El Monumental fue testigo del crecimiento que María Becerra atravesó en apenas un año. Tan solo con inaugurar su show este 12 y 13 de diciembre, la cantante argentina ya rompió récords al convertirse en la primera mujer argentina en dar tres shows agotados en River Plate, un logro que iguala los hitos de artistas de la envergadura de Taylor Swift y Madonna.

Frente a 85 mil personas en cada función, María Becerra se encargó de hacer historia. Se consolidó como una de las cantantes argentinas más convocantes de su generación al concretar tres sold out en el icónico estadio, sumando los del año pasado, sobre un escenario inmersivo y sin precedentes que permitió a todos sus espectadores envolverse en la experiencia conceptual de “Quimera”, su nuevo álbum. Este trabajo es una profunda exploración de las distintas facetas de la personalidad de la artista, cuyo universo tomó forma de manera espectacular dentro del Monumental.

El show 360°

Con Quimera recién estrenado, la propuesta conceptual de María Becerra se mostró muy diferente a la primera vez que se presentó en River Plate. El show de casi tres horas no solo fue un recital, sino una puesta teatral completa, dividida en cinco etapas que representaban el universo y la estética de sus cuatro alter egos: Jojo, Shanina, Maite y Gladys. La ingeniosidad se desplegó en un escenario circular en el centro del campo, con la banda ubicada en un pozo y pantallas gigantes estratégicamente ubicadas, asegurando una experiencia 360° de calidad internacional para los miles de asistentes.

A lo largo de la noche, María Becerra, con sensibilidad a flor de piel y cinco impactantes cambios de vestuario, se animó a correr riesgos, potenciando su faceta de actriz y mostrando una versión disruptiva y genuina, lejos del reggaetón de sus inicios. Más de 70 personas en escena , entre bailarines, performers y coristas, acompañaron el viaje de sanación y autodescubrimiento narrado por los alter egos.

El escenario circular volvió a ser el corazón de todo. María en el centro, el público rodeándola como un mantra colectivo. No había “campo” ni “platea”.

Invitados sorpresa

La estructura del show se construyó sobre los elementos que rigen a cada faceta de la cantante. Shanina (agua) fue la encargada de la apertura con “Ramen para dos” junto a Paulo Londra, el primer invitado sorpresa de la noche, un gesto audaz al compartir el protagonismo inicial con el trapero cordobés. Luego, la etapa de Maite (aire), la más sensible y vulnerable, contó con la ovación del público cuando Abel Pintos subió al escenario para interpretar “Recuerdo que nunca existió”, seguida por la aparición de Tiago PZK en “Entre nosotros”.

El tercer gran momento, regido por el elemento tierra, estuvo a cargo de Gladys, quien representó las raíces de María con una energía arrolladora y bailable. En un giro completamente teatral, la cantante montó una escena cómica que ilustraba una cena en su barrio natal, llegando a invitar a su propia familia al escenario. El sketch se coronó con la aparición de Ariel Puchetta, de Ráfaga, en un “medley” bailable de “Mentirosa” y “Adiós”.

Uno de los momentos más comentados de la noche llegó cuando Tini apareció como invitada sorpresa. El estadio explotó en un grito que mezcló admiración, complicidad y sentido generacional. No fue solo un cruce de hits, fue el encuentro de dos artistas que crecieron a la par del público que las miraba, dos carreras que dialogan desde el pop argentino hacia el mundo.

Y como si River necesitara un condimento más, Pampita desfiló en escena durante “Sexo es la moda”, sumando glamour y potencia simbólica a una noche que ya desbordaba estímulos. El concierto avanzó entre picos de euforia y momentos íntimos, con una puesta que combinó coreografías precisas, fuegos artificiales y cambios de vestuario.

Un cierre de emoción genuina

Tras casi dos horas de show, el último alter ego, Jojo (fuego), irrumpió con sensualidad e irreverencia, convirtiendo el escenario en un desfile de empoderamiento y diversidad. La artista encendió a todo el estadio, llegando a aparecer sobre un escorpión gigante, en un despliegue de producción que recordó a grandes íconos del pop global.

El broche de oro, luego de una voz en off a cargo de Gabriel Rolón que narró la transición emocional, llegó con la faceta más íntima de María. Después de invitar a su telonera Taichu para interpretar “Pierdo la cabeza”, el cierre definitivo quedó a cargo de una actuación íntima y conmovedora junto a su novio, J Rei. Mientras la pareja se elevaba sobre el escenario al ritmo de “Mi amor”, J Rei le mostró un tatuaje a la cantante, desatando sus lágrimas genuinas. María, visiblemente conmovida, se fundió en un abrazo con su pareja, sellando un final emotivo que cautivó al público masivo.

La cantante María Becerra anunció la suspensión de sus próximos conciertos tras atravesar un segundo embarazo ectópico con riesgo de vida y dio detalles de su estado de salud actual: “Perdí fuerza, elasticidad y mucha masa muscular”.

“Como saben estoy recuperándome de a poco físicamente. Perdí fuerza, elasticidad y mucha masa muscular”, contó la artista en sus redes sociales, luego de pedir a sus seguidores datos sobre entrenadores personales que puedan ayudarla a recuperarse.

Minutos después, el equipo de la artista lanzó un comunicado informando que los shows programados para los próximos días, todos los que estaban programados hasta el momento, fueron momentáneamente cancelados debido a la situación actual de María.

“Lamentamos comunicar que, por indicaciones médicas y debido a motivos de salud de público conocimiento, se ha decidido cancelar los shows anunciados hasta el momento y posponer toda la agenda promocional, incluyendo la gira por Norteamérica y España”, informó su prensa oficial.

“La prioridad absoluta es cuidar la salud de María, quien actualmente no puede realizar viajes prolongados ni asumir esfuerzos físicos significativos, condiciones que impiden ofrecer los espectáculos con el nivel de entrega y excelencia artística que el público merece”, explicaron.

La artista de 24 años, una de las voces femeninas más destacadas del género urbano en América Latina, fue intervenida de urgencia a fines de abril en la clínica Zabala, en Buenos Aires, luego de atravesar un embarazo ectópico que derivó en una hemorragia interna con riesgo de vida.

“Pasé por un segundo embarazo ectópico en menos de dos años. Fue un momento muy difícil, tanto en lo físico como en lo emocional. Afortunadamente, recibí atención médica a tiempo, pero estoy aún en proceso de recuperación”, detalló días más tarde la intérprete cuando le dieron el alta.

Durante el último año, Becerra ha consolidado su carrera internacional con colaboraciones junto a artistas como J Balvin, Camila Cabello y Enrique Iglesias. También fue reconocida con múltiples nominaciones a premios Latin Grammy, y recientemente encabezó la lista de artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales como Spotify y YouTube.

La noticia generó una ola de mensajes de aliento en redes sociales por parte de seguidores y colegas del mundo artístico. Figuras como Tini Stoessel, Duki y Karol G expresaron públicamente su respaldo a Becerra.

En septiembre de 2024, la cantante ya había sorprendido a sus más de 14 millones de seguidores de Instagram al revelar que debió someterse a una intervención quirúrgica porque estaba cursando otro embarazo ectópico. 

MM con información de la agencia EFE.

El embarazo ectópico es un embarazo que se localiza fuera de la cavidad del útero, que es el lugar donde debería implantarse el embrión. Normalmente esto se produce por alguna alteración o afección que dificulta la migración del óvulo fecundado y que hace que quede implantado en otro lugar que no sea el útero. El embarazo ectópico más frecuente es en las trompas de falopio pero también puede darse en el ovario, en el abdomen o incluso en el cuello uterino, que sería de los más graves. 

Normalmente sucede en el 1 a 1,5% de los embarazos. Últimamente está siendo algo más frecuente ya que uno de los motivos del embarazo ectópico es la edad mayor a 35 años. Otras causas pueden ser cirugías abdominales, cicatrices pélvicas, haber tenido un embarazo ectópico previo, una infección en las trompas, alguna enfermedad inflamatoria pelviana, enfermedad de transmisión sexual u otras. Es decir, patologías que produzcan inflamación en las trompas, lo cual dificulta la migración del óvulo hasta la cavidad del útero. 

Es una patología que por lo general no da muchos síntomas diferentes a los de un embarazo normal hasta que empiezan a aparecer complicaciones. La complicación más común es la rotura de la trompa, lo que produce un sangrado, se irrita el peritoneo, el abdomen y ahí es donde aparecen los síntomas, que pueden ser dolor, mareos, hipotensión arterial. La gravedad va a depender de la cantidad de sangrado. 

Si se diagnostica antes de que se complique en las primeras semanas del embarazo, puede ser medicamentoso. Si llegó a la semana 6, 7 u 8, el tratamiento medicamentoso no tiene efecto y hay que pasar al tratamiento quirúrgico. El tratamiento quirúrgico se puede hacer por laparoscopía, es decir, sin abrir el abdomen, o por laparotomía, abriendo el abdomen. A veces se puede sacar el ovario o el embarazo ectópico que está implantado en el ovario. Si es en la trompa, dependiendo si se rompió, si está o no muy dañada, se la puede preservar haciendo una pequeña cirugía conservadora, pero esto aumenta el riesgo de futuros embarazos ectópicos.

Por el Dr. Darío Didia, Jefe de la División Obstetricia del Hospital de Clínicas de la UBA (MN 69.333).

La cantante María Becerra se encuentra internada desde el 22 de abril en la Clínica Zabala, donde fue sometida a una cirugía luego de atravesar otro embarazo ectópico, siete meses después del que hizo público el año pasado.

“Mari volvió a atravesar un embarazo ectópico que derivó en una hemorragia interna con riesgo de vida”, señala el texto difundido desde su cuenta de Instagram. La rápida intervención de su pareja, J Rei, fue clave. “Gracias a la rápida intervención de Juli, del equipo médico y el entorno que los acompaña, se logró actuar a tiempo”.

Según el comunicado, “Mari salió sana y salva de la operación, con todo lo que eso implica. Hoy se encuentra estable, en recuperación y en reposo”.

“Este es un proceso de sanación profundo, que requiere tiempo, cuidados y mucho amor. En este momento, su bienestar físico y emocional es la única prioridad”, añade el texto.

Tanto Becerra como J Rei decidieron suspender todas sus actividades profesionales y públicas hasta nuevo aviso. El comunicado termina con un mensaje de agradecimiento. “Mari y Juli agradecen de corazón el cariño, la comprensión y el respeto de siempre”.

Becerra, de 22 años, tuvo que suspender varios compromisos como el show que tenía previsto para esta domingo en Madrid, en el marco de la entrega de los premios Platino.

Hace siete meses, la artista había contado en sus redes que atravesó un embarazo ectópico por el que tuvo que ser intervenida.

Con información de la agencia NA

Tras el escándalo por la criptomoneda $Libra, Javier Milei apuntó contra los artistas que lo criticaron durante el festival de Cosquín Rock 2025. Además, el mandatario arremetió nuevamente contra Lali Espósito y María Becerra utilizando apodos despectivos sobre las cantantes argentinas.

Ahora quién levantó el guante y defendió a las artistas fue Cazzu. En su cuenta de X, la artista realizó un fuerte posteo contra el Milei .“El presidente solo insulta a las colegas mujeres. Ni siquiera osa inventarle un apodo denigrante a ningún varón de la música, habiendo muchos que se pronuncian en su contra. Y esta es la menor de sus expresiones de misoginia”, afirmó.

La cantante apuntó contra el presidente y su objetivo de retirrar la figura del Femicidio del Código Penal argentino: “Recordemos su plan para eliminar el Femicidio del código penal y el cierre del Ministerio de la Mujer, entre otras”.

“La vida y la integridad nosotras y las disidencias corre un peligro enorme con un impulsor de la violencia de género como él”, concluyó.

NB

El presidente Javier Milei insistió este lunes en sus ataques a artistas de la música como Lali Depósito y María Becerra. El fin de semana Córdoba fue escenario del festival Cosquín Rock donde cantantes como Ciro Martínez, líder de Los Piojos; Nickie Nicole, Joaquín Levington o Dillom apuntaron al Gobierno. Consultado sobre el tema por el periodista Jonatan Viale en una entrevista con el canal de noticias TN, Milei redobló la apuesta con sus agresiones y le bajó el tono a las manifestaciones públicas.

—Este fin de semana muchos artistas salieron a criticarte. No sé, por ejemplo, después de lo que pasó con Lali Espósito.

—Ladridepósito. María BCRA.

—Bueno, Andrés Ciro de los Piojos dijo: “Tienen tantas mentiras, tanta criptomoneda, tanta libertad”. Cantó esto. ¿Qué te pasa cuando chocás con los artistas, o algunos artistas?

—Mirá, yo, ex-ante, no tengo nada contra los artistas. Digo, de hecho, festejo el arte. De hecho, yo tuve una banda de rock. Yo no tengo nada contra los artistas. Lo que yo digo es que si vos sos artista, vos vivís de ofrecer tu producto, que es servir al propio, como con un bien de mejor calidad, un mejor precio. Ahora, si vos para vivir del arte necesitás subsidios del Estado, vos no sos un artista, vos sos un empleado público. Entonces, y si además sos un instrumento de propaganda política, digo, o sea, vos agarrás. Digo, vos sos un, estás haciendo política, no estás haciendo arte.

Sobre esta explicación insistió en que Lali Espósito fue financiada por algunos gobiernos como el de Ricardo Quintela, gobernador de La Rioja; y Martín Insaurralde, exintendente de Lomas de Zamora.

Asimismo, retomó el conflicto con María Becerra, la cantante a la que por X llamó “María BCRA” porque sobre el escenario de la Fiesta de la Confluencia en Nequén pidió ayuda a sus fans para los incendios en la Patagonia por considerar que lo que hacía el Estado no era suficiente.

“Lo peor de todo, en el caso de la chica Becerra, el problema adicional es que miente. ¿Por qué? Por lo de los incendios. Por lo de los incendios. Primero porque, a la luz del desastre que hubo durante el kirchnerismo y que, digamos, o sea, se había invertido un montón, se iba a invertir un montón de plata en un montón de cosas que no se hizo nada, nosotros sí hicimos toda una recomposición de todo lo que tiene que ver con el tratamiento del fuego. Pero además, además, hubo toda una acción conjunta entre el Estado Nacional y los estados provinciales, en los lugares donde hubo fuego”, dijo Milei.

“Y no solo eso, no solo eso, sino que además se puso dinero para financiar a aquellas personas que perdieron la casa. Se está haciendo un esfuerzo descomunal. Entonces, digo, ¿qué está divulgando una mentira? Y está criticando con mentiras”, agregó. E insistió: “Entonces, digo, te agarro mintiendo, te expongo”.

MM

El enfrentamiento entre el presidente Javier Milei y la cantante María Becerra por los incendios en la Patagonia generó nuevas repercusiones este fin de semana en el Cosquín Rock.

Luego de que la artista criticara al Gobierno por la falta de acción ante el desastre ambiental, el mandatario respondió con un mensaje incendiario en redes sociales, como ya lo había hecho antes con Lali Espósito. En este contexto, el trapero Dillom se sumó al debate y defendió públicamente a su colega desde el escenario cordobés.

Durante su presentación en la primera noche del festival, el cantante y productor argentino tomó la palabra frente a miles de personas y dejó en claro su postura: “El que se mete con María Becerra, se mete conmigo, ¿escucharon?”, exclamó, en referencia a la polémica con Milei. Su mensaje no tardó en viralizarse y generó una ola de reacciones en redes sociales.

Además, el artista fue más allá y lanzó una advertencia que encendió al público presente: “Si tocan a uno, saltamos todos. No importa la ideología ni las creencias. Así debería ser”.

MM

Tras los ataques a artistas populares, que tienen especial foco en Lali Espósito, y a horas de que el gobierno cancelara el show de Milo J en la ex-ESMA, el presidente Javier Milei volvió a utilizar sus redes sociales para apuntar a la cantante María Becerra, quien días atrás había reclamado al Estado mayor ayuda por los incendios forestales en la Patagonia: “Parece que María BCRA no se enteró del despliegue enorme que se está haciendo desde el gobierno nacional en la lucha contra el fuego.Debe ser como Ladri Depósito que habla según quien le llena el bolsillo. Estaría bueno que si hablan, por lo menos lo hagan con fundamento”, disparó el mandatario desde su cuenta de X.

Días atrás, desde el escenario de la Fiesta Nacional de la Confluencia, Becerra se refirió a la situación de los afectados por los incendios que arrasan los bosques patagónicos: “No hay que quedarnos de brazos cruzados porque no se ayuda solo con las palabras. Hay que hacer, hay que compartir, hay que visibilizar la situación, y si el Estado no está dando la ayuda necesaria la damos nosotros”.

“Muchas familias perdieron sus casas, hay miles de hectáreas quemadas, hay gente que murió, hay animales que están muriendo. A nuestra Patagonia le están haciendo mucho daño, así que sigamos ayudando y sigamos mostrando que Argentina es fuerte y solidaria”, insistió la artista, que tuvo asistencia récord en el festival que reunió a más de 500 mil personas, de acuerdo a los cálculos de la discográfica Warner Music.

“Si quieren, pueden ir a mis historias de Instagram que hay información muy importante para donar, para que puedan ir aviones hidrantes a seguir apagando el fuego, que es lo que más importa en estos momentos y lo que hay que hacer”, agregó la Becerra en medio de sus show en la Isla 132 de la ciudad de Neuquén, al tiempo que exhibía una bandera blanca que decía en letras negras “S.O.S Patagonia”.

Como respuesta, Milei retuiteó una imagen con una caricatura de la cantante cargando una valija de la que sobresales billetes y la frase: “María Becerra después de pedir a la gente que done plata para Neuquén”.

El Presidente también reposteó una imagen con un supuesto título de un medio que denunciaba que Becerra había cobrado $100 millones para participar del festival neuquino “con fondos provinciales”.

Artistas argentinos se sumaron a la Marcha Federal del Orgullo Antifascista y Antirracista en rechazo al discurso de odio expresado por Javier Milei en el Foro Económico Mundial de Davos. Se destacaron figuras como Dhyzy, Lali Espósito, María Becerra, Julieta Ortega y Violeta Urtizberea, quienes manifestaron su apoyo a la convocatoria impulsada por colectivos LGTBI+ y organizaciones sociales.

La movilización, que reunió a cientos de personas en distintos puntos del país, tuvo su epicentro en el Congreso de la Nación y avanzó hacia Plaza de Mayo, con réplicas en ciudades como Córdoba, Rosario y Mar del Plata.

La participación de estos artistas refuerza el compromiso del sector cultural con la defensa de los derechos humanos y la lucha contra la discriminación.

Los posteos de los artistas

MM

La actriz, modelo, presentadora y empresaria argentina Susana Giménez, de 80 años, regresa el próximo domingo a la televisión con un nuevo programa en el que entrevistará a los campeones del mundo de fútbol Rodrigo de Paul y Leandro Paredes.

Según anunció en las últimas horas su cuenta oficial en la red social X, el 22 de septiembre tendrá lugar el regreso de la diva a la cadena de televisión Telefé, después de que en febrero pasado quedara suspendido dicho retorno, en el que iba a entrevistar al presidente Javier Milei. En realidad, la fecha era el 15 de septiembre, pero como después el mandatario argentino anunció que es día a las 21 dará a conocer el Presupuesto 2025, la producción de Susana decidió posponer la salida al aire una semana.

En el anuncio promocional del próximo programa, se ve a Giménez en el predio que la Asociación del Fútbol Argentino (AFA) -lugar de concentración de la selección para sus partidos oficiales- tiene en la localidad de Ezeiza en varias situaciones divertidas con De Paul y Paredes, ambos integrantes del plantel que ganó el Mundial de Catar 2022.

Para el programa inaugural, habrá otros rostros conocidos del mundo del fútbol, como el presidente de la AFA, Claudio Tapia, y Guillermo Coppola, exmanager de Diego Armando Maradona; y del espectáculo, como el actor Peter Lanzani, coprotagonista de 'Argentina, 1985', y la cantante Soledad Pastorutti.

Además, los avances del programa especial anuncian un show exclusivo de María Becerra: “Nos visita La Nena de Argentina: María Becerra por primera vez para hablar de todo y además brindará un show único”, posteó Telefe en sus redes sociales.

En febrero pasado, Giménez canceló la entrevista con Milei en la Casa Rosada (sede del Ejecutivo), debido a problemas de salud de la actriz y presentadora.

La última vez que la celebridad porteña estuvo en la pequeña pantalla fue en los 'Especiales' de 2018, monográficos en los que entrevistó a personajes tan variados como Carlos Tévez, Wanda Nara o Maluma, y 'Susana, invitada de honor', espacio de Paramount+ emitido entre 2021 y 2022.

La diva de la televisión celebró en enero su octogésimo aniversario con una multitudinaria fiesta en su casa de Punta del Este (Uruguay), su refugio desde 2020, cuando se fue de Argentina en plena pandemia huyendo del aislamiento impuesto por el Gobierno de Alberto Fernández (2019-2023).

A finales de 2023, cuando el libertario ya había ganado la segunda vuelta electoral celebrada en noviembre contra el candidato del oficialismo, el entonces ministro de Economía, Sergio Massa, y le preguntaron por el recambio presidencial del 10 de diciembre, Giménez había declarado: “Estoy contenta, hay que ayudarlo”.

Actriz, modelo, habitual de la farándula y gran diva de la televisión, Susana Giménez y su característica forma de hablar, sus movimientos y sus hilarantes confusiones han sido blanco fácil de chistes, parodias e imitaciones; entre ellas, la de Fátima Flórez, expareja del presidente argentino.

EFE.

IG

La cantante María Becerra publicó un descargo en su cuenta de X el martes por la noche, en el cual habló de los problemas de salud mental que estuvo enfrentando durante su gira europea a causa de las críticas, y anunció que abandonaría las redes sociales por tiempo indefinido. 

“Me voy de esta red social”, comenzó el hilo de X y detalló su decisión: “He luchado mucho con mi salud mental en esta gira por Europa, se siente horrible todo esto, experimente desde ataques de llanto hasta ataques de ansiedad y pánico”. 

La artista está experimentando una nueva era en su carrera profesional, con nuevos sonidos y nuevos looks, lo que la llevó a recibir fuertes críticas con respecto a sus vestuarios y performances.

“Es despertarme todos los días y leer miles de cosas ofensivas sobre mí hablando de mi vida personal, de mis gustos para vestir como si estuviera cometiendo algún crimen y mereciera lo peor cuando solo es MI GUSTO para vestir. Se meten con mi físico a diario, con todo!”, se refirió a los mensajes que recibe a diario.

“Yo entiendo que esto forma parte de la fama, entiendo que muchos quieren ayudarme y aconsejarme y ustedes más que nadie saben que los escucho y me importa mucho lo que piensan. Pero llegar al punto de insultarme como lo hacen es inaceptable para mí. No voy a seguir tolerando esto porque me hace MUY MAL”, confesó.

La cantante decidió darle un pare al hate que está recibiendo con su decisión de dejar las redes sociales: “Entiendo que cosas así me van a seguir sucediendo. Pero yo no voy a seguir siendo masoquista teniendo una red social en la que entras y es solo leer cosas horribles. Me voy de aca. Gracias a todos lxs que me bancan y me mandan su amor”.

María Becerra dio a entender que abandonara principalmente su cuenta de X, donde más sufre de las críticas, y que le confiará su cuenta de Instagram a una persona de su confianza para que suba contenido elegido por ella. 

“Volveré a agarrar el celular cuando me sienta capaz de hacerlo. Por el momento solo me ha causado ansiedad y pánico”, cerró el hilo que ya cuenta con más de 3 mil retweets. 

Los famosos que abandonaron las redes sociales para cuidar su salud mental

María Becerra sorprendió al anunciar que se retira de la red social X. Pero no es la primera en intentar “desintoxicarse” de los comentarios ofensivos de la gente en redes sociales, aunque muchos terminan regresando porque también es para ellos una ventana al mundo para exponer sus trabajos o hacer publicidades.

Famosos internacionales ya hablaron de este tema. Justin Bieber fue uno de los primeros en dejar las redes en 2017, aunque años más tarde optó por regresar. Lo mismo ocurrió con Miley Cyrus, Demi Lovato y Ariana Grande, otras artistas de su generación, que tienen miles de seguidores en todo el mundo.

La top model Kendall Jenner también se ausentó por un tiempo para priorizar su salud mental: “Sentí que solo quería un pequeño descanso. (…) Me despertaba por las mañanas y lo primero que hacía era mirar Instagram. Me iba a la cama y era lo último que miraba. Me sentía demasiado dependiente y quería desconectar, desintoxicarme”.

En el ámbito local, una famosa que abandonó y luego regresó fue Jimena Barón en una reconciliación con su ex Daniel Osvaldo durante la pandemia del COVID, al sentirse muy criticada por haber tomado esa decisión.

Una de las que más sufrió fue Selena Gómez, que varias veces anunció que se retiraba de las redes sociales, pero siempre terminaba regresando. En 2022, contó lo bien que se sentía al no exponer su vida: “Soy más feliz. Estoy más presente, conecto más con las personas. Me hace sentir normal. Antes me fijaba muchos en los comentarios negativos y no me sentía bien”.

Ed Sheeran estuvo ausente casi un año: “Adiós a todos. Voy a hacer otro descanso. Necesito salir y ver un poco más el mundo. (…) Estaré fuera de todas las redes sociales el tiempo que necesite”. 

Harry Stiles calificó a X como “un sitio de mierda donde las personas intentan ser horribles con el prójimo”.

Kristen Stewart es una figura de Hollywood que optó por no tener ninguna red social. “Representan una forma de pisotear la vida de alguien sin darse cuenta”, aseguró. Otros que tampoco usan redes son: Brad Pitt, Angelina Jolie, George Clooney y Scarlett Johansson.

Hace poco, Tini Stoessel borró todo su contenido de Instagram antes de lanzar su último disco en el que hizo catarsis sobre todos los problemas que le trajo la fama.

La Joaqui también necesito desintoxicarse un tiempo cuando su exposición estaba siendo demasiado alta: “Espero que todos estén bien. Hoy quiero compartirles una noticia personal. Debido a motivos de estrés traumático, he decidido tomarme un tiempo para cuidar mi salud y mi bienestar”.

CRM con información de la agencia NA

Bizarrap y María Becerra son los artistas argentinos con más nominaciones de cara a la 24ta. entrega anual de los Grammy Latinos que se realizará el próximo 16 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones (Fibes), en Sevilla, España, informó la organización.

Bizarrap, presente en seis categorías, es el argentino con más candidaturas: Grabación del año, Canción del año y Mejor Canción pop (en los tres casos por la viral “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”), Mejor Fusión/Interpretación Urbana y Mejor Canción Urbana (ambas por “Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52”) y también en el rubro de Productor del Año.

Entre los artistas argentinos favoritos, le sigue María Becerra en cuatro categorías: Canción del año (“Amigos”, con Pablo Alborán), Mejor Fusión/Interpretación Urbana (por “Ojalá”), Mejor Canción Urbana (Automático) , Mejor Interpretación Reggaeton (“Automático”).

Entre los nominados en las 56 categorías se destacan Fito Páez en la categoría Álbum del año (“Eadda9223”), Nicki Nicole en Mejor Álbum de Música Urbana (“Alma”), A.N.I.M.A.L en Mejor álbum de rock (“Íntimo Extremo - 30 Años”); Babasónicos y León Gieco en Mejor Álbum de Pop/Rock (con “Trinchera avanzada” y “El hombrecito del mar”, respectivamente) y Dante Spinetta en Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción Alternativa (“Mesa dulce” y “El lado oscuro del corazón”), se informó.

En la categoría Mejor Álbum de tango compiten “Retrato Del Aire”, de Pablo Jaurena; “Operation Tango”, del Quinteto Astor Piazzolla; “Reencuentro”, de Susana Rinaldi & Osvaldo Piro; “Ahora Romo” del Agri Messiez Tango Trio; y “Argentinxs” de Tanghetto.

El disco “Unánime” de la cantante Roxana Amed, está nominado en “Mejor álbum de jazz latino/jazz”, el disco “Hotel Miranda!” en Mejor Diseño de Empaque; Nico Cotton en Productor del Año, y “Descartable”, de Wos, como Mejor Video Musical Versión Corta.

La ronda final de votación para seleccionar a los ganadores de los Grammy Latinos se iniciará el 29 de septiembre y la entrega de premios tendrá lugar el jueves, 16 de noviembre en el Fibes de Sevilla.

NB con información de agencia Télam.

Fin de semana en Buenos Aires. Después de días encapotados, en la ciudad amanece un sábado celeste. Con él, arranca la temporada de festivales de la primavera, o por lo menos un anticipo. El primero es EQUAL, una demostración de fuerza del gigante del streaming Spotify. Su lema, “Mujeres a todo volumen”.

El evento es parte de una campaña que busca celebrar y visibilizar a las artistas mujeres de la Argentina, que cada vez tienen más presencia en los rankings de la plataforma. Con una pantalla en el Times Square de Nueva York, anunciaron el lineup que se presentó anoche en el Hipódromo de Palermo: Connie Isla, Taichu, Soledad, Karina, Marilina Bertoldi, Emilia, Lali y María Becerra.

Durante la engorrosa acreditación aparecían muestras de lo que sería una audiencia de 19 mil personas, según informaron oficialmente. Muchas familias, en especial madres e hijas. En general, más mujeres. También jóvenes, con más paridad pero de un amplio rango de edad. 

Lo que se tardó para llegar al escenario hizo difícil poder ver a Connie Isla y Taichu. Una persona cercana a la segunda notó que pasaron una pista con un ritmo más rápido de lo habitual, y por ello señaló la queja de la cantante. Taichu aprovechó entre un tema y otro para irse a zancadas detrás del escenario, mientras se acomodaba su top con la cara de La pasión de Cristo.

“Está todo mal organizado” se queja una fuente de la producción. Recuenta que le confirmaron su entrada recién un día antes y que también se demoró en poder ser acreditada en el lugar. De todos modos, se respetó el horario estipulado para cada presentación, y se notó el poco tiempo que llevaba pasar de un acto al siguiente.

Se notaban también los precios. La botella Smartwater del aguatero, milqui. La hamburguesa, cuatro lucas. El cono de papas, también. La remera oficial del festival valía siete mil pesos. El buzo, ocho mil. Igual, la mayoría de aquellos con merch las trajo de sus casas o la compraron a los manteros de la avenida Bullrich. “Faltaron remeras de los artistas”, reconoció la fuente.

“La Sole” presentó parte de su nuevo álbum, “Natural”, “que no es de esos discos que van a sonar en la radio o tener rotación”, pero que viene del corazón, contaba. “Sueño que haya pan y trabajo, ese es nuestro derecho”, dice una de sus letras. Se notó la brecha generacional entre madres con los ojos llorosos y sus hijas que no se sabían del todo las letras, aunque todas confluyeron con “Tren Del Cielo” al cierre. Al costado, desde una carpa encima una tarima que vendría a ser el VIP, la miraba Daniel Grinbank.

Un punto en común entre la variedad de artistas fue el hecho de estar pendientes de los tiempos. Todas relojeaban cuánto les quedaba en el escenario y si podían hacer una canción más. Una que tuvo varios changüí fue Karina, quien cantó “Corazón mentiroso” al atardecer y logró que el resto de su repertorio se baile de noche. Su fiesta, ya en la oscuridad, tuvo como clímax la aparición de Ivonne de La Delio Valdez para hacer “Inocente”, además del final con “Fuera”.

Previo a cada show, la introducción se hacía en las pantallas por parte de una artista invitada. Barbi Recanati presentaba a Marilina Bertoldi, pero fue tapada por una sirena y un estallido que dieron lugar al rock. La miraba un grupo de tres nenas, que sorprendidas se decían “es lesbiana” y “es un chique”. Sus madres se miraban y cuchicheaban a viva voz, escandalizadas por los movimientos de Marilina. “Termina esto y viene la mejor de la noche” se decían, graciosas pero tensas. Parece que lo que termina de cruzar la línea entre lo normal y el escándalo sigue siendo la orientación sexual de alguien.

Marilina le contestó con “Lá Lá”, su canción “para toda la familia”, además de sus habituales letras con puteadas y sus gestos acompañados por el dedo medio de su mano. Entró con saco, camisa y corbata pero terminó en calzas, con los botones desabrochados y la corbata haciendo de vincha. “Una última y se viene lo mejor de la noche”, avisó cuando terminaba.

Después de Marilina, llegó lo que una mayoría de la tribuna estaba esperando. Un sinfín de madres y padres alzaban a sus hijas para que queden por encima de las demás cabezas, o las llevaban a upa lo más cerca posible de Emilia Mernes. Una Emilia sacada del manga nipón Sailor Moon, a la que las jóvenes le dibujaban carteles donde le pedían bailar con ella. Tati tuvo suerte de subirse al escenario en “No_se_ve.mp3”. Hacia el final, Emilia arrancó “Los del Espacio”, pero la dejó justo antes de las estrofas de su compañera María Becerra.

Lali pidió la atención de la audiencia desde las pantallas, pero estas volvieron a negro. Antes de arrancar, se oyó en el eco del hipódromo al operador invocando a Osvaldo Pugliese. Casi al final de “Obsesión” se cortó el micrófono de Lali y su pista siguió de largo por unos segundos (fue una de las pocas sin banda, solo acompañada por sus bailarines). Se fue tras bambalinas para pedir arrancar desde el principio de nuevo. “Acá no ha pasado nada”, dijo al terminar. Estaba cerrando una gira que la llevó del otro lado del océano y terminó en Buenos Aires, donde cantó “Quiénes son?” -su collab con Moria Casán- por primera vez en el país.

El final fue todo de María Becerra, la Nena de Argentina, la argentina mas escuchada del mundo. Después de “Adiós” -su tema con Ráfaga-, anunció que cantaría “la reina de las cumbias”. Acto seguido, regresó Karina e interpretaron juntas “Con la misma moneda”. “Es importante hacer eventos así para visibilizarnos entre todas” dijo Maria antes de último single, “Corazón vacío”, el cual se lo dedicó a todas las madres solteras. Repartió rosas azules mientras la cantaba. 

Se despidió, pero no terminó su presentación sin antes una breve aparición en las pantallas de Morena Cesáreo, “La miedosa” o “More con Flow”, quien se volvió viral en los últimos meses en TikTok. Para terminar, María retomó con su parte de “Los del Espacio”. Una vez terminado el festival, el público gritaba por Morena, quien asistió y vio todo desde el VIP que balconeaba sobre el campo. Otras personalidades testigos del momento, confundidas, lo filmaban con sus celulares.

La persona que alzó la voz y contestó a cualquier crítica que pudiera surgir para la organización fue Lali. “Hicieron algo tangible”, dijo, restándole importancia a los repetidos problemas técnicos. “Los cambios culturales se hacen, no se dicen”.

LC

María Becerra, una de las artistas argentinas de mayor proyección internacional de los últimos años, presentó “Te cura”, parte del soundtrack de “Rápidos y furiosos X”, la décima entrega de la franquicia de acción protagonizada por Vin Diesel y Michelle Rodríguez, con quienes socializó en un encuentro promocional de la película junto a colegas como J Balvin y la cantante brasileña Ludmilla.

El tema, que llegó a plataformas digitales y cuyo clip desembarcará esta noche en YouTube, es parte de la banda de sonido del tanque hollywoodense y le posibilitó a Becerra el encuentro con las estrellas de la saga.

“Fue un honor haberlos conocido a los dos. Son grandes personas, con una humildad tremenda y muy simpáticos. Se notaba que nos querían hacer sentir muy cómodos a los artistas y todos los que estábamos ahí. Encontrar esa gente en un ambiente tan complicado como Hollywood es una bendición”, dijo la cantante en una entrevista con Télam.

Becerra contó además sobre sus charlas con Michelle Rodríguez, texana pero de raíces dominicanas y puertorriqueñas: “Hablábamos en español y la conversación fluía súper bien. Me preguntaba cosas normales, como por mi familia y cómo estaba yo. Y si me gustaba el mate. Vin Diesel también tiraba algunas palabras en español. Muy simpático, muy respetuoso con la cultura, el idioma y con todo”.

“De la película solo conocí a Vin y Michelle y ese mismo día nos encontramos con J Balvin y Ludmilla, que también forman parte del soundtrack. Fue mi primera vez conociendo a Ludmila y un reencuentro con J Balvin” agregó.

-Télam: ¿Cómo fue la experiencia de grabar el video de “Te cura” y por qué la recurrencia temática de los autos?

-María Becerra: Se fue dando súper natural, no busqué la identidad de los autos; fue algo que surgió, Escribí “Automático” hace bastante tiempo y antes de lanzarlo me puse de novia con Rei, que es fanático de los autos, cuyos álbumes se tratan de autos, que le encantan las carreras... después llegó lo de la película y el éxito que tuvo “Automático” y todo fue fluyendo muy naturalmente.

“Te cura” fue una gran experiencia. Es un videoclip medio del ambiente de “Automático”, que es algo que venimos formando. Como un mundo que se está terminando de armar. Y eso me pone contenta. También estoy feliz porque fuimos de los pocos vídeos que nos permitieron usar escenas de la película, encima nos dieron escenas clave. Nos permitieron vía edición que parezca como que yo formo parte de las escenas. El vídeo quedó increíble, así que súper contenta.

T: ¿Qué tal fue el proceso de composición?

MB: Primero la propuesta que llegó era formar parte de una canción con otras dos artistas más, iba a ser un 'featuring'. Y cuando mandé mi verso nos dijeron que les había gustado mucho y querían que tenga una canción yo sola. Nos dijeron que tenían una canción ya pensada y nos mandaron “Te cura”, pero yo insistí mucho con escribir mi verso. Si bien me encantaba lo que estaba en la canción, siento que mi identidad se la pongo a las cosas cuando, más allá de la interpretación, le doy mi identidad en la composición, en la letra. En una charlita extensa que tuvimos me dijeron que sí, que escribiera todo mi verso. Escribí un poscoro. Nos metimos también en la producción como para agregarle ese sello bien latino. Mi productor es ecuatoriano y él quería agregarle su cultura. Metimos un montón de cosas en la canción y quedamos felices porque ahí está nuestro sello.

T: ¿Participar en un tanque tan grande y de relevancia en la cultura latina es un proceso de internacionalización para llegar a nuevos mercados?

MB: Sí, es lo que estamos tratando. De expandirme. Mi intención es ser internacional y para eso también tenés que poder conectar con otras culturas y manejar otros idiomas. Ahora estoy manejando súper bien el inglés. Tengo canciones en las que canto en inglés con artistas anglo y me gusta mucho también el portugués, estoy tratando de aprenderlo también colaborando con artistas de Brasil. Tengo canciones con gente de Francia e Italia. Estoy feliz porque estoy pudiendo desenvolverme con el respeto que es necesario en otras culturas y géneros.

T: ¿Vas a estar abarcando en próximos proyectos nuevos géneros?

MB: Sí, creo que siempre estoy en ese camino de probar con nuevos géneros. Quizás no tan alevosamente sino un poco más tranquilita, porque yo me emociono y quiero hacer todo. Siempre experimentando y tratando de crecer lo más que pueda, profesionalizarme más y aprender más.

T: ¿Con quién te gustaría colaborar?

MB: Con mucha gente. Admiro mucho a Shakira, a Karol G, Myke Towers me encanta, me gusta mucho Young Miko también. Justin Quiles, hay muchos artistas que me encantan.

T: ¿Estás satisfecha con la repercusión de tu último disco de estudio?

MB: Estoy muy contenta, la verdad. Siento que el álbum recibió comentarios increíbles y, más allá del público en general, he recibido muchos comentarios de artistas y productores muy grandes, que me felicitan por cómo está hecha la bachata, por la cumbia con Ráfaga, por las baladas. Yo estoy orgullosa porque fueron muy bien llevadas a cabo. Tienen todo lo que tiene que tener, desde los instrumentos orgánicos, los coros góspel, que son coros reales, las canciones en las que yo estoy armonizando son armonías muy bien hechas, muy bien trabajadas. Entonces, creo que es un álbum realmente con muy buen nivel en su producción musical y vocal, me pone muy orgullosa.

T: A un año y medio de concluir tu primera serie de recitales debut tras estar imposibilitada por la pandemia, ¿cómo es hoy en día, con mayor experiencia, cada presentación en vivo?

MB: Cada show es un mundo, es diferente. A veces la gente cree que porque doy muchos shows es como algo medio algo rutinario, pero no. No lo es realmente. porque cada show es diferente. Te encontrás caras nuevas, emociones nuevas... hasta inconvenientes nuevos que pueden suceder. Cada público es diferente, cada persona que sube al escenario a cantar lo es. El clima... todo influye. Entonces, es una experiencia única. Gané mucha confianza y seguridad; tengo mucho más control sobre sobre mí y sobre mi performance arriba del escenario. Hoy en día sí es con mucha seguridad; no hay inseguridades arriba del escenario.

La cautivante actuación de la talentosa Billie Eilish y el descontracturado, rupturista y encantador set del adorable Lil Nas X pusieron este domingo un broche de lujo a la tercera y última jornada de Lollapalooza Argentina 2023, que se llevó a cabo en el Hipódromo de San Isidro, con un público estimado en 100 mil personas en cada uno los días.

En un domingo que hasta las primeras horas del anochecer había tenido a María Becerra y Diego Torres como protagonistas, dentro de una grilla con fuerte predominio del pop juvenil; la cantautora británica y el rapero estadounidense le dieron el verdadero brillo al festival, al anotarse incluso entre los mejores momentos en el balance global.

Si el viernes dejó un sabor agridulce en lo artístico por la pobre performance de Drake en su debut en el país y el desaprovechado show de Rosalía; y el sábado comenzó a tomar vuelo con Tame Impala y, fundamentalmente, Twenty One Pilots; el cierre de Billie Eilish y el preludio de Lil Nas X inclinaron la balanza del festival hacia la columna del debe.

Ante una de las grandes multitudes congregadas frente a un escenario en todo el festival, la británica tuvo un soñado primer paso por la Argentina.

Acompañada por su hermano y fundamental socio musical Finneas O´ Connell, quien se multiplica en escena entre los teclados y programación, las guitarras y los bajos; y un baterista; la británica se valió de su magnetismo para mantener cautivada a la numerosa audiencia.

Por momentos, convidando a sus confesiones intimistas; en otros, tocando la fibra más emotiva; pero también provocadora sin perder la dulzura y predispuesta a hacer bailar, Billie Eilish fue un irresistible imán en cada segundo del show.

Desde el inicio con la enigmática “Bury a Friend”, la joven artista fue hilvanando una performance perfecta, en donde la gran distancia no fue impedimento para alcanzar cercanía con cada fan.

Gran parte del material de sus multipremiados discos “When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019) y ”Happier Than Ever“ fueron parte de un recorrido de 23 canciones que pasó por distintos climas, pero siempre con la especial energía generada por Eilish.

Temas como “I Did´t Change My Number”, “My Strange Addiction”, las bellas interpretaciones de “My Future” y “Billie Bossa Nova”, la conmovedora “Getting Older”, y las aclamadas “All The Good Girls Go To Hell”, “Everything I Wanted”, “Bad Guy” y “Happier Than Ever”, en el cierre, fueron algunos de los puntos elevados en un concierto que no tuvo baches.

También hubo un momento acústico fogonero con “My Love” y “Your Power”, que debió ser interrumpido para atender a una persona que se había descompuesto por la gran cantidad de gente agolpada frente al escenario. El gesto preocupado de Billie Eilish fue una prueba de su gran compromiso con el show.

Al igual que ocurrió con la artista británica, Lil Nas X también dejó a la audiencia con las ganas de un pronto regreso. En este caso, incluso, quedó la sensación de que era el inicio de una larga y hermosa relación entre el rapero de Georgia y el público argentino.

Es que este fantástico artista montó un despampanante espectáculo, con un gran despliegue escenográfico, gráficas y luces atrapantes, y un increíble cuerpo de baile.

Totalmente desprejuiciado, Lil Nas X mostró su hip-hop deconstruido, plagado de referencias sonoras y estéticas étnicas, pero siempre desde un lugar desacralizador.

Activista por los derechos de las personas gay, el rapero toma la lanza en esta cuestión y despoja todo estigma misógino de esa escena musical, lo que le permite hacer una suerte de cruce entre el country y el hip-hop, pero con el hedonismo y la estética de Village People.

El guiño con “Montero (Call Me By Your Name)”, la exitosa “Old Town Road”, “Rodeo” -con la que referenció en un pasaje “Pump It”, conocida por la película “Pulp Fiction”-, “That´s What I Want”, “Lost in the Citadel” e “Industry Baby” -cruzada con “Beat It”, de Michael Jackson- fueron algunos de los pasajes más relevantes del concierto.

Todo esto condimentado con una suerte de serpiente china gigante, un caballo de gran tamaño sobre el que apareció montado u otras figuras que fueron pasando por el escenario; un animoso cuerpo de bailarines, y un potente arsenal de luces e imágenes.

También quedará en la memoria del público el orgullo de Lil Nas X cuando practicó el perreo que reclamó al público y su estampa en una pequeña malla de baile con la bandera argentina desplegada en sus manos durante su saludo final.

Aunque la noche se extendía con la música electrónica de Skrillex y Claptone; Lli Nas X primero y Biliie Eilish después, habían decretado el final de una tercera y última jornada del festival que como ningún otro día convocaba desde su grilla a un público adolescente.

Bizarrap también pasó por el Lollapalooza

La última de las tres fechas del Lollapalooza Argentina 2023 tuvo un cierre histórico de la mano del DJ estadounidense Skrillex, que además de brindar un show para el recuerdo, sorprendió al invitar al escenario a una de las estrellas argentinas más importantes del momento, Bizarrap.

En el escenario del oriundo de Los Ángeles, California, sonaron sus grandes éxitos, pero también otros de su reciente álbum Quest for Fire, con temas como “Leave me Like This”, “RATATA” y “Butterflies”.

A 15 minutos de finalizar su set, el escenario quedó prácticamente a oscuras, iluminado solo por una llama de fuego. Cuando volvieron las luces no era Skrillex el que estaba detrás de las bandejas, sino Bizarrap.

Con una sorpresiva participación, el productor nacido en Ramos Mejía, vestido con la camiseta argentina violeta de Lionel Messi provocó el furor entre los miles de espectadores. Skrillex, por su parte, regresó al escenario con una bandera celeste y blanca.

Un público familiar

Se notó eso en el predio, en donde gran porcentaje de la audiencia estaba compuesta por familias o por madre y padres acompañando en su mayoría a hijas adolescentes. Era un rasgo distintivo ver a madres e hijas mujeres vestidas y maquilladas de manera similar compartiendo la experiencia.

A mitad de la tarde, el público adolescente disfrutó a pleno del cantante estadounidense Conan Gray, un artista de estética glam -al estilo Marc Bolan-, pero con canciones de corte pop melancólico, sencillas con las cuales empatizar, ya sea por sus melodiosas cadencias o por cierta musicalidad ampulosa tendiente hacia las sonoridades épicas.

Poco después, cuando comenzaba a caer el sol, Diego Torres, acaso pensado como contrapeso ante tanta propuesta juvenil, logró enlazar ambas generaciones a partir de una serie de grandes éxitos susceptibles de ser coreados por todos, entre ellos, Color esperanza“, ”Tratar de estar mejor“, ”Puedes decir que sí“ y ”Por la vereda del sol“.

“Me encanta poder cantar para un montón de gente joven”, dijo un Diego Torres acostumbrado al público familiar de los festivales provinciales. Y añadió, consciente del contexto: “Me encuentro muchos chicos que me dicen que los padres los atosigaban con mis canciones durante los viajes”.

Junto a su prolija banda de corte latino, el intérprete desplegó un pop romántico de éxito masivo probado. Así se paseó por la mezcla de salsa y música ciudadana de “Usted”, cayó en los ritmos bahianos en la mencionada “Color esperanza” y se acercó a los colores caribeños en los duetos con el corista cubano Alex Batista, como en el caso de “Abriendo caminos”.

Cuando la noche ya estaba instalada en el predio de San Isidro, María Becerra ocupó un espacio central que precedió a los cabezas de cartel, con un artificioso set lleno de pirotecnia, luces centellantes y un casi omnipresente cuerpo de baile.

También abundaron las pistas grabadas de la voz de la autoproclamada “Nena de Argentina”, quien no tuvo pudor en esos momentos de bajar el micrófono y concentrarse en algún paso de baile.

En un híbrido entre el pop romántico, el electrónico, el reggaetón y hasta una pizca de rock que pretende ser dado con solos de guitarra, desfilaron temas como “Animal”, “Cuando hacemos el amor”, “Miénteme”, “La Nena de Argentina” y “Automático”.

Como invitado especial, el grupo tropical Ráfaga subió al escenario para interpretar junto a María Becerra el tema “Mentirosa”.

Mientras eso ocurría, la colombiana-estadounidense Kali Uchis mixturaba el sabor caribeño con la escena dance y, poco antes de eso, Callejero Fino era el gran representante del trap en un escenario alternativo.

De esta manera, cerró la octava edición del tradicional encuentro que el viernes tuvo a Drake y Rosalía como cabezas de cartel, y la actuación destacada de Trueno; el sábado presentó a Tame Impala, Twenty One Pilots y Jane´s Addiction, entre otros; y este domingo regaló inolvidables momentos con Billie Eilish y Lil Nas X.

Por Hernani Natale / Agencia Télam

Con el cierre de año comienzan los balances de ciclo y distintas plataformas recopilan qué fue lo mejor de sus contenidos. Spotify, que realiza anualmente una selección personalizada para cada usuario, ya lanzó los resúmenes del 2021 y YouTube hizo lo propio con sus videos.

En un ranking de 10, la plataforma detalló cuáles fueron las tendencias musicales en Argentina durante este año y qué artistas tuvieron mayor éxito. Al registrar los videos más vistos, observaron que los géneros que se destacaron fueron el trap, la cumbia y el reggaetón, y los referentes más escuchados fueron María Becerra, Duki, Khea, L-Gante y Tiago PZK.

1. L-Gante || BZRP Music Sessions #38

El trapero L-Gante saltó a la fama durante el verano y su popularidad se exacerbó luego de que la vicepresidenta Cristina Fernández Kirchner lo nombrara. En este video, participó en las famosas sesiones del productor musical Bizarrap.

2. Rusherking, Tiago PZK, KHEA, LIT Killah, Duki, Maria Becerra - ADEMAS DE MI REMIX

Este remix reunió a algunos de los traperos más importantes de Argentina, generando un éxito asegurado que se vio reflejado en la cantidad de vistas del video.

3. NO ME CONOCEN (REMIX) - BANDIDO, DUKI, REI, TIAGO PZK

Otro videoclip con varios de los referentes del trap argentino, que obtuvo más de 162 millones de visitas.

4.TINI, Maria Becerra - Miénteme

En nueva colaboración, las jóvenes cantantes María Becerra y Tini Stoessel rompieron varios récords.

5. J. Balvin, Maria Becerra - Qué Más Pues?

2021 fue el año de María Becerra, que además de lanzar su primer álbum de estudio encabezó el ranking de presencia en los videos más vistos, ocupando cinco puestos. Entre las colaboraciones que realizó, creó esta canción con el artista internacional J.Balvin.

6.DAMAS GRATIS - PERRITO MALVADO Ft. L-GANTE & MARITA

La clásica cumbia villera de la mano de Pablo Lescano, de Damas Gratis, se reunió con la nueva cumbia 420 de L-Gante para hacer este tema que alcanzó 88 millones de reproducciones.

7.Maria Becerra, Cazzu - ANIMAL

Con el nombre que le dio el título a su primer álbum, María Becerra lanzó a principio de año Animal junto a la trapera Cazzu.

8.Maria Becerra - ACARAMELAO

Nuevamente, aparece la joven cantante que cosechó más de 2.62 mil millones de reproducciones en YouTube durante el último año y está en el ranking de Artistas Principales de esa plataforma hace 113 semanas.

9.Tiago PZK, LIT killah - Entre Nosotros

Probando distintos estilos, estos dos traperos hicieron una colaboración que estuvo durante varias semanas en lo más escuchado de Argentina.

10.TINTY NASTY - L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela) - Cumbia 420

Es una de las canciones más conocidas dentro de la Cumbia 420, un subgénero que mezcla La cultura del barrio, el trap, la cumbia y el reggaetón.

El top ten muestra el éxito de los artistas locales que, de acuerdo a la estadísticas de YouTube, se encuentran dentro de los Artistas Principales desde hace más de 150 semanas y hasta superan las 20 millones de reproducciones semanales.

MGF

La cantante y compositora rosarina Nicki Nicole ganó en la noche del viernes el premio al “artista revelación” en Los40 Music Awards que se entregaron en Palma de Mallorca, España, y que reconoce a lo mejor de la música de ese país e internacional del último año.

En una noche en la que el inglés Ed Sheeran arrasó con cuatro galardones, Nicki Nicole confirmó su gran presente y su éxito por tierras ibéricas con un premio que recogió de manos de Rosalía y del streamer vasco Ibai Llanos, en la gala llevada a cabo en el Velodrom Illes Balears.

La rosarina se impuso a otras artistas argentinas como María Becerra y Nathy Peluso, que también viven un momento de gran repercusión e integraban la terna de nominaciones.

Nicki participó en la previa del show, con una versión de “Ella no es tuya (Remix)”, el éxito que lanzó en febrero junto con Rochy RD y Myke Towers y que suma más de 160 millones de reproducciones; y luego durante la gala interpretó en vivo su hit “Colocao”.

La estrella argentina prepara una gira por más de 30 países titulada “Parte De Mí Tour” y que iniciará en el país con fechas agotadas en lugares como Rosario, Córdoba y Buenos Aires.

CB con información de Télam

La cantante y youtuber argentina María Becerra quedó en el centro de una polémica a raíz de un show que ofreció el fin de semana como parte del festival American RockStars, celebrado en Punta del Este, y en el que las autoridades sanitarias de Uruguay tomaron parte por la ausencia de barbijos y de distanciamiento social entre la concurrencia.

El encuentro masivo se realizó el sábado por la noche y la imagen viralizada se repitió en shows que ofrecieron otros músicos en el marco del American RockStars, tal como mostraron las redes sociales del trapero local Peke, el argentino Coti y de los propios organizadores.

El Ministerio de Salud Pública (MSP) abrió una investigación y, como dijo el presidente Luis Lacalle Pou, se multará a los organizadores si se confirma el incumplimiento de los protocolos sanitarios.

El espectáculo se realizó al aire libre, con escenarios en vivo, certificado de vacunación obligatorio para ingresar y cinco horas de duración, pero sin distanciamiento ni tapabocas, como se puede ver en la foto que se hizo viral en Twitter.

Además, el recital de la artista argentina contó con el apoyo del Ministerio de Turismo y de la Intendencia de Maldonado.

Con respecto al show, fuentes del MSP adelantaron que se inició una investigación administrativa y el próximo paso será citar a los organizadores del espectáculo y resaltaron que “hay que investigar antes de multar” y, si se confirma el incumplimiento, entonces sí se resolverá la sanción, indicó el diario El País.

CB con información de Télam

Con la cabeza en la almohada y los ojos gigantes, a Delfina (24) le resuenan las voces de sus amigas: “Buscá un podcast para meditar y te dormís al toque”. No siempre le funciona, pero cada vez que entra “en crisis” pausa las listas de música que suenan todo el día en su celular y le da play a un episodio de “Medita con Pilar”. La voz de una mujer española le indica cómo relajarse, bajar la ansiedad, “vibrar en una frecuencia elevada” y sentirse feliz.

Delfina es un ejemplo de lo que reveló el informe mundial “Próxima cultura” de Spotify: en el último año, aumentó un 240% la escucha de podcasts sobre salud mental entre usuarios de la Generación Z (15 a 25 años), la del trapero L-Gante (21). Un comportamiento similar se registró entre los millenials (26 a 40): hicieron crecer un 230% las reproducciones en esta categoría.

El estudio, que incluyó entrevistas en profundidad y 9.000 encuestas en distintos países, muestra subas de más del 100% en la escucha de podcasts de salud alternativa, espiritualidad, autoayuda y salud en general. El 70% asegura que los audios ayudaron a reducir su nivel de estrés durante el aislamiento obligado por la pandemia de Covid-19. 

Ciro (20) estudia la carrera de cine por Zoom y es seguidor de “Budismo en Zapatillas”, el podcast de autoayuda del terapeuta budista y experto en yoga Lucas Casanova. Son 122 episodios que duran entre 5 y 30 minutos. El primero se publicó el 7 de marzo de 2020, trece días antes del inicio de la cuarentena en Argentina. 

El informe sorprende a quienes estudian los consumos culturales. “Es muy interesante porque si tuviera que arriesgar qué público tienen los contenidos relacionados con la autoayuda y la salud mental, diría que es un público más adulto. Sin embargo, los datos de Spotify muestran todo lo contrario: los públicos jóvenes están bien pegados con esos temas”, dice a elDiarioAR Agustín Espada, doctor en Ciencias Sociales y magister en Industrias Culturales. 

Para Espada, esta tendencia está vinculada directamente con las “situaciones de estrés provocadas por el home office, la alteración de las rutinas, la convivencia con personas con las que no estamos acostumbrados a convivir todos los días y la soledad del aislamiento social que lleva a repensar ciertas cuestiones”. 

En esos momentos de introspección, los sonidos sin imágenes se hacen más fuertes frente a otros formatos que exigen tener los ojos abiertos: “En el audio, podcast o radio, se logra un nivel de cercanía diferente al de un contenido audiovisual. El nivel de intimidad y de individualidad en el momento de la escucha de un podcast está muy relacionado con que este tipo de contenidos puedan tener un buen impacto”, explica el investigador del Conicet.

En esos momentos de introspección, los sonidos sin imágenes se hacen más fuertes frente a otros formatos que exigen tener los ojos abiertos

De la cama al living

Spotify tiene hoy más de 350 millones de usuarios en todo el mundo. Con los datos de sus escuchas, la app habla del 2020 como el año en que hubo un “llamado de atención cultural” y dice que el 2021 se perfila para ser el año del “renacimiento cultural”. A los audios les adjudican una “parte importante” de ese renacer. 

Por sus comportamientos, la app concluye que las personas de menos de 40 años son inclusivas, multifacéticas, “más abiertas que nunca a escuchar voces diversas” y por lo tanto las que van a motorizar ese cambio cultural. ¿En qué se basan? El 53% buscó contenidos y artistas nuevos durante el año pandémico.

A Valentina (22) le cuesta encontrar podcasts que la entusiasmen. Dice que buscó algunos para meditar, pero no se enganchó. Lo que más valora es poder conocer artistas: rock nacional, internacional, reggaetón, indie, baladas y canciones “para concentrarse” mientras estudia las materias de la carrera de Medicina. “Voy switcheando, nunca escucho lo mismo”, aclara. Su hermano Francisco (19) es de los que crea listas en la app: “Escucho las playlists que crean mis amigos y las que armo yo de rock nacional, internacional de los 80/90, rap en español, trap, pop”. 

Esas canciones suenan mientras estudian, descansan o juegan online. A los descubrimientos llegan por las redes sociales (32%), recomendaciones de amistades (14%) o streaming (12%), y en menor medida por menciones de artistas que ya conocen (8%), listas (7%), películas o programas de tv (7%), la radio (6%), anuncios online (5%) o consejos familiares (4%). 

El encierro pandémico también cambió la forma de escuchar y se habilitaron conexiones a otros dispositivos más allá de los auriculares. Los autos (+38%) y los televisores (+83%) fueron los más elegidos, seguidos por los parlantes inalámbricos (+48%), las consolas de juegos (+35%) y las computadoras de escritorio (+34%).

En la vida real

María Becerra, con 21 años, 5,6 millones de seguidores en Instagram, casi 23 millones de usuarios mensuales en Spotify, una adolescencia actuando en YouTube y dos años de reconocimiento musical masivo, nunca se subió a un escenario. “Sueño con tocar en vivo”, le dijo la artista en una entrevista reciente a Jey Mammon. El sueño se le va a cumplir el 22 de octubre en el Teatro Gran Rivadavia. Será su oportunidad de saltar de la virtualidad al mundo IRL (in real life o en la vida real). 

Dice Spotify que la Gen Z está más ansiosa por vivir experiencias IRL que la millennial. Un dato en ese sentido: sólo el 39% de la Z quiere seguir con los shows virtuales cuando la pandemia termine, frente al 51% de la millennial, que valora la comodidad y el menor precio de las entradas por streaming.

L-Gante, con 21 años, 2,6 millones de seguidores en Instagram, 6 millones de oyentes mensuales en Spotify, un salto a la fama con una “computadora del Gobierno y un micrófono de mil pesos” - como le dijo a Julio Leiva en el ciclo Caja Negra- también anunció su primera gran fecha en Argentina el 25 de septiembre en el Movistar Arena. Y va camino a cumplir otro sueño.

El último hit del trapero nació del pedido de la mamá de uno de sus pequeños seguidores: “Hace una canción para que mi hijo se aprenda el abecedario”. L-Gante aceptó y le dio la razón a otro dato del informe de Spotify: el audio es una herramienta que puede cambiar la educación. Y la Gen Z ya está lista para usarla.

DG