Julieta Laso viene del tango contemporáneo pero está incursionando en el folklore con su disco más reciente, Pata de perra. La cantante asegura que en este momento, en el que el país atraviesa una situación tan compleja, elige estar en la calle, compartiendo su arte y manifestándose. Cree que es ahí donde se juega todo y de donde toma fuerzas para seguir adelante.

-Tuviste unos inicios que te hicieron bastante conocida con la Orquesta Típica Fernández Fierro y ahora ya estás con tu quinto disco solista, Pata de perra, donde incursionás un poco en el folklore, pero es el tango, el rock, el folklore. ¿Cuál es el hilo conductor de tu carrera? ¿Por dónde pasa el eje de lo que estás buscando transmitir desde la música?

-Vengo del tango, sí. Estuve cuatro años como cantante en la Fernández Fierro. Hicimos dos discos y después ya mis discos no tuvieron tangos exactamente, un poco de folklor. Este disco, particularmente, Pata de Perra, es un disco de folklor latinoamericano. Es el primero que hago así. Y es bien distinto, sobre todo al anterior, que es Cabeza Negra, que es el más tanguero de todos los discos y el más trágico. Este es un disco producido por Macha, el músico chileno, compositor, músico del Bloque Depresivo, de Chico Trujillo, y es realmente un disco diferente, grabado con la banda chilena, que pocas veces lo he podido presentar. Lo presenté una vez en Argentina porque es toda una banda chilena muy ocupada.

-¿Viajaste también para presentarlo allá?

-Todavía no. La idea es hacerlo a fin de año. Justo ahora se nos acaba de ir un compañero fundamental del disco, un músico legendario de Chile, Pajarito Araya, así que mandamos nuestro cariño a sus amigos, a su familia. Era una persona fundamental del disco, así que estamos un poco tristes por esa pérdida. Junto a Pajarito Araya, Guido Nisenson en el sonido y Macha como productor salió Pata de perra. Es el disco más alegre que hice hasta ahora.

-¿Y cuál es el eje conductor, el hilo conductor de estos casi 15 años haciendo música?

-Música popular. Arranqué en el tango y después me fui animando a otros géneros, pero siempre música popular, latinoamericana o argentina, folklor. Ahora me animé a algunas vidalas. Un poco por ahí.

-Y este Pata de perra te llevó a algunos países de Latinoamérica

-Sí, me tuvo mucho tiempo en Chile trabajando. También grabamos en México con La Dame Blanche. Vicentico grabó en Buenos Aires. Y después los muchachos grababan desde Chile con Guido Nisenson, que iba, venía y me grababa a mí y los grababa ellos. Después grabamos juntos con Macha en Buenos Aires. Es un disco que llevó dos años, con la pandemia en el medio, y es un milagro que exista.

-¿Y cuál es la respuesta del público con esta presentación que es distinta, quizá, porque incursionás por primera vez en el folklore? ¿Te traés algo nuevo de esas presentaciones?

-Lo difícil de este disco es que fueron pocas las presentaciones. Porque es difícil juntarnos. Pero la presentación en el Xirgu es algo que no me voy a olvidar nunca. Fue maravillosa. Tuvimos la presencia de Norita Cortiñas. Fue muy emocionante. Y que los muchachos viajen especialmente para acá, para tocar, siendo que para ellos no les sumaba tanto y era una complicación. Pero es un disco que por ahora más lo escucho que lo toco en vivo. El show que hice en el Tasso y que ahora presento en el Teatro Roma, el que toqué el último fin de semana en el Konex junto con Mocchi, es un repertorio de temas de todos los discos. Hay bastantes clásicos, hay tangos y lo hago con tres guitarristas que son los que me acompañan desde el principio. Les digo los culpables de todo. Juan Otero, Leandro Angeli y Germán Montaldo. Matías Furio en la percusión. Pero no hacemos el disco Pata de perra. De a poco iremos sumando algunos temas. Pero son dos shows diferentes.

-Decías que el nombre surge de un verbo, patiperrear, que alguien te dijo que andás siempre patiperreando, como alguien callejero.

-Se dice mucho en el norte del país, en Tucumán, en Salta, en México también se usa. Un amigo salteño, me dijo “qué te voy a ver, si andás siempre patiperreando”. Y dije: me gusta ese nombre, pata de perra.

-¿Qué lugar tiene la calle en tu vida?

-Muy importante. La calle, los encuentros, las tertulias, las fiestas populares. Y cada vez más en estos momentos tan desoladores, solamente uno respira o tiene un poco de oxígeno en la calle, en las manifestaciones inclusive. Pero, sí, es un lugar muy importante el que ocupa la calle.

-“El pregón” es el único tema que escribiste, porque no sos compositora o por ahora no sos compositora. Generalmente elegís temas de otros, este está abriendo Cabeza negra, el disco de de 2022. Dice: “Oblíguenme a salir a la sucia calle. Para insultar a la vida ya estamos grandes”. ¿Qué te sugiere hoy esa letra en este contexto?

-Eso lo estoy cantando bastante. Yo estoy todo lo que puedo en la calle. A todas las manifestaciones que puedo, estoy. Las pequeñas, las grandes. Y no se me ocurre otra salida. Siento que las instituciones son muy frágiles o que los dirigentes dejan mucho que desear. Pero pienso que si no presionamos desde la calle, estamos complicados. Supongo que ahora, cuando sea que se vuelva a tratar la ley de Bases, es muy importante la presencia en la calle.

-Estuviste en el Congreso.

-Estuve en todas las veces. Actuando, acompañando, participando. Más que nunca ahora estoy tratando de participar. Por más que es difícil. Por mí también. Porque lo necesito. Y también ver la represión y la presencia policial demencial que hay más me hace sentir que hay que estar ahí. No se me ocurre otra cosa. O sea, si hubiera otra cosa que yo pudiera hacer, la haría.

-Siempre decís que Tita Merello te llevó al tango, que ves por lo menos dos veces al año una entrevista que le hizo Antonio Carrizo, que la estuve viendo en las últimas horas, una entrevista de hace 40 años. Pero vos decís: eso me ordena, me enfoca. ¿Qué es lo que tomás de ella para este presente, para este trabajo, para ser quien sos, para pararte arriba del escenario?

-En realidad, la escucho cuando dudo un poco o no siento fuerza, porque muchas veces pasa. Sí, me ubica en lo que a mí me interesa. Esa entrevista es maravillosa. Quien no la haya escuchado, vaya corriendo. Dice tantas cosas muy fuertes, pero sobre todo cuenta... Porque le pregunta: ¿Qué pasó Tita? ¿Cómo fue que se hizo actriz? Porque Tita es es un mito. Había muchísimas cantantes en esa época maravillosas.

-Tenía 80 años en ese momento, pero era muy vital.

-Y ella dice: por hambre, querido, por hambre.

-Así llegó a los escenarios.

-No tiene desperdicio. Sí, así llegó a los escenarios. “A mí nadie me enseñó a actuar. Yo respeto mucho a los directores, pero a vivir nadie te enseña”.

-Y vos tenés un pasado en la actuación, antes de cantar.

-Arranqué como actriz y siempre pensé que ese iba a ser mi rumbo. Nunca jamás pensé que iba a ser cantante. Cosas que la vida trae. Y por suerte seguí el el impulso y acá estamos. Después volví a actuar hace poco en Ojo de Pombero, de la mano de Toto Castiñeiras. Me animé porque lo admiro mucho, porque lo quiero mucho y confío mucho en él. Y por suerte lo hice porque ahora salió otro proyecto. Así que este año voy a volver a actuar en una obra dirigida por Toto Castiñeiras en el Teatro Cervantes. Todavía no lo conté porque ahí estamos en los últimos detalles. Pero volvió el teatro a mi vida otra vez y de a poquito.

-¿Eso para cuándo es?

-Estrena en octubre en la sala María Guerrero.

-Hablabas recién de estar en la calle frente al gobierno de Milei, y leía una entrevista en la que decías: “Estamos en un momento muy complejo, además del gobierno de Milei, hay que hacerse muchas preguntas, hay que reflexionar porque en algo se falló. Y mucho. Hay que hacer autocrítica por no haber visto lo que estaba pasando”. ¿Cuáles son esas preguntas para las que todavía no hay respuestas? Vos misma decías que es un momento de incertidumbre. Muchos no tienen las respuestas, pero decís hay que hacerse preguntas de cómo llegamos hasta acá.

-Y es que es una pregunta que uno no puede dejar de hacerse. Todos los días te preguntás cómo llegamos hasta acá. Y creo que a todo el mundo le pasa. Yo no me considero nadie como para hablar de política, no es mi tema. Pero está claro que no llegamos hasta acá porque sí y tampoco se ve claramente una salida o alguien, un cuadro, que se haga cargo de esto. Ya te digo, siento que hay una fragilidad enorme que yo no pensé que podían llevarse así el país puesto y que no pasaba nada. También siento que estamos como adormecidos, pero no tengo ninguna verdad. Solamente furia y tratar de que no me gane el pesimismo o el enojo. La verdad, no, ninguna respuesta, ninguna cosa muy clara. Solamente lo poco que puedo hacer, lo hago. Y sobre todo, trato de que no me gane la tristeza, porque soy muy poco útil. Para lo poco útil que ya puedo ser, si encima me deprimo, ya no sirvo para nada.

-Estás viviendo en Salta o parte en Salta, vas, venís y decías: desde las provincias, cuando uno toma distancia de Buenos Aires, se ve muy claro el porteñocentrismo, el enfoque con el que se maneja la agenda en Buenos Aires, se mira la política, se miran los problemas del país. ¿Qué es lo que se ignora?

-Escuchás las noticias y son todas noticias de Buenos Aires. Es increíble. Es muy fuerte cuando lo escuchás y sobre todo las formas, esa cosa tan soberbia porteña -yo soy porteña también- empieza a hacerte cada vez más ruido y los medios más progresistas y todo eso están llenos de esas voces. Y creo que no es un momento para la soberbia tampoco.

-En las provincias -en estas horas, por ejemplo, hay un conflicto en Misiones- empieza a haber algunos reclamos por el ajuste, porque la gente no llega a fin de mes. Los empleados estatales. En este momento la policía, pero también los docentes, los trabajadores de la salud. Empieza a haber la manifestación del descontento en provincias donde Milei ganó por mucho en muchos casos.

-Es que no creo que pueda existir realmente otra posibilidad. La gente va a empezar a reaccionar. Esperemos que así sea. Si no, no sé. Igual entiendo que es un momento en el mundo muy difícil. Nunca me pareció tan difícil pensar en el futuro como algo que no se ve nada lindo. O sea, nunca vi el futuro con tan poca fe. Pero, bueno, no quiero dar mensajes pesimistas.

-Pero al mismo tiempo llevas 15 años de trabajo en gran medida autogestivo, donde nada es sencillo, y también hay momentos difíciles y momentos donde se sale adelante o aparecen cosas. ¿Cómo se sale adelante en esta Argentina en estos 15 años? ¿Cómo fueron estos 15 años de recorrido? ¿Cómo se hace música hoy en Argentina?

-Todos esos momentos son los momentos de fiesta, los momentos que dan aire. Así que gracias a esos momentos estoy acá. Soy una persona y tengo muchos momentos de felicidad, pero son siempre compartiendo con personas, cantando con personas, en la calle, en los conciertos.

-Estás trabajando con Daniel Melingo ahora en un documental justamente que se llama Tangos bajos, como uno de los últimos discos de Daniel Melingo y está Pity Álvarez participando ahí. Tuviste un encuentro con él. Apareció una foto en las redes sociales, pero, ¿cómo fue ese encuentro con él? Además de un encuentro, que me imagino que es fuerte encontrarse con Pity Álvarez, con Daniel Melingo, también él grabó cuatro temas para este documental, ¿no?

-Sí, la verdad es que soy muy admiradora del Pity, así que fue muy emocionante conocerlo. No lo conocía en persona. Y verlo bien y esa ternura que tiene también fue muy fuerte. Así que fue todo una oportunidad hermosa. Escucharlo cantar. Tangos bajos es un disco para mí muy importante. A mí me hizo mucho acercarme al tango ese disco antes que al tango más tradicional. Me marcó un montón la adolescencia y soy muy fan de la obra de Melingo. Siempre quise trabajar con él, así que cuando él me llamó fue como: ¡bien! ¡pasó finalmente! Y a partir de ahí un poco no nos despegamos o yo no me despegué y entonces voy y lo acompaño casi todos los shows, todos los que puedo. Ahora nos vamos a Montevideo, el sábado voy a estar ahí como invitada de él. Participé en esta, que es una película sobre el disco. Hay un montón de cantantes. Está Pablito Lescano, Andrés Calamaro, está Maxi Prietto. Creo que está L-Gante. Todavía no lo vi porque está en proceso, pero es un honor para mí.

-¿Y con Pity Álvarez coincidiste en un día de grabación?

- Sí. Yo quise ir. Sabía cuándo grababa y fui a la grabación.

-¿Y cómo fue eso?

-Hermoso. Lo abracé. Estuvimos ahí charlando un poquito. No molesté mucho porque tenía que grabar. Cada uno tenía sus temas. Yo no grabé ese día, grabé otro día.

-Hace poco cerraste tu cuenta de Twitter. Para algunos generaste algún estruendo antes de cerrarla, pero algunos decían:,nos perdimos a Juli Laso. ¿Es algo definitivo? ¿Por qué fue?

-La verdad es que me estaba haciendo mal estar tan sobreinformada. Me enojo. Yo tengo mucho contacto con lo que pasa en Palestina y es imposible no llenarse de odio y de tristeza cuando estás enterándote de lo que va pasando. Entonces tampoco lo estaba pudiendo manejar bien y me estaba haciendo daño, la verdad. También siento que hay cada vez más máquinas ahí y menos personas. Tuve muchos ataques y también en algún momento yo me enojo y por ahí prefiero enojarme sola en casa y no que se entere todo el mundo. Y la verdad es que siento que soy más útil en la calle, en las manifestaciones que en esa militancia que a veces la verdad es que no conduce a nada más que a lastimarse. No me estaba haciendo nada bien Twitter. Me costó. Estuve muchísimos años. Primero se bajó Camila Sosa Villada, que era mi mi tuitera favorita, y yo dije: ¿qué hago acá? Así que me bajé y la idea, la verdad, es empezar a soltar un poco la pantalla, porque es una adicción que estamos todos inmersos en ella y yo también, y tengo ganas de ir alejándome de a poco un poco y estar más en la calle, en los lugares. El otro día fui a cantar a Orilleres, a la Villa Zavaleta.

-¿Cómo fue?

-Estuvo hermoso. Estuve con con Barbarita Palacios, con Javi Casalla, Camilo Carabajal. Fue una tarde hermosa y así hubo varias. Estuve también en Temperley y en San Martín, en el penal de San Martín.

-¿Con qué te encontrás? ¿Qué ves en la gente? Obviamente desplegás tu show, pero eso genera una transformación en estos espacios a los que vas.

-Hay una concepción de comunidad mucho más grande que en los barrios de clase media, en donde todo el mundo sabe quién necesita un plato de comida, donde se comparten más la comida, donde hay ollas populares, donde se le da un valor a la comunidad que no sucede en Villa Crespo. Yo aprendo mucho en esos lugares y me da mucha fuerza. Hay un montón de mujeres que fui conociendo, referentas de barrios, que han sido quienes han tomado los barrios, que son quienes se hacen cargo de cada problema que sucede. Entonces todo por aprender y quiero estar en esos lugares.

-Como artista, como cantante, ¿te sentís parte de una generación de músicos o te sentís parte de una corriente histórica? ¿Cómo te inscribís en este aquí y ahora?

-Un poco yo empecé con lo que se le llama tango del siglo 21. Son los muchachos de la Fernández Fierro y un montón de personas más. No es nada mainstream, pero es un pequeño movimiento que existe hace como 20 años, donde hay muchas formaciones y composiciones nuevas. La Fernández Fierro eran todos temas actuales. No se hacían los éxitos gloriosos del tango. Es un pequeño grupo de personas que seguimos haciendo tango y tratamos de hacer cosas nuevas y de las otras también. Y un poco pertenezco a ese mundo también. Es un mundo. Somos unos viejos meados (risas)

-No, no tanto.

-No, no tanto, pero sí, vengo de ese mundo.

-O sea, es un movimiento relativamente nuevo de los últimos 20 años.

-Estaba La Chicana, estaba la Fernández Fierro en su momento. Igual yo estoy muy cerca de Melingo. Lidia Borda es mi cantante favorita. El otro día me hicieron una distinción en la Legislatura y vino Liliana Herrero, estaba Cucuza Castiello. Es un mundo hermoso, pequeño pero hermoso.

-Te vas a presentar ahora.

-Sí, me presento el 1 de junio con Arbolito en La Plata, en Guajira, que ya quedan pocas entradas y también se reciben alimentos no perecederos para la Garganta Poderosa, así que se agradece contribuir. El 2 de junio me voy a Mendoza. Y voy a estar el 13 de junio en el Teatro Roma, en Avellaneda. Es un teatro que adoro, así que muy contenta de volver ahí. Y después me voy a retirar un ratito para volver fuerte al teatro en agosto.

-¿Cómo elegís los temas? Porque justamente decidiste no ser compositora. Preferís no hacer eso, dedicarte a la interpretación. Pero en los temas que elegís hay también todo un mensaje.

-Sí. Me lleva mucho tiempo elegir los temas. Me gustan mucho que tengan contenido social. Hay un montón de compositores y compositores nuevos, espectaculares. He trabajado mucho con Diego Baiardi, Lisandro Silva Echeverría. Con Lucio Mantel trabajo muchísimo. Ahora hace poquito sacamos un tema con Javier Maldonado. También canto muchos temas de Mocchi. Siempre me gusta que haya temas nuevos y que haya clásicos. Y también trabajo mucho con el productor con el que trabajo en ese disco, con Yuri Venturín, por ejemplo, elegimos los temas.

-El tema de Mocchi es impresionante.

-“Ejercicio”. También grabé “Mismo momento” en su disco. Y después en el disco con Macha, elegí los temas con Macha. De hecho, son muchas canciones chilenas que yo no conocía, así que confío también en la persona que llamo como director artístico.

Entrevista realizada por Diego Genoud en su programa Fuera de Tiempo (Radio Con Vos).

DG/CRM

Nadie que haya escuchado a Julieta Laso olvida su voz. Suena a esquina de barrio pero también a raíz. Es intensa, magnética, llena de vida. Con ella se abrió camino en el mundo del tango independiente, primero al frente de la Orquesta Típica Fernández Fierro y después como solista. Ahora por primera vez puso ese caudal totalmente a disposición del folklore latinoamericano. Lo hizo con ayuda en la producción del chileno Aldo Asenjo, más conocido como El Macha, líder de bandas como Chico Trujillo y Macha y el Bloque Depresivo.

Juntos le dieron forma a Pata de perra, el quinto disco solista de Laso, en el que interpreta canciones de la música popular chilena (entre ellas, la bellísima “Ausencia”, de Violeta Parra), “Guitarra dímelo tú”, de Atahualpa Yupanqui, dos temas franceses con arreglos “folklorizados” y un tema original de Asenjo, que Laso canta junto a Vicentico.

El disco se puede escuchar en plataformas desde principios de noviembre y será presentado en vivo el 25 de noviembre en el Teatro Xirgu Untref de CABA. En diciembre, saldrá en CD y en vinilo.

La cantante, que ganó el Gardel a Mejor Álbum de Tango por La caldera en edición de 2022 y que ese mismo año sacó el disco Cabeza Negra, donde ya el tango se mezclaba con otros sonidos, charló con elDiarioAR sobre la génesis de su nuevo proyecto, sus ganas de seguir recorriendo Latinoamérica y su necesidad de expresar sus ideas aunque eso le valga perder seguidores.

-¿Cómo nació este disco que, según dijiste, te hace volverte “más negra, más marrón”?

-Este es mi primer disco de folclor latinoamericano. Estoy en un momento que quiero andar por esos rumbos, que no es algo nuevo en mí, sino que toda la vida me gustó mucho el vals peruano, la rumba cubana, la música mexicana. Y por eso lo llamé a Macha. Lo conocí hace diez años en Canadá, en un festival -yo estaba con la Fernández Fierro- y me encantó y además surgió un cariño. Él tiene muchos proyectos. Chico Trujillo es el más famoso. Pero cuando escuché Macha y el Bloque Depresivo me volví loca. Y fue ahí que le pedí que si se animaba a producirme mi próximo disco. Quería que me acompañara a un mundo más del folclor latinoamericano. Sabía que iba a ser muy complicado porque vive en Chile y porque además tiene una agenda imparable. Pero me dijo que sí. Nos llevó dos años y medio. Estaba la pandemia finalizando cuando empezamos. Chile cerró muchísimo más tiempo, así que yo no podía viajar. Tenía pasajes, no pude ir. Y entonces ellos iban grabando desde allá con Guido Nisenson, que es el ingeniero de sonido que fue fundamental para que suceda el disco. Los grababa allá y después venía a Buenos Aires, me grababa a mí. También grabaron en México con La Dame Blanche.

-¿Y cómo elegiste el repertorio o lo eligieron juntos?

-Lo elegimos juntos. Hay muchos temas que yo no conocía, porque hay muchas canciones chilenas. Él me las pasaba y yo veía si sentía que me cabían. Y sí, pasó que sí. Pero todo fue a la distancia. Lo mismo ahora hacer que el show exista también es difícil económicamente, en todos los aspectos, digamos. Pero, bueno, salió el disco milagrosamente, ya está acá. Y este disco ya me llevó por Latinoamérica un montón. Canté en Chile millones de veces, pero nunca había conocido el Chile que conocí la última vez que fui, que fueron dos meses que me fui con Macha y lo acompañé cantando con su banda -algo que suelo hacer- por todas las poblaciones. Conocí un Chile que me enamoró, así que siento que ahora quedó como una relación intensa con Chile. También canté unos tangos en Valparaíso, que es un lugar súper tanguero, portuario. Así que este disco ya me llevó dos meses ahí y después me fui a México a encontrarme con Macha y espero que ahora que salió me lleve mucho más por todos estos lugares.

-¿Qué significa el título Pata de perra?

-Pata de perra es un dicho que se usa mucho en las provincias del norte de Argentina y también en algunas partes de Latinoamérica. Creo que en México también. Y yo no sabía qué nombre ponerle al disco, estaba desesperada con eso, y un amigo salteño, cuando estábamos hablando, me dice: “qué te voy a ver si vos estás patiperreando todo el día” (lo dice con tonada salteña). Le dije: ¿qué me dijiste? Patiperrear, me dice. Pata de perro suelen decir, más que de perra. Es como alguien callejero, que anda sin rumbo. Y me pareció divino.

-Y contame un poco de los invitados, además de Macha.

-Tengo el privilegio de haber conocido a Vicentico y a toda su familia, que amo, por las cosas de la vida y tener una relación. Y en un momento me animé a pedirle y por suerte dijo que sí. Es como un sueño. Cuando estaba ahí grabando con él no podía creerlo. Y ese es el único tema inédito. Es una composición de Macha. Y estoy muy feliz con que haya aceptado también. Siempre me pareció que el mundo de Macha y el de Vicentico tenían algo en común y me gustó hacer esa triangulación. Y después La Dame Blanche, cubana que vive en Francia, que yo no la conocía. Me la presentó Macha. La conocí después en México. Ella grabó desde México y yo desde Buenos Aires y después, meses más tarde, nos conocimos. Y es maravillosa, la verdad. Increíble. Ahora soy fan.

-Recién decías que iba a ser complicado, pero ¿cómo va a ser entonces el show en el Xirgu?

-Me voy a ir a Chile a ensayar y vengo con Macha y los hermanos Araya. “Pajarito” Araya es un músico increíble, chileno, medio mítico, que se encargó de muchas cosas en el disco, los arreglos, el cuatro, los charangos, todo. Así que vamos a hacer una versión más minimalista. Macha pasará también algunas pistas y los hermanos Araya, que son unos personajes impresionantes, van a tocar. Sí sé que es algo que no puedo repetir muy seguido porque obviamente, imagínate, tres pasajes ida y vuelta a Chile y ya la cuenta no da. Pero, bueno, veremos qué camino toma este disco. Yo mientras estoy también con mi formación con tres guitarras y sigo tocando tangos.

-¿Con ellos vas a tocar en el Xirgu?

-Voy a hacer algunos temas con ellos y después salimos con Pata de perra. Pero, si no, digamos que todos los shows que estoy haciendo ahora -me voy a Uruguay el 2 de diciembre (tocará en la Sala Zitarrosa)- son con las guitarras, que tenemos un repertorio divino y que estoy muy contenta también. Así que, bueno, hay que ver qué sucede con este disco. Seguro que lo vamos a presentar a Chile. Pero para moverlo eso requiere otros presupuestos. Veremos. Pero me quería por lo menos dar el gusto de hacer una presentación aquí. Ellos trabajan en Europa todo el tiempo. Esto es como, no sé, un gesto de amor también. Es un acto de amor de Macha. Para mí es un referente increíble. En Chile pude ver. Yo ya sabía lo que le pasa a la gente con él, pero en Chile pude ver realmente lo que sucede. Es un fenómeno. No pasa en ningún lado. No hacen nada de publicidad, suben un flyer y llenan cinco estadios. Y lo que pasa con la gente. Todos los músicos del Bloque Depresivo son increíbles y para mí es un sueño estar cantando con ellos.

-¿Esto quiere decir que te tomas cierta distancia del tango?

-No, me gustaría seguir por este camino, pero no inhabilita el otro. Por eso también mantengo la formación con los tres guitarristas (Juan Otero, Lele Angeli y German Montaldo), que además nos volvimos a encontrar después de diez años. Ellos fueron mi primera formación, antes de La Fierro. Yo no cantaba y ellos me conocieron en una milonga. Me escucharon cuando recién yo empezaba. Ya eran los guitarristas que son, que acompañaban a cantantes famosos, y me dijeron: “vos tenés que cantar tango, piba, nosotros te hacemos el grupo, vamos a grabar un disco”. Y, por supuesto, no había un peso ni nada. Son las personas que primero creyeron en mí y estuvimos cuatro años yendo a antros, milongas y por supuesto sin nada, sin un peso. Entonces, diez años más tarde -yo sabía igual que esto iba a suceder- los volví a convocar. Ahora ya hay un público, por lo menos. Y no hicimos tantos shows juntos hasta ahora. Habrán pasado seis. Y estoy feliz de este reencuentro en todo sentido: humano, musical. Además ahí sí hacemos muchos tangos. Y no, no es algo que pretenda dejar. Quisiera que coexistan, pero sí empezar a abrir un poco para ese lado.

-¿Tiene que ver el hecho de que te hayas ido a vivir a Salta?

-No, no, no, es una música que toda la vida me gustó. La canto en mi casa y desde que lo conozco a Macha soñé con hacer algo con él que no fuera solo ir yo a cantar de invitada. Así que solo que llegó el momento. Él me llamó en medio de la pandemia para que yo grabe un tema (“Gato Negro ) y como estábamos en esa época que parecía que todo acababa, se ve que perdí la timidez y le dije: Macha, yo quiero esto. Y, bueno, pasó.

-Pero sí que vivir en Salta debe ser distinto. En la industria musical toda la actividad musical y todo funciona como más concentrado en Buenos Aires.

-Sí, sobre todo en mi género. Eso se me complicó un poco. Digamos que voy y vengo mucho. Quisiera estar más allá, pero yo allá no tengo trabajo. Entonces voy un mes, vuelvo un mes. Y así estoy viviendo, básicamente. Pero me cuesta. Cada vez que me voy en Salta. Es como un desgarro.

-Te estoy leyendo en Twitter condenando lo que está pasando en Palestina. Pusiste el otro día que no te importaba perder seguidores, pero que querías seguir diciendo lo que pensabas. ¿Creés que hay mucha gente que se está cuidando?

-Hay muchísima gente que se está cuidando. También lo entiendo porque las veces que me expresé recibí amenazas. Me han dicho, bueno, antisemita, lo mínimo. Después, nazi. Amenazas privadas. Y también me escriben ahí en el muro gente de mi mundo, también del cine. Y la verdad es que da un poco de miedo. Recibir toda esa agresión no es agradable. Por eso también debería no expresarme tanto, seguramente. Pero soy un poco así. Me parece que lo que está pasando es muy grave. De hecho, ahora en un ratito me voy para la marcha (de apoyo al pueblo palestino). Twitter es muy peligroso, muy agresivo. Y la verdad es que entiendo que es un poco estéril, pero tampoco podría no decir nada, la verdad, porque cuando uno ha opinado en otras cosas no puede quedarse callado ante semejante atrocidad que está sucediendo, que la verdad me angustia mucho. Es muy difícil ver lo que está pasando. Nunca había visto algo así. Te llena de desolación. Pero, bueno, también entiendo que la gente cuide su trabajo.

-¿Tu 2024 como viene? ¿Tenés algún otro proyecto? ¿Te vas a ir de gira?

-Mucho no sé qué va a pasar con este disco. A mí me gustaría salir con Pata de perra por Latinoamérica si se pudiera. Después este año tuve la suerte de que me llame Daniel Melingo para cantar con él, que es un referente para mí de siempre. Entonces es un sueño. Además, hicimos Terminal Norte con Lucrecia (Martel, su pareja) y tenemos pensado quizás el año que viene hacer otro. Y, bueno, eso también me permite trabajar un poco en Salta. Y también tengo pensado hacer algunas cosas más con Dani Melingo. Pero no hay fechas pensadas. Mi deseo sería viajar mucho por Latinoamérica.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Cuando Julieta Laso canta, estremece hasta las entrañas. Su voz y su forma de interpretar son tan potentes que todo cobra un sentido nuevo, más trascendental. Y así pasa también en su nuevo trabajo, Cabeza Negra (Ultrapop), que desde el 3 de junio estará disponible en las plataformas.

Se trata del cuarto álbum solista de Laso, que mezcla sonidos norteños con el tango, el monte con el arrabal con una instrumentación totalmente fuera de lo común: cuatro bandoneones y un contrabajo. Tiene temas de autores históricos como Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa, Violeta Parra o Daniel Toro y actuales como Fito Páez, Tomi Lebrero, Alfredo “Tape” Rubín, Alejandro Guyot, Edgardo González, Yuri Venturin y Palo Pandolfo.

Venturin es además el arreglador y director musical del disco, que se presentará en vivo el 11 de junio en el Teatro Margarita Xirgu. Laso y él se conocían de la época en que ella era la cantante de la Orquesta Fernández Fierro. Cuando decidió dejar la orquesta de tango hace unos años, se prometieron hacer un disco juntos.

Laso, que nació en Boedo en 1982, lanzó su primer disco solista, Tango Rante, en 2010. Interpretaba clásicos del tango y la milonga junto a un trío de guitarras. Entre 2013 y 2018 fue cantante de la Orquesta Fernández Fierro. Con su segundo disco solista, Martingala (2018), fue nominada a los Premios Gardel como Mejor Cantante Femenina de Tango. Su tercer álbum, La Caldera (2021), se publicó en plena pandemia.

Su pareja, la cineasta salteña Lucrecia Martel, escribió sobre Cabeza Negra: “Es una súplica gritada desde algún balcón desvencijado de Buenos Aires. En un barrio de la zona sur. Desde un puente sobre la autopista Ricchieri. No es un disco exactamente urbano. Es el arrabal de este continente. Buenos Aires creció con gente huyendo de la pobreza, migraciones internas y de países vecinos. En sus barrios se cruzan todas las tradiciones musicales de este continente. La ciudad no mira al río marrón, tampoco acepta su destino de toldería. Cabeza Negra en cada canción suplica, no con sumisión, porque el sonido del disco es una amenaza. Es la liturgia de escuchar canciones de protesta, como si fueran de amor”.

Para confirmarlo, basta con escuchar el primer single del disco, “Corazón Maldito”, de la chilena Violeta Parra.

En entrevista con elDiarioAR, Laso habló de la génesis de este proyecto y del proceso de grabación. También adelantó algo de lo que se viene el año próximo:

Este disco sale poco tiempo después de La Caldera, tu disco anterior. ¿Cómo fue tan rápido el proceso?

En realidad, el disco La Caldera fue interrumpido por la pandemia. Veníamos grabando hacía más tiempo. Eso hizo que se retrasara la salida de La Caldera. Y la verdad es que después de la pandemia no sé qué fue lo que me pasó pero se me dio por grabar, grabar y grabar. Y, de hecho, sigo en ese proceso. Sigo grabando otra cosa para más adelante. No sé por qué se me dio por grabar mucho. Supongo que pronto voy a parar por un rato. Este es un disco que teníamos pensado cuando yo me fui de la Fernández Fierro. Con Yuri Venturín, el director de la Fernández Fierro y el director artístico de este proyecto, nos habíamos prometido hacer un disco juntos. Y, bueno, pasaron algunos años y llegó el momento. Es como un reencuentro importante.

La instrumentación es muy peculiar. Eligieron cuatro bandoneones y un contrabajo, en general. ¿Fue eso primero y después el repertorio o al revés?

Fue primero la selección de la formación, que la verdad que es una formación no muy típica. Creo que hubo pocas cosas que se han hecho con cuatro bandoneones y contrabajo y, de hecho, no hemos escuchado algo que se haya hecho con voz, además de esa formación. Fue una propuesta de Yuri, muy audaz, porque aparte la idea era que esa fuera la formación durante todo el disco, con lo cual lo primero que hicimos fue probar si realmente nos gustaba ese sonido. Y a partir de ahí ya empezamos a elegir el repertorio, que lo elegimos juntos. Digamos que es un repertorio en el que hay composiciones nuevas de autores contemporáneos y canciones viejas que ambos escuchábamos en la infancia. 

¿Y cómo lo fueron eligiendo? Porque son canciones potentes.

Nos tomamos mucho tiempo, la verdad. Fue un trabajo bastante minucioso para elegir las canciones. Después fuimos grabando durante el año de a dos temas. Entonces entrábamos a estudio solo a grabar dos temas y para esos dos temas ensayábamos mucho, porque también es orquestal el disco, entonces eran muy importantes los matices y que suene al unísono. Así que se trabajó mucho antes de cada grabación. Y también se trabajó mucho en la selección de los temas. Todo fue con mucho tiempo. Después Yuri propuso meter en algún tema la caja chayera, la caja de baguala y norteña y esa propuesta nos interesó mucho, con lo cual después la seguimos desarrollando durante todo el disco. Entonces la caja pasó a formar parte importante del disco. La caja y el bombo.

¿Y eso tiene que ver con el tiempo que pasás en Salta? ¿Cómo llegó la caja ahí?

En realidad fue una propuesta de Yuri que me encantó y encuentro ahora al escuchar el disco ya muchas veces que, bueno, sí, el color, el sonido del norte aparece mucho en este disco. Es la primera vez que eso sucede en un disco mío. Este disco vale decir que es muy distinto a lo que vengo haciendo.

¿Y en qué más notás la influencia de Salta y de tu contacto con la naturaleza?

Un poco en la selección de los temas también aparece. Es un disco en el que hay mucho folclor. Y también elegimos alguna vidala. 

¿Y en vos cómo artista cómo te influye esta cosa más rural?

La verdad es que no sé cómo influye en el resultado, pero a mí me está cambiando la forma de ver las cosas. Yo me fui a vivir a Salta hace dos años. Vengo mucho a Buenos Aires a trabajar. Nunca pensé que iba a vivir en el Norte y siento que es la mejor decisión que tomé. Durante la pandemia yo ya tenía ganas de irme de la ciudad. Y la pandemia reforzó mucho, mucho, mucho esa necesidad. 

¿Sentís que de todos los discos este es el que más te representa?

No, no, es el que más me representa ahora. Los otros discos también en su momento representaban ese momento. Me siento representada por suerte por todo lo que vine haciendo. Sí me gusta esto de cambiar. Y de repente cambió todo el equipo. De este disco el productor artístico es Yuri Venturín. La formación es totalmente diferente, les músiques. Trabajamos con Walter Chacón como ingeniero de sonido. Todo el equipo cambió. Es un disco dramático, debo decir. Muy dramático y telúrico. Pero, bueno, espero que puedan disfrutarlo de alguna manera. 

¿Cómo eligieron el título?

Lo elegí yo porque es el país que me representa, Cabeza Negra, y para esa visión eurocentrista que hay en esta ciudad es un poco una respuesta a eso. Cabeza Negra es el país que a mí me representa. 

¿Qué planes hay después?

La idea es presentar este disco en Montevideo. El 2 de julio vamos a estar en la Sala Zitarrosa. Y mi idea es viajar todo lo que se pueda por Argentina, por las provincias. Esas fechas no están aún confirmadas, pero la idea es esa. 

Ya que lo mencionaste, ¿qué estás grabando?

Estoy trabajando con Macha y el Bloque Depresivo. Soy muy fan. Y hace tiempo que yo quería hacer un disco producido por Macha y Guido Nisenson. Así que estamos en eso. Es un disco latinoamericano a full. Es para el año que viene. Por ahora la energía está totalmente puesta en Cabeza Negra. 

CRM

Ya sabemos que en Rosario siempre se están gestando cosas interesantes. Esta vez se trata de una nueva obra conceptual que está preparando Martín Neri, exquisito guitarrista, compositor e intérprete, de la que tendremos un adelanto en forma de single este 10 de septiembre. Ese día, se estrenará Encierro, el primer capítulo del álbum homónimo que se lanzará el 3 de octubre a través del sello independiente Elefante en la Habitación!

Hasta ahora sabemos de Encierro que tiene música de Neri y letra de Jorge Fandermole con versos como estos: “Cada rincón de este lugar/Urde un feroz sueño del mal/Tara y dolor, mala señal/Tu resplandor inmaterial”. También sabemos que tiene que ver, claro, con el contexto actual. “El encierro, en su propia expresión denuncia un estado de vulnerabilidad, de asfixia. Siendo, a su vez, quien empuja a visibilizar el más genuino y vital de los sosiegos”, reflexiona Neri. Además de su publicación en todas las plataformas de música vía streaming, la obra se estrenará en un videoclip realizado en stop motion por El Birque Animaciones

En total, serán siete las piezas audiovisuales que presentará el rosarino, con músicas originales e incidentales y la participación de Leopoldo “Teuco” Castilla, Nadia Larcher, Gustavo Cortés, Carlos “Negro” Aguirre y Teresa Parodi, a quienes invitó a interpelarse y plasmar sus pensamientos sobre el encierro.

Neri, que fue durante cinco año guitarrista del legendario Dúo Salteño, reunió en diciembre de 2020 a intérpretes como Silvio Rodriguez, Teresa Parodi, Chango Spasiuk, Trueno, Ramiro Gonzalez y la Orquesta Sinfónica de Rosario para la canción De un mismo barro, que, con arreglos de Popi Spatocco y la participación de Estela de Carlotto, se presentó con ocasión de un nuevo aniversario de la restauración de la democracia en Argentina.

Pero les voy a compartir otro tema, más íntimo, que hace poco Neri le dedicó en Facebook en su cumpleaños a Chacho Echenique del Dúo Salteño.

Lucrecia Martel estrena documental musical con Julieta Laso

La cineasta mayor de Argentina dedicó parte de esta pandemia a realizar un documental musical que se llama Terminal Norte y que tiene a la cantante Julieta Laso, su pareja, como protagonista. Básicamente, la directora de La Ciénaga y Zama acompaña a la excantante de la Fernández Fierro durante el confinamiento que pasó en Salta, provincia natal de la Martel, y observa así su complicidad con otras artistas de la región. El unitario se estrenará este martes 7 de septiembre a las 20:00 en la plataforma pública Contar. Laso se dedicó a ensayar un show cancelado junto a la pianista Noelia Sinkunas y el guitarrista salteño Bubu Ríos y conoció a otras músicas con las cuales cantó y mantuvo largas tertulias nocturnas: la coplera Mariana Carrizo; Lorena Carpanchay, la primera coplera trans de los valles calchaquíes; B Yami, ícono del trap femenino emergente, y Las Whisky, dúo feminista de noise, entre otras. Antes del estreno de Terminal Norte, habrá un evento en vivo desde la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, en el que estará Martel y cantará Laso. Se podrá ver por streaming en la misma plataforma desde las 18. 

Por cierto, Laso presenta el 14 de octubre en el Centro Cultural Kónex su nuevo disco, La Caldera, con toda la banda e invitados. Las entradas ya están a la venta.

Los cien años de Ariel Ramírez

Este 4 de septiembre se cumplió el centenario del nacimiento del pianista y compositor santafesino Ariel Ramírez, autor de muchos clásicos de la música argentina como la ya universal zamba Alfonsina y el mar (con letra de Félix Luna) o la Misa Criolla. El aniversario no solo fue una gran excusa para homenajearlo, sino que además fue el tema principal en torno al cual giró el primer episodio de Estudio 1, el nuevo programa con música en vivo que conducen el Chango Spasiuk e Hilda Lizarazu en la TV Pública. Por este ciclo, que coproduce el Ministerio de Cultura, pasarán artistas consagrados y emergentes de todos los géneros del país, se anunció. Para homenajear a Ramírez estuvieron su hijo, Facundo Ramírez, y un ensamble orquestal dirigido por Popi Spatocco, que reunió en el escenario a Jairo, Teresa Parodi, Sandra Mihanovich, Juan Falú, Luna Monti y Manu Sija. Escuchen cómo suena este tucumano:

Fue una muestra de lo que se vivió un día antes en el Centro Cultural Kirchner, donde tuvo lugar un concierto con la dirección musical de Spatocco con varios de los artistas nombrados arriba más Marian Farías Gómez, Sergio Galleguillo, Víctor Heredia, Liliana Herrero, Ángela Irene, Los 4 de Córdoba, Franco Luciani, Paz Martínez, Marcela Morelo, Zamba Quipildor, Miguel Ángel Robles, la Bruja Salguero, Patricia Sosa y el Coro de Sadaic, con dirección de Damián Sánchez. Ramírez murió el 18 de febrero de 2010 a los 88 años.

Ya que lo mencionamos, les contamos que todos los jueves de octubre a las 20 el Chango Spasiuk se estará presentando en el Teatro Chacarerean de la Ciudad de Buenos Aires.

Dos discos de músicos jóvenes que la rompen: Lisandro Baum y Daniel Chappet

Y hablando de centenarios, seguimos celebrando el de Astor Piazzolla. Entre los discos que se lanzan con ocasión del aniversario, quiero destacar el del pianista Lisandro Baum, que hizo nada más y nada menos que Estaciones porteñas en piano solo. Fue grabado por Exequiel Mantega y Sebastián Henríquez y publicado por el Club del Disco. Suena así:

Baum, nacido hace 37 años en La Plata y discípulo de Hilda Herrera, dirige e integra además el Quinteto Bataraz, que les recomiendo muchísimo y sobre el que seguramente hablaremos en alguna ocasión.

Y en la senda de Hugo Díaz, el joven armoniquista Daniel Chappet, oriundo de Balcarce, lanzó el 24 de agosto en todas las plataformas su primer disco, Cuarteto, con temas como Juana Azurduy, de Ariel Ramírez y Félix Luna, Soledad, de Gardel y Le Pera, Milonga gris, de Carlos Aguirre, y otros más nuevos, incluyendo algunos de él mismo. El cuarteto lo completan Nacho Stoppani en piano, Diego Amerise en contrabajo y Pablo Bianchetto en batería. Parece que el 8 de octubre lo presentan en vivo en el Teatro Municipal de Balcarce.

Camila Arriva lanza su segundo disco creado y tocado por “Mujeres”

Y si más arriba teníamos a Noelia Sinkunas acompañando a la Laso, nos la volvemos a encontrar, esta vez junto a una voz menos conocida, la de Camila Arriva, intérprete argentina que vive en Berlín y grabó un disco de tangos nuevos y clásicos con perspectiva de género, con creaciones de Azucena Maizani, Mercedes Simone, Eladia Bláquez y las más actuales Maia Castro y Verónica Bellini que hablan del femicidio y el acoso callejero. Se llama Mujeres y son mujeres las que crearon, interpretaron y grabaron todo el trabajo. Tenemos a Sinkunas en piano, arreglos y dirección; a Sofía Calvet en bandoneón, a Sara Ryan en violín y a Mariana Borghi en contrabajo acompañando a Arriva, que tiene la particularidad de dominar tanto la canción popular como la lírica y participó en producciones operísticas y conciertos de cámara en salas argentinas y europeas. Según explicó a Télam, su cometido ahora es “visibilizar la labor femenina, militar para que haya más voces y bandas femeninas sonando en las milongas; para que haya más mujeres girando por festivales- respetando la ley de cupo-; para que la gente no se horrorice cuando hay mujeres que bailan tango entre ellas o hacen el rol de líder”. El objetivo es poner en valor la labor femenina como parte de estos dos siglos de historia del género musical y en un momento de ruptura con el patriarcado tanguero.

Yapa

Este concierto es de cuando el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre presentó su disco La música del agua en el CCK en 2019. Ahora lo subió a sus redes. Hay canciones de muchos de los compositores de la región del Litoral como Chacho Müller, Aníbal Sampayo, Ramón Ayala y otros en bellísimos arreglos para piano y la tenue y firme voz de Aguirre. ¡Puro disfrute!

¡Hasta dentro de dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Julieta Laso, cantante de voz rea y magnética, acaba de presentar Cara de gitana, el primer single del que será su nuevo disco, La caldera, que saldrá en algún momento de julio o quizá en agosto. La canción compuesta por el jujeño Daniel Magal fue furor en las radios en los años 70. Laso, que alterna sus días entre Salta y Buenos Aires, la adaptó, a su estilo urbano rioplatense. 

“A veces escuchamos una canción y nos suena conocida. Es difícil recordar dónde, cuándo, pero podemos intuir si fue un momento lindo o triste”, escribió la cantante. “Es imposible escuchar Cara de Gitana por primera vez. Siempre nos recuerda a otra vez. Quizás cuando era muy chica, no sabía caminar todavía, una vecina la tarareaba en el patio. Cuando me peino esta mata de pelo, tarareo Cara de Gitana y algo muy alegre que no recuerdo me inunda”.

Cara de gitana fue grabado en diciembre del año pasado y Laso llegó a tocarla en vivo con toda su banda en las únicas dos presentaciones de este año en el CAFF, en febrero. A lo largo del 2020, no hubo shows para esta porteña pero si algunos otros adelantos en sus redes de lo que será el nuevo disco, que sigue por el camino de la música popular urbana y tanguera que viene recorriendo.

El CAFF es el Club Atlético Fernández Fierro, hogar de la Orquesta Típica Fernández Fierro, referente del tango nuevo, de la que Laso fue cantante durante mucho tiempo. Es además un templo de la música popular en Buenos Aires, más concretamente en el barrio de Almagro, cerca del Abasto, y viene sobreviviendo a la pandemia como puede. Hasta abril, aún estaba celebrando algunos shows, pero luego suspendió toda su programación, como en el 2020, ante el avance de la segunda ola de coronavirus. Por cierto, en este marco, la Fernández Fierro cumplió 20 años. Fue hace unos días, el 23 de junio. Así sonaba la orquesta cuando Laso cantaba con ella, hace unos cinco años:

Vida y obra de Aníbal Troilo

Y como hoy estamos tangueros, quiero hablarles también de Siempre estoy llegando, un nuevo libro sobre Aníbal Troilo, “el bandoneón mayor de Buenos Aires”, como le decía Julián Centeya, de cuyo nacimiento se cumplen 107 años este 11 de julio. Lo escribieron Javier Cohen y Fernando Vicente, músicos ambos, y, como, destaca su prólogo, trata sobre “la profundidad y la perdurabilidad de la huella” del legado de Troilo en el tango.

“Pichuco”, como le decían a este músico querido por todos, murió en 1975 a los 60 años. Lo que hacen Cohen y Vicente es ofrecer al público una guía práctica de apreciación del legado de Troilo, sin tecnicismos ni tono académico. Más bien con las ganas de compartir el entusiasmo que ellos mismos sienten por su obra, a la que dividieron en cuatro etapas: “Alegría rítmica”, “Articulación distintiva”, “La reflexión armónica” y “La tristeza melódica”.

Hay además en el libro entrevistas con músicos y cantantes que actuaron con Troilo, como el arreglador y bandoneonista Raúl Garello o el pianista José “Pepe” Colángelo, así como una entrevista inédita al mismo “Pichuco”. Como dice Cohen, es un libro sobre “alguien que desarrolló hasta el doctorado la capacidad de sentir el dolor y la alegría del otro como propios”.

Días del guitarrista

Podría decirse algo similar de Eduardo Falú, prócer de la guitarra argentina, de cuyo natalicio se cumplen 98 años el 7 de julio. Como todos los años, se celebrará en esa fecha el Día Nacional del Guitarrista. Este año, otra vez atravesado por la pandemia, habrá un evento online organizado por Jorge Suligoy, con el auspicio de SADAIC, en el que tocarán Carlos Martínez, Andrea Zurita, Tolato Trzuskot, Lucio Yanel y Manu Navarro, entre otros. Acá, Ernesto Méndez y Roberto Calvo en la edición del año pasado:

“Argentina es un país hecho de guitarras”, suele afirmar Juan Falú, sobrino de Don Eduardo, sobre este país que parece tener la mayor cantidad de guitarristas por kilómetro cuadrado del mundo. Y de todos los géneros. De hecho, el 10 de marzo también es el Día Nacional del Guitarrista, pero en honor al día en que nació el rockero Norberto “Pappo” Napolitano. Así que también tenemos la mayor cantidad de Días Nacionales del Guitarrista del mundo. Cabe aclarar que ninguno de los dos son oficiales.

Luis Salinas agota entradas en pandemia

Y si alguien sintetiza al guitarrista argentino por excelencia es Luis Salinas, que en estos tiempos pandémicos agotó las entradas para sus shows de los días 23 y 24 de junio en Aldo's Palermo (que en realidad son shows del Bebop Club en la terraza que ese restaurante le presta en el marco de la pandemia) y por eso sumó otros dos: el 1 y el 8 de julio. La primera velada estará dedicada al tango y al folklore y la segunda, al latin, blues y jazz. Salinas estará acompañado de su hijo Juan Salinas en guitarra y de Alejandro Tula en percusión. ¿Que cómo son los recitales en pandemia y en invierno? Al aire libre, en terraza calefaccionada y en mesas separadas por burbujas. Pero hasta en los videitos caseros suenan bien:

Sexteto de Caseros para la América mestiza

Descubrimos un grupo nuevo que se llama Laermandá y es un sexteto de la localidad bonaerense de Caseros, que presentó su primer disco, Mestizoamérica, el 25 de junio a través del Club del Disco. Lo integran Noelia Cabral en voz, Mariana Flores y Alejandro Morán en percusión, Germán Cavallero en flauta traversa y coros, Leandro Otranto en bajo y coros y Alejandro Rúfolo en guitarra, tres, charango y coros. Se pasean por los más diversos géneros del continente: candombe, milonga, festejo afroperuano, chacarera, música andina, cumbia, son cubano y joropo. La empoderada es su primer single.

Yapa

Esta columna se define como de música de raíz de por acá nomás. Pero no podemos ignorar la fuerte influencia que tiene, tuvo y tendrán acá los sonidos surgidos en Brasil, que queda un poco más allá. Por segundo año consecutivo, los amigos le celebraron a Don Hermeto Pascoal su cumpleaños online. El 22 de junio el maestro brasileño cumplió 85 años. Disfruten de la fiesta:

¡Gracias por leer y escuchar! Hasta dentro de dos semanas.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM