El peronismo es rico en el uso de las metáforas musicales. El propio Juan Domingo Perón, en el momento más álgido de su disputa con Montoneros y la JP, anuló la rama juvenil del movimiento por su propensión al “bochinche” y amenazó con “hacer tronar el escarmiento” ante la obstinación de los díscolos. Se llevó finalmente en sus oídos la “más maravillosa música” que, dijo, era la palabra del pueblo, y esa palabra cantada, podemos suponer, o canto que antecede a la palabra, albor del lenguaje, quedo, desde entonces como analogía sonora que, días atrás, acaba de tener su módico y fallido intento de reactualización doctrinaria.

Ante los alcances de la ola libertaria que ha dejado pasmado a propios y extraños, el gobernador bonaerense Axel Kicillof puso en duda la capacidad actual del peronismo de entusiasmar a tantos hombres y mujeres desencantados con una “propuesta nostálgica”. Y si bien reconoció que los años de Perón y Evita, así como los de Néstor y Cristina Kirchner fueron “gloriosos”, instó a “componer una nueva canción” y abandonar la inercia de cantar “una que sepamos todos”. Frente al ritual nemotécnico -pareció sugerir-, un nueva construcción social de sentido. Y eso supondría dejar de actuar como las “bandas de rock que tocan grandes viejos éxitos”. Como los Stones, podría pensarse.

La fugaz querella con trasfondo musical resume un estado de la cuestión. Informa sobre problemas políticos que exceden discotecas y afinidades electivas

Máximo Kirchner, recurrente glosador del Indio Solari -¿acaso su horizonte letrado?-, escuchó la proposición como ultraje patrimonial. “Yo no me dedico a la música, soy militante y dirigente”, respondió. “Más allá de los pentagramas, hay que fijarse muy bien en la gestión de Gobierno, eso es lo que importa para que no haya confusiones”. La senadora Juliana Di Tullio salió también en defensa del acervo. “No, no hay que componer ninguna nueva canción”. Hay que insistir con el mismo repertorio. “Yo bailo de alegría con las mismas canciones de siempre”. Mayra Mendoza, la laboriosa intendenta de Quilmes, le cantó la justa al gobernador. “Hay un tema del Indio Solari, en el disco El tesoro de los inocentes, que dice: 'Juegan a primero yo, y después a también yo'”.

La fugaz querella con trasfondo musical resume un estado de la cuestión. Informa sobre problemas políticos que exceden discotecas y afinidades electivas. Estos son iluminados con destreza argumental en un libro reciente. El kirchnerismo desarmado. La larga agonía del cuarto peronismo, de Alejandro Horowicz. La idea de desarme remite al teórico de la guerra Carl von Clausewitz. No se trata de aniquilamiento: es la imposición de una voluntad sobre el oponente. Este entrega algo más que sus pertrechos y se abstiene de proseguir una lucha, aunque sea por otros medios. Renuncia. Para Horowicz, autor de otro ensayo fundamental, Los cuatro peronismos, publicado a mediados de los ochenta, la formación histórico-social que posibilitó en 1945 el armado de esa fuerza telúrica y, después de años de proscripción, el retorno de su líder, en noviembre de 1972, “ya no existe, fue radicalmente transformada en sentido conservador”.

A Horowicz le queda “muy claro” que ninguno de los actores rutilantes del presente se propone revertir el orden de las cosas. “El bloque de clases dominantes tiene al respecto posición tomada: en su seno no se visualiza ninguna pugna y bajo las pancartas de Unión por la Patria, heredero directo del Frente de Todos, no hay una masa rugiente y ansiosa de transformaciones revulsivas. Distintas versiones del cuarto peronismo (el resultante de la muerte del padre fundador), con o sin musica del tercero, pero con la clara letra del cuarto reproducen básicamente el mismo proyecto”.

El libro concluye con una reescritura de un pequeño y brutal ensayo de los noventa: “La democracia de la derrota”, texto que Horowicz habría preferido considerar una pieza argumental superada por los hechos y la experiencia. Lamenta su actualidad porque, a su criterio, no hace más que confirmar que la matriz del 76 y su progenie económica sigue intacta. El ciclo terrible no ha concluido. Cambiaron las formas del expolio: hiperinflación, deuda, fuga, corridas cambiarias, reducción de la masa salarial. “Es probable que en un futuro cercano, tal como sucedió con el Plan Austral, se vuelva a hablar de una nueva moneda,que no es otra cosa que quitarle ceros a la anterior. Y entonces, después de un rato de ficticia estabilidad, volver a empezar”. El kirchnerismo, cree, selló su suerte diferencial en la crisis de 2008. Desde entonces, no dejó de señalar los “estrechos límites” del proyecto.

Quince años más tarde, el “rugido” de Milei

Enojo y melena fake: superficies que seducen a la mitad de los jóvenes de hasta 24 años, según una reciente encuesta. El angriness libertario suena al mismo tiempo que “Angry”, la canción con la cual los octogenarios Rollings Stones vuelven al ruedo para impostar su imposible condición eternas de chicos malos.

“Los Rolling Stones vuelven a empezar”, dijo con indulgencia The New York Times. Estimó que Hackney Diamonds es una “colección ruidosa, cascarrabias e impenitente de nuevas canciones de una banda que se niega a suavizarse con la edad”. Pasemos por alto el disco, que se conocerá por completo el 20 de octubre, y del cual participan Paul McCartney, Elton John, Stevie Wonder y Lady Gaga. ¿Qué escuchamos? Un hombre cabreado. “No te enfades conmigo/ Nunca te causé ningún dolor”, canta Jagger. ¿Ajusta cuentas con una nieta imaginaria? No, una fan. O algo más. Se queja de que hace un mes no hace el amor. Quiere saber las razones. “Sigo tomando las pastillas y me voy a Brasil”. Patético y con autotune. “Angry”, señaló el portal Cult Following, “es lo más mediocre que se puede ser para un grupo de rock cuyo apogeo fue hace décadas y los responsables de las obras monumentales se han ido o se han desinflado, reclinándose en esta melosa gloria posterior a la fama”. La edad no trajo nada más que ademanes. Los Stones “no pueden presentar una nueva alternativa como artistas de la talla de Bob Dylan, John Cale y Nick Cave”.

El video promocional abona ese razonamiento. Su director, François Rousselet, falsificó 40 vallas publicitarias en Sunset Strip sobre las cuales aparecen imágenes de archivo de los Stones. Las versiones “antiguas” de Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood se pliegan a la flamante canción mientras la actriz Sydney Sweeney baila y pasa debajo de ellos en un Mercedes descapotable rojo cereza. Hay sobre las pantallas fragmentos de conciertos de los setenta y ochenta. La inteligencia artificial no ayudó al montaje. Los editores buscaron en el repositorio de otras canciones cuyas palabras o una rítmica aproximada facilitaban la incrustación. No debió ser muy difícil. El repertorio textual y temático de los Stones es acotado.

Hay, además, otro rasgo más que trasnochado. Los cuerpos de los Stones de hoy nunca se ven en el clip. El paseo por Sunset Strip de la blonda Sweeney es el de un parque temático en bucle: pasado repitente. Lo sabido. Simulacro de simulacros coloreados con los reconocibles ataques de la guitarra y una rítmica ajustada.

“Angry” trata de revelarse contra la impermanencia. Es, sin embargo, una canción desarmada. Sin otra voluntad que la perpetuación imposible de la gestualidad de una época. Los Stones no podían volver mejores, su negatividad devino conservadurismo (Jagger no se asusta de la pirueta ideológica). Festejan sus reapariciones como si se tratara de una representación de Fons juventutis. Lucas Cranach el Viejo pintó ese cuadro en 1546. Un grupo de ancianas, podría decirse, de la edad de Jagger y Richards, se acercan a una fuente construida en un valle. Ellas se desnudan antes de entrar. Pisan con dificultad, se nos sugiere. Pero -oh, milagro- cuando sienten el contacto con las aguas y chapotean en dirección al otro margen, se convierten en ninfas otra vez. Las esperan con comida, música (han sido representados un flautista y un tamborilero), bailes y la promesa de un instante de sensualidad.

La renuncia a cualquier novedad del hombre se enmascara de primicias digitales. Entre ellas las de los Rolling, disfrazados de sí mismos, pueden sonar tan irritantes

El lienzo, nos recuerda Dardo Scavino en Las fuentes de la juventud. Genealogía de una devoción moderna, fue creado cuando en Europa circulaba el rumor de que el imperio español buscaba en el Caribe un manantial de una potencia restauradora semejante. Su agudísimo ensayo comienza precisamente con una descripción de esa escena. “La apoteosis de la juventud no es sino el surgimiento del sujeto moderno. Y los modernos no esperaban que, con la juventud, brotaran de nuevo las flores de la primavera precedentes sino que despuntaran otras que nadie había imaginado”. En 2013, cuando terminó la escritura del libro, Scavino intuye al cerrar su ensayo que esa era fenece. Una década más tarde, la renuncia a cualquier novedad del hombre se enmascara de primicias digitales. Entre ellas las de los Rolling, disfrazados de sí mismos, pueden sonar tan irritantes.

“La derrota no deja de ser un texto inconcluso”, escribe Horowicz. “Los derrotados callan porque la derrota impone el atroz silencio del vencedor. ¿Qué vamos a contar? ¿Acaso el resultado varía? ¿Y no se trata de variarlo? Para cambiar la historia, es preciso contarla, cantarla, darle ritmo adecuado para otra versión”. Desde otra perspectiva y otro programa, postula una necesidad balbuceada por Kicillof y cortada con máximo rigor por Kirchner hijo. Es por eso que la descomposición de ese movimiento “afecta la estabilidad del orden político”.

Milei es su emergente y viene con su propia versión de “Angry” para convertirla en una canción que deberán conocer todos. Al fin de cuentas, la letra con sangre entra.

AG

El regreso de los Rolling Stones comenzó con un críptico anuncio en la prensa y culminó a lo grande, con un evento presentado por el televisivo Jimmy Fallon en el clásico teatro londinense (se abrió en 1901) Hackney Empire, en el barrio de Hackney, al que hace referencia el título del nuevo disco, Hackney Diamonds, que saldrá a la venta el 20 de octubre.

Esos “diamantes” del título refieren a los trozos de cristal que quedan en el suelo después de haber roto una luna para cometer un atraco. Antes de llegar a ese título, de sonoridad tan londinense, barajaron otros del mismo universo semántico de la delincuencia, como “hit and run” (atropello y fuga) o “smash and grab” (rompe y coge lo que puedas, también en referencia a un robo rompiendo un escaparate), según revelaron en el acto.

Esta entrevista de presentación, de una media hora de duración, fue retransmitida en directo por el canal oficial de YouTube del grupo, alcanzando casi los dos millones de reproducciones. Allí se lanzó el primer single, Angry, que viene acompañado de un videoclip protagonizado por Sydney Sweeney, una de las actrices de Euphoria, que disfruta de la canción en un auto descapotable que circula por una gran avenida, a cuyos lados aparecen vallas publicitarias con diferentes momentos de la carrera del grupo.

Es un gran acontecimiento porque Hackney Diamonds, su 26º disco (según el recuento de Estados Unidos, el 24º en el Reino Unido), contiene 12 canciones nuevas, algo que no ocurría en 18 años. El anterior álbum de estudio fue A Bigger Bang, en 2005. “¿Por qué hemos tardado 18 años en sacar disco? Pues porque somos muy vagos”, dijo Mick Jagger. El vocalista también adelantó que no todas las canciones sonaban “enfadadas” (en alusión a Angry) sino que se trata de un disco bastante “ecléctico”, con sitio para “las canciones de amor”, “las baladas” o los temas country.

En agosto, el grupo adelantó de manera misteriosa la llegada del disco con una publicidad ficticia en la publicación Hackney Gazette, en la que se anunciaba un ficticio negocio de reparación de cristales. En la redacción del texto se apuntaban pistas sobre las verdaderas intenciones de esa inserción publicitaria, ya que el “equipo” de esa compañía prometía “satisfacción”, en alusión a una de las canciones más famosas del grupo de Mick Jagger, Keith Richard y Ronnie Wood (el batería Charlie Watts falleció hace dos años). El texto también advertía: “When you say gimme shelter we'll fix your shattered windows” (Cuando digas dame refugio, arreglaremos tus ventanas rotas“), que alude a la canción Gimme Shelter, la cual es una de las dos preferidas de Richards (junto a Jumping Jack Flash) según se atrevió a elegir en la presentación.

Durante el show, hubo un recuerdo para Watts: “Todo es diferente desde que Charlie se fue. Por supuesto que lo echamos de menos, ¡él es el número cuatro!”, dijo Keith Richards, quien advirtió que el nuevo batería, Steve Jordan, recibió la “bendición” de Watts antes de morir. No obstante, Watts participó en dos temas, grabados en 2019, de los 12 del disco. Y Jordan no estuvo presente sobre el escenario.

Aunque han tardado casi dos décadas en sacar un disco, el proceso de grabación no se dilató tanto. Fue “muy rápido”, según Ronnie Woods. Entraron en el estudio de grabación en diciembre, terminaron en enero y para febrero ya habían acabado de producirlo.

Rolling Stones es uno de los grupos más longevos de la historia del rock'n'roll. Se formaron en Londres en 1962. Para hacerse una idea, cuando nació el periodista que les entrevistaba, en 1974, ya llevaban 15 discos publicados, incluidos Beggars Banquet y Sticky Fingers). Preguntados por esa extraordinaria resistencia, Jagger (80 años) anunció que el secreto de permanecer tanto tiempo junto a Richards (79 años) es “no hablarse demasiado”.

La última gira de los Stones, Sixty, pasó por España, con un multitudinario concierto en el estadio Metropolitano de Madrid, el 1 de junio de 2022, en el que el público comprobó cómo son los Rolling post Charlie Watts, en los que el grupo “sigue rodando”.

“Único en su clase”. Así es Mick Jagger para Jimmy Rip, compañero de trabajo del cantante durante su carrera como solista. El ícono de la contracultura de los años '60, con su tradicional bandera “sexo, drogas y rock and roll” cumple 80 años y, todavía despertando la euforia de grandes fanáticos, desafía el impacto del paso del tiempo en los artistas.

Nacido el 26 de julio de 1943, en el condado de Kent, Reino Unido, el cantante de The Rolling Stones conserva la misma vigencia que el primer día y no teme a las transformaciones: cambió su estilo de vida para convertirse en el CEO de su propia empresa, sin resignar el mundo de la música que lo acogió durante tantos años y lo elevó a la cima de la cultura popular.

Su irrupción de ese ámbito comenzó desde temprano, cuando todavía era un adolescente, y gracias a un evento fortuito que marcó el inicio de una larga carrera artística. En una estación de tren, Jagger se encontró con Richards, un viejo compañero de la primaria, con quien descubrió que compartía la pasión por el blues norteamericano.

Así, se convirtió en la cara visible de la banda que dio protagonismo a la sexualidad en la música juvenil de primera mitad de la década del '60. Y eso no fue el único cimbronazo que hizo temblar la tradicional manera de desenvolverse en esta industria: en una marea de movimientos sutiles y controlados, Jagger no temió explorar con el cuerpo y alborotó la dinámica y estilo de los frontman.

Su característica de forma de bailar le valió una gran fama, al igual de sus típicos labios, en tiempos de revolución sexual. Los amoríos, incluso con un tinte prohibido, no dejaron de acompañarlo tampoco. Mientras rodaban juntos el filme “Performance” basado en la obra de Jorge Luis Borges, en 1968, mantuvo un affaire con Anita Pallenberg, entonces pareja de Brian Jones.

La impunidad con la que se manejaba ─que también se expresó en su abierto consumo de sustancias prohibidas─ se cimentaba sobre un enorme ego, que puso en jaque la supervivencia de The Rolling Stones, que habían logrado superar los obstáculos que otras bandas no en la década del '70.

En los '80, inició una carrera de solista sin acordar con sus compañeros de banca, especialmente con su socio desde el origen, Richards. No fue una herida de muerte para su relación: tras dos discos de moderado éxito, “She's the Boss” y “Primitive Cool”, ambos iniciaron una nueva etapa que perdura hasta el presente. Sus otras dos obras como solista, “Wandering Spirit” (1993) y “Goddess in the Doorway” no lograron resquebrajar los nuevos pilares de la banda, que siguió adelante pese a la muerte de miembros cruciales como Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman y Mick Taylor.

A los 80 años, no pierde la esencia de su juventud: preserva su icónico despliegue escénico y su encanto entre las mujeres, al punto que, recientemente, anunció su casamiento con su novia, 43 años menor que él. Sin traicionarse a sí mismo, se transmuta una y mil veces para vencer los vaivenes y cambios de época, extendiendo unos años dorados que no parecen tener fin.

Con información de agencias.

El concierto que los Rolling Stones tenían previsto dar este lunes en el estadio Johan Cruyff Arena de Ámsterdam, fue suspendido luego de que el cantante del grupo británico de rock, Mick Jagger, diera positivo de Covid-19, informaron los organizadores.

“El espectáculo de esta noche (13 de junio 2022) de los Rolling Stones fue anulado”, declararon los responsables del recital en su sitio web, a la vez que prometieron que se dará una nueva fecha para el espectáculo.

En el mismo sentido, Jagger, de 78 años, presentó excusas en su cuenta de Twitter “con un preaviso tan corto” y prometió definir una nueva fecha lo más pronto posible.

Conscientes de la desazón que genera este tipo de inconvenientes, los Stones pidieron “profundas disculpas” e hicieron hincapié en que “la seguridad del público, de los otros músicos y del equipo de la gira debe ser prioritaria”, subrayó la legendaria agrupación a través de Twitter.

Los Rolling Stones comenzó el 1 de junio en Madrid ante 50.000 espectadores la gira europea “Sixty” que celebra sus 60 años, y que terminará el 31 de julio después de 14 conciertos en diez países, siendo sus próximas fechas el 17 en Suiza, el 21 en Milán, el 25 y el 3 de julio en Londres, y el 11 en Bruselas.

En 2022, además, el grupo festeja los 50 años de uno de sus álbumes más famosos, “Exile on main street”.

Con información de agencias.

IG

A sus 78 años, Mick Jagger se mostró entusiasmado por el regreso de los Rolling Stones a los escenarios, al publicar un video en el que se lo ve bailando animadamente y que compartió junto a un “Nos vemos mañana”. Este domingo será el inicio de la gira de la mítica banda por Estados Unidos.

La realización de la gira estadounidense fue ratificada después de la muerte del baterista Charlie Watts, que falleció el 20 de agosto a los 80 años.

De todas formas, como ya se había anunciado el pasado 4 de agosto, cuando el propio Watts informó que no iba a ser parte del tour por estar recuperándose de una práctica médica, el lugar de la batería estará ocupado por Steve Jordan, cercano al mundo stone por haber sido parte de los X-Pensives Winos, el grupo acompañante de Keith Richards en sus aventuras solistas.

El “No Filter Tour” comienza el 26 de septiembre en St. Louis, Missouri, y culminará el 20 de noviembre en Austin, Texas. La gira, que iba a realizarse en 2020, fue reprogramada por la pandemia.

CB

Los Rolling Stones homenajearon a su legendario baterista Charlie Watts, fallecido el pasado 24 de agosto a los 80 años, con un emotivo video plagado de imágenes suyas en acción, a la vez que ratificaron la realización de la gira estadounidense, cuyo inicio está previsto para el 26 de septiembre.

El video fue publicado en las redes sociales oficiales del mítico grupo y en él se pueden ver imágenes del baterista en distintos momentos de la banda, así como algunas simpáticas referencias de sus compañeros hacia su persona, en las que destacan las descripciones que lo caracterizan como un “caballero”.

El clip finaliza con la foto de la batería vacía con un cartel colgado que reza “cerrado” que días atrás había publicado el cantante Mick Jagger para despedir a Watts.

En tanto, la compañía Concerts West, organizadora del tramo estadounidense del “No Filter Tour”, que iniciará el 26 de septiembre en St. Louis, Missouri, y culminará el 20 de noviembre en Austin, Texas, confirmó la realización de los conciertos a través de un comunicado replicado en diarios de ese país.

Como ya se había anunciado el pasado 4 de agosto, cuando el propio Watts informó que no iba a ser parte del tour por estar recuperándose de una práctica médica, el lugar de la batería estará ocupado por Steve Jordan, cercano al mundo stone por haber sido parte de los X-Pensives Winos, el grupo acompañante de Keith Richards en sus aventuras solistas.

CB con información de Télam

El público argentino recibió por primera vez en 1995 a The Rolling Stones en el estadio de River Plate, con una serie de cinco shows en los que el baterista Charlie Watts, fallecido este martes a los 80 años en Londres, resultó el más ovacionado por las y los seguidores de la histórica banda inglesa de rock.

Así lo recordaron cientos de fans en las redes sociales a través de un video que se viralizó a raíz de la noticia de la muerte del músico, y que también fue replicado por el productor y empresario Daniel Grinbank, con un mensaje en el que destacó tanto esa como las otras tres giras que el grupo realizó en el país como “la banda de sonido de nuestras vidas”.

Sonriendo con una evidente humildad y sorpresa frente a la tal vez -para él- inesperada reacción de la audiencia que ocupaba todo el estadio, y que lo aplaudió y aclamó durante más de un minuto, Watts quedó inmortalizado en esas imágenes de su primer paso por el país, también reverenciado por sus compañeros en un impasse del primer recital que ofrecieron en el marco de la gira “Voodoo Lounge Tour” el 9 de febrero de ese año.

Como resultado de esa fecha, en la que Los Ratones Paranoicos y Pappo oficiaron de teloneros, y de las cuatro siguientes (realizadas el 11, 12, 14 y 16 de ese mes), los Stones consiguieron recaudar cerca de 20 millones de dólares y reunieron a más de 300.000 personas, una cifra que, según relatan las crónicas de la época, tuvo un gran impacto en los integrantes de la banda.

Tres años más tarde la agrupación inglesa tocaría nuevamente en suelo argentino para ofrecer cinco presentaciones más en el mismo estadio entre fines de marzo y principios de abril. Precisamente el 4 y 5 de abril se unieron en el escenario con Bob Dylan para tocar juntos su aclamada “Like a Rolling Stone”.

Pasaron ocho años hasta que The Rolling Stones decidiera volver al país en el marco del tour “A Bigger Bang”, con Las Pelotas y Los Piojos como teloneros en los dos shows que llevaron a cabo el 21 y 23 de febrero de 2006, también en River.

La visita se volvió inolvidable gracias a la eternizada imagen del vocalista y líder Mick Jagger desplegando sus dotes de frontman como nunca con la camiseta de la selección de fútbol de Argentina, y a una impactante muestra del “pogo más grande del mundo” con el clásico “Satisfaction” de fondo.

En 2016, la banda daría hasta ahora sus últimos shows con el “América Latina Olé Tour” en el estadio Único de La Plata, colmado cada una de las tres noches por unas 55.000 personas.

Tras el soporte de Ciro y Los Persas y La Beriso, los Stones cerrarían su cuarto viaje a estos pagos con un setlist de veinte canciones, que comenzó y finalizó a puro brillo con los eternos hits “Start Me Up” y “(I Can't Get No) Satisfaction”.

Los Rolling Stones en la Quinta de Olivos

Días más tarde luego de la primera presentación en River Plate, los Stones fueron recibidos por la tarde en Olivos por Menem en una reunión junto con funcionarios y familiares que no desaprovecharían el momento, con pizza, champagne y un vino de las bodegas de Menem. El ex mandatario los esperaba con un traje color crema “¡Follow me!”, les dijo. En una de las fotos históricas de este encuentro, Richards y Wood rodearon al expresidente y todos se abrazaron entre risas. Tal fue el encanto con la situación que el exmandatario confesó sentirse “un quinto Stone”.

El entonces presidente los despidió regalándoles cajas de habanos cubanos que le enviaba directamente Fidel Castro. 

“Guarenguería pirata con investidura presidencial”, describía Diario Crónica ese encuentro en la siguiente mañana. “El actual presidente recibió en Olivos al cuarteto de piratas ingleses Rolling Stones (confesos drogadictos entre otras cosas)”, decía el artículo, en el que los integrantes de la banda eran calificados como “decadentes filibusteros casi sexagenarios”.

Otras figuras del rock nacional también mostraron sus reparos frente a la llegada de la banda. Gustavo Cerati dijo: “durante estos días traté de irme bien lejos. Ellos son indiscutiblemente los grandes monarcas del rock and roll (de goma) en términos de referencia, vigencia e insistencia”. Chizzo, de La Renga, contó: “tuve otras prioridades. No son mi banda de cabecera”.

AB

El grano de la voz, decía Roland Barthes. Tomaba un elemento de la fotografía y lo utilizaba para hablar del canto –y de los cantantes que le gustaban y los que no– pero su hallazgo bien vale, todavía, para hablar de aquello que está más allá de lo tangible. Para hablar, por ejemplo, de los Rolling Stones y de una de sus piezas esenciales, la batería de Charlie Watts.

El secreto de los Stones tal vez siempre hayan sido los propios Stones haciendo de sí mismos. Aprendieron eso casi en seguida, cuando todavía eran un grupo juvenil poniendo en juego su admiración por el rhythm & blues afronorteamericano y por sus secuelas blancas. Es posible que sin las malas interpretaciones y la técnica musical deficiente con que los jóvenes ingleses se pusieron a tocar y cantar lo que les llegaba en los discos que transportaban, de un continente a otro, los marineros de la posguerra, la revolución musical más importante de la segunda mitad del siglo XX jamás hubiera existido. Sin ese blues y ese rock’n roll imitado de manera afortunadamente imperfecta jamás hubiera habido eso que más tarde, para simplificar, acabó llamándose rock a secas.

Murió Charlie Watts, el menos notorio del grupo inicial. Pero si la manera de oscurecer las vocales –de sexualizarlas podría decirse– de Mick Jagger terminó configurando la manera de cantar el rock –y no solo eso: no hay cantante de jingles, en casi ninguna parte del mundo, que no lo evoque de alguna manera– y si la guitarra rítmica de Keith Richards es todavía hoy, más de medio siglo después del lanzamiento de su primer disco, la fuente inevitable del género, la manera de acentuar –y de mantener esa acentuación imperturbable– con la que Watts definió su estilo –tan diferente de la manera de los bateristas del blues y el rhythm & blues estadounidenses– es, ni más ni menos, la forma en que se debe tocar la batería en el rock.

Más allá de la infinidad de préstamos y contrabandos entre distintas tradiciones musicales, a lo largo de los últimos cien años, hay algo que sigue estableciendo una suerte de gran divisoria de aguas entre la herencia académica y la pléyade de diversificaciones de lo popular: el papel de la interpretación. No hay música sin ella, desde ya (salvo la electrónica) pero, aunque no sea del todo cierto a una canción de Schubert o una sinfonía de Prokofiev se la imagina completa. Terminada. Una canción popular, o un blues improvisado o cualquier sesión de jazz, en cambio, directamente no existe antes de que suceda en tiempo real (o en la escucha de su grabación). Y si hay un grupo que lo puso (o cuyos sobrevivientes seguirán intentando poner) en escena han sido los Stones. No había allí virtuosos (salvo Jagger, eventualmente) pero la totalidad era mucho más que la suma de las partes. Y el grado de unidad era notable. La voz de Jagger sólo era la voz de Jagger con la guitarra de Richards y la batería de Watts. Un instrumentista que, independientemente de su amor por el jazz, al que cada tanto volvía, supo encontrar un extracto estilístico, una destilación que le dio el toque exacto –y la fuerza y el empuje y, sobre todo, el espacio) a uno de los dos grupos que sacudió la escena de la música popular entre 1964 y 1969. Una prueba, en todo caso, de la simbiosis entre composición e interpretación es que, aun teniendo algunas canciones notables, a diferencia de las de los Beatles las de los Rolling Stones rara vez eran tocadas por otros.

Watts, de 80 años, había decidido no participar de la última gira del grupo. El dato no podía ser más preocupante. Desde los tempranos comienzos en los clubes ingleses de los ’60 nunca había estado ausente. Su contribución al grupo, por otra parte, no fue únicamente desde la batería. Había hecho valer su formación como diseñador gráfico en los diseños de escenario para las giras Steel Wheels/Urban Jungle (1989-90), Bridges to Babylon (1997-98), Licks (2002-03) y A Bigger Bang (2005-07). Nacido en Londres el 2 de junio de 1941, vivió con su familia en una casa prefabricada de Wembley y su primera batería fue el regalo navideño de 1955. Soñaba con tocar con Miles Davis, se había enloquecido con “Walking Shoes”, de Gerry Mulligan, con Chico Hamilton en batería pero eran los tiempos de Bill Haley y Elvis Presley. Como gran parte de los integrantes de la primera generación del rock inglés pasó por las escuelas de arte que había ideado el laborismo. Su primera obra fue un libro para niños sobre la vida del saxofonista Charlie Parker. En 1960 trabajaba como diseñador en una agencia londinense, Charlie Daniels Studios. En 1962 entró en la banda de Alexis Korner –uno de los grandes semilleros del pop y el jazz británicos de esa década– y allí conoció a Jagger, Richards y Brian Jones, que por ese entonces se hacía llamar Elmo Lewis. En enero de 1963 lo llamaron para formar parte de una nueva banda, junto con Bill Wyman en el bajo. Desde el fondo del escenario, algo alejado de los torbellinos, Watts observó la historia del grupo, desde la revolución inicial hasta el oficio de la calculada repetición y de la gestualidad gastada. Pero se trata, claro, del grano de la voz. De lo que escapa a las teorías.

Ringo Starr, Paul McCartney, Patty Smith y Elton John son algunos de los artistas internacionales que despidieron con tristeza desde sus redes sociales a Charly Watts, el legendario baterista de los Rolling Stones desde la fundación de la icónica banda inglesa que falleció hoy a los 80 años en un hospital de Londres.

“Dios te bendiga Charly Watts. Vamos a extrañarte. Paz y amor a la familia”, escribió en su cuenta de Twitter el exbaterista de los Beatles, Ringo Starr, junto a una foto de ambos en blanco y negro.

En tanto, Paul McCartney grabó un video que compartió desde su cuenta de Instagram donde dijo: “Es muy triste escuchar el fallecimiento de Charlie Watts, una persona muy querida. Sabía que estaba enfermo pero no que era tan grave. Mando mucho amor a su familia y condolencias a los Stones, es un gran golpe para ellos porque Charlie era una roca, un baterista fantástico. Te quiero Charlie, siempre lo haré”.

Elton John, debajo de una foto donde se lo ve junto a Watts, sonrientes y jóvenes, escribió: “Es un día muy triste. Fue el baterista definitivo. El más elegante de los hombres y una compañía brillante. Mi más sentido pésame a Shirley, Seraphina y Charlotte. Y, por supuesto, The Rolling Stones”.

El también baterista Roger Taylor, propulsor del sonido de Queen, expresó: “Qué triste, hemos perdido a un verdadero caballero. El inmaculado corazón palpitante de los Rolling Stones. En verdad es un día triste”.

Por su parte, el guitarrista y cantante Paul Stanley, fundador de Kiss junto a Gene Simmons, se refirió a Watts como “uno de los verdaderos íconos atemporales y la columna vertebral de los Stones”. Y agregó: “Es difícil comprender la pérdida. Muy triste”.

La cantante y escritora norteamericana Patty Smith, publicó una foto donde se ve a un joven Watts y debajo escribió: “Este es Charly Watts. Llorado y amado por todos”, mientras que desde la cuenta oficial de The Who se limitaron a subir una foto del baterista.

Desde su cuenta de Instagram, el músico Beck consideró al baterista como “uno de los más genios de todos los tiempos”, en tanto para el actor y músico Stevie Van Zandt, Watts “no solo fue uno de los mejores bateristas en una de las mejores bandas de todos los tiempos, sino un caballero de caballeros. El rock and roll lo extrañará profundamente -agregó- somos significativamente menos sin él”.

Por último, el músico Perry Farrell, fundador de Jane's Addiction tuiteó: “Aunque son los más ruidosos, los bateristas son los últimos en ser escuchados. Tienen inseguridades porque todos les dan la espalda. Aquí radica el secreto de la banda; no hay grandeza sin un gran baterista. RIP Charlie Watts”.

Charlie Watts, baterista de la banda británica Rolling Stones, murió a los 80 años, informó este martes Bernard Doherty, publicista del músico.

En las redes sociales, la cuenta oficial lo despidió con un comunicado: “Es con inmensa tristeza que anunciamos la muerte de nuestro querido Charlie Watts. Falleció en paz en un hospital de Londres esta mañana rodeado de su familia”, señaló un comunicado divulgado a los medios por su representante.

“Charlie fue un querido marido, padre y abuelo y, también como miembro de los Rolling Stones, uno de los más grandes baterías de su generación”, añade la nota, en la que se pide respetar la intimidad de la familia y los amigos en este “momento difícil”.

El legendario miembro de los Stones se había sometido recientemente a una operación, lo que forzó su retirada de la próxima gira planeada por el grupo en EE.UU.

Hace días, los responsables de prensa de la mítica banda habían confirmado que Watts no iba a participar de la gira que el grupo planificaba realizar desde septiembre por Estados Unidos, a raíz de una intervención médica de la que no se brindaron mayores precisiones.

Así se había informado a través de un comunicado oficial publicado en las redes sociales del grupo, en donde un portavoz del músico detalló que el “procedimiento médico ha sido exitoso” y que los profesionales le recomendaron “descansar” para su recuperación, por lo que “será imposible” que pueda sumarse a los ensayos previstos para las próximas semanas de cara a la gira.

El texto no brindaba detalles sobre los motivos de la intervención médica y contenía un breve textual del propio baterista en donde lamentaba no poder estar y aclaraba que prefirió esta alternativa a la posibilidad de que los fans “se decepcionaran nuevamente” por una cancelación, luego de tantos meses de espera por las restricciones sanitarias.

“Estoy trabajando duro para estar completamente en forma, pero hoy he aceptado, siguiendo el consejo de los expertos, que esto llevará un tiempo”, comentaba resignado.

En el párrafo siguiente, Watts anunciaba que le propuso al baterista Steve Jordan, un viejo colaborador del grupo, que lo suplante en las presentaciones en Estados Unidos.

“Es un honor y un privilegio”, manifestó en el mismo comunicado Jordan, reconocido por su labor en la banda solista de Keith Richards, y aclaró: “Nadie estará tan feliz como yo de dejar mi lugar en la batería tan pronto como Charlie me diga que ya está bien como para hacerlo”.

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Los Rolling Stones vuelven al ruedo. A casi 60 años de sus inicios, la banda se presentará en setiembre en Nueva Orleans, Los Ángeles y Las Vegas. Ahora bien, ¿cómo se vuelve con tanta nieve del tiempo acumulada? ¿Mejores? Se puede adivinar a partir de un simple parpadeo que no. Imposible. 

La gira norteamericana contará con solo dos integrantes originales: Mick Jagger y Keith Richards. El baterista Charlie Watts, presente desde el primer sencillo, “Come On”, de 1963, no será parte de No filter, como se llama el ciclo de presentaciones que tuvieron que ser postergadas durante el primer año pandémico. Según se informó, Watts debe someterse a un procedimiento médico desconocido. No hablamos de una ausencia menor: es como si la banda perdiera en parte su sentido del pulso y su disimulada sobriedad, valor que suele pasarse por alto y que ha tratado de reivindicar el libro Sympathy for the drummer: why Charlie Watts matters, escrito por Mike Edison. Ron Wood, el segundo guitarrista, será de la partida. Se incorporó a los Stones a principios de los setenta. Da la sensación de que estuvo desde el principio. Claro: el tiempo gasta todo.

Si hasta Jagger tuvo que operarse del corazón. Mírenlo, a sus 78 años. En abril pasado lanzó una canción junto con Dave Grohl. “Eazy Sleazy” no carece de la energía que ofrece la distorsión eléctrica. Da sin embargo cosita escuchar a un casi octogenario cantar como si recién comenzara su carrera: “estrenos virtuales, no me queda nada para ponerme”, “Tiktok baile estúpido”, “tratando de escribir una melodía, será mejor que me conectes a Zoom”. Tal vez eso no importe a los fans. Si algo ha demostrado el rock, en muchos casos, es la imposibilidad de tematizar la madurez (ni que decir la llegada de la longevidad).

Mick nació un 26 de julio, pero de 1943. La fecha tiene peculiar resonancia en esta parte del mundo. Nueve años después moriría en Buenos Aires Eva Duarte. El 26 de julio de 1953 es el bautismo de fuego de Fidel Castro. Los Stones tocaron en Cuba en setiembre 2016, dos meses antes de la muerte del Comandante en Jefe, cuando ambos nombres propios (el de Fidel, metonimia de la isla, y el grupo) remitían a un pasado irrecuperable. En 1968, el castrismo decreta la “ofensiva revolucionaria” con el propósito de construir el socialismo y el comunismo al mismo tiempo. Se nacionalizaron hasta las peluquerías. El fracaso fue estruendoso. El 68 fue el año más politizado de Jagger. Después de la ofensiva norteamericana en el Tet, el movimiento de protesta contra la guerra de Vietnam acompañó en Inglaterra la creciente indignación social que sacudía a Estados Unidos. Miles de manifestantes se enfrentaron en una inédita batalla campal con la policía montada en Grosvenor Square, frente a la embajada norteamericana. Entre ellos estaba Jagger, siguiendo a la distancia los pasos del escritor marxista Tariq Alí. Bajo los efectos de los golpes de la montada, el stone escribe “Street fighting man”. La canción es musicalmente rudimentaria, pero de una energía estacional abrasadora. Mientras los Stones la grababan, se estaba incubando el mayo francés y Jagger, según su biógrafo, Philip Norman, “pasó a pronunciar la palabra que tenía a todos los gobiernos europeos en estado de pánico”. Esa palabra marcaba la hora señalada. “Creo que es el momento justo para una revolución en el Palacio/ porque donde vivo el juego que se practica es de mutuo acuerdo”. La estrofa siguiente no dejaba de tener sus atractivos: “Rugiré y gritaré, mataré al rey, insultaré a todos sus sirvientes”. Jagger se preguntaba qué otra cosa podía hacer “un pobre chico” aparte de cantar en una banda de rock'n roll. “Porque en la tranquila ciudad de Londres no hay lugar para un luchador callejero”.

En una entrevista concedida a Barry Miles, de International Times (IT), la gran revista del under británico, Mick declaraba su interés en el budismo (“la realización de una necesidad de cierta clase de espiritualidad”), pero, a la vez, el imperio de lo terrenal le señalaba avanzar más lejos (no sin cierto embrollo) que el propio texto su canción insignia: “No hay guerrilleros, no hay... bueno, hay nacionalistas galeses. Podés ir y unirte a ellos, pero ¡qué broma!  (…) ¿Qué buscás? Tener una revolución apropiada. Para tener un cambio. No hay sociedad alternativa. No hay ninguna. Hay muchas, pero no son alternativas, no son realmente. Podés tener una revolución de izquierda. Quiero decir, hay todas esas, pero son iguales. Es lo mismo”. Y aunque “todo era lo mismo”, las circunstancias lo excitaban. En medio de los preparativos de una segunda movilización callejera, Jagger le ofreció la letra de “Street fighting man” a The Black Dwarf. La revista de Alí la imprimió con una cita de Engels (“una onza de acción vale una tonelada de pensamiento”) y el título “Mick Jagger y Fred Engels luchan en la calle”.  

La crítica de International Times anidaba la fantasía de inminentes alzamientos: “En la banda del Che Guevara eran todos poetas... ¡Los Rolling Stones cantan a la revolución!”. La compañía decidió que el single no se editara en Francia. Temió que fuera escuchado como una incitación, más allá de París, incluso. “No entenderemos bien aquellos años si no escuchamos su banda sonora. Cuando en el verano de 1968 los estudiantes berlineses decidieron ocupar las instituciones universitarias como protesta contra las leyes del estado de excepción (….) en ese radiante día de verano sonaba para ellos a través de todo el campus 'Street fighting man'”, señala el ensayista Rüdiger Safranski en Romanticismo: Una odisea del espíritu alemán.

Antes de verse a sí mismo como conservador con “ce minúscula” (alguien que rechazaría la presión fiscal del Estado, pero sería tolerante “en cuestiones morales o relativas a la libertad de expresión”), Jagger escribió también “Sympathy for the Devil”. La canción reforzó su condición de breve referente de la protesta a ambos lados del Atlántico Norte. En virtud de esos pergaminos evanescentes Jean Luc Godard eligió a los Rolling para One plus one. La película registró en 1968 el proceso grabación de “Sympathy for the Devil”. Las primeras tomas presentan el esqueleto de la canción. El filme finaliza con la versión que aparece en Beggars banquet. El work in progress se alterna con intervenciones de Black Panthers armados y que recitan textos de LeRoi Jones en medio de un cementerio de automóviles, lecturas en off demás de una novela erótico-política en la que el Papa penetra la vagina de una chica y Marilyn Monroe va del brazo con el Che. Para Godard,  la banda ofrecía una metáfora del proceso revolucionario: ensayo, error, objetivación. “Sólo quería mostrar algo en construcción”.

La prensa musical sajona nunca se interesó mayoritariamente por la mezcla de rock primal, black power, política y sexo. ¿Qué usos supuso Godard de Jagger? El stone se había inspirado en Maestro y margarita, una sátira antistalinista de Mijail Bulgakov. La novela habilitaba un sinfín de lecturas, aunque quizá ninguna que colmara las expectativas del gran realizador de la nouvelle vague. De hecho, el recorrido de “Sympathy…” sería luego tan sinuoso que National Review, la revista de la derecha ilustrada de EEUU, la elegiría décadas más tarde entre las 50 canciones más conservadoras. Los paradigmas cambian como las escuchas. De ahí que una canción facilite innumerables reescrituras sobre sí misma. Esa elasticidad de los significados hace posible que el abuelo Jagger todavía la siga cantando, del mismo modo que canta “I Can't Get No (Satisfaction)”.  

Al publicar la biografía del cantante, en 2012, Norman presenta en su prólogo, “Sympathy for the Old Devil” a un Mick cuyo rostro “delata” el curso de una vida iniciada en plena Segunda Guerra Mundial: los “famosos labios” estaban ya “retraídos y sin sangre”. Sobre las mejillas se habían grabado “hendiduras tan anchas y profundas que parecían terribles cicatrices coincidentes”. A pesar de la edad, Norman creía que Jagger seguía siendo “inimitable”. Comparaba su estatus como ícono sexual al Valentino, la estrella del cine mudo. No deja de ser una curiosidad el hecho de que los comienzos de los Stones estén más cerca en el tiempo de las películas mudas que del presente. 

La gira norteamericana de 2021 coincide con los 50 años de su logo. Esa imagen, la de los labios púrpuras y una lengua que parecía babear, fue diseñada por John Pasche y se incluyó en el disco Sticky Fingers. La lengua se inspiraba en Kali, la diosa hindú de la energía imperecedera. Los Beatles la habían descubierto primero (como siempre). En la película Help!, una secta persigue a Ringo Starr porque posee un poderoso anillo que simboliza a la deidad. El logo ya es una pieza del El Museo Nacional de Arte y Diseño de Londres. La boca real (nobiliaria, la de sir Mick, y carnal) quizá oculte una prótesis dentaria. ¿Acaso importa? El imaginario Stone se sostiene a través de ese diseño como la representación de una juventud eterna. Hay algo de eso que se pone en juego siempre con Jagger. En 2013, durante la entrevista en la que el cantante confesó su admiración por Margaret Thatcher, The Guardian lo comparó con Dorian Gray, el dandy de la novela de Oscar Wilde. Se trata de un efebo que logra transferir al retrato que pintó su amigo no solo el paso de los años sino todas sus venalidades. “La vida te lo reserva todo, Dorian. No hay nada que no seas capaz de hacer, con tu maravillosa belleza”, le dice su mentor. “Pero supongamos, Harry, que me volviera ojeroso y viejo y me llenara de arrugas. ¿Qué sucedería entonces?”, le pregunta Gray. “En ese caso, mi querido Dorian, tendrías que luchar por tus victorias. De momento, se te arrojan a los pies”. 

La pintura es la que envejece mientras él resiste, imperturbable, el deterioro fisonómico. El rostro del cuadro se vuelve sombrío. Los labios (¡rojos!) se agrían. Gray, un pianista que había elegido experimentar el placer constante, al precio que fuera, solo encontrará sosiego en la muerte. Antes de acabar con su vida, trata de curarse a través de la música. “Los ritmos sincopados y las estridentes disonancias de aquellas músicas bárbaras le conmovían en momentos en que el encanto de Schubert, los hermosos pesares de Chopin y hasta las majestuosas armonías del mismo Beethoven no conseguían hacer mella en su oído”. 

Gray es un envilecido que busca su salvación imposible. Jagger, un autorretrato ajado de su plenitud, que vuelve a escena como si contáramos al revés la novela de Wilde.

AG