Las elecciones legislativas nacionales movilizaron a todo el país este domingo 26 de octubre y, en medio de la jornada electoral, se vivieron varias perlitas que llamaron la atención en las redes sociales.

La primera de ellas ocurrió bien temprano cuando Alicia Lucich, madre de Javier Milei, llegó a la escuela de Vicente López para votar, pero se dio cuenta de que se había olvidado el documento y tuvo que volver a su casa a buscarlo.

El segundo blooper de la jornada lo protagonizó la ministra de Seguridad de la Nación, Patricia Bullrich, quien dobló mal la Boleta Única de Papel (BUP) y tuvo que regresar a la cabina de votación.

Una de las escenas más emotivas de este domingo fue de la mano de Ángela, una jubilada de 100 años que fue a votar con bastón en una escuela de La Plata. Ella votó por primera vez en noviembre de 1951 y 74 años después concurrió a emitir su voto, a días de cumplir 101 años, informó su familia.

También hubo votantes que decidieron llamar la atención. Uno de ellos fue un hombre vestido de “Hombre Araña” emitió su voto en Santa Fe y posó para la foto. Otro que asistió maquillado y disfrazado del “Joker” a un centro de votación en El Palomar, pero no pudo ejercer su derecho. Así fue porque el personal de la Dirección Unidad Táctica de Operaciones Inmediatas (UTOI) que custodia la Escuela Teniente Benjamín Matienzo N°5, no le permitieron entrar. Minutos después, la delegada de mesa salió a explicarle que debía quitarse el maquillaje para poder acreditar su identidad ante las autoridades de mesa. El hombre, que grabó todo el episodio, aseguró que había votado con ese disfraz “desde 2019″, pero tuvo que retirarse del lugar.

En paralelo, algunos de los argentinos residentes en Madrid también fueron a votar para las elecciones legislativas con una vestimenta particular: la camiseta de la Selección tricampeona del Mundo.

Como en la mayoría de las elecciones, también hubo 11 personas con pedido de captura que fueron detenidas cuando se acercaron a votar a las escuelas. Entre ellos hay acusados de abuso sexual, violencia de género, robos y estafas bajo la modalidad del “cuento del tío”. Los arrestos ocurrieron en distintos puntos del conurbano, interior bonaerense y el resto del país.

En el debut de la Boleta Única de Papel (BUP) a nivel nacional, se vivieron otras situaciones llamativas, como el momento en que el presidente Javier Milei paró en una estación de servicio para comprar facturas. Del mismo modo, el expresidente Mauricio Macri llegó a votar y les ofreció una picada de fiambres a las autoridades de mesa.

Poco antes del cierre de la elección, la candidata a diputada nacional por La Libertad Avanza, Karen Reichardt, votó junto a su perra Rumbita en una escuela de Palermo. En ese sentido, aclaró porque votó en la ciudad de Buenos Aires, en lugar de la Provincia: “Es una particularidad que no me pude votar. Vivo en Pilar, pero me casé y tengo esta dirección desde que me casé. Voy y vengo, la Panamericana es fatal”.

Lilita Carrió hizo un particular posteo en su cuenta de X después de votar en Capilla del Señor:

Al cierre de la jornada electoral, a las 18, los últimos votantes debieron correr para ejercer su derecho.

El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía en honor a la creación del daguerrotipo por Louis Daguerre. Esta técnica, presentada el 19 de agosto de 1839 en París, es vista como el primer método práctico de fotografía. El gobierno francés compró la patente del daguerrotipo y la liberó para uso global, marcando un hito en la democratización de la fotografía.

¿Por qué el 19 de agosto es el Día Mundial de la Fotografía?

El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía en honor a la presentación oficial del daguerrotipo por Louis Daguerre en 1839. Ese día, el gobierno francés declaró que la fotografía había sido inventada en París y decidió adquirir la patente del daguerrotipo, permitiendo su uso libre y global sin restricciones. Esta decisión fue crucial para la democratización de la fotografía, marcando un punto de inflexión en la historia de esta tecnología.

La elección de esta fecha reconoce el aporte de Daguerre y el compromiso de Francia con el avance del conocimiento y la creación compartida. Al liberar la patente, se fomentó la innovación en el campo de la fotografía y se facilitó que profesionales y aficionados de todo el mundo pudieran explorar y desarrollar nuevas técnicas fotográficas. En 2010, se estableció este día como una conmemoración oficial invitando a fotógrafos de todas partes a compartir su trabajo y celebrar el impacto perdurable de la fotografía en la sociedad.

¿Qué es el daguerrotipo?

El daguerrotipo es un proceso fotográfico pionero desarrollado por Louis Daguerre en 1839, basándose en los trabajos previos de Joseph Nicéphore Niépce. Este método consiste en capturar imágenes sobre una superficie de plata pulida que actúa como un espejo, donde la imagen se forma y queda fijada. La técnica utiliza bromuro de plata, aplicada sobre una base caliente de sal común, y la imagen es revelada con vapor de mercurio, lo que hace que desaparezca después de un tiempo. Daguerre innovó este método sumergiendo la plancha en una solución especial que permitía fijar la imagen permanentemente.

El daguerrotipo fue considerado revolucionario por la calidad y detalle de las imágenes que producía, siendo visto como “casi milagroso” por contemporáneos. A partir de su presentación oficial en la Academia de Ciencias de Francia, el daguerrotipo se difundió rápidamente por todo el mundo. Este invento no solo marcó el nacimiento de la fotografía práctica, sino que también facilitó futuras innovaciones en el campo, sentando las bases para las diversas técnicas fotográficas que seguirían.

¿Cuál fue la primera fotografía de la historia?

La primera fotografía de la historia es la “Vista desde la ventana en Le Gras”, tomada por Joseph Nicéphore Niépce en 1826. Esta imagen, capturada desde una ventana en la casa de Niépce en Saint-Loup-de-Varennes, Francia, requirió una exposición de aproximadamente 8 horas, lo que permitió que la luz del sol imprimiera la escena en una placa recubierta con betún de Judea, una sustancia fotosensible. Aunque la imagen resultante es borrosa y carece de detalles nítidos, representa el primer intento exitoso de fijar una imagen de forma permanente.

Sin embargo, la “Vista del Boulevard du Temple”, tomada por Louis Daguerre en 1838, es considerada la primera fotografía que logró capturar a personas en la escena. Esta fotografía, que requería una exposición de unos diez minutos, muestra las siluetas de un limpiabotas y su cliente en una calle parisina. Aunque no es la primera imagen capturada en absoluto, se destaca por ser la primera en incluir seres humanos, marcando un hito significativo en la evolución de la fotografía.

¿Quién fue Louis Daguerre?

Louis Daguerre fue un artista e innovador francés nacido el 18 de noviembre de 1787 en Cormeilles-en-Parisis. Se formó en arquitectura, diseño de teatro y pintura, y se destacó especialmente en la creación del diorama, un espectáculo visual que utilizaba juegos de luz para crear efectos de movimiento en grandes lienzos pintados. Su habilidad excepcional en ilusiones teatrales le permitió construir una sólida reputación en el ámbito artístico y técnico.

NB

El traslado del féretro del papa Francisco desde la capilla de Santa Marta hasta la basílica de San Pedro, donde permanecerá durante tres días para su velatorio público, deja imágenes históricas.

La organización del Vaticano, la asistencia de los fieles a la plaza de San Pedro, la espera y rezos de los cardenales; fotografías que se guardarán para la posteridad para recordar a Bergoglio, que falleció el lunes a los 88 años.

En las calles y en los skateparks de Argentina, el skateboarding dejó de ser un bastión exclusivo de los varones cis heterosexuales. Hoy, mujeres, lesbianas, personas trans y no binarias de todas las edades y procedencias surfean el cemento desafiando estereotipos, con el skate como una poderosa herramienta de expresión, existencia y resiliencia. Lejos de ser solo un deporte o un pasatiempo, el skate es rebeldía y alegría en movimiento, una plataforma donde mujeres y diversidades hacen de cualquier lugar su lugar. Desde las pibas más jóvenes en los barrios populares, hasta quienes llevan décadas patinando, el skate es libertad, escape y territorio ganado.

Las skaters han tejido redes de apoyo que desafían la naturaleza individual del deporte. A través de encuentros, competencias y talleres, han generado espacios seguros y libres, donde el skateboarding se vive como un acto de resistencia y autoafirmación. El crecimiento del skate femenino es fruto de esta colectividad, de una comunidad que se construye sobre el respeto y el deseo compartido de explorar la libertad en conjunto.

Esta red es diversa y desafía límites de edad, clase y región: desde Ushuaia hasta La Quiaca, el skate florece en parques, calles y plazas, donde las skaters pueden ser ellas mismas, sin prejuicios ni presiones. En estos espacios, el respeto y la igualdad son esenciales, y cada una se siente invitada a subirse a la tabla y a desafiar tanto la gravedad como las expectativas. Incluso en los niveles más altos de competencia, las skaters han mantenido este espíritu, demostrando que la competitividad puede coexistir con el compañerismo y el apoyo mutuo.

El skateboarding no solo aporta fuerza, coordinación y resistencia física; para muchas, es también un refugio emocional, un soporte que ayuda a enfrentar la vida cotidiana. La alegría compartida y la rebeldía que inspira el skate femenino crea un espacio único de salud mental, donde cada caída se vuelve una oportunidad de aprendizaje y cada vez que se baja una prueba, implica una pequeña gran victoria que celebran todas. La conexión y el apoyo que existen dentro de esta comunidad transforman el deporte en una forma especial de sanación, de construcción de autoconfianza y resistencia.

La fotografía de Gabriela Franchini explora en distintas provincias este universo en expansión, capturando momentos de encuentro, alegría, apoyo y desafío que viven las skaters. Estas imágenes no se centran en una búsqueda de lo estrictamente deportivo sobre el cemento, sino en la energía y la necesidad de crear un espacio en un ámbito que alguna vez les fue ajeno. En cada toma se percibe el espíritu de esta comunidad: un colectivo que se acompaña y se cuida mutuamente, con la libertad de reinventar el espacio en el que patinan.

La visibilidad de las skaters en el espacio público es, además, una declaración. Cada truco, cada caída y cada recuperación, es un recordatorio de que mujeres y disidencias están transformando el skate en un terreno inclusivo y libre.

En esta comunidad, las skaters han sabido construir un entorno donde unas ayudan a otras, formando un espacio libre de violencias, seguro para explorar y experimentar. En este entorno, la pasión por el skate las une, y el impacto trasciende el asfalto. La tabla se convierte en una herramienta de autoconocimiento y cambio social, en un vehículo de libertad y transformación.

Así, el skateboarding femenino en Argentina no solo desafía la gravedad; desafía normas, prejuicios y límites, construyendo un espacio propio en el que cada salto es un acto de resistencia y cada rodamiento, una afirmación de libertad y alegría en la rebeldía.

GF

“Tacitas no es un merendero”, dice Otilia Ledesma, de 48 años. No es un error: definir el espacio como un merendero es poco. Junto a otras cinco mujeres, todas migrantes, Otilia le da de comer a cientos de personas desde el 2018 como parte de su organización La Poderosa.  “Tacitas es un refugio”, afirma. 

Su jornada se reparte entre sus roles de madre, cocinera comunitaria y trabajadora. La trama de su día se enreda con tareas que expanden las horas para que alcancen: servir la leche o cocinar parece un fragmento pequeño en el relato completo. Para que la comida esté disponible en la olla, antes hubo que buscarla ida y vuelta con el carro desde el merendero en el barrio San Blas hasta el otro lado de la Villa 21-24 en la zona sur de la ciudad de Buenos Aires, conseguir donaciones para sostener el espacio, mantener su limpieza, arreglar la humedad de la última inundación, y además, garantizar la propia subsistencia y el cuidado de la familia. Algunas organizaciones describen ese día eterno como una triple jornada laboral. 

La fotógrafa Victoria Gesualdi se enfoca en estas mujeres que sostienen el entramado social de sus propios barrios con su trabajo y su tiempo. 

“Estamos hablando de hambre”

Tacitas brinda merienda de lunes a viernes y almuerzo dos veces por semana, pero las puertas están siempre abiertas: son la posibilidad de una escucha en un contexto en el que la violencia, el abuso y el consumo desbordan las calles del barrio. “La organización salva vidas”, asegura Otilia. Ella misma es un ejemplo: durante más de 23 años fue violentada por su ex pareja y esa misma contención que hoy da, fue la que le permitió a ella denunciar y comenzar el camino para ser una referente popular. 

El merendero no está reconocido oficialmente, ni recibe recursos directos del Estado Nacional. Los primeros meses de 2024 la necesidad hizo que aumentaran alrededor de 100 raciones de almuerzo y llegaron a repartir 265 viandas. “Las familias tienen que pensar si van a comer o comprar pañales o útiles para los hijos. Hay gente que nunca vino y ahora trae su taper”, cuenta Otilia. En el país hay alrededor de 44.000 comedores comunitarios que mantienen sus cocinas abiertas con el trabajo de más de 140.000 cocineras que no cobran un salario por sus tareas. “Siempre nos sentimos abandonadas en este barrio. Los gobiernos no responden con las cloacas, el riesgo eléctrico, el agua… Pero ahora estamos hablando de hambre. Es muy grave. Sin luz podemos estar, pero sin comida…”. 

En el campo de Concepción, Paraguay, de donde migró expulsada por el hambre en 2006, lo único que tenía era una planta de guayaba llena de frutas. “Siempre inventaba comida de eso, disimuladamente, para no decir que no había para comer”, recuerda. Casi 20 años después, la historia se repite en otra coordenada y Otilia, junto con sus compañeras del merendero, inventan comida para mantener la hornalla encendida.

VG/MA

En el marco del 48º aniversario del Golpe Militar de 1976, el peronismo, la izquierda, agrupaciones de Derechos Humanos y centrales obreras se movilizaron a lo largo del día en conmemoración del Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia.

Por la mañana, La Cámpora y organizaciones kirchneristas se concentraron desde la ExEsma hacia Plaza de Mayo, horas más tarde, lo hizo el Encuentro Memoria, Verdad y Justicia y agrupaciones de izquierda desde Avenida de Mayo hacia la plaza. 

Gabriel se refriega los ojos, contesta un mensaje de su novio y sigue pegando diminutas piedras de colores en un pantalón. Hace 23 horas que no para de decorar los trajes de sus compañeros y compañeras de la comparsa. Acá todos se ayudan, hacen chistes, discuten y cantan cumbia para no dormirse y poder llegar con todo listo para la presentación del Carnaval.

Sofía tiene 18 años y un tatuaje de Stitch mitad rosa, mitad azul en la pierna derecha. Está feliz porque recibió su nuevo DNI con el nombre que ella eligió. “Soy Sofía”, dice con alegría en la voz y pasa el mate. En el galpón del centro comunitario del Movimiento Libertador San Martín ubicado en el barrio Molino Blanco de Rosario hace mucho calor, pero eso no quita las ganas de tomar mate. Todo en Los Herederos es un acto para compartir. 

Claudia pega un grito y todos salen a su encuentro. Ella es la cabeza que organiza, ordena y un poco materna a todos los integrantes. La respetan, pero sobre todo la quieren.

El año pasado fue la primera vez que una comparsa rosarina desfiló en la Marcha del Orgullo y lo hizo con su propia carroza. También la carroza, como el propio espíritu de la comparsa, fue abierta y generosa e invitaba a todo aquel que quisiera subir a compartir el viaje. Y definitivamente ese fue un viaje de ida e inclusión para las diversidades dentro de Los Herederos.

Se nombraron y se identificaron. Se abrazaron y se contuvieron. Isadora recuerda ese momento, le agradece a Claudia por haberlo hecho posible y se le abalanza con los brazos abiertos entre espaldares decorados con plumas multicolores.

Rosario tiene una trayectoria cultural rica, diversa y maravillosa. Durante un tiempo esa era su referencia más escuchada al cruzar la avenida Circunvalación y alejarse de la ciudad. Hasta que las historias de narcos y balas coparon las calles y los noticieros. Pero en el entramado más invisible, lo colectivo, la cultura, la solidaridad y el compromiso de estas organizaciones sociales con el territorio que habitan no desaparecieron. Al contrario, redoblaron su apuesta, aunque muchas veces parezca una tarea absurda y la realidad los lleve puestos a cada momento. Ahí están.

Carina levanta con dificultad el estandarte que lleva bordado con cientos de mostacillas brillantes el nombre de la comparsa: Los Herederos. A su alrededor, en el sur más sur rosarino se escucha una y otra vez una frase, como un mantra, o simplemente para no perder las esperanzas en medio de esta crisis que arrasa todo a su paso: “No vamos a dejar que nos roben la alegría”.

La alegría como un estandarte revolucionario.

A veces, en un descuido, borramos archivos importantes de nuestro teléfono. Y cuando nos damos cuenta, parece que es demasiado tarde. Esa sensación de ‘¡Uy, qué hice!’ es algo que muchos hemos experimentado y que definitivamente no queremos volver a sentir. ¡Borrás algo pensando que no lo necesitás, y luego, justo cuando te hace falta, ya no está! Por eso hay que tener siempre mucho cuidado a la hora de eliminar cualquier documento en Android.

Pero todavía no es el momento de entrar en pánico. En muchos casos, esos archivos eliminados no desaparecen por completo del almacenamiento de tu teléfono. Aunque no los veas, a menudo siguen allí, esperando ser recuperados. El problema está en que Android no tiene una opción nativa para recuperar archivos borrados Android, así que vas a hacer uso de una aplicación de terceros para esto.

Acá es donde entra en juego Wondershare Dr.Fone, una herramienta que te permite rescatar esos archivos borrados de tu Android. Esta aplicación consiste en una completa suite de herramientas de mantenimiento para el celular, así que vamos a ver cómo utilizar Dr.Fone para recuperar esos preciados datos que creías haber perdido. ¡Prepárate para darles una segunda oportunidad a esos archivos importantes!

¿Por qué es importante recuperar archivos borrados en Android?

Recuperar archivos borrados en tu Android es más importante de lo que quizás pensás. No es solo una cuestión de recuperar una foto o un documento: es proteger tu trabajo, tus recuerdos y tu información valiosa. Con independencia del tipo de información que tengas en tu celular, es fundamental que puedas mantenerla siempre a salvo.

●       Evitá la pérdida de datos importantes. Tus dispositivos contienen información vital, desde fotos familiares hasta documentos de trabajo. Perderlos puede ser desgarrador o incluso problemático para tu vida profesional. ¡Definitivamente no querés fallar con una entrega importante en el trabajo o en la universidad por algo así!

●       Ahorra tiempo y esfuerzo. Reconstruir o rehacer archivos perdidos consume mucho tiempo y esfuerzo. Recuperarlos rápidamente te ahorra esa frustración y te permite continuar con tu vida sin interrupciones. Por eso es importante contar con aplicaciones de recuperación como Dr.Fone, que sean intuitivas y eficaces.

●       Mantené tus recuerdos seguros. Tus fotos y videos son a menudo recuerdos irreemplazables. Recuperarlos significa preservar esos momentos especiales que no querés olvidar, y, además, no solo es importante para vos, sino también para tu familia y para tus seres queridos.

●       Reduce el estrés causado por la pérdida de archivos. Saber que podés recuperar archivos borrados te da tranquilidad. No tener que preocuparte por la pérdida accidental de datos reduce el estrés y la ansiedad, sobre todo cuando gestionamos nuestros celulares tan deprisa que a veces borramos cosas sin darnos cuenta.

Recuperar los archivos borrados de Android con la papelera de reciclaje

Vamos a ver primero cómo recuperar fotos borradas de la papelera. Esta opción es muy útil, pero no siempre la tenés disponible. A diferencia de lo que ocurre con las computadoras Windows, los celulares Android usan diferentes gestores de archivos que pueden, o no, tener esta función.

En caso de que la tengan, sin embargo, podés usarla para recuperar los archivos que tengas ahí. Se hace así:

Recuperar archivos borrados en Android con Dr.Fone

La opción más eficaz para recuperar archivos borrados de tu Android en casi cualquier situación es Wondershare Dr.Fone. Si borraste algo por accidente o tuviste algún problema con tu teléfono, con Dr.Fone podés recuperar esos archivos importantes en muy poco tiempo. ¡Además, es súper fácil de usar! No necesitás tener experiencia para manejarlo. ¡Bastan unos pocos clics para recuperar tus archivos o hacer una copia de seguridad!

El proceso para restaurar tus archivos eliminados de Android con Wondershare Dr.Fone es el siguiente:

1.Descargá e instalá Wondershare Dr.Fone. Primero, necesitás tener Dr.Fone en tu computadora. Andá a la página oficial de Wondershare Dr.Fone y descargá el programa. Seguí las instrucciones para instalarlo en tu PC o Mac.

2.Dirígete a recuperar datos de Android. Abre Wondershare Dr.Fone en tu computadora y selecciona “Recuperación de Datos” en la Caja de Herramientas. Luego, elige “Android” como tipo de dispositivo, ya que estás recuperando desde Android.

3.Seleccioná el tipo de recuperación de datos. Cuando accedas a la pantalla de seleccionar tipos de recuperación, seleccioná la opción 'Recuperación de Datos Perdidos en Android'. Esto te permitirá escanear tu dispositivo en busca de archivos borrados.

4.Conectá tu dispositivo Android a la computadora. Usá un cable USB para conectar tu dispositivo Android a la computadora. Asegúrate de que el dispositivo esté en modo de transferencia de archivos.

5.Elegí los archivos a restaurar. Una vez que conectes tu dispositivo a la computadora, elegí los archivos que querés recuperar y hacé clic en 'Iniciar Escaneo'.

6.Guardá los archivos recuperados. Después del escaneo, Dr.Fone te mostrará una lista de archivos que pueden ser seleccionados y recuperados. Previsualízalos para determinar cuáles son exactamente los que te hacen falta. Elegí una ubicación en tu computadora para guardar los archivos recuperados. Dr.Fone los restaurará en esa ubicación.

¡Así de fácil! Wondershare Dr.Fone te permite detectar los archivos que habías eliminado desde el sistema operativo, pero que siguen estando presentes en el almacenamiento del celular. Esto lo consigue gracias a una tecnología avanzada de detección y lectura de documentos, de modo que vas a poder usar esta aplicación cada vez que necesites recuperar archivos que ya creías perdidos para siempre.

Consejos adicionales para evitar la pérdida de archivos en Android

Si pasaste por una experiencia en la que creíste perdidos tus archivos de Android y los recuperaste en el último suspiro con Dr.Fone, seguro que sentiste un alivio enorme… ¡pero definitivamente no querés volver a pasar por eso! Con algunos consejos clave, podés minimizar el riesgo de perder este tipo de documentos en lo sucesivo. ¡Simplemente seguí estos consejos para tratar de contar con el mejor respaldo para tus archivos!

●       Hacé copias de seguridad periódicas. Esto es fundamental. Hacé backups regulares de tu dispositivo Android para asegurarte de que tus datos estén seguros en caso de que algo salga mal. Podés programar estas copias de seguridad para que se hagan automáticamente, así no tenés que recordarlo cada vez.

●       Usá servicios de almacenamiento en la nube. Plataformas como Google Drive, Dropbox o OneDrive te permiten guardar tus archivos importantes en la nube. Esto significa que incluso si perdés tu dispositivo, tus datos seguirán estando accesibles desde cualquier otro dispositivo con conexión a internet.

●       Mantené tu software actualizado. Las actualizaciones de software a menudo incluyen mejoras de seguridad que pueden proteger tu dispositivo de amenazas y errores que podrían llevar a la pérdida de datos. Asegurate de instalar las actualizaciones de software y de las aplicaciones tan pronto como estén disponibles.

●       Considerá usar Dr.Fone para copias de seguridad. Dr.Fone es una solución todo en uno que te permite hacer copias de seguridad de tu Android de manera fácil. Además de las copias de seguridad, ofrece otras funciones útiles como la recuperación de datos y la transferencia de archivos entre dispositivos.

Tené presente que la información digital se puede eliminar con mayor facilidad que la información física. Seguro que tenés a buen recaudo tus álbumes de fotos familiares, pero ¿prestás la misma atención a tus fotos de WhatsApp? Tu información digital es igualmente valiosa, ¡así que asegúrate de darle el cuidado que se merece!

¡Con Dr.Fone es más fácil que nunca recuperar tus fotos eliminadas!

Tener siempre a salvo tus documentos de Android es crítico porque representan horas de esfuerzo y momentos que no querés perder. ¡Imagínate perder un documento de trabajo importante o ese archivo que te llevó horas preparar! Definitivamente, querés tener una red de seguridad para ellos, ya sea en forma de copia de seguridad, almacenamiento en la nube, o, en última instancia, de una aplicación de recuperación como Dr.Fone.

A veces, puede pasar que, por un descuido, borres estos archivos valiosos. ¡Pero tranqui! En muchos casos, aún es posible recuperarlos. Acá es donde una aplicación como Wondershare Dr.Fone puede convertirse en todo un salvavidas digital para tu información más preciada. ¡Si borraste algo sin querer, no todo está perdido! Dr.Fone te ofrece la posibilidad de traer esos archivos de vuelta con solo un par de clics.

Wondershare Dr.Fone es una herramienta de mantenimiento del celular muy fácil de usar, eficiente y confiable. ¡Está diseñado para ser accesible para cualquiera! Además, su alta tasa de éxito en la recuperación de datos te da una buena oportunidad de recuperar esos archivos importantes. ¡Conseguí ahora Wondershare Dr.Fone para darles una segunda oportunidad a tus archivos y mantener tus datos siempre seguros!

Hace un año, el 18 de diciembre de 2022, el equipo de Lionel Scaloni logró superar a Francia en los penales y Argentina consiguió así su tercera Copa del Mundo. Un día que quedará marcado para siempre, que unió a todo un país. Estas son algunas de las imágenes del 18D.

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En medio de un clima fundacional como pocas veces hubo en la historia del país, el 10 de diciembre de 1983, Argentina inauguró el período democrático más extenso que tuvo hasta ahora. Desgastada, tironeada y menospreciada, la democracia resistió todo y se mantuvo firme. Esta galería imágenes reproduce aquellos sucesos que marcaron estos 40 años, el paso de los presidentes, los acontecimientos que estremecieron, como los atentados a la Embajada de Israel y la AMIA, las marcha y los reclamos pero también las alegrías, los mundiales y los festejos. Si hubo mucho para llorar también lo hubo para celebrar.

Para las 15, ya habían emitido su voto Massa, Milei, el presidente Alberto Fernández, la vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner, el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof, y varios mandatarios provinciales, así como el jefe de Gabinete y candidato a vicepresidente de Unión por la Patria (UxP), Agustín Rossi y la candidata a vicepresidenta de LLA, Victoria Villarruel.

Esta segunda vuelta electoral pondrá fin al proceso con el que los ciudadanos decidirán quiénes reemplazarán en el Gobierno a Alberto Fernández y a Cristina Fernández de Kirchner para el período 2023-2027, es decir la renovación de los cargos del Poder Ejecutivo: presidente y vicepresidente.

El domingo se presentó frío en casi todo el territorio de la República Argentina, donde sus habitantes votaban en las elecciones Primarias, Abiertas, Simultáneas y Obligatorias (PASO).

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde estaba pronosticada una mínima de 3 grados, pasadas las 9, la columna mercurial no alcanzaba los dos dígitos. Los otros dos puntos que tuvieron temperaturas bajo cero fueron Puerto Santa Cruz y Río Gallegos, con -1,2 y 0,9 grados respectivamente, aunque en la primera localidad mencionada, la sensación térmica marcaba -6,5.

Todas las imágenes de una jornada de elección nacional.

Fotos trucadas y manipuladas, con zócalos falsos y frases inventadas. Arrancó la campaña electoral y, con ella, la amenaza de este formato de desinformaciones. ¿Cómo las podemos verificar? Existen algunos tips o herramientas que pueden ayudar.

No hay un único tipo de imágenes falsas. Hay imágenes sacadas de contexto -es decir, una foto tomada en otro momento y en otro lugar al consignado- o editadas o armadas -como el caso de los zócalos de televisión falseados o las gráficas de medios inventadas con supuestas frases de candidatos o políticos. También puede tratarse de imágenes creadas con inteligencia artificial.

Cómo rastrear una imagen falsa 

Lo primero que se puede hacer para verificar si una foto es real o circula con el contexto adecuado es hacer una búsqueda inversa para saber si ya existe un registro de esa imagen o si ya fue verificada.

¿Cómo se hace la búsqueda inversa? Desde una computadora se puede hacer esta búsqueda de varias maneras. La más básica: si se tiene la foto en un link, basta con hacer click derecho en la imagen y elegir “buscar imagen con Google”.

Otra opción es subir la imagen descargada desde la computadora al buscador de Google. Para ello hay que entrar a Google.com y hacer click en el ícono que se encuentra a la derecha de la barra de búsqueda . Ahí se desplegará la opción de arrastrar una imagen desde el escritorio, o subirla como archivo y hacer la búsqueda con Google Lens. 

En pocos segundos, aparecerán decenas o cientos de resultados de sitios que han subido esa misma imagen o una similar. Google Lens también permite buscar la imagen completa o sólo una parte de la imagen, así como copiar el texto o traducir una frase dentro de una fotografía.

Desde una computadora también se puede descargar la extensión de Chrome InVid-WeVerify, una herramienta web para analizar contenido audiovisual co-desarrollada por AFP, que es útil para la verificación tanto de fotos como de videos. 

Una vez instalada, se hace click derecho sobre las imágenes y la búsqueda se desplegará no solo en Google, sino también en otros buscadores, como Bing, Baidu y Yandex. Es muy recomendable rastrear la misma foto en diversos buscadores a la vez, porque cada uno puede arrojar resultados distintos o complementarios.

Las búsquedas también pueden hacerse desde un celular, con aplicaciones como Google Lens y Reverse.photos.

Al encontrar resultados, es importante estar atento porque no todos los sitios que publicaron la foto son legítimos: hay imágenes manipuladas o fuera de contexto que se comparten desde hace años. Es preciso encontrar las fotos que se buscan en sitios con buena reputación y fuentes originales, como las agencias de noticias y los bancos de imágenes.

Una búsqueda inversa reveló que una diputada del Frente de Todos de Jujuy, Carolina Moisés, utilizó fotos de una manifestación en Perú para ilustrar el conflicto de su provincia; es decir, desinformó al utilizar fotos tomadas de otro contexto.

Búsqueda con palabras clave

La búsqueda inversa no siempre sirve para encontrar la misma foto que estamos verificando. También permite encontrar imágenes similares que pueden ayudarnos a detectar que la fotografía que se está compartiendo fue manipulada.

Por ejemplo, circuló la imagen de un supuesto afiche de campaña del precandidato presidencial Sergio Massa (Unión por la Patria), y una búsqueda inversa de la foto no arrojó resultados por fuera de las publicaciones que se viralizaban en redes sociales. Sin embargo, navegando la sección de imágenes de Google a partir de palabras claves -como “afiche”, “calle” y “Buenos Aires”- pudo encontrarse en una nota de abril de 2022 del portal Nexofin la imagen original sobre la que fue hecha el montaje.

Cómo verificar si una imagen fue creada con inteligencia artificial

Con las nuevas herramientas de inteligencia artificial, también pueden circular imágenes falsas creadas con esta tecnología que pueden ser usadas para desinformar, por lo que es útil afinar el ojo y estar atento a algunos detalles: mirar las manos, los ojos, la cara, la textura de la piel de las personas, las orejas, los dientes y el cabello, que pueden verse artificiales, así como buscar si hay objetos desproporcionados, y observar si los reflejos o sombras de los objetos son correctos.

Existen herramientas de detección automática que permiten identificar imágenes creadas por inteligencia artificial, como la página Hugging Face, aunque hasta el momento no se ha encontrado una que sea 100% infalible.

Algunas herramientas de inteligencia artificial dejan una marca de agua en las imágenes, como DALL-E, que genera automáticamente una barra colorida en la esquina inferior derecha de todas sus imágenes; o Craiyon, que coloca un pequeño lápiz rojo en el mismo lugar. De todos modos, es necesario ser cauto con este punto porque las imágenes pueden ser editadas y las marcas de agua podrían ser removidas a propósito, además de que no todas las plataformas de creación de imágenes con IA la aplican.

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Esta nota es parte de Reverso, el proyecto periodístico colaborativo coordinado por Chequeado y AFP que une a medios y empresas de tecnología para intensificar la lucha contra la desinformación durante la campaña electoral.

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Autora: Lucía Gardel

Edición 1: Ana Prieto

Edición 2: Matías Di Santi

El gobernador de Santa Cruz había accedido a la primera magistratura de una forma inédita en lo que refiere a la historia electoral del país.

En la primera vuelta electoral celebrada el 27 de abril de 2003, Kirchner, junto con su compañero de fórmula Daniel Scioli, obtuvo el 22,24% de los votos en los comicios en los que se impuso Carlos Saúl Menem con el 24,24% de los sufragios emitidos.

Algunas de las imágenes de su carrera política.

O Rei Pelé, cuyo nombre real era Edson Arantes do Nascimento, ganó tres mundiales con la Selección de Brasil y se erigió como una de las leyendas del deporte más popular. Un repaso por los momentos destacados de su carrera.

Con la misma claridad del equipo para lograr la clasificación a octavos de final del Mundial Qatar 2022, los fanáticos argentinos dominaron el ambiente en el Estadio 974 de Doha, escenario en la noche local del partido con Polonia por la tercera y última fecha del Grupo C.

Cerca de un 90% de la capacidad, establecida oficialmente en 44.089, fue ocupada por los hinchas “albicelestes”, que en las dos primeras jornadas debieron convivir en Lusail con dos de las comunidades más numerosas en esta competencia, la de Arabia Saudita y la de México.

La gran actuación de la Selección y la clasificación a los octavos de final como ganador del Grupo C permitió que los argentinos liberaran toda su algarabía tras la angustia vivida en la derrota del primer partido y el desahogo del 2-0 frente a los aztecas, vivido con tensión hasta el primer gol de Lionel Messi.

La hinchada empujó al equipo de Lionel Scaloni desde el inicio del juego y respaldó aún en los momentos más dramáticos de la noche, como el penal fallado por Messi a los 38 minutos del primer tiempo.

El capitán fue arropado toda la noche por el público con el que festejó cara a cara la clasificación en una noche pletórica, en la que se cantó por Diego Maradona y la ilusión de “ganar la tercera”.

Los argentinos permanecieron en las cabeceras pasada la media hora de finalizado el juego, que en la previa tuvo a cientos de compatriotas y fanáticos extranjeros pugnando por una entrada para ver el partido ante el equipo de Robert Lewandowski.

Afuera de la cancha hubo otro partido, sin dudas, con hinchas desesperados en la reventa, que finalmente siguieron el juego por celular y hasta con los relatos de Víctor Hugo Morales por Radio Nacional.

“Necesito entradas” fue la frase más pronunciada en la previa por argentinos, palestinos, árabes, ingleses y estadounidenses y de otras nacionalidades, constatadas por Télam en su recorrida por las adyacencias del 974.

La escasez de tickets, un problema ausente en las dos presentaciones anteriores de la “Albiceleste”, estuvo directamente relacionada con la capacidad del escenario desmontable, donde el equipo de Scaloni selló este miércoles su boleto a octavos de final.

Argentina jugó ante Arabia Saudita y México en Lusail, el estadio sede de la final y el de mayor capacidad en Qatar (88.966 personas), pero el juego de este miércoles se programó en una cancha con la mitad de ese aforo: 44.089 localidades.

En el playón principal de acceso al estadio, situado al sur de la ciudad, cerca de la bahía de Doha, los argentinos se organizaban en grupos y fijaban su vista en las pantallas de los celulares para chequear en la web de la FIFA por alguna disponibilidad de último momento.

Muchas de las entradas ofrecidas en las distintas fases de venta fueron compradas por extranjeros y los argentinos apostaban a dar con alguno de ellos dispuesto a desprenderse de su localidad a un precio razonable.

Aún sin boletos, los hinchas pudieron llegar a menos de 100 metros del Estadio 974, favorecidos por la facilidad del acceso, ya que se encuentra muy próximo a la estación Ras Bu Abboud, una de las cabeceras de la línea dorada del metro.

La organización del Mundial de Qatar no dispuso ningún operativo especial de contención para las personas sin localidades, pese a que desde los días previos se registraba una búsqueda insistente en los distintos encuentros de hinchas argentinos y en las redes sociales.

Al comenzar el juego, a las 22 exactas de Qatar, los fanáticos siguieron sus alternativas de diferente manera, interpretando las exclamaciones que se emitían desde las gradas del estadio.

Gustavo, uno de los tantos argentinos que no consiguió boletos para ingresar, eligió el relato de Víctor Hugo. “Me ofrecieron entradas a 400 dólares, la verdad es mucha plata y preferí acompañar desde acá”, explicó.

Los precios de reventa escalaron hasta 800 o 1.000 dólares por un ticket de categoría 1, más de diez veces mayor al precio oficial (80).

El final fue con mucha una celebración, gritos y aplausos. Argentinos y extranjeros festejaron con el mismo idioma de la pasión “albiceleste”.

Cuerpo técnico y jugadores posaron este sábado con la camiseta titular para las imágenes que la organización de la Copa del Mundo utilizará de ellos. La AFA, mediantes sus redes sociales, ya dio a conocer las fotografías.

El foso es la frontera. Un hueco que separa al artista de su público en los conciertos. A veces se transgrede ese espacio de seguridad, tanto de un lado como de otro, pero durante las primeras canciones, el foso —un nombre que hace pensar en castillo, agua y cocodrilos— es el lugar de trabajo de los fotógrafos y, lo que ocurre allí, más allá de los codazos respetuosos, a veces también es otra transgresión, invisible: la línea roja de la profesión periodística. Los fotoperiodistas han consentido exigencias “abusivas” por parte de los músicos, hasta ahora.

“Las condiciones para cubrir un concierto de Rufus Wainwright son tan abusivas que solo salen fotos oficiales de sus conciertos”, señala un veterano fotógrafo del mundo musical, Alfredo Arias. La web especializada en fotografía Photolari publicó el contrato de cesión de derechos y revisión previa de las imágenes (fijas y en movimiento) antes de su publicación que el artista exige firmar a los fotógrafos: una cesión “a perpetuidad” y de las imágenes tomadas “antes, durante y después” del concierto. Según el contrato, Wainwright paga al fotógrafo un dólar por esos derechos y puede utilizar las fotos para su propia promoción. “Esta exigencia es un chantaje, porque si no la aceptan no les acreditan para cubrir informativamente el acto”, ha dicho la Federación de Sindicatos de Periodistas sobre este tipo de actuaciones.

La restricción habitual es que un fotógrafo solo pueda trabajar durante las tres primeras canciones de un concierto, es decir, tiene apenas unos diez o quince minutos para conseguir la mejor instantánea posible, que ni siquiera será el mejor momento de la noche, por lo que el criterio periodístico decae en favor de, sencillamente, aquello que haya pasado al principio de la actuación. Como novedad, “este año en el Azkena y en el BBK Live se gestionó con los artistas que los fotógrafos oficiales pudieran estar durante todo el concierto. No todos aceptaron pero sí una gran mayoría”, indica otro fotógrafo especializado en conciertos, Óscar L. Tejeda, que hace un repaso a cómo se está trabajando este verano. “En cambio, con Patti Smith en el festival Azkena nos tuvimos que posicionar a izquierda y derecha del foso y fue bastante restrictivo el resto del concierto. Con Pet Shop Boys en el BBK Live, nos colocaron en el FOH (Front of the house)”, la mesa de control de sonido frente al escenario, en medio del público, un lugar al que también mandan a los fotógrafos en los conciertos de Kraftwerk. “Desconozco los motivos de esto aunque puedo intuir que el artista quiere que se retrate el espectáculo en su conjunto”, señala Tejeda. De nuevo, una decisión editorial tomada por el artista y no por el periodista. Además, el fotógrafo señala que en muchas ocasiones el 'no' más rotundo se lo llevan las agencias de información, que sirven de imágenes y textos a los medios, como es el caso de EFE o Europa Press: “Las bandas presuponen que las agencias van a hacer negocio con las imágenes, que las van a vender, y el artista de turno no pasa por ello”.

Control de imagen

Este año, Tejeda ha sufrido la exigencia de algunas bandas en festivales de dar su aprobación antes de la publicación, un trámite realizado por el departamento de comunicación del evento y que ha provocado que “en algunos casos ni se publican las fotografías por falta de una respuesta”. “Entiendo que el artista quiera gestionar su imagen. The Killers, por ejemplo, son una banda que lleva sus propios fotógrafos y distribuyen las fotos a los medios. El rumor es que a Brandon Flowers no le gusta su barbilla”, dice el fotógrafo.

“Contratos abusivos de derechos que no tienen validez y que no te entregan copia ni se cumplen las condiciones es algo ya muy habitual, en su mayoría infringen la legislación nacional y la europea porque suelen ser redactados por bufetes estadounidenses y contemplan cesiones de derechos que son impensables en la legislación europea”, señala Alfredo Arias. “Hay muchos contratos de bandas inglesas en los que especifican que al darte acceso a una zona de trabajo durante el concierto te pagan una libra por tu trabajo y les cedes tu trabajo, pero esa libra no la he visto en más de 25 años de carrera”, añade. 

La Federación de Sindicatos de Periodistas ha respaldado este verano la petición de los fotoperiodistas y ha calificado estas actuaciones de “censura previa”. “Estas prácticas no son nuevas, pero cada vez son más frecuentes incluso por parte de artistas que no son precisamente de reconocido prestigio internacional”, ha dicho la federación sindical en un comunicado. “Es un gesto de prepotencia y una humillación para un colectivo que merece el máximo respeto personal y profesional, y también un ataque al derecho a la información de la ciudadanía”, señalan, indicando que la Federación Internacional de Periodistas (FIP) y la Federación Europea de Periodistas (FEP) han constatado estas prácticas en otros países. Hace unos años, el diario quebequés Le Soleil se negó a firmar un contrato que restringía derechos de su fotógrafo para cubrir un concierto del grupo Foo Fighters y envió a un dibujante. En su concierto en el WiZink Center de Madrid de 2019, Bryan Adams exigió por contrato ver las fotografías antes de ser publicadas y prohibió los primeros planos, una exigencia que visibilizó el diario ABC.

Qué pueden hacer medios y fotógrafos

Ambos fotoperiodistas, tanto Arias como Tejeda, coinciden en que ellos no deben firmar contratos restrictivos. “Si un artista solicita las fotos para decir cuál se puede publicar y cuál no, yo no voy a su concierto”, indica Arias. “Yo soy el editor de mi trabajo y respondo a la línea editorial del medio que me contrata, que es quien decide qué publica y a quién quiere de fotógrafo por su enfoque. Si piden fotos para su promoción y uso libres de derechos, tampoco voy. Los medios con los que colaboro entienden mi postura y suelen respaldarla”, añade.

Los fotógrafos especializados en conciertos no son muchos en España. Alfredo Arias, en su dilatada carrera, considera que no llegan a 20 personas las que tengan una experiencia superior a los 10 años. “La profesión está plagada de ‘paracaidistas’, personas que tienen otro trabajo remunerado y hacen esto por pasión, muchas veces gratis y por el mero placer de contar que han estado allí”, dice, lo cual merma la “profesionalidad” del sector y, a su juicio, impide que haya la suficiente “solidaridad” para poder organizar plantes y otras medidas de presión.

Pero, además, ambos señalan que lo que daría fuerza a su petición es un respaldo más decisivo por parte de las cabeceras. “De nada sirve que nos plantemos si el medio luego publica la foto del fotógrafo oficial que, además, le sale gratis. Sería muy sencillo si los medios fueran solidarios con sus colaboradores”, dice Arias. “Lo que no puede ser es sacar una nota diciendo que no hay foto por las condiciones abusivas pero sí hablar del artista y hacer una crítica de lo maravilloso que fue su concierto”, opina. “El medio debería rechazar cubrir el concierto y no darle ‘publicidad’ al artista”, coincide Tejeda. “Cuando los medios en Suecia se plantaron en la gira de Foo Fighters, los grupos con contratos abusivos desaparecieron del contenido editorial y el resultado fue que en seis meses allí ya no había contratos abusivos en las giras”, recuerda Arias.

Los sindicatos reclaman “una respuesta decidida de los medios de comunicación” en defensa de sus profesionales y les emplaza “a buscar soluciones”. “Soy pesimista respecto a la solución”, señala Alfredo Arias, “sobre todo viendo lo precario del periodismo cultural y musical que tenemos en España. Pero, aunque sea pesimista, no voy a dejar de luchar por una ética periodística y una profesionalidad en los fosos, por intentar dialogar con promotores, festivales, artistas y salas. Hay que intentar educar, y entender, entre todos, que sin las imágenes y los medios no hay grandes artistas y nunca los ha habido, sin los periodistas no se cuenta lo que ocurre en las salas que son el germen de la música, antes de los grandes espacios. Nos necesitamos todos y cuanto antes lo entendamos, antes podremos mejorar el ecosistema musical”, concluye.

Ivy Perrando Schaller es fotógrafa y trabaja en el servicio de Justicia de Río Gallegos, Santa Cruz. Se propuso visibilizar los rostros y las historias de las mujeres que estuvieron en la Guerra del 82 y refutar la idea de que no hay veteranas de Malvinas. Los retratos formarán parte de un libro titulado Valientes, que será editado por la Universidad de la Defensa Nacional (UNDEF) en 2022.

Susana Mazza, María Marta Lemme, Norma Etel Navarro, Silvia Barrera, María Cecilia Riccheri trabajaban como instrumentadoras en el Hospital Central Militar, y María Angélica Sendes, en el Hospital Militar Campo de Mayo. Cuando estalló la guerra, fueron voluntarias para ir a Puerto Argentino, entonces capital de las Islas. Pero nunca llegaron: las enviaron a Río Gallegos y después al buque hospital Almirante Irízar. El capitán no las dejó bajar por temor a que se convirtieran en prisioneras de guerra.

Las otras mujeres formaron parte de la Marina Mercante: Mariana Florinda Soneira y Graciela Liliana Gerónimo en el Blas, Doris Renee West en el Formosa, y Olga Graciela Cáceres y Marcia Noemí Marchesotti en el Río Cincel. 

Por otro lado, María Liliana Colino participó de evacuaciones aeromédicas en el Teatro de Operaciones para la Fuerza Aérea. Maureen Dolan, Silvia Storey y Cristina María Cormack son descendientes de malvinenses que fueron enviadas a las islas después de la Guerra.

En diálogo con elDiarioAR, Ivy dice que su interés en el proyecto tiene que ver sola y exclusivamente con su sentido de pertenencia: “Soy riogalleguense y santacruceña, la experiencia de Malvinas la escuchás todo el tiempo en mi pueblo”. Después, explica: “En el sur, todo lo que tiene que ver con Malvinas se vive de una forma muy intensa, hasta te diría que es un personaje secundario en la sociedad”.

Las cinco ramas del ejército están presentes en Río Gallegos: la Fuerza Aérea, Prefectura, Gendarmería, la Marina y una base militar. “No hay chance de que zafemos de convivir con alguien en uniforme. Acá está totalmente naturalizado, porque las distancias geográficas hacen que los pueblos tengan experiencias distintas”, dice la fotógrafa. Después remarca que las consecuencias del conflicto bélico en Gallegos se hacen notar hasta el día de hoy.

Si bien su familia no es estrictamente militar, su papá entró a la Marina por la presión de su mamá —la abuela de Ivy—, aunque a los dieciséis era concertista de piano y amaba la música clásica. La mamá de Ivy tenía dos hermanos en la Marina y conoció a su papá en una celebración de las Fuerzas Armadas. “Yo no me crié en un ambiente militar pero habló el idioma”, dice. Por otro lado, si bien ella no había nacido cuando estalló la guerra, es muy consciente de que, en esa época, su mamá embarazada “estaba trepada a una silla tapando ventanas con cascotes”.

En abril del 82, “cada pequeña sociedad se vio llena de pilotos, soldados, tanques y artillerías antiaéreas. Toda la comunidad fue atravesada, no solo en Gallegos sino en todos los pueblos de la costa que se vieron, valga la paradoja, también un poco invadidos”. La ciudad se llenó de hombres y mujeres que venían de todas partes del país, alterando la vida tranquila del pueblo patagónico que antes había estado marcada por el silencio y el viento. “Esto no lo decidió el sur. Esto se decidió en Buenos Aires, se vino a pelear al sur y se pagó con sangre del norte”, dice Ivy.

Después agrega: “Este es mi pueblo, estas son las historias con las que me he criado. Entonces la pregunta es quién me manda a perseguir a todas estas veteranas por el país; la respuesta tiene que ver con que en algún momento estuvieron acá”.

El proyecto empezó hace tres años y la fotógrafa tuvo que enfrentarse con muchas resistencias: “Al día de hoy, hay hombres que no tienen idea quiénes son las mujeres de Malvinas, no admiten que no saben. Te dicen ‘no hubo’ en vez de decirte ‘no sé si hubo’”. 

Encontrar a las veteranas no fue fácil. Ivy las contactó una por una, les explicó el proyectó, viajó a encontrarse con ellas varias veces y volvió, en muchas ocasiones, con las manos vacías. La primera vez que habló con Mariana Florinda Soneira, que formó parte de la Marina Mercante, ella se negó rotundamente a ser retratada, pero se ofreció a contarle todo lo que Ivy quisiera saber. Hace un mes que finalmente Soneira accedió a las fotos y, gracias al proyecto, pudo conocer a las otras veteranas.

La más difícil de encontrar fue Etel Navarro porque no tenía teléfono. Además, Ivy dice que ganarse su confianza requirió mucha paciencia: “Etel te mira y te hace una distancia que sentís al toque. Es realmente muy tímida y sensible, Malvinas es mucho para ella”. Después de varios meses, finalmente consiguió retratarla. Etel vive en Buenos Aires, por eso Ivy viajó muchas veces a visitarla, fue tomar cafés con ella y hasta la acompañó a la peluquería. Ivy cuenta que, hoy en día, le dice a Etel: “‘El trabajo fino que te hice a vos no se lo hice a mi novio’, y ella se mata de risa”.

“Cada una tiene su tiempo, cada una tiene su historia y cada una es una Malvinas distinta. Tuve que emplear todos mis recursos de investigación, de empatía, de silencio, de saber cuándo charlar, cómo avisar. A veces mandaba mensajes sin esperar una respuesta”. Y consiguió muchas respuestas. Actualmente, la investigación sigue en pleno desarrollo: la fotógrafa cuenta que cree haber encontrado a una veterana que no figura en ninguna lista oficial del Ministerio de Defensa.

Por otro lado, en noviembre de 2021, la sede de Santa Cruz de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) realizó una muestra con algunos de los retratos de Valientes. Hay fotos de María Marta Lemme, María Angélica Sendes, Liliana Colino y Silvia Barrera, entre otras. En 2022, se llevará a cabo una nueva exposición en Río Gallegos, con más retratos y material sobre las veteranas, como audios de las conversaciones que mantuvieron con Ivy.

La fotógrafa explica que quería que los retratos estuvieran a color y que siempre hubiera algo verde de fondo: “Necesito vida, algo que llame la atención a cómo se va nutriendo la naturaleza y la materia”. Su idea es mostrar que “estas minas siguen vivas y que son veteranas pero también son un montón de cosas más”. 

Liliana Colino fue retratada afuera de su consultorio de veterinaria, junto con sus perros y sus gatos, porque, como dice Ivy “eso es Liliana, ella y sus perritos”. Colino quería ser guardabosques pero, en la época, la carrera no estaba abierta a mujeres, por lo cual decidió estudiar enfermería y veterinaria. Entró a la Fuerza Área en los años ochenta y llegó a ser Cabo Principal, un rango superior a muchos varones. 

Una de las cosas que más le llamó la atención a Ivy fue cómo cada veterana hablaba desde su propia experiencia, sin arrogarse historias que no fueran propias. En contraposición a la idea de un relato unívoco y colectivo sobre la Guerra del 82, los relatos de las veteranas son todos diferentes. Ivy dice: “Hay que prestar mucha atención a cuándo un relato es en singular y cuándo en plural, porque vos podés pertenecer a un grupo y hablar de ‘nosotros’ y que tu experiencia y la de la persona que está al lado sea totalmente distinta”.

La fotógrafa remarca que se tiende a infantilizar a las veteranas y a tratarlas de “pobres víctimas”, cuando en muchos casos decidieron ir voluntariamente a la Guerra. “Si te sirve creer que en Malvinas eran todas unas pebetas enamoradizas y aventureras que se fueron a la guerra como quien se va de paseo al Alto Palermo, capaz tocás sentimientos que apelan al feminismo o a una cuestión de género, pero que quizás no son necesariamente ciertos en la forma en que los contás”. 

Muchas de estas mujeres habían hecho la carrera militar y decidieron ir a las Islas conociendo los riesgos, como Liliana Colino, que, según Ivy, le dijo: “Mirá, yo era milica, si la patria me necesita voy, no me voy a poner a llorar”. Ivy hace énfasis en la necesidad de entender el contexto y las vidas de las mujeres de ese momento, para resistirse a las interpretaciones anacrónicas.

La última semana de diciembre de 2021, Ivy viajó a Ushuaia a conocer en persona a Mariana Soneira, a quien llama “la veterana del fin del mundo” . A los 19 años, Soneira fue radiotelegrafista en el Bahía San Blas. Visitaron el museo Pensar Malvinas y la fotógrafa cuenta que no podía creer cómo no había ninguna referencia a las mujeres que estuvieron en la guerra, ni siquiera a Mariana, que es “la única veterana que tiene no solo Ushuaia sino toda Tierra del Fuego”. Cuarenta años después de la Guerra del 82, los nombres y rostros de estas mujeres siguen siendo invisibilizados, incluso por parte de los organismos oficiales.

Ivy está dispuesta a viajar por todo el país, incluso hasta el fin del mundo, para encontrar a las veteranas de Malvinas. Tanto los retratos como información de las mujeres, las fotos que ellas tomaron en el 82 y los audios que relatan las experiencias en la Guerra estarán disponibles en un portal web. Además, la fotógrafa remarca que cualquier persona que necesite realizar una consulta o contactarse con ella en relación a este proyecto, puede escribirle por Instagram.

Valientes es un proyecto que muestra la otra cara de la Guerra del 82, la cara menos conocida que viene a resignificar la historia nacional. Como dijo Donna Haraway en Seguir con el problema, “Importa qué historias contamos para contar otras historias. Importa qué historias crean mundos, qué mundos crean historias”. Con esta serie fotográfica, se abre la posibilidad de cuestionar el relato unívoco sobre Malvinas, que tiende a expresarse en plural y, en cambio, preguntarse por todas las historias que ese “nosotros” encierra.

SL