La larga espera de 16 años desde su último disco, 4:13 Dream, llegó a su fin. El 1 de noviembre se publicará el nuevo trabajo de The Cure, largamente anunciado, comentado, pospuesto y ansiado. Su título es Songs Of A Lost World (Polydor / Fiction).

El álbum viene antecedido por el single Alone, publicado este jueves en plataformas, uno de los temas que la banda de Robert Smith estuvo tocando en diferentes conciertos. A diferencia de otros grupos, que primero publican el disco y luego hacen una gira para presentarlo, The Cure caminó en sentido inverso. Canciones como A Fragile Thing, I Can’t Never Say Goodbye y And Nothing Is Forever se tocaron ya en una gira titulada Shows Of A Lost World por 33 países y 90 fechas, ante más de 1,3 millones de personas.

La canción Alone dura seis minutos y 49 segundos y la voz de Smith no entra hasta bien avanzado el tercer minuto, cuando dice: “This is the end of every song we sing” (es el final de cada canción que cantamos). Un single sin concesiones, puro The Cure.

Según la nota distribuida por su discográfica, para Robert Smith esta canción, que es la que abrirá el disco y también lo hará en los conciertos, fue decisiva. “Ni bien tuvimos esa pieza musical grabada supe que era la canción de apertura, y sentí que todo el álbum se enfocaba”, dice.

“Llevaba un tiempo luchando por encontrar la frase de apertura adecuada para la canción de apertura adecuada, trabajando con la simple idea de 'estar solo', siempre en el fondo de mi mente esa molesta la sensación de que ya sabía cuál debía ser la frase de partida... en cuanto terminamos de grabar me acordé del poema Dregs del poeta inglés Ernest Dowson... y ese fue el momento en que supe que la canción -y el álbum- eran reales”.

Ernest Dowson fue uno de los poetas relevantes del decadentismo británico, escritor también de novelas y relatos cortos. Se lo recuerda por la frase “días de vino y rosas”, que salió de su pluma.

Songs Of A Lost World, que tendrá una edición en cinta de casete además de en CD, vinilo y digital, fue escrito y arreglado enteramente por Robert Smith, quien también realizó la producción junto a Paul Corkett, productor australiano que trabajó también con Nick Cave, Björk o Placebo.

La banda que interpreta esta grabación realizada en Gales está compuesta por el fiel Simon Gallup al bajo, Jason Cooper a la batería, Roger O'Donnell al teclado y Reeves Gabrels a la guitarra.

También se desvelado la portada del disco, un concepto creado por Robert Smith en el que aparece una escultura de 1975 del artista esloveno fallecido en 2021 Janez Pirnat. El diseño lo realizó otro habitual, Andy Vella. El single Alone desarrolla la misma idea en su portada.

La jornada de apertura de la segunda edición en nuestro país del Primavera Sound, que se realiza en el porteño Parque Sarmiento, tuvo a The Cure como indiscutible y excluyente protagonista, no sólo por el peso propio de su historia, sino fundamentalmente por el inolvidable concierto que ofreció en el cierre de la noche.

En dos horas y media -una duración absolutamente inusual en los festivales, pero establecida por la propia banda como condición para formar de la grilla-, el histórico grupo británico sumergió a la multitud que colmó el predio en un ensoñador viaje sonoro, que se presentó en forma de narcótica angustia o, en el extremo opuesto, signado por la canción pop de esperanzadores tonos románticos; aunque, por supuesto, siempre bajo el ropaje de la oscuridad.

En el centro de esa escena, se alzó Robert Smith como un hechicero que, sin necesidad de grandes gestos, solo con reivindicar a ese inescrutable personaje que sostiene desde que se encontró con el maquillaje en los tempranos '80, monopolizó la atención.

Fue así como The Cure regaló uno de esos momentos en los que se pierde conciencia del tiempo y el espacio, a partir de una paleta de experiencias sensoriales que conectan con la desesperación y la opresión interna, del mismo modo que puede hacerlo con las facetas más dulces y festivas.

La intensidad estuvo en su punto de máxima tensión a partir de la gran labor instrumental, que encontró al histórico Simon Gallup trazando el tono lúgubre con su bajo, y entreverado en largas conversaciones con la guitarra de Robert Smith.

Es inconmensurable el aporte del gran Reeves Gabrels en guitarra, magistral en el manejo de efectos; al igual que los teclados de otro histórico, el “vampiresco” Roger O' Donnell; y la certera batería de Jason Cooper. Desde esa construcción sonora, emergió la desesperada y urgente voz de su líder.

Aunque el primer día del festival, que inició a las 14.30, tuvo una oferta variada con alrededor de una veintena de artistas repartidos en cuatro escenarios; desde muy temprano, la estética característica que rodea a The Cure abundaba entre quienes pululaban por el predio; lo que anticipaba que todo lo que ocurriría en el Festival quedaría opacado cuando los británicos desplegaran su set.

Los delineadores de ojos negros, los lápices labiales rojo, el pelo batido y la vestimenta negra anunciaban que la expectativa por ver al grupo británico era muy grande, pero a la vez creaban una escena retro-futurista a tono con la propuesta actual que representa la banda.

Pero ese retro-futurismo se convirtió en una utopía aún posible cuando The Cure subió a escena y revalidó en vivo clásicos cosechados en más de 40 años de historia.

Robert Smith y compañía la emprendieron con un repertorio de 27 canciones que expusieron el amplio espectro climático que son capaces de mostrar. Por caso, los pasajes más desesperantes encontraron banda sonora en “Alone”, “At Night” o la excepcional versión de “A Forest”; y la lisérgica ensoñación se reflejó en “Fascination Street”, “Desintegration”, “Endsong”, o la más reciente “From the Edge of the Deep Green Sea”.

Por su parte, los arrebatos de dulzura emergieron en “Lovesong”, “A Night Like This”, “Just Like Heaven” y la intrigante “Picture of You”; mientras que la vena rockera latió fuerte en “Shake Dog Shake”.

Y así como The Cure puede ser particularmente apocalíptico en diversos aspectos, también puede aflojarse un poco y sumarse a una ola de hits que alegremente empujan al baile, sin importar mucho el contenido de sus líricas, como sucedió con “In Between Days”, “The Walk”, “Lulluby”, “Close to Me”, “Why Can I Be You”?“ y ”Boys Don´t Cry“.

“Los veré de nuevo”, se despidió un absolutamente feliz Robert Smith, que se paseó por todo el escenario con una gran sonrisa para recibir la gran ovación que le dedicó el público sobre el final.

Esta frase ilusionó a los fans que no tendrán que esperar otros diez años para volver a ver a la banda en nuestro país, sobre todo cuando ya quedó definitivamente sepultada la mala imagen que el grupo se había llevado de la Argentina en 1987, a raíz de los desmanes ocurridos durante su presentación en Ferro.

Si bien es cierto que lo sucedido entre las 22 y las 00.30 en el Escenario Heineken fue la nota excluyente del primer día, también vale decir que a lo largo de la jornada abundaron las gratas sorpresas y las grandes confirmaciones.

Poco antes del show central, en el escenario Primavera, ubicado al lado, el local Dillom protagonizó un vigoroso concierto, acompañado por una enérgica banda de corte rockero industrial, en donde repasó fundamentalmente los temas de su disco “Post Mortem” y trazó un puente con los clásicos del rock local al realizar una fantástica versión de “Nos siguen pegando abajo”, de Charly García.

También como antesala al plato fuerte de la noche, en el otro extremo del predio, en el escenario Barcelona, la irlandesa Róisín Murphy se diferenciaba claramente de la crudeza Dillom, con una propuesta artística emparentada con el art-rock.

Poco antes, cuando la tarde iba cayendo, los platenses de Él Mató a un Policía Motorizado y los británicos Slowdive pusieron la cuota de indie rock, aunque con distintos matices. Mientras que estos últimos transitaron por senderos más tradicionales de esta etiqueta, con una música ensimismada y monocorde; los liderados por Santiago Motorizado demostraron que ya juegan en ligas mayores y que han logrado dejar atrás cierto complejo de inferioridad que atraviesa a la escena indie.

Mientras tanto en el alternativo escenario “Nobody is Normal”, K4, un trío de programaciones, batería y voz, llamó la atención con una oportuna lectura en castellano de “A Forest”, de The Cure, en plan electro-pop, a cargo de un vocalista de estética glam.

Cuando todavía pegaba fuerte el sol en el predio del barrio de Saavedra, los dos escenarios principales comenzaron a tomar clima con la presencia de los ingleses Black Midi y el local Conociendo Rusia.

Mientras que los primeros hicieron un alarde exagerado de una mezcla de metal progresivo, punk y algunos coqueteos con el free jazz; el proyecto de Mateo Sujatovich sosegó los ánimos con su refinado pop cancionero y también trajo al recuerdo de Charly y Luis Alberto Spinetta con su lectura de “Rezo por vos”.

Entre los números más tempraneros también destacó Richard Coleman, quien junto a su banda Trans-Siberian Express, cerró con su reconocida versión de “Héroes” y un homenaje a Soda Stereo a través de “Hombre al agua”, con Flopa como invitada.

Casi en la apertura de esta primera jornada, iniciada a las 14.30, habían pasado por dos de los cuatro escenarios montados en el predio Mi Amigo Invencible y Fantasmagoria.

El Primavera Sound tendrá este domingo su segunda y última jornada, en un día que tendrá como atracciones principales a Blur, Pet Shop Boys y Beck.

Por Hernani Natale de la agencia Télam

The Cure, Blur, Pet Shop Boys y Beck serán los cabeza de cartel de la segunda edición argentina del Primavera Sound, que se realizará el 25 y 26 de noviembre en el Parque Sarmiento.

La grilla confirmada en las últimas horas por la organización también incluirá a importantes nombres locales e internacionales como Carly Rae Jepsen, Conociendo Rusia, Dillom, Roisin Murphy, Él Mató a un Policía Motorizado, Turf, Virus, Catnapp, Richard Coleman, Rayos Láser, Black Midi y Marina Sena, entre otros.

De esta manera se revela el listado de artistas del festival luego de que se agotaran en pocas horas los tickets puestos a disposición bajo la modalidad conocida como Early Birds.

Sin dudas, uno de los platos fuertes de esta edición lo ofrecerá el regreso de The Cure a diez años de su show en River, en lo que será su tercera visita al país, en donde se presentó por primera vez en 1987 en Ferro, en un accidentado show.

En el caso de Blur, significará su vuelta luego del concierto ofrecido en 2015 en Tecnópolis, aunque su líder Damon Albarn estuvo de visita el año pasado con Gorillaz, uno de sus tantos proyectos, en ese mismo escenario, en el marco del Quilmes Rock.

Por su parte, Pet Shop Boys traerá en esta ocasión su espectáculo de grandes éxitos “Dreamworld”, mientras que Beck que será el gran representante en esta edición del rock alternativo.

Hasta el momento, los otros números confirmados son Carly Rae Jepsen, Conociendo Rusia, Dillom, Roisin Murphy, Black Midi, Domi & JD Beck, Dorian Electra, Él Mató a un Policía Motorizado, Marina Sena, Muna, Milo J, Off!, Slowdive, The Blessed Madona, Turf, The Twilight Sad, Virus y Weyes Blood.

Completan la grilla Catnapp, DJ Playero, Evlay Live, Just Mustard, Lara91K, Marina Herlop, Mi Amigo Invencible, Rayos Láser, Richard Coleman, Ronpe 99, Yami Safdie, Akim, Fermín, Ibiza Pareo, Juana Rozas, K4, Las Tussi, Limón, Nashy Nashai, Pacífica, Puerto Candelaria, Sebastián Arpesella, Ryan, Uma, Vinocio, Viva Elástico y Winona Riders.

De esta manera, comienza a tomar forma el desembarco de este segundo capítulo del prestigioso encuentro musical surgido en España, que luego de su recientes ediciones en Barcelona, Madrid y Porto, prepara su paso por Buenos Aires y San Pablo, y prevé abrir hacer su estreno en Asunción y Bogotá.

Precisamente, Blur y Pet Shop Boys fueron parte de la edición española de este año junto a Depeche Mode y Kendrick Lamar, entre otros importantes nombres.

Cabe recordar que en Buenos Aires, el Primavera Sound tuvo su primer desembarco en octubre y noviembre pasados, con Jack White, Pixies, Cat Power, Bjork y Arctic Monkeys como principales protagonistas.

Los tickets para esta nueva edición pueden adquirirse a través del sitio www.enigmatickets.com.

Con información de Télam.

IG

El bajista de The Cure, Simon Gallup, anunció a través de las redes sociales su salida de la banda, argumentando estar “harto de la traición”.

A través de su cuenta de Facebook, el segundo miembro más antiguo detrás de su fundador y cantante Roberth Smith expresó: “¡Con el corazón un poco apesadumbrado, ya no soy miembro de The Cure! Buena suerte a todos”.

Ante una pregunta de un seguidor que dudaba sobre la veracidad de la información, el músico confirmó que su cuenta no había sido hackeada y que dejaba el grupo “simplemente” por estar “harto de la traición”.

El ahora exbajista, quien integró la banda desde 1979 hasta 1982 y desde 1985 hasta la actualidad, había sido reemplazado por su propio hijo, Eden Gallup, en el último show que el grupo brindó en el Fuji Rock Festival de 2019.

Ese mismo año, The Cure había celebrado su ingreso al Rock & Roll Hall of Fame, en una ceremonia encabezada por Trent Reznor (Nine Inch Nails) y de la que también participarían tanto los miembros actuales, entre los que estaba el propio Simon Gallup, como otros ex integrantes.

Pese a no haber sido un miembro fundador del grupo, su ingreso se produjo en 1979, poco después del lanzamiento del álbum debut Three Imaginary Boys, grabado por el reemplazado Michael Dampsey: en su primera estadía de tres años, registró Seventeen Seconds, Faith y Pornography hasta que las tensiones con su amigo Smith lo terminaron de convencer por abandonar sus filas en 1982 y regresar tres años después hasta su sorpresiva salida de las últimas horas.

En una de sus últimas entrevistas, concedida a la NME en 2019, Robert Smith se había referido a su conflictiva relación con Simon Gallup, aunque también había expresado su admiración por su “mejor amigo de siempre”.

“Es extraño que a lo largo de los años y las décadas a menudo se le haya pasado por alto. No hace entrevistas, no está realmente ahí fuera y no juega el papel de un contraste para mí en público y, sin embargo, es absolutamente vital para lo que hacemos”, sostuvo el vocalista.

Sobre esos “períodos difíciles”, dijo que siempre se las habían “arreglado para mantener una amistad muy fuerte” que se remota a la “experiencia compartida de cuando éramos adolescentes”, y completaba: “Cuando tienes amigos así, especialmente durante tanto tiempo, se necesitaría algo realmente extraordinario para que esa amistad se rompa”.

Con información de la agencia Télam

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