Siempre valoré a las personas capaces de contar un chiste. En los albores de mi pre-pubertad, iba al grupo los sábados de mi colegio. Jugábamos al fútbol y teníamos charlas sobre temas relevantes para nuestro crecimiento. Allí había un coordinador (un muchacho que me parecía de otra generación, pero esa era la impresión que nos producían en ese tiempo los chicos de la secundaria) que nos contaba chistes. Su arte estaba en tomar cuentos que quizá eran conocidos, pero podía desarrollarlos durante varios minutos y hasta crear una sensación de novedad.

Hay una gran diferencia entre quien cuenta un chiste y quien hace reír. Hoy esto es lo más frecuente. Quizás sea una costumbre que comenzó con los bloopers en los ’90. Tengo el recuerdo de haber escuchado mucho antes a Luis Landriscina en el auto de mi abuelo, en un viaje de varias horas. Hay un abismo entre el arte de ese viejo cuentista y el efectismo del stand up contemporáneo. Este último me gusta en algunos casos puntuales, pero en muchos otros me resulta un poco invasivo y fácil.

¿Qué es lo que me atraía de ese muchacho capaz de hacer que una veintena de niños se quedasen quietos y expectantes? Si lo tuviera que decir con palabras actuales, diría que tenía el don de compartir el goce. Lo digo de otro modo: tenemos la idea de que el goce es algo a lo que es preciso renunciar; sin embargo, lo que trasciende el goce es compartirlo, sacarlo del cuerpo propio y encontrarlo en otro.

La pregunta básica del pensamiento freudiano es cómo un animal autoerótico como el ser humano es capaz de pasar de una fuente de excitación personal a un vínculo; es decir, de un auto a un hetero-erotismo. De lo contrario, la sexualidad no sería más que un simple ejercicio de estimulación recíproca. A decir verdad, este es el ideal de buena parte de la sexología actual; se trata de aprender a franelearnos. El psicoanálisis va por otro lado.

Compartir es algo que se les enseña a los niños desde muy pequeños, sobre todo en los jardines de infantes. “Hay que compartir”, dice mi hijo menor de tres años. Que lo enuncie de un modo superyoico, como una obligación, muestra cuánto le cuesta aún: afirma la máxima universal cuando el (objeto de) goce es de otro, pero cuando es a él a quien le toca ceder dice “No quiero compartir”.

La experiencia de la renuncia es diferente a la de la pérdida. En psicoanálisis hablamos mucho de la “castración”, operación simbólica que denota el pasaje por una instancia de más o menos negatividad; por ejemplo, el final de una relación amorosa supone alguna manera de castración, en la medida en que la separación conducirá a un duelo. A través de este, lo que se pierde se recupera.

La castración no es una mera inscripción negativa; es la simbolización de la pérdida y, por lo tanto, el surgimiento de un nuevo modo de desear. En el caso del duelo, la aparición de la nostalgia benigna, que permite reencontrarse en los recuerdos que les dan una matriz y un sostén a nuevos deseos –una nostalgia que no añora volver al pasado, tendencia que más bien se vincula con la pulsión de muerte.

Ahora bien, la renuncia es una operación distinta. Al renunciar no se pierde un goce, sino que se lo trasciende. A través de la renuncia se le pone un freno a la descarga inmediata, para que haya un encuentro con el otro. Por eso Sigmund Freud planteaba que es con la renuncia a la pulsión que se funda una civilización. Esa renuncia no es la represión, sino una inhibición de la acción individual y directa, para crear el espacio de lo común.

La diferencia entre el chiste y el humor está en que este último es una acción que se da entre dos o más, de manera común, mientras que el chiste es la simple satisfacción personal, aunque sea entre varias personas conjuntamente. El humor funda una comunidad, mientras que el chiste reclama el goce del idiota. Por eso en el chiste suele generarse el malentendido que a veces lleva a decir “No fue gracioso”.

Es un aspecto corriente en la neurosis obsesiva que haga chistes que, para los demás, sean formas de agresión encubiertas. En el chiste, el obsesivo justamente no renuncia a su agresión, solamente la disimula y –podríamos decir– “se caga en el otro”, refugiándose en el semblante de un lazo social.

La renuncia tiene mala prensa, quizá por el énfasis que en una sociedad individualista tiene la aspiración de que las cosas empiecen y terminen en uno. Por eso la presenté a través de uno de sus modos comunitarios, el humor. “Cambio todo por el don que hace a las mujeres reír”, dice una canción de Babasónicos que ilustra bien lo que se gana en la renuncia.

El don que hace reír no es el mismo que produce efectos de seducción. Como suele pasar con Adrián Dárgelos, sus letras son mucho más profundas de lo que suponemos. La canción no pide el poder mágico que lo vuelve irresistible ante las mujeres, sino un modo de vínculo que es refractario al mero intercambio –el don– y que se basa en la intimidad del humor con lo que este tiene de amoroso.

Esta canción de Babasónicos le responde al verso de Los Redondos que planteaba “Las minitas aman los payasos”. Entre una letra y otra, hay dos formas de entender el lazo erótico y su fundamento en la constitución de un espacio común de renuncia. En el “Cambio todo” del verso de Dárgelos está la referencia a la ofrenda que trasciende al individuo.

¿Qué significa compartir? Aprender a renunciar, sin que esta operación sea la una pura pérdida. Todo lo contrario. En la renuncia, lo que hay se multiplica y alcanza para todos, tal como enseña el milagro bíblico de los peces y los panes. Al compartir, lo poco es un montón y hasta deja un resto.

LL/MF

Las músicas de tu corazón es un podcast muy original del medio digital feminista argentino LatFem y la plataforma chilena Ruidosa que se acaba de estrenar. Se basa en una encuesta realizada en marzo de 2021 entre unas 50 periodistas, productoras, mánagers y músicas sobre los discos producidos por mujeres, lesbianas, trans o personas no binarias de Latinoamérica que marcaron sus vidas.

El primer episodio está dedicado a Mercedes Sosa, a la que Romina Zanellato y Camila González, las periodistas que conducen el podcast, presentan como “la voz que funda nuestra identidad”. “Cantora del mundo, folclorista de lo humano, Mercedes Sosa traspasó fronteras para ser sinónimo de nuestra tierra, de Latinoamérica entera”. 

Cuentan con testimonios de la manager argentina Margarita Bruzzone, la periodista uruguaya Belén Fourment, la periodista ecuatoriana Carla Vera y la sobrina de la cantora, la periodista argentina Maby Sosa.

También incluyen la voz de la propia Mercedes tomada de un especial de la Televisión Española de 1979, donde ella misma se presenta. El podcast se estrenó el 9 de julio, día en que la cantora tucumana fallecida en 2009 hubiera cumplido 86 años, y pueden escucharlo acá:

Continuará con las otras músicas que más fueron nombradas en esa encuesta. “Los discos personales para una chilena son casi los mismos que para una colombiana o una mexicana. La historia de este extenso y rico continente siempre fue regada por música popular interpretada, compuesta y escrita por mujeres, lesbianas, trans, travestis y no binaries”, explica LatFem. Además de Mercedes Sosa, integran este top five: la colombiana Shakira, la mexicana Natalia Lafourcade, la chilena Javiera Mena y los colombianos Aterciopelados con Andrea Echeverri a la cabeza.

Preparan documental sobre Teresa Parodi

Y seguimos con otra mujer potente en la música. El cineasta chaqueño radicado en Corrientes Marcel Czombos acaba de ganar el “Concurso Federal de Desarrollo de Proyectos Documentales Inéditos” del INCAA para hacer un documental sobre la chamamecera correntina Teresa Parodi. Con Teresa en el otro país, el director de la serie El chamamé y sus mujeres concentra su mirada en la creadora de Apurate José y Pedro Canoero, de 73 años, considerada una gran innovadora de ese género del noreste argentino, sobre todo por haber incluido en él letras con contenido social. Como en El otro país, canción al que hace referencia el título de la película. “Es un proyecto que tiene mucho de documental pero también ficción. Y el núcleo es el proceso creativo”, contó Czombos a elDiarioAR. “Será un viaje de Teresa a Corrientes y Misiones, donde estaba la escuela donde dio clases. Y volveremos a sus lugares de la infancia”. El cineasta se encuentra en plena fase de investigación.

Parodi, exmaestra y exministra de Cultura, en tanto, presenta en los próximos días su nuevo disco, Después de todo, del que ya se conoce el primer single, Distinto.

Reapareció Landriscina con una canción dedicada al mate junto a Nahuel Penisi y Hernán Crespo

Parece que el cuentista y humorista chaqueño Luis Landriscina, del que hace mucho no sabíamos nada, escuchó una melodía del acordeonista y compositor bonaerense Hernán Crespo y le propuso escribirle una letra, lo que sorprendió al músico, que, como muchos de nosotros, creció escuchando los cassettes con las historias de Landriscina viajando en el coche de sus padres. Así fue como surgió Como un cisne, una canción dedicada al mate que encontró su cuerpo en la dulce voz de Nahuel Penisi. El video del tema sobre esta costumbre tan rioplatense -que de comunitaria pasó tristemente a individual a causa de la pandemia- superó ya las 10.000 visitas en su primera semana.

“El mate te ayuda tanto que cuando estás agotado, te saca el sueño y te anima. El día que no lo tomo siento que algo me faltó”, describe el humorista de 85 años los efectos de esta bebida en el recitado final de la canción.

Se habla de música argentina en la UNSAM

La Licenciatura en Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), que dirige el pianista, compositor y director de Don Olimpio, Andrés Pilar, organizó una serie de charlas abiertas a todo el mundo bajo el lema Pensar la música sobre diferentes temas relativos a la música argentina. Comienza este lunes con la presencia de Pablo Cirio que hablará de los orígenes afroamericanos de nuestros sonidos bajo el título “El tango afroporteño de los siglos XVIII y XIX como microquilombo. Una perspectiva newtoniana”. En la segunda charla, Pilar y Diego Boris analizarán pasado, presente y futuro del INAMU, el Instituto Nacional de la Música, el organismo de fomento de la actividad musical argentina. La tercera, el miércoles, girará en torno al tango en la actualidad con la presencia de dos de sus referentes, Julián Peralta y Ramiro Gallo. La cuarta será sobre la nueva plataforma de streaming de música nacional Musica.ar y la quinta y última reunirá a Teresa Parodi y Juan Falú en torno a un tema en el que ambos tienen bastante experiencia: “Música y gestión pública”. Las charlas serán por Zoom y se pueden inscribir aquí.

Revuelto de Radio convoca a la fiesta de sus 20 años

El sábado 17 de julio tendrá lugar el primero de una serie de encuentros para celebrar los 20 años del programa Revuelto de Radio, que conduce Ale Simonazzi y es uno de los espacios que más difunde la música de raíz que se hace en Argentina y alrededores. En esta primera fecha la cantante Verónica Condomí y el stickista Matías Betti compartirán músicas de autores argentinos y composiciones propias del disco “Verdeado dulzor”.

“La voz, el stick, la guitarra, la kalimba, la caja y el bombo fluyen a través de canciones que fusionan las raíces folclóricas con el rock de nuestro país, revisitando temas de Spinetta, Yupanqui, García, Divididos y Cerati, entre otros”, prometen. Se entremezclarán charlas y canciones en un clima íntimo en el Teatro El Alambique, con todos los cuidados que impone el protocolo contra el coronavirus. “Estamos muy felices de convidar a la música y la palabra mirándonos a los ojos”, señaló Simonazzi. Revuelto de Radio se emite por Nacional Folklórica (98.7) los jueves a la medianoche y luego es retransmitido por más de 30 emisoras comunitarias, alternativas y universitarias. Las entradas ya están a la venta.

Yapa

Les dejo para que escuchen con calma este bellísimo Concierto para Violín y Orquesta compuesto por Sebastián Gangi, discípulo de la gran Hilda Herrera, con un sublime Pablo Farhat en el violín. Se trata de una obra integrada por tres movimientos, inspirados en ritmos del noroeste argentino: vidala, zamba y chacarera. Esta presentación se hizo en el Teatro El Círculo de Rosario en diciembre de 2019 y además de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario acompañan al santiagueño Farhat Sebastián Henríquez en la guitarra y Horacio Cacoliris en el bombo. Esperamos que cuando pase la pandemia la podamos disfrutar otra vez en vivo muchas veces.

¡Espero que hayan disfrutado! Nos reencontramos en dos semanas con más novedades musicales.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM