La cantante y compositora colombiana Marta Gómez vuelve a la Argentina a presentar su nuevo disco, Seré guitarra, y reencontrarse con un público que la sigue y adora desde hace muchos años. Tocará el 5 en Buenos Aires, el 7 en Rosario, el 8 en La Plata y el 13 en Mendoza y cada show contará con invitados especiales. Y es que a lo largo de su carrera la artista forjó vínculos muy fuertes con nuestro país y sus músicos.

Radicada en Barcelona, Marta Gómez es a sus 46 años una figura destacada de la escena musical independiente: compuso más de 200 canciones, publicó 21 discos, recibió el premio Latin Grammy 2014 y tuvo varias nominaciones más. También fue nominada a los Premios Billboard en 2005 y fue incluida en varios discos del sello de world music Putumayo Records.

El disco que la trae esta vez de este lado del Atlántico está integrado por composiciones originales inspiradas en su preocupación por el medio ambiente y su amor por las infancias.

Con la dulzura y la energía positiva que la caracteriza, la colombiana charló con elDiarioAR ni bien puso un pie en tierras argentinas.

—¿Cómo encontraste el país? ¿Qué te cuentan tus amigos músicos de cómo están viviendo esta etapa?

—Justo tuve la suerte que había una reunión en la casa de Lito Vitale, así que me fui pa allá. Llegué a verlos a todos en una sola reunión. Sí se dice que están las cosas difíciles, pero Argentina es un país tan poderoso, con una gente tan empoderada. Nunca he sentido que me digan: estamos perfecto, todo está maravilloso. Siempre hay una precariedad y tal vez por eso hay una música tan increíble. Una cosa que pasó hermosa fue que se unieron todos en la causa de una fundación que se llama Casa de la Música, que pretende ser parecido a La Casa del Actor. Me pareció hermoso cómo, dentro de una situación tan difícil, estaban pensando en que los músicos y las músicas mayores tengan donde vivir. Yo creo que la situación es la de siempre. Estamos siempre olvidados. Se habla mucho, por ejemplo, de las provincias, que están recortando el presupuesto para conciertos, pero yo creo que eso pasa en nuestro trabajo siempre, no solo en Argentina, sino en Latinoamérica. Eso de estar ahí remando contra la corriente. A veces será era un poco más sencillo con cierto gobierno o u otro, pero la música nunca es prioridad. Nosotros siempre estamos teniendo que convencer a la humanidad de que nos necesitan.

—Tu vínculo con Argentina es muy fuerte. ¿Cómo se fue generando?

—Yo es que me siento de aquí. Tengo un vínculo con Argentina desde muchos años antes de conocer Argentina. Tenía una profesora que fue la primera persona que me enseñó a tocar guitarra, a cantar. Es como mi mentora desde los cuatro años. Y ella tenía una amiga que vivía en Argentina. Esta amiga le mandaba cassettes con música de aquí. O sea, por ejemplo, nosotros crecimos escuchando a María Elena Walsh cuando en Colombia nadie la conocía. Eran épocas donde no había YouTube ni nada. Entonces yo empecé a conocer mucho repertorio argentino, sobre todo coral, zambas, por ejemplo. No tenía ni idea de lo que era una zamba, pero la sabía porque la cantaba con el coro. En Colombia también se escuchaba mucho, sobre todo cuando yo era niña, a Carlos Gardel. Hay toda una leyenda de que si murió ahí, es nuestro. Entonces yo ya tenía un vínculo muy fuerte. Argentina es un país muy potente culturalmente para Colombia. También por las películas. Y la música, el rock argentino. Yo tuve un grupo de rock argentino. Crecí con eso, es parte de mi. Conozco más Argentina que Colombia. No es que me enorgullezca, pero así ha pasado. Colombia por esta guerra que ha vivido nos limitaba la posibilidad de viajar y de conocer lugares cuando Argentina no. Entonces yo conozco Jujuy, el Sur, el Norte. Soy muy feliz cuando llego aquí y me siento de aquí.

—¿Y qué vas a presentar esta vez?

—Tengo disco nuevito, recién salido del horno, que se llama Seré Guitarra. Es un disco precioso. Está mal que yo lo diga de mi propio disco, pero es hermoso. Tiene un sonido muy distinto a los demás. Es producido por un guitarrista que se llama Beto Ojeda, con el que llevo tocando muchos años. Realmente le di toda la libertad. Entonces hay sonidos electrónicos, hay vocecitas, hay como muchas capas. Eso es lo que más me gusta de este disco. Normalmente yo grababa siempre en un estudio tal cual la canción es en concierto. Y esta vez, al tener a un productor que aparte conoce tanto el trabajo mío, pues se hizo como por capas, muchas capitas. Sí grabamos todos juntos, pero después decía: “Voy a meterle un violín a esta parte. Voy a poner una voz de una niña en esta parte”. Es una joya para los oídos. Es una cosa muy bonita. Y las canciones, la verdad, son muy lindas. Son muy esperanzadoras dentro de la temática que estoy viviendo yo ahora. Cuando estaba en la maternidad primera, pues todas las canciones eran sobre eso. Cuando estaba en la lucha feminista, todo era sobre esto. Y ahora lo que ocupa mi mente es el planeta, el medio ambiente, lo que le estamos dejando a nuestros hijos, si tendremos tiempo con ellos, si tendremos agua, si tendremos aire. Entonces dentro de ese miedo, está dedicado a las infancias, pues es un miedo disfrazado de ternura y de alegría. Estoy muy feliz con este nuevo disco.

—¿Y vas a tener invitados en los shows de acá?

—Siempre tengo gente que conozco en cada parte. En Buenos Aires hay un invitado sorpresa que no lo puedo decir, pero estará Maggie Cullen, a quien amo, que es una niña que acabo de descubrir hace poco y he quedado como todos, enamoradísima de su voz y de su alma. Va a cantar la canción “Seré guitarra”, que le da el título al concierto y al disco. Voy a estar también con Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad, que es un grupo que me encanta. Los descubrí en la pandemia. Quedé fascinada, coincidí con ellos en Colombia y los invité a grabar. Vamos a cantar la canción que grabamos en el disco. Y también va a estar Carlos “Negro” Aguirre, que nunca hemos cantado juntos. Y lo admiro un montón. En Rosario va a estar un pianista increíble, Joel Tortul, que tiene un trío que se llama Garupá. Los he visto dos veces cuando han ido a a Barcelona. Está mal que lo diga, pero es el mejor pianista que he visto en mi vida.

—Llevás ya muchos años viviendo en Barcelona. Hay muchos latinoamericanos viviendo allá. Es una ciudad que acoge a muchos artistas. ¿Cómo la sentís?

—Por un lado, claro, hay muchísimos. Por otro lado, por Barcelona pasan muchos, lo cual es maravilloso, porque los vas viendo cómo van yendo de gira. No sé. Franco Luciani va a cada rato, Martín Neri. A mí me fascina porque así no vivan allí, pues está siempre lleno de argentinos y de latinos. Pero no lo veo distinto a otras partes. Estamos ya por todos lados. Madrid es igual, repleto de gente de aquí haciendo música. Y como hemos vivido una situación tan difícil con la música -nosotros no tenemos nunca subvenciones ni apoyos como tienen Francia o Canadá, que son países donde hacer música es como cualquier otro oficio y te ayudan, y si haces un disco, te pagan-, con situaciones tan precarias, eso hace, buscándole alguna cosa positiva, que hagamos música del alma, porque igual no nos va a ir bien (risas). Más vale que en vez de hacer reggaetón y salsa pues voy a hacer lo que me salga del corazón. Como, por supuesto, es el ejemplo de Cuba. Una situación tan difícil ha hecho que en contrapeso se creen canciones maravillosas. Y esto pasaba, por ejemplo en Estados Unidos antes, cuando las situaciones eran difíciles, cuando estaban en guerras y había conciencia social. Fue cuando mejor música se hizo. Y ahora que ya está todo como en calma -siguen en guerras, pero ellos no se enteran-, entonces también el nivel baja. Es súper curioso. Por supuesto que quisiera que todos estuviéramos en una situación maravillosa, pero yo creo que eso hace que creemos música tan bonita, porque no tenemos opción. O hacemos eso o morimos de depresión.

—Tenés una carrera ya de 20 años. ¿Qué influencias tuviste más recientemente en tu música?

—Yo estoy siempre oyendo música. Lo que pasa es que debo confesar que soy muy fiel a mis músicos. Entonces yo si oigo a Chabuca Granda, la oigo todos los días. Sigo escuchando a Pablo Milanés, a Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Raúl Carnota. Es curioso porque como hicieron tanta música, entonces yo los sigo descubriendo. Hay canciones de Pablo Milanés que estoy descubriendo. A veces me pasa con Mercedes Sosa. Digo: esta canción no la había oído. Es gente que produjo tanto que yo no quiero perder el tiempo escuchando mala música cuando todavía me falta descubrir cosas de mis ídolos. Entonces sigo aprendiendo de ellos aunque no estén, lo cual me encanta. Pero siempre que descubro alguien nuevo también me dedico a estudiarlo. Soy muy estudiosa, me fascina sacar canciones, es mi hobby. Escucho una canción bonita de Maggie, por ejemplo, y me siento con la guitarra a cantarla y la grabo. Tengo todavía esas ganas que tenía de hacer música cuando era adolescente y niña. Yo tenía un profesor de guitarra desde los nueve años que iba a mi casa a enseñarme a sacar canciones. Yo le decía: Mira, me gusta José Luis Perales. Y nos sentábamos a sacar los acordes. Y eso sigue siendo mi fascinación. Lo sigo haciendo. No hay una semana que pase sin que yo haga eso, por ejemplo, con Alan Sutton, que es un chico que no es de mi generación. Su música le gusta más a los jovencitos. Mi hijo lo descubrió y quedó fascinado. Veo en él una magia y digo: wow, qué letras tan lindas. Y entonces me siento a transcribir la canción. O sea que sí, sigo disfrutando mucho de la gente que llega nueva. Alan Sutton y Maggie Cullen son de la nueva generación los que más estoy escuchando diariamente.

—Hace poco reposteaste enojada algo sobre esta polémica canción que grabaron varios músicos colombianos, "+57”. ¿Qué tenés para decir sobre el tema?

—Es realmente triste. La rabia ni siquiera es el principal sentimiento, sino la tristeza. Porque hay tantos músicos que llevamos años luchando por nuestra infancia, porque haya canciones bonitas. No necesariamente que sean políticamente correctas. Puede ser gracioso, como Luis Pescetti, podemos no enseñarles nada con la música, sino hacerlos divertir. Es decir, no quiero ser moralista. Se pueden hacer canciones divertidas, graciosas. Pero cuando tú ya pasas a burlarte... De hecho, tuvieron que corregir la canción, porque en un momento hablaban de drogas, de alcohol, de una niña de 14 años que se escapa a la discoteca y se maquilla y está buena. Cuando se habla así, con tanto desconocimiento, sobre todo en una ciudad como Medellín, de donde son todos ellos, que es una ciudad hermosa, que ahora está teniendo el mayor problema de sexualización de niñas y adolescentes en la historia. O sea, donde esto no es un chiste. Las niñas que están bailando en las discotecas realmente tienen 14 años. Lo tuvieron que cambiar. En vez de “fourteen”, “eighteen”, algo que han debido pensar desde el primer momento. Es muy triste no solamente porque la canción sea horrible. Lo único que me consuela es que a ellos no se les entiende nada. Por primera vez agradecí que canten tan mal y que no se les escuche. Después es triste las declaraciones que hacen, excepto Karol G, que fue la única que se disculpó. Pero los demás se morían de la risa. Es muy triste aparte que sea un proyecto patrocinado por Colombia, con el prefijo de Colombia, cuando hay tanta música. De hecho fue muy bonito porque días después en los Latin Grammy la persona del año fue Carlos Vives. Cantó con un montón de músicos maravillosos colombianos en el escenario y la gente retuiteaba: “esto sí es el +57”.

—¿Qué artistas colombianos nos recomendás?

—Hay una nueva camada de gente joven que me encanta. La primera se llama La Muchacha. Ese es su nombre artístico. Ella se llama Isabel, pero su nombre artístico es La Muchacha. Es muy diferente a lo que hago yo. Ella es absolutamente directa, irreverente. Tiene canciones para el feminismo maravillosas. Hay también otro músico que es de Pasto, del sur de Colombia. Nunca salían músicos de allí. Como que era siempre la gente de Bogotá la que se daba a conocer. Y este chico se llama Lucio Feuillet y hace música también joven, pero con esa raíz andina del sur de Colombia, que es muy parecido a Ecuador, a Bolivia. A él aparte le está yendo súper bien, está de gira por todo Colombia. Es un músico increíble, que está empezando a ser representante de Colombia en festivales en Estados Unidos, en Europa. Se va con todo un carnaval, con sus máscaras, con sus instrumentos nativos. Y hay unas chicas que se llaman Las Añez, que son gemelas, que me encantan. También tienen un sonido súper poderoso. Colombia está en un momento para mí fantástico de creación de cosas muy originales.

Los shows de Marta Gómez en Argentina:

-Buenos Aires

5 de Diciembre, Teatro Coliseio, 21 hs

-Rosario

7 de Diciembre, Plataforma Lavardén, 21 hs

-La Plata

8 de Diciembre, Teatro Ópera, 20:30 hs

-Mendoza

13 de diciembre, Teatro Independencia, 21 hs

CRM

Para Marta Gómez, la pandemia fue “una maestra”. Todo este tiempo le sirvió para detenerse, aprender y llenarse de proyectos que irá desgranando poco a poco en este 2021 y más allá. La cantante y compositora, nacida hace 43 años en Cali pero radicada en Barcelona desde el 2009, hizo de la necesidad virtud y se valió de la tecnología para mantenerse en contacto con sus seguidores en las redes y preparar así la celebración de sus 20 años de carrera discográfica.

Como todxs lxs músicxs, su vida se vio alterada por completo, pero, como cuenta en entrevista con elDiarioAR, se reinventó. Entre otras cosas, aprendió a grabarse a sí misma y a dictar su taller de escritura de canciones por Zoom. Ahora se prepara para presentar un documental sobre su vida, compartir pequeñas cápsulas con las historias de cien de sus canciones, lanzar un disco-libro y, si todo sale bien, tocar en octubre en su país natal junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Pero antes esta cantautora de sonrisa dulce y generosa, que en sus canciones combina lo melódico con ritmos folklóricos latinoamericanos y que cuenta a Violeta Parra, Mercedes Sosa, Carol King, Chavela Vargas, Chabuca Granda y Liuba María Hevia entre sus referentes, ofrecerá este domingo 6 de junio un streaming exclusivo para Argentina, Chile y Uruguay. Será un recital íntimo, desde las 12:00 hora argentina.

¿Cómo va a ser este streaming?

-Me gustan muchos las redes sociales y canto gratis, por mí, cada día. Sobre todo cuando empezó la pandemia, pero antes también. Me gusta mucho comunicarme con la gente y siento que se necesita más canto, que en las redes haya poesía, canciones. Pero también tengo que vivir. Entonces, hemos pensado en dos conciertos virtuales de pago. Lo que hacemos para esos conciertos es un poco más de producción. Es distinto a yo aquí con mi guitarra solita. Vamos a un lugar, rentamos un estudio, sonido, varias cámaras. También le damos una intención distinta. El primero, que fue general, era de canciones homenaje a poesía: Federico García Lorca, Eduardo Galeano. Y esta vez quisimos hacer uno solamente para Argentina, Uruguay y Chile, que son países que siempre visito, sobre todo Argentina, y ahora no voy a poder quién sabe por cuánto tiempo. Queríamos hacerles un regalo por estos 20 años. Será un concierto muy distinto, con un pianista que se llama Antonio Mazzei, con el que trabajo hace muchos años. Y serán canciones pasando por los 20 años, muchas surgidas de la interacción con la gente. También canciones que han surgido en la pandemia. Hay una que se llama “Cuando todo pase” y entonces con el hashtag #Cuandotodopase, si tienen ideas, en ese momento podemos ir creando parte de esa canción juntos. ¿Qué será lo primero que quieras hacer cuando todo esto pase? Abrazarte con alguien, bailar, ir al cine, ir a llorar a quien ha muerto al cementerio. Con todas las cosas que queremos hacer, crearemos una canción colectiva. Nunca será lo mismo que un concierto presencial, pero tiene una magia muy bella porque puedo leer al público y saludando. Se hace un ambiente bien lindo.

Realmente la música argentina la tengo dentro mucho más fuerte que la música colombiana. Conozco más zambas argentinas que vallenatos, por ejemplo. Es la música con la que más he resonado.

Tu relación con Argentina es bastante especial. ¿Cómo surgió?

-Desde niña la música argentina era muy importante para mí y para todos los colombianos. No sé si sabes que en Colombia piensan que Gardel es de allí. En Medellín, yo lo digo en risa, pero allá tu no les puedes decir que Carlos Gardel es argentino porque no lo es. Crecí oyendo mucho tango, más adelante Mercedes Sosa. De niña, por ejemplo, mi maestra tenía una amiga en Argentina que le mandaba cassettes con canciones infantiles de María Elena Walsh, que nadie más conocía. Realmente la música argentina la tengo dentro mucho más fuerte que la música colombiana. Conozco más zambas argentinas que vallenatos, por ejemplo. Es la música con la que más he resonado. Y después cuando fui a estudiar a Boston, en Estados Unidos, conocí a tres argentinos que tenían un grupo y me quedé enamorada de esa música porque dije: esto es lo que yo he oído. Les propuse que tocaran conmigo y ese fue mi grupo durante todo el tiempo que estuve allí. Después de conocerlos fue que empezamos a ir a Argentina, a conocer a Raúl Carnota, Piero, Suna Rocha, tanta gente que adoro, pero debo decir que eso era desde mucho antes. Conocí Argentina en el 2001, pero desde niña había canciones que incluso pensaba que eran colombianas. Y me sabía zambas que mis amigos argentinos no se sabían.

Este año tenés muchos proyectos. En agosto presentarás un disco-libro. ¿En qué consiste?

-Disco-libro, ya suena como una reliquia de museo, pero nosotros seguimos apostándole y la verdad es que desde que empecé a hacer mi primer disco hace veinte años ya me decían que no hiciera discos. El tiempo ha pasado y la gente sigue comprando discos. Es un disco-libro de un espectáculo que se llama “Dar a luz”. Es un cuento muy largo con muchos subcuentos, escrito por Nicolás Buenaventura, escritor, cineasta y cuentero colombiano. Sentado en un asiento, descalzo, empieza a contar. Este cuento en particular trata de una mujer que está a punto de parir en un pueblo, en las orillas de un río, y no se siente capaz. Llama a la partera del pueblo, que le dice: “Está todo bien. Eres tú”. Entonces llama al cuentero del pueblo para que la tranquilice, le quite el miedo y la tensión y pueda parir. Nicolás representa a ese cuentero y yo represento un poco a la mujer que escucha sus cuentos. Voy cantando, arrullándome, pensando en las canciones de cuna que le cantaré a mi hijo, en el miedo que tengo, en lo que va pasando. Es también un tributo al parir, a volver a apoderarnos del parto como algo nuestro entre la mamá y el bebé. Es realmente un cuento muy bello. Ya lo hemos presentado durante muchos años en muchas partes. Pero siempre nos preguntan por alguna canción, alguna historia. Y no existía en ningún lado, solo en el espectáculo. Entonces aprovechamos este momento para escribir el cuento, tenerlo en audio, y las canciones por separado.

¿Y cómo será el documental sobre tu vida?

-Cuando estaba empezando este 2021 mi compañero, Julio, que además es mi mánager, dijo: “Oye, hace 20 años exactamente que grabaste tu primer disco. Pues, vamos a celebrarlo y aprovechar que estamos todos encerrados y que se puede producir en casa. Vamos a aprovechar que tenemos la cámara o el celular o lo que sea para poder grabar y que otra persona nos mezcle”. Nos enfocamos en esos veinte años para darle un propósito a este año muy estático, de no viajar. La idea fue primero hacer pequeñas capsulitas de las historias detrás de cien de mis canciones. En vivo siempre cuento la historia de las canciones, pero en el disco o en YouTube eso no está. Entonces decidí filmarme, muy sencillamente, contándolas. Y después pensamos en hacer un documental, que también lo dividiremos en pequeñas cápsulas para las redes, que fuera sobre mi vida. Aprovechamos estos tiempos para pedirles a mis padres que se grabaran contando cómo era cuando yo estaba chiquita, a mis amigas del colegio que me oían cantar en el coro, a mis compañeros de la universidad, a mis maestros, a mis hermanos, mis tías. Ha sido una cosa bellísima de poder recopilar. Está apenas en proceso porque, claro, es largo, pero ya arrancamos. Ya grabé mis partes y ya me van mandando videitos de varias partes del mundo. Ese es otro de los proyectos que se llama “Chicharra”, por una de mis canciones.

Tenés planeado un concierto en Colombia en octubre.

-Esos son los planes, pero es muy raro. Si algo aprendimos de la pandemia es a esperar y a tener plan A, B, C y D. Entonces por ahora, obviamente sí, dicen que sí, que está confirmado. Primero decían que con menos aforo y después, de pronto, que nada, solos los músicos, solo grabarlo. No sé. Después también estará la parte virtual. Estamos trabajando para que se haga. La orquesta está ensayando, los arreglos se están haciendo. Pero yo creo que son tiempos de pausas, de que si se da todo para que con seguridad y en cierta armonía se pueda hacer, perfecto. Pero ni siquiera por el Covid. La situación en Colombia está al borde de una guerra civil. Pero, no sabemos si en un mes está todo resuelto y estamos con ganas de oír música. Entonces, todo son planes.

¿Cómo estás viviendo lo que está pasando en Colombia?

-Es muy desesperante y frustrante. Estar lejos a veces es peor, porque no sabes realmente qué está sucediendo. Te sientes culpable de estar fuera, de poder manifestarte en paz. Aquí, como en todo el mundo, se hacen manifestaciones cada día y son manifestaciones hermosas. Salimos todos con nuestros hijos, cantamos. Saber que eso es un lujo, que no se puede hacer en Colombia, que quizá en Colombia no podría salir a marchar con mi hijo, por ejemplo, que tendría que ir protegida, temería por mi vida, es realmente, por un lado, desesperante y frustrante. Por otro lado, está el odio. El odio que empieza a hervir, desde los que están allí atacándose, porque ya no hay ningún control. Es el pueblo contra el pueblo. Soldados contra policías, contra estudiantes manifestándose, contra indígenas marchando, contra la ciudadanía, que está armada. Cali, que es la ciudad de donde soy, es la más afectada, porque también es donde hay más narcotráfico. Por lo tanto, los poderosos de la ciudad tienen su propia guardia, sus propios escoltas armados, y ellos son los que están, principalmente, disparando para defender lo suyo. Ese odio dentro y fuera, en las redes, cuando pones una foto y te comenta, es realmente muy doloroso. Pero, por otro lado, intento tener esperanza y pienso que es un despertar que nunca se había vivido en las calles, en las ciudades. Siempre había grupos, incluso fuera, que marchaban y pedían. Y dentro no. O siempre era la guerra en el campo, de la cual la ciudad no se enteraba. Y ahora ya es un caos en rechazo a un gobierno que no escucha, que sigue sin escuchar, que sigue trayendo armas y ejército pensando que es la solución. Entonces, por un lado, mucha frustración y, por el otro lado, la esperanza de estos estudiantes que están dejando su vida, literalmente, para algo mejor.

La pandemia afectó mucho a los músicos. Se suspendieron los conciertos. Y empezó a haber muchos vivos en las redes, mucho streaming. ¿Cómo viviste todo ese proceso?

Realmente me ha encantado pensar que no hay reemplazo para el concierto en vivo y que los seguimos, incluso con un barbijo, y queremos ir.

-Ha sido muy loco. Primero, porque ha sido parar nuestro trabajo absolutamente. Grabar no se podía. Ensayar no se podía. Viajar no se podía. Y tocar, sí, es cierto que están abiertas muchas cosas, pero el aforo es tan limitado que muchas veces no compensa. Sin embargo, debo decir que cuando he ido a conciertos, porque he ido a más conciertos de los que he dado, es increíble. La gente va y los agota. Y dices: qué loco, porque no es una cosa de necesidad máxima y sí que lo es. O sea, las personas hacen su fila, se ponen una mascarilla una hora, con lo incómodo que es, para ver un concierto. Me ha encantado pensar qué importante es. Y cuando hemos hecho conciertos en streaming, por ejemplo, que es otra experiencia y la agradezco un montón, te das cuenta de que no va la misma cantidad de gente que iría al concierto. Muchas personas incluso te dicen: mira, yo te compro la entrada, te apoyo, pero para mí no es lo mismo a ir a un concierto. Realmente me ha encantado pensar que no hay reemplazo para el concierto en vivo y que los seguimos, incluso con un barbijo, y queremos ir.

¿Cómo fue estar en casa todos estos meses?

-Han sido momentos muy difíciles, pero tuve el privilegio de poder estar en la casa, de tener estas posibilidades de comunicarme, de grabar incluso. Apenas empezó la pandemia no sabía ni grabar mi voz. Siempre iba a donde mis amigos, que me ayudaban. Entonces dije: ¿qué hay que comprar para poder grabar? Fue lo primero que hice antes de que cerraran todo: comprarme un aparatito para poder grabar en casa. Aprovechar esa tecnología ha sido maravilloso. Y han sido momentos de reinventarse, obviamente, y de parar. Particularmente no he sentido esa frustración por no poder viajar. Otros amigos me dicen: extraño las giras. Yo digo: ya volverán. Este es un momento de pensar en otra cosa, de crear. Ha sido el momento que más libros he leído, más cursos he tomado. Yo dicto desde hace años un taller de escritura de canciones cuando viajo a los ciudades si me queda un huequito. Y esta vez fue al revés. Esto ha sido lo que me mantuvo en pie estos meses. Y ha sido fantástico. La conexión con gente. Tener el tiempo. Es maravilloso saber que todos estábamos en casa y que todos teníamos ganas de aprender. Tengo sesiones de Zoom con 350 personas queriendo escribir canciones. Es maravilloso, porque dices: qué loco. Estamos en el fin del mundo y aún queremos arte, necesitamos crear, aprender cosas lindas. He tomado cursos de manualidades, de pintura, de composición de canciones, de décimas, de escritura de sonetos. Son momentos mágicos en los que nos olvidamos de todo y estamos hablando de poesía y oyendo canciones. Han sido momentos realmente muy raros, pero, dentro del privilegio, un aprendizaje. O sea, esta pandemia ha sido una maestra para mí.

Tengo sesiones de Zoom con 350 personas queriendo escribir canciones. Es maravilloso, porque dices: qué loco. Estamos en el fin del mundo y aún queremos arte, necesitamos crear, aprender cosas lindas

¿A quiénes les cantás?

-Canto para mí, para sacarme lo que siento, pero a los niños, sobre todo. Me gustaría decir que a la gente que no tiene voz, para decir todo lo que siente, todo lo que sufre, pero muchas veces ellos son los últimos que me escuchan. Hay una canción mía que se llama “Basilio”, que la compuse para un niño minero. Y él fue de los últimos en oírla. Ya la canción llevaba años y no había manera de llegar hasta que hace unos meses, en plena pandemia, pude contactarme con él y pudo escucharla. La compuse cuando él tenía 14 años, ahora tiene 28. A mí me gustaría poder llegar a los mineros, a las recolectoras de café, ahora a los estudiantes marchando. Es un camino que es difícil, porque normalmente quien puede ir a los conciertos o quien compra un disco o quien tiene acceso a Internet son personas que tienen más posibilidades y que de pronto no necesitarían tanto el canto, pero yo confío en que todos tenemos soledades, todos necesitamos la música, y que poco a poco va llegando a su destino final. 

Ojalá podamos volver a abrazarnos sin miedo. Darnos un beso pegajoso y que no pase nada. Aglomerarnos, sudar en conciertos. Que no quede ese miedo.

¿Qué vas a hacer cuando todo pase, como dice tu canción?

-Lo que más sueño es abrazar a los míos sin miedo, porque ahora me he dado cuenta que primero no nos abrazábamos cuando nos veíamos y ahora ya hay como una necesidad pero agachas la cabeza. Ojalá podamos volver a abrazarnos sin miedo. Darnos un beso pegajoso y que no pase nada. Aglomerarnos, sudar en conciertos. Que no quede ese miedo. Y pienso mucho en mis padres. Nunca piensas cuándo es la última vez que los vas a ver. Siempre he estado lejos. Voy, vengo. Y cada vez que voy digo: en dos meses vuelvo, en tres meses vuelvo. Y ahora saber que no se puede y que cuando se pueda también me está ese miedo: ¿y si soy yo la que los contagia? Todo ese miedo tan fuerte. Pero, bueno, espero ya que nos vacunen y que podamos salir de esto pero que no nos quede el miedo. Cuando todo pase, espero que el miedo se vaya disipando rápidamente. 

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