Era la favorita en todas las apuestas (aquí arrecian las grillas con puntajes de críticos) y el jurado presidido por la estrella francesa Juliette Binoche se sumó a la ola: “Un simple accidente” ganó el premio más importante de un festival al que puede aspirar cualquier cineasta, en medio de una ovación y convirtiendo además al iraní Jafar Panahi en uno de los pocos directores de la historia en obtener la Palma de Oro de Cannes, el León de Oro de la Mostra de Venecia y el Oso de Oro de la Berlinale.

“Un simple accidente” había llenado desde su estreno todos los casilleros que se requieren para ganar un premio de esas dimensiones. A las críticas laudatorias hay que sumarle la trayectoria de Panahi (hace ya 30 años ganó aquí la Cámara de Oro con su ópera prima “El globo blanco”), el hecho de ser la primera película autorizada por el régimen iraní luego de condenarlo a prisión y prohibirle filmar (igual lo hizo varias veces de forma clandestina) y, claro, la pertinencia del tema: esta tragicomedia aborda los profundos dilemas éticos y morales de las víctimas de un represor que los torturó cuando lo reconocen varios años después. Panahi, sensiblemente emocionado al subir al escenario de la inmensa Sala Lumière, hizo un discurso muy político reclamando libertad en su país.

Otras dos películas que habían sido saludadas con entusiasmo también recibieron premios importantes: el Gran Premio del Jurado fue para el noruego Joachim Trier por “Sentimental Value”, la historia de una familia ligada al cine y el teatro en la que se lucen los cuatro intérpretes protagónicos: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas y la estadounidense Elle Fanning; mientras que el brasileño Kleber Mendonça Filho obtuvo dos distinciones por “O Agente Secreto”, notable thriller político ambientado en 1977, plena dictadura militar, en su Recife natal: Mejor Dirección y Mejor Actor para una figura muy popular de ese país y a nivel internacional como Wagner Moura.

La debutante absoluta Nadia Melliti logró el premio a Mejor Actriz por el papel de una joven en busca de su identidad en el seno de una familia tradicional musulmana y desafiando los mandatos en “La petite dernière”, de Hafsia Herzi. Esta producción francesa también se quedó con la Palma Queer al mejor film de temática LGBTIQ+.

En un palmarés muy repartido (se premiaron a ocho películas distintas) también se reconoció a la española “Sirât”, de Oliver Laxe (film de aventuras en el universo de las raves que se organizan en los desiertos africanos); la alemana “Sound of Falling”, de Mascha Schilinski (cuatro generaciones de mujeres que vivieron en una misma casa) y la china “Resurrection”, de Bi Gan (un recorrido por múltiples géneros y por la historia del cine con estética retrofuturista). Por su parte, los veteranos hermanos Dardenne, dos voces ganadores de la Palma de Oro por “Rosetta” en 1999 y por “El niño” en 2005, se llevaron el de Mejor Guion por “Jeunes mères”, film coral sobre la problemática del embarazo adolescente.

Pese a que quedaron en el camino otros valiosos films como “The Mastermind”, de Kelly Reichardt; y “Nouvelle Vague”, de Richard Linklater, fue en líneas generales un muy atinado palmarés con un jurado -en el que participaron también directores como el coreano Hong Sangsoo, el mexicano Carlos Reygadas o la india Payal Kapadia y actrices como la italiana Alba Rohrwacher y la estadounidense Halle Berry- que iluminó y realzó varias de las mejores zonas de una selección oficial con bastantes altibajos.

Como dato más propio del negocio -pero importante para saber cómo llegarán las películas a los cines argentinos y luego al streaming-, MUBI compró casi todas las películas triunfadoras (y en la mayoría de los casos para toda América Latina), como “Un simple accident”, “Sentimental Value” y “O Agente Secreto”, además de otras que no ganaron como “The History of Sound”, con Paul Mescal y Josh O’Connor; “The Mastermind”, de Kelly Reichardt; y “Die My Love”, de Lynne Ramsay, con Jennifer Lawrence y Robert Pattinson.

El excelente festival que hizo el cine brasileño -coronado con los dos premios para “O Agente Secreto”- contrasta con la ausencia casi absoluta del cine argentino, que tuvo solo un cortometraje en competencia (“Tres”, de de Juan Ignacio Ceballos) y un film en la sección paralela ACID rodado en Nueva York (“Drunken Noodles”, de Lucio Castro). Los apoyos en un caso y los recortes en otro tuvieron consecuencias directas en una de las máximas vidrieras globales como la de Cannes.

Todos los premios

Competencia Oficial

Palma de Oro: 

Un simple accident / It Was Just an Accident / Un simple accidente, de Jafar Panahi

Gran Premio del Jurado:

Sentimental Value / Affeksjonsverdi, de Joachim Trier

Mejor Dirección:

Kleber Mendonça Filho, por O Agente Secreto / The Secret Agent

Mejor Actor:

Wagner Moura, por O Agente Secreto / The Secret Agent

Mejor Actriz:

Nadia Melliti, por La petite dernière / Little Sister, de Hafsia Herzi

Pemio del Jurado (compartido)

Sirât, de Oliver Laxe; y Sound of Falling, de Mascha Schilinski

Premio Especial:

Résurrection / Resurrection, de Bi Gan

Mejor Guion: 

Jean-Pierre y Luc Dardenne, por Jeunes mères / Young Mothers

Otros premios

Cámara de Oro:

The President’s Cake, de Hasan Hadi

Cámara de Oro (Mención):

My Fther’s Shadow, de Akinola Davies Jr.

Palma de Oro al Mejor Cortometraje:

I’m Glad You’re Dead Now, de Tawfeek Barhom

Palma de Oro al Mejor Cortometraje (Mención):

Ali, de Adnan Al Rajeev

Premio Golden Eye a Mejor Documental:

Imago, de Déni Oumar Pitsaev

Premio del Jurado Golden Eye a Mejor Documental:

The Six Billion Dollar Man, de Eugene Jarecki

Queer Palm: 

La petite dernière / Little Sister, de Hafsia Herzi

MU

Tres mujeres en 76 años. La cifra asusta y es contundente. El Festival de Cannes tiene una deuda histórica con las directoras. De alguna forma, las cosas empiezan a cambiar. Dos de esas cineastas han logrado la Palma de Oro en los últimos tres años. En 2021 era Julia Ducournau la que, con Titane, se unía a un club que hasta ese momento solo tenía una persona, Jane Campion, que logró el máximo premio del circuito cinéfilo en 1993 con El piano. Este año ha sido Justine Triet la que se hacía con el galardón gracias a Anatomía de una caída, el contundente thriller judicial en el que aprovecha el ‘misterio’ para radiografiar a una pareja moderna. 

Un filme judicial en el que las dinámicas de género y de poder de las relaciones sentimentales salen a la luz, mientras se habla de otros temas como el machismo del sistema judicial, que pone en tela de juicio la sexualidad de la mujer, o sus habilidades como madre e incluso escritora para menoscabar su testimonio. También temas como la verdad o la autoficción. Un filme que se encuentra en ese punto intermedio entre lo autoral y el público, el tipo de cine que siempre ha defendido el presidente del jurado que le dio la Palma de Oro, Ruben Östlund. La directora aprovechó su minuto de gloria tras ganar para realizar un aplaudido discurso contra las medidas neoliberales de Macron. Por supuesto, la reforma de las pensiones, pero también su ataque a las medidas de excepción cultural francesa que han permitido a directoras como ella estar ahí.

Triet se ha convertido, con 44 años, en una de las voces más prometedoras del cine francés gracias a filmes como La batalla de Solferino o El reflejo de Sybil, y la crítica ha alabado su capacidad de hacer retratos femeninos complejos, cargados de aristas y nada unidimensionales. Siempre defendiendo su derecho a ser imperfectas, algo que también aparece en Anatomía de una caída en el personaje central que interpreta de forma sobresaliente Sandra Hüller. 

Pocos días antes de ganar la Palma de Oro, Justine Triet atendió a un grupo reducido de periodistas donde analizó su película y dejó claro que aunque tenga las formas de thriller judicial, lo que realmente le interesaba era “la pareja”. “Realmente es una película sobre una pareja y sobre las dinámicas que se establecen entre un hombre y una mujer, la caída es la de una pareja que se hace pedazos”, contaba. Eso sí, siempre intentando “hacer lo contrario” a lo que suele verse en los filmes del género. 

“Cuando abordas este género, debes estar realmente segura de hacia dónde te diriges. Mi intención, al menos, no era hacer una de esas misteriosas películas judiciales, sino hacerla a mi manera, y esa manera quiere decir que tenía que ser más lenta que el ritmo de mis películas anteriores. Que tuviera algo que fuera muy francés, estilizarlo a mi manera”, dice la directora. Una francesidad que, para ella, se consigue saliendo de los clichés de Estados Unidos: “Crecimos viendo películas de este género. Sobre todo de EEUU, pero también asiáticas, y hay cosas que hemos visto muchas veces y que distorsionan cómo vemos estos tribunales, cómo habla la gente y cómo sucede todo. Tienes una distorsión de la realidad. Yo trabajé muy de cerca con un abogado francés que me permitió volver a la base de cómo son realmente los juicios en Francia. Y eso me permitió también hacerlo a mi manera y a mi propio ritmo aunque sea un thriller”.

En un juicio, cuando hay una mujer y no hay evidencias, inmediatamente sacan su vida privada, su vida sexual, sus hábitos, y lo hacen desde una aproximación que no es neutral, sino misógina

Justine Triet — Directora de cine

El juicio de Anatomía de una caída muestra cómo a la mujer se la cuestiona por su orientación sexual, por ser diferente, por no ser el prototipo de madre que marcan los cánones, y apunta a un machismo en el poder judicial que Triet confirma cuando se le pregunta si la justicia es misógina. “Sí, es obvio. En la película se ve especialmente en el personaje del fiscal. Ves que tiene un acercamiento a ella muy misógino, y eso es algo que es típico de los mecanismos judiciales, que cuando hay una mujer y no hay evidencias, empiezan a buscar, inmediatamente sacan su vida privada, su vida sexual, sus hábitos, y lo hacen desde una aproximación que no es neutral sino misógina”, zanja.

En la rueda de prensa posterior a la presentación de su película, Triet le dedicó el filme —como posteriormente haría con su Palma de Oro— “a las jóvenes cineastas que están por venir”: “Soy muy sensible con ese tema, con las generaciones que vienen. Quizás porque mi hija tiene 12 años y hay muchos adolescentes en mi casa y les observo. He llegado a donde estoy muy recientemente por el hecho de que la falta de mujeres directoras es algo bastante sistémico. Que no estén ocupando estos puestos es porque no se ha empujado y fomentado. Así que soy muy sensible a ese tema y tengo mucha curiosidad por descubrir películas hechas por mujeres en la próxima década”.

Una mirada femenina que se nota en la complejidad de sus personajes femeninos, que no son heroínas, sino “mujeres en tiempos complicados y mujeres complejas”, que son las que le interesan. También la lucha de la vida personal y los deseos profesionales, otra de las constantes en su cine. Un personaje que muchas personas han llegado a decir que “no es simpático”: “Hay una especie de juicio sobre ella por el tipo de madre que es, pero es que ella es una mujer que no se disculpa, que no pide permiso. Ella cumple sus deseos y defiende sus propias aspiraciones en la vida, y esa también es una forma de ser madre”. Cine con vocación comercial, pero también con ideas formales y temáticas, con ganas de hablar de temas desde miradas diferentes y con una directora de la que se hablará, y mucho.

Faltan menos de dos semanas para que comience el Festival de Cannes, pero el certamen sigue haciendo anuncios diarios sobre los últimos flecos de su nueva edición. Si hace poco mostraba su hermoso póster con Catherine Deneuve como protagonista, ahora ha cerrado el jurado que entregará la Palma de Oro a la mejor película de la sección oficial, un premio que el año pasado recayó en Triángulo de la tristeza. Será su director, Ruben Ostlund, quien ejercerá de presidente de un equipo que completan otra ganadora de la Palma de Oro, Julia Docournau, directora de Titane; los actores Brie Larson -ganadora del Oscar por La habitación- y Paul Dano, que hace poco estrenó Los Fabelman; y el reciente ganador del Goya al Mejor actor por As Bestas, Denis Ménochet. Junto a ellos el realizador de Relatos Salvajes, Damián Szifron, el cineasta afgano Atig Ranimi, y la directora marroquí Maryam Touzani.

También ha anunciado que Michael Douglas recibirá una Palma de Oro honorífica por su “brillante carrera”. La recogerá el día de la inauguración en la ceremonia con la que dará el pistoletazo de salida la 76 edición. “Siempre es un soplo de aire fresco estar en Cannes, un festival que durante mucho tiempo ha brindado una plataforma maravillosa para creadores audaces y para la excelencia narrativa. Desde mi primera vez aquí en 1979 hasta el más reciente estreno de Behind the Candelabra en 2013, el Festival siempre me ha recordado que la magia del cine no está solo en lo que vemos en pantalla, sino en su capacidad para impactar a la gente a nuestro alrededor, en el mundo. Después de más de 50 años en el negocio, es un honor regresar a la Croisette para inaugurar el Festival y abrazar nuestro lenguaje cinematográfico global compartido”, ha dicho Douglas en un comunicado.

La primera vez que Douglas visitó Cannes fue en 1979 para presentar junto a Jane Fonda y Jack Lemmon El síndrome de China. Tuvieron que pasar 13 años para que regresara. Lo hizo para competir por la Palma de Oro con Instinto Básico, que vivió su puesta de largo en Cannes en 1992. En 1993 se presentó en Competición Un día de furia, de Joel Schumacher, y en 2013 Behind the Candelabra, donde dio vida al mítico pianista Liberace. Para completar el homenaje a Michael Douglas se proyectará un documental inédito de Amine Mesta llamado Michael Douglas, El hijo pródigo y que se podrá ver en la web del festival durante dos días, desde el domingo 14 de mayo hasta el martes 16 de mayo.

Será uno de los platos fuertes de una edición cargada da ellos. Harrison Ford también recibirá un homenaje, que llegará tras la premiere mundial de Indiana Jones y el dial del destino, la nueva entrega de la mítica saga que esta vez dirige James Mangold con Steven Spielberg como productor. También estará Martin Scorsese con su esperadísima Killers odf the flower moon que, de momento, se presentará fuera de concurso aunque el director del festival, Thierry Fremaux, ya ha dicho que su intención es que finalmente compita por la Palma de Oro, por lo que puede cambiar de decisión hasta la bocina final.

El cine español volverá a vivir un año de gran visibilidad. Principalmente porque el festival le ha concedido el espacio principal en el mercado, lugar imprescindible para la industria y donde se compran y venden las películas que se verán el resto del año en las salas de todo el mundo. También porque se podrá ver en Cannes Premiere el nuevo filme de Víctor Erice tras 30 años sin rodar un largometraje. Se llama Cerrar los ojos, y es uno de los eventos de esta edición de Cannes, como también lo será la proyección de Extraña forma de vida, el cortometraje de Pedro Almodóvar con el que el director ofrece su particular mirada al western con Pedro Pascal y Ethan Hawke como protagonistas. En Quincena de Realizadores se podrá ver la segunda película de Elena Martín, Creatura; en una sección paralela donde el año pasado despuntó Elena López Riera con El agua.

“Titane”, el thriller dramático de producción belga y francesa dirigido por Julia Ducournau, se alzó este sábado con la Palma de Oro del Festival de Cannes, convirtiendo así a la cineasta en la segunda mujer en la historia en obtener el máximo reconocimiento en ese certamen y la primera en hacerlo en solitario, 28 años después de que Jane Campion lo consiguiera por “El piano”.

La neozelandesa lo compartió en esa ocasión con el chino Chen Kaige por “Adiós a mi concubina”.

El premio fue revelado por error al inicio de la ceremonia por el presidente del jurado, el realizador estadounidense Spike Lee, que cuando comenzó a leer la lista de ganadores lo hizo en el orden inverso al que se organiza convencionalmente, y anunció el título.

La potente y calificada por algunos críticos como “polémica” cinta, centrada en una asesina en serie que se hace pasar por un chico desaparecido para esconderse y es hallada por el padre del niño, es el segundo largometraje de Ducournau, quien en 2016 estrenó “Raw”.

Además, el jurado de esta edición, realizada de manera presencial luego de tener que cancelar su edición 2020 por la pandemia de coronavirus, distinguió de manera compartida tanto a “Un héroe”, del iraní Asghar Farhadi, como a “Hyutti Nro 6”, del finés Juho Kuosmanen, con el Gran Premio del Jurado.

Lo mismo sucedió con el Premio del Jurado, que fue otorgado por igual a los filmes “Memoria”, del tailandés Apichatpong Weerasethakul, y “Ha’berech”, del israelí Nadav Lapid.

En tanto, el estadounidense Caleb Landry Jones fue premiado como Mejor Actor por su trabajo como un asesino serial en el thriller dramático “Nitram”, dirigido por el australiano Justin Kurzel; mientras que la noruega Renate Reinsve se llevó el galardón a Mejor Actriz por su papel como una joven en plena crisis en “Verdens Verste Menneske”, de Joachim Trier.

Por su parte, el cineasta francés Leos Carax recibió el premio a Mejor Dirección por su película musical “Annette”, con Adam Driver y Marion Cotillard; y los japoneses Ryûsuke Hamaguchi y Oe Takamasa obtuvieron el de Mejor Guion por “Drive My Car”.

El jurado tambén entregó una Mención Especial para el cortometraje brasileño “Ceu de Agosto”, de Jasmin Tenucci, sobre una enfermera embarazada de siete meses que comienza a sentirse atraída por un miembro de la iglesia pentecostal de su comunidad; y la Cámara de Oro, que reconoce a la mejor ópera prima de todo el festival, a “Murina”, de la cineasta de origen croata Antoneta Alamat Kusijanović.

Por último, la Palma de Oro para Cortometrajes fue entregado a “Tian Xia Wu”, la cinta de Tang Yi que sigue a una estudiante de 18 años que, durante una aventura nocturna, se involucra en el desconocido e impactante ambiente adulto.

El viernes, el filme ruso “Razzhimaya Kulaki”, de la directora Kira Kovalenko, ganó el premio en la sección Una cierta mirada de esta 74ta. edición del certamen.

El director argentino Daniel Burman formó parte del jurado de esa sección, que también eligió a “Grosse Freiheit”, del alemán Sebastian Meise, para el Premio del Jurado.

Con información de la agencia Télam

CRM