La FIFA confirmó que por primera vez en la historia de la Copa Mundial habrá un megaespectáculo durante el entretiempo de la final del campeonato de fútbol que se disputará el domingo 19 de julio en el MetLife Stadium de Nueva Jersey. 

Los artistas elegidos para encabezar el espectáculo de medio tiempo son Shakira, la reina del pop, Madonna, y la exitosa banda de K-pop surcoreana BTS. El encargado de producir la iniciativa es el líder de Coldplay, Chris Martin, en colaboración con producción de Global Citizen. 

Esta nueva propuesta musical tiene un propósito de recaudar fondos para la fundación Fondo de Educación Global Citizen de la FIFA, que busca mejorar el acceso a una educación de calidad y al fútbol para niños de todo el mundo.

Chris Martin, impulsor de la idea, fue el encargado de anunciar los nombres de los artistas que se subirán al escenario durante la final del Mundial con un video que protagonizó con la presencia de los Muppets. En el clip, el cantante y Elmo nombraron a los artistas que mejor representan la “unidad”.

“El escenario más grande del mundo. Un propósito aún más grande. El 19 de julio, el show final de medio tiempo de la Copa Mundial de la FIFA 2026TM llega al Estadio de Nueva York de Nueva Jersey, con las superestrellas @madonna , @shakira y @bts.bighitofficial comisariado por @coldplay Chris Martin!”, escribieron en la cuenta oficial de FIFA. 

“Una primera Copa Mundial de la FIFA, el Halftime Show apoya al FIFA Global Citizen Education Fund, una iniciativa histórica que trabaja para recaudar 100 $ millones de dólares para ampliar el acceso a una educación de calidad y al fútbol para los niños de todo el mundo. A lo largo del torneo, 1 USD de cada boleto vendido a los partidos de la Copa Mundial de la FIFA 2026TM será donado al Fondo”, explicaron sobre la idea detrás de la propuesta. 

NB con información de NA.

Madonna regresa con nueva música. La leyenda del pop, que llevaba siete años sin publicar material inédito, vuelve a la industria con uno de los proyectos que más tiempo llevan esperando sus fans: la segunda parte del aclamado y exitoso disco Confessions on a Dance Floor (2005). Su lanzamiento está programado para el próximo 3 de julio y en este vuelve a trabajar en la producción con el DJ Stuart Price, quien ya estuvo presente en el décimo álbum de estudio de la cantante con hits como Hung Up, Sorry o Jump.

“Debemos bailar, celebrar y orar con nuestros cuerpos. Son prácticas que hemos llevado a cabo durante miles de años; son, en realidad, prácticas espirituales. Al fin y al cabo, la pista de baile es un espacio ritualístico”, declaró Madonna en un comunicado de prensa que recoge el “manifiesto” que ella y Price escribieron durante la creación del disco. “Es un lugar donde conectás con tus heridas, con tu fragilidad. Ir de fiesta es un arte. Se trata de superar tus límites y conectar con una comunidad de personas afines”, agregó.

La artista hace alusión al “sonido”, la “luz” y la “vibración”: “Remodelan nuestras percepciones, nos sumergen en un estado de trance. La repetición del bajo no solo la oímos, sino que la sentimos. Altera nuestra conciencia y disuelve el ego y el tiempo”. El anuncio se produce después de que Madonna insinuara que un nuevo álbum de música dance saldría en 2026 tras su regreso al sello discográfico Warner Records casi dos décadas después de haberlo abandonado.

Madonna también aprovechó para revelar la portada de este proyecto, en la que aparece sentada sobre unos parlantes morados y con la cara cubierta por un velo rosa. Asimismo, la intérprete publicó un adelanto musical de hasta un minuto de duración del primer single, que se titulará I Feel So Free. El disco pretende seguir la misma estética que Confessions on a Dance Floor y promete grandes melodías y ritmos que inviten al oyente a bailar. Todavía falta por conocer, no obstante, cuántas canciones lo compondrán y el título de las mismas.

En noviembre de 2025 ha llegado una de las fechas clave de las muchas que tiene Madonna en su carrera, por algo es apodada como la ‘reina del Pop’ y la artista ha sorprendido con un anuncio en redes sociales a sus seguidores en el que ha confirmado cuál es su próximo proyecto: una segunda parte de uno de sus discos más icónicos.

Hablamos de una segunda parte de ‘Confessions on a Dance Floor’ que cumple 20 años este noviembre y al que homenajeará en 2026 en su aniversario como admitió en este mensaje: “¡La era disco continúa! ¡He estado escuchando Confessions on a Dance Floor en bucle!! ¡Es tan bueeeeno! Revisé mi armario y encontré unos zapatos de baile de Gina y una chaqueta disco de Gucci de aquella época. ¡Es hora de salir a bailar! ¡No puedo esperar para compartir Confessions Part 2 con todos el próximo año!!”.

Cuando Madonna tuvo que suplicar a ABBA

Y es que el 10 de noviembre de 2005 llegó a nuestras vidas el mencionado álbum que llegaba tras una acogida de ‘American Life’ en 2003 que no fue la esperada, pero que lo hacía precedido por el éxito de su primer single, ‘Hung up’, que llevaba semanas siendo número uno.

Sin ir más lejos, ‘Hung up’ fue gran parte del éxito de ‘Confessions on a Dance Floor’ al coronarse número 1 en hasta 41 países entrando en el Libro Guinness de los Récords y ha quedado, además, como uno de los singles más recordados de la cantante, sobre todo en el siglo XXI. Un tema que, sin embargo, tuvo gran trabajo para salir adelante.

Y es que Madonna tuvo que “implorar y rogar” a ABBA, en concreto a Benny Andersson y Björn Ulvaeus, los miembros masculinos de la banda sueca, para conseguir versionar ‘Gimmie! Gimmie! Gimmie! (a man after midnight)’ dentro de la canción, algo que finalmente logró, pero que fue una tarea complicada porque el grupo era reticente a este tipo de uso para su música.

Si nos fijamos, pocos han conseguido lo que logró Madonna con ABBA, solo antes de ella habían dado permiso a los Fugees para que utilizaran en su ‘Rumble In the Jungle’ el bajo y sintetizador de ‘The Name of the Game’ en 1997. Finalmente, ‘Hung Up’ tuvo su parte de la canción de ABBA y vendió más de nueve millones de copias, además de dejar un videoclip icónico de la cantante enfundada en un body rosa y homenajeando la música dance de los 70, y el mítico comienzo con “Time goes by so slowly”.

20 años del retorno de ‘la reina del Pop’ con ‘Confessions on a Dance Floor’

Si bien Madonna seguía teniendo éxito, con ‘American Life’ su influencia en la música de entonces estaba siendo relativa, pero la cantante tomó nota y creó ‘Confessions on a Dance Floor’, con el que volvió a marcar tendencia siendo número uno en medio número y colocando de nuevo la música dance con el pop, que luego retomarían Lady Gaga o Kyle Minogue.

Así, ‘Confessions on a Dance Floor’ fue un trabajo con guiños a la nostalgia de la música dance de los 70 y 80 con un sonido actual lo que fue un equilibrio entre nostalgia y modernidad que puso a la crítica a sus pies con calificativos de “obra maestra del pop electrónico” o “el renacimiento más brillante” en palabras de Rolling Stone o The Guardian.

Para el álbum, Madonna trabajó con el DJ y productor británico Stuart Price, que ya había sido músico habitual en sus giras y con el que logró su objetivo de que el disco sonara “como si te metieras en una discoteca y no salieras hasta que saliera el sol”.

La última entrega de los premios Grammy tuvo el regreso de Trump al Gobierno de Estados Unidos como telón de fondo y las artistas, salvo contadas excepciones como Joy Villa, aprovecharon sus discursos y entrevistas para denunciar sus políticas discriminatorias. Como afirmó Leyre Marinas en su obra Fucked Feminist Fans, tras el estudio de más de cuatro décadas de la industria y la prensa musical, estamos ante una repolitización de las artistas y de la música popular que no se veía desde los años 90.

“No sé si es por mi cámara de eco de Instagram pero sí que creo que en esta ceremonia más allá de comentar los outfits tuvo muchísimo peso el discurso” reflexionaba Amaia Carreira tras ver la ceremonia de los Grammy y las reacciones en redes sociales y prensa.

Esta investigadora sobre estereotipos femeninos en la música pop y el fenómeno fan relataba para este medio una intuición compartida por muchas expertas y usuarias de redes como Antonio Rodríguez Molina, comunicador especializado en música y cultura queer: “Queda mucho por cambiar pero la gala me dejó con la sensación de que este año no solo se ha premiado a las artistas porque han hecho la mejor música, sino que también, ojalá, sus voces empiezan a ser escuchadas de verdad”.

Una ceremonia política

La noche de los Grammy se convirtió en una defensa de la comunidad LGBTIAQ+, especialmente de las personas trans y no binarias que están siendo perseguidas, en declaraciones y políticas, por el nuevo Gobierno. Artistas como Lady Gaga o Chappell Roan no solo visibilizaron y demandaron derechos para el colectivo sino que se preocuparon por reconocer su aporte a la música: “Yo no estaría aquí sin las mujeres trans”, declaró Roan.

La artista, que tras su paso por los Grammys fue coronada como la diva del momento, aprovechó su discurso para exigir mejoras en los derechos de las trabajadoras de la industria musical desde una reclamación transversal que iba más allá de los royalties para exigir la cobertura sanitaria. Así, Trump llega al Gobierno con una diva sentada al trono pop abiertamente queer, trans inclusiva, pro palestina y con un discurso que, parafraseando el debate de Judith Butler y Nancy Fraser, habla de representación pero también de redistribución.

Rodríguez destaca asimismo el discurso de Alicia Keys que, en un contexto de machismo y misoginia gubernamental “reconoce el trabajo de artistas como Linda Perry, Missy Elliot, Solange, Grimes o ella misma como productoras”, y añade: “Un buen tirón de orejas a esta burbuja de hombres premiando a hombres por el simple hecho de dominar [el software] Pro Tools, cuando artistas como ella y tantas otras son multinstrumentalistas y compositoras”.

Otro gran momento de la pasada ceremonia lo protagonizó Doechii quien, al recibir el premio a Mejor álbum de rap, realizó un ejercicio de black herstory al recordar que desde que esta categoría se incluyó en 1995 solo dos mujeres, Cardi B y Lauryn Hill, habían sido galardonadas. La artista dedicó su premio a las mujeres y niñas negras: “No dejen que nadie proyecte en ustedes ningún estereotipo” y añadió “ni demasiado negras ni demasiado dramáticas ni demasiado chillonas”. Denunciaba así las discriminaciones y estereotipos más frecuentes sobre las mujeres negras, siendo consciente del impacto que su voz tenía especialmente para una parte de la audiencia que pudiera verse reflejada en su éxito y palabras especialmente en el actual escenario de racismo y xenofobia exacerbados que trajo el presidente con su regreso a la Casa Blanca.

A pesar de que desde sus primeras horas Trump apoyó el proyecto genocida y colonial de Israel, tal y como se siguió confirmando esta semana, el apoyo al pueblo palestino no se coló en esta edición de los Grammy como sí hizo el pasado año con la actuación de Annie Lennox en homenaje a la desaparecida Sinéad O'Connor que terminó con las palabras “artistas por el alto al fuego. Paz para el mundo” que fueron cortadas por la organización. La iniciativa Artistas por la paz estuvo también presente en la gala de 2024 en forma de pins que se colgaron algunas artistas como Boygenius.

“A mis hermanos y hermanas migrantes”

La cantante colombiana Shakira dedicó su premio a sus “hermanos y hermanas migrantes”: “Son queridos, merecen la pena y siempre lucharé con ustedes” y Alicia Keys, aprovechó su discurso para celebrar “la diversidad de voces”, en referencia a las personas migrantes, criticando que el Gobierno haya desmantelado los programas de Diversidad, Equidad e Inclusión.

La sensación de inseguridad de la comunidad migrante empeoró tras la aprobación de una ley, con apoyos del partido demócrata, para la detención obligatoria de migrantes con antecedentes de delitos menores, medida que fue denunciada por diferentes activistas por los riesgos de ser instrumentalizada para la persecución de migrantes y latinos.

En este clima, las propuestas de artistas latinas, como señala Sofía Conti, conocida como Flaca, analista cultural y musical en redes, tendrán aún más relevancia “simplemente” por su capacidad de reconocer y representar estas comunidades “porque nos estamos enfrentando a un momento en el que se nos niega la existencia, en el que literalmente hay gente diciendo que considera a los migrantes mexicanos como subhumanos” y afirmaba “cuanto más se presiona a las minorías, más respuesta va a haber a esa violencia mediante la creatividad”.

Del escenario a las redes

La ceremonia de los Grammy llegó tras unas semanas de intensas manifestaciones de las divas del pop en sus redes sociales mostrando su rechazo a las declaraciones y políticas del nuevo presidente y su Gobierno.

Las redes sociales por su inmediatez permiten a las artistas reaccionar de forma rápida, posicionarse sobre una cuestión con una mayor independencia y control sobre el mensaje así como dirigirse de forma directa a su fandom como hizo Madonna desde su cuenta de Twitter para sumarse a la preocupación por el desmantelamiento de derechos de la comunidad LGTBIAQ+ pero también para animar a sus miles de fans a “no abandonar la lucha”.

Las redes sociales ofrecen a su vez la oportunidad a las artistas de desbordar los discursos que pueden recoger los medios tradicionales. En el caso de la artista indie Lucy Dacus tras informar que donaría 10.000 dólares para cirugías de afirmación de género puso en cuestión el papel del estado en relación a la comunidad queer y animó al apoyo mutuo frente a los Gobiernos que “nunca serán la fuente de validación ni protección” afirmó.

Unos meses antes, Dua Lipa se sumó a la campaña “#Alleyesongaza” que precisamente tenía entre uno de sus objetivos romper el bloqueo mediático de parte de la prensa occidental al genocidio sobre el pueblo palestino. Acción por la que la artista inglesa de origen kosovar sufrió una gran presión, como denunciaron artistas como Susan Sarandon o Melissa Cabrera.

Los conciertos y la reclamación política

Los conciertos tanto por sus oportunidades performativas como por la exposición ante el público y los medios suelen ser aprovechados por las divas para trasladar tanto su propuesta artística como su agenda política.

Un ejemplo para Carreira es Beyoncé que convirtió su actuación en los MTV Video Music Awards de 2014 en una reivindicación feminista y que en su performance en la Super Bowl de 2016 incluyó referencias a los Panteras Negras. Es de suponer que en el actual contexto la artista, galardonada con el premio a Mejor álbum en los últimos Grammy, no vaya a abandonar esta línea ya que, en palabras de Rodríguez, “en su último trabajo, una de sus obras más políticas, realiza una revisión de los orígenes del country en la comunidad negra”. Con estas propuestas Beyoncé puede disputar tanto la misoginia y el racismo de Trump como, no sin debates, la hegemonía blanca en el feminismo mainstream.

Madonna, apunta Rodríguez, recuperó su activismo en la lucha contra el VIH en su última gira recordando a las víctimas de esta pandemia, un posicionamiento que conviene tener presente dado que el reelegido presidente amagó con paralizar un programa de ayuda internacional contra el VIH. El comunicador también recuerda como ejemplo la actuación de Ethel Cain en el Primavera Sound de 2024 que convirtió en una representación de apoyo al pueblo palestino.

Tras la retirada de la protección constitucional al aborto en 2022, Olivia Rodrigo estableció puntos de información en sus conciertos que incluían la píldora del día después, acción que tuvo que abandonar tras las presiones conservadoras, e invitó al escenario a Lilly Allen para interpretar con ella su canción F**CK You y dedicarla a los miembros del Tribunal Supremo. Lara Alcázar, jefa de campañas de PIAS Iberoamérica y analista musical, considera que en esta legislatura, con un presidente que afirma “volveremos a defender con orgullo a las familias y los derechos de los no nacidos”, será especialmente relevante el papel de las artistas que como Rodrigo se posicionan a favor de los derechos sexuales y reproductivos.

Un Gobierno que demanda “energía masculina”

“El mainstream o cultura de masas fue históricamente feminizado, es decir, fue percibida y representada como algo asociado con lo femenino y, muchas veces, devaluada en comparación con las formas de cultura consideradas 'elevadas' o 'masculinas'”, afirma Carreira. Para la investigadora esta devaluación explica que las opiniones, creaciones y posicionamientos políticos de personalidades mainstream, sobre todo cuando vienen de mujeres cis o de personas LGBTIAQ+, hayan sido tradicionalmente poco consideradas. Con ello además se consigue otro objetivo porque, según Carreira, “menospreciando las ideas, el gusto y el arte creado por las mujeres, los hombres pueden mantener las estructuras de poder que mantienen su dominio cultural, económico y social”.

“Esto ocurrió siempre”, afirma Alcázar, y pone como ejemplo a Dolly Parton que cantaba sobre el doble rasero con el que se juzgaba la sexualidad femenina o a Loretta Lynn que escribía canciones que eran “desahogo y manual de acción para las mujeres que estaban hartas de maridos borrachos que las maltrataban” pero que no son recordadas como figuras comprometidas políticamente, como recuerda esta experta musical.

Pero las artistas no están solas, también están sus fans. Bajo un Gobierno que convierte en política de Estado los discursos y prácticas de la manosfera las comunidades de fans aportan, como investiga Carreira, “un espacio de pertenencia y desafían el individualismo, elemento central del patriarcado y el capitalismo” especialmente, añade Rodríguez, para quienes están siendo directamente atacas por este Gobierno, como las personas racializadas, migrantes, las mujeres y disidencias sexo-genéricas que encuentran apoyo y referentes.

Así con un Gobierno que demanda “energía masculina” las divas, su música, performance y discursos pueden ser un refugio de comunidad y reconocimiento pero también un oxígeno para las redes de apoyo mutuo y activismo tanto por su capacidad para otorgar visibilidad como por potencialidad para recaudar fondos y disputar los marcos ideológicos del nuevo Gobierno. Dicho de otro modo, las divas pueden contribuir, al menos, a bajar el volumen del altavoz mediático de Trump.

Madonna criticó públicamente las últimas medidas aprobadas por el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, que afectan al colectivo LGBTQ+. La cantante publicó un fuerte mensaje en sus redes sociales.

“Es muy triste ver a nuestro nuevo gobierno desmantelando lentamente todas las libertades por las que hemos estado luchando y GANADO a lo largo de los años”, escribió Madonna en su cuenta de X. En el mensaje también se puede ver la bandera del orgullo LGBTQ+, un corazón roto y el mensaje “No abandonen la lucha!”, además de una fotografía de su rostro.

La reina del pop reaccionó así horas después de que el presidente Donald Trump cumpliera con otra de sus promesas de campaña al firmar una orden ejecutiva que prohíbe el tratamiento de transición de género y cirugías a menores de 19 años, lo que considera una “mutilación sexual”.

La orden critica que actualmente muchos médicos “están mutilando y esterilizando a un número cada vez mayor de niños bajo la afirmación radical y falsa de que los adultos pueden cambiar el sexo a través de una serie de intervenciones médicas irreversibles”.

En los últimos años, Madonna fue una fuerte defensora de la comunidad LGBTQ+, especialmente desde la década de los ‘90.

Hace un tiempo, en un show en Barcelona, se envolvió en una bandera de la comunidad y cantó “No llores por mí Argentina”.

NB

 La cantante estadounidense Madonna abrió su histórico concierto gratuito de este sábado en la playa de Copacabana de Río de Janeiro, ante un público calculado en 1,5 millones de espectadores, con ‘Nothing Really Matters’ (1998), considerada como una de sus canciones más personales.

La reina mundial del pop apareció en el escenario de 812 metros cuadrados montado en las arenas de la playa más emblemática de esta ciudad brasileña vistiendo un quimono negro sobre ropas cortas también oscuras y fue ovacionada por sus cientos de miles de admiradores incondicionales, algunos de las cuales la esperaron por casi doce horas para garantizarse los lugares más próximos.

El responsable por presentar el concierto fue Bob The Drag Queen, que interpretó ‘Its a celebration’ vestido de la reina María Antonieta en referencia a la vestimenta utilizada por Madonna para presentar “Vogue” en los Premios MTV de 1990.

El público ya estaba animado a la hora en que su ídolo apareció, a las 22:36 hora local (1:36 GMT del domingo), con casi una hora de atraso, ya que el pinchadiscos estadounidense Diplo se encargó de calentar los motores con una selección que incluyó varios clásicos del funk, el género nacido en las favelas de Río de Janeiro.

Con el concierto de este sábado Madonna puso fin a la gira de conmemoración de sus 40 años de carrera, 'Celebration Tour', en la que hace un repaso de toda su carrera y en la que incluyó sus mayores éxitos, como ‘Like a Virgin’, ‘Vogue’, Holiday“, ”Like a prayer“ y ”La isla bonita“.

El concierto fue histórico para Madonna, que nunca tocó para un público tan numeroso.

La masiva movilización provocada por Madonna, especialmente de mujeres y del público LGBT, obligó a las autoridades a cerrar todos los accesos del barrio de Copacabana para vehículos casi cinco horas antes del inicio del espectáculo y a montar una infraestructura similar a la usada en las fiestas de Reveillon.

AB con información de agencia EFE.

Cientos de miles de admiradores de Madonna tomaron Río de Janeiro para el concierto gratuito que la cantante estadounidense ofrecerá el sábado en la playa de Copacabana y que, con un público calculado en 1,5 millones de personas, será el mayor en sus 40 años de carrera.

El show, histórico tanto para Madonna como para esta ciudad brasileña, genera enormes expectativas tanto para los admiradores de la cantante como para la economía de Río de Janeiro.

Desde el lunes, cuando Madonna desembarcó en Río, miles de fanáticos se aglomeran en las puertas del hotel Copacabana Palace, donde se hospeda la cantante, y que se ubica frente al gigantesco escenario de 812 metros cuadrados montado para el espectáculo.

La estructura cuenta con una pasarela elevada que conecta el escenario con el hotel y que permitirá a Madonna entrar y salir sin pisar la calle.

El concierto, con el que la reina del pop pondrá fin a la gira de conmemoración de sus 40 años de carrera, 'Celebration Tour', será el único de la cantante de 65 años en Sudamérica, por lo que atrajo a numerosos turistas de países vecinos, ansiosos por escucharla interpretar clásicos como 'Like a Virgin' y 'Vogue'.

El alcalde de Río, Eduardo da Costa Paes, afirmó en sus redes sociales que Madonna podrá superar el histórico concierto que ofrecieron los Rolling Stones en febrero de 2006 y que atrajo a 1,5 millones de personas a la playa de Copacabana.

También generó gran expectativa la participación que tendrán algunos artistas brasileños, como Anitta, autora de éxitos como 'Envolver', 'Downtown' y 'Faz Gostoso', lanzada en 2020 en colaboración con Madonna; o Pabllo Vittar.

“Es la 'grand finale'. Madonna merecía esta fiesta y los brasileños merecíamos esta fiesta. Es muy significativo que ella concluya su gira aquí con un concierto gratuito”, dijo Ge Correa, una admiradora de la cantante desde 1983, procedente de São Paulo y que se pasea por Río disfrazada con un vestido de novia.

“Será la realización del sueño de toda mi vida. Trabajo como drag queen porque me enamoré de la forma como Madonna hace sus espectáculos, y ahora podré verla”, dijo Victor Oliveira, que llegó a Río hace dos días procedente de la ciudad de Pelotas y también se concentra frente al Copacabana Palace.

Las calles alrededor del hotel, así como las tiendas de comercio popular en el centro de Río de Janeiro, se llenaron de productos relacionados con la cantante y a su concierto, incluyendo imitaciones de algunos de sus más famosos atuendos, camisas conmemorativas, afiches y adornos.

Según cifras oficiales citadas por la prensa, el concierto tendrá un costo de 11,8 millones de dólares, de los que Madonna se embolsará 3,3 millones.

El Gobierno regional aportó 5 millones de dólares ante la expectativa de que el evento le generará a Río 57,5 millones de dólares en ingresos.

Mientras que la ocupación de los hoteles de la ciudad llega al 85 %, en la región de Copacabana supera el 95 %; las búsquedas de pasajes aéreos para Río de Janeiro subieron un 82 % en las plataformas especializadas y las consultas de hospedajes en Airbnb saltaron un 1.000 %.

La demanda por boletos de autobús entre São Paulo y Río de Janeiro obligó a las empresas a elevar en 55 % su oferta, hasta 320 viajes en los dos días previos al concierto, y las aerolíneas también aumentaron los vuelos principalmente de otras ciudades brasileñas pero también desde Buenos Aires y Santiago. 

CRM con información de la agencia EFE

En Brasil empezó la cuenta regresiva para el mega show gratuito que ofrecerá Madonna este sábado en la playa de Copacabana, en el marco del cierre de su gira Celebration Tour, al que se espera asista más de un millón de personas. Las calles y en los negocios de Río de Janeiro están llenas de remeras, pósters y adornos que celebran a la reina del pop, quien se encuentra alojada en el Copacabana Palace.

El espectáculo en Copacabana será el único que Madonna, de 65 años, realice en Sudamérica y será el broche de oro de la gira con la que la cantante celebra sus 40 años en la música. Se espera que sea uno de los espectáculos más imponentes y memorables, con los hits más exitosos de su carrera, entre los que se cuentan “Like a Virgin”, “4 Minutes” y “Vogue”, entre otros.

En las últimas horas trascendió que la cantante brasileña Anitta, una figura de trascendencia mundial en la música por sus hits “Envolver” y “Downtown” tendrá una participación especial en el show. Se trata de la única artista del país sudamericano en lanzar una canción con Madonna, cuatro años atrás: “Faz Gostoso”.

De acuerdo con Agencia Brasil, el equipo y el equipamiento de la estadounidense comenzaron a llegar a Río el fin de semana pasado. En total, la artista llevó unas 270 toneladas de equipamiento, transportadas en tres aviones de carga, que habrían sido trasladados en más de 30 camiones hasta la playa de Copacabana.

Madonna compartió en sus redes sociales imágenes aéreas de los preparativos del escenario y sus alrededores, al borde de la famosa playa visitada por miles de turistas al año. La logística del show será similar a la del Réveillon, la fiesta con que los brasileños despiden el año en las playas de Río, que suele concentrar cada año al menos a un millón de personas.

En 2006, un show de Rolling Stones en Copacabana reunió entre 1.2 y 1.5 millones de personas, según cálculos del momento.

Madonna arrancó el pasado sábado su gira Celebration World Tour en Londres, con la está celebrando el 40 aniversario de su primer sencillo, Holiday. La cantante, que ya en 2019 se saltó todas las normas para hermanar las banderas de Israel y Palestina durante su actuación en Eurovisión en Tel Aviv, volvió a pronunciarse sobre el conflicto sobre el escenario del Estadio O2 británico, desde el que lanzó un mensaje de paz.

La artista estadounidense, que tuvo que posponer sus shows tras sufrir una infección bacteriana grave en verano, pudo finalmente dar el primero de los 78 conciertos con los que recorrerá el mundo el pasado fin de semana. “Todos estamos sufriendo al ver lo que está pasando en Israel y Palestina. Me rompe el corazón ver a niños sufriendo, a adolescentes sufriendo, a adultos sufriendo. Es descorazonador. Estoy segura de que estáis de acuerdo. Pero aunque nuestros corazones estén rotos, nuestros espíritus no pueden romperse”, proclamó arrancando el aplauso del abarrotado recinto.

“Mucha gente dice: '¿Y yo qué puedo hacer? Soy solo una persona'. Os sentís sin esperanza, indefensos, incapaces, ¿verdad? ¿Qué podemos hacer? Hay muchísimo que podemos hacer. Lo primero de todo, podemos decir: 'Puedo marcar la diferencia porque individualmente puedo traer luz al mundo con mis acciones, palabras, todos y cada uno de los días”, aseguró.

“Lo siento. Esto no va de querer aleccionarlos, pero todos juntos somos gente muy poderosa. Podemos unirnos de una forma oscura y malvada, o podemos unirnos para crear un espacio de luz y amor. Y si todos tenemos esta conciencia colectiva, podremos cambiar el mundo y traer paz no solo a Oriente Medio, sino a todo el mundo”, reivindicó la intérprete de Like a Prayer. La cantante ha repetido su proclama en cada una de sus tres actuaciones en Londres –la cuarta tuvo lugar la noche de este miércoles–.

La 'reina del pop' ha reconocido también que hubo un momento en el que pensó que no conseguiría ser capaz de empezar la gira que la traerá a España los próximos 1 y 2 de noviembre, jornadas en las que actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Madonna sufrió una infección bacteriana que la obligó a estar ingresada durante varios días en la unidad de cuidados intensivos el pasado mes de junio. Finalmente acabó recibiendo el alta, pero tuvo que posponer igualmente el inicio de Celebration Wold Tour, que en un principio estaba previsto para el 15 de julio en la ciudad de Vancouver.

Londres ha terminado siendo su primera parada una vez alcanzado el mes de octubre. “He olvidado cinco días de mi vida, o muerte, porque realmente no recuerdo donde estaba”, reveló ante el estadio británico, donde añadió que fue su familia la que le impulsó a salir adelante: “Mis hijos siempre me salvan”.

Eurovisión 2019, el precedente

No es la primera vez que la cantante se pronuncia sobre el conflicto israelí-palestino. La superestrella se saltó las normas de Eurovisión en 2019, metiendo de lleno la política en la edición del festival que se celebró en Tel Aviv. La cantante mostró ambas banderas hermanadas durante su actuación, aprovechando sus minutos de gloria para lanzar un mensaje de “hermanación” y proclamar que “la música que la gente esté unida”. Minutos antes de su intervención, la artista había rehusado de explicar cómo iba a ser su esperado número al presentador del concurso, buscando preservar la sorpresa, que llegó en el último de los casi 11 minutos que duró su paso por el escenario.

Dos de sus bailarines, cada uno con una bandera cosida a la espalda, subieron la escalinata que formó parte de su propuesta escénica cogidos de la mano. La realización de la televisión israelí reaccionó a la inesperada acción abriendo el plano lo máximo posible para evitar que se vieran con detalle en pantalla, cambiando rápidamente de toma. Aun así, no consiguieron que pasara inadvertido y tardó poco en convertirse en el elemento más comentado de su intervención.

Su participación en Eurovisión había generado polémica antes incluso de llevarse a cabo, ya que diversos artistas le afearon su decisión de actuar en el concurso. Roger Waters, fundador de Pink Floyd, reclamó a la artista que no actuara en Israel hasta que el Gobierno reconociera el derecho de autodeterminación a los palestinos. A su vez, otras personalidades internacionales habían protestado ante el “blanqueamiento” de la ocupación de territorios palestinos por parte de Israel que suponía la celebración del certamen en Tel Aviv.

Madonna zanjó el debate cerrando un acuerdo in extremis en la misma semana de Eurovisión, justificando: “Nunca dejaré de tocar mi música para complacer la agenda política de otro, así como nunca pararé de hablar contra las violaciones de los derechos humanos sin importar en qué lugar del mundo ocurran”.

Cabe recordar que la estadounidense no fue la única cantante en incluir una bandera de Palestina en su puesta en escena. Los representantes de Islandia, Hatari, aprovecharon los segundos en los que fueron enfocados durante las puntuaciones para mostrar el 'prohibido' estandarte. Su acción fue una de las más provocadoras de la historia del evento, cuya gestación y consecución fue recogida en el documental A song called hate –disponible en Filmin– que dirigió la cineasta Anna Hildur.

Después de cinco días internada por una infección bacteriana en la unidad de cuidados intensivos, Madonna recibió el alta este jueves. La cantante de 64 años está mejor y recuperándose en casa, según informó la BBC. La artista estaba a punto de arrancar su gira mundial The Celebration Tour, la cual vio obligada a cancelar.

No está claro qué causó la infección por la que entró en el hospital el pasado 24 de junio, pero los médicos afirmaron que se volvió “extremadamente grave”.

“En estos momentos necesitamos pausar todos los compromisos, que incluyen la gira”, explicó su mánager Guy Oseary en redes sociales. Además, adelantó que una vez sepan más detalles, reprogramarán todos los conciertos y anunciarán las nuevas fechas.

Estaba previsto que el tour arrancara el próximo 15 de julio en Vancouver, para luego recorrer Estados Unidos y Europa, poniendo su broche final el 6 de diciembre en Londres. Entre sus 80 actuaciones, estaban contempladas dos paradas en España, los días 1 y 2 de noviembre, en el Palau Sant Jordi.

Celebration pretende ser una fiesta por el 40 aniversario de Holiday, el primer sencillo de Madonna que lanzó en 1983. En él recordará los grandes éxitos de su carrera y aprovechará para rendir homenaje a Nueva York, ciudad en la que inició su trayectoria musical. También reivindicará los derechos de las personas trans, con un concierto en Nashville (Tennessee), estado que el pasado 3 de marzo aprobó una ley que prohíbe los espectáculos drag en espacios públicos o en aquellos lugares donde pueda haber menores.

La cantante anunció la gira el 17 de enero, con un vídeo en el que hacía un guiño al documental En la cama con Madonna que estrenó en 1991. En el spot, aparecía presidiendo una mesa con Diplo, Judd Apatow, Jack Black, Lil Wayne, Bob The Drag Queen, Kate Berlant, Larry Owens, Meg Stalter, Eric Andre y Amy Schumer, que era quien le retaba a embarcarse en una gira con sus grandes éxitos.

LC

La cantante internacional Madonna se vio obligada a cancelar su gira mundial ‘The Celebration Tour’ por una infección bacteriana grave que la obligó a estar internada durante varios días en la unidad de terapia intensiva. Así lo confirmó su talent manager, Guy Oseary, quien informó del estado de la artista.

El pasado 24 de junio, Madonna contrajo la infección grave. Si bien su estado de salud está mejorando, sigue bajo cuidados médicos. La cantante de 64 años es una de las figuras más importantes de la historia de la música pop.

“En estos momentos necesitamos pausar todos los compromisos, que incluyen el tour”, expresó su manager a través de un comunicado oficial. A su vez, dijo que cuando se sepan más detalles, se hará una reprogramación de los conciertos previstos para el mes de julio.

La gira ‘The Celebration Tour’ comenzaba el 15 de julio de 2023 en Vancouver (Canadá) y seguía por Estados Unidos, Reino Unido y Europa hasta el 6 de diciembre de 2023, con su último concierto en Londres (Reino Unido).

La estrella pop tenía planeado celebrar el 40 aniversario de su primer sencillo, “Holiday”, realizando una gira de grandes éxitos de su carrera.

Apodado “Celebration Tour”, este sería el regreso de la cantante a los estadios después de sus shows experimentales de “Madame X” basados en el teatro en 2019 y 2020. Todas estas fechas serán reprogramadas.

Madonna Louise Ciccone, conocida como la reina del pop Madonna cumple 64 años este 16 de agosto. Acompañada por su familia, se instaló por unos días en el Palazzo Castelluccio en Noto, Sicilia, donde celebró también el cumpleaños número 22 de su hijo Rocco Ritchie, que fue la semana pasada.

La cantante y compositora tiene previsto lanzar su compilado “Finally Enough Love: 50 Number Ones” este viernes 19 de agosto.

Con más de 220 minutos, el disco abarca todo su reinado en los rankings en orden cronológico, con decenas de remixes de las canciones que hicieron de Madonna un ícono internacional. Además de los favoritos de los fanáticos, la colección incluye también una selección de temas que son lanzados oficialmente por primera vez. La colección estará disponible en formato digital, junto con la versión de 3 CDs y una edición limitada de 6 vinilos de colores negro y rojo.

Por estos días, la artista está trabajando en su propia película biográfica. La propia artista se hará cargo del guión del largometraje junto a Diablo Cody, ganadora del Oscar por “La joven vida de Juno”, según informó el estudio Universal. “Quiero transmitir el increíble viaje que me ha dado la vida como artista, música, bailarina, un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo”, expresó la diva del pop.

Con 64 años, una carrera de más de cuatro décadas, innumerables hits y un recorrido artístico vanguardista, Madonna se alza como un ícono de la cultura popular. Participó con suerte dispar en unas 26 películas, donde se destacan “Dick Tracy” (1990), “El cuerpo del delito” (1993) y “Evita” (1996). Dirigió tres películas, siendo la comedia romántica “We” su última experiencia, en el 2011.

“El foco de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”, explicó la diva sobre su próximo film.

La actriz Julia Garner, reconocida por su papel en los programas de televisión “Inventando a Anna” y “Ozark”, aparece como la candidata elegida para encarnar a Madonna. Aunque todavía no se conoce el título de la película de Universal, lo que sí se sabe es que repasará los primeros pasos de la artista hasta alcanzar el estrellato.

“Madonna es el ícono supremo, humanitario, artista y rebelde. Con su don singular de crear arte ha dado forma a nuestra cultura de una manera que muy pocos otros lo han hecho”, destacó la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, al referirse al nuevo proyecto.

Madonna es una de las artistas musicales más importantes de los últimos tiempos. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales alrededor del mundo, y sus mejores éxitos incluyen temas como “Like a Virgin”, “Material Girl”, “Papa Don't Preach”, “Vogue”, “Music”, “Hung Up” y “4 Minutes”.

“He tenido una vida extraordinaria y tengo que hacer una película extraordinaria”, remarcó Madonna.

LC

Uno de los momentos cumbres de la imaginería religiosa católica está asociada a la crucifixión de Cristo. Ese momento en el que, según los evangelios, las tinieblas se abren paso y Jesús encomienda su alma a Dios. A lo largo de la Historia del Arte, este momento de tensión y patetismo ha sido a menudo representado, porque este y no otro, es el tema central de la religión cristiana y también de la eucaristía.

El sufrimiento de Jesús en la cruz hace referencia a los aspectos doctrinales más importantes de la teología cristiana como son la expiación de los pecados, la salvación y la muerte y resurrección. Lo más interesante sobre este tema simbólico de la crucifixión es que, asociado a los hombres, otorga poder y distinción: son los casos paradigmáticos de Jesús de Nazaret, San Pedro, que fue crucificado boca abajo en Roma, según los evangelios apócrifos y San Andrés que fue martirizado en una cruz con forma de aspas.

Resulta realmente interesante hacer un repaso a esas mismas representaciones surgidas en el mundo del arte pero cambiando el género del sujeto representado. Cuando la crucificada es una mujer, es inevitable sentir cómo la simbología empleada estigmatiza y señala la perversión por el mero hecho de ser mujer. Martirio de Santa Eulalia de Bernat Martorell, pintado a mediados del siglo XV, marca la tendencia iconográfica de las llamadas crucificadas. Una mujer amarrada o clavada a una cruz, con poca ropa, exhibida ante una audiencia que la condena.

Santa Eulalia y las que la suceden serán representadas con los brazos bien abiertos, en actitud de entrega y sumisión, y a menudo desnudas o semidesnudas como si siempre se insinuara la promiscuidad de la condenada. En el siglo XIX, Mujer crucificada de Louis-Joseph-Raphaël Collin continúa este mismo tipo de representación de mujer desnuda sangrando crucificada, que en vez de apelar a la compasión parece estigmatizarla.

En este sentido, podemos destacar varios lienzos de Félicien Rops, tanto en La tentación de San Antonio como en Los satánicos, el pintor y grabador belga representa a mujeres fatales en la cruz o al borde de la cruz. Son más bien el pecado y no penitentes que van a expiar sus pecados. Sus cuerpos aparecen provocativos, las formas no insinúan la sensualidad, sino que la apuntalan y la remarcan. En La tentación de San Antonio,como indica la crítica de arte Avelina Lésper, “la mujer usurpa el lugar de la fe, la cruz se erige sobre el reclinatorio de San Antonio. Ella ríe divertida”. La imagen deja de ser religiosa, Rops adentra al espectador en el mundo de la tortura y del dolor, pero también del crimen y placer. La mujer simboliza la provocación y lo depravado, y merece ser castigada. El castigo, lejos de acercarla a la santidad, va a hacer hincapié en su descaro sexual.

Los satánicos de Rops es la que más llama la atención por su explicitud: en ella se ve a un hombre crucificado que ocupa la parte alta de la imagen. Un fondo rojo otorga a la escena un tono macabro y violento. El pene erecto y los testículos del hombre se apoyan en el cuerpo desnudo de una mujer. La postura de ella con los brazos extendidos soteniendo un manto negro paralelo al tablón horizontal parecen convertirla en cruz a ella también. La escena remarca la lascivia de la mujer y, además, la señala como culpable del pecado del hombre. Claro de luna de Albert von Keller también se decanta hacia el erotismo y los placeres prohibidos. La mujer representada está sobre una cruz pero todo su cuerpo parece estar en escorzo, como retorciéndose hacia el espectador. Su cabeza ladeada sobre su brazo, al igual que su mano atada descolgada, parecen formar parte de una escena de sadomasoquismo más que de una escena de crucifixión. Tanto en Keller como en Rops, las mujeres parecen crucificadas para ser castigadas por sus deseos sexuales. Estas crucifixiones parecen ser la última fase de una sesión de hipnosis o de psicoanálisis, tan en boga durante aquel tiempo, en las que el deseo sexual de la mujer es calificado de anormal. La cruz, por lo tanto, no limpia sus almas: las enturbia aún más.

En el siglo XIX, Gabriel von Max representaba en El martirio de Santa Julia de Cartago a una mártir cristiana condenada a morir en la cruz. En el lienzo, la santa aparece clavada a la cruz con los brazos extendidos. Ella es quizá una de las pocas excepciones en las cuales la mujer pintada aparece totalmente vestida. Una túnica blanca plisada le cubre el cuerpo y deja tan solo al descubierto los brazos. Ni los pies aparecen desnudos.

Durante los últimos años, muchas representaciones surgidas en la televisión o desde la cultura pop han usado la crucifixión de Jesús como metáfora del sufrimiento padecido por las mujeres a lo largo de la Historia. Madonna ha empleado a menudo en sus espectáculos la cruz como un símbolo de liberación para la mujer. En el videoclip de Like a Prayer , acababa en un campo lleno de cruces ardiendo y lo hacía para denunciar el racismo del Ku Klux Klan. En la gira Confessions del año 2006, la artista escenificaba su propia crucifixión y se mostraba ajena a las críticas de la prensa más conservadora y el Vaticano que la calificaron entonces de blasfema.

La crucifixión también fue empleada como método de protesta por parte de las activistas de Femen en un acto contra el sistema patriarcal en la catedral de Santa Sofía de Kiev durante el año 2010. Desde que la cruz se introdujo como parte de la simbología cristiana, lo que fue una forma de condena para criminales desde la antigua Roma, aplicada a los hombres deviene en imagen santificada y devocional. Sin embargo, si esa cruz acoge el cuerpo de una mujer, la imagen es una blasfemia, una ofensa o una depravación.

DG

Madonna a la hoguera

“Like a Prayer” encendió mi imaginario de adolescente. En aquel clip, la madona del pop se menea al estilo góspel en un vestido púrpura, con un infartante escote. Desafiando las cruces de fuego del Ku Klux Klan, libera de su cárcel a un Cristo negro, injustamente arrestado, y lo besa en un fogoso arrebato. Un manifiesto incandescente y casi litúrgico contra el racismo, que le valió convertirse en la peor pesadilla de la derecha religiosa y supremacista.

Estamos en 1989, año de todas las hogueras, la del caso Rushdie, la del caso Scorsese. Ciertos integristas cristianos juran quemar La última tentación de Cristo por blasfema y hasta incendian un cine en Saint-Michel. “Like a Prayer” llega como una bola de fuego. El papa en persona llama a boicotear a la cantante y algunos católicos desaforados presionan a sus sponsors. Pepsi se retira de la gira. A la madona le da igual. Con una aureola de azufre, su canción se coloca a la cabeza de los rankings mundiales. La época se vuelve loca con esas provocaciones que ofuscan a los reprimidos. No hay nada más rockero que estar condenado a la hoguera.

Treinta años después, cambio de disco y de tiempos. Esta vez, no son los conservadores los que apuntan con el dedo a la madona por “blasfema”, sino los progresistas, que la maldicen por “apropiación cultural” en el marco de un fallido homenaje a Aretha Franklin durante los MTV Awards.

La reina del soul acababa de morir, y la reina del pop subió al escenario con una insólita túnica beréber, cargada de joyas plateadas y pulseras de colores, la frente ornamentada con trenzas rubias. Se le recrimina menos su atuendo que el haber hablado tanto de sí misma. Pronunció un largo, muy largo monólogo, en el que cuenta sus años de infortunio en Detroit, ciudad donde creció, al igual que Aretha Franklin. ¿Era atinado comparar ambos guetos, realidad seguramente más violenta para una joven negra que para una joven blanca? La idea de Madonna solo era mencionar los puntos que tenía en común con la homenajeada. Pero la anécdota perduró.

Por lo demás, cuesta encontrar un nexo entre su atuendo beréber y los modelos chics, muy occidentales, de Aretha Franklin. No lo hay. Sencillamente es el atavío del último álbum de la cantante, su última fantasía en materia de look. Pero ese look, y más aún sus trenzas denominadas “africanas”, son motivo de reproche. Uno tiene derecho a encontrarla más excitante en baby doll púrpura. ¿Pero cabe por lo tanto lincharla por “apropiación cultural”? ¿Se le está enrostrando inspirarse en otras culturas? ¿Qué música no se inspira en otras?

El escritor inglés de origen indio Kenan Malik es uno de los primeros en ver en la apropiación cultural “una versión secularizada de la blasfemia”. Él aboga por la mezcla, al mejor estilo Elvis Presley. No hace tanto tiempo, recuerda, las radios blancas se negaban a pasar las canciones de los pioneros del rock’n’roll, como Chuck Berry, clasificado como música “étnica”. Advino el Rey. El rockero blanco democratizó el rock y lo sacó del gueto. Por más injusto que sea, tal imitación fue menester para reconocer, más adelante, el aporte de los rockeros negros.

“Imaginemos que Elvis hubiera sido disuadido de apropiarse de aquella música supuestamente negra. ¿Habría eso provocado un retroceso del racismo o la eliminación de las leyes Jim Crow? Definitivamente no”, persiste Malik.

La segregación musical jamás hizo retroceder el más ínfimo prejuicio. Al contrario, es la mezcla, la fuente misma de la creatividad, lo que permite componer un mundo común. Por lo mismo, se les endilgó a los Rolling Stones haber saqueado el repertorio de algunos bluseros negros que permanecieron en las sombras. Muddy Waters, que forma parte de los “saqueados”, pronunció al respecto esta frase genial: “Me robaron mi música, pero me dieron un nombre”. Sin los Stones, el blues jamás habría cruzado las puertas del gueto. ¿En qué mundo viviríamos si el blues fuera considerado “música negra” y solo se difundiera en radios “negras”? ¿A qué se parecería el pop si Madonna no se hubiera inspirado en el Voguing, aquel movimiento oriundo del gueto gay y latino, o del góspel? ¿Y si escuchara las críticas y limitara su inspiración?

Por suerte para nosotros, a la madona le importa un comino. “Oh, they can kiss my ass” (Que me besen el culo), declaró al Huffington Post: “No me estoy apropiando de nada. Me inspiro y hago referencia a otras culturas. Tengo ese derecho como artista. Se ha llegado a decir que Elvis Presley robó la cultura afroamericana. Pero es nuestra labor, como artistas, poner el mundo patas para arriba, con el fin de desconcertar y obligarnos a volver a pensarlo todo”. Bien dicho.

Madonna puede permitírselo. Tiene espaldas, recursos y una carrera contundente. ¿Qué joven cantante tendrá tanto coraje? Al contrario de las cazas de brujas iniciadas en los tiempos de “Like a Prayer”, las piedras de la “apropiación cultural” hoy son arrojadas por jóvenes liberales, ya no tan rockeros, que linchan y boicotean ante la menor sospecha. Ningún joven artista, menos aún una marca, puede darse el lujo de ignorar aquellos edictos digitales. Una compañía discográfica lo obligará entonces a deshacerse en disculpas frente al primer runrún negativo que circule.

A veces, esos enjuiciamientos alcanzan a los artistas hasta su tumba. Y aquí viene a cuento Johnny Clegg, el más afro de los cantantes blancos sudafricanos. El autor del mítico “Asimbonanga”, un canto contra el apartheid con el que bailaba Nelson Mandela, no recibió únicamente flores en su entierro. Mientras el African National Congress (ANC) le rendía un vibrante homenaje, no faltaron activistas franceses y americanos que lo acusaron de haber vivido de la apropiación cultural.

Por lo visto, si eres blanco no es bueno que te guste una cultura ajena. Como escribe la ensayista Fatiha Boudjahlat: “No te cae bien, eres racista. Te cae bien, eres racista”. Y concluye en un impasse absoluto, en una época trastocada: “Hoy en día, Mandela sería calificado de siervo doméstico”.