Cada 8 de octubre es celebrado en nuestro país el Día del Patrimonio Natural y Cultural, una fecha establecida desde 1990 para impulsar el interés de la sociedad por su legado local.

Desde la cabaña donde invernó el primer argentino en la Antártida y un inventario arquitectónico de aquel continente hasta los restos de embarcaciones que naufragaron siglos atrás en las costas patagónicas, es a lo dedicaron su estudio las arqueólogas Victoria Nuviala y Mónica Grosso en su búsqueda por contribuir, aún en los sitios “más recónditos”, a la preservación del legado patrimonial argentino, que consideraron “parte fundamental de nuestra historia”.

Un legado integrado por un cuantioso listado de bienes, tanto materiales como inmateriales, con un valor “excepcional” exige acciones para atesorar, guardar y custodiar esos elementos, tradiciones o paisajes, distribuidos por los más diversos sitios del país.

“Bajo el agua existen vestigios materiales de nuestro pasado que son una fuente única de conocimiento acerca de quienes nos precedieron, bienes irremplazables que requieren de nuestra protección”, explicó Grosso, buzo científico e investigadora del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL).

Durante los últimos años, la recuperación de embarcaciones, muelles sumergidos, faros, artes de pesca y objetos de la vida cotidiana que yacían en el mar permitieron conocer las formas en que las personas habitaron ambientes costeros y marinos desde miles de años de antigüedad hasta épocas más recientes.

A la promoción del conocimiento y la protección de este patrimonio marino-costero, significativo a nivel cultural, histórico y arqueológico es el objetivo de la campaña Mar de Historias, la cual Grosso forma parte e incentiva a las comunidades locales a participar de su preservación.

“Realmente tenemos un pasado marítimo fascinante del que conocemos muy poco. En un tiempo, nuestros mares estuvieron muy poblados y nos cuesta mucho imaginarnos eso”, dijo la arqueóloga que durante años se dedicó a estudiar los naufragios en aguas patagónicas.

Según el INAPL, al menos 2.000 embarcaciones naufragaron en el mar argentino en los últimos cinco siglos, de las cuales sólo un pequeño porcentaje fue localizado, entre ellas la corbeta inglesa Swift, que se hundió en Puerto Deseado (Santa Cruz) en 1770, o el Bahía Galenses en el siglo XIX en Puerto Madryn. “Todos ellos, algunos muy bien conservados en el tiempo, son un legado de un gran valor cultural”, señaló Grosso.

Acceder a ese patrimonio subacuático requiere de un trabajo “sumamente delicado” por la fragilidad de “material preservado a lo largo de cientos de años”.

Durante las excavaciones a varios metros de profundidad, donde absolutamente todo flota, el equipo de buzos científicos profesionales desciende con reglas para medir, una placa acrílica con la que sostienen papeles de film poliéster en los que toman anotaciones bajo el agua, contenedores para muestras y magnetómetros, entre otros elementos que llevan sujetos a sus trajes.

“Es una experiencia fascinante poder acceder, a través del buceo, a un naufragio con todo lo sagrado que tiene al transportarnos a historias de vida del pasado”, expresó la investigadora.

Debido a su valor cultural, el patrimonio que está en los fondos y costas del mar territorial argentino está protegido por la legislación nacional y de las provincias costeras, además de por la Convención sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático de la Unesco desde 2010.

En las tierras heladas

El compromiso con la preservación del patrimonio argentino llega hasta el extremo sur, en la Antártida, donde un grupo interdisciplinario de 10 investigadoras argentinas -bajo el nombre “6044 SUR”- recupera “la memoria latinoamericana y especialmente argentina” en el continente blanco.

A través del proyecto de creación del primer Archivo Virtual de Arquitectura y Hábitat en Antártida, estas investigadoras de la Universidad de Buenos Aires (UBA) recuperan el acervo patrimonial de las arquitecturas (como bases y refugios) diseñadas y construidas, algunas de ellas ya perdidas, en el continente durante los últimos dos siglos y sus modos de habitar.

“El antártico es un patrimonio muy importante porque recuerda nuestra participación y presencia en el continente”, dijo Nuviala, co-coordinadora del proyecto. “Nos hemos encontrado con cosas maravillosas, con bases argentinas de las que no se tenía mucho registro y que han sufrido ataques del Reino Unido, por ejemplo”, agregó la investigadora, quien aseguró que “Argentina tiene mucho para aportar en términos patrimoniales en Antártida.

Sin embargo, el paisaje patrimonial arquitectónico de la Argentina en Antártida “va a ir desapareciendo y cambiando muy rápidamente” en la próxima década, dado el acuerdo internacional de que “aquellas bases o refugios que no estén siendo utilizados sean removidos por cuestiones ambientales”. “En el imaginario siempre está la idea del continente antártico como un territorio prístino, natural e inhóspito”, afirmó.

“Lo que buscamos es dar cuenta de la huella de nuestra forma de estar en ese continente, que es tan particular. Los desafíos son infinitos porque la arquitectura en Antártida es muy grande a pesar de ser desconocida”, expresó, en relación al proyecto archivístico, que se nutre a su vez de colecciones de personas de distintos países que viajaron a aquel continente a lo largo de la historia y permiten reconstruir “ese paisaje patrimonial”.

Sus viajes a la Antártida comenzaron en 2008 con la iniciativa de poner en valor sitios históricos encomendado por la Dirección Nacional del Antártico. De manera específica se encargó de la restauración y conservación del denominado Refugio Suecia, la cabaña donde invernó en 1902 el primer argentino en la Antártida, en la isla Cerro Nevado, región del Mar de Weddell, actualmente Monumento Histórico Nacional.

Durante cuatro años participó de las tareas de conservación de objetos históricos y arqueológicos, como prendas de vestir, calzados, utensilios y salamandras de aquel refugio en el que el argentino José María Sobral, alférez de navío, permaneció dos años hasta ser rescatado por la Corbeta Uruguay.

“Antártida es un territorio maravilloso y completamente vital para nuestro futuro como humanidad. De ahí la importancia de que Argentina conozca y defienda su presencia en ese territorio a través de nuestro legado patrimonial”, concluyó.

MB con información de agencia de noticias Télam

Todos los 18 de abril es el Día Internacional de los Monumentos y Sitios. Es una fecha impulsada por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y que tiene la aprobación de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

La efeméride fue propuesta por el ICOMOS el 18 de abril de 1982 y aprobada por la Asamblea General de la UNESCO en 1983. Su fin original fue promover la concientización acerca de la diversidad del patrimonio cultural de la Humanidad, de su vulnerabilidad y de los esfuerzos que se requieren para su protección y conservación.​

Los monumentos son símbolos de memoria, valores y reflexiones a los cuales los seres humanos se han enfrentado. Es por eso que la UNESCO enfatiza la necesidad de respetar los distintos símbolos como forma de garantizar la libertad de expresión y cultural de las sociedades, y llama a los distintos estados y organizaciones a preservarlos.

En este día internacional, es importante conocer toda la riqueza que posee la Humanidad en cuanto a patrimonios históricos para poder conservarla y preservarla. La Convención del Patrimonio Mundial de la UNESCO establece que la desaparición, daño o deterioro de un bien cultural genera un empobrecimiento del patrimonio de todos los pueblos del mundo.

Lema 2023: “Patrimonio en transformación”

Cada año, el ICOMOS propone un tema para las actividades que organizan sus miembros y socios, así como la sociedad en general y todos aquellos que se quieran unir a la celebración. Para este 2023, el tema es "Patrimonio en transformación".

LC

El Museo Thyssen acogerá desde este próximo martes 29 de noviembre un total de 69 obras de arte de vanguardia ucraniano con autores como Sonia Delauney, Aleksandra Ekster, Wladimir Baranoff-Rossiné o Víktor Palmov, entre otros, que permitió la salida de pinturas amenazadas por el conflicto con Rusia.

“Es importante tener este tipo de apoyo porque Rusia siempre ha tratado de robar la identidad ucraniana también en sentido cultural. Se puede decir que es un genocidio cultural, que no mata, pero roba identidad y por eso es importante identificar y reivindicar artistas ucranianos”, señaló el embajador de Ucrania en España, Serhii Pohoreltsev.

El director artístico del Thyssen, Guillermo Solana, explicó que la idea de esta exposición nació a finales de febrero, con la invasión rusa a Ucrania. La iniciativa partió de la presidenta de la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), Francesca Thyssen, quien recordó la idea de su padre, el barón Thyssen, de “contribuir con el arte a la paz mundial”.

La salida la semana pasada de las obras de Ucrania --albergadas en el Museo Nacional de Arte y el Museo de Teatro, Música y Cine ucranianos-- pasó por varios momentos complicados, ya que se produjo durante el impacto de un misil en Polonia. El convoy que trasladaba desde Kiev los cuadros estuvo detenido durante al menos doce horas en la zona fronteriza con Polonia, en momentos “de gran tensión”.

“La cultura y el arte se convierte en objetivo en estas situaciones. Putin no solo quiere controlar el territorio, sino también la narrativa, y ya en el pasado de Rusia hubo destrucción de cultura y Stalin mandó a artistas ucranianos al gulag a morir”, apuntó Francesca Thyssen.

Uno de los comisarios de la muestra, Konstantin Akinsha, hizo alusión precisamente a un posible expolio de obras propiedad de museos e instituciones ucranianas por parte de Rusia. “Desde la II Guerra Mundial no hay nada comparable y estamos ante una contundente violación de todas las leyes internacionales que las instituciones deberían abordarlo”, lamentó.

En el acto de presentación de esta muestra se emitió un mensaje grabado del presidente ucraniano, Volodimir Zelenski, quien sostuvo que “hoy, al igual que hace 100 años, la cultura debe ganar”. “Hoy más que nunca tenemos que dejar al lenguaje artístico hablar y esta exposición mostrará más que nunca lo conectada que está Ucrania a Europa: gracias España por vuestro apoyo”, aseguró.

El desarrollo de la vanguardia en Ucrania tuvo lugar en un complejo contexto sociopolítico en el que colapsaron imperios, estalló la primera guerra mundial y las revoluciones de 1917, a las que siguió la guerra de independencia de Ucrania (1917-1921) y la posterior creación de la Ucrania soviética.

La represión estalinista contra la intelectualidad ucraniana llevó a la ejecución de docenas de escritores, directores de teatro y artistas, mientras que el 'Holodomor', la hambruna provocada por el hombre en 1932 y 1933, mató a millones de ucranianos.

LOS ENEMIGOS DEL PUEBLO

A pesar de este contexto histórico, el arte ucraniano vivió en esos años un renacimiento y un periodo de experimentación artística. 'En el ojo del huracán' recupera este capítulo, reuniendo 69 obras entre las que se encuentran pinturas, dibujos, collages o diseños teatrales.

“Durante mucho tiempo la comunidad internacional no conoció a estos artistas como ucranianos porque Rusia se los había apropiado. Pero esta vanguardia ucraniana fue independiente y se encuentran autores considerados como enemigos del pueblo y nacionalistas, a los que se trató de quitar el valor artístico”, señaló Maryna Dobrotiuk, conservadora jefe del Museo Nacional de Arte de Ucrania.

La exposición se organiza cronológicamente y por temáticas, con un abanico de estilos e identidades que van desde las pinturas neobizantinas de los seguidores de Mykhailo Boichuk a las piezas de Kazymyr Malevych y El Lissitzky, quienes trabajaron en Ucrania.

Con información de Europa Press.

IG

El 2 de noviembre se celebra el Día de los Muertos, especialmente en México. Aunque tenga variaciones dependiendo la región de ese país latinoamericano, es una síntesis de tradiciones originarias y cristianas que tiene como objetivo reunir a las familias para darle la bienvenida a sus seres queridos que vuelven del más allá.

La celebración se lleva a cabo los días 1 y 2 de noviembre, ya que se divide en dos. De acuerdo con el calendario católico, el 1 de noviembre corresponde al Día de Todos los Santos, dedicado a los difuntos que superaron el purgatorio, se santificaron y gozan de vida eterna. Luego viene el Día de los Fieles Difuntos, que pretende orar por los fieles que aún se encuentran en estado de purificación en el purgatorio.

En la fusión con las tradiciones originarias mexicanas, el primer día de este mes se lo dedican a los “muertos chiquitos”, es decir a los niños, mientras que el segundo a los adultos.

¿Cómo se festeja el Día de los Muertos?

En su versión más antigua, este día implicaba el retorno transitorio de las ánimas de los difuntos, quienes regresan al mundo de los vivos para convivir con sus familiares y nutrirse de la esencia del alimento, las cuales se les ofrecen en los altares puestos en su honor.

En estos altares, las familias colocan ofrendas y los decoran con flores, inciensos, calaveritas de azúcar, papel picado, pan de muerto o algún plato que les gustaba a sus seres queridos. También adornan sus tumbas, lo que en las épocas precolombinas se pensaba que los ayudaba a hacer un buen camino después de la muerte.

En este regreso de los difuntos del más allá, solían esparcirse pétalos de flores de cempasúchil (del náhuatl “Cempohualxochitl”, que significa “varias flores”) y se colocaban velas en el camino desde las casas hasta las tumbas, trazando el camino para que las almas no se pierdan.

Un poco de historia

Para las culturas prehispánicas de Mesoamérica, la muerte significaba el comienzo del viaje hacia el “Mictlán”, que en lengua náhuatl significa “Lugar donde habitan los muertos”. A diferencia del cristianismo, para ellos no existían el infierno ni el paraíso. Para llegar al Mictlán, el lugar de su eterno reposo, los muertos debían pasar por diversas pruebas a lo largo de cuatro años que iban encontrando en distintos niveles del inframundo.

Fue cuando llegaron los conquistadores que se introdujo el miedo a la muerte y al infierno. Sin embargo, los evangelizadores no pudieron ceder ante las creencias de los nativos, por lo que se dio una fusión entre las culturas españolas y originarias que terminó en lo que hoy conocemos como el Día de los Muertos.

En esta efeméride, la muerte no representa una ausencia sino una presencia viva. La muerte como un símbolo de la vida vivida, que se materializa en los altares ofrecidos. Se trata de una celebración a la memoria y un ritual que privilegia el recuerdo sobre el olvido, con una gran trascendencia popular que comprende significados desde filosóficos hasta materiales.

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

En 2008, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) declaró esta festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por su importancia y significado como una expresión tradicional.

Para la UNESCO, el Día de los Muertos representa el encuentro anual entre los pueblos indígenas y sus ancestros, y cumple una función social al afirmar el papel del individuo dentro de una sociedad. Además, aporta a reforzar el estatuto cultural y social de las comunidades indígenas de México.

En la Argentina

En nuestro país, el Día de los Difuntos o de Todos los Muertos solía ser feriado nacional, donde las multitudes acostumbraban visitar las tumbas de sus seres queridos para orar y llevar flores. De todos modos, el día se vive diferente dependiendo la región del país, como es el caso mexicano y en el resto de los países latinoamericanos.

Lamentablemente, la dictadura removió el feriado y pretendió borrar toda memoria de esta conmemoración. No obstante, la gente seguía concurriendo a los cementerios, y en la actualidad la fecha sigue siendo muy respetada y recordada en pueblos y ciudades de las provincias.

LC

Instituido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y respaldado por el Consejo Coordinador de Archivos Audiovisuales (CCAAA), el 27 de octubre es el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual. La iniciativa pretende proteger los registros audiovisuales que conservan la memoria histórica de los pueblos, destacando el trabajo de las instituciones que llevan a cabo esa tarea.

Los archivos audiovisuales cuentan historias sobre la vida de las personas y sus culturas alrededor del mundo, por lo que representan un patrimonio invaluable y son parte de la memoria colectiva. De ahí la importancia de conservarlos y asegurar que permanezcan accesibles al público, ya que son una valiosa fuente de conocimientos que reflejan la diversidad cultural, social y lingüística de nuestras comunidades.

De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas (ONU), la importancia de este día es por la función que cumplen los archivos audiovisuales de preservar la historia, la verdad y las vivencias de la humanidad para las próximas generaciones. De ahí su importancia que esos contenidos sean protegidos y almacenados para garantizar su accesibilidad y que sirvan para recordar y contar el pasado, aprendiendo de los errores.

En la actualidad, el patrimonio audiovisual mundial está en un estado vulnerable, en especial el del siglo XX que se encuentra en estado crítico. Los dispositivos de aquella época son muy sensibles y, a medida que pasan los años, mayor es el riesgo de que sus grabaciones fotográficas o de sonido se pierdan. Por eso, es vital respaldarlas en distintas plataformas para asegurar su continuidad.

Tomando como referencia la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, la preservación del patrimonio documental como recurso de información, educación, conocimiento general, cultura popular y artística cumple con las metas de “acceso público a la información” y de “libertades fundamentales”.

De acuerdo con la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CiNAIN), el patrimonio audiovisual es clave para el desarrollo de la memoria nacional, ya que fortalece nuestra identidad. Su conservación no es un gasto cultural, sino una inversión y obligación del Estado, al ser un derecho de los ciudadanos a la memoria, a la libertad de expresión y de información, que fortalecen las sociedades democráticas.

LC

Hay una fatalidad que envuelve a la arquitectura. Ella está sometida a la voluntad de su época; pero es testigo del paso de los tiempos ulteriores de las sociedades que la habitan y la identifican. Digamos que las personas pasan, y la arquitectura queda (y ve cómo nosotros pasamos por ella). Los edificios históricos, sin querer, hacen las veces de máquinas del tiempo: un artefacto en el que nos introducimos para habitar el pasado. Mientras las personas nacemos, crecemos y morimos (esa es nuestra fatalidad); los edificios se construyen, se habitan y se demuelen o se olvidan. De esta analogía, se desprende que los edificios históricos no sucumben sólo ante una demolición, sino también y quizás principalmente ante el olvido.

No me gusta pensar que un edificio es histórico por ser un abanderado pródigo de la Historia con mayúscula, pero sí por ser partícipe necesario de historias con minúscula, que merecen ser contadas y no olvidarse. Si reemplazamos a “la Historia” por “las historias”, entonces dejaremos de pensar en el tiempo como una línea recta para empezar a interpretarlo como una red, donde cada historia es una cuerda que se teje con otras, que son paralelas, o se cruzan, pero que entre todas construyen la memoria de la sociedad. Algunas cuerdas son más gruesas; otras, más finitas; algunas están sujetadas firmemente; otras, deshilachadas. Pero la memoria es esta red multidimensional y multidireccional que entreteje las historias de un edificio y de las sociedades que lo habitaron, y es lo que lo mantiene vivo además de su conservación material.

El Salón Principal de la Confitería del Molino fue totalmente restaurado. En sus pisos de madera encerada, mesas y sillas apoyaban sus patas y recreaban el pasado con botellas de la época. En vitrinas aledañas estaban exhibidos hallazgos arqueológicos. En algunas paredes, recortes de diarios o publicidades. La confitería fue recuperada: tanto desde su arquitectura (patrimonio material) como desde su gastronomía (patrimonio inmaterial). Y claro, ¿qué cosa es más característica de una confitería si no es su gastronomía?: “Este es un ámbito de saberes que estamos reconstruyendo a través de los recetarios que tenía el maestro pastelero que guardaba su secreto y le iba diciendo a sus aprendices cómo mezclar los ingredientes.” -aporta Mónica Capano, especialista asesora de la Comisión Bicameral Administradora del inmueble. “De este lugar germinaron muchas pastelerías, porque muchos de los que trabajaban acá terminaban luego su jornada laboral en confiterías como la del Progreso que hoy sigue haciendo las maravillas que se comían acá. Estamos trabajando en las recetas que serán adaptadas, porque claramente hoy en día nadie resistiría los huevos que llevaban esas recetas.”

Si la historia se escribe, entonces la memoria es un palimpsesto: diversas escrituras superpuestas unas a otras. La crónica de esta tarde de viernes 08 de julio de 2022 me encontró en Av. Rivadavia 1815, en el ingreso de los acreditados a la prensa, presto para iniciar la recorrida por la reapertura del Edificio del Molino. El común denominador del público general que atravesaba la puerta de ingreso al Salón Principal era una sonrisa en el rostro, que muchas veces las noticias de los diarios no pueden sacarnos. Cada una de esas gesticulaciones ya estaba contando una historia propia.

De entre una marea de gente, una mujer llamada Beatriz se acercó a mí con un teléfono en la mano. Cuando la Confitería se cerró, los teléfonos eran de tubo, y tenían un largo cable que se enchufaba a la pared para poder establecer una comunicación. En la actualidad, la inmensa mayoría son celulares móviles. Además, ahora sus funciones están fusionadas con las de la cámara fotográfica. Me pidió que le tomara una foto, pero yo no sabía lo importante que era esa foto para ella. A cambio de ese favor, le pedí unas palabras:

“No es la primera vez que vengo. He venido a todas las aperturas que se hicieron para mostrar los avances -por ejemplo, para La Noche de los Museos-. Le vengo haciendo un seguimiento. Está impecable”.

 “Viví un tiempo en el cuarto piso B. Tenía la entrada por Rivadavia. Conozco mucho este edificio. Ahora veo esto y me emociona. Ya en aquella época estaba deteriorado, pero ahora es impresionante cómo está quedando.” Las primeras lágrimas humedecieron sus ojos. Las siguientes, empañaron sus anteojos: “Me trae muchos recuerdos. Al haber fallecido mi mamá, fui criada por una hermana de mi papá. Veníamos siempre. Nos sentábamos en ese mismo lugar (señala la mesa junto a la cual le saqué la foto). Ella no está, obviamente, y todo esto me lleva a esos recuerdos. Me emociona totalmente.”

En esa imagen estaba la Beatriz de ahora con el Molino de antes. ¿El de ahora es el mismo?: “Yo quisiera que fuera la Confitería Del Molino que fue siempre. Nosotras éramos las del café: veníamos a tomar un café o un té con unas masas. Espero que pueda volver a tomar otro café como antes.”

Más historias se entrecruzan con la de Beatriz. Dos hermanas, Marta y Nora, alimentan la memoria de la Confitería con su testimonio: “Hemos bailado en estos salones. Hemos asistido a fiestas infinidad de veces, y la confitería propiamente dicha la hemos recorrido porque nuestros padres eran habitués. Sobre todo nuestro padre que era funcionario de Casa Rosada.”

Volviendo al concepto de máquina de tiempo, el lugar les desbloquea, con nostalgia, sentimientos atados a recuerdos, que quizás no sabían que volverían a experimentarlos jamás: “Nos enteramos por Internet de la convocatoria, y seguimos la restauración por las redes. Pero hoy regresamos aquí después de mucho tiempo: empiezan los recuerdos de épocas de la infancia que una ha transitado; de los padres, que siempre están presentes también. Pero regresar acá te remueve interiormente. Muchos momentos de vida, infancia y adolescencia” -me cuenta una de ellas. Agrega su hermana: “Adolescencia ante todo. Acá vinimos a muchísimas fiestas: cumpleaños de 15 y casamientos. Siempre modernas y arregladas. Nos cosía nuestra madre 48 horas antes de cada fiesta. La orquesta, allá arriba, con temas de los años 60 y 70, el twist… Cada época tiene su encanto.”

Les pregunté sobre cómo va a convivir un edificio del siglo XX con una sociedad adentrada en el siglo XXI. “Va a haber una modernización, una actualización, un aggiornamento lógico, pero manteniendo, creemos, la tradición de lo que marcó la época. Nosotras nos adaptamos a lo que venga. Creemos que van a mantener una parte tradicional porque a lo mejor hay gente grande que quiere volver a la época. Esto no es un atraso; es mantener el espíritu de la época.”

Beatriz no conoce a Marta ni a Nora. Pero ellas tres, como tantísimos otros testigos de época, volverán al solemne salón que recuerdan y se sentarán a tomar un café. Sus historias se entretejerán. Y de hoy en adelante se escribirán nuevas historias en ese palimpsesto que es la memoria, y mantendrán viva a la Confitería del Congreso. Porque el edificio fue restaurado, y sus historias se seguirán contando.

AB

Según el Ministerio de Cultura y Política de Información de Ucrania, 158 monumentos y sitios culturales han sido dañados o destruidos. En la lista aparecen 13 museos, 15 memoriales, ocho teatros y cines, y cinco bibliotecas destruidas. Han contabilizado 69 iglesias ortodoxas, casas de oración, mezquitas y sinagogas. También hay 50 monumentos arquitectónicos. El mayor número de destrucciones tuvo lugar en las regiones de Járkov, Donetsk, Chernihiv, Kiev, Lugansk y Sumy.

Entre los daños destacan los sufridos por los museos de historia local de Ivankiv, Ohtyrka y Trotyanets; en Chernihiv, el museo de antigüedades ucranianas Vasyl Tarnovsky; en Vasylivka, el museo de historia y arquitectura Popov Manor; en Járkov, el museo de bellas artes y el monumento al constructivismo.

Desde el Ministerio de Cultura de Ucrania se solicita de “urgencia” asistencia financiera a los trabajadores de los museos, incluidos los desplazados. elDiario.es contó cómo se ha organizado una red civil de apoyo económico a los conservadores. También piden ayuda logística de materiales en aquellas regiones donde es posible enviarlos para asegurar el traslado y su salvaguarda. Y para el futuro piden ayuda en la restauración de colecciones, monumentos y edificios, en la reconstrucción de los museos, en programas de rehabilitación y, sobre todo, en la formación de especialistas en museos.

El Consejo Internacional de Museos (ICOM) de Francia envió la semana pasada un segundo camión con donaciones a los museos ucranianos. Siguen necesitando materiales para proteger los bienes de sus colecciones, que son trasladadas a lugares seguros para evitar los bombardeos. En el nuevo envío también han incluido correas, cartones, cajas de madera, mantas, rollos de plástico de burbuja, etc. La presidenta de ICOM Francia, Juliette Raoul-Duval, reconoce una “fuerte movilización” entre los profesionales franceses y la ayuda de la empresa de transportes Chenue, que se ha encargado del doble envío del camión de 15 toneladas. Desde la frontera polaca reparten los materiales a los museos ucranianos. Desde ICOM informan a elDiario.es que ya está programado un tercer camión, que partirá la semana próxima para entregar más elementos de protección de bienes.

La batalla política

La semana pasada la Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales (IFACCA) celebró una sesión extraordinaria para discutir medidas de apoyo a Ucrania. Al evento asistieron miembros europeos de 20 países, así como representantes de Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Vladyslav Berkovski, director ejecutivo de La Fundación Cultural Ucraniana (miembro de la FICAAC), apareció por videoconferencia para dar cuenta de los sitios culturales dañados y destruidos por el ejército ruso.

Las cifras que dio son algo más elevadas que las del Ministerio de Cultura: “Durante los 36 días de la guerra en Ucrania, más de 20 museos y galerías de arte, más de 100 sitios de patrimonio cultural, más de 500 centros culturales, talleres creativos y centros de arte fueron destruidos, dañados y saqueados… Pero la peor pérdida es la pérdida de personas. Ya han muerto más de 2.000 civiles, incluidos más de 140 niños”, señaló Vladyslav Berkovski.

El Director Ejecutivo de la Fundación Cultural Ucraniana también pidió a la comunidad cultural internacional apoyo a Ucrania y la creación de una estrategia común para la futura reconstrucción cultural del país cuando finalice la guerra. “Siempre estaremos abiertos a discutir programas conjuntos para restaurar la cultura ucraniana junto con nuestros socios internacionales”. Además, en la sesión se enfatizó que las organizaciones internacionales condenen públicamente a Rusia y se nieguen a cooperar con las instituciones culturales rusas. Por último, la fundación reclamó “revocar el derecho de Rusia” a realizar la celebración de la 45 sesión del Comité de Patrimonio Mundial de la UNESCO en Kazan, Rusia. Y pidieron trasladarlo a Leópolis, Ucrania. El Ministerio de Cultura de Miquel Iceta todavía no ha hecho pública su postura, pero este periódico pudo hablar con la embajada española en la UNESCO.

Ayuda para recuperarse

Mientras tanto, la delegación de ICOM en España asegura que sigue esperando alguna respuesta y apoyo por parte del Ministerio de Cultura, que ha acogido a cinco bailarinas ucranianas en la Compañía Nacional de Danza. Tal y como informan desde la organización a este periódico, que Ucrania no sea miembro de la Unión Europea no está facilitando las operaciones de salvamento del patrimonio.

Los miembros del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) de Ucrania han contactado con sus colegas españoles, tal y como ha podido saber este periódico, para pedir ayuda en el momento de la recuperación. Será entonces cuando el país se libere de la invasión del Ejército de Vladimir Putin cuando necesitarán personal técnico y materiales.

“No nos han pedido ayuda material de momento, pero sí reclaman técnicos cuando acabe la guerra. Van a necesitar arquitectos, conservadores y arqueólogos, entre otros, para reconstruir las instituciones”, indican las fuentes de ICOMOS en España. Los próximos 8, 9 y 10 de junio se reunirán todos los presidentes de ICOMOS en Cracovia (Polonia) para debatir sobre las acciones conjuntas para recuperar el patrimonio ucraniano ante el fin del conflicto.

El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) lanzó un comunicado en el que “deplora” las vidas perdidas en la invasión de Ucrania iniciada por Rusia. El organismo asesor de la UNESCO también asegura que “teme las graves amenazas” que pesan sobre el patrimonio del país. Por eso recuerda a todos los implicados en la contienda la “extrema fragilidad del patrimonio cultural durante los conflictos armados, incluso ante daños no intencionados”.

Asimismo la organización pide que recuerden los compromisos de cuidado asumidos en las convenciones culturales de la UNESCO, como la firmada en 1954, en La Haya. “Tienen deber absoluto de hacer todo lo que esté a su alcance para preservar todo el patrimonio”, añade el comunicado. Y termina ofreciéndose a sus colegas y a las autoridades de Ucrania para apoyar o consejo que puedan brindar en la salvaguardia del patrimonio cultural o en la elaboración de protocolos de medidas preventivas ante riesgos. 

Ucrania tiene censados más de 140.000 objetos de patrimonio cultural y 132.000 monumentos históricos y arqueológicos. De ellos casi 500 son de importancia nacional. Hacen especial llamamiento a los monumentos urbanos y arquitectónicos, que suman casi 16.000. Hay 402 ciudades que son lugares históricos y existen 56 conjuntos declarados de valor histórico excepcional. En la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO aparecen siete bienes culturales. Estos son los más destacados: 

Catedral de santa Sofía y Monasterio de las Cuevas

En 1990, un año antes de la independencia de la Unión Soviética, se inscribió en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO la Catedral de santa Sofía de Kiev y el conjunto del Monasterio de las Cuevas, el más antiguo de Ucrania y uno de los centros espirituales más influyentes de la religión ortodoxa de Europa del Este. Ambos monumentos se encuentran a la orilla del río Dniéper, en un área de colinas muy arboladas. La UNESCO amplió la zona de protección recientemente para que se respetara el conjunto paisajístico y urbanístico, y evitar de esta manera las alteraciones inmobiliarias que podrían afectar al valor histórico y cultural. Tanto la catedral como las primeras edificaciones del monasterio datan en el siglo XI, en tiempos del reinado de Yaroslav el Sabio. 

La catedral, con su fachada blanca y cúpulas verdes y doradas, fue construida en el siglo XI por maestros locales y bizantinos en respuesta a la catedral de la misma advocación en Estambul (Turquía). Tiene cinco naves, composición piramidal y una cúpula de crucería. La UNESCO valoró hace casi tres décadas que la catedral el estado de conservación en que ha llegado la decoración de mosaicos y frescos del siglo XI, posiblemente la mayor colección de ese período. Entre ellos destaca el dedicado al Pantócrator, la Virgen de Orans o la Anunciación. 

El conjunto del monasterio, con cúpulas de color rojo, revela la tradición espiritual y el culto ortodoxo clandestino, con algunas iglesias subterráneas, que discurren por cuevas laberínticas, celdas, catacumbas y nichos a lo largo de más de 600 metros. Se convirtió en un destacado centro que contribuyó al desarrollo de la educación, el arte o la medicina. 

Centro histórico de Leópolis

Leópolis fue fundada a finales de la Edad Media y floreció como centro administrativo, religioso y comercial durante varios siglos. Es la sexta ciudad más poblada de Ucrania y limítrofe con Polonia. En 1998 la UNESCO incluyó en la Lista del Patrimonio Mundial el casco de la ciudad por ser un ejemplo de la fusión de las tradiciones arquitectónicas, urbanísticas y artísticas de Europa del Este con las de Italia y Alemania. Afortunadamente, conservó intacta hasta hoy su topografía urbana medieval y la evidencia de las diferentes comunidades étnicas (armenios, alemanes, polacos, italianos y austriacos además de ucranios) separadas y vinculadas en el seno de la ciudad. A esto hay que añadirle varios edificios renacentistas y barrocos. En 1975 el Consejo de Ministros de Ucrania aprobó una resolución para crear en la ciudad una Reserva Histórica y Arquitectónica, gracias a la cual se catalogaron los más de 2.000 monumentos, se inventariaron los edificios y se organizó un plan de restauración. Una de las cualidades que más valoró el comité de ICOMOS que visitó la ciudad en 1998 fue el hecho de que Leópolis saliera prácticamente ilesa de la Segunda Guerra Mundial. 

Residencia de los metropolitanos de Bucovina y Dalmacia

En 2011, la UNESCO incluye este bien cultural, situado en Óblast de Chernivtsi, por ser un “excepcional ejemplo de arquitectura historicista del siglo XIX”. Fue obra del arquitecto checo Josef Hlavka, entre 1864 y 1882, y el conjunto incluye un seminario y un monasterio. Este grupo arquitectónico -formado por la residencia y su capilla, por el seminario y su iglesia, por el antiguo monasterio y su torre del reloj y un parque- expresa las influencias del periodo bizantino y refleja la poderosa influencia que tuvo la iglesia ortodoxa durante el dominio de los Habsburgo. Esta tradición se manifiesta en el uso de las formas bizantinas para la iglesia cruciforme con cúpula. La residencia combina elementos de la arquitectura nacional, bizantina, gótica y barroca. 

Fue declarada parque nacional en 1945 y diez años más tarde su propiedad fue transferida a la Universidad Nacional Yuriy Fedkovich Chernivtsi. Todo el conjunto está construido con ladrillo rojo, que contrasta con el verde de los árboles de hoja perenne del patio que tiene una exuberante vegetación. Y los techos están cubiertos por una teja vidriada. En su propuesta de inclusión en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, Ucrania aseguró que este conjunto es único, sin referentes en el mundo y sin la posibilidad de ser replicado “debido al monumental coste económico, mano de obra, diversidad de elementos de ladrillo, detalles de la talla en piedra, las pinturas murales y la disposición constructiva del complejo”. 

Ciudad antigua del Quersoneso táurico y sus “chôra”

Este bien cultural inscrito en la lista de la UNESCO en 2013 presenta los restos de una ciudad fundada por los griegos en el siglo V a. C., en la costa norte del Mar Negro. Quersoneso abarca seis sitios con restos urbanos y tierras agrícolas divididas en varios cientos de “chôra” (parcelas rectangulares de dimensiones similares). Cada una de estas parcelas albergan viñedos cuya producción se exportaba. En el siglo III el lugar era conocido como el centro vinícola más productivo del Mar Negro y siguió siendo un centro comercial de intercambio para los imperios griego, romano y bizantino. La ciudad prosperó hasta el siglo XV. El sitio cuenta con varios complejos de edificios públicos y barrios residenciales, así como monumentos cristianos primitivos junto con restos de la Edad de Piedra y Bronce. También emergen torres de fortificación romanas y medievales, así como sistemas de abastecimiento de agua. Según la declaración de la UNESCO, “es un ejemplo destacado de organización territorial democrática vinculada a una antigua polis, reflejo de la organización social de la ciudad”. Las antiguas ruinas fueron excavadas desde 1827 por el gobierno ruso y son una popular atracción turística, protegida como parque arqueológico. 

Tserkvas de madera de la región de los Cárpatos 

Este bien es compartido con Polonia por Ucrania, en la Lista de la UNESCO. El sitio cuenta con 16 tserkvas o iglesias de madera. Fueron construidas con troncos entre los siglos XVI y XIX, por comunidades de fe ortodoxa y católica griega. Son testimonio de una tradición de construcción muy diferente a la arraigada en el diseño eclesiástico ortodoxo. Están coronadas por cúpulas piramidales. La disposición horizontal de los troncos incluye uniones complejas en las esquinas. Sus constructores fueron habilidosos carpinteros, que levantaron las tserkvas sobre alféizares de madera colocados sobre cimientos de piedra (y tejas de madera, también). En su interior, los muros están decorados con policromía. Algunas de estas iglesias contienen campanarios de madera. 

Están ubicadas en los límites orientales de Europa Central, en la cordillera de los Cárpatos polacos y ucranios, que se extendieron por el terreno montañoso. Este es uno de los motivos por los que no están amenazadas por el desarrollo urbanístico. Y no están abandonadas porque 13 de ellas se siguen utilizando como iglesias. Las otras tres se mantienen intactas como museos. “Además, la autenticidad de los materiales sigue siendo alta, ya que las vigas estructurales se han separado cuidadosamente con métodos tradicionales a lo largo de los años”, explicaba la candidatura a la lista de la UNESCO. Casi todas las tserkvas conservan sus puertas y cierres originales, con inscripciones en los dinteles que datan la fecha de construcción y los nombres de los carpinteros.  

PHR

Uno de los mayores enigmas que albergaba la Universidad de Salamanca parece haberse resuelto: la fecha que representa el Cielo de Salamanca, el valioso mural pictórico de la bóveda de su antigua biblioteca realizado por el artista salmantino Fernando Gallego en el siglo XV con el asesoramiento de catedráticos de astronomía.

La obra estaría representando el cielo de los días 13, 14 y 15 de agosto de 1475 para la longitud y latitud de Salamanca, según concluye ahora una investigación de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) realizada por Azucena Hernández.

“La representación de esta bóveda celeste es una obra pictórica sin precedentes en el arte español. Fue una muestra de erudición y un reconocimiento expreso a la peculiaridad de un espacio de estudio y lectura reflexiva”, destaca esta especialista en Historia del Arte.

En el mural, del que solo se conserva un tercio de su superficie por unas obras en 1763, los doce signos zodiacales cruzaban la superficie de la bóveda en un despliegue oblicuo. A ambos lados de esa banda zodiacal estaban representadas doce constelaciones boreales y otras doce australes, así como el Sol, la Luna y los cinco planetas conocidos en el siglo XV.

El único evento astronómico compatible con lo que está pintado en el fragmento de bóveda conservada fue la triple conjunción de Venus, Marte y Saturno en el signo de Cáncer, que fue visible en Salamanca del 13 al 15 de agosto de 1475

Azucena Hernández — (UCM)

Hernández consiguió reconstruir la parte perdida de la obra y revela que la presencia de planetas confirmaba la intención de representar el cielo en una fecha exacta: “Partimos de la hipótesis de que los autores intelectuales del diseño, astrónomos vinculados a la universidad salmantina, eligieron la representación de la bóveda celeste visible desde Salamanca en una fecha asociada a un evento astronómico singular y no a una con significado político o social como se había supuesto hasta el momento”.

Para llevar a cabo el estudio, la investigadora fue analizando todos los fenómenos astronómicos que se consideraban ‘singulares’ en la Edad Media (eclipses de sol o de luna, visibilidad de cometas y conjunciones planetarias) durante un intervalo de 37 años, desde la fundación de la cátedra de Astronomía en 1460 hasta la mención de los trabajos en la bóveda en la obra De Hispaniae Laudibus de 1497.

El Sol y Mercurio ayudan en la datación

Las posiciones del Sol y de Mercurio sirvieron de arranque del estudio y permitieron descartar eventos astronómicos incompatibles. El estudio se realizó de forma manual, revisando los datos de las posiciones planetarias, día a día, mes a mes y año a año durante el periodo analizado.

Hay en marcha un proyecto de recreación museística de la bóveda completa en base a esta investigación y con la colaboración de un pintor especializado en recuperaciones históricas

Finalmente, el único evento astronómico compatible con lo que está pintado en el fragmento de bóveda conservada fue la triple conjunción planetaria de Venus, Marte y Saturno en el signo de Cáncer que fue visible en Salamanca los días 13 al 15 de agosto de 1475, precisamente cuando se estaba construyendo la biblioteca“, subraya Hernández.

“La obra es tan singular, única en el mundo, que siempre se había lamentado no conocer cómo fue antes de su desaparición parcial”, concluye la investigadora, quien avanza la posibilidad de crear un réplica completa: “La propuesta ha interesado a las autoridades de la Universidad de Salamanca –que ya dedicaron una exposición en 2018 al Cielo de Salamanca– como a los responsables políticos de la ciudad, y hay en marcha un proyecto de recreación museística de toda la bóveda en base a esta investigación y con la colaboración de un pintor especializado en recuperaciones históricas”.  

Con información de elDiario.es

PP

Este jueves, en Chaco, empieza la segunda edición del encuentro nacional Los Patrimonios son Políticos. La convocatoria se propone pensar el patrimonio cultural entre cosmovisiones, ciencia, arte y ecología, y tendrá dos sedes principales: Resistencia -la capital provincial- y el Campo del Cielo, un espacio en el que hace unos cuatro mil años cayó la lluvia de meteoritos de la que quedó el mayor registro en la Tierra. Será hasta este sábado y participarán escritores, artistas, científicos, funcionarios e integrantes de las comunidades originarias de esa zona, entre otros.

Esta vez, después de una primera edición virtual del encuentro en 2020 que reflexionó sobre la perspectiva de género en el campo de las políticas y los patrimonios culturales, el foco se pondrá en debatir el patrimonio no sólo en términos de lo tangible -un monumento, un edificio- sino también de una creencia ancestral, un saber científico o una tradición cultural. Es decir, sobre la convivencia entre la materialidad y la inmaterialidad. Así lo decidieron la Secretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Gestión Patrimonial y el Museo Nacional Terry, que dependen del Ministerio de Cultura de la Nación y que organizan el encuentro.

“Uno de los ejes clave de esta edición será la discusión acerca de cómo los bordes entre patrimonio material e inmaterial en el mundo contemporáneo se vuelven más porosos. Nos sirve de claro ejemplo el Campo del Cielo: hay por cierto un valor material, no sólo por los objetos meteoríticos, sino en la integralidad del sitio donde hay marcas de los cráteres. Pero también hay valor inmaterial: discursos científicos que intentan explicar qué pasó allí, relatos de las cosmovisiones originarias muy vinculadas a ese paisaje y esa lluvia meteorítica, creaciones de ciencia ficción vinculadas a lo extraterrestre, y también un interés turístico, que también puede implicar algo del orden de lo patrimonial”, explica Valeria González, secretaria de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación.

“Lo material y lo inmaterial son inseparables, y esa es una discusión importante y urgente en el ámbito de los patrimonios. Nos manejamos con una noción heredada de la Europa del siglo XIX, que piensa en edificios, en monumentos, y en la actualidad esa idea debe ser debatida”, suma González.

El dramaturgo, director teatral y actor Rafael Spregelburd es uno de los artistas invitados a la convocatoria. En diálogo con elDiarioAR, reflexiona sobre qué trabajo hay que hacer para que la idea de patrimonio no esté tan directamente asociada a lo tangible. “No es de extrañar que haya que revertir ese camino que creemos natural. Vivimos en sociedades que han hecho del consumismo no sólo una deidad que rige lo económico, lo familiar y lo privado, sino también lo imaginario; en el acto de consumir cosas se nos juega muchas veces la identidad del deseo. Las artes (que desde otro punto de vista son consumos altamente inútiles) han venido siempre a cuestionar este aspecto casi automático del hombre como consumidor de recursos. Al reemplazar a los objetos poseíbles por capital simbólico o emociones de uso inmediato, el arte se presenta como una actividad inevitable y magnética, que convive con la razón, con la economía y con la gestión de recursos. ¿Cuántas veces es lícito desplomarse ante el Claro de Luna de Beethoven o sumergirse en el misterio de las pinturas de las Cuevas de Chauvet?”.

“Soy dramaturgo y lo que produzco es arena que se filtra entre los dedos. La obra de teatro es lo más antiobjetual que se pueda concebir. Como objeto, sólo ocurre en presencia, en convivio ritual. Su posesión es inmaterial. ¿Me preguntan a mí qué falta hacer para proteger estos patrimonios? ¿Debo aclarar que es evidente la insatisfacción que me produce la desinversión pública en la cultura? Venimos de un desbarranco de dimensiones catastróficas en el gobierno anterior, donde el propio Ministerio fue degradado a Secretaría. Luego los dos años de pandemia han hecho estragos en todas las manifestaciones artísticas que supongan la reunión de personas alrededor de un punto de contacto (contagio). Nos espera una cuesta muy empinada y esperamos estar dando los primeros pasos necesarios”, suma Spregelburd.

Selva Almada, autora de novelas como El viento que arrasa y Ladrilleros y también participante del encuentro en Chaco, describe: “Las jornadas me dan mucha ilusión. Cuando recibí la invitación desconocía el concepto de patrimonio intangible y me parece precioso, necesario, novedoso (al menos lo es para mí). A raíz de esto estoy leyendo un libro de Juan Chico, Las voces de Napalpí; y otro del escritor wichí Audencio Zamora Leckott. A mí, que soy una seducida por la oralidad, los relatos hablados, los sonidos y chasquidos y ruiditos de las lenguas, las particularidades y texturas de las palabras y del tremendo lirismo de la oralidad, todo esto es lo que me atrae. Cómo las lenguas que perviven en nuestro territorio, resistiendo boca a boca y de generación en generación, suenan, dicen y significan. Por ejemplo leo en el libro de Chico que el nombre Napalpí puede derivar de la palabra yapa’ (del qom antiguo) que quiere decir amigo. Y pienso: ¿por eso le diremos yapa a esa especie de regalo, de atención, que nos daba el almacenero cuando éramos niños? ¿Vendrá de ahí? Será una perla qom entramándose en el castellano?”.

Además de Almada, Spregelburd y González, estarán en el encuentro Ticio Escobar, Franco “Bifo” Berardi, Diego Golombek, Viviana Usubiaga, Mario Vesconi, referentes de la Unión de Trabajadores de la Tierra, de las comunidades Moqoit y del colectivo Madres de la Cultura Qom, entre otros.

Hasta este sábado, habrá debates, talleres, conciertos, talleres, charlas y proyecciones: presenciales y gratuitas para quienes estén allí, y por streaming para quienes quieran seguirlas online. Se transmitirán en vivo por las redes del Museo Nacional Terry, Museos y Patrimonio de la Nación, Ministerio de Cultura de la Nación, CECUAL, Dirección de Patrimonio Cultural de Chaco e Instituto de Cultura de Chaco.

JR

Una campaña arqueológica desarrollada este invierno acaba de documentar 2.758 petroglifos en los alrededores de Tastil, donde existió la aldea prehispánica más extensa de lo que hoy es Argentina. Pero esto es sólo el treinta por ciento del arte rupestre que cubre estas colinas áridas y ventosas situadas a 3.200 metros sobre el nivel del mar, en la llamada pre puna, 100 kilómetros al oeste de la ciudad de Salta. Se estima que las piedras grabadas que se esparcen por Tastil llegan a ser 8.000, una colección enorme que los investigadores apuntan a mapear en nuevas etapas de un trabajo de campo novedoso.

Las ruinas de Tastil fueron descubiertas en 1903 por el arqueólogo sueco Eric Boman y excavadas por varios equipos durante el siglo XX. En más de doce hectáreas de construcciones, se identificaron sectores urbanos completos (plazas, zonas para cultivo, más de mil recintos habitacionales y cientos de enterratorios). Se hallaron restos de indumentaria y utensilios (aún hoy, el sitio está plagado de trozos de cerámica y de puntas de proyectil hechas de vidrio volcánico obsidiana). Y se infirieron las claves de una sociedad que tuvo su auge entre el año 1.200 y el 1.400 de nuestra era, con más de 2.000 habitantes. Esto antes de que llegaran desde Perú los incas, vencieran a los pobladores locales e impusieran su organización política.

Los petroglifos están en los cerros que rodean a estas ruinas como anillos. Hace 50 años, los científicos que los vieron quedaron impactados por su abundancia y diseños: formas geométricas, llamas (camélido clave en la economía andina), víboras, ñandúes, máscaras. El más famoso es una figura de 14 cm con los brazos en jarra, el torso desnudo y una pollera o tutú, que en 1967 Rodolfo Raffino (de la Universidad Nacional de La Plata) bautizó La Bailarina y se convirtió en el icono de la localidad. Este antropólogo consideró imposible “calcular dentro de los límites de lo fehaciente” semejante cantidad de hallazgos.

Mucho después, desde el pequeño museo situado en la base del sitio arqueológico se estimó la cantidad de petroglifos en 8.000. Pero ese registro global no había sido sistematizado hasta ahora, y esta suerte de gran pinacoteca a cielo abierto – una de las mayores concentraciones de arte rupestre del país y entre las principales de Sudamérica– permaneció tan desaprovechada como vulnerable: está cerca de una ruta turística (la RN 51, que une Salta capital con San Antonio de los Cobres, una de las capitales de la puna) y muchas piedras son fácilmente portables.

 UN DNI por roca

Nueve personas, entre tesistas de Arqueología, Geografía y Arte, y empleados del museo local, registraron ahora los primeros 2.758 petroglifos. Lo hicieron con GPS, fotos y dibujo técnico. La información recogida se traducirá en un mapa virtual donde cada piedra será un punto y contendrá datos detallados, de interés académico. Por ejemplo, su ubicación, tamaño y orientación, la inclinación del terreno, la textura, el estado de conservación (si tiene hongos, líquenes, fisuras o fracturas, por ejemplo) y las características del motivo grabado en ella.

El mapa también dará información sobre la sonoridad, atributo de muchas piedras tastileñas. “Hay rocas que son campanas”, muestra Bernardo Cornejo Maltz (tesista de Arqueología en la UBA) golpeando una de ellas con el hueso de algún animal en la cima del sector conocido como Duraznito. A su lado trabajan Ana Paula Cervidanes y Antonio Cari, y unos 30 metros más abajo lo hacen otros miembros del equipo. Por estas laderas pedregosas se ven lagartijas, vizcachas, ovejas y los cactus típicos de las quebradas norteñas.

En la superficie relevada (60 hectáreas, tres de once áreas de interés que se proponen mapear), el equipo ya detectó cientos de petroglifos sonoros. Muchos tienen posibles marcas de percusión o abrasión, y se ubican con vista al centro urbano (las ruinas de Tastil) o a cerros aledaños. “Un registro como éste nos abre la oportunidad de comenzar a discutir este paisaje sonoro arqueológico”, dice Cornejo Maltz. Interpretar el contexto de producción del arte rupestre y su relación con el uso (comunicacional, organizativo, quizá ceremonial) del sonido en la zona es uno de los desafíos del equipo.

El proyecto está a cargo del arqueólogo Christian Vitry, profesor e investigador de la Universidad Nacional de Salta y un reconocido andinista argentino, que destaca la magnitud del trabajo en marcha: “Hice un inventario similar en San Juan, con 400 rocas. Acá hablamos de 8.000 y cada una tendrá una ficha, como un DNI. No existe otro trabajo así en Argentina, y es un modelo a seguir. Quienes somos gestores del patrimonio cultural sabemos que para cuidarlo se necesita información básica. Y que disfrutar de esto, que es parte del pasado, es un derecho de la ciudadanía, que cuanto más se interesa, más lo valora: es un círculo virtuoso. Un patrimonio que la gente no conozca ni disfrute, ¿para qué sirve?”.

Patrimonio vivo e inserción local

El mapeo de petroglifos se enmarca en el Qhapaq Ñan [camino principal, en quechua], un programa internacional creado para preservar y poner en valor el llamado Camino del Inca. El programa involucra a seis países de la región y una selección de 308 sitios arqueológicos. Argentina participa con siete provincias (Salta, Jujuy, Tucumán, Catamarca, La Rioja, San Juan y Mendoza) y 32 sitios. Vitry es el director por Salta.

El siglo XV, a partir de infraestructura previa, los incas consolidaron un sistema vial que usaron para circular, mover productos y hacer sus ceremonias. Esta red caminera andina unía cumbres, valles y mesetas de Sudamérica (más de cuatro mil km en sentido norte-sur), y dejó infinidad de vestigios de diversa magnitud. Desde aldeas completas (como Tastil) hasta apachetas [montículos de piedra para uso espiritual] y pucarás [fortalezas], pasando por impactantes santuarios de altura, como el del volcán Llullaillaco (el sitio arqueológico más alto del mundo, a 6.739 msnm), donde se hallaron las momias de tres niños que preserva el Museo de Arqueología de Alta Montaña de Salta.

El año pasado, el gobierno nacional publicó el libro Camino ancestral Qhapaq Ñan. Una vía de integración de los Andes en Argentina (2020), con capítulos de distintos investigadores (Vitry entre ellos) y fotos maravillosas de los cielos, los suelos y los habitantes andinos. En la Presentación, la secretaria de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, Valeria González, dice: “Confiamos en este programa como una instancia de visibilidad y empoderamiento de nuestras comunidades andinas, y como una oportunidad para enriquecer nuestros imaginarios de pertenencia como nación más allá del patrimonio fundacional decimonónico y de sus referentes europeos”.

Desde 2014, el Qhapaq Ñan sudamericano, testimonio excepcional de la civilización inca, es patrimonio mundial de Unesco. Es uno de los bienes culturales más complejos inscriptos en ese listado, porque superpone jurisdicciones nacionales y provinciales, cientos de yacimientos, y el patrimonio vivo: arte, tradiciones, gastronomía y los ritos donde perdura la cosmovisión andina. La novedad generó temores en muchas comunidades indígenas y criollas asociadas al camino precolombino, ahora insertas en un itinerario cultural protegido y gestionado a otra escala, aunque comprometido a contribuir a su desarrollo sostenible.

En Tastil, siete años después, la experiencia parece ser positiva, por ejemplo con varios lugareños integrados a la gestión del sitio. Antonio Cari, Juan Salazar y Alberto Olmedo, criados en un paraje aislado cerca de las ruinas (La Quesera), son empleados del museo. A diario recorren el yacimiento en moto o a pie, intervienen en las visitas y ahora participan del proyecto de arte rupestre. Este inventario, además de ser un insumo académico, servirá para crear circuitos turísticos (hoy el sector de los petroglifos no tiene cartelería ni senderos seguros). E idealmente, demandará también más guías como ellos tres, en una zona con pocas oportunidades más que ser pastor, hacer queso de cabra o tejer con lana para subsistir.

 JLM

La situación del patrimonio cultural afgano y los profesionales que se dedican a custodiarlo es “incierta”, según explica a elDiario.es el presidente del Consejo Internacional de Museos (ICOM), Alberto Garlandini. “Ahora mismo, en un clima tan inestable políticamente, existe un riesgo muy real para la seguridad personal de los expertos en patrimonio afgano. Hombres y mujeres que han dedicado su vida a preservar los tesoros de su nación. Además, en ausencia de una fuerza de seguridad funcional, los robos y saqueos son un peligro muy real. Esta ausencia de seguridad también coloca a los sitios arqueológicos (ya vulnerables debido a la limitada vigilancia) en un riesgo aún mayor”, indica el responsable del organismo que asesora a la UNESCO en cuestiones de patrimonio.

La prioridad en estos momentos, añade, es garantizar la seguridad del personal de los museos en Afganistán, junto con las colecciones de los museos. “Las colecciones deben almacenarse de forma segura y ser inventariadas. Si un objeto es robado y luego recuperado, una correcta documentación puede aumentar la probabilidad de ser devuelto a sus legítimos propietarios”, cuenta Garlandini. ¿Esto quiere decir que sería partidario de una evacuación de los bienes del museo como ocurrió en la guerra civil española? El presidente del ICOM reconoce que, aunque el patrimonio de Afganistán pertenece a Afganistán y debe mantenerse en custodia para todo su pueblo, “si la situación cambia, el ICOM estará dispuesto a apoyar y proteger el patrimonio de este gran país”.

Este domingo, el Museo Nacional reclamaba a la comunidad internacional ayuda y protección contra el saqueo de la institución, situada a las afueras de la ciudad. Desde ICOM inciden en el rigor que debe mantener la comunidad internacional para detener el tráfico ilícito de arte. Piden que se ratifique y aplique la Convención de la UNESCO de 1970 sobre las Medidas que Deben Adoptarse para Prohibir e Impedir la Importación, la Exportación y la Transferencia de Propiedad Ilícitas de Bienes Culturales y el Convenio de UNIDROIT de 1995 sobre los Bienes Culturales Robados o Exportados Ilícitamente. “De este modo se ayudaría a regular el movimiento mundial del patrimonio cultural”, cuenta el presidente del organismo internacional.

La triste realidad

Garlandini no se opone al movimiento global del patrimonio, ni al mercado del arte, porque es “intercambio de conocimientos e información”. Pero reclama un intercambio “regulado, legal, justo y transparente”. “Para las personas que se autoproclaman aficionados a la cultura, expertos o protectores, esto no debería ser demasiado pedir”, dice. “Es una triste realidad: todo el patrimonio está en peligro. No hay ningún bien específico que esté en peligro. Los vándalos y ladrones se aprovechan de la inestabilidad de Afganistán para robar o destruir el patrimonio cultural”, zanja. Los expertos de ICOM ya elaboraron en los primeros años del siglo XXI una Lista Roja de Antigüedades de Afganistán en Peligro. Las aduanas británicas identificaron 1.500 objetos (3,4 toneladas de peso) incluidos en la lista, que fueron devueltos al Museo Nacional de Kabul entre 2007 y 2009.

En los últimos meses y antes de descubrir si el nuevo Emirato talibán es como el de 2001, el personal del Museo Nacional de Kabul –con más de 80.000 artefactos– ha retirado objetos de la exhibición para dispersarlos y almacenarlos en varios lugares seguros, siguiendo el plan de evacuación y salvaguarda de la institución. Este periódico no ha podido confirmar con ICOM si una parte de estos objetos habrían llegado a Francia, para ser mostrados en una exposición programada en un museo de París.

El pasado febrero los talibanes emitieron un comunicado en el que prometían respetar el patrimonio que había sobrevivido a los talibanes. Los nuevos líderes fundamentalistas dictaron una orden bien distinta a la que hace dos décadas acabo con los dos colosales budas de Bamiyán y llamaron a sus seguidores a “proteger, monitorear y preservar enérgicamente” las reliquias, a detener las excavaciones ilegales y a salvaguardar “todos los sitios históricos”. Además añadieron que prohibirían la venta de los artefactos en el mercado del arte, sin aclarar si aquello era una nueva manera de propaganda internacional.

Veinte años de Bamiyán

Para la organización Alliance for the Restoration of Cultural Heritage, con sede en Washington, el comunicado era un paso positivo comparado con el que el mulá Omar dictó el 26 de febrero de 2001: destrucción sistemática de todas las estatuas del país para que nadie pudiera “adorarlas ni respetarlas en el futuro”. Incluidos los famosos budas. “Alá Todopoderoso es el único santuario real y todos los santuarios falsos deben ser destruidos. Por ello, el Líder Supremo del Emirato Islámico de Afganistán ha ordenado a todos los representantes del Ministerio de Promoción de la Virtud y Represión del Vicio y del Ministerio de Información y Cultura que se destruyan todas las estatuas”, decía el comunicado firmado por el líder de los talibanes. No querían dejar ni rastro de ninguna etnia ni marca cultural que no fuera la suya.

Hace veinte años los talibanes probaron con fuego de artillería para derribar los dos colosos de Bamiyán. Los tanques no pudieron hacer nada contra los gigantes de 55 y 38 metros de altura cada uno. Así que pasaron a la dinamita. Casi un mes de la primera explosión –la que grabaron y difundieron para darse a conocer al mundo–, a razón de tres explosiones diarias, el ejército fundamentalista acabó su trabajo. No dejaron rastro de las dos esculturas horadadas en los acantilados de Bamiyán. La UNESCO declaró que la destrucción deliberada “conmovió al mundo entero”. Fue un acto que colmó los deseos propagandísticos de los terroristas. Una vez lograron su objetivo, sacrificaron nueve vacas que llevaron para celebrar la destrucción de las dos esculturas de 1.500 años de antigüedad. La UNESCO incluyó el paisaje cultural y los restos arqueológicos en su deseada Lista de Patrimonio Mundial en julio de 2003, dos años después de ser dinamitadas. A la vez pasaba a formar parte de la Lista de Patrimonio Mundial en Peligro.

“Las políticas públicas para la protección del patrimonio se desarrollaron con cierto retraso en Argentina, lo que implicó no sólo pérdidas importantes de bienes patrimoniales sino también una falta de desarrollo de este campo con la consecuente desactualización en su abordaje”. Partiendo de este diagnóstico, desde la UNTREF proponen la  Diplomatura Superior en Gestión del Patrimonio Cultural. Con la dirección de la arquitecta Silvia Fajre, el programa de formación brinda elementos conceptuales para el abordaje de la problemática patrimonial. Además de aportar herramientas concretas y prácticas para la formulación de programas, mecanismos y procedimientos para la protección del patrimonio, su manejo y gestión.

Desde la universidad explican que si bien la gestión del patrimonio cultural, en los últimos años, se instaló en la agenda pública, para lograr los objetivos básicos se requiere una política sostenida y creciente en la materia. También resaltan que “el patrimonio cultural de un país es un capital social invalorable en el mundo globalizado por su aporte identitario y por su capacidad de sustentar un desarrollo compatible con la calidad de vida de la población”.

Para lograr que los egresados puedan contar con una mirada amplia del tema, el cuerpo docente está conformado por un equipo multidisciplinario integrado por arquitectos, abogados, planificadores, antropólogos, licenciados en arte, en comunicación y en ciencias sociales. Todos con una reconocida trayectoria en su especialidad y amplia experiencia tanto en el campo de la gestión como del patrimonio.

La diplomatura tiene una carga horaria total de 158 horas, que se extenderá durante un cuatrimestre (segunda mitad del año) con actividades sincrónicas; asincrónicas y grupales. La inscripción cierra el 6 de agosto y las clases comienzan el 13 de agosto. Para más información se puede consultar en este link.

PP