos. La lista de invitados de la segunda noche tuvo un lugar especial para Neo Pistea, quien integró junto a Duki y YSY A -ausente con aviso- el trío Modo Diablo, que fue clave en la expansión del trap por Latinoamérica. El encuentro sobre el escenario con quienes fueron sus primeros aliados, ahora frente a la gran marea humana, le iba sumando mística a la noche. El propio Duki suele destacar la importancia de estas personas que lo acompañaron incluso en sus horas más difíciles, durante una etapa de excesos que debió dejar atrás para entrar en esta fase super profesional de su carrera.

Promediando el concierto, Duki abandonó el escenario principal y se dirigió a un pequeño ring montado en el centro del estadio, sobre la torre de sonido, como un modo de acercarse a “los del fondo”, la parte del público de las ubicaciones más alejadas. Desde allí interpretó Hello Coto y Ticket, dedicada a su padre.

En un momento entre tema y tema, Duki se disponía a explicar a la multitud lo que significaba haber llevado a este punto de masividad a un género que durante muchos años fue de nicho. Pero el público empezó a corear su nombre cada vez más fuerte y de pronto las palabras que el artista había preparado ya no servían de mucho. Duki simplificó su discurso: “Lo único que importa es que ustedes me aman, yo los amo y aguante la música”, dijo y siguió adelante con un show al que todavía le quedaba mucha cuerda.

Si bien fue definitivamente la noche del trap, porque ese es el origen de todo, la música de Duki se va cargando de sonidos menos puros, sin temor a romper las barreras del género. La masividad alcanzada por este movimiento musical que encabeza, obligó a muchos a hacer un upgrade instrumental. Acostumbrados al freestyle sobre pistas pregrabadas, toda la primera línea de esta escena fue incorporando -a medida que crecía la convocatoria y los espacios para tocar- a músicos profesionales, que en muchos casos vienen de la escuela del rock.

En la banda de Duki se destaca como baterista Andrés Vilanova, quien fuera integrante nada menos que de Carajo y A.N.I.M.A.L. La base musical que sostiene a la ráfaga de palabras, a esas historias de redención, donde no falta la ostentación de dinero, sexo y sustancias -una marca de género heredada del rap y el hip hop- es finalmente una banda de rock pesado súper afilada. Las almas rockeras que anden desconcertadas frente al sonido de esta época pueden encontrar a partir del show en vivo de Duki la puerta de entrada a un nuevo mundo.

“Un aplauso para Mauro Lombardo”, pidió Emilia Mernes luego de interpretar junto a Duki el hit Como si no importara. La mención del nombre real de su novio sirvió para bajar a tierra y dotar de una impronta más humana y cercana a una noche por momentos surreal que consagró a Duki, de tan solo 26 años, como el solista argentino más convocante de la actualidad. Habían pasado casi dos horas y 30 canciones, pero todavía quedaban algunos hits por entregar a la multitud. Si quieren frontear, Hitboy, Goteo, Malbec y She don't give a Fo -esos dos últimos con la presencia en el escenario del productor estrella Bizarrap- elevaron la temperatura de Vélez y a la vez avisaban que la fiesta iba llegando a su fin.

En el saludo final con su banda, un vaso con agua impactó contra la cara de Duki. El incidente no llegó a empañar nada de lo que hasta allí habían compartido el artista y su numerosa y fiel audiencia, pero dio pie a un gesto que hasta el momento no había aparecido, una mirada desafiante y sostenida de Duki hacia la multitud. Un modo de pararse frente al mundo que recordó al tiempo de las batallas de freestyle en las que Mauro Lombardo empezó a contar su historia, cuando un estadio de esta magnitud gritando su nombre no podía ser más que una remota fantasía en la cabeza de alguien con muchas ganas de comerse el mundo.

HS

Nicki Nicole y Nathy Peluso serán parte de la grilla del prestigioso festival de música Coachella, que se realizará entre el 15 y 17 y el 22 y 24 de abril en Indio, California. Será la segunda vez en la que haya representación argentina en el evento, después de las presentaciones de la banda de Indie Rock Las Ligas Menores, en 2017.

La trapera rosarina actuará los días 16 y 23, en las mismas jornadas en que estarán Billie Eilish, Miley Cyrus, Megan Thee Stallion y Kanye West, entre otros.

La intérprete del hit “Wapo traketero” ya había hecho historia en abril pasado cuando se convirtió en la primera argentina en actuar en el programa televisivo “The Tonight Show”, conducido por el comediante Jimmy Fallon.

Tras un año de seguir acumulando éxitos y premios, y en el que emprendió una ambiciosa gira mundial, la artista continuará haciendo historia, esta vez con su inclusión en uno de los encuentros musicales más importantes a nivel mundial.

No se queda atrás Peluso, quien está ya confirmada en la página oficial del festival para participar los días 17 y 24 de abril, en un escenario que tendrá también a figuras como Fatboy Slim o Karol G.

Las Ligas Menores, banda formada Anabella Cartolano (voz y guitarra), Pablo Kemper (voz y guitarra), María Zamtlejfer (voz y bajo), Micaela García (batería) y Nina Carrara (teclado y coros), participó en Coachella 2017 y compartió fecha con Lady Gaga. También estarán presentes el Festival Lollapalooza Argentina 2022.

Con información de Télam.

(Esta nota basada en el cable de la agencia Télam fue corregida el viernes 14 de enero de 2022 a las 11 con información sobre la presentación de Las Ligas Menores en Coachella 2017, gracias al aviso a través de Twitter de Norberto Montenegro).

IG

Dos amigas se cruzaron el fin de semana. El intercambio que tuvieron sobre Maradona no es nuevo: ya había aparecido el día de su muerte, es decir un día como hoy, que también es el Día Internacional de la Eliminación de las Violencias contra las Mujeres, pero el año pasado. Feministas ambas, aquella vez una interpeló la tristeza de la otra: “Perdón, ¿vos no estás en contra de la violencia? ¿Vos no defendés el ‘no es no’? ¿Vos no lo viste pegándole a Rocío Oliva? ¿Te busco el video? Vení que te lo muestro…”. Del otro lado vinieron argumentos tan válidos como los que abrían el debate: la pobreza, el éxito, la enfermedad, el sistema, el patriarcado… 

El motivo del último entredicho fue a partir de las declaraciones de Mavys Álvarez Rago, quien denunció haber sido abusada sexualmente por Maradona en 2001, cuando ella tenía 17 años. La amiga volvió a la carga: “¿Escuchaste a esta mina? ¿No te pasó nada? ¿Por qué a algunas les creés y a otras no?”. La otra intentó explicar la contradicción que le genera el ídolo; que quizás sea “más fácil” cancelar a abusadores porque no implica ningún esfuerzo, porque no nos tocan ninguna fibra, como Michael Jackson o Woody Allen, porque esos tipos nos quedan lejos de nuestra Patria Moral. 

Infobae entrevistó a Mavys Alvarez Rago, el mismo medio de comunicación que tomó la versión de la ex pareja de Maradona, Verónica Ojeda, como pilar para reconstruir sus últimos días con vida. Pero Mavys aportó otros detalles sobre su experiencia con el futbolista: “Maradona me violó”, dijo. Que Maradona abusó de ella mientras su madre golpeaba la puerta para que le abrieran; que él la amenazaba con un insistente “callate la boca”. En la misma entrevista Mavys denunció otras violencias: que Maradona quiso traerla desde Cuba a Buenos Aires escondida en una caja, que en Buenos Aires se sometió a una cirugía para agrandarse los pechos porque Maradona la quería pulposa; que en Buenos Aires no la dejaban salir del hotel en el que la había alojado. 

El día en que esa nota fue publicada, el juvenil de Barracas Central, Lucas González, moría en el hospital por un disparo de bala policial. La persecución, la agonía, el drama de los padres, un nuevo caso de gatillo fácil le bajaron el brillo a la entrevista con Mavys. Esto es contrafáctico, pero vale la pregunta: ¿Si Lucas seguía con su vida de pibe de 17 años que sueña con ser futbolista, es decir, si Lucas no hubiera sido noticia, qué repercusión hubieran tenido las declaraciones de la mujer abusada? Una noticia puede tapar otra. O darnos una mano para hacernos los distraídos.

Mavys calló más de veinte años. Mavys es cubana y blanca, de ojos claros; lleva las uñas esculpidas y el cabello teñido, pero de una rubiez evidente. A simple vista no es “una buena víctima”: para creerle a una mujer, como si angustiarse no alcanzara, hay que verla desarmada. Y si no está desarmada, tiene que estar rota. En redes sociales se reclamó la presencia de los feminismos en torno a su caso. “¿Y dónde están las feministas?”, tuiteaban en un tono parecido al de la amiga de mamá Cora confundiendo, como los demás, a la muerta. 

Como si las feministas se pidieran por Rappi, hay una tendencia a tomarle asistencia a ciertas referentes que, al suponer de la demanda, tienen la obligación de estar al pie del cañón. Como si Maradona no fuera enorme e inabordable, como si no fuera un ser humano capaz de cometer un delito. Dicho eso, esto: hay silencios difíciles de explicar en torno a la denuncia de Mavys, que ya está en la Justicia. El Yo te creo, hermana a veces es selectivo. La sororidad también es selectiva. Basta con fijarse en los apoyos públicos entre mujeres.

Una violación es un límite clarísimo, pero también es un límite clarísimo que te metan de prepo en un quirófano o que quieran subirte a un avión escondida como si fueras material de contrabando. Y sin embargo, nos permitimos dudar. Acá estamos los nacidos durante la guerra de Malvinas. Allá los nacidos en dictadura. Y están los que nacieron antes de todo eso. Nosotros, por los 40 o más, nos movemos en el pasillo angosto de las contradicciones: somos banderas flameando sin mástil. Ponemos “peros”, responsabilizamos al sistema, nos lavamos las manos en ese barril sin fondo al que llamamos “Cultura”.

Y están los que nacieron después de todo eso. Nicki Nicole nació en el año 2000, cuando Maradona estaba en su ocaso: una sobredosis en Punta del Este terminó en una rehabilitación en La Habana donde conoció a Mavys, la ciudad donde, según Mavys, el futbolista la violó. Veinte años después, el mismo tiempo en que la mujer hizo silencio, a la cantante le preguntaron y ella respondió. En una entrevista al diario El País, dijo: “Yo no nací en el tiempo de Diego Maradona y el fútbol no me interesa pero conozco bastante de su pasado, así que no soy su fan. Mi padre y mi abuelo sí lo son, pero a mí me parece también controvertido el hecho de que se siga a una persona que tiene ese tipo de conducta. ¿Escucharías a un artista que es un maltratador? Yo no”. Su posición respecto del futbolista le valió un gran repudio en redes sociales. También de parte de Giannina Maradona.

Se ha escrito tanto que para qué agregar. Maradona fue una leyenda en vida porque su historia nos confirma que lo excepcional puede suceder: la parábola del pobre que triunfa. Como si eso fuese poco de Maradona se dice que es Dios. O su representación en la Tierra, el enviado, un Jesús. Jesús, cuenta la Biblia, murió en la cruz. En el caso del futbolista la crucifixión puede pensarse en dos sentidos: sacralizar y cancelar. No pidió la cruz sobre la que lo acostamos. Lo encontraron tendido en la habitación que ocupaba, al lado de un baño químico. Maradona fue un tipo común cruzado por el talento y la oportunidad. Su viveza consistió en aprovecharse de la vida que le tocó. Fue un hombre con pliegues y texturas, el del mito y, si la Justicia lo confirma, también el del abuso.

En la esquina de mi casa hay un mural en homenaje a Maradona con la leyenda: “Yo soy popular, yo no soy público”. En la cuadra de enfrente hay otro mural. Y hay otro a dos cuadras y dos más a la vuelta. Todos cumplirán un año en estos días. Todos están intactos. Han resistido, por ejemplo, la pegatina de afiches políticos de las últimas elecciones, el trazo de algún aerosol o de otra pintada, incluso a favor. No hay nada encima ni al costado de esas representaciones que van desde lo angelical hasta lo heroico. Nadie se atrevió a vandalizarlos. Cada vez que paso pienso en la palabra “inmaculado”. Nada tapa a Maradona. Necesitamos ídolos. Pero el fanatismo no sólo nos pone bobos: nos hace necios. 

VDM

La cantante y compositora rosarina Nicki Nicole ganó en la noche del viernes el premio al “artista revelación” en Los40 Music Awards que se entregaron en Palma de Mallorca, España, y que reconoce a lo mejor de la música de ese país e internacional del último año.

En una noche en la que el inglés Ed Sheeran arrasó con cuatro galardones, Nicki Nicole confirmó su gran presente y su éxito por tierras ibéricas con un premio que recogió de manos de Rosalía y del streamer vasco Ibai Llanos, en la gala llevada a cabo en el Velodrom Illes Balears.

La rosarina se impuso a otras artistas argentinas como María Becerra y Nathy Peluso, que también viven un momento de gran repercusión e integraban la terna de nominaciones.

Nicki participó en la previa del show, con una versión de “Ella no es tuya (Remix)”, el éxito que lanzó en febrero junto con Rochy RD y Myke Towers y que suma más de 160 millones de reproducciones; y luego durante la gala interpretó en vivo su hit “Colocao”.

La estrella argentina prepara una gira por más de 30 países titulada “Parte De Mí Tour” y que iniciará en el país con fechas agotadas en lugares como Rosario, Córdoba y Buenos Aires.

CB con información de Télam

La trapera rosarina Nicki Nicole se convirtió este martes en la primera argentina en participar de “The Tonight Show”, el célebre y clásico programa nocturno de la televisión estadounidense que desde 2014 conduce Jimmy Fallon.

“Nuestra próxima invitada es una superestrella argentina que está haciendo su debut en la televisión estadounidense”, fueron las palabras con las que Fallon presentó a la artista de 20 años, que brilló ante las cámaras de la cadena NBC con dos canciones.

Los cortes elegidos por Nicole fueron “Wapo Traketero”, que es furor en Youtube con casi 100 millones de reproducciones, y su último single “No Toque Mi Naik”, que interpretó junto al cantante puertorriqueño Lunay.

Tras el show, la cantante posteó en Twitter una foto con la frase “Estoy soñando, no me despierten”. Es que la joven rosarina fue la primera argentina en actuar en el mítico show televisivo que, con distintos presentadores a lo largo de la historia, se emite desde 1954.

“Muchas gracias por dejarme ser parte de tu programa @jimmyfallon. ¡Y gracias a todo el equipo de @fallontonight también por dejarme presentar mi música acá! Estoy muy contenta de representar mi país. @lunay gracias, hermano por romper todo, tenes un talento increíble. Gracias a todos”, posteó la trapera en Instagram.

Nicki Nicole se dio a conocer en 2019 cuando lanzó su primer single Wapo Traketero, con el que superó los 15 millones de reproducciones en YouTube en aquel momento y hoy llega casi a las 100 millones y casi ocho millones en Spotify.

En 2020, la artista recibió varios galardones y distintas nominaciones a premios internacionales, como los Spotify Awards, los Europe Music Awards y los Grammy Latinos, entre otros.

Mirá el video de la participación de Nicki Nicole en el show de Jimmy Fallon:

Con información de agencias.

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