Grabaciones del “Cuchi” Leguizamón vuelven a las manos de sus herederos y, ¿se reeditarán?

Músicos y seguidores celebraron este finde largo la noticia que compartía en sus redes sociales, bajo el título “Vengo desde el olvido”, Delfín Leguizamón, hijo de Gustavo “Cuchi” Leguizamón, uno de los grandes referentes de la música argentina. Resulta que el “Cuchi” solo entró una vez en su vida a un estudio a grabar su obra. Fue un “long play”, como se decía entonces, con doce composiciones: de un lado, seis interpretaciones en piano y del otro, seis más en canto y guitarra.

Según cuenta su hijo, ese material editado quedó sin distribución. O sea, existe y más abajo les comparto el link en YouTube de la edición vieja, pero la discográfica consideró que no valía la pena invertir en su difusión. Cuando los herederos quisieron hacer una reedición de ese álbum, la discográfica se negó. “Es de un asombro indignante ver cómo la memoria de un país se pierde, cuando queda atrapada en las corporaciones empresariales, esa memoria que la industria intenta anular y volverla un puro desecho”, escribió Delfín Leguizamón en su post.

Después, el “Cuchi” volvió a un estudio para acompañar al genial Dúo Salteño en el piano. Pero esa es otra historia.

Y ahora viene lo bueno. Muchos años después, la semana pasada, Araceli Matus, nieta de Mercedes Sosa y responsable de la fundación que lleva el nombre de la cantora (y también cantora, por cierto), lo llama a Delfín Leguizamón y le dice: “Tengo unas grabaciones de tu papá”. Parece ser que la discográfica en algún momento se deshizo de grabaciones originales de varios autores. Entre ellas, estaba esta del único disco de estudio del “Cuchi”, que fue a parar a las manos de Fabián Matus, el padre de Araceli.

En diálogo con elDiarioAR, el hijo del gran músico salteño confirmó que la idea es remasterizar ese material y editarlo, porque, señala, “fue un disco bastante poco cuidado”. Pero eso no es todo. Los herederos del “Cuchi” cuentan además con un material inédito: grabaciones de cinco conciertos que el músico dio en Argentina y en las que interpreta obras suyas de las que no existen hasta ahora registros sonoros. Como ejemplo, Delfín Leguizamón menciona la famosa “Zamba de Valderrama”. “Nadie puede saber cómo la tocaba él porque no está editada hasta ahora. En esos conciertos hay todas esas versiones”, dice.

Así que, si se reúne el financiamiento necesario para editar todo este material de la mejor manera posible, parece que pronto tendremos discos nuevos del “Cuchi”, que, aún sin cuidar, sonaba así de impresionante:

Música negra en Buenos Aires

Solemos olvidar que por estos lares también hubo esclavos negros que dejaron rastros en nuestra cultura. El más evidente -porque todos sabemos hacer las palmas del ritmo de candombe, ¿o no?- está en la música. Pero hay mucho más que candombe. Y hubo gente que trabajó en reunir toda ese material. Así surge el proyecto colectivo Negro che, negro usted, que se presenta este viernes 4 de marzo en la Fundación Mercedes Sosa. La iniciativa se propone rescatar la música negra de Buenos Aires con la participación de músicos afroargentinos y reconocidos instrumentistas de la ciudad.

El proyecto, que se subtitula Postales de una Buenos Aires negra, se plasmó primero en un disco, editado en 2019 por Shagrada Medra, y cuenta con la producción musical y la dirección artística de Mariano Agustín Fernández. La idea es evidenciar cómo la música de los esclavos traídos de África a nuestras orillas explica no sólo el candombe, sino también buena parte del tango, la milonga y otros ritmos autóctonos.

Esta música será tocada ahora en vivo por sus protagonistas: las voces de Carmen “Pelusa” Yannone y Domingo “Chingolo” Delgadino y la base percusiva de la Familia Guariló, integrada por Neshe, Cutín y Matías Delgadino y Nicolás Torreblanca, músicos afroargentinos, a los que se suman invitados de la talla de Facundo Guevara, Oscar “Pocho Porteño” Vega, Gastón Jalef y Leandro Jimeno en percusión, Emanuel Ntaka y Sandra Peralta en voz, Pedro Rossi y Pedro Furió en guitarras, Toño Arroyo en piano, Taty Calá en contrabajo y Francisco Huici en saxos.

Se van a interpretar tanto obras anónimas tradicionales que se transmitieron oralmente de generación en generación como versiones de temas de compositores argentinos y latinoamericanos que forman parte de la banda sonora cotidiana de los afrodescendientes.

El concierto del viernes, con entrada libre y gratuita, será filmado para formar parte de una nueva película dirigida por Alberto Masliah, que ya había realizado Negro che en 2005, un documental que dio el puntapié inicial a toda esta movida.

Pero antes del viernes se puede disfrutar del disco en el hermoso espacio de escucha colectiva La Hora Azul de Shagrada Medra este miércoles. La cita es desde las 22 en el canal de YouTube del sello independiente nacido en Paraná, que todo el año pasado nos acompañó con estas rondas sonoras, que permiten compartir y disfrutar de los discos del catálogo y charlar con los artistas a través del chat en vivo.

María Paula Godoy y un disco con composiciones propias aunando Brasil y Argentina

La cantora y compositora María Paula Godoy, que nació en Tucumán, reside en Catamarca y vivió muchos años en Brasil, presentó un disco nuevo, Cancionera y Adentro, el segundo que edita en Argentina (editó dos en Brasil), en el que en composiciones propias aúna las tradiciones musicales argentina y brasileña que la nutren. Son siete canciones y un bonus track que suenan en el potente caudal de voz de la tucumana, compuestas durante la cuarentena en el 2020 y disponibles en las plataformas digitales desde el 25 de febrero. Veintidós minutos exquisitos, que abarcan ritmos como vidala, chacarera, zamba y, claro, sonidos brasileños.

El álbum fue producido en 2021 por Godoy y su compañero Juan Martín Angera. Participan en él, entre otros, el pianista Andrés Pilar, el flautista Juan Pablo Di Leone, el contrabajista Fernando Silva y el acordeonista brasileño Mestrinho.

El primer recital de presentación de Cancionera y Adentro será en un escenario natural, en Isla Larga, Pirquitas (Catamarca), junto al río. Después de todo, este disco, según dijo la cantora, está dedicado, entre otras cosas, a la naturaleza.

El disco de Patricia Malanca se plasma en una muestra artística

La muestra Traerán ríos de imágenes los tangos de un libro, inspirada en el disco Traerán ríos de tango las páginas de un libro, de la cantora Patricia Malanca, se inaugura el miércoles 9 de marzo en la Casa (M)Patria Grande (Carlos Pellegrini 1289/CABA). Bajo la curaduría de Kekena Corvalán cinco artistas visuales intervinieron con sus obras e imágenes las ficciones literarias de grandes libros de escritoras argentinas en base a las canciones que Malanca compuso inspirada en esas novelas. 

“La obra visual-literaria-musical Traerán ríos imágenes los tangos de un libro se compone de varios universos artísticos integrados para metaforizar diferentes problemáticas sociales desde la perspectiva de género”, señala el texto de presentación de la muestra. Las artistas visuales que participan son Alejandra Fenochio, Nélida Olguin, Julieta Barderi, Natalia Lavigna y Estefanía Nakielski.

Como disparador creativo las artistas visuales dispusieron de canciones compuestas e inspiradas en novelas como Las Malas, de Camila Sosa Villada, Las Aventuras de la China Iron ,de Gabriela Cabezón Cámara, Chicas Muertas, de Selva Almada, Los Suicidas del Fin del Mundo, de Leila Guerriero, Matate Amor, de Ariana Harwicz, Black Out, de María Moreno, Catedrales, de Claudia Piñeiro, Cometierra, de Dolores Reyes y El nervio óptico, de María Gainza.

En la inauguración de esta exposición, que se podrá visitar de lunes a lunes de 14 a 19 durante todo marzo, Malanca interpretará los tangos y canciones de su disco con invitadas especiales como Ferni de Gyldenfeldt, La Fuegah y Real Valessa. Para finalizar, la actriz Jimena Angeletti recitará fragmentos de los libros.

Yapa: Nuevo video de Cecilia Pahl

Antes de cerrar esta entrega de “Raíces”, les quiero contar que el 8 de marzo Blanca Rébori, inspiradora de esta columna, será homenajeada junto con otras referentes del periodismo en un acto del colectivo Periodistas Argentinas. Nos alegramos enormemente por eso, porque es más que merecido.

Ahora sí. Nos despedimos hasta dentro de dos semanas con un video recién salido del horno de nuestra querida Cecilia Pahl, “Canción del carretero”, de disco Estampas argentinas, que tan maravillosamente reseñara Diego Fischerman en su columna. ¡Que disfruten!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Comenzó la temporada de festivales de verano pero en la mayoría de ellos la ley de cupo femenino brilla por su ausencia. Esta normativa, aprobada en 2019, establece que al menos un 30 % de la grilla debe estar integrada por mujeres. De hecho, el Instituto Nacional de la Música (INAMU) recordó a los organizadores que es obligatorio presentar una declaración jurada para acreditar el cumplimiento de la norma.

Bueno, qué decirles... Lo pueden ver por ustedes mismos en las transmisiones televisivas o en vivo, los que tengan la suerte de viajar. Las grandes estrellas de los festivales siguen siendo hombres o grupos de hombres. Sin embargo, como comentó hace poco en sus redes el guitarrista Manu Navarro, que acompañó y acompaña a grandes voces femeninas como Angela Irene, Mónica Abraham, Ine Cuello, Gisela Baum o Betiana Charny, “conozco como 50 propuestas (no exagero) que merecerían un lugar en esas grillas y no están”. Yo también.

Así que esta columna contará hoy solo noticias de mujeres, como para compensar un poquito.

Cecilia Pahl ya tiene fecha de presentación de Estampas Argentinas

Venimos siguiendo de cerca este disco desde sus inicios. Ahora ya hay fecha de presentación: será el 5 de febrero en el CCK. Pero antes, este 21 de enero, Estampas Argentinas (Club del Disco) de Cecilia Pahl estará disponible en todas las plataformas digitales. Como ya les contamos, es un trabajo que reúne canciones de compositores de la música clásica argentina pero en versiones para voz y dos guitarras (nada más y nada menos que las de Matías Arriazu y Ernesto Snajer). Ya habíamos escuchado el primer sencillo, Canción del carretero, de Carlos López Burchardo, con poesía de Gustavo Caraballo, y ahora les presento el segundo, Jujeña, también de López Buchardo, con letra de Gonzalo López.

Nacida en Puerto Rico y criada entre Córdoba y Misiones, conocíamos a Pahl hasta ahora sobre todo por su interpretación de música del Litoral. Con este disco, que contiene además composiciones de Alberto Ginastera y Carlos Guastavino, se propuso releer canciones del repertorio académico en clave de música popular.

El trabajo incluye un texto del especialista en música popular Sergio Pujol que afirma que el canto de Pahl “ilumina estas canciones argentinas que dormían quién sabe en qué rincón perdido de la memoria cultural argentina” y que “han despertado no para reproducir el mundo en el que fueron creadas sino para vivir plenamente en el siglo XXI, al lado de nuevos repertorios y nuevas voces”.

Aldana Bello grabó el primer tema de su próximo disco

La charanguista, cantante y compositora Aldana Bello anunció en sus redes que ya grabó el primer tema de su próximo disco, el quinto. La canción se llama Auca Mapu (Territorio rebelde) y es un kaani, un ritmo de origen tehuelche. Según explicó Bello, la escribió en mapudungun, el idioma mapuche, inspirada en la memoria de Rafael Nahuel y Elías Garay, “asesinados en territorio mapuche, luego de una brutal represión x prefectura y gendarmería nacional”. La acompaña su compañero, Matías Peralta, en la guitarra de siete cuerdas.

Bello, que se dedica al repertorio de raíz andina, trabaja con ritmos como yaraví, kaluyo, huayno, vidala, bailecito y cueca y muchas de sus canciones giran en torno al problema de la tierra de los pueblos originarios. Es una de las arregladoras y asistente de dirección de la Orquesta Argentina de Charangos, creada y dirigida por Rolando Goldman, y compuso la música de dos películas, Operación Cóndor y Tierra Abrasada.

Aún no podemos escuchar la canción nueva, así que mientras tanto les dejo el último lanzamiento de Bello en plataformas, Warpi Urpi, de Jesús Lara/Chalena Vázquez, un tema brevísimo y bellísimo.

Georgina Hassan presenta show con versiones de cámara

Este domingo 23 de enero la dulce Georgina Hassan se presenta en la Sala Argentina del CCK en un concierto con cuarteto de cuerdas. Según anunció, presentará canciones nuevas y otras ya conocidas, todas en versiones de cámara. Estará acompañada por Pablo Fraguela en piano, acordeón y arreglos, Rafael Julio Delgado Espinoza en violoncello, Caro Rodriguez en viola y Adri Godachevich y Ernesto Tito Gómez en violines.

A partir de este martes a las 12 se pueden reservar las entradas.

Hassan, cantante, compositora e instrumentista nacida en Buenos Aires, lleva grabados ya cuatro discos (Primera Luna, Como respirar, Tornasol y Madreselva), con los que recorrió países de América Latina y Europa. Se presenta ahora en el marco del programa Música Argentina para el Mundo, una iniciativa del Fondo Nacional de Desarrollo Productivo, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Turismo y Deportes para apoyar a la industria musical y promover su desarrollo

Puede que las versiones de cámara suenen un poco así, como cuando Hassan se presentó acompañada de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario en el 2017 en el Encuentro Nacional de Músicos.

Marcia Müller homenajeó a las mujeres en la Fiesta del Chamamé

Criticamos a los festivales que no cumplen con el cupo femenino, pero por eso mismo es justo destacar que la Fiesta del Chamamé, que empezó el viernes 14 de enero y se extenderá hasta el domingo 23, sí lo viene cumpliendo y ya desde hace tiempo. De entre las muchas propuestas, queremos destacar la que presentó en su segunda noche, el sábado 15, la acordeonista entrerriana Marcia Müller.

Müller tocó una serie de temas, acompañada de su grupo (integrado por José Bulos, Maru Figueroa, Chela Martínez Bader y Belén Arriola), que rindieron homenaje a “todas las mujeres del chamamé”. Así sonaron Mujer de Chamamé; de la misma Müller, Luisa de 15 años, de Marily Morales Segovia y Gicela Méndez Ribeiro, Autorretrato, de Martha Quiles y Müller, Isidora Portillo, también propio, para finalizar con Septiembre del adiós -dedicado a la gran cantora de chamamé Ramona Galarza, fallecida en 2020- y Sapucái del alma, ambos compuesta en conjunto con Nélida Argentina Zenón.

La entrerriana, que los domingos a las 15 conduce el programa Pequeñas Historias de Grandes Mujeres en Radio Nacional Paraná, presentó hace unos días el libro Tanguito Montielero, La Música de mi Pueblo, sobre ese ritmo típico entrerriano, sobre el que centró además su último disco.

Para acompañar esa presentación, hizo este video:

Por cierto, Marcia Müller estará también en la segunda cita chamamecera importante del verano, el Festival de Federal en febrero.

Lorena Hermida presenta su segundo disco ¿Es amor?

Y nos vamos con unos boleritos. La cantante y compositora Lorena Hermida lanzó el disco ¿Es amor? dedicado por completo a este género. El disco fue presentado en vivo en Europa antes de editarse y está disponible en todas las plataformas desde el 14 de enero. En su segundo trabajo discográfico, Hermida entremezcla clásicos de grandes autores y autoras, con el bolero propio que abre y da título a la obra.

“Elegí cantar boleros porque me gusta el histrionismo y desarrollar el costado sensual de mi personalidad, entonces el género me permitió volar un poco en ese aspecto. El amor romántico aún sigue siendo un interrogante, por eso para mí el título tenía que ser con signos de pregunta y no una afirmación”, explicó.

El disco fue grabado y mezclado en noviembre y los arreglos son de Julio Santillán, que también tocó la guitarra.

Hermida, discípula de Roxana Amed, presentó su primer disco, Flor de otoño, en 2015. Desde 2009 es fundadora y directora de la escuela de canto “La Voz Cantada”. Impulsa además el proyecto solidario Comunidad Sánguche, que surgió a partir de la necesidad de llevar alimento a personas en situación de calle.

Ahí van esos boleritos:

Yapa: Instantes shagrados

El sello Shagrada Medra llevó adelante durante el 2021 el ciclo “Instantes Shagrados”, un espacio virtual de encuentros con músicos que forman parte de proyectos que, durante el 2021 y 2020, lanzaron nuevos discos dentro de su catálogo. Les compartimos la entrevista que Gaby Redero le hizo a Cintia Bertolino de la agrupación santafesina Barro (sobre la que comentamos hace unas semanas), pero en el canal de Shagrada Medra pueden escuchar todas las demás:

Por cierto, desde diciembre, tenemos playlist de “Raíces”, que vamos actualizando con cada edición:

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Antes de empezar y como la próxima edición de Raíces será después de Navidad, en ésta hago de Mamá Noel y les traigo un regalo musical: un par de entradas para disfrutar el próximo lunes la fiesta que arma La Bomba de Tiempo en el CC Konex. Para conseguirlas, tienen que responder a una pregunta en este formulario y dejar su mail. Sorteamos el jueves. Ahora sí, adentrémonos en la música de esta edición:

Cecilia Pahl adelanta lo que será Estampas Argentinas

Cecilia Pahl lanzó el primer sencillo del disco que anunciábamos hace algunas semanas. Se titula El carretero, es de Carlos López Buchardo, con poesía de Gustavo Caraballo, y es “una canción de amor perdido por la distancia”. Fue escrita en 1924. Y es que el disco Estampas argentinas, que Pahl está presentando con Matías Arriazu en la guitarra de ocho cuerdas y Ernesto Snajer en la de seis, es un trabajo que reúne canciones de compositores de la música clásica argentina pero en versiones para voz y dos guitarras. Además de López Buchardo, están Alberto Ginastera y Carlos Guastavino entre otros. 

Nacida en Puerto Rico y criada entre Córdoba y Misiones, Pahl hasta ahora se había dedicado sobre todo a la música litoraleña. Pero este trabajo, que se comenzó a grabar en agosto con los arreglos de Arriazu y Snajer, supone un desafío nuevo. La idea fue releer esas canciones del repertorio académico en clave de música popular. El resultado es esta preciosura en la que la dulce y despojada voz de Pahl navega entre las guitarras de estos dos cracks:

El disco incluirá un texto del especialista en música popular Sergio Pujol que afirma que el canto de Pahl “ilumina estas canciones argentinas que dormían quién sabe en qué rincón perdido de la memoria cultural argentina” y que “han despertado no para reproducir el mundo en el que fueron creadas sino para vivir plenamente en el siglo XXI, al lado de nuevos repertorios y nuevas voces”. Así sea.

Emilia Siede lanza su primer disco solista

Emilia Siede, neuquina residente en Montevideo desde 2018, también presentó single nuevo. Es el primero de su primer disco solista y es otra maravilla de delicadeza y poesía. Se llama Pez de río y es la única canción del álbum compuesta por la misma Siede. Tiene un aire a gualambao -ese género litoraleño creado por Ramón Ayala- y gira en torno al Paraná y sus pescadores. Por eso avanza con cadencia fluvial en esta joven voz que integró grupos como La Maderosa y La Colmena y formó un trío con Pablo Riquero y Lautaro Matute. Este último (sobre cuyo disco hablamos en el Raíces de hace dos semanas) es el productor del disco, que se llamará Es un decir, y también se hizo cargo de las guitarras. El repertorio de este trabajo, que se grabó en julio y agosto en Buenos Aires, abarca creaciones de autores contemporáneos como Papina de Palma, Mocchi, Duratierra, Decidores, Nico Ibarburu, Valbé/Noe Recalde y Niké Rallis, que le sirvieron a Siede para ir construyendo “un relato propio”, según contó a elDiarioAR.

Las influencias musicales de Siede son muy diversas, pero sobre todo latinoamericanas. Grandes cantoras son sus referentes y guías: Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Susana Bacca, Marisa Monte, Elis Regina, Totó la Momposina, Petrona Martínez, de las de siempre, y Nadia Larcher, Mery Murua, Sofía Viola y Luciana Jury, de las actuales.

En el disco se nota la influencia de Uruguay en algunos temas, pero sobre todo en el proceso creativo de esta cantora. “Haberme movido del lugar en el que cual viví casi toda mi vida se nota en el crecimiento que significó para mí. Haberme rodeado de nuevas músicas, de tambores que suenan todas las semanas, de paisajes con unos horizontes absolutamente despejados y unos atardeceres alucinantes, de nuevos vínculos, todo eso es parte de este disco”.

Y agrega: “Son canciones cercanas al folklore si pensamos al folklore como aquella expresión popular que nace de la necesidad de distintos pueblos de decir algo. No es el folklore tradicional que hemos escuchado y que amamos. Siento que soy parte de una generación que está componiendo muchísimo, están brotando muchas canciones nuevas preciosas, y lo entiendo como algo folklórico en sí, como si les cantautores de hoy fueran el nuevo folklore, siempre arraigados al paisaje y las influencias de territorio. Cuando interpreto las canciones busco ir hacia esa raíz, que es la que me conecta con lo más puro y esencial de la voz y de la música”.

Liliana Herrero despide el año en el Café Berlín

Y hablando de voces femeninas del folklore, una de las que más influencia tuvo y tiene en las nuevas generaciones es la de la entrerriana Liliana Herrero, que podrá apreciarse este jueves 16 de diciembre, en la que será su última fecha del año en Buenos Aires, en el Café Berlín, ese espacio nuevo en Devoto llegado desde Madrid que promete convertirse en nuevo templo de la música independiente. Herrero, que este año perdió a su compañero, el sociólogo Horacio González, volvió con fuerza (y con humor, como se ve en la promo de acá abajo) a los escenarios. La acompañarán en este concierto en formato acústico e íntimo, como es habitual, Pedro Rossi en guitarra y Ariel Naón en contrabajo. (Por cierto, el sábado 18, en la explanada de la Biblioteca Nacional, se presentará un libro póstumo de González. Tocará Juan Falú).

Ernesto Snajer inauguró ciclo de recitales gratuitos con invitados

El guitarrista Ernesto Snajer (al que mencionábamos más arriba) inauguró el jueves 9 de diciembre el ciclo de música popular Encuentros en Circe en Circe Fábrica de Arte. Se trata de recitales con entrada libre -sí, leyeron bien- en los que contará con invitados especiales. La primera fue la misionera Flor Bobadilla Oliva. Y el próximo es, este jueves 16, el mágico guitarrista, cantante y compositor Edgardo Cardozo. “Cada velada arrancará con un breve set a cargo de Snajer. A continuación, la figura invitada hará su propio segmento solista. El cierre será a dúo, y lxs artistas compartirán músicas propias y versiones de grandes compositorxs, especialmente preparadas para el show”, prometen desde el espacio. La capacidad es limitada, por lo que les recomiendo reservar con tiempo.

Por cierto, Snajer es el productor y arreglador de los tres temas que integran el nuevo EP del dúo Perotá Chingó llamado Raíces (sí, como esta columna). Contó con este plantel de lujo para hacerlo: Cristian Zárate, Santiago “Tarco” Arias, Matías Méndez y Mariano “Tiki” Cantero. No debe extrañar, por lo tanto, que suene así de bien la versión que hicieron de Como flor de campo, de Raúl Carnota:

Sofía Rei combina tradición y modernidad en Umbral

Hasta dónde pueden crecer los sonidos de raíz lo demuestra Sofía Rei, argentina residente hace 20 años en Nueva York, en su nuevo disco Umbral, ya disponible en las plataformas digitales. La cantante y compositora combina tradición y modernidad en los siete temas de este trabajo, fruto de un viaje por el Valle de Elqui en Chile, que le sirvió como “catalizador de un álbum que explora los confines de la propia creatividad”, según reza el texto de promoción.

La cantante, que lleva editados cinco álbumes de manera independiente, entre ellos El Gavilán (2017), en el que reversiona canciones de Violeta Parra, se fue a Chile de mochilera agobiada por las complejidades de la vida moderna. De ese viaje nacieron estas canciones, que conjugan la tradición folklórica latinoamericana con las nuevas tecnologías digitales y tendencias musicales, dando a luz sonoridades nuevas. Rei, habitué de los festivales de world music en el mundo, también es docente en el NYU Tisch Clive Davis Institute, donde desarrolló la cátedra “Nuevas perspectivas en la música latinoamericana”.  

Yapa

La cantora cordobesa Paola Bernal lleva un tiempo como conductora del programa En qué andamos en Canal U de Córdoba con idea y producción general de Silvia Majul y dirección de Eduardo Fisicaro. Pueden darse una vuelta por el canal de YouTube para ver las otras entrevistas a referentes culturales. A mí me gustó compartirles hoy la que le hizo a Juan Iñaki.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Por fin llegó el esperado segundo disco de Eva y Nadia, prodigiosas voces salteñas entrenadas en los más variados ámbitos, que hacen vibrar las canciones como pocas. En, Vidala en mi zamba lo hacen con sonidos y expresiones culturales de origen anónimo y popular en un repertorio del NOA, tradicional, relacionado con la vidala, los cantos con caja y el folklore. Aunque, aclaran, “si bien nuestra interpretación es más bien tradicional y fiel a ciertos rasgos originales de cada especie que abordamos, nuestra mirada y estética interpretativa está tamizada también por nuestra experiencia y formación profesional en la música que comprende otros géneros musicales”.

O sea, no es música de fusión de estilos ni de géneros. “Nuestra mirada es moderna y contemporánea pero sobre lo antiguo”. Para este segundo trabajo del dúo compuesto por Eva Sola y Nadia Szachniuk -con el primero, Vidala, de 2012, ganaron el Gardel al mejor álbum de nuevo artista de folklore-, el punto de partida fue aquella experiencia con la vidala de hace diez años, de la mano de la cual llegaron las canciones de ahora, inspiradas en las sonoridades más tempranas del folklore del NOA y en los giros poéticos de la copla vidalera y la sencillez de su forma.

“Vidala en mi zamba tiene perfume de carnaval, cajas chayeras, y piso de tierra. Se nutre de la boca del pueblo y del paisaje pasado, del gusto de cantar a dos voces, de nuestra infancia en Salta, de un viaje iniciático a Santiago del Estero, y del amor por lo anónimo y popular”, aseguran. Contaron para la grabación con Santiago Arias en bandoneón, Seva Castro en guitarra y Facundo Guevara en percusión. Desde el sábado 7, el trabajo se puede escuchar en todas las plataformas digitales:

Julián Venegas remonta el río en canciones

Desde Rosario, cuna de tantísimos músicxs, Julián Venegas, el “Chula”, una de las voces más interesantes de la nueva generación, presenta Río arriba, un audiovisual de alta calidad, tanto de imagen como de sonido, rodado en noviembre del 2020. “Es una actualización de un repertorio rosarino hecho disco en el 2019, bajo el título Entre barcos y derivas”, explica Venegas a elDiarioAR. Para ello, retoma gran parte de las canciones de ese disco y agrega otras, todas de rosarinos y rosarinas (algunas del mismo Venegas). Río arriba se rodó en el espacio cultural Casa Brava, del Barrio Pichincha, antiguo barrio de cabarets, muy vinculados a la actividad portuaria. Esta producción enteramente rosarina se está lanzando en capítulos y ya está casi la mitad de los 14 videos en YouTube. Para septiembre, asegura el cantante, va a estar disponible además en formato disco en Spotify.

Acompañan a Venegas, Marcelo Stenta (sí, el guitarrista de Jorge Fandermole) en guitarras y dirección musical, Santiago Arroyo en batería/percusión, Tutu Rufus en bajo eléctrico, Leandro Moyano en guitarra y Tomás Bozzano en piano eléctrico. Acá les dejamos la bellísima Canción con árbol, de Martín Neri, para que empiecen a degustar.

Canciones que renacen en los arreglos vocales de Martín Sosa

Seguimos en la misma provincia, pero esta vez en Santa Fe capital. Martín Sosa se ganó una beca de creación del Fondo Nacional de las Artes para desarrollar unos impresionantes arreglos musicales de temas bastante conocidos, que próximamente saldrán publicados en formato disco en el sello Shagrada Medra (el de Luis Barbiero y Carlos “Negro” Aguirre).

Vocales Argentinas es un disco que contiene ocho versiones vocales a capella de canciones con diferentes ritmos de raíz folklórica argentina. En este trabajo, explica Sosa a elDiarioAR, confluyen diferentes propuestas. “Más allá de pretender un humilde aporte al repertorio vocal/coral, cada arreglo también fue pensado para los diferentes cantantes que han intervenido. Al no contar con un grupo vocal estable me sedujo la idea de hacer participar a solistas de trayectoria que habitualmente no cantan en este formato. Así pude generar el cruce de artistas de diferentes latitudes que admiro y quiero tanto”.

El otro aporte que le interesaba al santafesino era el de introducir nuevos autores al repertorio vocal/coral. “El único clásico versionado fue Raúl Carnota. Con mucho amor me di el gusto de versionar canciones de Ana Robles, Ruth Hilar, Analía Garcetti, Juan Quintero y de mi hermano Mario Hugo Sosa”. Todas las canciones van acompañadas de un video.

Obviamente, la idea inicial de Sosa era encontrarse con los cantantes. Pero solo fue posible para dos canciones. Después llegó la pandemia. “Cada cantante grabó desde su casa con lo que se denomina home estudio (estudio casero) y en algunos casos se alquiló un estudio profesional para grabar las voces de a un cantante por vez. Sin ensayos presenciales, sólo con indicaciones virtuales o telefónicas se fue logrando el resultado que ahora podemos disfrutar”. Algunas de estos videos ya circulan por la web.

“A puro amor y talento”, señala Sosa, que es barítono, participaron en diferentes canciones las sopranos Myriam Cubelos, Nilda Godoy, Patricia Gómez y Silvia Calcagno, las mezzos y contraltos Ana Suñé, Analía Garcetti, Vilma Wagner y Ana Robles, los tenores Mauro Bertotti, Mariano Rodríguez, y Octavio “Tato” Taján, el barítono Sergio Chiconi y el bajo Alejandro Molina.

La percusión estuvo a cargo de Juancho Perone. El trabajo cuenta además con la participación especial del “Grupo Vocal de 2 a 4” (Chachi Plank, Albertina Marín, Mauricio Lisa y Jandi Molina) y Camila Sosa así como de los invitados de lujo Jorge Fandermole y Rubén Goldín.

Cecilia Pahl entra al estudio

Nacida en Puerto Rico, criada entre Córdoba y Misiones, la cálida voz de Cecilia Pahl hasta ahora nos había deleitado sobre todo con música litoraleña. Pero su próximo trabajo, que comenzará a grabarse la semana del 17 de agosto y podría estar listo a mediados de septiembre, será diferente. “Es un disco que va a reunir canciones de compositores de la música clásica argentina, como Ginastera, López Buchardo, Guastavino, en versiones para voz y dos guitarras”, revela la cantante a elDiarioAR. Matías Arriazu tocará la guitarra de ocho cuerdas y Ernesto Snajer, la de seis. Los arreglos fueron hechos por estos dos guitarristas con la idea de releer o revisitar esas canciones “buscando esa raíz folklórica con la que fueron compuestas”, dice Pahl. Todo un desafío, que se llamará Estampas argentinas, del que solo pudimos escuchar hasta ahora este fragmentito, pero estaremos atentos a la novedades.

Yapa

Y de yapa volvemos a Rosario con esta hermosa canción de Juan Quintero en versión de La Maia López acompañada de Pablo Arrieta y Mario Chávez. Si aún no se tomaron la caña con ruda, tienen unos días aún para hacerlo. Y agradecerle a la Pacha, como en esta belleza.

Espero que hayan disfrutado. ¡Nos reencontramos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM