Unas 30.000 personas vivieron una noche cargada de energía, emoción y música en vivo. La banda desplegó un show arrollador, con clásicos celebrados por el público tanto en el estadio como en la transmisión virtual.

Desde temprano, los fanáticos de La Renga se acercaron a las inmediaciones del Estadio Único Diego Armando Maradona de la capital provincial, para ver y escuchar a la banda que lidera Gustavo “Chizzo” Nápoli y que se presentó en el playón del complejo deportivo acompañado por los músicos Gabriel “Tete” Iglesias, Manuel Varela y Jorge “Tanque” Iglesias (batería).

El show solidario fue posible gracias al acompañamiento del gobierno de la provincia de Buenos Aires que colaboró a partir de la decisión del gobernador Axel Kicillof de apoyar el evento y coordinó el trabajo de prevención con el Ministerio de Seguridad.

Además, el evento recibió el apoyo de distintas instituciones: Edelap, empresa del Grupo DESA, colaboró cubriendo los costos operativos y técnicos del evento. Además, SADAIC, AADI y CAPIF se sumaron a la causa solidaria y decidieron no cobrar los derechos correspondientes al espectáculo.

Los insumos que serán donados al Hospital Municipal de Agudos de Bahía Blanca incluyen un tomógrafo, una máquina lavadora, aparatología para esterilización (autoclave), 20 computadoras, una torre de endoscopía con gastroscopio y colonoscopio, monitores multiparamétricos, dos vehículos utilitarios y una ambulancia para el traslado de pacientes.

A su vez, el dinero recaudado será utilizado para la reparación de techos e instalaciones de la cocina-despensa, un laboratorio, mejoras en la sala de terapia intensiva, impermeabilización de las salas de oncología, anatomía patológica y del área central de la Administración.

También se realizará la reconstrucción edilicia de los servicios de gastroenterología y neumonología (en este caso será trasladado a otro sector del hospital) y de los tres patios internos.

Reconocimiento oficial en La Plata

En reconocimiento a su trayectoria y compromiso cultural, el intendente de La Plata, Julio Alak, otorgó una distinción a los integrantes del grupo para declararlos “visitantes ilustres” del Municipio. El homenaje se realizó horas antes del recital y fue celebrada por la banda y sus seguidores como un gesto de valoración a su legado dentro del rock nacional.

El Bolsón enfrenta una crisis tras los incendios que devastaron la región, por eso el mundo de la música deicidió dar un paso al frente. Bizarrap, La Renga, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y Rusherking confirmaron su participación en un festival benéfico con el objetivo de recaudar fondos para la reconstrucción de la localidad rionegrina. La iniciativa se suma a la colecta iniciada por Tiago PZK, quien donó 10 millones de pesos para ayudar a los damnificados.

Un evento solidario en marcha

El festival, cuyos detalles aún están por definirse, se suma a la ola de solidaridad que se generó en todo el país. Artistas de diversos géneros y regiones comenzaron a organizarse para recolectar fondos y materiales esenciales en apoyo a las familias afectadas por la tragedia.

Mientras tanto, la respuesta del Gobierno Nacional fue foco de críticas. La ministra de Seguridad, Patricia Bullrich, era esperada en la zona, pero finalmente fue el ministro de Defensa, Luis Petri, quien arribó a El Bolsón. Se espera que en las próximas horas haya definiciones sobre la presencia de más funcionarios en el área.

Reclamos y visibilización en la Fiesta de la Confluencia 2025

La crisis de El Bolsón también tuvo eco en la Fiesta de la Confluencia 2025, donde varios artistas aprovecharon el escenario para visibilizar la situación. Una de las voces más contundentes fue la de María Becerra, quien instó a la acción: “No se ayuda solo con las palabras, hay que hacer”, enfatizó la cantante, quien además compartió información sobre cómo colaborar a través de sus redes sociales.

Natalie Pérez también se sumó al mensaje solidario durante su presentación en la jornada de cierre. Antes de interpretar su canción “Lluvia”, expresó un deseo esperanzador: “Cada vez que canto esta canción, llueve. Ojalá la madre naturaleza llueva sobre El Bolsón y apague el fuego”. En una coincidencia cargada de simbolismo, las primeras gotas comenzaron a caer sobre la zona afectada.

MM

Si el manual de la consultoría de Cambiemos se basó en la idea de que era necesario correr “el ruido” de la política y la ideología del medio, puede decirse que el manual de la derecha radical encabezada por Javier Milei es en ese sentido el contrario.

Si Macri desplazó los planos largos y los encuadres masivos del kirchnerismo por primeros planos e imágenes controladas, Milei desacomoda las pautas estéticas y proyecta un mensaje cargado de ideología con un léxico descarnado y brutal que tiene su propia

dimensión de la lógica política del espectáculo. 

Una expresividad que suena novedosa para una sociedad que parece tener la huella política gastada y haber perdido la brújula de sus puntos de encuentro, más allá de los discursos de unidad. 

Asistimos al reestreno del uso reivindicativo del término “derecha” y la habilitación de las ideas de “ajuste” y “esfuerzo” que años atrás parecían todavía corridos de los márgenes de lo posible en el discurso político argentino. 

Del pop y los globos a La Renga y los leones. De un perrito llamado Balcarce del que después no se tuvieron mayores noticias subido al sillón presidencial, a “los hijos de 4 patas” y una motosierra en la mano. 

De los timbreos y las imágenes únicas de Cambiemos a las caminatas de campaña y las imágenes múltiples que se propagan de forma aparentemente orgánica en el ecosistema digital del actual presidente. 

Su comunicación es confusionista y a la vez directa. Durante la campaña los intentos que se hicieron por señalar las contradicciones en el discurso de Milei fueron como tratar de agarrar agua con un colador. Nunca terminaron de hacer mella y funcionaron como un especie de agujero negro para sus ideas políticas.

Después de las contradicciones apareció el apuro. El nuevo Poder Ejecutivo llegó y firmó un DNU modificatorio de más de 300 leyes y mandó al Congreso un proyecto de Ley que el propio presidente evaluó fundamental para su gobierno y que algunos constitucionalistas consideraron una reforma constitucional encubierta. 

Sin embargo si se busca una explicación de las medidas, no se encontrará más que una cadena nacional con un diagnóstico y un punteo de los principales ejes del decreto, y algunas fotos, videos y declaraciones sobre el proyecto de ley con nombre alberdiano.  

Tal vez sea una decisión que en el contexto de lo que probablemente sea una de las mayores reformas legales propuestas por un gobierno en las últimas décadas, la comunicación gubernamental no explique en qué y cómo cada una de esas reformas le va a cambiar la vida a la gente. 

La comunicación digital oficial también parece tocar su propia melodía. 

En la biografía de las redes presidenciales, en donde se suele poner “Presidente de la Nación” sigue diciendo “economista”. Las redes sociales de la Casa Rosada, que eran uno de los principales vasos comunicantes institucionales de las medidas de gobierno, parecen casi abandonadas si se las compara con las nuevas redes de la “Oficina del presidente de la República Argentina” que emula a la idea de la “Oficina del presidente” de Estados Unidos y parece perfilarse como una especie de narrador omnisciente de las decisiones presidenciales.

Con el estrés social en ascenso la ministra de Capital Humano sólo habló para anunciar que los que cortaran las calles perderían los planes sociales, y en la temporada pico para la prevención de lo que podría ser la antesala de un brote de dengue, el ministerio de Salud retomó la comunicación de riesgo sobre el tema recién en enero.

Los ministerios de Seguridad y Defensa, con los equipos más aceitados de Bullrich y Petri en cambio siguieron con una comunicación digital clásica de publicidad de gestión, es decir, con un tono más electoral que de gobierno.

Sin demasiada conciencia de su rol de Estado, lo poco que comunican las principales áreas de gobierno hasta el momento parece orientado solo a nutrir su propia narrativa política. 

Ni explicar, ni acercarse, ni construir puentes institucionales, ni construir organización, sino ofrecer soluciones discursivas opacas y a la vez aparentemente macizas para enlazar con una lógica ideológica y antagónica a sectores sociales que estaban al margen de la representación política. 

A cambio de la “solución definitiva” que ofrece, Milei pide un sacrificio que durará entre 15 a 45 años. 

Como decía Anne Doufourmantelle, “para no entrar en la terrible lógica del sacrificio (hay que ser capaz) de dar cuerpo a un sufrimiento que hace estrago, pero que salva si se puede afrontar”. 

Salir del Panic Show tal vez se trate de dar cuerpo a las demandas sociales, y la historia indica que la única forma posible de hacerlo es a través de la política. 

JW/JJD

Un empleado de seguridad abocado al operativo del recital que dio el grupo de rock La Renga en el estadio de Racing este sábado agredió y dejó en terapia intensiva a un joven que segundos antes había sido desalojado por efectivos de la Policía correspondiente cuando intentaba ingresar sin la entrada correspondiente.

Fuentes policiales revelaron que todo arrancó cuando un grupo de personas trató de entrar por la fuerza al reducto y ante la negativa de los uniformados comenzó a arrojar botellas y otros objetos contundentes que provocaron que tres efectivos resultaran con heridas leves.

En un momento determinado, uno de los jóvenes que quedaba en la zona de accesos al estadio trató de ingresar y los policías lo sacaron, según puede verse en un video filmado por un fanático del grupo.

Enseguida, un empleado de la seguridad privada contratada por la empresa empresa organizadora del recital que merodeaba la zona lo abordó y tras un cruce verbal le dio una trompada que dejó a esta persona inmóvil en el suelo.

La víctima, identificada como Jorge Rafael Rozando, fue derivada de urgencia al Hospital Fiorito con lesiones en el rostro, heridas en la cabeza y perdida de pieza dentales, por lo que permanecía en terapia intensiva con neumotórax.

Según los efectivos, no pudieron aportar datos del agresor, pero en el video se ve claramente que los uniformados permanecen quietos en el cordón que formaron y ninguno fue a aprehenderlo.

Asimismo, otro empleado de seguridad se lo lleva y lo hace pasar hacia otro sector, el cual estaba separado por vallas de contención, ante la pasividad de los uniformados.

Interviene la comisaría Avellaneda 1era. y quedó a cargo del hecho la titular de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) número 3, Solange Andrea Cáceres, del Departamento judicial Avellaneda-Lanús.

CRM con información de la agencia NA

“No tengo un significante para contar que está Javier acá”. Alejandro Fantino recibe a Javier Milei. Trato preferencial, íntimo, si se quiere. Javi, le dice. Ale, se iguala ante él con la apócope. El entrevistador logra que su invitado pueda hablar sobre cualquier cosa. “Mirá para adelante, no mires atrás con la venganza”, le sugiere al gran privatizador, que responde: “Con todas las cosas que tengo que estar resolviendo en este momento estoy trabajando de siete a 24, yo no puedo perder un minuto en tomar una venganza, sería un idiota. No sé si te gusta la ópera, hay una ópera maravillosa, una ópera de Verdi que se llama Rigoletto, no sé si la conoces”

“Hmmm, no conozco la trama”, responde nuestro nuevo Mariano Grondona. A diferencia de aquel hombre de alcurnia y acción, escriba del decreto 150 de la facción azul del Ejército en la crisis armada de 1962, Ale proviene del mundo del fútbol y la TV trash donde esplende con citas de Lacan y Deleuze. El postestructuralista del tatuaje queda en orsai frente a la referencia del presidente electo. Ese hmmm es el reconocimiento de que lo han llevado a un territorio desconocido. Deja que Javi resuma el libreto. Podemos regodearnos con su capacidad expositiva y concordancia gramatical, a partir del 10 de diciembre lengua del Estado: “Es la historia de un duque, el muchacho era…le gustaba estar con muchas señoritas, era un muchacho de corazón grande, entonces las tomaba y las descartaba, esa es la historia del duque de Mantua, y Rigoletto era su bufón, y básicamente conocía cómo era el duque de Mantua, por la muerte de la madre de su hija, Gilda, se va a vivir con él. Obviamente quería que estuviera lejos del duque, y en ese contexto Gilda iba a la iglesia y lo conoce al duque, que no dejaba títere sin cabeza, y los sátrapas que estaban con Rigoletto, el bufón, le hicieron una emboscada a Gilda y termina teniendo relaciones con el duque, entonces cuando ve esa situación, Rigoletto jura venganza…”.

Ale no tiene nada que aportar, ningún Pará pará pará ahí, ni siquiera lo muestra la cámara, así que el futuro presidente continúa, habla del aria “Vendetta tremenda vendetta”. Le cuenta: “La mejor versión que escuché en mi vida” - aquí aparece el amante de la ópera, no ya el antiguo rollinga- y es la del barítono Leo Nucci en la arena de Verona. Se permite una reflexión de connoisseur. Explica que si el aria se interpreta tal cual la escribió Giuseppe Verdi, el registro del barítono es insuficiente, y es de hecho lo que Nucci hace. Y cuando le piden un bis, “lo hace mejor todavía, es una cosa impresionante”. Javi retoma el argumento: Rigoletto contrata a un sicario, Sparafucile. En las óperas como en la política se mata por encargo.

Dejemos en suspenso unas líneas su relato. Solo para puntualizar algo que el melómano pasa por alto, y es que, en el segundo acto, Rigoletto, le comenta al asesino: “¡Somos iguales! Yo con la lengua y él con el puñal. ¡Yo soy el hombre que ríe, él, el que mata!”. Y esta semejanza entre la mofa o la difamación y el crimen tiene actualidad, acompasa el presente. Ale sabe ahora que Sparafucile tiene una hermana, “una chica que arrendaba su cuerpo”. Es decir, una dupla formada para el delito. Ella debía estar con el duque, “emborracharlo y cuando estaba grogui lo mataba y cumplía con la tarea”.

Pero no. Y ahí Javi corrige ligeramente el libreto, soslaya el odio a la casta que profesa Rigoletto, se olvida del momento de travestismo -cuando Gilda se viste de hombre- y la expone sacrificialmente, de cuerpo presente, para morir de amor y salvar al conde. ¿Qué hace Ale? Sigue la trama boca chiusa. “Sparafucile tiene que entregarle el cuerpo a Rigoletto, lo entrega en una bolsa, Rigoletto estaba feliz, había matado al duque, entonces de repente escuchaba que se cantaba La donna è mobile, de fondo. Estaba tan contento que lo escuchaba. Lo interesante es que en un momento esto le llama la atención, abre el saco y encuentra a la hija, esa vendetta tremenda vendetta, termina matando a su propia hija”. Fin.

La ópera le ha permitido, como sucede en numerosos dramas líricos, una fábula moral que lo conecta supuestamente con las funciones que le esperan. “La venganza no es buena consejera. Tengo que trabajar en temas tan complejos que ni siquiera tengo tiempo”. Pero, ¿y si lo tuviera? ¿Se tercerizará el trabajo? La entrevista ha tenido unos cuatro millones de visitas. Además de un programa de Gobierno, constituyó una iniciación al drama lírico.

II

El traspaso de mando tiene su capítulo musical. Del guitarrero Alberto Fernández a Milei, quien, más que el rock, como creíamos, tiene en la ópera italiana un disfrute y una instancia formativa. El sociólogo Claudio Benzecry retrata en El fanático de la ópera. Etnografía de una obsesión a ese público que se siente impulsado a hablar con extraños de lo que escucha y puebla su discurso de arias y referencias a fragmentos musicales. La ópera, “un producto cultural en extremo complejo, históricamente considerado un significante de la clase, la nación y el estatus”, se convierte en ellos y ellas en una “canción privada” y una “lección emocional”.

Estamos frente a un arte que ha perdido sus rasgos de distinción, elitista, y que incita a ese público a participar de un juego social que no se agota en cuestiones ideológicas. El fanático habla como “si la música se hubiera apoderado de su cuerpo”. Se entrega a una “fuerza superior”. Prefiere las arias sobre los interludios instrumentales, los instantes explosivos, cargados de dramatismo que aquellos que pueden ser tan abstractos como las fórmulas económicas. ¿Entra Milei en esa categoría?

En 2019 se disfrazó de “Capitán Anarco Libertario” para un evento de comics y animé, la Otacon Party. Subió luego al escenario para reescribir el aria del brindis de La traviata, también de Verdi. Recordemos: se trata de un drama íntimo y realista que tiene como protagonista, una vez más, a un muchacho “de buena familia”, Alfredo, quien está relacionado con una prostituta de lujo hasta que se la lleva la tuberculosis. “Bebamos alegremente de este vaso/ resplandeciente de belleza/ y que la hora efímera/ se embriague de deleite”, canta el amante con la copa en la mano.

Sobre esa misma melodía, Milei inscribió su manifiesto operístico: “Gastar, y gastar esa es nuestra regla fiscal/ Y si los ingresos no aguantarán más/ Ahí iremos al Banco Central/ Y eso será inflacionario/ Si no le aflojan al gasto”. Tanto le gustó el remozamiento que reincidió en un congreso de economistas y varios programas televisivos. “A algunos les molesta que yo me ponga a cantar”. Incluso cuando versionó “Fuiste mía un verano”, de Leonardo Favio, le imprimió ese vibrato lírico y cubrió su cabeza con un pañuelo como lo usaba el director de Juan Moreira. Música y disfraz.

Pero algo más: aflora el gusto por la imitación y el valor de aquello que tienen en común la ópera y el ridículo: el exceso. ¿Qué otra cosa es cantar que una ciudad se hunda? Exceso también porque la voz tiene que lidiar con la gran masa orquestal y el mismo peso de la palabra. El crecimiento de la audiencia, la sonoridad cada vez más potente de las orquestas, no solo requirió de salas mayores sino de un modo de cantar a la altura de las circunstancias. Esa forma de cantar, con toda su estridencia, fue tomada como un valor en sí mismo por la audiencia, que festejaba el poderío de los intérpretes (es por eso que Javi se embelesa con el barítono Nucci).

El vibrato fue primero un recurso expresivo basado en la idea de pequeños y rápidos cambios en la altura. Esta habilidad para proyectar el sonido devino una marca de lo lírico. Una elegante y controlada variable del grito. A mayor volumen, más aplausos (¿no es lo que ha marcado también el ascenso político del libertario al calar en los oídos de los indignados?). El realismo de la amplificación y el cine (el close up de la cámara y el micrófono) pusieron en entredicho la eficacia de una vocalización tradicional. Se sobreactúa no obstante como si esos dispositivos no existieran. El capitán anarco capitalista lo puso en práctica en aquel evento cosplay como si se tratara, insisto, del personaje de un drama por escribirse. Música y disfraz para una tragedia en ciernes.

III

Perpleja por la expansión de la ola bolsonarista, la filósofa y artista plástica brasileña, Marcia Tiburi escribió el ensayo Ridículo político, pero para ir más allá de una categoría relacionada con la apariencia y la representación -aquello que es además constitutivo de la ópera- y pensar eso que está “fuera de contexto”, lo que “escapa a lo razonable” (que un economista cante su fundamento del gasto público).

Tiburi parte de la visión carnavalesca de un “mundo al revés” que iguala a las clases y relativiza temporalmente verdades. Una segunda vida ocupa por unos días el lugar de la primera. Lo serio y lo no serio se confunden bajo la forma de una curiosa yuxtaposición de escenas. Pero el ridículo político, dice, ya no crea esa segunda vida como en el carnaval, que se disuelve con el miércoles de ceniza cuando todo se normaliza y restablecen las jerarquías. Es una forma de repetición que invade la realidad. El carnaval se vuelve incluso serio cuando un aria de La traviata sale de la garganta de un economista que lleva un antifaz y un tridente y, bajo la risueña caracterización augura el escarnio.

“Toda expresión de la ópera seria se remonta a dos gestos: amenazar y suplicar”, sostiene Ivan Nagel en Autonomía y gracia. Sobre las óperas de Mozart. El presente argentino ya pone fuera de la escena teatral la primera de esas acciones. No solo la amenaza y la venganza, el perdón y súplica son tópicos del género. Señala Lawrence Kramer en Musical meaning toward a critical history que la ópera y las películas de Hollywood comparten lo extravagante, los egos, la pasión, la traición, el sexo y la muerte a la enésima potencia. “Difícil no relacionar el incendio de Atlanta de Lo que el viento se llevó con el final de la Tetralogía (de Richard Wagner)”. O la preocupación constante de Hollywood por la sexualidad y el sacrificio femeninos, sin antecedentes escénicos como Tristan e Isolda y Madama Buterfly, que Milei intentó presenciar en el Colón con su novia imitadora.

¿Qué de esos rasgos detectaremos en breve? ¿Y qué melodía reclamará esta cirugía mayor sin anestesia que se anuncia? ¿La Renga, Puccini? ¿Verdi rengo? ¿Alcanzará con gritar? La aparente fijación de Milei con el verismo quizá no le ha permitido adentrarse en otros repertorios ejemplares que podrían reflejarse en el espejo argentino como premonición.

Pienso en Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, la ópera que Kurt Weill y Bertolt Brecht estrenaron en 1930 en la inflacionaria República de Weimar. Tres trúhanes buscados por la policía crean una ciudad ficticia en medio del desierto. Mahagonny, la ciudad de las redes, a la que llegan visitantes en busca de lujuria y futuro. Pero la libertad ilimitada tiene sus costos si no se tiene dinero. “El dinero te hace sexy”, cantan. Esa carencia se penaliza con la muerte. La ciudad colapsa en medio del caos y la carestía. Sobre el escenario se levantan carteles que pudieran ser titulares de nuestros diarios. “Por el crecimiento del caos y de los precios”, “Por la lucha de todos contra todos”. Vean esta puesta argentina.

IV

Lamenté en parte el silencio de Ale cuando se mentó la música delante suyo. Hubiera sido interesante que hiciera gala de ese capital simbólico con el que apabulla a sus invitados y le dijera, mirá Javi, no sé, tal vez, en virtud de relación afectiva con aquellos que llamas tus “hijos de cuatro patas”, y sé muy bien cuánto te importan, podría llamarte la atención, quién sabe, A Dog's Heart, pará pará, te cuento, es una ópera, una ópera que estrenó en 2010, es la ópera de un compositor ruso Alexander Raskatov, pero no pongas cara de… ¿puedo seguir? Bueno, esta ópera se basa en la novela que Mijaíl Bulgákov escribió en 1925 y fue prohibida por seis décadas. Cosas de comunistas podrías decir, te digo yo, el estalinismo como obra de arte, diría Boris Groys, otro día te habló sobre él, sigamos con la ópera que cuenta la historia de Sharik, un perro callejero al que un cirujano al que llaman el Profesor, le trasplanta los testículos y la glándula pituitaria de un humano. Lo que debía ser un experimento en la Rusia bolchevique para rejuvenecer los cuerpos tiene una asombrosa derivación: el pichicho se convierte en un espantoso hombre, Poligraf Poligrafovich Sharikov. Todos los personajes son ridiculizados, excepto el perro que interpreta una marioneta creada por titiriteros al estilo de una escultura del suizo Alberto Giacometti. Solo por eso tendrías que verla con Fátima. La marioneta se mueve, salta, grita, como un animal bifronte. Su costado más humano lo interpreta un contratenor, mientras que el lado oscuro, el momento de los aullidos, queda a cargo de una soprano que utiliza un megáfono.

Pero, claro, A Dog's Heart se encuentra en las antípodas de las apetencias de Javi. Esas obras por lo general no tienen el signo del lucro asegurado. Las financia el erario público. Una aberración como la justicia social, dirían. Que Ale entonces se ajuste en esta deriva a las afinidades electivas de su invitado. Acaso algún día, podría decirle, en una de esas durante una gira de Estado, podrías coincidir con la puesta en escena The Fall of Gondolin. Es la ópera que Paul Corfield Godfrey compuso basada en El Silmarillion de J.R.R. Tolkien. En estos textos publicados tras la muerte del autor de El señor de los anillos nos enteramos cómo surgieron los orcos, seguro que lo escuchaste a Mauricio hablar de ellos. A esto voy y tal vez te sirve. Porque solamente puede ser esencia aquello que hace que algo sea. La taza es taza porque tiene taceidad. La arboreidad hace ser a los árboles. Los orcos, orquedad, son unos humanoides de apariencia bestial y terrible, al servicio de los villanos Melkor, Sauron y Saruman. Orejones y con los colmillos afilados. Te cierro con esto. ¿La técnica es esencia o accidente en el capitalismo? Aristotélicamente planteado, ¿eh?

¿Qué había dicho Macri que no me atrevo a poner en boca de un imaginario Ale? Esto: “Los jóvenes no se van a quedar en casa si estos señores empiezan a tirar toneladas de piedra, los jóvenes van a salir a defender su oportunidad, entonces los orcos van a tener que medir muy bien cuando quieran salir a la calle a hacer desmanes”.

El expresidente hizo gala de una suerte de racismo fantasy. Una analogía visual que, si escuchamos la banda sonora de la película, podemos advertir lo siguiente: cuando esos sujetos robustos, morochos y a veces jorobados avanzan hacia el combate, se percute un sonido grave que ilustra el movimiento: marchan al compás de algo semejante a un bombo. La ópera es tinglado y artificio. El Estado, ficción paranoica. Un Estado operado y operístico se vislumbra como temible. Las vendettas de Las bodas de Fígaro, de Mozart, o Tosca, de Puccini, son un porotito frente a lo que se nos insinúa. La dolorizacion. ¿Tendremos un pucciniano Scarpia? Pará, pará….¿para estatal?

AG

Nunca nos bañamos en un mismo río ni escuchamos lo mismo de igual manera. La deriva de los sentidos puede ser incontrolable, y mucho más al empuje de las tecnologías de la dispersión. Lo que alguna vez identificó a un sector político se desliza hacia zonas impredecibles. “El pueblo unido, jamás será vencido”. La consigna extraída de una canción de Quilapayún en tiempos de la Unidad Popular chilena retumbó en Caracas a fines de enero de 2019 cuando el diputado Juan Guaidó se autoproclamó “presidente encargado” de Venezuela bendecido por Donald Trump (y el madurismo, cultor de la salsa y el estraperlo a nivel estatal advirtió que otros también podían traficar con símbolos). “Se viene el estallido”, se canta en los mitines de Javier Milei. El tema de la Bersuit, de 1997, diseminaba un anhelo que en su momento no fue tomado como profético: recién se comprendió (se escuchó en contrapunto con el derrumbe) en 2001. “Se viene el estallido” ha sido apropiada por los seguidores del Profesor Jirafales de la escuela de economía austríaca para anunciar la vuelta de aquello mismo que se avizoraba en medio de la fiesta de los noventa en proceso de detonación.

Fue Pablo Stefanoni el que primero puso el ojo y el oído en las trasmutaciones de la ultraderecha: narrativas, oralidades, ademanes, consumos. La banda sonora de esa “rebeldía” se electrifico también. Milei dislocó el espacio de irradiación de “Panic show”, de La Renga, para anunciar la llegada salvífica de un nuevo rey de la selva. La Libertad Avanza (LLA) encontró su propio emblema sonoro en “La marcha del León”, que el mismo partido promociona. “Una luz de libertad empezó a despertar leones”, se canta, al estilo Riff, con una voz que parece invocar el fantasma de Pappo. La canción fue grabada por un tal Juan Pablo Gariglio. “Es la marcha del león despertándose en cada esquina!”. No puedo dejar de leer ese verso como una reescritura asertiva de “me voy corriendo a ver qué escribe en mi pared la tribu de mi calle”, de Los Redondos. Los mudos con sus voces de vencedores vencidos idolatrando en “cada esquina” al nuevo/viejo mesías del mercado redentor. “Qué impresionante La Marcha del León. Para ponerla al mango, con música y video. ¡Celebremos, bailemos y cantemos por la libertad!”, señaló en su momento Carlos Maslatón, el amigo liberal de nuestros progres asustados.

Esa marchita anarcocapitalista se nutre de numerosos préstamos, entre ellas, claro, las convenciones del heavy metal, con las guitarras distorsionadas en un primer plano que intentan comunican una energía indómita. Y así como ese canto leonino nos puede llevar a Norberto Napolitano, otras voces nos llaman a recordar rostros que asociamos con cierta tímbrica y registro. Pienso en Victoria Villarruel. Olvidémonos un momento de aquello que dice. Las vibraciones que deja escapar de su boca, esos giros en pleno trance sofístico, la pizca de altisonancia que se hizo patente en la discusión con al aspirante a la vicepresidencia Agustín Rossi, a la que volveré, me han hecho recordar a María Elena Fuseneco, el personaje de Casados con hijos que encarnó Érica Rivas. Una voz esperpéntica que viene del espectáculo se ha solapado en mi memoria con un referente de la política espectacularizada. No estoy hablando de imitaciones a lo Fátima Florez, la supuesta novia de Milei, ni copias que deban verificarse en un espectrograma (el cálculo de frecuencias de una señal que se representa a través de un gráfico). Solo de aproximaciones. Analogías tímbricas y algo más. Un juego ventricular capaz de informarnos sobre lo que dejamos pasar por alto.

La victoria de Villarruel es haber sido capaz, con ayuditas varias, de ser algo más que el nombre ocasional de una carrera de relevos que comenzó en plena dictadura con Familiares y Amigos de Muertos por la Subversión (FAMUS) y que prosiguió, en democracia, a través de otras siglas. La novedad que la vuelve reconocible, aun sin verla, es fruto de un sostenido proceso de inserción mediática que no puede desligarse del momento calamitoso y normalizante.

El aparato resonador de Villarruel es también político. Los picos que aparecen en el espectro sonoro de las vocales suenan como anticipaciones inquietantes. La tesitura de una aspiración de tierra arrasada. Milei y su candidata a vicepresidenta funcionan como un mismo rostro bifronte. Jano que divide las tareas que garanticen la existencia de lo mismo, pero peor. De un lado, la máxima iracundia, capaz de ser oída como el grito de un verdadero indignado. Villarruel, por su parte, se encarga de otros aspectos programáticos: género, aborto, seguridad, revisión del pasado.

Insisto: la unidad de LLA se sella con el pegamento del espectáculo, entendido desde la perspectiva debordiana, es decir, como relación social mediada por imágenes, afirmaciones de una apariencia, la reconstrucción material de una ilusión religiosa al servicio de millones de desencantados. Si cada momento de la vida está mediado por mercancías, el espectáculo es el capital que ahora despliega sus fuerzas a través de sus iconografías y en un grado de acumulación que ya no lo dicta el ethos del trabajo como en tiempos de Guy Debord: se ladea hacia una economía de las aplicaciones y la valorización financiera. Es el discurso ininterrumpido del orden que puede pasar por el meme sonoro y los clips de Tik Tok que sueñan con su ruptura mientras abonan ingeniosamente el camino de la servidumbre voluntaria, para llamarlo con un concepto de León Rozitchner.

El tránsito de aquella María Elena de arrebatos feministas a esta Villarruel que defiende el programa de 1976 coincide con el surgimiento y declive del kirchnerismo. El primer episodio de Casados con hijos es de 2005, cuando la joven abogada terminaba su proceso de formación. Dieciocho años después, esa coloratura vocal nos arrecia con una advertencia: el instante de peligro que relampaguea en su garganta y teje una telaraña de la que contendientes como Rossi no saben salir cuando discuten con ella.

A qué me refiero: existe una fundada e incluso contrita crítica a las armas proveniente de lo que se conoció como izquierda revolucionaria que la candidata a vicepresidente pasa por alto como si todavía la idea instrumental de la violencia estuviera congelada en la portada de Causa Peronista que, en setiembre de 1974, seguía celebrando el asesinato del general Aramburu. Los señalamientos de Rodolfo Walsh a la conducción montonera sobre el militarismo, el debate suscitado alrededor de “No matarás” -el texto de Oscar del Barco de 2006 sobre la experiencia de la alucinada guerrilla en Salta de Jorge Ricardo Masetti, en 1964 (“no existe ningún ideal que justifique la muerte de un hombre, ya sea del general Aramburu, de un militante o de un policía”)- y la propia obra de Rozitchner -desde “La izquierda sin sujeto” y Perón, entre la sangre y el tiempo, a su respuesta a Del Barco- fueron, junto con otros, incluso exguerrilleros, construyendo una tradición reflexiva que no deberían soslayarse en ninguna discusión sobre el pasado. 

“La guerra, que no era más que el recurso a la violencia extrema como medio de la política, se transformó de medio en fin”, le recuerda Rozitchner a Del Barco. Se trató de una “concepción estrictamente de derecha, ofensiva, pero ejecutada sin misericordia ahora en el seno de la izquierda”. El intelectual de derecha, sigue León, sabe de antemano que hay coincidencia entre lo que sienten respecto del otro y lo que piensan. “Eso -que cada minuto muera un niño de hambre, por ejemplo- a los hombres de derecha no los incomoda”.

Son, escribe en “Primero hay que saber vivir. Del vivirás materno al no matarás patriarcal”, coherentes. “Que en la izquierda haya asesinos les complace: justifican a los propios. Pero las culpas y las responsabilidades de los militantes que se jugaron la vida para cambiar las cosas, y que muchos perdieron, son diferentes cualitativamente, desde el punto de vista de su inscripción individual y colectiva, de los hechos monstruosos de algunos miembros, jefes sobre todo, del ERP o de los Montoneros”.

Me dice a propósito Diego Stulwark, lector contumaz de Rozitchner: “Nuestros resonantes disidentes han sido desoídos. El costo de ignorancia es la delegación del poder de impugnación a las ultra-derechas”.

Villarruel es una walkiria obediente de la contrainsurgencia. Quiere elevar a sus figuras a la condición de guerreros sagrados. Erigir un nuevo panteón, si fuera posible, de llegar al Gobierno.

Es probable que Villarruel conozca este archivo, pero no le interesa: sus propósitos superan el deseo de patrocinar a víctimas inocentes de lo sucedido en los setenta (más que la verdad le importa producir un punto de desvío interpretativo sobre lo juzgado). Y al Estado tampoco le ha interesado, lamentablemente, ni esa tradición crítica ni las acciones reparatorias de familias que quedaron a la intemperie (habrían neutralizado a los querellantes que los representan con una carta guardada en sus bolsillos). El acuerdo de paz en Colombia obligó a las FARC a pedir perdón a familiares de sus víctimas. Ahí el conflicto interno provocó 450.664 muertos, de acuerdo con la Comisión de la Verdad. Dijo entonces Rodrigo Londoño, alias Timochenko, el jefe de esa insurgencia: “Después de haber silenciado para siempre nuestros fusiles, en el sosiego de la vida civil que nos ha permitido la reflexión profunda sobre la guerra en la que participamos y fuimos protagonistas, queremos decirles que el secuestro fue un gravísimo error del que no podemos sino arrepentirnos… Hoy entendemos el dolor que le causamos a tantas familias, que vivieron un infierno esperando noticias de sus seres queridos”.

Ese reconocimiento contrasta con el silencio sobre algunas acciones de homólogos argentinos que todavía viven y, a diferencia de lo ocurrido en Colombia, no participaron de una “guerra”, como la define, al igual que sus mentores, viejos cruzados que purgan condenas, la abogada Villarruel.

El dios Jano de Roma, recordemos, avizoraba el futuro y lo que había sucedido. Su templo se encontraba cerrado en tiempos de paz. Se abría cuando estallaba el ruido de las espadas y las lanzas. Y la guerra me devuelve, por último, a otra de sus escenificaciones consagradas que paso por el filtro de nuestras emergencias, solo a los efectos de proyectarla sobre nuestro horizonte. Pienso en las valquirias, rescatadas por Wagner de la mitología nórdica. Esas mujeres debían elegir a los más hombres heroicos de aquellos caídos en combate. Llevarlos al Valhalla donde se convertían en espíritus. En el drama musical Die Walküre, ellas le dan la espalda a Wotan y pagan el precio de la rebeldía. Villarruel, en cambio, es una walkiria obediente de la contrainsurgencia. Quiere elevar a sus figuras a la condición de guerreros sagrados. Erigir un nuevo panteón, si fuera posible, de llegar al Gobierno. Como si se tratara de Waltraute, una de las guerreras del tercer acto de esa ópera, nos canta: “la oscuridad desciende desde el norte. ¡Ya llega la tormenta!”

AG

La Renga anunció hoy la suspensión de sus shows del 20 y 27 de agosto en Tecnópolis luego de que las autoridades les informaran que “no están dadas las condiciones” para las funciones, a la vez que anunció conciertos en Baradero, Rosario y Uruguay.

“Hoy 2 de agosto, Tecnópolis nos comunicó que no están dadas las condiciones, según ellos, para hacer los banquetes en ese predio como estaba previsto”, señaló el escueto comunicado difundido en Twitter.

“Nos vemos en Baradero el 27 de agosto, Rosario el 24 de septiembre y Uruguay el 8 de octubre”, agrego el texto de la banda oriunda de Mataderos, sin precisar en qué ciudad charrúa tendrá lugar el convite.

Las fechas en el predio de Vicente López ya estaban en duda desde hace algunas semanas, luego de que sus productores denunciaran “censura” y “discriminación” por parte de ese municipio.

La Renga había apuntado contra el “retraso administrativo provocado intencionalmente” por las autoridades de esa comuna y advirtió que agotará “todas las instancias posibles” para obtener las habilitaciones para los shows del 20 y 27 de agosto en el predio de Tecnópolis.

“Debido al retraso administrativo en la entrega del permiso previo provocado intencionalmente por la Municipalidad de Vicente López, incumpliendo todos los plazos previstos en sus reglamentaciones, nos vimos obligados por este motivo a postergar la salida a la venta”, acusó el grupo a través de sus redes sociales.

A través de un breve mensaje, que cierra con una frase de la canción “Flecha en la Clave” (“Te estoy apuntando con una canción”), la agrupación cuestionó al municipio por “incumplir” sus propias “reglas”: “Nosotros como banda no podemos incumplir las reglas que ellos mismos incumplen, pero mucho menos perjudicar a nuestra gente ¡Nos vemos el 20 y 27 de agosto en Tecnópolis!”.

Al respecto, los productores José Palazzo y Eduardo Sempé, a cargo de la producción de estas presentaciones, acusaron ayer a las autoridades del municipio que conduce la intendenta Soledad Martínez (PRO) de cometer “un acto intencional, discriminatorio y de censura” contra La Renga por dilatar las habilitaciones.

En diálogo con Télam en ese momento, Sempé -a cargo de la productora SyE producciones- sostuvo que los trámites formales comenzaron el 4 de julio con la entrega de toda la documentación requerida por las normas del municipio y que aportaron también “una declaración de las autoridades de Tecnópolis” confirmando las fechas.

“Hubo una reunión presencial en la que nos dijeron que no nos iban a dar los permisos. Les pedimos que nos contestaran por escrito y no lo hicieron; presentamos un recurso de 'pronto despacho' y tampoco. Y ahora nos dicen que nos mandaron una nota a nuestro domicilio, pero no llegó nada”, añadió.

La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales había expresado “preocupación por la decisión del Municipio de Vicente López de no otorgar la solicitud presentada para la realización de los shows de La Renga, programados para el 20 y 27 de agosto de 2022 en el Predio Tecnópolis”.

DA

Con la celebrada inclusión en su repertorio de algunos grandes clásicos que no habían sido parte de los shows anteriores, como el caso de “El revelde”, “Balada del diablo y la muerte” y “Hoy voy a bailar a la nave del olvido”, La Renga cerró anoche su ciclo de tres conciertos en el Estadio Ciudad de La Plata, en el marco de la gira presentación de su último disco “Alejado de la red”.

A lo largo de dos horas y media, el trío integrado por Chizzo Nápoli, Tete Iglesias y Tanque Iglesias echó mano a un demoledor set de unas 30 canciones, entre las que incluyó prácticamente todas sus nuevas composiciones y los temas que lo convirtieron en uno de los números más convocantes del rock argentino.

“Que lástima que es el último de La Plata ya van a venir otros”, dijo Chizzo al público al promediar el show, acaso como prueba de lo positivo que resultó para el grupo esta experiencia de volver a tocar en una zona cercana a la Capital, en donde no actúa desde 2017.

Ocurre que estos conciertos de La Renga habían encendido las alarmas debido al largo historial de cancelaciones que arrastra el grupo, siempre a raíz del resquemor que despierta en autoridades la cantidad de público que moviliza.

En tal sentido, estos conciertos de La Plata fueron muy comentados por la opinión pública a partir de la queja de los vecinos en los medios de comunicación por el comportamiento de los fans.

En medio de esos cuestionamientos, sobre todo cuando se hablaba de suspensión de clases y cierres preventivos de comercios por el recital, el grupo debió suspender el segundo concierto previsto para el pasado 27 de abril a raíz a un estado gripal de Chizzo, lo que generó alguna confusión hasta que se aclararon las cosas.

Lo cierto es que luego de los shows del 23 y 30 de abril, anoche finalmente se pudo completar de manera más que óptima la saga.

La expectativa comenzó a palparse desde temprano en los alrededores del estadio y, con la apertura de puertas a media tarde, se trasladó también a su interior, en donde Los Extraterribles, Perro Indio, Willie Quiroga y Sueño de Pescado animaron la espera.

Finalmente, a las 22.08, el grupo irrumpió en escena con “Buena pipa” y “Elefantes pogueando”, dos temas de su nuevo disco, para luego sacudir a la ya excitada audiencia con “Tripa y corazón”.

Por supuesto que en el recorrido, que tuvo su primer cierre dos horas después y se extendió otra media hora con los bises, no faltaron canciones como “Detonador de sueños”, “Arte infernal”, “El final es en donde partí” y “La razón que te demora”, entre otras.

Antes de interpretar “Arte infernal”, Chizzo se hizo eco del movimiento conformado por fans mujeres “Un paso atrás”, que visibiliza abusos sufridos en recitales en medio de los pogo, y se sumó a los reclamos para que puedan sumarse a este ritual sin temor a ser víctimas.

A tono con ese deseo, el propio guitarrista y cantante organizó entre el público una rueda exclusiva para el pogo de mujeres en el tema siguiente.

Para los bises quedaron los coreados “Somos los mismos de siempre”, “Panic Show”, “El viento que todo empuja” y “Hablando de la libertad”.

Más allá del ruido de fondo, La Renga logró concretar el viejo anhelo de actuar para la gente de Buenos Aires y sus alrededores, y ahora continuará girando por todo el país. La leyenda continúa.

DA

El recital de esta noche de La Renga, segundo de los tres previstos en el Estadio Único Diego Armando Maradona para presentar “Alejado de la red”, fue suspendido y se reprogramó para el sábado 7 de mayo, debido a un fuerte estado gripal de Chizzo, voz principal del grupo.

Desde las redes sociales de la popular banda oriunda de Mataderos, se informó que “desde la noche de ayer el Chizzo se encuentra con mucha fiebre y dolor de garganta. Por eso el banquete previsto para esta noche, lamentablemente se pasa para el sábado 7 de mayo, dónde encontraremos 'el consuelo para nuestra locura'. Las entradas de hoy son válidas para la nueva fecha”.

La dolencia del cantante de La Renga se produjo en sintonía con vecinos del estadio quienes habían presentado quejas y hasta se había previsto la suspensión de clases en las escuelas de la zona, algo que finalmente no ocurrió y que no generará problemas en los conciertos sabatinos.

Asimismo por el momento no corre peligro el show del sábado venidero en el estadio provincial ubicado en la intersección de las avenidas 25 y 32 de la capital bonaerense.

DA con información de Télam

La Renga denunció que la suspensión del show previsto para el 19 de marzo en el paseo costero de la capital neuquina fue por “la estigmatización y discriminación” hacia su público y anunció una nueva locación en la provincia de Río Negro, a 15 kilómetros del lugar original.

La polémica comenzó cuando se pusieron en venta las entradas para el concierto y la Corporación para el Desarrollo Integral de Neuquén (Cordineu) advirtió que dicho show no había sido autorizado, sacando a relucir un documento de diciembre pasado en el que se negaban los permisos por considerar que la cantidad de público que albergaría pondría en riesgo obras que se ejecutan en las inmediaciones del lugar.

Al respecto, en el comunicado difundido en las redes de la banda, sus integrantes destacaron que “la falsedad de estas afirmaciones queda demostrada en que hace unos días en ese mismo espacio tuvo lugar la Fiesta de la Confluencia, en donde actuaron artistas de todo el país y de todos los géneros, con una convocatoria, según los medios locales, de más de 150.000 personas por día”.

“Por eso -continuaron- creemos que la única razón verdadera para que no se realice el banquete en la Isla 132 es la estigmatización y discriminación hacia el público de La Renga y a la banda. Y lo que esconde en realidad es que no quisieron que La Renga toque en esta oportunidad en la Ciudad de Neuquén”.

Frente a esta situación, la banda liderada por “Chizzo” Nápoli decidió mudar el show a la ciudad de General Fernández Oro, en la provincia de Río Negro, en el predio Las Masías, situado en Av. 1° de Mayo km 2, a 15 kilómetros del escenario previsto originalmente.

Además, confirmó que las entradas adquiridas por el público para Neuquén son válidas para la nueva ubicación.

Por último, afirmó: “La única manera de llevar adelante una fiesta de este tipo, es que todas las partes quieran que suceda”.

Con un flamante disco bajo el brazo, “Alejado de la red”, La Renga inició una gira presentación que por el momento abarcará el próximo 26 el Aeródromo Santa María de Punilla; el 5 de marzo el Autódromo Martín Miguel de Güemes, en Salta; y el 12 de ese mes, el Autódromo de Potreros de Los Funes, en San Luis.

Con información de agencias.

IG

El precandidato a diputado nacional del Frente La Libertad Avanza por la Ciudad de Buenos Aires Javier Milei aseguró este martes que el “arte también tiene libre interpretación”, al defender el uso de una canción de La Renga en el acto de cierre de su campaña el domingo pasado, luego de que el grupo de rock criticara al economista ultraliberal por esa actitud “legal y moralmente” reprochable en “beneficio propio”.

“El arte también tiene libre interpretación. No conozco dos personas que frente al mismo cuadro tengan la misma opinión. ¿Acaso que yo cante una canción es un delito?”, expresó Milei en diálogo con la radio Urbana Play.

El economista respondió así a un tuit que La Renga publicó ayer en su cuenta, en el que criticó, sin nombrarlo, al precandidato del Frente La Libertad Avanza, por la utilización electoral del tema “Panic Show” en el acto de cierre de campaña previa a las PASO, realizado el último domingo en Parque Lezama.

“Está mal, legal y moralmente, tomarse la libertad de usar esas canciones para una campaña política y beneficio propio”, publicó el grupo de rock para despegarse de la campaña del economista ultraliberal.

Milei había utilizado la famosa canción de La Renga al ingresar al escenario montado en Parque Lezama para el acto de cierre, pero alterando su letra con un contenido afín a su ideología ultraliberal.

“Hola a todos yo soy el rey, soy el león, rugió la bestia en medio de la avenida, corrió la casta, sin entender, Panic Show a plena luz del día. Yo soy un rey de un mundo perdido. Soy el rey, te destrozaré, toda la casta es de mi apetito. Viva la libertad carajo”, había dicho Milei frente a los seguidores, predominantemente jóvenes, que reunió en el paseo público.

Molestos con la alteración de la letra de la canción, La Renga rechazó su utilización, al igual que los seguidores de la banda que dejaron sus mensajes de desaprobación en Twitter.

“El problema es que les molesta que lo haga Milei porque no les gusta la ideología, me parece totalitario. Las cosas se miran en si están bien o están mal, independiente de quién lo haga”.

En otro orden, el precandidato criticó en la entrevista a la Organización Mundial de la Salud (OMS) y su gestión durante la pandemia de coronavirus, y aseguró que “le pifiaron”.

“Estoy a favor de mirar la matemática. Por ejemplo, la discusión del Covid. Cuando tomás las simulaciones de la OMS, amenazaron con que en 2020 íbamos a tener una nueva peste española. Hubiera implicado que se agreguen 160 millones de muertes más”, afirmó.

“No niego el coronavirus pero le pifiaron 100 a 1”, concluyó.

Con información de agencias.

IG

La Renga utilizó su cuenta de Twitter para criticar, sin nombrarlo, al economista Javier Milei, precandidato a diputado nacional en la Ciudad de Buenos Aires por el Frente La Libertad Avanza, señalando que “está mal, legal y moralmente, tomarse la libertad de usar esas canciones para una campaña política y beneficio propio”.

En un breve texto subido esta tarde en sus redes sociales, la agrupación que es emblema de la autogestión y la independencia en la escena rockera desde su aparición a fines de 1988 concluyó: “un seguidor de nuestra banda jamás haría eso...”.

La declaración de La Renga acerca del político que cerró su campaña ayer por la tarde con un multitudinario acto en Parque Lezama donde cantó un fragmento de “Panic Show”, arrancó señalando: “Quien quiera es libre de escuchar, cantar, bailar y poguear canciones de La Renga”.

El conjunto oriundo del barrio de Mataderos que integran Chizzo Nápoli, Teté y Tanque Iglesias y desde 2014 no publica nuevos discos, lanzará este año su décimo álbum de estudio que llevará por título “Distorsionando la luz”.