El 19 de septiembre se celebra desde 2009 en Argentina el Día del Chamamé en homenaje a Mario del Tránsito Cocomarola, uno de los mayores exponentes de este género musical del Litoral, que falleció el 19 de septiembre de 1974 en Buenos Aires.

El “taita” (padre) del chamamé, como le dicen a Cocomarola, nació el 15 de agosto de 1918 en un paraje de San Cosme, en la provincia de Corrientes, llamado “El Albardón”. Desde muy pequeño empezó a tocar el acordeón, instrumento que también ejecutaba su padre.

Con una más que extensa trayectoria, llegó a registrar 200 temas en SADAIC y fue compositor de grandes clásicos del género, entre los que se encuentra “Kilómetro 11”, considerado el himno del chamamé.

Como parte de una generación de grandes músicos, Cocomarola logró que los sonidos de su región se escucharán en todo el país. “Retorno”, “Puente Pexoa”, “El zaino”, “Mírame, ”Virgencita de Itatí“, ”La Picada“, ”Amor supremo“, ”Camino del Diablo“ o ”Las tres Marías“ son sólo algunas de las piezas clásicas de su repertorio.

En diciembre de 2020, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró al chamamé, que es un género musical que también se baila, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Se convirtió así en el tercer bien cultural argentino en alcanzar esa distinción, luego del tango y el fileteado porteño.

Cada enero se celebra en Corrientes capital la Fiesta Nacional del Chamamé, un festival de varios días de duración que reúne a representantes de todas las generaciones y corrientes de este género musical. La próxima se desarrollará del 13 al 22 de enero bajo el lema “Chamamé para un nuevo mundo”.

Los festejos

El Gobierno de la Provincia, a través del Instituto de Cultura de Corrientes, organiza distintas actividades para celebrar el Día Nacional del Chamamé, que incluirán festivales, galas, conciertos, una edición especial de la Cátedra del Chamamé y la presentación del proyecto de reestructuración conceptual del guión museográfico del Centro de Interpretación del Chamamé.

El 19 de septiembre se festeja el Día Nacional del Chamamé para conmemorar el fallecimiento de Mario del Tránsito Cocomarola, considerado el “Taita del Chamamé”, y por este motivo, el organismo provincial encabezado por Beatriz Kunin llevará adelante distintas propuestas y acompañará otras en distintos puntos de Corrientes y Buenos Aires.

En la previa, el jueves 18, en la localidad de Merlo, provincia de Buenos Aires, se hará un festival en el Teatro Enrique Santos Discépolo, desde las 20, con la actuación de Manuel Cruz y su Cuarteto Estampa Correntina, Cuarteto Buenos Aires, La Orellana, y Santiago Torres.

El viernes 19 habrá una gala y concierto en el auditorio de Radio Nacional en la Ciudad de Buenos Aires. En esta ocasión, se transmitirá la actuación de la Orquesta Sinfónica de Prefectura Nacional Argentina, Juan y Ernestito Montiel, Los Matuá Mercedeños, Matias Barbas, Las Damas del Litoral, Iris Mable y Jorge Suligoy. Un material audiovisual que se pondrá a disposición de los interesados.

Ese mismo día, a las 18, está programada una celebración por el Día Nacional del Chamamé en el Senado de la Nación, en Buenos Aires, donde no faltará la música y la danza.

Además, a las 21, Los de Imaguaré se presentarán en el Teatro Oficial Juan de Vera, con la invitación a vivir una noche llena de música y danza con Jorge Rojas como invitado especial. Las entradas ya están a la venta en weepas.ar y en boletería del teatro, San Juan 637. Esta noche a puro chamamé incluirá las nuevas canciones y todos los clásicos que componen el extenso repertorio del grupo, en un nuevo festejo junto al público al cumplirse 48 años en el camino de la música y la cultura de Corrientes.

El jueves 18 de septiembre, a las 18, en el Patio de la Cultura Marité Salas del Instituto de Cultura de Corrientes (San Juan 546) tendrá lugar un nuevo encuentro en el marco de la Cátedra Libre del Chamamé, de la Universidad Nacional del Nordeste. En este caso para abordar como temática: “Chamamé de Orquesta” con aportes de los profesores Susana Piñeiro, Víctor Piñeiro y Belén Arriola. Además, formarán parte como invitados los alumnos del Nivel Superior y la Orquesta Juvenil del Instituto Superior de Música “Profesor Carmelo H. de Biasi”, bajo la dirección de Adrián González.

Otra de las actividades previstas tendrá que ver con la presentación del proyecto de reestructuración conceptual del guión museográfico del Centro de Interpretación del Chamamé, Casa Ñanderekó. El viernes 19, a la mañana, el equipo técnico dará a conocer el trabajo que se viene llevando adelante para el nuevo contenido y detalles de las salas que ofrecerá el espacio cultural ubicado en 25 de Mayo 1141.

Además, durante la semana, se concretará una reunión virtual con la participación de la presidente del Instituto de Cultura, Beatriz Kunin, y el acordeonista Ignacio Porras, con autoridades del municipio de Punta Arenas, con objetivo de proyectar una Fiesta del Chamamé en el vecino país de Chile.

Finalmente, el domingo 28 de septiembre se presentará la 35ª Fiesta Nacional del Chamamé en la Feria Internacional del Turismo (FIT), que se desarrolla en La Rural de Buenos Aires. A las 16,30, en el escenario externo del predio ferial se promocionará la próxima edición de la mayor celebración de los correntinos con la actuación del Cuarteto Buenos Aires. 

Con información del Instituto de Cultura de Corrientes.

IG

El dúo misionero Los Núñez, integrado por los hermanos Juan y Marcos, presenta su nuevo disco Yvy Purahéi (El canto de la tierra, en guaraní) este jueves 10 de julio a las 21 h en La Tangente (Honduras 5317, CABA). El álbum, editado por Los Años Luz Discos, ya está disponible en plataformas digitales y será celebrado en vivo junto a invitados especiales y una sonoridad que enlaza el monte, el río y la memoria.

Después del éxito de 3 Fronteras —Premio Gardel al Mejor Álbum de Chamamé en 2018—, los hermanos de Campo Viera redoblan la apuesta con una obra que refleja su madurez artística, su compromiso ambiental y su profundo vínculo con las raíces culturales del Litoral.

“Con Yvy Purahéi buscamos expresar el paisaje sonoro de nuestra tierra, pero también despertar conciencia sobre la importancia de preservar los espacios naturales y la diversidad cultural”, cuenta Juan Núñez en entrevista con elDiarioAR.

Un disco con corazón de monte y alma de encuentro

Yvy Purahéi reúne 14 canciones propias y de grandes referentes, con una instrumentación que combina tradición y modernidad. Participan artistas como Nahuel Pennisi, en una sentida versión de “Posadeña linda” de Ramón Ayala; Antonio Tarragó Ros, en su propia obra “Dónde vuela el río”; y Cóndor Sbarbati y Dani Suárez de Bersuit Vergarabat, en “Mi serenata” de Fermín Fierro.

También destaca la voz de Marcial Paredes, integrante de la comunidad mbya guaraní Yvy Pyta (Tierra Colorada), que recita el poema La selva, la eterna niña, escrito por él mismo y cargado de cosmovisión ancestral.

“Cada invitado fue elegido con el corazón. Lo de Nahuel surgió espontáneamente en un ensayo y nos emocionamos tanto que decidimos grabarlo. Lo de Antonio es un sueño cumplido: él es un maestro, un transgresor del género”, dice Marcos Núñez.

Además del aporte musical, el disco cuenta con la presencia del reconocido percusionista Facundo Guevara y del bajista Diego Velázquez, quienes ayudaron a moldear un sonido más potente y contemporáneo, sin perder la raíz chamamecera.

El lanzamiento de Yvy Purahéi llega tras una polémica en el mundo de la música folklórica: en la última edición de los Premios Gardel, la categoría de chamamé fue eliminada. Paradójicamente, fue el año en que Los Núñez ganaron el premio en la terna Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music.

“Invisibilizar un género que representa una región tan fuerte es un golpe. Pero también lo vemos como un llamado de atención para fortalecer la gestión cultural y seguir visibilizando esta música, que tiene muchísima juventud detrás”, señalan los hermanos.

Con más de 32 años de trayectoria, Los Núñez insisten en desarrollar su carrera desde Misiones, construyendo un puente entre lo local y lo universal. Han recorrido escenarios de Europa, Asia y América Latina, y actualmente están rodando un documental sobre su historia dirigido por Silvia Di Florio y Gustavo “Chango” Cataldi.

La figura del gran Ramón Ayala, con quien compartieron escenarios y grabaciones, también sobrevuela este nuevo proyecto. En 2013 participaron en el disco Cosechero, que ganó un Gardel, y que fue un punto de encuentro generacional con el artista misionero fallecido en 2023.

“Ramón era una poesía andante. Compartir con él fue una de las experiencias más fuertes de nuestra carrera. Nos marcó profundamente y nos dejó un legado que sentimos como propio”, recuerda Juan, conmovido.

La presentación de Yvy Purahéi en Buenos Aires es parte de una gira nacional que ya pasó por Posadas, Campo Viera e Iguazú, y continuará por Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos. También prevén giras por Paraguay, Brasil, Colombia y Ecuador.

El show del jueves 10 de julio en La Tangente contará con invitados como Cóndor Sbarbati y Dani Suárez, Facundo Guevara y Diego Velázquez. Aún se trabaja en la presencia de otros músicos, pero el eje del disco estará en escena. “Va a ser una noche inolvidable. Queremos que el público sienta los paisajes, los colores y los sonidos de nuestra tierra”, prometen.

CRM

El 19 de septiembre se celebra desde 2009 en Argentina el Día del Chamamé en homenaje a Mario del Tránsito Cocomarola, uno de los mayores exponentes de este género musical del Litoral, que falleció el 19 de septiembre de 1974 en Buenos Aires.

El “taita” (padre) del chamamé, como le dicen a Cocomarola, nació el 15 de agosto de 1918 en un paraje de San Cosme, en la provincia de Corrientes, llamado “El Albardón”. Desde muy pequeño empezó a tocar el acordeón, instrumento que también ejecutaba su padre.

Con una más que extensa trayectoria, llegó a registrar doscientos temas en SADAIC y fue compositor de grandes clásicos del género, entre los que se encuentra “Kilómetro 11”, considerado el himno del chamamé.

Como parte de una generación de grandes músicos, Cocomarola logró que los sonidos de su región se escucharán en todo el país. “Retorno”, “Puente Pexoa”, “El zaino”, “Mírame, ”Virgencita de Itatí“, ”La Picada“, ”Amor supremo“, ”Camino del Diablo“ o ”Las tres Marías“ son sólo algunas de las piezas clásicas de su repertorio.

En diciembre de 2020, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró al chamamé, que es un género musical que también se baila, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Se convirtió así en el tercer bien cultural argentino en alcanzar esa distinción, luego del tango y el fileteado porteño.

Es un género nacido de la fusión de la cultura guaraní con la europea y que está vivo y en constante evolución, como lo demuestra el hecho de que muchos jóvenes se dediquen a él.

Cada enero se celebra en Corrientes capital la Fiesta Nacional del Chamamé, un festival de varios días de duración que reúne a representantes de todas las generaciones y corrientes de este género musical. La próxima se desarrollará del 12 al 21 de enero de 2024 bajo el lema “Grito de Identidad”.

CRM

El 19 de septiembre se celebra desde 2009 en Argentina el Día del Chamamé en homenaje a Mario del Tránsito Cocomarola, uno de los mayores exponentes de este género musical del Litoral, que falleció el 19 de septiembre de 1974 en Buenos Aires.

El “taita” (padre) del chamamé, como le dicen a Cocomarola, nació el 15 de agosto de 1918 en un paraje de San Cosme, en la provincia de Corrientes, llamado “El Albardón”. Desde muy pequeño empezó a tocar el acordeón, instrumento que también ejecutaba su padre.

Con una más que extensa trayectoria, llegó a registrar doscientos temas en SADAIC y fue compositor de grandes clásicos del género, entre los que se encuentra “Kilómetro 11”, considerado el himno del chamamé.

Como parte de una generación de grandes músicos, Cocomarola logró que los sonidos de su región se escucharán en todo el país. “Retorno”, “Puente Pexoa”, “El zaino”, “Mírame, ”Virgencita de Itatí“, ”La Picada“, ”Amor supremo“, ”Camino del Diablo“ o ”Las tres Marías“ son sólo algunas de las piezas clásicas de su repertorio.

En diciembre de 2020, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró al chamamé, que es un género musical que también se baila, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Se convirtió así en el tercer bien cultural argentino en alcanzar esa distinción, luego del tango y el fileteado porteño.

Es un género nacido de la fusión de la cultura guaraní con la europea y que está vivo y en constante evolución, como lo demuestra el hecho de que muchos jóvenes se dediquen a él.

Cada enero se celebra en Corrientes capital la Fiesta Nacional del Chamamé, un festival de varios días de duración que reúne a representantes de todas las generaciones y corrientes de este género musical. La próxima se desarrollará del 12 al 21 de enero de 2024 bajo el lema “Grito de Identidad”.

CRM con información del Ministerio de Cultura

Volvemos. Iniciamos una nueva etapa de esta columna sobre música de raíz, que seguiremos publicando cada dos semanas. Pero ahora vamos a entrevistar a músicxs quizá no tan conocidxs pero que creemos fundamentales en el panorama actual y a los que queremos que puedan conocer un poco más. La nueva camada. Los jóvenes. Los que ahora mismo están dándole nuevas formas a nuestra música.

Inauguramos este ciclo con la bandoneonista Milagros Caliva, de apenas 27 años pero ya con una trayectoria larguísima. Empezó a tocar en las bailantas chamameceras del conurbano bonaerense a los ocho años y hoy es una artista sofisticada, profunda y versátil, que integra Don Olimpio y Flamamé, entre otros proyectos, es convocada por figuras como el Chango Spasiuk, y cuyo corazón sigue latiendo al ritmo de la música litoraleña, aunque se mueva como pez en el agua en muchas otras músicas.

“Mili”, como le dicen muchos, vino al mundo el 1 de enero de 1996 en Parque Patricios, pero se crió en La Matanza. Llegó al bandoneón de la mano de su abuelo misionero y nunca lo soltó. El 2023 comenzó lleno de planes para esta joven intérprete y compositora, de hablar calmo y mirada firme. Esta es la charla que tuvo con elDiarioAR en su casa del barrio porteño de Balvanera:

-¿La música te viene solo por tu abuelo o hay más músicos en tu familia?

-En mi familia materna fueron todos músicos. Acordeonistas, guitarristas. El único bandoneonista era mi abuelo. Estaba separado de mi abuela y vivía con nosotros, en una casa en el fondo, solo. Todo el tiempo nos cruzábamos. Él siempre estaba con la radio o venían sus amigos a tomar mate y se ponían a tocar. Y yo estaba ahí jugando. Jugaba un ratito con mis hermanas y me aburría. Mi hermano me obligaba a jugar a la pelota con él. Y yo no me hallaba con ninguno. A mí me gustaba mucho estar con mi abuelo. Me hablaba o lo veía cocinar o escuchábamos la radio. A los cuatro años, me regaló un acordeón, pero de juguete. Me enseñó “feliz cumpleaños” y eso. Pero me aburrió. Y como estaba la guitarra siempre en casa, me empezó a enseñar. Me enseñó cómo colocar los acordes, los dedos. Y yo rasgueaba así un poquito. Después, a los seis, le pregunté si me podía enseñar a tocar el bandoneón. Y toqué con su bandoneón hasta los 15. Me enseñó así de oído. En los últimos años se empezó a enfermar, a tener artrosis y entonces ya no me pasaba temas, sino que yo tenía que sacarlos sola. Por ahí me corregía un poquito pero silbando, porque ya no podía tocar. Le dolían los dedos. 

-Empezaste a tocar profesionalmente muy chiquita.

-Desde los ocho hasta los 21 toqué mucho en bailantas de chamamé. Tocaba primero en el grupo de mi abuelo y después con mi grupo. Tocaba con dos guitarristas. En realidad, en el mundillo chamamecero, no son guitarristas, son guitarreros. Yo tocaba con dos guitarreros de él, que se llamaban Rolón y Quiñones. Ambrosio Rolón y Laureano Quiñones. Un chaqueño y un misionero. Toqué con ellos un año. Después ya me empecé a armar mi grupo. Veía a músicos más grandes circulando por los bailes. Me gustaban, los encaraba y les decía de ir a tocar. Venían a casa y, claro, a veces no me gustaba cómo tocaban o no se dejaban que les dijera algo. Entonces a veces no duraban nada. Un ensayo y se iban. Me acuerdo que mi abuelo siempre me decía: No, Mili, así no se va a quedar nadie. Claro. Porque no tenía paciencia. Después ya sí empecé a encontrar a los músicos. Cuando empecé a encontrar a mis verdaderos compañeros, cuando me empecé a sentir más a gusto, fue a los 17 o 18 años. Pero de los 8 hasta los 17 toqué con mucha gente grande todo el tiempo.

-¿Y qué repertorio hacías?

-(Mario del Tránsito) Cocomarola, Isaco Abitbol, Avelino Flores. Después un repertorio más estilo bailantero. En las bailantas radican muchos estilos. Uno es más romántico, como dicen ellos, y como había cantantes a dúo, tenía que tocar temas de los Hermanos Barrios, de Cejas-Solís, los Hermanos Cardozo, todos músicos de ahí, de tierra adentro. Un detalle es que, de tanto tocar en los bailes -porque tocaba mucho de viernes a domingo, todas las madrugadas- me acuerdo que iba al colegio a la mañana y estaba muy dormida. Y me dejaban dormir porque sabían un poquito lo que estaba haciendo. Así me pude comprar mi propio bandoneón a los 14. Y cuando me lo compro, el mismo año, mi abuelo me regala el suyo, porque él ya no podía tocar. Y él fallece cuando yo tenía 15 años. Después seguí tocando. Y a los 18 me metí en un conservatorio. 

-Te pusiste a estudiar formalmente. ¿Por qué?

-Tocaba pero no sabía que me quería dedicar a la música. No sé por qué dudaba. Terminé el secundario y con mi hermana ganamos una beca e ingresábamos a la Universidad de La Matanza sin rendir ingreso. Me anoté en comunicación social y, a la vez, en el conservatorio (Manuel de Falla). Si rendía bien en el conservatorio, no estudiaba comunicación social. Usé esa lógica. Y me acuerdo que cuando fui a rendir al conservatorio, Andrés (Pilar) me toma el examen de ingreso. Malísimo. Yo no leía nada. Estuve una hora encerrada tratando de desgrabar una melodía que no podía y nunca le pude decir: “Che, yo no...” Se dio cuenta cuando le mostré la hoja. Pero me tomó un examen práctico al otro día, toqué y ahí me dijeron: “Ingresás, pero en marzo ponete las pilas”. Y ese año fue un montón de información nueva, de cómo leer y cómo tocar. Lo que tardaba en sacar un tema, que por ahí lo podía resolver en dos minutos, cuando tenía que repasar una partitura tardaba tres meses. Era muy intenso. Siento que el conservatorio, ingresar a ese mundillo y conocer mucha gente, me abrió la cabeza, me hizo conocer otros códigos, otros lenguajes. Me hizo desprenderme de esa idea tan localista que tienen las músicas regionales. Y hoy en día, si bien no toco tanto chamamé como lo hacía antes, cada vez que lo puedo hacer, lo disfruto muchísimo más. Esa es la sensación. Y siento que cada vez que toco me siento mucho más cercana a mi infancia. Por ahí de tanto hacerlo todo el tiempo había perdido un poco el encanto. Y ahora como que la música pasa por otro lado. Me estoy empezando a dar cuenta también de lo que me costó como mujer llegar a ciertas situaciones, lidiar con ciertas personas. 

-¿Hoy en día el mundillo de la música sigue siendo machista?

-Sí. También en cuanto a la calidad musical. Los grupos que predominan en lugares importantes para la música quizá no son los que tendrían que estar representando a la música. Por una cuestión musical. Me parece que se sigue preservando lo comercial y la música pasa a un segundo plano. Y estoy re segura que no quiero estar en esos lugares. Prefiero no tocar en festivales donde la música no es respetada. Cada vez tengo menos paciencia.

-Estudiaste, empezaste a tocar con un montón de gente y viajaste también.

-Empecé a viajar afuera en el 2018. A los 22. Era algo que quería hacer pero no sabía cómo. Tampoco tenía prisa. Quería preguntarme primero qué es lo que quería transmitir o qué quería llevar. Lo hice con Martín Pérez, que es un guitarrista con el que toqué muchos años y tocamos cada tanto. Fuimos a acompañar un documental de chamamé que hizo una francesa, Claire Pétavy. Y dimos algunos talleres en conservatorios en Francia, en distintas ciudades. Ahí conocí a Alfonso Pacín, que es docente y que tiene una orquesta de música argentina, una típica, de franceses que tocan música argentina, y pegamos buena onda. Después viajé el año siguiente sola, grabé un disco con ellos, se armaron talleres, giras, y así fue como el vínculo se fue acrecentando más allá de la música también. Él es argentino y un tipo muy admirable. Después viajé en la pandemia a Holanda. Tengo un amigo holandés (Nino Zannoni) al que le propusieron de Holanda armar un concierto de chamamé sinfónico y me propuso hacer los arreglos. Yo nunca había hecho arreglos para cuerdas. Imaginate que trece años atrás no sabía ni leer ni escribir (risas). Y le dije: sí, dale. Como era en pandemia, me vino joya porque estuve encerradísima trabajando, investigando, y tardé unos meses. Es un laburo que alguien que ya lo sabe hacer lo hace en dos semanas. Yo tardé tres meses. Pero tenía tiempo. Mandé los arreglos, los aprobaron y me acuerdo que cuando llegué a Holanda no tenía la menor idea de qué iba a sonar. Porque todo lo había hecho en la computadora. Nunca lo había escuchado de verdad. Y cuando empezó a sonar no podía creer lo que estaba pasando. Fue un montón como primera experiencia.

-¿Y cómo siguió tu vínculo con el chamamé?

-Me alejé del chamamé, porque necesitaba hacerlo, y ahora estoy volviendo otra vez. Y la verdad es que es una música de la que realmente no podía alejarme. Siento que el 50% de mi vida tiene que estar abocado a la música del Litoral. Buscar distintas formas, pero tiene que ir por ahí. Siento que tengo, no sé si una obligación, pero un compromiso emocional, sobre todo, y de herencia y familiar. Y también porque amo la música del Litoral. No me pasa con otras músicas de emocionarme así, de tocar y llorar. Por ahí a los 15 años no tenía ni idea. Lo veía llorar a mi abuelo y no sabía por qué lloraba. Y ahora me pasa todo el tiempo.

-¿Y cuáles son tus referentes, además de tu abuelo?

-Isaco, Cocomarola, Avelino, actualmente Nini (Flores). Con Nini nos conocimos. Yo era chica, recién empezaba a interactuar con músicos de acá, pero sentía tanta admiración por él. Lo veía más a Rudi (Flores) en las guitarreadas (NdR: los hermanos Rudi y Nini Flores conformaban un dúo de chamamé). Me acuerdo que justo ese año, el que Nini se murió (2016), empezamos a entablar una amistad, un vínculo, empecé a ir a su casa. Nos juntábamos a tocar. Siempre los iba a ver. A dónde iban, me encantaba ir. Eran una inspiración. Porque yo necesitaba buscar a alguien para sentir que estaba haciendo bien en estar acá en Capital, sola, con la tristeza de extrañar. Y la música me ayudó un montón para canalizar toda esa nostalgia. Cuando me mudé acá, ellos fueron como mis guías. 

-¿Cuál es tu relación con el tango?

-Un poco porque como tocaba el bandoneón tenía que laburar, pero además me gusta el tango. No me gusta el ambiente del tango. Para nada. Por eso no me termino de adentrar. En realidad, no me gustan todas las músicas tan de adentro. Prefiero estar en mi espacio y tener la posibilidad de meterme, con todo el respeto que se merece esa música. Pero es difícil. Siempre son las mismas figuras. Igual no reniego, sino que me alegra ser consciente de esa situación y saber qué es lo que quiero, que no es eso. Y apuesto mucho a los proyectos independientes y sé que con el tiempo las cosas se acomodan, se fueron acomodando y se van a seguir acomodando. Y hay que tener mucha paciencia y mucha calma como para tolerar las injusticias, todo el tiempo.

-Te abriste a muchos géneros, tocás con un montón de gente. A Don Olimpio entraste cuando ya estaba el proyecto armado. ¿Qué significa Don Olimpio para vos?

-Es una familia. No somos íntimos amigos, pero cada vez que nos vemos es como una familia. Con mirarnos nos entendemos. Yo estoy con ellos desde el 2018. Y eso cuatro años fueron un montón. Me acuerdo que empecé a tocar así con miedo, porque estaban Andrés (Pilar), Nadia (Larcher). Y después estuvo la pandemia de por medio... La pandemia fue algo importante, al menos en mi vida. Como a todos, creo que me ayudó a valorar muchísimo más el entorno y la gente con la que nos estábamos codeando. Así que Don Olimpio es una familia que me dio la música en la que aspiramos a seguir por muchos años más. Y a seguir grabando.

-¿Y (la pianista) Noelia Sinkunas?

Noe es también una hermana que me dio la vida y fue también una persona que me ayudó en muchas situaciones personales. Fue como abrir una puerta y era la puerta a la que yo siempre quería ingresar pero nunca me animaba y no podía. Entonces ella me abrió la puerta para ir a jugar (risas). Nos conocimos en un lugar al que ella vino a escucharme. Yo tocaba con Martín. Después me contó que quería grabar un disco de chamamé. Me dijo: bueno, vamos a juntarnos, dale. Y ahí se armó su disco y después ya se armó una amistad. Y después se armó Flamamé el año pasado. 

-¿Cómo es ese proyecto?

-Es un proyecto que nadie sabe bien cómo nació. Un poco cada una tiene su versión. Pero, bueno, con Noe ya estábamos tocando. Con (la contrabajista) Belén (López) empezamos a tocar, también el año pasado. Y (la cantante) Flor (Bobadilla Oliva) fue invitada una noche. Después me habían llamado para tocar en un festival de Brasil y propuse ir con las pibas. Sin nombre, todavía. Y a la vuelta empezamos a armar. No hicimos muchas fechas. No tuvimos todavía esa charla previa, ordenadora, de decir qué onda.

-¿Por qué se llama Flamamé?

-Es un desprendimiento de chamamé. Flama es algo así como cool. Una amiga tiró el nombre y quedó. No hay una explicación más diplomática del asunto. Pero, bueno, también Flamamé propone un repertorio litoraleño, latinoamericano, además de composiciones propias. Estamos en la búsqueda, probando, en nuestros primeros pasos. Necesitamos tiempo de exploración.

-Recién hablabas de composiciones propias. ¿En qué momento empezaste a componer?

-Desde chica. Grabé tres discos de chamamé en mi niñez. Y grabé temas míos. Nadie lo sabe y no me gustan tanto. Después, ya a los 18 o 19, empecé a componer un poquito más y ahí ya me empezó a gustar porque empecé a absorber otras músicas. Entonces me empezó a gustar lo que quería proponer. Cada tanto vuelvo a la composición. Me gusta muchísimo componer. No compongo fácilmente. No es que agarro un instrumento y compongo. Me gusta buscar los momentos dramáticos para hacerlo. Por eso son todos tristes los temas (risas). “Sus ojos de río” es un tema que grabamos con Don Olimpio. Después hay uno que se llama “Duda”. De a poquito vamos a ir largando más.

-¿Te das cuenta de que vas camino de convertirte en referente para pibes más jóvenes?

-No sé. No estoy pendiente de eso. Amo hacer música. Igual siento que todo el tiempo tengo que estar haciendo algo. Nunca me siento satisfecha. Y a veces siento que no estoy haciendo nada y estoy haciendo un montón. Nunca puedo sentirme del todo a gusto, cómoda. Tengo un montón de cosas que resolver y estoy solamente contemplándolas, pero no estoy haciendo nada. Así que espero que el 2023 me traiga el incentivo y las ganas de poder hacerlo. Quiero grabar un disco solista, un disco con composiciones, quizá con invitados también. Capaz me animo a grabar algo cantado. Hay cosas que siempre quise hacer pero que me reprimía. Ahora las estoy implementando. También quiero grabar un disco con Noe y un disco con Flamamé. Pero, bueno, hay que tener la economía para hacerlo. El deseo está, las ideas están claras. Hay que llevarlas a cabo. 

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

La Fiesta Nacional del Chamamé cumplió su sexta jornada con la presentación de la cantante pop Zoe Gotusso, que sorprendió con su interpretación de temas clásicos ante un marco multitudinario de público en el anfiteatro Cocomarola de Corrientes.

La 32º edición de la Fiesta Nacional del Chamamé es la segunda que se celebra desde que este estilo musical fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y en su sexta noche contó con una presencia de más de 10 mil personas, según estimaron fuentes de la organización.

La participación de Zoe Gotusso en el horario central fue un imán para la presencia mayoritaria de público joven, en el marco de una grilla en la que sorprendió por la reacción que generó en la platea el formoseño Lázaro Caballero.

Asimismo, durante la jornada se presentaron la brasileña Shana Muller y Los Hijos de los Barrios con Yhosva Montoya, ganador del reality show “La Voz Argentina”, quienes desplegaron su chamamé romántico.

En tanto que, previamente, Soriano Sosa marcó un pico en la efusividad de la gente al recitar y cantar clásicos, en especial, del repertorio propio de Los de Imaguaré, que lleva una trayectoria de 45 años en la composición y vigencia sobre los escenarios.

La sexta noche del festival que se extenderá hasta el domingo próximo, tuvo como invitada a Zoe Gotusso, quien, por primera vez en su carrera, cantó chamamé junto a un ensamble de la Orquesta Folklórica de la provincia de Corrientes de guitarras, bajo, piano, acordeón, bandoneón y batería.

A las 00.20 con la canción “Arrebol”, de Félix Chávez, la cantante cordobesa inició un show caracterizado por la emoción que le imprimió a las letras, basada en una notable apropiación que desde su voz hizo de la poesía de las canciones.

“Muchas gracias por abrirme una puerta nueva, es la primera vez que canto un chamamé”, dijo la artista, que en reiteradas ocasiones pidió al público, e incluso ella misma ensayó, el popular sapucay.

Su repertorio estuvo integrado también por los clásicos “El cosechero”, de Ramón Ayala; “Nuestros sueños y la distancia”, de Julián Zini y Tito Gómez; “Las tres Marías”, de Constante Aguer y Mario del Tránsito Cocomarola; y “Esa musiquita”, de Teresa Parodi, cuya interpretación por momentos se vio acompañada en forma inconveniente por las intromisiones del bajista en la voz.

No obstante, hubo un pedido de bis, momento que ella prefirió utilizar con la repetición del final de “Esa musiquita”.

El festival continuará hoy con Mario Bofill y su hijo Chingoli, Las hermanas Vera, María Isabel la Reina del Bandoneón, de Paraguay; así como la participación especial de la cantante de cumbia Karina junto al ensamble de la Orquesta Folklórica.

CRM con información de la agencia Télam

El 19 de septiembre se celebra desde 2009 en Argentina el Día del Chamamé en homenaje a Mario del Tránsito Cocomarola, uno de los mayores exponentes de este género musical del Litoral, que falleció el 19 de septiembre de 1974 en Buenos Aires.

El “taita” (padre) del chamamé, como le dicen a Cocomarola, nació el 15 de agosto de 1918 en un paraje de San Cosme, en la provincia de Corrientes, llamado “El Albardón”. Desde muy pequeño empezó a tocar el acordeón, instrumento que también ejecutaba su padre.

Con una más que extensa trayectoria, llegó a registrar doscientos temas en SADAIC y fue compositor de grandes clásicos del género, entre los que se encuentra “Kilómetro 11”, considerado el himno del chamamé. Acá en una versión de los correntinos Rudi y Nini Flores:

Como parte de una generación de grandes músicos, Cocomarola logró que los sonidos de su región se escucharán en todo el país. “Retorno”, “Puente Pexoa”, “El zaino”, “Mírame, ”Virgencita de Itatí“, ”La Picada“, ”Amor supremo“, ”Camino del Diablo“ o ”Las tres Marías“ son sólo algunas de las piezas clásicas de su repertorio.

En diciembre de 2020, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró al chamamé, que es un género musical que también se baila, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Se convirtió así en el tercer bien cultural argentino en alcanzar esa distinción, luego del tango y el fileteado porteño.

Cada enero se celebra en Corrientes capital la Fiesta Nacional del Chamamé, un festival de varios días de duración que reúne a representantes de todas las generaciones y corrientes de este género musical. La próxima se desarrollará del 13 al 22 de enero bajo el lema “Chamamé para un nuevo mundo”.

Los festejos por el Día del Chamamé comenzarán este lunes a las 10 en el Teatro Vera de Corrientes capital.

CRM con información del Ministerio de Cultura

Está por salir un disco que no saben lo que es y le voy a dedicar gran parte de esta columna hoy, porque quiero compartir con ustedes toda la información que tengo. Se llama Cuchi Inédito y Recóndito y es del dúo Palo Blanco, que integran las cantoras Laura Princic y Guadalupe González Táboas. Es un disco con obras hasta ahora desconocidas o poco conocidas del gran compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Pero no con, pongamos, siete u ocho canciones, como tienen ahora los discos. ¡Son veinte! O sea, es un disco doble con arreglos e invitados exquisitos. 

La historia es así: Roberto Almeida, pareja de Princic y guitarrista de Palo Blanco, hizo una profunda investigación sobre la obra del Cuchi para una tesis con la que se recibió en la Licenciatura en Música Popular de la UNSAM. Se encontró con un montón de temas que nunca nadie tocó, a través de audios, partituras y otros documentos, y elaboró el catálogo más exhaustivo que existe sobre la obra del salteño, empezando por la Zamba del muerto dulce, que fue la primera zamba que compuso a su padre, que había muerto de diabetes.

A pulmón y pagando todo de su propio bolsillo, Princic, González Táboas y Almeida grabaron este material, que se terminó hace muy poquitos días. “Este disco es el producto de un trabajo que llevamos a cabo a lo largo de cinco años, con mucho esfuerzo, porque somos músicos independientes, mucha dedicación, pero con un amor inconmensurable a la obra del Cuchi”, contó Princic a elDiarioAR. 

Vean el lujo que es la lista de invitados: Nadia Szachniuk, Emma Palermo, Mariano Agustoni, Sergio Zabala, Nadia Larcher, Manu Navarro, Pablo Fraguela, Federico Rey, Gino Palomino, María Eugenia Gómez, Chacho Echenique, Martín Neri, Hugo Maldonado, Santiago Arias, Seva Castro, Flor Bobadilla Oliva, Mariano “Tiki” Cantero, Marcos Cabezaz, Solana Biderman y Jaques Morelenbaum.

Hay temas con letras de César F. Perdiguero y Manuel J. Castilla, como muchos de los grandes clásicos del Cuchi, y uno con letra de Jaime Dávalos. Además, muchas de las canciones tienen letra del propio Leguizamón.

Por ahora, según nos dijo Princic, no hay fecha de lanzamiento ni de presentación de este trabajo. ¿Quizá para el cumpleaños del Cuchi el 29 de septiembre? Ya les iremos contando. Pero si quieren escuchar más o menos cómo suena, acá algunos adelantos que fueron publicados en redes.

Noelia Sinkunas se acerca al Litoral

Y otro disco que nos encantó -este sí ya disponible en las plataformas desde el 8 de abril- es Salve, de la pianista y compositora Noelia Sinkunas. Se trata de un trabajo que reúne una serie de vivencias personales e íntimas y es el resultado de un proceso creativo y de experimentación en torno al chamamé y las formas de la canción litoraleña.

Lo integran siete canciones con letra y música de la propia Sinkunas, en las que desplegó una sensibilidad menos presente en el tango, en el que la pianista se desempeñaba hasta ahora. Para las voces convocó a mujeres y disidencias como Rocío Araujo, Nadia Larcher, Yoli Campos, Julieta Laso, Lidia Borda, Valen Bonetto, Tomás Llancafill y Micaela Vita, mientras que los músicos son Milagros Caliva en bandoneón, Emiliano Faryna en guitarra, Cristian Basto en contrabajo, arreglo y dirección de cuerdas, Carolina Rodríguez en viola, Violeta García en cello, Christine Brebes y Alex Musatov en violines.

“Salve”, fue el primer corte de difusión y el tema que da nombre al disco. Cantan Vita y Llancafil.

El disco se presentará el 21 de mayo en Galpón B en CABA y estarán invitadas Julieta Laso, Luciana Jury, Yoli Campos, Tomás Llancafill, y Valen Bonetto. Antes, este sábado, Sinkunas se presentará con Milagros Caliva, Belén López y Flor Bobadilla en Bargoglio.

Lanzaron la Diplomatura en Chamamé

Hablando de chamamé, la Universidad Nacional del Nordeste puso en marcha la Diplomatura en Chamamé: “Arte, cultura y sociedad en la región guaranítica”, una iniciativa conjunta con el Instituto de Cultura de Corrientes y la Academia Nacional del Folklore.

La propuesta virtual se lanzó el 30 de marzo con 200 inscriptos y está organizada por la Facultad de Artes Diseño y Ciencias de la Cultura.

“A partir de la declaración del chamamé como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, el Gobierno de la Provincia implementó una serie de políticas públicas vinculadas a la difusión, a la formación en chamamé y esta es una de las acciones a realizar. En esta primera instancia hubo más de 400 postulantes de los cuales 200 fueron seleccionados para participar de las clases que se van a desarrollar desde abril”, explicó el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Gabriel Romero.

La diplomatura consta de diez módulos, en los cuales se trabajará en diferentes aspectos de la cultura chamamecera, mediante una plataforma en línea a través de Internet.

Se explicó que “la iniciativa acompaña y da forma a la creación de un ámbito académico específico para el estudio y análisis de la realidad cultural que sustenta y da vida al complejo cultural regional del chamamé, un fenómeno folklórico pleno de vitalidad y en permanente expansión, no sólo en el territorio argentino sino también en América Latina y Europa”.

La diplomatura es gratuita y se dictará durante diez meses (serán 200 horas reloj).

Inés Cuello y La Grela homenajean a Gardel

Este 26 de abril Inés Cuello y La Grela Quinteto de Tango presentarán en vivo en el Teatro Picadero su nuevo disco, Gardel, que propone un recorrido musical por las obras más destacadas del clásico repertorio gardeliano, pero desde una estética fresca y actual. Buscan así respetar y hacer honor a la esencia sobria, elegante y carismática de uno de los máximos referentes del tango argentino en el mundo: Carlos Gardel. 

La agrupación de cámara, integrada por Pablo Fraguela en piano, arreglos y dirección musical, Diego Tejedor en violín, Rafael Delgado en violoncello, Rubén Slonimsky en bandoneón y Ricardo Cánepa en contrabajo, se vuelve a unir a la potente voz de Cuello en este proyecto, después de haberse presentado juntos en la celebración de la obra de Ástor Piazzolla en un concierto en el Teatro Colón el año pasado, cuando se cumplió el centenario del nacimiento de otro de los referentes de la música ciudadana.

Se estrena un documental sobre Sara Mamani

En Sara Mamani, el nombre resiste, que se podrá ver desde el 14 de abril en el Gaumont, la realizadora Susana Moreira acompaña a la cantora y compositora Sara Mamani a su ciudad natal, Salta, y recorre con ella los lugares de infancia y adolescencia y de sus inicios en la música.

En su casa de Buenos Aires, donde reside desde hace muchos años, Mamani cuenta su trayectoria musical, alternando material de archivo de sus presentaciones, incluida la que realizó con Jaime Torres.

El documental cuenta con testimonios del Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel y Norita Cortiñas, que hablan sobre el trabajo en defensa y promoción de los derechos humanos que hace la cantora.

Finalmente, Mamami viaja a Jujuy, a participar del carnaval de Tilcara una vez más, como lo ha hecho durante tantos años, fiesta popular que nutre su palabra y su música.

Un tip: Agenda Revuelta

Si quieren estar al tanto de todos los conciertos de música de raíz y afines que tienen lugar en todo el país, el programa Revuelto de Radio de Ale Simonazzi arma la Agenda Revuelta, que incluye todo y que vale la pena tener en cuenta a la hora de elegir plan musical.

Yapa: Concierto de hermandad argentino-chilena

Qué músicos más hermosos de ambos lados de la Cordillera se juntaron ese día en el CCK, durante la visita del presidente chileno Gabriel Boric. Si se perdieron el concierto, acá está completito:

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Este viernes 25 de marzo a las 20:00 se celebrará en el anfiteatro del Parque Centenario de la Ciudad de Buenos Aires un concierto homenaje a Nini Flores, el acordeonista y compositor correntino que junto a su hermano, el guitarrista Rudi Flores, renovó el chamamé llevándolo a niveles de sofisticación que nunca antes había tenido.

Desde su muerte a los 50 años en 2016, se celebra anualmente en la fecha de su cumpleaños, el 26 de marzo, el Día Nacional del Acordeonista. Por eso, el de este viernes se llama “Concierto Vigilia Día Nacional del Acordeonista”.

El evento con entrada libre y gratuita, que se suspende por lluvia, contará con la participación de numerosos músicos, sobre todo del Litoral, entre ellos el guitarrista Facundo Rodríguez, santafesino, que tocó tanto junto al dúo Rudi y Nini Flores como en el Nini Flores Quinteto, el último proyecto del correntino, y Sebastián Flores Guerra, hijo de Nini, de 15 años y que también toca el acordeón.

El Día Nacional del Acordeonista en homenaje a Avelino “Nini” Flores, nacido en Corrientes en 1966 y fallecido el 7 de agosto de 2016, se celebrará así por sexto año consecutivo, pero por primera vez en la Ciudad de Buenos Aires. Contará con 16 referentes del género y del instrumento de diferentes regiones de todo el país, que interpretarán composiciones propias y versiones de las composiciones de Nini.

“Como todos los años es muy emotivo participar del homenaje al querido maestro Nini, estar con los colegas, tocar sus canciones”, dijo Facundo Rodríguez a elDiarioAR. “Siempre es muy emocionante encontrarnos para recordar al querido Nini y mediante su música mantenerlo cerca, mantenerlo vivo, compartir con el público y hacer vibrar esa energía increíble a través de su música, que era lo que Nini transmitía”.

El músico santafesino Jorge Suligoy, ideólogo del festival desde el primer año, resaltó aspectos personales del homenajeado: “Nini siempre fue una persona de bajo perfil, quizás esa sea una de las razones por las cuales no se conoce todo el legado que nos ha dejado. Cualquier persona que haya tenido la posibilidad de haber compartido escenario, o algún momento de la cotidianidad, puede asegurar que su presencia siempre traía consigo energía positiva y calma. Hombre apasionado por la música y por compartir sus conocimientos”.

Un año antes de su fallecimiento, Nini Flores se presentó en el Teatro Colón con su quinteto, en un proyecto en el que buscaba trasladar el chamamé -género declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO en diciembre de 2020- a los instrumentos de una orquesta de cámara sin perder el sonido tradicional.

El evento de este viernes, que no contará con la presencia de Rudi Flores, quien se encuentra actuando en Europa, será presentado por la correntina Myriam Fleitas y bailará en él Noelia Santander, también de Corrientes.

Los intérpretes serán Noemi Maizares (Chaco), Mariela Campodónico (Entre Ríos), Nico Cardozo (Buenos Aires), Germán Fratarcángelli (Buenos Aires), Juan Manuel Silveyra (Entre Ríos), Samuel Rodríguez (Corrientes), Facundo Rodríguez (Corrientes), Julio Ramírez (Chaco), Luis Cardozo (Buenos Aires), Pablo Bentos (Corrientes), Suena Sanfona (Misiones), Edith Rodríguez (Santiago del Estero), Daniel Franich (Santa Fe), Javier Acevedo (Buenos Aires), Gabriel Cocomarola (Corrientes) y Sebastián Flores Guerra (Chaco).

El homenaje está organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto al Gobierno de la Provincia de Corrientes y a través de la Dirección General de Música.

Previamente, el jueves a las 21:00 horas, algunos de los intérpretes tocarán algunas obras en el Obelisco, en un evento promocional que se transmitirá en streaming.

CRM

Comenzó la temporada de festivales de verano pero en la mayoría de ellos la ley de cupo femenino brilla por su ausencia. Esta normativa, aprobada en 2019, establece que al menos un 30 % de la grilla debe estar integrada por mujeres. De hecho, el Instituto Nacional de la Música (INAMU) recordó a los organizadores que es obligatorio presentar una declaración jurada para acreditar el cumplimiento de la norma.

Bueno, qué decirles... Lo pueden ver por ustedes mismos en las transmisiones televisivas o en vivo, los que tengan la suerte de viajar. Las grandes estrellas de los festivales siguen siendo hombres o grupos de hombres. Sin embargo, como comentó hace poco en sus redes el guitarrista Manu Navarro, que acompañó y acompaña a grandes voces femeninas como Angela Irene, Mónica Abraham, Ine Cuello, Gisela Baum o Betiana Charny, “conozco como 50 propuestas (no exagero) que merecerían un lugar en esas grillas y no están”. Yo también.

Así que esta columna contará hoy solo noticias de mujeres, como para compensar un poquito.

Cecilia Pahl ya tiene fecha de presentación de Estampas Argentinas

Venimos siguiendo de cerca este disco desde sus inicios. Ahora ya hay fecha de presentación: será el 5 de febrero en el CCK. Pero antes, este 21 de enero, Estampas Argentinas (Club del Disco) de Cecilia Pahl estará disponible en todas las plataformas digitales. Como ya les contamos, es un trabajo que reúne canciones de compositores de la música clásica argentina pero en versiones para voz y dos guitarras (nada más y nada menos que las de Matías Arriazu y Ernesto Snajer). Ya habíamos escuchado el primer sencillo, Canción del carretero, de Carlos López Burchardo, con poesía de Gustavo Caraballo, y ahora les presento el segundo, Jujeña, también de López Buchardo, con letra de Gonzalo López.

Nacida en Puerto Rico y criada entre Córdoba y Misiones, conocíamos a Pahl hasta ahora sobre todo por su interpretación de música del Litoral. Con este disco, que contiene además composiciones de Alberto Ginastera y Carlos Guastavino, se propuso releer canciones del repertorio académico en clave de música popular.

El trabajo incluye un texto del especialista en música popular Sergio Pujol que afirma que el canto de Pahl “ilumina estas canciones argentinas que dormían quién sabe en qué rincón perdido de la memoria cultural argentina” y que “han despertado no para reproducir el mundo en el que fueron creadas sino para vivir plenamente en el siglo XXI, al lado de nuevos repertorios y nuevas voces”.

Aldana Bello grabó el primer tema de su próximo disco

La charanguista, cantante y compositora Aldana Bello anunció en sus redes que ya grabó el primer tema de su próximo disco, el quinto. La canción se llama Auca Mapu (Territorio rebelde) y es un kaani, un ritmo de origen tehuelche. Según explicó Bello, la escribió en mapudungun, el idioma mapuche, inspirada en la memoria de Rafael Nahuel y Elías Garay, “asesinados en territorio mapuche, luego de una brutal represión x prefectura y gendarmería nacional”. La acompaña su compañero, Matías Peralta, en la guitarra de siete cuerdas.

Bello, que se dedica al repertorio de raíz andina, trabaja con ritmos como yaraví, kaluyo, huayno, vidala, bailecito y cueca y muchas de sus canciones giran en torno al problema de la tierra de los pueblos originarios. Es una de las arregladoras y asistente de dirección de la Orquesta Argentina de Charangos, creada y dirigida por Rolando Goldman, y compuso la música de dos películas, Operación Cóndor y Tierra Abrasada.

Aún no podemos escuchar la canción nueva, así que mientras tanto les dejo el último lanzamiento de Bello en plataformas, Warpi Urpi, de Jesús Lara/Chalena Vázquez, un tema brevísimo y bellísimo.

Georgina Hassan presenta show con versiones de cámara

Este domingo 23 de enero la dulce Georgina Hassan se presenta en la Sala Argentina del CCK en un concierto con cuarteto de cuerdas. Según anunció, presentará canciones nuevas y otras ya conocidas, todas en versiones de cámara. Estará acompañada por Pablo Fraguela en piano, acordeón y arreglos, Rafael Julio Delgado Espinoza en violoncello, Caro Rodriguez en viola y Adri Godachevich y Ernesto Tito Gómez en violines.

A partir de este martes a las 12 se pueden reservar las entradas.

Hassan, cantante, compositora e instrumentista nacida en Buenos Aires, lleva grabados ya cuatro discos (Primera Luna, Como respirar, Tornasol y Madreselva), con los que recorrió países de América Latina y Europa. Se presenta ahora en el marco del programa Música Argentina para el Mundo, una iniciativa del Fondo Nacional de Desarrollo Productivo, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Turismo y Deportes para apoyar a la industria musical y promover su desarrollo

Puede que las versiones de cámara suenen un poco así, como cuando Hassan se presentó acompañada de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario en el 2017 en el Encuentro Nacional de Músicos.

Marcia Müller homenajeó a las mujeres en la Fiesta del Chamamé

Criticamos a los festivales que no cumplen con el cupo femenino, pero por eso mismo es justo destacar que la Fiesta del Chamamé, que empezó el viernes 14 de enero y se extenderá hasta el domingo 23, sí lo viene cumpliendo y ya desde hace tiempo. De entre las muchas propuestas, queremos destacar la que presentó en su segunda noche, el sábado 15, la acordeonista entrerriana Marcia Müller.

Müller tocó una serie de temas, acompañada de su grupo (integrado por José Bulos, Maru Figueroa, Chela Martínez Bader y Belén Arriola), que rindieron homenaje a “todas las mujeres del chamamé”. Así sonaron Mujer de Chamamé; de la misma Müller, Luisa de 15 años, de Marily Morales Segovia y Gicela Méndez Ribeiro, Autorretrato, de Martha Quiles y Müller, Isidora Portillo, también propio, para finalizar con Septiembre del adiós -dedicado a la gran cantora de chamamé Ramona Galarza, fallecida en 2020- y Sapucái del alma, ambos compuesta en conjunto con Nélida Argentina Zenón.

La entrerriana, que los domingos a las 15 conduce el programa Pequeñas Historias de Grandes Mujeres en Radio Nacional Paraná, presentó hace unos días el libro Tanguito Montielero, La Música de mi Pueblo, sobre ese ritmo típico entrerriano, sobre el que centró además su último disco.

Para acompañar esa presentación, hizo este video:

Por cierto, Marcia Müller estará también en la segunda cita chamamecera importante del verano, el Festival de Federal en febrero.

Lorena Hermida presenta su segundo disco ¿Es amor?

Y nos vamos con unos boleritos. La cantante y compositora Lorena Hermida lanzó el disco ¿Es amor? dedicado por completo a este género. El disco fue presentado en vivo en Europa antes de editarse y está disponible en todas las plataformas desde el 14 de enero. En su segundo trabajo discográfico, Hermida entremezcla clásicos de grandes autores y autoras, con el bolero propio que abre y da título a la obra.

“Elegí cantar boleros porque me gusta el histrionismo y desarrollar el costado sensual de mi personalidad, entonces el género me permitió volar un poco en ese aspecto. El amor romántico aún sigue siendo un interrogante, por eso para mí el título tenía que ser con signos de pregunta y no una afirmación”, explicó.

El disco fue grabado y mezclado en noviembre y los arreglos son de Julio Santillán, que también tocó la guitarra.

Hermida, discípula de Roxana Amed, presentó su primer disco, Flor de otoño, en 2015. Desde 2009 es fundadora y directora de la escuela de canto “La Voz Cantada”. Impulsa además el proyecto solidario Comunidad Sánguche, que surgió a partir de la necesidad de llevar alimento a personas en situación de calle.

Ahí van esos boleritos:

Yapa: Instantes shagrados

El sello Shagrada Medra llevó adelante durante el 2021 el ciclo “Instantes Shagrados”, un espacio virtual de encuentros con músicos que forman parte de proyectos que, durante el 2021 y 2020, lanzaron nuevos discos dentro de su catálogo. Les compartimos la entrevista que Gaby Redero le hizo a Cintia Bertolino de la agrupación santafesina Barro (sobre la que comentamos hace unas semanas), pero en el canal de Shagrada Medra pueden escuchar todas las demás:

Por cierto, desde diciembre, tenemos playlist de “Raíces”, que vamos actualizando con cada edición:

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Un joven y sonriente Raúl Barboza, de pelo negro, improvisa una zapada tan mágica como enloquecida con Hermeto Pascoal en un patio de tierra. Es un archivo casero, de enorme valor testimonial, a dúo de acordeones. En otra escena Raúl Barboza visita a Renato Borghetti en “La Fábrica de Gaiteiros”, en Rio Grande do Sul, y luego se junta a tocar con otro amigo gaúcho, Luiz Carlos Borges; en el medio, los brasileros le cantan el cumpleaños como si le cantaran al maestro. Y el maestro agradece llevando sus manos hacia el pecho. 

Curioso y entusiasta, Raúl Barboza viaja al encuentro de comunidades guaraníes en Chaco y Misiones, y grabador en mano, con delicadeza, se acerca a la música autóctona casi con afán antropológico. Meditativo, Raúl Barboza habla y piensa en París, donde todavía no puede creer cómo a partir de que Astor Piazzolla le abriera las puertas y su esposa Olga lo animara, se quedó a vivir desde 1987 hasta la actualidad. Con los ojos cerrados, Raúl Barboza toca con el guitarrista Juanjo Domínguez un chamamé rápido; en otro intervalo se encuentra con el Chango Spasiuk a sacar de oído una melodía litoraleña. Y entonces Raúl Barboza caminando otra vez por las calles de París, plácidamente, se frena en un puente y observa el vuelo de un pájaro.

Son fragmentos memorables de “La voz del viento”, el documental de una hora y media del director Daniel Gagliano sobre uno de los acordeonistas más importantes de todos los tiempos en la historia de la música popular argentina. Raúl Barboza, hoy de 83 años, vive en Francia y pronto regresará a Argentina para una gira después del encierro de la pandemia, donde tocará, entre otros espacios, en el Festival Nacional de Chamamé en Corrientes a mediados de enero del 2022. Hace poco, confesó que apenas se enteró que la UNESCO había declarado al chamamé como Patrimonio Cultural de la Humanidad, en diciembre de 2020, la primera persona en quien pensó fue Astor Piazzolla. No era para menos: fue el gran bandoneonista ya consagrado quien lo recomendó en París cuando nadie sabía quién era, a sus 50 años. Ese es un quiebre decisivo en el documental.  

Las afinidades musicales de Barboza, un alma inquieta como compositor conocido como “el mago del acordeón” cuando era adolescente, son los ritmos brasileños, el jazz, la música de cámara y las melodías folklóricas de todo el mundo, sin perder nunca las raíces del chamamé, el género que toca desde su infancia. A la fecha lleva diez discos grabados en Francia, donde lo reconocieron como “huésped de honor”. Todo ese camino de décadas -entre Argentina, el sur de Brasil y Francia- se narra a modo de viñetas, de sueltos aquí y allá, con el ritmo entrañable y suave de un hombre capaz de perderse anónimamente en la inmensidad de la selva litoraleña como de escuchar a un músico callejero y conmoverse con su presencia en la multitud. Un hombre que, lejos de aburguesarse en la comodidad de sus logros, no ha perdido un gramo de su capacidad de asombro. 

El punto de partida del documental “La voz del viento” fue hace unos años, cuando Barboza cumplió ochenta: fue entonces que Gagliano agarró la cámara y lo filmó en uno de esos viajes por Argentina y Brasil, celebrando entre los suyos. Con un preestreno en la Sala Lugones del Centro Cultural San Martín, el filme tendrá su noche de gala justamente en el Festival de Chamamé, provincia donde Barboza tiene su génesis familiar. “Extrañaba ese deseo de andar. Siempre dije que soy como mis ancestros guaraníes, un indio que viaja. Mis abuelos remontaron el Amazonas y llegaron hasta el Caribe buscando la tierra sin mal, libre de la destrucción del hombre occidental. Sigo sus pasos”, suelta Barboza, ante su nueva gira musical. 

“Mi mamá y mi papá son de Curuzú Cuatiá. Soy guaraní, pero hay mucha gente que no me considera correntino, porque no nací ahí, sino de casualidad en Buenos Aires”, dijo en una entrevista publicada por el suplemento Radar de Página 12 quien fuera reconocido por los franceses como Caballero de las Artes y de las Letras. Con material inédito de archivo, que rescata las incursiones de Raúl Barboza en comunidades indígenas, y un relato que mediante flashbacks conecta con la contemporaneidad de un músico inconformista pero calmo en su transcurrir creativo, “La voz del viento” se convierte, imagen a imagen, en un fresco íntimo de un artista que, por su herejía en la forma de ejecutar el folklore, aún conociendo como la palma de la mano su tradición, fue apartado del mainstream chamamecero y apenas si es conocido por el público masivo pese a su tardío reconocimiento. Fiel a su singularidad, sin renunciar a una búsqueda personal que perfeccionó el modo de escuchar -y no tanto de bailar- el chamamé, Barboza es prestigio y simpleza, sofisticación y tierra, mística y hondura. 

“Transmite los sonidos del monte y de la selva con su manera de tocar”, resume el director Gagliano, como si desde adentro del acordeón surgiera la voz de Barboza mezclada con el río, el viento, los pájaros y los silencios de la siesta mesopotámica. Clásico y moderno, compositor e intérprete de un sonido exquisitamente elaborado, con más de setenta años de trayectoria Raúl Barboza se caracteriza por seguir cultivando un carácter abierto y flexible a las resonancias de cada época –ahora está preparando un disco con el joven pianista Pierre-François Blanchard, ligado a la nueva generación de talentos franceses-. “Lo que más me impactó es su trato personal con toda la gente. Lo grabamos en una fábrica de acordeones de Brasil y el fue varios días a enseñarles a tocar”, agrega Daniel Gagliano, que buscó retratar tanto su pasión en el acto de crear música como en la transmisión, en quien la escucha, de un cierto mensaje místico.

En el documental, se cuenta cómo Barboza puede llegar a lo sutil con lo más cercano, sin poses ni estridencias. Gagliano parece decirnos que el acordeonista construye poesía con la experiencia cotidiana, como hacían Fernando Pessoa o Nicanor Parra, sólo que Barboza contagia una revelación del mundo a través de sus teclas y botones. Tan silvestre como monacal en el estudio de su instrumento, sus maestros litoraleños Ernesto Montiel, Damasio Esquivel y Tránsito Cocomarola se deleitaban con sus solos asombrosos -sincopados, sin florituras, con sutiles líneas rítmicas- como ejecutaba en sus temas “Llegando al trotecito” y “El estibador”. 

“Yo quería tocar como ellos, mis maestros. Nunca busqué ser diferente. Cuando llegué a Francia me miraban raro, y si no fuera por Astor y por mi mujer Olga, que me apoyó a seguir buscando, nos hubiéramos regresado a Argentina”, rememoró “Raulito” en aquella entrevista publicada en abril de 2021 en Página 12. También recordó que recién empezó a escribir música a sus 60 y que hoy sigue practicando todos los días el acordeón para mejorar la técnica. “En mi época había que aprender solito. Recuerdo cuando Adolfo Ábalos me ayudó a interpretar, porque la música guaraní no se escribía. Los tiempos cambiaron y en la actualidad se puede estudiar en todos lados. Pero la libertad sigue estando en la capacidad interior, en la sed íntima de ir hacia lo desconocido”. 

Joven prodigio, Barboza empezó a viajar por Argentina en interminables giras, peñas y conciertos junto a una enorme cantidad de músicos, en noches de carpas y caminos de tierra. Hasta que se cansó y abrió la cabeza a otras texturas en las maneras de concebir las voces del fueye, elevar en su búsqueda tímbrica al chamamé como experiencia espiritual. Y sumar ese toque de improvisación, sin fronteras; equilibrado, redondo y a la vez fantásticamente virtuoso, el que ha construido como una marca de estilo, tesoro preciado de todo músico.

No ha sido, la de Barboza, una carrera lineal. Elegíaco, dueño de un humor repentino y barrial, que se complementa con su porte de caballero Zen, Raúl Barboza acaba de recibir un nuevo reconocimiento de la embajada argentina en París. Pero en su madurez sufrió el desarraigo. En Francia apenas si se había escuchado la palabra chamamé. Piazzolla lo recomendó para que tocara en el Trottoirs de Buenos Aires, un reducto tanguero de la bohemia parisina que había sido apadrinado por Julio Cortázar. A fines de los ochenta, con casi 50 años, el acordeonista arribó con una visa que se vencía a los tres meses y el dinero justo para sobrevivir. A los 50, en efecto, estaba empezando de cero; Raulito el mago, como lo llamaban cariñosamente, aquel que había grabado veinte discos y tocado con Mercedes Sosa y Los Chalchaleros pero que por ese entonces manejaba un taxi en Buenos Aires excluido de las grandes compañías, era un perfecto desconocido en la Ciudad Luz.

“Yo sería incapaz de tocar un chamamé. Porque para tocarlo, hay que nacer en esa región. Cocomarola, Abitbol, Montiel. Y ahora, Raúl Barboza, que tiene toda mi consideración”, fueron las palabras de Astor a la prensa. Tiempo después Barboza se encontró con Amelita Baltar en Cosquín y ella le dijo: “Raúl, no sabés cómo te quiere Astor”. “Jamás entré a su camarín, era algo innecesario. Era como mi papá en la música”, definía el acordeonista, sobre su relación.

Poco tiempo después de aquel fundacional concierto en el Trottoirs de Buenos Aires, a Barboza lo empezarían a invitar de prestigiosos festivales de jazz como los de Montreal y Montreaux, y surgieron giras por Israel, China, Rusia, Japón -donde coincidió en conciertos con Horacio Salgán-. Por un convite de Peter Gabriel, tocó en Inglaterra. A la fecha, tiene diez discos grabados en Francia -destacan “La tierra sin mal” y “Chamamemusette”, junto al acordeonista francés Francis Varis y el percusionista brasileño Ze Luis Nascimento-, donde recibió premios como el Grand Prix Charles Cros y llegó a grabar con Cesária Évora. “Me escuchó una vez en la radio y le pidió a mi representante que tocara en uno de sus discos. Después me la crucé en un concierto, se me acercó, nos saludamos. Estaba descalza, sonreíamos, nos quedamos un rato en silencio”.

Hay personajes en los que late un cierto encanto para la narración de un documental, como lo demuestran algunos trabajos audiovisuales recientes sobre músicos del folklore tales como Ramón Navarro, Ricardo Vilca, Mercedes Sosa, Dino Saluzzi, Alfredo Zitarrosa. “Cherógape” fue uno de los temas que el director Gagliano escuchó en la casa de su abuelo y lo eclipsó. A partir de allí, no paró de escucharlo. “Raúl tiene una gran espiritualidad en su forma de vivir y de tocar, vaya adonde vaya. Es irrepetible, muy vinculado a los sonidos de la naturaleza”, subraya, y cuenta que terminó de grabar en París casi con la pandemia a cuestas, contando con la predisposición full time de Barboza. “Lo paseé por todo París, a sabiendas que estaban cerrando todo. Fue encantador”. 

No es el primer documental sobre Barboza -“El sentimiento de abrazar” (2003), de Silvia Di Florio, era su antecedente- pero, por contundencia narrativa, abanico de archivos y presencia magnética del personaje, parece ser el definitivo. “No quería tocar tangos ni valses franceses. Me había ido de Argentina justamente porque rechacé ejecutar la música de moda. Y no claudiqué hasta mostrar mi música, el chamamé”, reflexiona Barboza, casi como un  manifiesto artístico. 

Era un viejo sueño suyo, dice, que se reconociera el chamamé no sólo como una música de baile, sino también para disfrutar de tan sólo escucharla. “El colibrí es un ave mitológica, comunica los sentimientos. Cuando abro el fueye, siento que salen a rodar esas enseñanzas”, ha contado Barboza, al hablar de una de sus inspiraciones. Y ahora, con el reconocimiento de la UNESCO, el aroma guaraní se ha convertido en algo universal: “Hoy siento orgullo porque gente que aprecia la música clásica disfruta del chamamé con la misma dedicación. Para mí, ha sido el trayecto de toda una vida con el acordeón”. 

JMM

La emoción de los reencuentros de los artistas con su público se palpa por estos días en cada recital. Los shows terminan con largos aplausos de pie y algunas lágrimas. La música en vivo se extrañó tanto durante el último año y medio que ojalá la variante Ómicron no venga a empañar esta fiesta. Así nos vamos acercando a los festivales del verano con eventos varios y discos nuevos.

Lautaro Matute presenta Ser la propia casa

Desde este viernes 3 de diciembre estará disponible en todas las plataformas Ser la propia casa, el nuevo disco del versátil y genial Lautaro Matute. Hubo tres adelantos en los últimos meses, el último de los cuales, Una misma mirada, les comparto acá abajo, porque es bellísimo. Es una canción para su padre, Nahuel Porcel de Peralta, que participa en el tema, al igual que Flor Bobadilla.

Matute, de 32 años, canta, compone y toca la guitarra que no lo podés creer. Integró ese combo increíble que fue Ensamble Chancho a Cuerda, acompaña, entre otxs, a Luciana Jury y Valen Bonetto y forma parte del grupo para niñes Valor Vereda, entre muchas otras cosas. Su segundo disco solista, que al igual que el primero, Día a día, edita el sello de gestión colectiva Elefante en la Habitación!, comenzó a gestarse antes de la pandemia. “Las canciones de este disco arrancaron a nacer hace tiempo. Hay algunas que las empecé a componer en 2018”, cuenta a elDiarioAR. “La elección de juntarlas en una obra, de empezar a preproducirlas creando un trabajo sonoro en sí, arrancó justo antes de la pandemia. Más o menos en noviembre de 2019. Ahí las empecé a trabajar, me las llevé de viaje, y después las seguí trabajando durante la cuarentena. Aunque también hay canciones que nacieron en el camino y se subieron al barco”.

El título, además de ser un verso de una de las canciones, tiene que ver con las cuatro mudanzas que el músico atravesó en dos años. “Son canciones que pasaron por cinco hogares, que me acompañaron a generarme mis propias guaridas; y a repensar esa idea de hogar. Incluso artística e identitariamente ir construyendo el ser como un hogar”. En total, son 11 canciones, nueve compuestas por Matute en letra y música, una con poesía de Gustavo Wolo y una versión de Guitarra dímelo tú, de Atahualpa Yupanqui y Nenette Pepin Fitzpatrik.

¿Por qué comentamos este disco en esta columna dedicada a la música de raíz? A veces las categorías no dicen mucho. Matute es un artista con muchísmas influencias. “Amo el folklore argentino (y de otros países de Latinoamérica) muchísimo. Es una de mis casas. Y la realidad es que amo la música en general profundamente. Cuando me preguntan qué hago a nivel 'estilo' o 'género' en general digo que hago canciones. Creo que vamos siendo, nos vamos construyendo. O al menos yo lo voy haciendo. Y en ese ser creo que lo mejor es conocerse, construir, conversar”.

“Sí fue muy consciente la elección de buscar un sonido muy distinto al disco anterior. El mundo sonoro que estaba buscando ya venía siendo muy distinto, y celebro mucho haber coproducido este disco con Yago Escrivá (de Ainda), con quien potenciamos ese audio muchísimo, porque es un artista increíble y con una generosidad gigante”, agrega.

Por el momento, no habrá presentación en vivo de este trabajo. “Fue un año super intenso, de muchísimo trabajo hermoso. Toqué con muchxs artistas increíbles, estoy produciendo música de gente increíble, aparte de dar clases y algunas cosas más; y ahora necesito tomarme un descanso y volver al fueguito pequeño de las canciones para preparar la flecha de salir a cantarlas y presentar el disco”.

En plena pandemia, Matute también compuso esta chacarera y armó esta movida colectiva reclamando por la Ley de Humedales. Y se las dejo por acá, porque es hermosa y porque el reclamo está más vigente que nunca:

Pedro Rossi y Manuel Álvarez Ugarte presentaron Trashumancias en vivo

Fue el viernes pasado en Cuerda Mecánica. Pedro Rossi y Manuel Álvarez Ugarte pudieron por fin presentar en vivo Trashumancias (músicas de ida y vuelta), el trabajo que lanzaron en todas las plataformas digitales en agosto de 2020 y que consiste en un conjunto de canciones que invitan a viajar por las sonoridades de Latinoamérica.

Los acompañó como invitado el percusionista Facundo Guevara. El proyecto nació con el argentino Álvarez Ugarte, que en esta ocasión toca el charango, todavía residiendo en España, y Rossi, con su guitarra de siete cuerdas, desde Argentina. La meta del diálogo entre estos dos artistas era “aliviar las distancias” y reflexionar sobre las migraciones.

Junto con el disco, lanzaron un documental que explica todo el proceso de creación y que vale mucho la pena transitar.

Facundo Rodríguez lleva el chamamé a Japón

El chamamé, género nacido de la mezcla de influencias guaraníes y europeas -ya ven, todo es fusión- tiene sus cultores en Japón (como ya hemos comentado alguna vez en esta columna). Y hasta allí se fue el joven guitarrista santafesino Facundo Rodríguez, quien durante muchos años tocó con Rudi y Nini Flores (o sea, aprendió de los mejores), con su trío (que integran además Julio Ramírez en acordeón y bandoneón y Fernando Silva en contrabajo) por invitación del acordeonista japonés Masahiro Aoki, especialista en chamamé. Llegaron el 22 de octubre y ofrecieron varios conciertos en la capital japonesa y en las ciudades de Gunma y Saitama junto con el grupo de Masahiro. Rodríguez quedó maravillado con el público japonés. En un comentario a elDiarioAR, señaló: “Nos sorprendió la devolución de ellos, cómo sintieron el chamamé, cómo se prendieron, cómo reaccionaron con alegría, bailaron, aplaudieron. La verdad que fue muy movilizante ver esa reacción. Estamos muy felices de haber podido venir a compartir esta música. Una experiencia inolvidable. Nos vamos con el corazón lleno de música y amistad”.

Se viene la Fiesta del Chamamé

Por cierto, Facundo Rodríguez es uno de los guitarristas que más suele verse en la Fiesta del Chamamé, donde él y su hermano Samuel acompañan a muchos artistas. La próxima edición de este encuentro, la número 31, tendrá lugar entre el 14 y el 23 de enero bajo el lema “Abrazo que enchamiga naciones”. Diez días en los que Corrientes capital se inunda de música y hay festejos hasta altas horas de la madrugada más allá del Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola. Se trata de la primera edición de la Fiesta desde que el chamamé fuera declarado patrimonio de la humanidad el 16 de diciembre de 2020. El miércoles pasado se hizo la presentación del evento en la cúpula del CCK. Allí se adelantó que estarán presentes artistas como Raúl Barboza, Teresa Parodi, Chango Spasiuk, Los Alonsitos, entre tantos otros, así como músicos de otros géneros que harán su tributo al chamamé como Elena Roger, Hilda Lizarazu, Lito Vitale y Nahuel Pennisi. Ese día actuó un ensamble de mujeres llamado Confluencias y conformado por Milagros Caliva en bandoneón, Noelia Sinkunas en  piano, Belén López en contrabajo, Lucía Troitiño en guitarra, y las voces de Vanina Rivarola y Carolina Rojas. ¡Ojalá repitan en enero en Corrientes!

Día del Tango en el restaurado Marabú

Y nos vamos de un género declarado patrimonio de la humanidad a otro, que lo es desde el 2009: el tango. Este 11 de diciembre es el Día Nacional del Tango y por eso fue elegido para la reapertura del Marabú, mítico cabaret porteño en Maipú 365. La inauguración será con una gran milonga en la que habrá música en vivo con la Orquesta Sans Souci y el Chino Laborde. Parece que este espacio, fundado en 1935, fue sometido a una meticulosa restauración que llevo adelante The Argentine Tango Society -incluido el imponente vitral sobre la pista de baile- y ahora luce como en sus años de gloria, la década del 40. Por ese salón pasaron grandes orquestas y se respiraba la bohemia tanguera. “Toda esa mística de la década del 40 podrá ser visitada y vivida a partir del próximo 11 de diciembre”, prometen sus gestores. Este documental cuenta la historia del Marabú:

Yapa

El 25 de noviembre fue el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres y el músico entrerriano Luis Barbiero, compositor originalísimo, compartió en sus redes esta preciosa canción alusiva, Jardín del país, interpretada por Florencia Schroeder y Mauricio Guastavino. Y me gustó tanto que quería que tuviera su espacio acá.

Gracias por leer. Espero que hayan disfrutado ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Triángula en concierto, ¡por fin!

Este domingo estuvieron en la TV Pública, en el nuevo programa de música, Estudio 1, que conducen Hilda Lizarazu y el Chango Spasiuk. Y pronto volverán a los escenarios. Hablamos de Triángula, el singular grupo que encabezan Micaela Vita, Nadia Larcher y Noelia Recalde y que nació poco antes de que nos sumiéramos en esta pandemia. Por eso, casi no hubo oportunidad de apreciar el proyecto en vivo. La presentación de su primer disco en marzo de 2020 se canceló, se reprogramó y después se suspendió indefinidamente. Tocaron con público una sola vez en abril de este año, en Córdoba. Pero ahora, por fin, hay más fechas anunciadas. El 4 de diciembre, Triángula se presentará en el Club Paraguay de Córdoba y el 12 de diciembre en el CC Konex de la Ciudad de Buenos Aires.

“Estamos tan felices de poder transmitir finalmente en vivo esta música que nos acompañó desde que se inició la pandemia, porque íbamos a tocar en vivo justamente un día antes de que se declarara y de repente el mundo se transformó. Y acá estamos, esperando que llegue el 12 de diciembre para poder estar en el patio del Konex y compartir con mucha fuerza este show”, dijo la entrerriana Recalde a elDiarioAR. “Tenemos muchas ganas de compartirlo, de cantarles, de que la música nos atraviese, de que sea un momento hermoso y sanador para todes. Vamos a intentar visitar todas las provincias del país”.

Recalde, Vita y Larcher son tres jóvenes cantantes, compositoras y amigas muy reconocidas en el ámbito de la música popular. En este proyecto, explican, sus energías se unieron “alrededor de la canción del universo femenino entendido política y poéticamente en el contexto de las transformaciones sociales vividas en los últimos años: temáticas como feminismo, disidencias, desigualdades; o la canción popular como territorio de resistencia, visibilización desde lo estético y acción política concreta; o generación de conciencia alrededor de los temas de género con historias que nos habitan, que sentimos propias y que nos dan otra mirada”.

Completan el grupo, cuya producción artística es colectiva, Juan Saraco en guitarras, Jonatan Szer en batería y percusión y Lucas Bianco en bajo. Aquí, un fragmento de su primer disco, grabado en el Valle de Traslasierra, Córdoba, y estrenado en marzo de 2020:

El chamamé tiene matria

Desde Corrientes, la cantora Susy de Pompert se pondrá al frente de un taller que revisará el chamamé desde una perspectiva de género. “La matria del chamamé” se dictará virtualmente todos los lunes, a partir del 4 de octubre, hasta diciembre. Se trata de un espacio creativo, dirigido a mujeres y disidencias, para comprender de manera inclusiva el repertorio y la composición del chamamé tradicional.

“La idea es ir tratando de tener un enfoque feminista desde lo más simple, que es un trabajo que yo vine haciendo en mí, en mi acción de cantora: empezar a revisar el repertorio, dejar de repetir letras misóginas, que hablan de ese amor romántico y toda esa mierda”, explica De Pompert a elDiarioAR. “Son momentos de mostrar otro paisaje. Tuvimos la punta que nos hizo Teresa Parodi en su momento, cuando empezó a componer desde lo social y movilizó y sacudió e impuso una escuela”.

La cantora añade que ahora se busca incluir específicamente la perspectiva de género. “Comencé con eso hace ya casi nueve años. A mostrar el paisaje que no se muestra, el que ves cuando salís de tu casa, en la vereda, en la calle, en la esquina del semáforo: los chicos que te están pidiendo para comer, la mujer que grita en la casa de al lado porque el marido le está pegando. Empezar a mostrar ese otro paisaje que tiene que ver con las violencias, con las pobrezas, con nuestras niñas abusadas y obligadas a ser madres, entre otras cosas”.

La inscripción al taller, que De Pompert dará junto a Macarena López Leyes y que organiza el Ministerio de Cultura, se puede hacer hasta el 29 de septiembre en: derechoshumanoscultura@cultura.gob.ar. En el Festival de Invierno de Chamamé, De Pompert armó un repertorio basado específicamente en las niñeces. Lo pueden escuchar desde el minuto 5:43:

Vuelve Cantautoras con Lorena Astudillo

El recordado ciclo Cantautoras que Lorena Astudillo organizó allá por 2018 y 2019 vuelve muy pronto. Según anunció la cantante en sus redes, el sábado 2 de octubre habrá una nueva fecha del ciclo, por el que en su momento pasaron más de 30 artistas argentinas. En esta nueva etapa, Cantautoras será itinerante. “Viajaré, nos encontraremos en cada lugar, hay mucho por hacer, compartir y disfrutar”, aseguró Astudillo. El primer encuentro la reunirá el 2 de octubre en Banfield, en El Gutiérrez (espacio que regenta otra cantante, Mora Martínez), con Paulina Torres y Daniela Azás. El sábado 16 de octubre será la segunda fecha de esta etapa con Dorita Chávez, Marina Ruiz Matta y Bárbara Aguirre. Las entradas se consiguen por Alternativa Teatral. En 2018 y 2019 pasaron por Cantautoras, entre otras, Teresa Parodi, Charo Bogarín, María Volonté, Georgina Hassan, Cecilia Gauna, Noelia Recalde, Gipsy Bonafina, Soema Montenegro, Luvi Torres, Flor Giammarche, Paula Suarez, Silvia Aramayo y Ana Robles.

Chango Ibarra y la chamarrita comparsera

El músico entrerriano Chango Ibarra presentó el viernes pasado el primer corte de su nuevo disco Yo te he soñado, Carnaval y todo indica que dio a luz un género nuevo: la chamarrita comparsera.

Ibarra, que acompañó muchos años a Yamila Cafrune, inició su carrera solista en 2013. Su primer disco fue Asoliáu, al que en 2016 le siguió Orillas. La veta carnavalera de este nuevo disco viene de cuando Ibarra recordó que su primer escenario había sido en una esquina del barrio 9 de julio de Gualeguay, su ciudad natal, tocando un tambor de lata durante un corso, según relató a Diario UNO.

De ahí pasó a tocar en comparsas más grandes y de esas vivencias surgió este nuevo material que incluye la creación de lo que llama chamarrita comparsera, una mixtura del tradicional ritmo entrerriano con el toque de los corsos y los tambores. El primer corte de ese trabajo, que se publicará en diciembre y para el cual además de lo musical trabajó en una particular estética visual inspirada en las comparsas entrerrianas, se llama Viejo Tambor y suena así.

Juan Pablo Navarro Septeto también vuelve a los escenarios

El grupo encabezado por el genial contrabajista se presentará el 24 de septiembre en Borges 1975. Presentará su nuevo material, que consiste en versiones de diversas obras de Astor Piazzolla. También sonarán temas de sus dos trabajos discográficos ya editados (Tangos de la Posverdad y Los dopados). Un poquito de lo que se escuchará lo pudimos apreciar en Experiencia Piazzolla, el ciclo que el mes pasado se presentó en el CC Konex con ocasión del centenario del nacimiento de Piazzolla, que ya mencionamos un montón de veces en esta columna. (Y seguiremos mencionando). Aquí se puede espiar algo:

Hernán Ríos por cinco

El pianista Hernán Ríos lanza un conjunto de nada más y nada menos que cinco discos grabados entre los años 2013 y 2021 de la saga Volviendo desde mí, que inició con dos discos publicados en 2000 y 2012. Los títulos que integran esta ambiciosa obra conceptual única son Un mordisco negro, La piedra y el agua, Después de hora (improvisaciones), Postales y Silencios reunidos. La presentación de este trabajo tendrá lugar vía streaming el día viernes 8 de octubre a las 21 hs. desde su canal de Youtube y con acceso gratuito.

A excepción del volumen 5, que contiene improvisaciones libres, la mayoría de los temas que integran los otros álbumes son composiciones propias de Ríos, así como clásicos como Piedra y camino, de Atahualpa Yupanqui, Janelas abertas, de Tom Jobim, Los mareados, de Cobián y Cadícamo y Chelsea Bridge, de Billy Strayhorn, entre muchas otras composiciones. Escuchen ese piano:

Yapa

Y seguimos con el piano. ¿Se acuerdan que les contamos que Lisandro Baum había hecho las Estaciones Porteñas de Piazzolla en piano solo? Bueno, ahora está empezando a publicar los videos. Así que nos despedimos con este Otoño porteño en vísperas de la primavera hasta dentro de dos semanas. ¡Que lo disfruten!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Se acerca el 1 de agosto, el día en que según la tradición guaranítica nos tomamos tres sorbitos de caña con ruda y estamos a salvo de todos los males del invierno. Este brebaje, que atrae salud y suerte según la creencia popular, surge, como muchas cosas de nuestra cultura, de la fusión de elementos de los pueblos originarios con otros de los colonizadores españoles. Antes a licores fabricados con chañar, patay, tunas o algarroba se les agregaban hierbas medicinales. La introducción del cultivo de caña para la fabricación de azúcar hizo que se empezara a producir paralelamente el aguardiente de caña. A esto se le sumó la llegada de la ruda a América. Y aquí estamos. Apropiación cultural, diríamos hoy.

Otra edición del Festival de Invierno de Chamamé

Más o menos lo mismo y en la misma zona pasó con el chamamé. Elementos de la música guaraní se mezclaron con la influencia de los jesuitas e instrumentos que trajeron los europeos. Un poco así nació este género característico del nordeste. El genio de Nini Flores, de cuya muerte se cumplirán cinco años este 7 de agosto, ideó junto a Aldy Balestra el Festival de Invierno de Chamamé, también con el fin de combatir las inclemencias de esta estación. Este año habrá una edición virtual del evento, organizado por el Instituto de Cultura de Corrientes, la número 11, que se emitirá en diferentes plataformas los días 20, 21 y 22 de agosto. Es la primera edición desde que el chamamé fue declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Unesco.

La idea original de Flores y Balestra, curadores de las primeras cinco ediciones del festival, era rescatar nuevas miradas sobre el chamamé, de mayor vuelo artístico, diferentes a las más tradicionales que se presentan en la Fiesta del Chamamé en verano. Por eso también las locaciones son otras, más íntimas, generalmente, el Teatro Vera de Corrientes capital. Este año los organizadores invitaron a los artistas a encontrarse en formatos diferentes a los que se presentan habitualmente y eligieron para grabar espacios que albergan aspectos valiosos del patrimonio de Corrientes como el Museo de Loreto, el Museo Provincial de Artesanías Tradicionales, inaugurado hace poco, y el Centro de Interpretación del Chamamé y el Carnaval (ambos en Corrientes capital). 

La programación, que se puede ver en el Facebook del Instituto de Cultura de Corrientes, incluye a la guitarrista entrerriana Maru Figueroa, al músico correntino Mariano Maciel y a la cantora chaqueña Verónica Noguera, entre muchos otros.

También estará el Diapasón Cuarteto, un grupo de guitarristas de reciente formación que dirige el santafesino Facundo Rodríguez, que se formó tocando con Rudi y Nini Flores y que integró el Quinteto con el que Nini Flores le dio una vuelta completamente nueva al chamamé (ver más abajo). Diapasón Cuarteto, está formado, además de por Facundo, por su hermano Samuel Rodríguez, Sebastián Fernández y Marcos Nuñez (de Los Núñez) y se centra, claro, en la música del Litoral. Estuvieron trabajando a distancia por la pandemia pero sonarán juntos en vivo por primera vez en los próximos días.

Chamamé y rock, un solo corazón

Y seguimos con el chamamé, pero en diálogo con otras músicas. Justamente desde que este género fuera declarado patrimonio de la humanidad, a Yacaré Manso le surgió la necesidad de retomar un proyecto gestado en 2017, en el que lo cruza con el rock argentino. El 16 de julio lanzó el último adelanto de este proyecto, El Oso, emblemática canción de Moris, grabada junto a Ricardo Mollo. Desde el año pasado, el músico correntino presentó seis adelantos de este trabajo, que se titula YacaRockNacional y que será publicado completo el 27 de agosto por el Club del Disco. Colaboraron con él Hilda Lizarazu, Loli Molina, Noelia Recalde, Clara Cantore y El Plan de La Mariposa, entre otros. Este miércoles 28 de julio se estrena también el videoclip que acompaña el lanzamiento de El Oso en el canal oficial de YouTube de Yacaré.

Fiesta por la Tierra y Doña Jovita

El 1 de agosto se celebra además en Argentina y en muchos otros países de Latinoamérica el Día de la Pachamama, la madre tierra. Es una fiesta de agradecimiento en la que, dependiendo de la región, se realizan diferentes ritos (uno, claro, es tomar la caña con ruda). En esa fecha especial tendrá lugar en Córdoba un festival también especial, centrado en la defensa del medio ambiente. La Fiesta por la Tierra será a beneficio de Doña Jovita. Y es que José Luis Serrano, el humorista que da vida a este personaje ya clásico de los cordobeses, fue condenado a pagar una multa importante por unas declaraciones que hizo en 2016 a un movilero local, en las que defendía una marcha por la Ley de Bosques.

Ambientalistas y músicxs se organizaron en apoyo del humorista y así surgió este evento, que se transmitirá vía streaming a las 20 del primer día de agosto. Los detalles del fallo contra José Luis Serrano se pueden leer acá. El programa incluye a músicos como José Luis Aguirre, Sombraitoro, Paola Bernal, Pachi Herrera, Galo Oliva, Pablo Aventuroso, Raly Barrionuevo, Marita Londra, CheChelos, Piñón Fijo y muchos más. Las entradas están a 500 pesos.

Mujeres tangueras empoderadas

Volvemos a la ciudad de la furia y a un tema que seguimos de cerca: las mujeres en el tango. La dulce Gabriela Novaro presenta su nuevo single, Algo extraño, el viernes 30 de julio, en Spotify, Beat Hey y todas las plataformas digitales. Se trata de un candombe y es el segundo tema de Somos lo que nos emociona, su nuevo disco. Mientras esperamos, escuchamos el adelanto anterior, Volverán las oscuras golondrinas.

Novaro es una de las integrantes del interesantísimo movimiento llamado Tango Hembra, una colectiva feminista de mujeres y disidencias, hacedoras culturales de la actual escena tanguera argentina, que buscan acceder con su trabajo a un espacio igualitario de oportunidades y que en marzo celebraron la tercera edición de su festival. También trabajan impulsando el proyecto de creación del Instituto Nacional del Tango (del que nos ocuparemos en otra ocasión).

Y otra mujer en el tango, Ine Cuello, presentará el espectáculo Tangos que no hablan de amor el sábado 31 de julio en el Teatro Picadero con Pablo Fraguela en el piano. Cuello cantó hace poco en el Colón en el marco del centenario de Astor Piazzolla y ahora armó este espectáculo para abordar un repertorio libre de estereotipos con el fin de no prestar su voz a mensajes violentos, machistas o de amor posesivo, que van quedando cada vez más caducos pero están muy presentes en el tango. Acá la podemos escuchar en el Colón acompañada de La Grela:

Yapa

La yapa de hoy se cae de madura. Nos quedamos en el Colón. El acordeonista y bandoneonista correntino Nini Flores, compositor, arreglador e intérprete, era de esos artistas que, como decía Atahualpa Yupanqui, no deslumbran, sino que alumbran, que es algo bien distinto. Consuela ver el legado que dejó y que tantos músicos jóvenes sigan sus pasos. Esta fue una mañana de 2015 en la que tocó con su quinteto en el coliseo mayor de la Ciudad de Buenos Aires y la emoción era enorme (el sonido no es el mejor, pero se aprecia igual):

¡Espero que hayan disfrutado! Y recuerden que desde el 1 de agosto tienen 15 días para tomarse sus tres traguitos de caña con ruda. ¡Nos reencontramos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Las mujeres chamameceras se hartaron ya hace tiempo del machismo del género y encaran iniciativas que buscan cambiar su situación. La más reciente es la propuesta de declarar el 15 de junio Día Nacional de la Mujer Chamamecera. Para ello se juntaron en el reclamo artistas de todas las edades de Corrientes, Santa Fe, Entre Ríos, Misiones y Formosa. ¿Pero por qué el 15 de junio? Porque ese día nacieron dos de las mayores referentes: Ramona Galarza, conocida como la “novia del Paraná”, la intérprete más famosa que dio el chamamé, fallecida el año pasado, y la poetisa Marily Morales Segovia, la “Pombera”, autora de infinidad de letras de chamamé -como “La vida y la libertad”, con música de Antonio Tarragó Ros-, que partió en 2017.

¿Chamamé en japonés?

Entre las mujeres chamameceras del video de acá arriba está la cantante Gicela Méndez Ribeiro, que acaba de editar el disco “Del otro lado” junto con la acordeonista, cantante y compositora japonesa Yuki Makita. Contiene doce canciones y lo hicieron a la distancia, como se hacen las cosas en pandemia. El tema que eligieron para promocionar este trabajo es nada menos que el clásico “María va”, de Antonio Tarragó Ros (segunda vez que lo nombramos). Pero con algunos detalles que o no teníamos tan presentes o ni siquiera sabíamos. La canción habla sobre una joven violada por su patrón de estancia. Y Méndez Ribeiro decidió terminarla con ritmo de galopa porque, como le respondió a Tarragó Ros cuando este le dijo “¡pero si María va lento!”: “Una mujer abusada puede andar por la vida caminando lento pero hay un ritmo acelerado que pasa por su cabeza, por su ser”.

“Del otro lado” es el segundo disco que lanza la cantante nacida en Paso de los Libres en esta pandemia. El año pasado sorprendió con “Esencia”, que presentó con un recital online desde ese paisaje de ensueño en el que vive en el pueblo de Santa Ana de los Guácaras, Corrientes.

Otro festival de chamamé, esta vez trasnacional

Y siguiendo con el chamamé, que el año pasado, por cierto, fue declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Unesco, este fin de semana tuvo lugar la primera edición de un evento nuevo, el Festival Internacional de Chamamé de las Tres Fronteras, una iniciativa de la Provincia de Misiones. La llamada “gran nación chamamecera” estuvo representada con grandes nombres del género en Argentina como el Chango Spasiuk, Antonio Tarragó Ros (tercera vez que lo nombro...), Los Núñez y Los de Imaguaré así como artistas de Brasil y Paraguay. A causa de la pandemia, se celebró sin público, pero se transmitió por la Televisión Pública y varios canales y radios locales. Además se pudo y aún se puede ver por YouTube:

Se suma así un encuentro chamamecero más a los que ya tradicionales del calendario: la Fiesta Nacional del Chamamé, que se celebra cada verano en Corrientes capital, y el Festival Nacional del Chamamé de Federal, en Entre Ríos.

Santiago Arias presenta “Evocación del carnaval”

Pero dejemos el Litoral y vayamos al noroeste. El jujeño Santiago “Tarco” Arias, uno de los bandoneonistas de folklore más interesantes de la nueva generación, está a punto de sacar disco solista. Se llamará “Evocación del carnaval” y será editado por el exquisito sello Shagrada Medra, fundado en la ciudad de Paraná por Carlos “Negro” Aguirre, Luis Barbiero y Ramiro Gallo allá por 1994. El lanzamiento en plataformas digitales será este 23 de junio y ese mismo día habrá una escucha colectiva en el YouTube de Shagrada Medra. Arias, que cuenta entre sus referentes a Dino Saluzzi, quien hace poco cumplió 86 años y con quien compartió algunos recitales a fines del año pasado, integra el dúo Arias-Castro con el guitarrista Sebastián Castro y también La Cángola Trunca, un grupo que nos voló la cabeza a muchos hace unos años y del que ojalá pronto tengamos novedades.

No puedo no mencionar que el arte de tapa del disco de Arias es de Nacho Vidal y por eso es tan hermoso.

Pueden ver otros trabajos suyos en este link: https://www.instagram.com/ignacho.ve/

Ya está online lo nuevo de Juan Falú

Y como les adelantábamos hace dos semanas, finalmente está online en todas las plataformas el nuevo disco del tucumano Juan Falú, “Reencuentro en el CCK”, que fue grabado en vivo en febrero en ese centro cultural. Contiene muchos de los temas ya clásicos del guitarrista y compositor, como la “Chacarera Ututa”, “Donata Suárez” o “Confesión del viento”. Falú, uno de los pocos (sino el único) músicos que se enfrenta en solitario a públicos como el del Festival de Cosquín y es respetado y escuchado con atención, organiza anualmente el Festival Guitarras del Mundo, el mayor de su tipo en el mundo y que el año pasado se celebró de forma online. ¿Volverá este año a la presencialidad? Lo sabremos en unos meses.

Pucha, qué dúo

Habemos dúo nuevo en el panorama musical del folklore fusión y tiene muy buena pinta. Se llama Pucha y lo integran Gustavo Ecclesia y Lucho Milocco (sí, el de Pim Pau). Estamos ante otro caso de trabajo a la distancia, porque resulta que Ecclesia ahora está radicado en Irlanda. Pero así y todo lograron darle forma al proyecto y hace pocos días lanzaron su segundo tema, “Abriendo Nubes”, en el que contaron con la colaboración de Nahuel Pennisi. Antes ya habían presentado el primer single, “Noche Mansa”. Suenan así:

Yapa

Como se acerca el invierno y nos tenemos que quedar en casa otra vez, en vez de aprender a hacer masa madre también podemos hacer el curso online de Canto con caja de Ángela Parodi. Desde Villa María, Córdoba, esta cantante nacida en Santa Fe, criada en Buenos Aires y especializada en esta forma de tocar y cantar del noroeste argentino, enseña los trucos de ese canto ancestral, del que tenemos registro en gran parte gracias al trabajo que se tomó en su momento la gran Leda Valladares. También pueden seguir a Ángela en su Instragram y asistir a sus Jueves Copleros.

Gracias por leer. Espero que hayan disfrutado ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM