El rosarino Martín Neri es un cantante, guitarrista y compositor que regala poesía y sensibilidad en cada una de sus creaciones. Es uno de los organizadores de El Encuentro de música argentina en Rosario, esa cita anual de la música de raíz que ya es tradición y que cumplió veinte años en este 2023, y lleva adelante varios proyectos.

Como solista publicó las obras conceptuales Matriz de agua (2015) y Encierro (2022) y ya tiene canciones nuevas, que estos días lo llevan de gira por Europa. Además, conforma el dúo De Un Mismo Barro, con el riojano Ramiro González, y con el veterano maestro Chacho Echenique se lanzó a celebrar la obra del legendario Dúo Salteño, del que Neri fue guitarrista durante cinco años.

La música no le llegó por familia. Su papá era carpintero y su mamá, ama de casa. Pero él agarraba cualquier juguete y hacía de cuenta que era una guitarra. Así que en algún momento fue obvio que iba a recibir una de regalo. Así empezó todo.

Neri tiene muy claro que lo que hace no es comercial. “No concibo el arte como un recurso comercial. Me considero un gestor cultural, antes que nada. Creo que los trabajadores del arte somos gestores culturales, somos comunicadores”, afirma. “Hace mucho tiempo elegí vivir con la música, no vivir de la música. Y nunca me preocupó si mi oficio me devolvía el dinero. Siempre lo que me ocupó y me apasionó fue cómo relatar cada inquietud que tenía, de qué manera expresarla”.

En esa búsqueda, dio clases de composición y de canto. “Pero después no me enfocaba porque no era lo que yo elijo. Y, increíblemente, sin buscarlo, estoy viviendo de esto. Porque sin tener pretensiones uno enfoca de otra forma. Sin pretensiones, digo, de obsesionarse con que esto me tiene que dar de comer. Hoy día me encuentro con un presente en el que estoy re agradecido con que anecdóticamente lo que hago me permita vivir”.

La música y la poesía de Neri son inseparables de su lugar de origen, del barrio en el que se crió, su familia, el marco cultural en el que creció. Y del paisaje. “Cada historia nuestra está atravesada por un paisaje que es subjetivo y que tiene que ver con el marco donde uno da los primeros pasos, donde se cría, con quién se vincula”.

Entre sus referentes, menciona, obviamente, al Chacho Echenique y al Dúo Salteño. Y también al Cuchi Leguizamón, a Violeta Parra, a Carlos “Negro” Aguirre, a Jorge Fandermole, a Chico Buarque, Tom Jobim, Elis Regina, Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Jaime Dávalos, Manuel J. Castilla, Juan L. Ortiz. “Ahí hay como un mapa de gente que admiro profundamente”.

La idea de celebrar al Dúo Salteño -porque no se trata de reeditar nada, sino de homenajear a ese tándem tan mágico que integraron Echenique y el ya fallecido Patricio Jiménez- surgió en la edición número veinte de El Encuentro, hace unos meses.

“Queríamos homenajear a referentes que aún tenemos entre nosotres. Y ahí apareció el nombre de Chacho y de Hilda Herrera, esa pareja hermosa de soñadores. Y la noche de Chacho, se le da la mención y me dice: '¿vos me acompañarías unas canciones que voy a cantar?' Y cantó unas canciones de su repertorio. Y en un momento, termina, me mira muy emocionado y me dice: 'parece como que Patricio estaría por acá dando vueltas'. Y me dice: '¿qué te parece si lo homenajeamos y cantamos una versión de alguno de los temas del Dúo?'”

Y así sucedió. “Cantamos una y fue increíble la reacción. Hubo una comunión ahí y cantamos otra y otra. Y después nos miramos, nos emocionamos. Sentimos muy fuerte la conexión cuando cantamos. Y, bueno, y dijimos: tenemos que hacer algo con esto. Así, sin ningún tipo de propósito de nada. Maravilloso”.

Y surgió una primera fecha en La Pampa, que tuvo lugar el pasado el 21 de septiembre en Santa Rosa. “Hasta ahí iba a ser eso nomás. Pero cuando comunicamos lo de La Pampa, fue una revelación para mí, porque una comunidad muy amorosa de un montón de partes del país y de otros países nos empezó a alentar. Y entre eso y entre empezar a cantar, a poner las canciones en repertorio y a escuchar los resultados, decidimos que vamos a girar con esto”.

Así que antes de fin de año habrá algún otro concierto, posiblemente en CABA. Y ya desde marzo otros en otros lugares del país y en Brasil, donde el pianista, compositor y arreglista André Mehmari se entusiasmó tanto con la iniciativa, que organizó para grabar algunos temas. “Cuando se enteró de esto, surgió esta idea de hacer una gira por Brasil y grabar seis, siete canciones con arreglos originales del Cuchi que no se han llegado a grabar”.

“Lo que más alegría me da es que cada vez que nos juntamos con Chacho a ensayar, Chacho se sonríe cantando. A veces paramos en la mitad de la zamba que estamos haciendo o antes de llegar a la mitad, porque Chacho hace como una media sonrisa de que está disfrutando. Y es lo que nos recordamos siempre: che, vamos a disfrutar”.

Y hablando de El Encuentro, ¿cómo se sostiene un evento así? “En el país que vivimos, todos los años nos preguntamos si sigue. En este contexto, más aún. Pero siempre nosotres intentamos unir fuerzas. Siempre en Santa Fe, hasta el día de hoy, sea el color político que haya sido, le han dado el visto bueno a este proyecto. Yo creo que nadie se animó a decirnos que no, porque es un movimiento de mucho esfuerzo, totalmente ad honorem. Son veinte años ininterrumpidos de gestión, de lucha, de militancia. De mucho amor”.

La cita anual en Rosario reúne a gran cantidad de artistas independientes y ofrece además varios talleres muy solicitados entre los estudiantes de música. Es una reunión obligada ya para muchos músicos y demuestra que no necesariamente las cosas tienen que pasar por Buenos Aires.

Para Neri, en general desde los entes culturales con sede en la capital del país se hace gala de lo que llama “un falso federalismo”. “Se lo he podido manifestar a programadores importantes de lugares estatales muy icónicos. Es una mentira el federalismo que ustedes cuentan en sus páginas virtuales o en sus relatos, porque trabajan con gente del interior, pero que vive acá en Buenos Aires”.

La capital es una vidriera importante. Pero es muy difícil llegar a ella. “También está la hostilidad de lo privado, las condiciones tan precarizadas para producir contenido, más aún de este tipo de contenidos. Es una problemática que se extiende a toda una paleta de laburantes: comunicadores, prensas, productores, fotógrafos, realizadores audiovisuales, artistas plásticos. O sea, hay todo una urdimbre de gente precarizada, pero de toda esa urdimbre, los más precarizados siempre somos los músicos, porque para hacer cualquier cosa, el músico independiente o la música independiente tiene que empezar a contratar a gente de toda esa paleta”.

Así y todo, Neri sigue adelante y por estos días se está presentando en Europa en formato solista. “Llevo un repertorio de canciones nuevas de este último tiempo que aún no tengo grabadas y recorro las otras también. Es una gira que empieza en Francia, en Troyes, una ciudad muy cercana a París, a donde también llevo un taller también de composición, que se llama La melodía de lo cotidiano. Después me voy a Lausanne, a Suiza. De ahí me voy a Alemania, que tengo dos conciertos en Berlín y en Dresden. Después regreso a Suiza para tocar en Ginebra y en Berna, y termino en España, en Barcelona y en Madrid”.

Mientras tanto, tiene cocinando a fuego lento un disco con Ramiro González. “Estamos muy felices con De Un Mismo Barro, muy felices. Somos hermanos. De Un Mismo Barro es el resultado de un vínculo muy cercano, de ambos habernos apoyado en momentos muy difíciles de cada quien. Cuando pasó todo esto del Dúo Salteño, nosotros estábamos a punto de grabar. Obviamente, Ramiro, se puso muy contento y me dijo que dejáramos el disco para después”.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Ya sabemos que en Rosario siempre se están gestando cosas interesantes. Esta vez se trata de una nueva obra conceptual que está preparando Martín Neri, exquisito guitarrista, compositor e intérprete, de la que tendremos un adelanto en forma de single este 10 de septiembre. Ese día, se estrenará Encierro, el primer capítulo del álbum homónimo que se lanzará el 3 de octubre a través del sello independiente Elefante en la Habitación!

Hasta ahora sabemos de Encierro que tiene música de Neri y letra de Jorge Fandermole con versos como estos: “Cada rincón de este lugar/Urde un feroz sueño del mal/Tara y dolor, mala señal/Tu resplandor inmaterial”. También sabemos que tiene que ver, claro, con el contexto actual. “El encierro, en su propia expresión denuncia un estado de vulnerabilidad, de asfixia. Siendo, a su vez, quien empuja a visibilizar el más genuino y vital de los sosiegos”, reflexiona Neri. Además de su publicación en todas las plataformas de música vía streaming, la obra se estrenará en un videoclip realizado en stop motion por El Birque Animaciones

En total, serán siete las piezas audiovisuales que presentará el rosarino, con músicas originales e incidentales y la participación de Leopoldo “Teuco” Castilla, Nadia Larcher, Gustavo Cortés, Carlos “Negro” Aguirre y Teresa Parodi, a quienes invitó a interpelarse y plasmar sus pensamientos sobre el encierro.

Neri, que fue durante cinco año guitarrista del legendario Dúo Salteño, reunió en diciembre de 2020 a intérpretes como Silvio Rodriguez, Teresa Parodi, Chango Spasiuk, Trueno, Ramiro Gonzalez y la Orquesta Sinfónica de Rosario para la canción De un mismo barro, que, con arreglos de Popi Spatocco y la participación de Estela de Carlotto, se presentó con ocasión de un nuevo aniversario de la restauración de la democracia en Argentina.

Pero les voy a compartir otro tema, más íntimo, que hace poco Neri le dedicó en Facebook en su cumpleaños a Chacho Echenique del Dúo Salteño.

Lucrecia Martel estrena documental musical con Julieta Laso

La cineasta mayor de Argentina dedicó parte de esta pandemia a realizar un documental musical que se llama Terminal Norte y que tiene a la cantante Julieta Laso, su pareja, como protagonista. Básicamente, la directora de La Ciénaga y Zama acompaña a la excantante de la Fernández Fierro durante el confinamiento que pasó en Salta, provincia natal de la Martel, y observa así su complicidad con otras artistas de la región. El unitario se estrenará este martes 7 de septiembre a las 20:00 en la plataforma pública Contar. Laso se dedicó a ensayar un show cancelado junto a la pianista Noelia Sinkunas y el guitarrista salteño Bubu Ríos y conoció a otras músicas con las cuales cantó y mantuvo largas tertulias nocturnas: la coplera Mariana Carrizo; Lorena Carpanchay, la primera coplera trans de los valles calchaquíes; B Yami, ícono del trap femenino emergente, y Las Whisky, dúo feminista de noise, entre otras. Antes del estreno de Terminal Norte, habrá un evento en vivo desde la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, en el que estará Martel y cantará Laso. Se podrá ver por streaming en la misma plataforma desde las 18. 

Por cierto, Laso presenta el 14 de octubre en el Centro Cultural Kónex su nuevo disco, La Caldera, con toda la banda e invitados. Las entradas ya están a la venta.

Los cien años de Ariel Ramírez

Este 4 de septiembre se cumplió el centenario del nacimiento del pianista y compositor santafesino Ariel Ramírez, autor de muchos clásicos de la música argentina como la ya universal zamba Alfonsina y el mar (con letra de Félix Luna) o la Misa Criolla. El aniversario no solo fue una gran excusa para homenajearlo, sino que además fue el tema principal en torno al cual giró el primer episodio de Estudio 1, el nuevo programa con música en vivo que conducen el Chango Spasiuk e Hilda Lizarazu en la TV Pública. Por este ciclo, que coproduce el Ministerio de Cultura, pasarán artistas consagrados y emergentes de todos los géneros del país, se anunció. Para homenajear a Ramírez estuvieron su hijo, Facundo Ramírez, y un ensamble orquestal dirigido por Popi Spatocco, que reunió en el escenario a Jairo, Teresa Parodi, Sandra Mihanovich, Juan Falú, Luna Monti y Manu Sija. Escuchen cómo suena este tucumano:

Fue una muestra de lo que se vivió un día antes en el Centro Cultural Kirchner, donde tuvo lugar un concierto con la dirección musical de Spatocco con varios de los artistas nombrados arriba más Marian Farías Gómez, Sergio Galleguillo, Víctor Heredia, Liliana Herrero, Ángela Irene, Los 4 de Córdoba, Franco Luciani, Paz Martínez, Marcela Morelo, Zamba Quipildor, Miguel Ángel Robles, la Bruja Salguero, Patricia Sosa y el Coro de Sadaic, con dirección de Damián Sánchez. Ramírez murió el 18 de febrero de 2010 a los 88 años.

Ya que lo mencionamos, les contamos que todos los jueves de octubre a las 20 el Chango Spasiuk se estará presentando en el Teatro Chacarerean de la Ciudad de Buenos Aires.

Dos discos de músicos jóvenes que la rompen: Lisandro Baum y Daniel Chappet

Y hablando de centenarios, seguimos celebrando el de Astor Piazzolla. Entre los discos que se lanzan con ocasión del aniversario, quiero destacar el del pianista Lisandro Baum, que hizo nada más y nada menos que Estaciones porteñas en piano solo. Fue grabado por Exequiel Mantega y Sebastián Henríquez y publicado por el Club del Disco. Suena así:

Baum, nacido hace 37 años en La Plata y discípulo de Hilda Herrera, dirige e integra además el Quinteto Bataraz, que les recomiendo muchísimo y sobre el que seguramente hablaremos en alguna ocasión.

Y en la senda de Hugo Díaz, el joven armoniquista Daniel Chappet, oriundo de Balcarce, lanzó el 24 de agosto en todas las plataformas su primer disco, Cuarteto, con temas como Juana Azurduy, de Ariel Ramírez y Félix Luna, Soledad, de Gardel y Le Pera, Milonga gris, de Carlos Aguirre, y otros más nuevos, incluyendo algunos de él mismo. El cuarteto lo completan Nacho Stoppani en piano, Diego Amerise en contrabajo y Pablo Bianchetto en batería. Parece que el 8 de octubre lo presentan en vivo en el Teatro Municipal de Balcarce.

Camila Arriva lanza su segundo disco creado y tocado por “Mujeres”

Y si más arriba teníamos a Noelia Sinkunas acompañando a la Laso, nos la volvemos a encontrar, esta vez junto a una voz menos conocida, la de Camila Arriva, intérprete argentina que vive en Berlín y grabó un disco de tangos nuevos y clásicos con perspectiva de género, con creaciones de Azucena Maizani, Mercedes Simone, Eladia Bláquez y las más actuales Maia Castro y Verónica Bellini que hablan del femicidio y el acoso callejero. Se llama Mujeres y son mujeres las que crearon, interpretaron y grabaron todo el trabajo. Tenemos a Sinkunas en piano, arreglos y dirección; a Sofía Calvet en bandoneón, a Sara Ryan en violín y a Mariana Borghi en contrabajo acompañando a Arriva, que tiene la particularidad de dominar tanto la canción popular como la lírica y participó en producciones operísticas y conciertos de cámara en salas argentinas y europeas. Según explicó a Télam, su cometido ahora es “visibilizar la labor femenina, militar para que haya más voces y bandas femeninas sonando en las milongas; para que haya más mujeres girando por festivales- respetando la ley de cupo-; para que la gente no se horrorice cuando hay mujeres que bailan tango entre ellas o hacen el rol de líder”. El objetivo es poner en valor la labor femenina como parte de estos dos siglos de historia del género musical y en un momento de ruptura con el patriarcado tanguero.

Yapa

Este concierto es de cuando el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre presentó su disco La música del agua en el CCK en 2019. Ahora lo subió a sus redes. Hay canciones de muchos de los compositores de la región del Litoral como Chacho Müller, Aníbal Sampayo, Ramón Ayala y otros en bellísimos arreglos para piano y la tenue y firme voz de Aguirre. ¡Puro disfrute!

¡Hasta dentro de dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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