La canción figura dos veces en el registro de la Sociedad de Autores y Compositores de la Argentina (SADAIC). Y con dos títulos diferentes: “Tonada del viejo amor”, como la cantó Eduardo Falú y luego Los Fronterizos y tantos otros, y “Rastro de amor”, como la inscribió su letrista, Jaime Dávalos. “Lo que pasa es que no es una tonada, ese estilo característico de la música mendocina, sino una zamba”, explicó.

No solo se trata de una de las canciones más hermosas sino de una de las más originales y atípicas. Por sí sola desmiente la identificación fácil del llamado folklore argentino con el paisajismo –y en particular con el del Noroeste y, en menor medida, con el del Noreste–. Cuenta, como después Leonardo Favio, una historia de amor veraniega, fugaz, en la playa: el juramento de algo eterno pero escrito sobre la arena. Y contiene, de paso, la imagen más volcánicamente erótica que pudo haber dado un género más bien recatado: “se abrió tu boca en el beso, como un damasco lleno de miel”. La discrepancia acerca del título entre el autor de la música y el del texto, pone en escena, por otra parte, la discusión acerca del didactismo –y la impostación– de un estilo musical que, con matices y grados diferentes según el caso, pregonó su identificación con la patria en su versión más escolar (y hasta se convirtió en banda de sonido obligada de las “fiestas patrias”. Zamba es zamba y tonada es tonada, dice uno. Y el otro –y el tiempo, que se quedó con su título y no con el del poeta– afirma que lo que define a la canción es su gesto y no la rígida clasificación de la especie, leída además desde la rivalidad regional: la tonada es mendocina; la zamba –por lo menos la zamba lenta– es salteña.

Había diferencias. Los provincianos pobres, arribados a Mar del Plata con los hoteles sindicales del peronismo, ocupaban las playas del centro. Los más acomodados elegían las playas más lejanas, incluso las entonces casi desiertas de Punta Mogotes y Punta Cantera, junto al Faro. Allí donde había grandes extensiones de arena seca, mucho más fina que la del centro –y no se trataba de una metáfora–, donde corría el viento y donde los juramentos se borraban casi en el momento en que eran escritos. Pero unos y otros, los pobres del centro y los ricos de las amplias playas del sur, llegaban desde las provincias del norte y conformaban, como el folklore, un fenómeno de época.

Esa tonada poética, melancólica y montada sobre una zamba, fue grabada por primera vez por Falú en 1955, para el sello TK. Su voz ceremoniosa, pausada, se acompaña con una guitarra excepcionalmente florida. Los azares y desatinos de la producción discográfica argentina hicieron que esta versión circulara poco y mal. TK cerró a fines de los 50s y su catálogo fue absorbido más tarde por Music Hall, otra casa que, en este caso por una riña entre hermanos, llegó a desaparecer del mercado. Actualmente ese catálogo fue recuperado por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) y, obviamente, su preservación vuelve a estar en peligro gracias a la selectiva motosierra gubernamental.

Falú volvió a grabar la canción, con el mismo arreglo para la guitarra, varias veces y para diversos sellos. Pero la interpretación que la hizo famosa fue la de Los Fronterizos, registrada para Philips en 1960 e incluida en el disco de larga duración Cordialmente (existe una excelente restauración sonora de los primeros LPs del grupo, realizada por Roberto Sarfati y Diego Vila para el sello Lantower). Una voz traía desde la lejanía, o desde el recuerdo, el primer verso de la canción. Y había, ya allí, una transformación del sentido del texto original. No se trataba solo de esa voz fantasmal sino del cambio de “ya nunca te olvidaré” por “y nunca te he de olvidar” que luego, en otras versiones, se transformaría a su vez –se provincianizaría– en “y nunca t’ei de olvidar”. En rigor, en esta versión el que parecía recordar su promesa de no olvidar era quien cantaba mientras que en su encarnación primigenia –mucho más interesante desde el punto de vista poético– eso era lo escrito en la arena: “Ya nunca te olvidaré/ en la arena me escribías”. Y los dos versos que seguían eran terribles: “El tiempo lo fue borrando/ y estoy más solo mirando el mar”. Luego la canción rememora la boca abierta en el beso, que interpretaciones posteriores cantarían como “un beso”, algo más coloquial pero mucho menos potente, y, en el comienzo del estribillo, dos de los versos más perfectamente quevedianos de la canción argentina: “Herida la de tu boca/ que lastima sin dolor”. Falú, con su voz grave y ceremoniosa y los contracantos y pasajes de registro de su guitarra, logra una tristeza inigualable, más poderosa aún por su aristocrática contención. Los Fronterizos, con segundas voces imaginativas y de gran riqueza melódica y, en sus guitarras, una fluidez y un empuje rítmico que no impiden ciertas sutilezas imitativas en las texturas, resumen tempranamente los postulados de ese autodenominado folklore que, no siéndolo, llegó a convertirse en él. Existen, además de esas dos versiones fundantes, muchas otras, entre ellas la muy bella de Juan Carlos Baglietto con Lito Vitale –mucho más tonada que zamba–, en el disco Postales de este lado del mundo, de 1991. Y no podría olvidarse la que el autor grabó a dúo con Mercedes Sosa en 2005 y se incluyó en el disco Corazón libre. Falú tenía entonces 82 años y la cantante 70. Si es que las voces acumulan cicatrices, las de ambos las muestran sin tapujos. No se trata de jóvenes enamorados de un verano y un amor irrecuperables sino de quienes rememoran las pérdidas de una vida entera.

Diego Fischerman es autor del blog “El sonido de los sueños”: https://xn--sonidodesueos-skb.com/

El Festival Guitarras del Mundo, el más grande de su tipo, abre mañana su 29° edición con un especial acento en el centenario del nacimiento de Eduardo Falú, uno de los mayores referentes de la guitarra en la región.

Desde este miércoles a las 17 en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner (CCK) hasta el cierre previsto para el domingo 8, también a las 17 en el Auditorio Nacional del CCK, la saga de unos 40 conciertos con entrada gratuita diagramados por su director artístico Juan Falú recorrerá salas y espacios porteños y de buena parte del país.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación y de la Unión del Personal Civil de la Nación (UPCN), Guitarras del Mundo podrá apreciarse en las ciudades de Jujuy, Salta, Baradero, Misiones, Rosario, Santiago del Estero, San Fernando del Valle de Catamarca, Corrientes, Viedma, Mar del Plata, Santa Fe, Malvinas Argentinas y San Miguel de Tucumán.

Además, habrá funciones en Villa Gesell, La Rioja, Barranqueras, Paraná, Carlos Casares, San Juan, Tierra del Fuego, Santa Rosa, Olavarría, Guaymallén, Ushuaia, Villa El Chocón, Azul, San Luis, Monte Grande, Esquel, Río Gallegos, Córdoba, Neuquén y Formosa.

Entre los artistas internacionales que destacan en esta edición, están el estadounidense Adam Levin, el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica, Itaguay 55, Hugo Muñoz Gómez, Adam Tully, Lucie Delahaye, Serkam Yilmaz, Guitarra Dúo y Luis Chávez Chávez.

La legión local, en tanto, la conforman Jorge Cardoso, Carlos Moscardini, Dúo Snajer-Arriazu, Carlos Martínez, Pedro Rossi, Juan Pablo Gascón, Silvina López y César Angeleri, por citar apenas algunas de sus figuras.

En esta edición y al calor del centenario del compositor y guitarrista salteño Eduardo Falú, su sobrino Juan indicó que “va a haber una serie de participantes que en sus conciertos incluirán obras de Eduardo, como es el caso de Silvina López, de Carlos Martínez y también el mío. Además, Guillermo Deci con Andrea Bobam, quienes conforman un dúo de guitarra y piano, harán parte de la ‘Suite argentina’ y en el cierre un bloque estará destinado a obras de Eduardo Falú”.

El salteño Eduardo Falú nació el 7 de julio de 1923 y falleció el 9 de agosto de 2013.

Comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los 11 años hasta que en 1937 se radicó en la ciudad de Salta, donde realizó sus estudios y ocho años más tarde llegó a Buenos Aires para inaugurar el desembarco del folklore provincial en la ciudad.

Fue autor de hermosas canciones junto a Jaime Dávalos (“Zamba de la Candelaria”, “Las golondrinas”, “Trago de sombra”, “Tonada del viejo amor”, “Río de tigres”, “Renacer”, “Amor, se llama amor” y “Milonga del alucinado”, entre las más conocidas).

Pero también con otros poetas como Manuel J. Castilla, (“Minero Potosino”, “Celos del viento”, “Puna Sola”), Osiris Rodríguez Castillos (“Tiempo del jacarandá”), León Benarós (“El viento tiene una pena”), César Perdiguero (“Tabacalera” y “Canción de luna y cosecha”), Marta Mendicute (“A qué volver”) y Albérico Mansilla (“Quisiera ser alfarero” y “Tiempo de partir”) y José Ríos (para la canción andina “Alabanza del platero”), entre más.

Su guitarra brilló con tono propio en las obras “Choro del caminante”, “Camino a Sucre” y “Trémolo”, junto a su arreglo de la zamba tradicional “La cuartelera” y la “Suite Argentina”, todos hallazgos capaces de reunir a la música académica con las formas nativas.

CRM con información de la agencia Télam

El artista tucumano Juan Falú es sobrino e impulsor de algunos de los homenajes por el centenario del guitarrista y compositor Eduardo Falú, a quien considera “una figura de una estatura increíble en la historia de la música argentina e inclusive en la historia de la guitarra en el mundo”.

“Más allá del parentesco que puede suponer alguna subjetividad, que asumo también, realmente estoy convencido de que Eduardo es una de las grandes figuras de la historia de la música”, señala Juan Falú durante una entrevista con Télam.

También guitarrista, autor y notable figura de la cultura argentina como su tío, Juan Falú viene impulsando junto al Ministerio de Cultura de la Nación una serie de actividades de tributo y evocación de Eduardo en torno a los 100 años que cumpliría el 7 de julio próximo.

El 28 y 29 de abril pasados en el Centro Cultural Borges la tarea se inició con un par de conciertos que contaron con la participación de una decena de artistas.

La renovada ofrenda continuará a partir de este domingo a las 16 en La Cúpula del Centro Cultural Kirchner (CCK), donde se realizará el “Conversatorio: 100 años de Eduardo Falú” que reunirá a Juan Falú, Antonio Rodríguez Villar, Juan Quintero, Teresa Parodi y Jorge Suligoy.

También el 2 pero desde las 19 y en la Sala Argentina del complejo habrá un concierto donde actuarán la Orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Salta –dirigida por Jorge Lhez– con el dúo Rosa Incaica (conformado por la soprano estadounidense Annelise Skovmand y el guitarrista y compositor tucumano Pablo González).

La saga tendrá su cita máxima el domingo 9 de julio cuando en el Auditorio Nacional un cuarteto integrado por Lilián Saba (piano), Marcelo Chiodi (vientos), Facundo Guevara (percusión) y Juan Falú (guitarra) reciban a un elenco de cantoras, cantores y guitarristas entre quienes se cuentan Teresa Parodi, Liliana Herrero, Nadia Szchaniuk, Juan Quintero, Carlos Martínez y Carlos Moscardini.

El salteño Eduardo Falú comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los 11 años hasta que en 1937 se radicó en la ciudad de Salta, donde realizó sus estudios y ocho años más tarde llegó a Buenos Aires para inaugurar el desembarco del folclore provincial en la ciudad.

Fue autor de hermosas canciones junto a Jaime Dávalos (“Zamba de la Candelaria”, “Las golondrinas”, “Trago de sombra”, “Tonada del viejo amor”, “Río de tigres”, “Renacer”, “Amor, se llama amor” y “Milonga del alucinado”, entre las más conocidas).

Pero también con otros poetas como Manuel J. Castilla, (“Minero Potosino”, “Celos del viento”, “Puna Sola”), Osiris Rodríguez Castillos (“Tiempo del jacarandá”), León Benarós (“El viento tiene una pena”), César Perdiguero (“Tabacalera” y “Canción de luna y cosecha”), Marta Mendicute (“A qué volver”) y Albérico Mansilla (“Quisiera ser alfarero” y “Tiempo de partir”) y José Ríos (para la canción andina “Alabanza del platero”), entre más.

Y compuso obras de carácter épico, como “Romance de la Muerte de Juan Lavalle”, en colaboración con el escritor Ernesto Sábato, y “José Hernández”, sobre textos de Jorge Luis Borges.

Pero hasta su muerte en agosto de 2013, su guitarra brilló con tono propio en las obras “Choro del caminante”, “Camino a Sucre” y “Trémolo”, junto a su arreglo de la zamba tradicional “La cuartelera” y la “Suite Argentina”, todos hallazgos capaces de reunir a la música académica con las formas nativas.

Protagonistas de la charla del domingo que abrirá la trilogía de encuentros en el CCK le cuentan a Télam algunos aspectos salientes de la figura de Eduardo Falú.

El guitarrista y compositor santafesino criado en Misiones Jorge Suligoy, señala que “Eduardo Falú es el caballero de las artes olvidadas”.

“Su guitarra elevada, su voz potente y señorial, su repertorio imprescindible y ese gesto tan argentino al que deberíamos ir. Mas allá de su talento, que es inabarcable, está su forma de compartirlo. Dejó una huella desde la excelencia que atravesó transversalmente los géneros y generaciones. Y tal vez después de tanto pensar en su grandeza, sea su virtud más percibida la ternura con la que nos abrazó”, subraya.

La autora y cantante correntina Teresa Parodi resalta que “entre los creadores más emblemáticos de la música popular argentina está sin duda alguna Eduardo Falú como compositor y como músico”.

“La belleza y profundidad de su arte inconfundible –sostiene- ha enriquecido la cultura de nuestro país marcando clara huella en nuestra memoria colectiva para siempre”.

Parodi puntualiza: “En el sonido precioso y preciso de su guitarra señera subyace la raíz más pura de nuestro ser nacional con vigencia absoluta y al mismo tiempo es emocionadamente argentino ese color, esa expresividad, esa certeza, ese acento de su inolvidable forma de cantar que aplaudimos tanto”.

“Es, sin duda alguna, necesario y largamente merecido este homenaje a 100 años de su nacimiento para quienes tuvimos el privilegio de conocerlo como también para las nuevas generaciones que son las destinatarias de su extraordinario legado”, redondea la artista.

El tucumano Juan Quintero, una de las más inspiradas voces de la escena actual, comenta: “En mi caso lo que tengo yo de Eduardo Falú es su sonido y no como ligado, por ejemplo, a cierto territorio o a ciertas memorias de la infancia, como pasa a veces, sino dentro de mi experiencia con la guitarra y con la música en general siendo una referencia del amor al sonido”.

“Falú –subraya- encarna el amor al sonido de un tipo que tenía una guitarra y una voz y que laburó eso, el sonido que puede generar una persona tocando la guitarra. Y eso con una calidad, con una precisión, con un cuidado que nos sirve como guía por la manera en que trabajó ese instrumento que es el cantor con la guitarra de una manera muy profunda”.

Por su parte, el músico, autor, escritor y periodista Antonio “Tonito” Rodríguez Villar, quien fue amigo de andanzas del homenajeado, apunta que Eduardo Falú “es uno de los que marcó el inicio de la popularidad masiva de la canción folclórica de nuestra tierra”: “Pero yo quiero mencionar otro aspecto no muy conocido de Eduardo: su gran sentido del humor y su carcajada fácil y contagiosa”, añade.

Y en esa evocación, el presidente honorario de la Academia Nacional del Folklore, cuenta: “No recuerdo bien el año. Tal vez 1956 o 1957. Nuestro queridísimo Polo Giménez, autor entre otras maravillas de ‘Paisaje de Catamarca’, había tenido un ataque el corazón y estaba internado en el Hospital Rivadavia. Me llama Eduardo y me dice: ‘Vayamos a visitar a Polo y le tocamos ‘Al dejar mis montañas’ que voy a grabar en unos días’”.

“Lo saludamos con el gran cariño que sentíamos por este viejo amigo y, a dos guitarras, y como una sorpresa, comenzamos a tocar su bellísima zamba ‘Al dejar mis montañas’, pero Polo se emocionó tanto que se descompuso y tuvieron que llevarlo a terapia intensiva”, recuerda.

Y para el final del relato, Rodríguez Villar aporta: “Mientras guardábamos las guitarras, entre preocupado y risueño, me dice Eduardo: ‘Che ‘Tonito’, ¿no seremos yetatores?’. Por suerte Polo se recuperó esa misma noche”.

Mentor de estas conmemoraciones, Juan Falú resalta: “Vamos a celebrar el arte de Eduardo Falú, cuyo legado trasciende los tiempos, las modas y sus estéticas. Interpretó la música de nuestra tierra desde una guitarra alumbradora y venerada en el mundo y además aportó joyas para la canción nacional”.

“Cómo compositor e intérprete –concluye- fue un puntal de la música. Y todo lo hizo desde un irrenunciable perfil de sobriedad, como quien abraza el arte con respeto y una devoción ajena a las vanas farándulas”.

CRM con información de la agencia Télam

Julieta Laso, cantante de voz rea y magnética, acaba de presentar Cara de gitana, el primer single del que será su nuevo disco, La caldera, que saldrá en algún momento de julio o quizá en agosto. La canción compuesta por el jujeño Daniel Magal fue furor en las radios en los años 70. Laso, que alterna sus días entre Salta y Buenos Aires, la adaptó, a su estilo urbano rioplatense. 

“A veces escuchamos una canción y nos suena conocida. Es difícil recordar dónde, cuándo, pero podemos intuir si fue un momento lindo o triste”, escribió la cantante. “Es imposible escuchar Cara de Gitana por primera vez. Siempre nos recuerda a otra vez. Quizás cuando era muy chica, no sabía caminar todavía, una vecina la tarareaba en el patio. Cuando me peino esta mata de pelo, tarareo Cara de Gitana y algo muy alegre que no recuerdo me inunda”.

Cara de gitana fue grabado en diciembre del año pasado y Laso llegó a tocarla en vivo con toda su banda en las únicas dos presentaciones de este año en el CAFF, en febrero. A lo largo del 2020, no hubo shows para esta porteña pero si algunos otros adelantos en sus redes de lo que será el nuevo disco, que sigue por el camino de la música popular urbana y tanguera que viene recorriendo.

El CAFF es el Club Atlético Fernández Fierro, hogar de la Orquesta Típica Fernández Fierro, referente del tango nuevo, de la que Laso fue cantante durante mucho tiempo. Es además un templo de la música popular en Buenos Aires, más concretamente en el barrio de Almagro, cerca del Abasto, y viene sobreviviendo a la pandemia como puede. Hasta abril, aún estaba celebrando algunos shows, pero luego suspendió toda su programación, como en el 2020, ante el avance de la segunda ola de coronavirus. Por cierto, en este marco, la Fernández Fierro cumplió 20 años. Fue hace unos días, el 23 de junio. Así sonaba la orquesta cuando Laso cantaba con ella, hace unos cinco años:

Vida y obra de Aníbal Troilo

Y como hoy estamos tangueros, quiero hablarles también de Siempre estoy llegando, un nuevo libro sobre Aníbal Troilo, “el bandoneón mayor de Buenos Aires”, como le decía Julián Centeya, de cuyo nacimiento se cumplen 107 años este 11 de julio. Lo escribieron Javier Cohen y Fernando Vicente, músicos ambos, y, como, destaca su prólogo, trata sobre “la profundidad y la perdurabilidad de la huella” del legado de Troilo en el tango.

“Pichuco”, como le decían a este músico querido por todos, murió en 1975 a los 60 años. Lo que hacen Cohen y Vicente es ofrecer al público una guía práctica de apreciación del legado de Troilo, sin tecnicismos ni tono académico. Más bien con las ganas de compartir el entusiasmo que ellos mismos sienten por su obra, a la que dividieron en cuatro etapas: “Alegría rítmica”, “Articulación distintiva”, “La reflexión armónica” y “La tristeza melódica”.

Hay además en el libro entrevistas con músicos y cantantes que actuaron con Troilo, como el arreglador y bandoneonista Raúl Garello o el pianista José “Pepe” Colángelo, así como una entrevista inédita al mismo “Pichuco”. Como dice Cohen, es un libro sobre “alguien que desarrolló hasta el doctorado la capacidad de sentir el dolor y la alegría del otro como propios”.

Días del guitarrista

Podría decirse algo similar de Eduardo Falú, prócer de la guitarra argentina, de cuyo natalicio se cumplen 98 años el 7 de julio. Como todos los años, se celebrará en esa fecha el Día Nacional del Guitarrista. Este año, otra vez atravesado por la pandemia, habrá un evento online organizado por Jorge Suligoy, con el auspicio de SADAIC, en el que tocarán Carlos Martínez, Andrea Zurita, Tolato Trzuskot, Lucio Yanel y Manu Navarro, entre otros. Acá, Ernesto Méndez y Roberto Calvo en la edición del año pasado:

“Argentina es un país hecho de guitarras”, suele afirmar Juan Falú, sobrino de Don Eduardo, sobre este país que parece tener la mayor cantidad de guitarristas por kilómetro cuadrado del mundo. Y de todos los géneros. De hecho, el 10 de marzo también es el Día Nacional del Guitarrista, pero en honor al día en que nació el rockero Norberto “Pappo” Napolitano. Así que también tenemos la mayor cantidad de Días Nacionales del Guitarrista del mundo. Cabe aclarar que ninguno de los dos son oficiales.

Luis Salinas agota entradas en pandemia

Y si alguien sintetiza al guitarrista argentino por excelencia es Luis Salinas, que en estos tiempos pandémicos agotó las entradas para sus shows de los días 23 y 24 de junio en Aldo's Palermo (que en realidad son shows del Bebop Club en la terraza que ese restaurante le presta en el marco de la pandemia) y por eso sumó otros dos: el 1 y el 8 de julio. La primera velada estará dedicada al tango y al folklore y la segunda, al latin, blues y jazz. Salinas estará acompañado de su hijo Juan Salinas en guitarra y de Alejandro Tula en percusión. ¿Que cómo son los recitales en pandemia y en invierno? Al aire libre, en terraza calefaccionada y en mesas separadas por burbujas. Pero hasta en los videitos caseros suenan bien:

Sexteto de Caseros para la América mestiza

Descubrimos un grupo nuevo que se llama Laermandá y es un sexteto de la localidad bonaerense de Caseros, que presentó su primer disco, Mestizoamérica, el 25 de junio a través del Club del Disco. Lo integran Noelia Cabral en voz, Mariana Flores y Alejandro Morán en percusión, Germán Cavallero en flauta traversa y coros, Leandro Otranto en bajo y coros y Alejandro Rúfolo en guitarra, tres, charango y coros. Se pasean por los más diversos géneros del continente: candombe, milonga, festejo afroperuano, chacarera, música andina, cumbia, son cubano y joropo. La empoderada es su primer single.

Yapa

Esta columna se define como de música de raíz de por acá nomás. Pero no podemos ignorar la fuerte influencia que tiene, tuvo y tendrán acá los sonidos surgidos en Brasil, que queda un poco más allá. Por segundo año consecutivo, los amigos le celebraron a Don Hermeto Pascoal su cumpleaños online. El 22 de junio el maestro brasileño cumplió 85 años. Disfruten de la fiesta:

¡Gracias por leer y escuchar! Hasta dentro de dos semanas.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM