Bizarrap está de vuelta. Tras 10 meses desde su última sesión, un formato en el que invita a estrellas de la música como Shakira, Rauw Alejandro o Milo J. para hacer colaboraciones, el productor argentino regresó con una nueva canción. Lo hizo acompañado del cantante puertorriqueño Daddy Yankee, uno de los grandes íconos del reggaetón, un género al que ambos rinden ahora homenaje en su recién publicado tema.

“Código 787, alias ”El Calentón“ (¡Wuh!)”, canta Yankee al inicio del tema, una referencia al prefijo telefónico de Puerto Rico y al apodo con el que se etiquetó al reggaetonero. “Pon la batería, que llegó el reggaetón / Que lo bueno se metió pa' tu casa / Rey sin misterio levantando la raza”, agrega el intérprete en una canción que recupera el sonido del reggaetón antiguo de inicios de los 2000 para rememorar la música que encumbró su trayectoria.

Quizás precisamente porque el artista reivindica que su “flow” es “eterno” y “ya no es legendario”, la sesión está repleta de referencias a Gasolina (2004), el gran clásico de Daddy Yankee y uno de los himnos del género. “La verdadera gasolina, -lina (Prendan los motore') / No me deja para'o en la esquina, de Santurce pa' Argentina”, dice el cantante aludiendo a uno de los versos más característicos de su conocido tema —“Zúmbale mambo pa' que mis gata' prendan los motore'”—.

La BZRP Music Sessions #0/66, que se conforma con los dos minutos y medio de duración, también tiene tiempo para cambiar el ritmo del sonido en su secuencia final, pareciéndose todavía más a los temas reggaetoneros más reconocidos e imitando la base de producción de estos. Asimismo, el desenlace guarda una sorpresa para los fans de Daddy Yankee, que es la de que vuelva a cantar el verso más mítico de Gasolina para finalizar su homenaje musical.

Desde el lanzamiento de su primer disco de impacto, Barrio Fino (2004), Daddy Yankee se convirtió en el indiscutible rey del reggaetón por convertir un género originario del underground puertorriqueño en el más escuchado del planeta. El single de aquel álbum, el ya mencionado Gasolina, sentó las bases del reggaetón comercial que suena ahora. En 2023, el cantante anunció que se retiraba tras 32 años de carrera y siendo su último disco Legendaddy. Sin embargo, en 2025 volvió con su álbum Lamento en baile.

Por otro lado, este nuevo tema parece abrir una etapa diferente en el futuro de Bizarrap, que llevaba casi un año sin lanzar canción. De hecho, el título del tema, en vez de llevar el número de sesión correspondiente, está catalogado por el argentino como “#0/66”, lo que podría ser un indicativo de que todas las colaboraciones que publique a partir de ahora pertenecen a una era distinta. Por el momento, el productor está dejando que hable por él la música.

El Bolsón enfrenta una crisis tras los incendios que devastaron la región, por eso el mundo de la música deicidió dar un paso al frente. Bizarrap, La Renga, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y Rusherking confirmaron su participación en un festival benéfico con el objetivo de recaudar fondos para la reconstrucción de la localidad rionegrina. La iniciativa se suma a la colecta iniciada por Tiago PZK, quien donó 10 millones de pesos para ayudar a los damnificados.

Un evento solidario en marcha

El festival, cuyos detalles aún están por definirse, se suma a la ola de solidaridad que se generó en todo el país. Artistas de diversos géneros y regiones comenzaron a organizarse para recolectar fondos y materiales esenciales en apoyo a las familias afectadas por la tragedia.

Mientras tanto, la respuesta del Gobierno Nacional fue foco de críticas. La ministra de Seguridad, Patricia Bullrich, era esperada en la zona, pero finalmente fue el ministro de Defensa, Luis Petri, quien arribó a El Bolsón. Se espera que en las próximas horas haya definiciones sobre la presencia de más funcionarios en el área.

Reclamos y visibilización en la Fiesta de la Confluencia 2025

La crisis de El Bolsón también tuvo eco en la Fiesta de la Confluencia 2025, donde varios artistas aprovecharon el escenario para visibilizar la situación. Una de las voces más contundentes fue la de María Becerra, quien instó a la acción: “No se ayuda solo con las palabras, hay que hacer”, enfatizó la cantante, quien además compartió información sobre cómo colaborar a través de sus redes sociales.

Natalie Pérez también se sumó al mensaje solidario durante su presentación en la jornada de cierre. Antes de interpretar su canción “Lluvia”, expresó un deseo esperanzador: “Cada vez que canto esta canción, llueve. Ojalá la madre naturaleza llueva sobre El Bolsón y apague el fuego”. En una coincidencia cargada de simbolismo, las primeras gotas comenzaron a caer sobre la zona afectada.

MM

El piloto argentino Franco Colapinto hizo su debut en Tik Tok y publicó un video con su amigo y reconocido productor musical Bizarrap. La llegada del automovilista a la red social marca el inicio de unas futuras colaboraciones del conductor con diferentes estrellas del mundo deportivo y espectáculo, además de conocer más de su vida privada.

Horas atrás, Colapinto posteó en su cuenta de Instagram un carrete de imágenes de lo que había sido su verano en Buenos Aires y una foto de él sobre una mesa, junto a el “Biza”, llamó la atención de los usuarios. 

Hoy se conoció que la curiosa imagen formaba parte de su primer Tik Tok. El video forma parte de un trend inspirado en la última Bizarrap Session, una colaboración del productor con el cantante de cuarteto Luck Ra. 

En el clip, Franco y Bizarrap recrean la coreografía que es tendencia en la plataforma, junto a un divertido cambio de escenas donde dejan ver la increíble amistad que formaron a lo largo de estos meses. 

El productor compartió el video en su cuenta de Instagram y se burló del piloto: “Durísimos bailando”.

Quien también reaccionó al clip fue Luck Ra, que dejó un comentario en el Tik Tok: “Se juntaron las cabras”.

MM

42 canciones, 2 horas y 30 minutos. Eso es lo que necesitó Mauro Ezequiel Lombardo para coronarse como la máxima referencia de la música urbana en español de la actualidad. En su gira europea, el Santiago Bernabéu en Madrid era la gran cita esperada. Más de 65.000  personas reventaron el estadio a golpe de bailes, cantes y lloros. Sentimientos muy fuertes en lo que fue una consagración de un estilo y de un chaval antes marginal, ahora mainstream. Duki es el gran padrino de la escena argentina y el estadio del Real Madrid le sirvió para festejar junto a los artistas de su país. La mayoría empezó en 2013 soltando rapeadas freestyle en las plazas de Buenos Aires para la competición de El Quinto Escalón. De esas calles han pasado a llenar estadios de fútbol. 

La expectación era máxima. Los aledaños del estadio del Real Madrid estaban repletos de fans de Duki. Camisetas de la selección argentina con su nombre a la espalda, sudaderas de merchandising y hasta gente con sus tatuajes de la cara a modo de calcomanía. Ellos y ellas llenaban las largas colas que rodeaban el estadio antes de entrar. Aunque en la rueda de prensa de hace unos días previa al concierto Duki prefirió ponerse un peldaño debajo de Taylor Swift, nada tuvo que envidiarle a la americana. Su base de fans es más un movimiento que una idolatría. Duki representa el éxito de un estilo musical muchas veces infantilizado, marginalizado y estigmatizado. Ya en el estadio, el hype era máximo una vez en el estadio. El coreo al nombre de ‘Duko’ y las ganas de disfrutar eran constantes. 

Duki dejó los estudios para ponerse a trabajar muy de joven. En su casa hacía falta el dinero y tocaba colaborar. Dependiente de una farmacia, repartidor o como agente de un call center fueron sus primeros trabajos. El argentino es el ejemplo de una juventud precaria, con trabajos inestables y en constante cambio. La música es lo que le servía de refugio y desahogue al porteño, como a tantos otros jóvenes ayuda hoy a identificarse. Esa complicidad es a la que el propio artista hizo referencia durante varios puntos del concierto. Duki es ese héroe que trasciende a la adversidad. Una historia de éxito de excepción en la que salió de lo difícil para conquistar el altar de la música. 

La música urbana y el trap son el nuevo rock. Con una puntualidad impecable, Duki no podía empezar su concierto con otro tema que no fuese Rockstar. En eso se ha convertido. El ‘Duko’ salió con un escenario montado en forma de nave espacial en alusión al que será su nuevo disco; Ameri, un planeta que, según él, es un estado de ánimo que implica un viaje que “se hace con la cabeza en el cielo pero los pies en la tierra”. Duki salió vestido de negro con un chaleco y acompañado por una banda compuesta de guitarra, bajo y batería. Con ayuda del autotune, el de Buenos Aires rapea cada una de sus frases. Aunque al fan más viejo de la música de los 80 le duela reconocerlo, Duki y la música urbana han superado a muchas de esas leyendas del rock. No cualquiera llena un Bernabéu. En esa rabia y evasión en las letras del trap que hace, está la clave que engancha a toda una generación.

La reivindicación de la música urbana 

Tras Tumbando y Otro Level salió Rei al escenario. El primero de los diez artistas que acompañaron a Duki durante el show. Con Pininfarina Remix y Pintao empezaron los pogos y los saltos en el concierto. La emoción y efusividad del momento a veces supera a los fans y en ese momento el argentino no tardó nada en detener su concierto porque uno de los asistentes se desmayó en medio de la pista. Hasta cuatro veces pasó la misma situación durante todo el concierto y Duki siempre estuvo rápido para detener sus canciones. Los dos artistas volvieron a empezar la canción desde el inicio una vez la seguridad se estableció. 

La sala But, la Riviera, el WiZink y el Bernabéu. Duki no era la primera vez que estaba en Madrid o en España y su ascenso ha sido progresivo. Ha hecho una progresión de salas de en sueño. Para él, nuestro país es su segunda casa y bien pronto sacó las banderas de Argentina y España para agradecer a todo su público la asistencia. Continuó con Piensa en mí o Hablamos mañana. Aunque muchos estaban expectantes, Bad Bunny no acompañó a Duki en la cita. Sí lo hizo una de las personas que más lo quiere: su novia, Emilia Mernes. El estadio casi se cayó literalmente cuando interpretaron Como si no importara y los allí presentes sacaron los flashes de sus móviles. Ambos se fundieron en un beso y un abrazo al finalizar la canción. Esto sirvió para que muchos, hombres y mujeres, llorasen emocionados al ver a la pareja de artistas.

Tampoco salieron los españoles Quevedo o Sticky M.A. a acompañar a Duki. Pero para sorpresa de mucho apareció Nicki Nicole. Duki fue uno de los que impulsó la carrera de esta otra superestrella argentina cuando nadie la conocía. Hoy son los dos máximos referentes de la música urbana de su país. Ambos fueron raperos en las batallas de El Quinto Escalón. Los planos que se veían en las enormes pantallas enfocando desde detrás, dando el punto de vista del artista y viendo a todo el público, cogían más fuerza al pensar que son dos chavales que lograron salir de las calles al éxito musical. Una fiesta a modo de reivindicación para un estilo y unos artistas muchas veces infantilizados y pormenorizados por el simple hecho de ser nuevos.

En 01 enero Lucho SSJ acompañó a Duki. Le tocó el turno al primer español, West Dubai. Estilizado por Martín Ardao con un gorro negro que le cubría toda la cabeza y un outfit sport azul oscuro profundo y negro que replican muchos artistas, interpretaron Contra mí en lo que seguían los pogos. Nadie se lo esperaba, pero al poco salió Jhayco a celebrar con Duki en Rockstar 2.0. Nadie se esperaba la aparición estelar del artista de los 30 millones de oyentes en Spotify y todo le mundo enloqueció.

El concierto iba pasando las fases musicales que ha transitado Duki: el trap, el reguetón o el rap son los estilos que más repite. Con C.R.O. interpretó Hijos de la noche o Harakiri. Tras ello pudo conectar más íntimamente con el público. Duki pudo intimar más con su público en Lost tape. Sentado y a capella dejó asombrado al Bernabéu. Duki es un tipo entrañable. Sabe reconocer el talento y quién lo ha apoyado en el pasado. Dano, aunque ha crecido en España, es otro de esos artistas argentinos que ha aupado toda una escena. No era la cara más conocida de la noche, pero Duki aprovechó para darle su baño de masas en Santo Grial al que se le considera uno de los padres de la ola de música urbana nacida hace ya más de diez años. 

“La realidad es que soy chiquito. Todos queremos cambiar el mundo. Yo intento hacerlo con la música y es increíble todo esto. No se si lo consigo como me gustaría, pero trato de hacerlo”. Duki pronunció este discurso tras Hello Cotto y acabó agradeciendo a todo su equipo, familia y amigos toda la ayuda que recibe cada día. “Sin ustedes nada tendría sentido”, exclamó. 

Real reconoce real e Ysy A y Neo Pistea tenían que estar en el escenario. Los tres artistas organizaron El Quinto Escalón y formaron el grupo Modo Diablo. Tocando canciones de 2016 volvieron a poner al estadio rendido a sus pies con canciones como No da más, Quavo, Trap n Sport o Vuelta a la Luna.

Duki se tomó un descanso para salir vestido de otra manera e interpretar Acustico ticket y No me llores. Él sí lo hizo. Duki es de esos artistas que destaca la importancia de la salud mental y reivindica la necesidad de llorar si así lo siente. Sus tatuajes en la cara o su pinta de chaval de barrio no le quitan la posibilidad de emocionarse en ese ejemplo de nuevo artista, pero también de nueva masculinidad. Duki ha pasado recientemente por una depresión y no tiene tapujos en hablar de ello. Aseguró que la del Bernabéu era una de las mejores noches de su vida, “sino la mejor”.

Faltaba una gran estrella y no era otro que la otra cara del impulsor de la escena urbana en español a nivel mundial. Bizarrap salió con sus clásicas gafas, gorra y chaqueta. El super producto argentino comenzó haciendo los remixes de las batallas grabadas en El Quinto Escalón. “Llegué a la ciudad y me reciben como si fuera el boss”. Canta Duki en su colaboración Malbec. Ambos han crecido de manera independiente y en el mismo sello, Dale Play Records. Una compañía de amigos que hoy compite con las grandes multinacionales de la música de tú a tú. Bizarrap bajó al escenario y los dos amigos continuaron con Givenchy, la sesión #50 de Bizarrap y She Don’t Give a Fo, una de las canciones que ha construido lo que es ya la leyenda de Duki. Un broche para una noche inolvidable para los allí presentes. 

“Sé que tenemos una conexión especial que nos une en cada una de mis canciones”, dijo Duki antes de marcharse. Sigue siendo ese chaval de las calles de Almagro con una sonrisa que no le resta humildad. Aunque ahora es una persona de éxito y ha conseguido lo que pocos, su historia es la de una juventud cambiante y precaria. Unos jóvenes que se identifican con un rostro que ha vivido lo que ellos viven. En esa identificación está lo más grande de la música. Nadie sabe qué será de Duki en el futuro, pero la música urbana seguirá copando carteles de festivales y de conciertos.

DM

El exitoso productor Bizarrap sigue sumando hitos en su carrera al ser parte por primera vez de la grilla del famoso festival californiano Coachella, que se realizará los fines de semana del 12 al 14 de abril y del 19 al 21.

“Nos vemos en Coachella en abril”, escribió el propio artista en su cuenta oficial de Instagram, poco después de conocerse la programación del encuentro musical, que tendrá a Lana del Rey, Tyler The Creator y Doja Cata, como cabezas de cartel.

De esta manera, Bizarrap se sumará a la lista de artistas argentinos que alguna vez pasaron por ese escenario, entre los que se encuentran Las Ligas Menores, Babasónicos, Juana Molina, Nathy Peluso y Nicki NIcole.

El productor argentino experimentó un vertiginoso crecimiento en los últimos años a partir del fenomenal éxito logrado en cada una de sus sesiones, en colaboración con los más importantes artistas latinos, entre los que destacan Shakira y Quevedo, por citar apenas algunos.

Su último lanzamiento fue junto a la puertorriqueña Young Miko, en otro trabajo que inmediatamente acumuló millones de reproducciones.

El festival Coachella es uno de los más grandes encuentros musicales que se realizan en todo el mundo y en la edición 2024, además de los artistas mencionados se producirá el regreso de No Doubt, a nueve años de su último show, y presentará a Blur, que en noviembre pasado pasó por Argentina y, días después, anunció su retiro de los escenarios.

Con información de agencias.

IG

Shakira y Karol G se coronaron como las reinas de la música latina en la 24ª gala de los Latin Grammys que se vivió este jueves en Sevilla, por primera fuera de Estados Unidos. Una edición en la que las mujeres contaron con un papel protagonista, empezando por la designación de Laura Pausini como Persona del Año 2023 (la tercera artista que ha obtenido esta distinción en casi un cuarto de siglo) y siguiendo con el hecho de que ellas hayan conquistado ocho de las diez categorías de premios que se han concedido durante la noche más importante de la música hispana.

Así pues, el galardón a Mejor Canción Pop y Mejor Canción del Año fue a parar a “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, con la que la colombiana “pudo expresar lo que sentía”, según explicó su compañero Bizarrap al recoger el premio; mientras que Karol G recibió también doble reconocimiento a su trabajo Mañana Será Bonito, premiado en la categoría Mejor Álbum de Música Urbana y Álbum del Año.

Además del dúo de colombianas, otras artistas como Joaquina, Niña Pastori, Julieta Venegas y Natalia Lafourcade figuran en la lista de ganadores de una edición que ha descollado por poner en valor el talento de las mujeres en la industria de la música latina, como ha celebrado la propia Laura Pausini. Este es el listado completo de las diez principales categorías de premios que se han concedido durante la ceremonia de los 24 Latin Grammys:

Mejor Canción Pop

Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53, Santiago Alvarado, Bizarrap, Kevyn Mauricio Cruz Moreno & Shakira, compositores (Bizarrap Featuring Shakira)

“5:24”, Edgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo)

“Bailo Pa Ti”, Natalia Hernández Morales, Monsieur Periné, Santiago Prieto Sarabia, Julio Reyes Copello & Mitchie Rivera, compositores (Monsieur Periné)

“Contigo”, Pablo Alborán, Mauricio Rengifo, Andrés Torres & Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra Featuring Pablo Alborán)

“Déjame Llorarte”, Paula Arenas & Manuel Ramos, compositores (Paula Arenas & Jesús Navarro)

Mejor Canción Tropical

“Si Tú Me Quieres”, Fonseca, Yadam González & Yoel Henríquez, compositores (Fonseca & Juan Luis Guerra)

“Ambulancia”, Edgar Barrera, Camila Cabello, Camilo & Juan Morelli, compositores (Camilo & Camila Cabello)

“Día De Luz [80 Aniversario]”, Pablo Milanés, compositor (Pablo Milanés Featuring Juanes)

“El Merengue”, Edgar Barrera, Nico Cotton, Gale, Marshmello, Miguel Andres Martinez Perea, Juan Diego Medina Vélez, Julián Turizo Zapata & Manuel Turizo, compositores (Marshmello & Manuel Turizo)

“La Fórmula”, Marc Anthony, Edgar Barrera, René David Cano Ríos, Sergio George, Kevin Mauricio Jiménez Londoño, Bryan Snaider Lezcano Chaverra, Maluma & Justin Rafael Quiles, compositores (Maluma & Marc Anthony)

“Que Me Quedes Tú”, Techy Fatule, compositora (Techy Fatule)

Mejor Álbum de Música Norteña

Aclarando La Mente, Joss Favela

Family & Friends, La Abuela Irma Silva

Fuera De Serie, La Energía Norteña

Colmillo De Leche, Carin León

Hay Niveles (Deluxe), Los Rieleros Del Norte

Mejor Álbum de Música Flamenca

Pura Sangre, Israel Fernández

Por La Tangente, Diego Guerrero

Quejíos De Un Maleante, Omar Montes

Camino, Niña Pastori

Prohibido El Toque, Juanfe Pérez

Mejor Álbum Vocal Pop

La Cu4arta Hoja, Pablo Alborán

Beautiful Humans Vol. 1, Alemor

De Adentro Pa Afuera, Camilo

La Neta, Pedro Capó

Tu Historia, Julieta Venegas

Mejor Álbum de Música Urbana

Xtassy, Akapellah

Saturno, Rauw Alejandro

3Men2 Kbrn, Eladio Carrión

Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum, Feid

Mañana Será Bonito, Karol G

Alma, Nicki Nicole

Mejor Nuevo Artista

Borja

Conexión Divina

Ana Del Castillo

Natascha Falcão

Gale

Paola Guanche

Joaquina

Leon Leiden

Maréh

Timø

Canción del Año

“Acróstico”, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, L.E.X.U.Z, Luis Fernando Ochoa & Shakira, compositores (Shakira)

“Amigos”, Pablo Alborán & Maria Becerra, compositores (Pablo Alborán Featuring Maria Becerra)

“De Todas Las Flores”, Natalia Lafourcade, compositora (Natalia Lafourcade)

“Ella Baila Sola”, Pedro Julian Tovar Oceguera, compositor (Eslabon Armado, Peso Pluma)

“NASA”, Édgar Barrera, Camilo & Alejandro Sanz, compositores (Camilo & Alejandro Sanz)

“Ojos Marrones”, Luis Jiménez, Lasso & Agustín Zubillaga, compositores (Lasso)

“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, Santiago Alvarado, Bizarrap, Kevyn Mauricio Cruz & Shakira, compositores (Bizarrap Featuring Shakira)

“Si Tú Me Quieres”, Fonseca, Yadam González & Yoel Henríquez, compositores (Fonseca & Juan Luis Guerra)

“TQG”, Kevyn Mauricio Cruz, Karol G, Ovy On The Drums & Shakira, compositores (Karol G Featuring Shakira)

“un X100to”, Bad Bunny, Edgar Barrera, Marco Daniel Borrero & Andres Jael Correa Rios, compositores (Grupo Frontera Featuring Bad Bunny)

Grabación del Año

“No Es Que Te Extrañe”, Christina Aguilera

“Carretera y Manta”, Pablo Alborán

“Déjame Llorarte”, Paula Arenas Featuring Jesús Navarro

“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, Bizarrap Featuring Shakira

“Si Tú Me Quieres”, Fonseca & Juan Luis Guerra

“Mientras Me Curo Del Cora”, Karol G

“De Todas Las Flores”, Natalia Lafourcade

“Ojos Marrones”, Lasso

“La Fórmula”, Maluma & Marc Anthony

“Despechá”, Rosalía

“Correcaminos”, Alejandro Sanz Featuring Danny Ocean

Álbum del Año

La Cu4rta Hoja, Pablo Alborán

A Ciegas, Paula Arenas

De Adentro Pa Afuera, Camilo

Décimo Cuarto, Andrés Cepeda

Vida Cotidiana, Juanes

Mañana Será Bonito, Karol G

De Todas Las Flores, Natalia Lafourcade

Play, Ricky Martin

EADDA9223, Fito Paez

Escalona Nunca Se Había Grabado Así, Carlos Vives

Esta noche se celebró la 24° entrega de los premios Latin Grammy y la industria musical argentina brilló de la mano de Bizarrap. En el evento que reconoce a los mejores artistas de Latinoamérica, el productor y DJ nacional se llevó tres estatuillas: ganó en las Categorías de Mejor Canción Urbana por la “Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52”, Mejor Canción Pop y Mejor Canción del Año, ambas por su colaboración con Shakira.

“No estoy acostumbrado a hablar, impresionante el reconocimiento que le dan a este proyecto que empecé en mi cuarto con una computadora. Muchísimas gracias”, expresó el artista cuando subió al escenario a recibir su primer reconocimiento junto a Quevedo, el cantante de las Islas Canarias. Bizarrap le dedicó el galardón a todos aquellos jóvenes que están comenzando a involucrarse en el mundo de la música.

Luego de la gala, el DJ argentino agradeció a todos los artistas que grabaron colaboraciones con él y adelantó el nombre de otra artista con la que le gustaría trabajar. “Obvio que Rosalía es una artista impresionante, es una genia y todavía no nos hemos juntado a hacer música. Sería muy buena idea”, aseguró a la prensa.

Todos los ganadores de los Latin Grammy 2023

Por categoría, todos los artistas premiados en la 24° edición del evento musical:

ACM con información de agencias

Bizarrap va un paso más allá con sus sesiones. De la clásica canción en su estudio con toques de improvisación y tres cámaras, pasa a una gran producción audiovisual y un epé con varios videoclips. Esta vez el elegido ha sido Milo J, el artista emergente nacido en Morón, de apenas 16 años. El trabajo se llama ‘en dormir sin Madrid’ y cuenta con la Bizarrap Session número 57 más cuatro temas inéditos. El productor argentino muestra aquí, como muchas otras veces, las ganas de llevar la escena de la música argentina a un nivel global.

“Debo despertar”, dice Milo J y a continuación le da un sorbo al mate, del que le pide otro después ‘Biza’. Así empieza la session #57, tres meses después de la última y tras la época estival. El estilo predominante en este trabajo es la música urbana: hip-hop, rap y trap. Todo acompañado de las melodías del productor argentino. Se alejan del mainstream y de la fórmula buscada en otras sesiones como la de Rauw Alejandro, Shakira o Quevedo. No es una canción que rompa en el estribillo ni que suene, a priori, bailable en las discotecas. Eso sí, con menos de 12 horas publicada tiene ya más de 5 millones de reproducciones en YouTube.

En ella, Milo J, hace un repaso a su vida a modo de superación: “No soy rico ni me siento por salir del barrio / Me siento bien, mis dos abuelas siguen respirando / De niño pensé que a los dieciséis iba a morirme / Y con dieciséis creo que llego a los veinte millonario / O por lo menos en paz sabiendo por lo que pasé”. Incluso, deja un mensaje a quien no le pagó los royalties: “Mi vida está perfecta, pero me pusieron de enemigos a mis hermanos cuando los que me robaron fueron ellos / Pegué un tema top global y todavía no veo un peso”.

Tras el final de la primera canción, Bizarrap y Milo J aparecen representados como ratas, en un vídeo de animación en slow motion, como ya pasó con Peso Pluma. Toy en el mic, se titula, y la superación de salir de un barrio complicado para ahora dedicarse a la música vuelve a condicionar su letra y rechaza las drogas: “Paco y cocaine, ese no es el huss / Pero estuve al la'o siempre / Vida mala en los diente' / pero tuve otro plan”. 

A esta le siguen otras tres canciones: No soy eterno, Fruto y Penas de Antaño. Las tres con videoclips y temáticas entrelazadas sobre el amor, la introspección personal y la fama efímera. Incluso se atreve a samplear la canción El día de mi suerte de Héctor Lavoe. El trabajo completo dura unos 13 minutos. Un giro de guion en el que ningún tema busca un estribillo mainstream o viralizarse en TikTok. Aún viniendo de un artista tan conocido como Bizarrap, es un trabajo mucho más reposado y pensado, con la intención de aupar al, hasta ahora emergente, Milo J.

Bizapop y una promoción diferente

Bizarrap acostumbra a hacer grandes campañas de marketing antes de sacar cada sesión. Esta vez, se cambió el nombre de su cuenta de Instagram al de Bizapop. Y las redes estallaron. Sus fans especularon desde que podía tratarse de una canción con Aitana por su nueva gira, hasta otros más internacionales como Drake o incluso Justin Bieber. Por ahora, habrá que esperar para que el argentino incluya en sus sesiones a algún angloparlante.

Y no solo se cambió el nombre. También sacó un cortometraje al más puro estilo El lobo de Wall Street de Martin Scorsese, pero esta vez dirigido por Jaime James. Además del propio productor, actuaban en él Guillermo Francella y Gastón Cocchiarale en una pieza de casi nueve minutos de duración.

En la pieza se comienza celebrando otro éxito en reproducciones de Spotify. El productor reflexiona sobre la presión de haber alcanzado el éxito. “Cuanta más gente nos escuche va a ser más difícil contentar a todos”, reflexiona el argentino en relación a las críticas que tuvieron sus últimas sesiones por llevar a artistas ya consolidados. “¿A quien tengo que escuchar yo?”, censura.

Milo J: la joven promesa argentina

Camilo Joaquín Villarruel es el nombre real de Milo J, que no deja de ser una adaptación artística. Es de Morón, al oeste de Buenos Aires. Comenzó a componer música hace tres años después de ver a su hermana rapear freestyle en una plaza. Sorprende su éxito con 16, pero con 13 ya estaba subiendo sus primeras canciones a internet a partir de sus trabajos caseros con el programa FL Studio.

Su gran éxito ha sido Rara Vez, que la sacó en febrero de este año y alcanzó el top 1 global de Spotify, con más de 320 millones de reproducciones en la plataforma. Y, todo sea dicho, se ha visto apoyada por la viralidad de TikTok. Sus otros grandes éxitos son Rincón y Dispara, junto a la también argentina Nicki Nicole. Siempre en el ámbito de la música urbana y con su característica voz grave.

La apuesta de Bizarrap por Milo J también tiene una clave empresarial. Es una de las grandes y últimas apuestas de Dale Play Records, sello musical del productor argentino y otros como Nicki Nicole o Duki, que siempre han mostrado apoyo al joven Milo. “Me miran de reojo porque lo logré antes de poder terminar el colegio”, vacila en este trabajo.

Bizarrap y María Becerra son los artistas argentinos con más nominaciones de cara a la 24ta. entrega anual de los Grammy Latinos que se realizará el próximo 16 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones (Fibes), en Sevilla, España, informó la organización.

Bizarrap, presente en seis categorías, es el argentino con más candidaturas: Grabación del año, Canción del año y Mejor Canción pop (en los tres casos por la viral “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”), Mejor Fusión/Interpretación Urbana y Mejor Canción Urbana (ambas por “Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52”) y también en el rubro de Productor del Año.

Entre los artistas argentinos favoritos, le sigue María Becerra en cuatro categorías: Canción del año (“Amigos”, con Pablo Alborán), Mejor Fusión/Interpretación Urbana (por “Ojalá”), Mejor Canción Urbana (Automático) , Mejor Interpretación Reggaeton (“Automático”).

Entre los nominados en las 56 categorías se destacan Fito Páez en la categoría Álbum del año (“Eadda9223”), Nicki Nicole en Mejor Álbum de Música Urbana (“Alma”), A.N.I.M.A.L en Mejor álbum de rock (“Íntimo Extremo - 30 Años”); Babasónicos y León Gieco en Mejor Álbum de Pop/Rock (con “Trinchera avanzada” y “El hombrecito del mar”, respectivamente) y Dante Spinetta en Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción Alternativa (“Mesa dulce” y “El lado oscuro del corazón”), se informó.

En la categoría Mejor Álbum de tango compiten “Retrato Del Aire”, de Pablo Jaurena; “Operation Tango”, del Quinteto Astor Piazzolla; “Reencuentro”, de Susana Rinaldi & Osvaldo Piro; “Ahora Romo” del Agri Messiez Tango Trio; y “Argentinxs” de Tanghetto.

El disco “Unánime” de la cantante Roxana Amed, está nominado en “Mejor álbum de jazz latino/jazz”, el disco “Hotel Miranda!” en Mejor Diseño de Empaque; Nico Cotton en Productor del Año, y “Descartable”, de Wos, como Mejor Video Musical Versión Corta.

La ronda final de votación para seleccionar a los ganadores de los Grammy Latinos se iniciará el 29 de septiembre y la entrega de premios tendrá lugar el jueves, 16 de noviembre en el Fibes de Sevilla.

NB con información de agencia Télam.

Continúan las Bizarrap Sessions y aumenta la viralidad y la expectativa. Esta vez le tocó el turno a Rauw Alejandro. Tras una promoción con una marca de Inditex en Madrid, Gonzalo Julián Conde (Bizarrap) subió este miércoles su sesión #56. Desde antes de que se publicase, dada la publicidad y el momento temporal, la sesión tiene la intención de convertirse en la canción de este verano europeo, como ya sucedió con la de Quevedo, la número 52, hace un año. Las tres sesiones anteriores tuvieron una notoria repercusión mediática: la de Peso Pluma (#55), la de Arcángel (#54) y la de Shakira (#53). El estreno de esta colaboración se da a la par de una gira de Bizarrap por toda Europa de junio a agosto, concentrada principalmente en España.

La letra de la canción trata de una proposición sexual a una mujer. “Yo estoy solo y tú estás sola / Tú me quieres probar, yo comerte toda”, dice la canción. La estructura musical recuerda más a sesiones como la de Quevedo y Shakira que a la última con Peso Pluma. Un compás de cuatro por cuatro y rompe con instrumental y percusión de música urbana (la usada en el hip hop, trap, rap...). Eso sí, la base tiene melodías más de la electrónica que del reguetón. Al final, acaba la canción con una base de techno y con lo que parece el anuncio de una nueva canción entre ambos artistas; Baby Hello, para el próximo 23 de junio. En apenas unas horas, esta sesión supera los cinco millones de reproducciones en YouTube

En la sesión, Rauw Alejandro sale con un casco de motorista, lo que se puede interpretar como un guiño al último álbum de su pareja, el Motomami de Rosalía. De hecho, el último epé de ambos lo han subido en colaboración hace tres meses, RR. La pareja se ha vuelto viral en redes sociales —sobre todo en TikTok— desde el momento en el que anunciaron su noviazgo, incluso el streamer Ibai Llanos los entrevistó a la vez en su canal de YouTube. Habrá que seguir a la espera para ver si el productor argentino se une también con la artista catalana.

Una promoción que recuerda a la de Quevedo

Para presentar esta sesión, Bizarrap ha aprovechado su promoción con una marca de ropa con la que sacó su merchandising, con un estilo bajo los códigos de vestimenta del streetwear. El 19 de junio, dos días antes de que la canción estuviese en todas las plataformas, Bizarrap se reunió en la tienda con algunos consumidores que estaban ojeando su línea de ropa. Una trabajadora les ofrecía subir a ver “algo más,” y después, Bizarrap les habló desde un cuartucho, tras lo que se personó él mismo para poner una versión de su canción. “¿Esto es real?”, se pregunta uno de los asistentes.

Hay quien, en redes sociales, dice que la forma de hacer promoción recuerda a la de Quevedo. Bizarrap había hecho una promoción parecida interactuando con sus oyentes haciendo de dependiente de una multinacional de hamburguesas de comida rápida. Toda una experiencia transmedia.

En cuanto a las críticas, algunos de sus fans reprochan al productor argentino que siga contactando con artistas consolidados y no tanto con emergentes, como podían serlo en su momento Villano Antillano o Cazzu. Por ahora, su última sesión con Peso Pluma, uno de los más escuchados en Latinoamérica aún se mantiene entre las tres más escuchadas del mundo en Spotify desde su salida. Veremos el alcance que tiene esta sesión número 56 de Rauw Alejandro. Por ahora aún faltan la número 42 y la 50.

Un artista 'mainstream' que quiere empoderar a las mujeres

Rauw Alejandro es uno de los artistas más escuchados del mundo. Su canción Beso, junto a Rosalía, lleva meses en el Top 50 de las más escuchadas en Spotify y lo escuchan 47 millones de personas al mes en la plataforma, una cifra similar a la del argentino. El puertorriqueño, de 30 años, es considerado en los últimos años como una de las estrellas musicales generacionales del país, junto a Bad Bunny, Myke Towers o Jhay Cortez. Su canción, Todo de ti, supera el billón de reproducciones en la misma plataforma de streaming y cuenta con 685 millones en YouTube. Al igual que Bizarrap, ha trabajado también con Shakira en la 'venganza' a Gerard Piqué con la canción Te felicito.

En cuanto al estilo musical, orbita desde el reguetón hasta el trap pasando por el dancehall. Fuera de la música, ha trabajado también de actor en La Firma en Netflix y Sky Rojo III, la serie de Álex Pina y Esther Martínez.

Además de cantar, Rauw Alejandro acostumbra a bailar en sus vídeos y actuaciones desde sus inicios como artista. Esto es una característica que Rosalía suele enfatizar de él como artista y como persona, lo define con otro tipo de masculinidad de la normativa y emocionalmente más accesible. “Tenía la fe perdida en la masculinidad hasta que lo conocí”, dijo sobre Rauw en la entrevista con Ibai.

Este artista de Puerto Rico viene de haber tenido una infancia con muchos problemas económicos. “Teníamos muy poco dinero y no daba para pagar la luz”, ha reconocido en una entrevista en el diario El Español. Desde los 16 años tenía dos trabajos para ayudar en casa y, sobre el dinero, reconoce tenerle respeto: “El dinero lamentablemente controla el sistema capitalista: yo lo respeto y conozco el sudor y eso es un orgullo”.

Sus letras suelen ser de lo más romántico hacia la explicitud sexual. No obstante, dado que lo criaron su hermana, su madre y su abuela intenta hacerlas siempre “con el máximo respeto a las mujeres”, ya que para él son “seres de luz” y, asegura en la misma entrevista, nunca para de aprender de ellas. En otra entrevista en Los40, confesó uno de los objetivos de su obra: “Que las mujeres se sientan poderosas con mi música”

Bizarrap continúa ampliando su cartera de colaboraciones con la BZRP Music Sessions #55 que lanzó en la madrugada de este jueves junto a Peso Pluma. El argentino une manos con el fenómeno mexicano que está consiguiendo que los corridos de su país viajen por todo el mundo, ahora combinados con las bases electrónicas características del productor. De hecho, estas quedan relegadas a un segundo plano concediendo el protagonismo a los ritmos de México. Seis horas después de su lanzamiento, el videoclip del tema supera los diez millones de visitas en YouTube.

“Sigo aquí, ando varias noches sin dormir. Estoy pedo, no te voy a mentir”, son los primeros versos de una canción que habla sobre fama, dinero y evasión, materias habituales en la música de Hassan Emilio Kabande Laija, conocido como Peso Pluma. El cantante es el gran responsable de la popularidad que los corridos de México están ganando a nivel mundial. Se trata de un género que narra la historia de un personaje, ya sea real o mítico, y que acostumbra a relatar momentos importantes para rendir homenaje y mostrar respeto hacia una persona o pueblo.

De ahí a que la música regional esté tan presente en la sesión número 55, tanto por la esencia que recoge de la mexicana, como los elementos del folklore argentino como el bombo legüero y la guitarra criolla que también incluye. Eso sí, ninguno de los dos artistas renuncia a sus habituales looks urbanos –a excepción de unos segundos en los que Bizarrap cambia su gorra por un sombrero de México, con sus iniciales bordadas–.

A sus 23 años, Peso Pluma vio catapultada su fama en 2022 con El Belicón. Una canción interpretada junto a Raúl Vega con una letra bélica y referencia a las armas que están igualmente presente en la sesión con Bizarrap, que en varios momentos incluye sonidos de disparos. En el videoclip, el productor argentino es quien emula empuñar dos pistolas. Ella baila sola, Por las noches y PRC son otros de los títulos más populares del mexicano, que ha colaborado con otros artistas como Becky G y Marshmello.

Con su sesión junto a Peso Pluma, Bizarrap suma nueva canción tras sus colaboraciones con artistas como el veterano rapero Arcángel, la sonada venganza de Shakira y el español Quevedo.

Letra de la BRRP Music Sessions #55

Sigo aquí, ando varias noches sin dormir

Estoy pedo, no te voy a mentir,

le hable a otra morrita al deducir que te perdí

Y ya no hay más cosas que contigo quiero hablar

con otra piel te voy a olvidar.

De mi mente yo te voy a sacar

Y ya nos verán pistear

Pura cadena gruesa y la plebitas son del Instagram

Diamantón llevo en mi Glock

Patek Phillipe es mi reloj

Yo sé qué tanto me costó

Y ahora navegamos por L.A. y pa' Sinaloa me voy también

Y las champañitas saben bien.

Así no más compa Biza, Pura doble P, arriba los corridos

Sigo aquí, seguiré yo sin poder dormir,

todo cambió cuando te fuiste de aquí

Ya me prometí no repetir

Ya será muy tarde pa’ cuando quieras más

Tú solita tienes que aceptar

en mis brazos ya no vas a estar.

Y ya nos verán pistear.

Pura cadena gruesa y la plebitas son del Instagram

Diamantón llevo en mi Glock

Patek Phillipe es mi reloj

Yo sé qué tanto me costó

Y ahora navegamos por L.A. y pa’ Sinaloa me voy también

Y las champañitas saben bien

La revista Time eligió al productor musical Bizarrap como uno de los diez líderes de la próxima generación, junto a la actriz Florence Pugh y el periodista brasileño René Silva, entre otros.

“Su ascenso meteórico, pero poco convencional señala un cambio en la industria, lo que demuestra que los recién llegados no tienen que seguir un camino determinado para encontrar su audiencia”, señaló la revista estadounidense en relación a los motivos de su selección.

El productor de 24 años, oriundo de Ramos Mejía, ha tenido un rápido crecimiento y, actualmente, cuenta con 7.200 millones de visualizaciones en YouTube y 41,8 millones de escuchas en Spotify. Cuando su carrera recién comenzaba, el artista generaba mucha intriga, al punto de que sus seguidores se preguntaban si se trataba de una persona real. Este misterio, que lo acompañó en su camino a la fama, fue otra de las razones por las que la revista Time decidió destacarlo.

Su estilo musical también contribuyó a su inclusión en la lista del medio estadounidense. Bizarrap graba, junto a otro artista reconocido, un video musical para una canción original con un ritmo electropop y letras que, en algunos casos, han generado polémicas, como sucedió con la sesión con Shakira, tras la infidelidad de Gerard Piqué, y Residente. “Se han vuelto virales no solo por sus ritmos, como el rap creado con el rapero puertorriqueño Villano Antillano, sino también por su contenido: su colaboración con Residente dio lugar a una disputa de corta duración entre el rapero y J Blavin”, dice el perfil del productor.

ACM con información de Télam

La candidata a diputada provincial en Salta Griselda Galleguillos reversionó el hit de Shakira y Bizarrap para criticar al gobernador Gustavo Sáenz y su video se hizo viral en las redes sociales.

Ya en 2021 había realizado un bizarro spot para lanzar su precandidatura a senadora provincial y, en esta ocasión, Galleguillos apuntó contra Sáenz con una parodia musical.

“Llegó el tiempo de elección. Él compra voto, quiere ir por la reelección. Tanto que te la das de cantor, cuando cantas Rosa Rosa es la peor versión”, comenzó, tras lo cual añadió: “Sorry, gober, hace rato, me di cuenta que usted es un gato. Ya cansó con tanto teatro y verso barato. Nuestra gente buena no está pa chantas como tu uh uh uh uh. ”El cargo te quedó grande, por eso estás con candidatos como tu uh uh uh uh“.

Galleguillos, candidata por Una Nueva Mayoría, un partido conformado por disidentes del PRO, recibió críticas por su video y, entre otros puntos, le remarcaron su desafinación.

Ante esta situación, respondió: “No me digás!!! es lo de menos mi afinación porque no soy cantante… lo que intento es llegar con el mensaje sobre la triste realidad de Salta y los políticos de turno que callan”.

Esta no es la primera vez que Galleguillos estuvo envuelta en un escándalo, ya que, semanas atrás lanzó un sorteo de un show para adultos en el marco del Día de la Mujer.

“¡Sorpresa por el Día de la Mujer! Si te vas a juntar este finde y querés pasar una divertida noche entre amigas, no te pierdas esta oportunidad”, expresó.

Y completó: “Juancho es Mister Universo Venezuela y puede estar en tu casa (grupos a partir de 10 chicas o más). Te brindará un gran show y muchos regalitos. Requisitos: ser mayor de edad. Válido para el Departamento de Rosario de Lerma”.

A su vez, en agosto de 2021 también había realizado un video para lanzar su precandidatura a senadora provincial y se mostró bailando arriba de una terraza mientras rapeaba. 

“Algunos dirán, qué le pasa a esta muchacha. Pa' decir la verdad no necesito estar borracha”, fue una de sus frases para cantar en contra de “los políticos de turno”, pese a que llevaba tres mandatos como concejal de Rosario de Lerma.

Su video como “El juego del calamar” en apoyo a Olmedo, en 2021

Con información de NA.

IG

Bizarrap tuvo su gran noche en Buenos Aires, en el Hipódromo de Palermo, donde más de 20 mil personas, disfrutaron de todos los hits del famoso productor y DJ de 24 años. Desde las 17, hora que abrieron las puertas del predio, los fans pudieron disfrutar de activaciones imperdibles en diferentes espacios y actividades, junto a los puestos gastronómicos y de hidratación.

La previa estuvo en manos de la Dj Anita B Queen y Bhavi. Había un escenario pensado con un diseño imponente y envolvente para poder disfrutarse desde cualquier rincón y donde estaba enmarcado por pantallas. Una perfecta puesta sonora que tuvo en el centro a Bizarrap, que desplegó un setlist para bailar de principio a fin, sumergido en las luces estroboscópicas y lásers.

La organización informó previamente que sería una puesta en escena importante y que contaría con más de 30 cámaras, 3000 metros cuadrados de pantalla led, 2000 iluminarias, 40 sistemas láseres, contenidos visuales en 4D y un poderoso sistema de sonido.

El set arrancó con la “BZRP #36″ de Nathy Peluso y que hizo explotar la fiesta. Luego llegaron las distintas colaboraciones más emblemáticas de su carrera. La noche tuvo un momento muy especial cuando apareció en el escenario Duki, uniendo de esta forma a los que son los referentes del movimiento argentino en el mundo, con una serie de éxitos que volvieron loco al público como ”BZRP #50″, “Givenchy”, “Sin frenos” y “Bottas”.

También hubo un momento de homenaje a la Selección argentina, campeona del mundo, con la aparición de una imagen de Messi teniendo la Copa y que hizo delirar a todo el Hipódromo de Palermo.

En la parte final del espectáculo aparecieron las sesiones que siguen entre las más escuchadas a nivel mundial: “SHAKIRA: Bzrp MS #53″ y ”QUEVEDO: Bzrp MS #52″. Al productor y DJ le quedan dos noches históricas para compartir con su gente.

El éxito de Bizarrap en números

NB

Su nombre es Gonzalo Julián Conde, pero es más conocido como “Bizarrap”. Siempre está vestido con ropa deportiva, se oculta tras unos grandes lentes de sol y una gorra con las letras BZRP grabadas. Fanático de Vélez, casi nunca muestra su cara, es el argentino que se convirtió en el más aclamado productor musical hispanoblante.

Sus music sessions son un formato muy conocido que a menudo se vuelve viral en las redes sociales. Pero la #53, que lanzó al lado de la cantante colombiana Shakira, rompió todos los récords. Las sesiones anteriores del productor argentino han incluido a artistas como Nathy Peluso, Residente o Quevedo, y también fueron un éxito.

¿Quién es Bizarrap y cuál es el secreto de su éxito?

Antes de todo el éxito y la fama, Bizarrap, de 24 años, era un chico que estudiaba marketing en la universidad, trabajaba para Warner Music y subía videos a YouTube.

Su trayectoria en la música comenzó con los “combos locos”, videos y mezclas de las batallas de gallo en Argentina a las que agregaba efectos especiales.

Siguió con los “remixes”, mezclas de canciones conocidas, que pueden seguirse escuchando en YouTube y Spotify.

En 2018 llegaron las “BZRP Freestyle Sessions” con diferentes raperos y traperos a los que admiraba y otros que conoció en las batallas de gallo.

En 2019, dejó la universidad y se dedicó completamente a su música. Desde entonces, llegó al top de los listados mundiales, fue galardonado con diferentes premios y llenó escenarios en Europa y Latinoamérica, según su productora Dale Play Records.

Las music sessions de Bizarrap

Bizarrap saltó a la fama a nivel mundial en 2020 con la BZRP Music Sessions #36, al lado de la cantante argentina Nathy Peluso.

Entre otros artistas que protagonizaron las tan esperadas BZRP Music Sessions, figuran Paulo Londra, Nicky Jam, Duki, Nicki Nicole, Villano Antillano, Residente y Shakira.

Las BZRP Music Sessions son reconocidas por su característico estilo: el cantante frente al micrófono desde diferentes ángulos, y Bizarrap al fondo, de espalda a la cámara, frente a su portátil y mesa de mezclas.

Las “sessions” no tienen un género musical específico, cada canción es original y personalizada para cada artista.

Las primeras sesiones de estas BZRP Music Sessions fueron grabadas en su propia habitación en la casa de sus padres en la ciudad de Ramos Mejía. Y cada artista que lo acompaña es un misterio hasta días antes de su estreno.

Este formato llevó a Bizarrap a cuatro nominaciones en los Latin Grammys en 2021 y al top #1 en Spotify durante nueve semanas consecutivas en 2022 por su BZRP Music Sessions #52 junto al cantante español Quevedo, según su productora Dale Play Records.

El último lanzamiento de la BZRP Music Session fue la #54 junto a Arcángel, una de las voces emblemáticas del reggaetón puertorriqueño, y en media hora superó los dos millones de visualizaciones en su canal de YouTube.

A poco más de dos meses de la exitosa colaboración con Shakira que batió récords de escuchas, reproducciones y streams, Bizarrap produjo una nueva entrega con otra figura internacional.

El primer show en el Hipódromo de Palermo

Bizarrap inició este jueves su BZRP Live Tour, un evento sin precedentes que desde el principio generó expectativas en los fanáticos del productor argentino. Este apenas es el comienzo de tres shows que prometen una vivencia única. El Hipódromo de Palermo se convirtió en testigo de la presencia de miles de personas que bailaron y disfrutaron al ritmo de sus canciones.  

NB

Brahma es para los hindús la fuerza creadora que dio origen al universo. A fines del siglo XIX fermentó en Brasil como cerveza. El nombre de lo absoluto en una antiquísima cosmología devino llamado a la ingestión y fiesta permanente. Para ser en cierto sentido fiel a los principios de semejante nominación, resulta que Brahma, la cerveza, acaba de invitar a beber y bramar música al ritmo de la doxa tecnológica de estos días. “Creá tu propia sesión con inteligencia artificial y ganá entradas para el BZRP Live Tour”. Sencillo: la marca de bebidas propone “escribir en unas pocas líneas tu historia (o lo que quieras contar)”. Los consumidores pueden conectarse con ChatGTP. Luego, “elegir una voz” hecha con la IA y, por último, “un beat”. Todo se resuelve en un parpadeo: “¡en un minuto tenés lista tu sesión para compartir en redes al mundo!”.

Las vanguardias históricas creían que cualquiera podía ser artista porque el arte era consustancial con la vida misma. Aquella aspiración ha quedado reducida a un acto reflejo sobre el teclado. Writing Books, Poems, and Music with ChatGPT: Incredible First-Hand Tips and Insights es un librito de Andy Leferink, escrito con la ayuda misma de la AI y promocionado en Amazon por centavos. Su autor lo escribió después de constatar que podía realizar “sin esfuerzo” una letra “excepcional” a partir de ese modelo de lenguaje de OpenAI. Leferink fue por más. “Escribí una introducción en piano original para una canción pop moderna”. El pedido debió estar a la altura de sus expectativas. Eso lo llevó a formular la siguiente recomendación a los posibles lectores: “Cuando le pidas a ChatGPT que genere letras o frases musicales, sé lo más descriptivo posible. Utilizá adjetivos y adverbios para transmitir el estado de ánimo o la emoción que querés expresar. Por ejemplo, podés preguntar ”¿Me das una progresión de acordes que transmita melancolía?“

Pocos días después de comprar online el ingrávido manual de operaciones de Leferink, me encontré con un artículo de Jacques Attali. Ex colaborador de François Mitterrand, prolífico escritor sobre variados asuntos y director de orquesta vocacional, suele ser conocido por su libro Ruidos, ensayos sobre la economía política de la música. Desde 2019, Attali viene preguntándose si el campo del arte será capaz de inmunizarse ante los avances de la IA. “¿Se puede siquiera imaginar que, a la larga, la inteligencia artificial pueda saber lo suficiente sobre el gusto de cada uno para producir, sin un artista humano, las obras de arte a las que cada uno de nosotros sea más sensible? ¿Merece todavía el arte su homónimo si ya no es una sorpresa, ni un asombro o una transgresión? A la larga, si esto se materializa, es la noción de libertad individual la que perdería su sentido”.

El pasado 30 de marzo, Attali volvió a la carga. Antes de sentarse a escribir le preguntó a ChatGPT cuáles pensaba que serían los tres principales problemas del mundo en 2050. “En unos segundos, vi escribir un texto muy articulado, comenzando por disculparse de no poder predecir el futuro. Luego explica que, teniendo en cuenta los últimos descubrimientos, los tres principales problemas dentro de treinta años serán el cambio climático, los riesgos epidémicos y el ciberdelito”. A diferencia de lo que supone la multinacional cervecera, Attali estima que “por el momento” las inteligencias artificiales “no son creativas”. Sin embargo, se encuentran en un proceso de aprendizaje constante y las futuras versiones de ChatGTP “podrán reemplazar a los humanos en una gran cantidad de tareas”, incluso “altamente calificadas”, lo que permitirá a cada persona “crear a su antojo” cuentos infantiles, novelas, ensayos filosóficos, obras musicales, esculturas, fotografías, películas, software. “Más aún, será posible encomendar a este software la tarea de inventar otro software que por sí mismo será capaz de crear otro software cada vez más creativo”. Entonces, la IA podrá tomar iniciativas. “Para empezar, podrán escribir correos electrónicos a tu estilo, utilizando tu buzón, o el de un líder privado o público, para dar órdenes, revelar secretos, ordenar embargos. Al multiplicarse, podrán crear un desorden indescriptible. Y peor aún, las inteligencias artificiales podrían unir fuerzas para usar tales aplicaciones contra humanos, o contra la humanidad en general”.

El autor de Les chemins de l'essentiel, un ensayo de 2018 donde sostiene que la plenitud y la libertad están asociadas con la frecuentación de las obras maestras de la creación humana, avizora peligros “reales” en el horizonte. “No hay manera de evitarlos, o de ignorarlos. Tampoco debemos contentarnos con maravillarnos de los inocentes juegos que ahora permiten estos programas, ni de los formidables medios que pondrán a nuestro alcance para reflexionar, crear, progresar y encantar mejor”. Para enfrentar los desafíos, Attali propone “con urgencia” una “carta global” que reconozca las esperanzas cifradas en la IA, pero, también, sobre la base de instituir un “estado de derecho planetario”, prohibir cualquier daño a los humanos. “Naturalmente, no lo haremos”, se lamentó.

Cuatro décadas atrás, Attali había descrito a la música como un “heraldo” anticipatorio de los cambios sociales y tecnológicos. La partitura es, para él, “un programa”, “un molde”, en definitiva, “un algoritmo abstracto” porque cristaliza una orden que el operador-intérprete llevará a cabo. Ruidos tuvo aciertos predictivos. No es casual que su autor sea una de las voces cantantes de Artificial intelligence and music ecosystem, un reciente libro editado por Martin Clancy, un musicólogo que, a la vez, es especialista en el secuenciador de audio y midi Ableton Live. “La IA es el comienzo rudimentario de la artificialización del cerebro”, advierte. A lo largo de su conversación con Clancy surgen Google Wavenet, la aplicación que puede recrear la voz de cantantes fallecidos a través del aprendizaje automático no supervisado, así como la IA de composición musical de Aiva Technologies, la primera en el mundo en recibir oficialmente el estatus de compositor por SACEM, la Sociedad de derechos de autor de Francia y Luxemburgo. Esta herramienta que ha sido financiada por la UE es la “autora” de una música celebratoria del Día Nacional en Luxemburgo y un himno para la ciudad de Dubái. Artificial Intelligence Virtual Artist no se priva de ningún género, como aquí puede escucharse:

Añade Attali: “La distinción entre realidad y ficción desaparecerá… ¿Qué clase de mundo será? Es difícil decirlo ahora. Sin embargo, diré que hay una tendencia en la que cada uno de nosotros nos escucharemos predominantemente a nosotros mismos. Como resultado, seremos un mundo de individuos narcisistas que solo se mirarán a sí mismos o a los amigos que han sido aprobados. Podemos presenciar los embriones de este desarrollo en TikTok e Instagram”.

Uno de los hitos de esta artificialización es Jukebok, un modelo generativo de música de Open AI, la misma empresa dueña de ChatGPT, que trabaja con muestras de audio originales y las transforma en un avatar sonoro. Esta IA puede crear nuevas canciones “deepfake” con sus propias letras, confeccionadas sobre la base de un modelo lingüístico. Ya lo ha hecho a modo de prueba con David Bowie, Michael Jackson, Frank Sinatra y Elvis Presley, quienes, de la mano de esta red neuronal retornaron del más allá. Aproximaciones espeluznantes del futuro presente que se hacen también con artistas que no han muerto. Hasta el propio Bizarrap, un hijo musical de las aplicaciones, ha sido fagocitado por la capacidad predatoria Jukebox.

¿Toda música puede tener su fake y ser reivindicada como propia? Alterando a Marshall McLuhan podría decirse entonces que “el mensaje es del medio”. La estadounidense Holly Herndon es una suerte de Björk con un doctorado en Investigación Informática en Música y Acústica y una audiencia más acotada. “Tuve una conversación con OpenAI después de que publicaran el proyecto Jukebox. Fui crítica porque no pidió permiso a los intérpretes vivos con los que estaban entrenando el extraordinario sistema. Me dieron la razón. Su argumento era que pensaban que JukeBox sonaba tan mal que a nadie le importaría que no fuera tan impresionante. Yo les dije: ´En absoluto`. Estás utilizando la imagen de alguien, y lo ideal sería invitar a un musicólogo para que contextualizara lo que significa. No sé si lo harán o no”, comentó Herndon a Clancy. Ella reconoce que existe una narrativa sobre la IA “que es aterradora y distópica” pero trata de “presentar otro lado” más positivo de ese relato a través de su música. Su último disco, Proto, de 2019, es bellísimo, y no solo por el contrapunto que establece con la islandesa. Allí, Herndon se lanzó a trabajar con una IA que llamó Spawn. Tanto el sustantivo como el verbo explicaban sus alcances: una capacidad generativa “basada en un set de entrenamiento”. La AI, dijo entonces la compositora residente en Berlín a Pitchfork, no es un instrumento o una herramienta, sino un miembro de grupo que dio forma a las canciones. “Frontier”, por ejemplo, comienza con una voz sin adornos a la que se une un coro de voces humanas e instrumentos virtuales. Hay ahí una suerte de transferencia tímbrica. La calidad de un sonido muda hacia otra forma de emisión. “Suena como un nuevo tipo de vocalización, aumentada por la máquina, no reducida por ella”, dijo Pitchfork.

Herndon ha ido más lejos con la IA: Holly+ es un clon que canta con su propia voz y se le puede pedir que entone cualquier cosa. En una reciente charla TED, mostró sus posibilidades. Había entrenado a la IA para que ofrezca su versión de “El canto de la Sibila”, una antigua canción catalana. “No es un idioma que yo hable ni una tradición vocal en la que me haya formado. Esas secuencias melismáticas son realmente difíciles de lograr”. Luego mostró una versión de “Bésame mucho”, el enorme bolero de la mexicana Consuelo Velázquez, en un perfecto español que Herndon no domina. De eso se trata el “spawning”, al que define como el certificado de defunción del sampler. La artista llamó más tarde a otro músico, Pher, para que interprete con ella su canción “Murky”. Un micrófono transmitía la propia voz del invitado. Un segundo artefacto hacía “cantar” a Herndon o, mejor dicho, “como” Holly, quien ha puesto su clon vocal a disposición de cualquiera para que la use y colabore con ella. “Si puedo permitir que la gente juegue con mi identidad digital, mi propiedad intelectual, ¿qué podrían inventar? ¿Podría otra persona salir de gira como yo, con mi permiso? ¿Podría formar parte de mil grupos diferentes en varios idiomas? ¿Y cómo sonaría?”.

A partir de Holly+, Herndon lanzó meses atrás una versión deepfake de “Jolene”, el clásico country de Dolly Parton. La voz, en este caso, no provino de su garganta, sino del clon, acompañado por la guitarra de Ryan Norris.

A diferencia de lo que se propone Herndon, FN Meka ha sido uno de los lados oscuros de la relación entre música y AI. El rapero creado artificialmente obtuvo medio millón de suscriptores mensuales en Spotify y más de mil millones de visitas en su cuenta de TikTok. Capitol Records decidió “contratarlo” en 2021 como “el primer artista de Realidad Aumentada en firmar con un sello importante”. La suerte de FN Meka fue tan breve como escandalosa. Repetía tanto el despectivo término “nigger” que el colectivo Industry Blackout lo calificó de “una fusión de estereotipos burdos” completados con insultos. El producto era apenas “una ofensa directa a la comunidad afrodescendiente y a nuestra cultura”. Capitol se sacó de encima a FN Meka en agosto pasado con las correspondientes disculpas y reconoció haber contratado al “cantante” sin hacer “suficientes preguntas” sobre sus contenidos.

Pero la puerta del infierno tan temido por Attali ya ha sido abierta. He tratado de asomarme cándidamente –ya lo han hecho tantos- y le pregunté a ChatGTP cómo “escribir” una canción de free style a lo Bizarrap. “Lo primero que necesitarás es encontrar una base instrumental que te inspire... Puedes buscar en internet o usar una de las muchas aplicaciones de producción musical disponibles para crear tu propia base”. Tenía que elegir un tema, como proponía la cerveza brahmánica. “Puede ser algo personal, social, político o simplemente una historia que quieras contar”. En cuanto al ritmo, me sugirió que fuera algo lento, con un tempo entre 60 y 80 BPM (pulsos por minuto). Si deseaba un estilo más romántico, podía utilizar una melodía con arpegios en la mano derecha y acordes sencillos en la mano izquierda. Si quería algo más animado, era mejor una melodía con ritmo sincopado y saltos de octava. ChatGPT me instaba a “no tener miedo de ser creativo”.

Le propuse una letra con los tópicos del trap argentino y me devolvió esto:

Los jóvenes del barrio luchan por sobrevivir

Pero el sistema les trata como si fueran criminales, no se puede resistir

Buscan una salida, pero no hay luz al final del túnel

Y cada vez más amigos caen, el barrio está en peligro.

ChatGPT recomendó finalmente que la practicara con insistencia antes de grabarla. Después, podía publicarla en YouTube.

AG

“El día que yo haga una sesión con Bizarrap va a pasar lo mismo que yo hago con todos los ritmos / Que es que ese es mi trabajo, yo soy un tipo que yo asesino los ritmos”. Estos son los dos primeros versos de la BZRP Music Sessions #54 que el productor argentino lanzó este miércoles junto a Arcángel. “Cabrón yo vengo del barrio difícil fue mi viaje / Ahora tengo giras donde no entienden mi lenguaje”, continúa reclamando el veterano rapero.

“Estos traperos son mis hijos, fui parte de su niñez / Quieren verme hacerme fracasar / Llevan años tratando pero eso va a pasar”, clama el también cantante y compositor neoyorkino que se crio en Puerto Rico. El videoclip, que mantiene la estética de los hits lanzados por Bizarrap hasta la fecha, acumula más de 8 millones de visualizaciones 10 horas después de su lanzamiento. De nuevo, fue grabado en el famoso estudio del productor.

El nuevo tema incluye una alusión a los protagonistas de la canción previa de Bizarrap, que fue lanzada hace más de dos meses: “Descansé un par de años, volví y me pegué / Matándolos como Shakira a Piqué, yo no juego al fútbol pero los pelé ”. En sus estrofas menciona igualmente a otros futbolistas como Maradona, Dibu Martínez y Paulo Dybala, de quien Biza tiene puesta la camiseta número 21 que usó en el Mundial de Qatar.

En conjunto, la sesión #54 funciona como una reivindicación de la propia carrera de Arcángel. Celebra los lujos de los que actualmente puede disfrutar gracias a su trayectoria: “Activo en la música, también en la calle, mi reputación no se mancha / Como un alpinista, disfruto la vista sin miedo a ninguna avalancha”. Pero sin olvidar sus complicados inicios: “Mi tiempo lo esperé, no me desesperé”.

Una carrera de reguetón de fondo

Austin Agustín Santos (1985), conocido como Arcángel, estuvo siempre rodeado de música, ya que su madre formaba parte del grupo de merengue dominicano Las Chicas del Can. Sus primeros pasos fueron a través del dúo de reguetón Arcángel & De la Guetto –nombre de pila de Rafael Castillo– con el que publicó su primer tema, Traficando. Más adelante llegarían otros títulos como Mi fanática y Ven pégate. Tras su separación dos años después, a principios de 2007, el intérprete continuó su trayectoria en solitario.

En 2008 llegó su primer álbum recopilatorio, El fenómeno, al que perteneció el sencillo Por amar a ciegas; y colaboraciones con figuras como Don Omar y Tempo. El primer álbum de estudio llegó en 2013, Sentimiento, elegancia & maldad. El siguiente volumen no llegó hasta cerca de cuatro años después, que incluyó 18 temas en los que unió manos con Daddy Yankee, Ñengo Flow y De La Ghetto, entre otros. En 2015 publicó otro disco colaborativo, Los favoritos, producido por Dj Luian, del que formaron parte canciones junto a Nicky Jam, Farruko, Maluma y J Balvin.

En 2016 hizo sonar La ocasión, su primer tema con Ozuna, De La Guetto y Anuel AA. En Ares, su álbum de trap y R&B posterior, publicado en 2018, contó con artistas como Bad Bunny, J Balvin y La Exce. Alcanzado 2019, lanzó el sencillo Te esperaré, al que siguió No hay amor, que formó parte de la banda sonora de la película Fast and Furious 9. También publicó el álbum Historia de un capricornio, en el que repitió junto a Bad Bunny y Ozuna, además de Myke Towers y Manuel Turizo. En 2020 y 2021 sacó adelante, respectivamente, los volúmenes Los favoritos 2 y Los favoritos 2.5.

A finales de 2021 sufrió la muerte de su hermano Justin Santos, que afectó notablemente a su carrera. Estuvo un años sin publicar ninguna canción hasta que en 2022 le dedicó su tema JS4S. En diciembre publicó La Jumpa junto a Bad Bunny y, entrado en diciembre, su séptimo álbum, Sr Santos. En él incluyó su primera colaboración con Bizarrap, Bottas, que compartieron con Duki.

Polémica por un comentario machista en redes

Arcángel protagonizó una sonada polémica en redes sociales en marzo de 2021 tras una story de Instagram en la que escribió: “Quieres que te respeten como mujer, pero te pasas enseñando el culo en las redes sociales por un like. Las mujeres que se comportan, se distinguen y catalogan como damas”. Las reacciones negativas no tardaron en llegar.

La cantante Anitta –con la que había interpretado Tócame–subió una imagen a su cuenta en la que aparecía enseñando las nalgas, acompañando el texto con un claro mensaje: “Esta soy yo, mostrando mi culo en mi Instagram. Ahora una pregunta especial temática por el día de las mujeres ayer... Puedes tu utilizar culos de mujeres en tus vídeos y ponerle letras explícitas para obtener views, pero al mismo tiempo decir que las mujeres que muestran SUS PROPIOS CULOS en sus redes sociales no merecen respeto? Estoy confundida”, expuso, “Feliz día de las mujeres. Que merecen respeto con o sin culos a fuera”, añadió.

También se pronunció al respecto Bad Gyal, que compartió otra fotografía indicando: “Uno de mis artistas favoritos subió un texto en su historia diciendo que las mujeres que muestran su cuerpo no merecen respeto (...). Me da mucho dolor e impotencia ver a un hombre hablar sobre nosotras, sobre quién merece respeto y quién no, sobre cómo hay que comportarse para que te respeten”. “Estoy hasta de esta doble moral. De que separéis las mujeres que valen para darles likes, suscribirse a OnlyFans y f*** de las que valen para tener hijos, quedarse en casa cocinando, quereros...”, concluyó, “nos falta mucho trabajo”.

El músico y productor argentino Bizarrap anunció su próximo show en Argentina en el marco de su gira BZRP Live Tour. Tras la exitosa colaboración con Shakira y su reciente presencia en el programa de The Late Night Show de Jimmy Fallon, el artista se presentará el próximo 20 de abril en el Hipódromo de Palermo.

Como ya es un clásico, el anuncio llegó con un ingenioso video promocional publicado por el joven de 24 años en sus redes sociales. Allí, se ven distintos puntos de la ciudad de Buenos Aires, recorridos por una animación de un gigante Bizarrap que avanza hasta llegar al barrio de Palermo.

Sale de una pantalla en la intersección de las avenidas 9 de Julio y Corrientes; toma su característica gorra, colgada en la punta del Obelisco; recoge sus lentes de sol en el techo del Teatro Colón; camina por la entrada de la Facultad de Derecho de la UBA y agarra sus auriculares en el Planetario. Cuando llega al campo del Hipódromo, dibuja un escenario con fuego y luces, mientras suena su clásica BZRP Music Sessions #51 con Villano Antillano.

Cómo y dónde sacar las entradas para el show de Bizarrap

Las entradas de preventa, exclusivas para clientes de Banco Macro, saldrán a la venta este miércoles 15 de marzo a las 10 de la mañana, según la productora Dale Play Live, encargada de la gira de la estrella oriunda de Ramos Mejía.

Dichas anticipadas, que pueden pagarse hasta en 6 cuotas sin interés, hasta el jueves 16, o bien, hasta que queden agotadas. Finalizada la preventa, comenzará la venta general en la plataforma Ticketek. “Bizarrap llega para hacerte parte de una experiencia que nunca antes viviste. Así de corta. Uno de esos shows que no se te borran de la memoria”, publicó la productora.

Bizarrap, el artista argentino más escuchado a nivel global en 2022

El productor argentino viene de cumplir otro hito en su carrera. Tras el éxito mundial de su BZRP Music Session #53 con Shakira, participó el viernes pasado como invitado junto a la colombiana en el programa de The Jimmy Fallon Show frente a millones de espectadores.

Bizarrap fue el artista argentino más escuchado a nivel global en 2022, según datos de Spotify. El material con Shakira batió cuatro récords Guinness, que mostró en el Late Night Show más masivo de norteamerica.

Estos fueron: la canción latina más rápida en llegar a 100 millones de visitas en YouTube (dos días y casi 22 horas); la canción latina más vista en YouTube en 24 horas (63 millones de reproducciones); la canción latina con mayor reproducciones en Spotify en 24 horas (14.393.342); y la canción latina con mayor reproducciones en Spotify en una semana (80.646.962).

Además, Bizarrap fue el 55° artista más escuchado de todo el mundo el año pasado y quedó dentro del Top 10 de los hispanos con más oyentes mensuales. También fue el primer argentino en lograr ocupar el #1 del Top Global de Spotify durante más de 47 días consecutivos, por su session con el español Quevedo.

NB

El productor argentino Bizarrap y la cantante colombiana Shakira se presentaron anoche en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, el late night más importante de la televisión estadounidense, en un programa donde interpretaron su hit mundial “BZRP Music Sessions #53” momentos después de recibir el reconocimiento por los cuatro Récords Guinness que consiguió el tema.

La participación de Bizarrap junto a la estrella latina tuvo dos segmentos: en el primero conversaron sobre el origen de la colaboración entre ambos nada menos que en el clásico living del estudio de la cadena NBC, ubicado en el 30 del Rockefeller Plaza de Nueva York.

Luego tocaron en vivo la canción en una reproducción de la ya clásica escenografía de los videos de Bizarrap -una suerte de estudio casero montado en una habitación-, y ante una tribuna repleta de fans de Shakira que corearon cada verso junto a ella.

La llegada del productor argentino a uno de los escenarios más importantes de la TV norteamericana -el segundo luego de que Nicki Nicole lo hiciera en 2021 para interpretar sus éxitos “Wapo Traketero” y “No toque mi naik”- marca un nuevo paso en una carrera que todavía no encontró el techo.

Bizarrap, que es el primer argentino en llegar en dos ocasiones al primer puesto global de Spotify (la anterior fue con su “Session” con el español Quevedo), recibió además poco antes de salir al aire los cuatro Records Guinness que alcanzó con esta canción desde que se lanzó en enero.

Estos fueron: La canción latina más rápida en llegar a 100 millones de visitas en YouTube (dos días y casi 22 horas); la canción latina más vista en YouTube en 24 horas (63 millones de reproducciones); la canción latina con mayor reproducciones en Spotify en 24 horas (14.393.342); y la canción latina con mayor reproducciones en Spotify en una semana (80.646.962).

CRM con información de la agencia Télam

El argentino Bizarrap se coronó en las tres categorías donde figuraba en la 35° entrega de los Premios Lo Nuestro, siendo el único artista nacional laureado y uno de los ganadores de la gala celebrada anoche en Miami donde el palmarés fue encabezado por el mexicano Grupo Firme y Karol G y Sebastián Yatra, de Colombia.

Bizarrap se impuso como “Artista Revelación Masculino”, “DJ del Año” y “Canción del Año-Pop-Urbano/Dance” por su “Bzrp. Music Session, Vol#52” junto al español Quevedo.

Los tradicionales premios organizados por la cadena televisiva Univisión tiene varias de sus 39 categorías dedicadas a la música regional mexicana donde el Grupo Firme se alzó con seis distinciones.

En tanto la música colombiana se llevó ocho premios principales con los cuatro de Karol G (Artista Del Año, Canción Del Año, Artista Femenina Del Año-Urbano y Canción Del Año -Urbano por su éxito “Mamii” junto a Becky G) y otros tantos de Yatra (Artista Pop Masculino Del Año, Canción Del Año-Pop, Canción Del Año-Pop/Balada y Álbum Del Año-Pop).

La velada desarrollada en el Miami-Dade Arena fue conducida por Yatra, Paulina Rubio, Alejandra Espinoza y Adrián Uribe y en sus tres horas de duración hubo actuaciones de Marc Anthony-Maluma, Ricardo Montaner, Gloria Trevi, Melendi, Aymée Nuviola, Christian Nodal, Mau y Ricky, Gente de Zona, Maffio, Tini, Carlos Rivera y Tiago PZK, entre más.

Con información de agencias.

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