Las diversidades y disidencias sexogenéricas llegaron al escenario Atahualpa Yupanqui del Festival de Cosquín para quedarse y, aunque todavía no figuren en el programa oficial, ya no se van a ir. No llegaron solas ni por la fuerza. Llegaron de la mano de artistas que decidieron asumir el costo de la incomodidad en un espacio que, paradójicamente, nació de la rebeldía y la voz popular. Y llegaron también para poner en evidencia algo que muchos prefieren no ver: que el folklore nunca fue neutral, que siempre estuvo atravesado por disputas políticas, simbólicas y de poder.

El ensañamiento que sufrió Luciana Jury tras su presentación junto a la cantante y activista trans Susy Shock no puede leerse como un hecho aislado ni como un exabrupto del público. Fue, más bien, la expresión visible de una tensión profunda: la que se produce cuando un escenario históricamente conservador es interpelado desde cuerpos, voces y lenguajes que desarman el orden esperado. Silbidos en la plaza, comentarios de odio en YouTube, días de debate en redes sociales y una pregunta recurrente, tan vieja como tramposa: ¿los artistas deben expresarse políticamente?

La pregunta, en sí misma, revela una trampa. Como si el solo hecho de subir a un escenario, elegir un repertorio, un modo de cantar, un modo de decir, no fuera ya una toma de posición. Como si el folklore -esa música que nació del dolor, de la injusticia, del despojo, del trabajo y de la tierra- pudiera separarse de la política sin quedar reducido a postal.

Luciana Jury no hizo nada que no haya hecho antes. Fue fiel a su estilo visceral, a su modo de entender el canto como una experiencia encarnada y urgente. Criticó al capitalismo, recordó el daño social de la gestión de Mauricio Macri, eligió el lenguaje inclusivo y convocó a Susy Shock para compartir el escenario. Nada de eso fue improvisado. Todo fue coherente con una trayectoria artística y política. Lo que cambió fue el contexto: un país atravesado por un gobierno que hace de la provocación su método y del ajuste su bandera, y un clima cultural donde ciertas palabras y ciertos cuerpos parecen resultar intolerables.

La reacción fue inmediata y dividida. Hubo abucheos y silbidos, sí. Pero también aplausos, coros, gritos de aliento. Esa fractura en la plaza Próspero Molina dice mucho más que cualquier encuesta: Cosquín no es un bloque homogéneo. Hay un público que resiste, que se incomoda, que cruza los brazos. Y hay otro que escucha, que acompaña, que entiende que el folklore está más vivo que nunca y evoluciona y cambia mucho más que otros géneros.

La presencia de Susy Shock profundizó esa grieta. Poeta, actriz y cantora trans, Shock no fue a Cosquín a pedir permiso. Fue a decir que existe otro folklore posible, uno que no sea “alcahuete del poder de turno” en clara referencia a la presentación hace unos días en Jesús María del presidente Javier Milei junto al Chaqueño Palavecino. Su frase, dicha sin eufemismos, apuntó directo a una herida abierta: la del folklore oficial que se acomoda, que legitima, que elige no incomodar.

El cruce posterior con Cadena 3 de Córdoba terminó de desnudar la disputa. Frente al intento de un periodista de ese medio de sostener una supuesta neutralidad -“el periodismo solo comunica lo que pasa”-, Shock fue tajante: comunicar también es elegir, callar también es tomar partido. En un contexto de incendios en el sur, de territorios vendidos, de vidas precarizadas, la neutralidad no es una virtud: es una forma de complicidad, sostuvo.

No se trató de una discusión personal ni de un malentendido. Fue un choque de paradigmas. De un lado, la idea de que la cultura puede mantenerse al margen del conflicto social. Del otro, la certeza de que no hay arte posible sin una ética que lo sostenga. Y que, cuando el mundo arde, no alcanza con cantar bonito.

Mucha gente compartió estos días en sus redes un video de Mercedes Sosa, la cantora mayor de la Argentina, comentando: “Voy a estar con toda la gente que está sufriendo en este país. Yo no voy a estar de sonrisita con nadie porque la frivolidad reina en este país. Si han creído que porque me dan un premio yo voy a ser cómplice de lo que está pasando, están equivocados. No quiero seguir haciéndome la payaso como se hace alguna gente para recibir aplausos”.

Atahualpa Yupanqui, cuyo nombre lleva el escenario de Cosquín por ser el referente más importante del folklore argentino, escribió el poema “Destino del canto”, que hoy resuena con una vigencia inquietante. En él se refiere al canto como responsabilidad, como sacrificio. El artista señalado por la tierra no canta para su vanidad, sino para poner su voz al servicio del pueblo. ¿Qué diría hoy Yupanqui frente a quienes reclaman silencio, moderación o neutralidad en nombre de una tradición despojada de conflicto?

La respuesta, quizás, esté en lo que vino después. Este viernes, La Ferni -artista trans no binaria- fue invitada al escenario mayor de Cosquín por José Luis Aguirre y la escena fluyó mejor. No porque el conflicto hubiera desaparecido, sino porque el camino ya había sido abierto. No era la primera vez: Yamila Cafrune había marcado un hito el año anterior al invitarla por primera vez. Y La Ferni, además, no es una recién llegada a esta historia.

Cuando se presentó al PreCosquín en 2021 y fue excluida de la categoría de solista vocal femenina, el conflicto obligó a revisar un reglamento anacrónico. Intervino el Inadi, hubo debate, y finalmente se eliminó la división por género: hoy hay dos categorías de solista vocal, sin adjetivos. Un cambio pequeño en apariencia, pero enorme en términos simbólicos.

Después de su actuación este año, La Ferni contó a la prensa una anécdota que es quizá la mejor síntesis del momento. El año pasado recibió un mensaje de un hombre que la había visto y escuchado en la Próspero Molina con los brazos cruzados. No entendía. Pero luego escuchó, sus hijas le mostraron, preguntó, cambió y pidió perdón. No todos cambian. No todos escuchan. Pero algunos sí. Y eso alcanza para seguir.

El camino es largo. Y no está exento de violencia, de rechazo, de burlas. Pero lo que quedó claro en Cosquín es que ya no hay marcha atrás. Las disidencias están en la plaza, en el escenario, en las canciones. No como una concesión ni como una moda, sino como parte viva de una cultura que, si quiere seguir llamándose popular, no puede darse el lujo de expulsar a nadie.

Victoria Birchner jugaba de chica a que cantaba en el Festival de Cosquín. Este año el juego se volvió realidad y allí estuvo en el escenario Atahualpa Yupanqui este enero, con su familia en primera fila. El camino hasta ese hito en su carrera comenzó en Córdoba, siguió en Rafaela, pasó por Rosario y recaló finalmente en Buenos Aires.

La cantora santafesina vive desde hace algunos años en la capital del país junto a su pareja, el armonicista Franco Luciani, y Arandú, el hijo que tienen en común. Viene desarrollando una carrera firme, con dos discos publicados, y muchas redes tejidas con sus pares. Y es que a Victoria le gusta compartir la música.

Por eso es que ahora presenta la segunda edición del ciclo Miércoles de Victoria en el Club Social Cambalache de San Telmo (14 y 28 de agosto), en la que compartirá canciones con otros artistas como Sandra Mihanovich, Cucuza Castiello y Daniel Maza con el fin de brindar un abrazo en tiempos turbulentos.

En la edición anterior del ciclo invitó, entre otros, a Juan Falú, Luciana Jury, La Bruja Salguero, Marcelo Dellamea y Maggie Cullen.

También los singles que lanzó en los últimos meses dan cuenta de esta vocación de Birchner de querer hacer música en compañía: grabó con la colombiana Marta Gómez, con Mihanovich y con Lula Bertoldi, por ejemplo.

—¿Cómo llegó a vos la música de raíz?

—Era la música que escuchaban mis padres en mi casa, que no son músicos, pero siempre consumieron mucha música nacional: folklore y rock nacional. Todo el día estaba la radio prendida con música nacional y esa es la música con la que yo jugaba de fondo. Mis viejos eran re jóvenes cuando me tuvieron. Eran estudiantes. Tenían 20 años. Y la música estuvo siempre. Y además yo pasé los primeros años de mi vida, hasta los siete, ocho años en Córdoba capital y mi familia seguía muy de cerca el Festival de Cosquín. Así que todos los eneros por la tele era ver el festival. Era la música que sonaba en casa. Y de repente yo jugaba a un montón de cosas y entre ellas jugaba a ser cantante y cantaba la música que conocía, que era esa, nuestra música nacional. Llegó de una manera muy natural. Era el sonido ambiente de mi infancia y se convirtió en mi juego también. Y después, muchos años después, en mi profesión.

—¿Y cuándo te diste cuenta que ibas a ser cantante?

—Empecé a estudiar canto en una escuela de música popular de mi ciudad, allá en Rafaela, cuando tenía 14 años. Tengo re lindos recuerdos de eso, porque fueron tres años de escuela donde yo iba al colegio y después tenía tres o cuatro veces por semana escuela de música. Y cuando terminaron esos tres años era lo que quería seguir haciendo. Y me quedaba un año para terminar la secundaria. Ahí en Rafaela ya empecé a cantar, tuve mi primer proyecto profesional y después ya me fui a Rosario a seguir estudiando música. Y ahí conocí el mundo del canto lírico, que era algo totalmente nuevo para mí. Pero siento que todo se dio de una manera muy natural. Una sensación como que tenía que ser así. De hecho, en algunos momentos de crisis, se me cruzó por la cabeza pensar: bueno, me dedico a otra cosa. Pero esto es lo mío. Esto es lo que quiero hacer. Esto es lo que sé y lo que quiero seguir aprendiendo. Así que se dio de manera natural. Empezó como el sonido ambiente, siguió como el juego y, finalmente, es la vida misma para mí.

—¿Y te viniste a Buenos Aires porque es donde suceden las cosas dentro del mundo de la música o fue culpa de Franco? (risas)

—Fue un proyecto del amor. Estuve en Rosario ocho años. Ahí grabé mi primer disco. Ahí empecé a tocar mucho más y después nos pusimos en pareja con Franco, estuvimos dos años a distancia y después decidimos que queríamos vivir juntos. Yo era súper consciente de que en Buenos Aires hay un montón de cosas y un montón de personas, lugares, música por todos lados y nunca había descartado la posibilidad de venir, si bien no era un plan a corto plazo. Y, bueno, se dio así y fue hermoso. No sabía si me iba a gustar vivir en Buenos Aires, pero me encanta.

—¿Y cómo influyó en tu carrera el hecho de estar conviviendo con una persona tan inquieta y ávida de música como Franco Luciani?

—El día a día es un torbellino. Entre la música que sucede, el compartirnos los proyectos, mostrarnos cosas, ensayos, la crianza. No hay un día de paz, digamos, en el mejor de los sentidos. Pero nosotros con Franco somos muy compañeros y eso para mí es algo hermoso que construimos, que fue así nuestra relación siempre. Él tiene proyectos nuevos, me cuenta las ideas, me comparte, me hace escuchar sus canciones cuando las está haciendo y yo lo mismo con él. Y eso es hermoso porque la vida cotidiana de esta profesión no es como la de la persona que trabaja en una oficina o en un comercio. Y nosotros nos entendemos. Por supuesto que hay momentos más sencillos, otros más complejos, pero creo que nos complementamos muy bien y disfrutamos de estar juntos y de compartirnos las cosas profesionales y personales: los miedos y las ilusiones y los deseos. Y la casa es un sonar constante. Si no es por la armónica, es por la vocalización de algún alumno o por Arandú que está jugando. Silencio no hay.

—Y el ciclo que estás presentando este mes inicia su segunda edición. ¿Cómo se te ocurrió armar algo en este formato?

—Fue la necesidad de compartir y la búsqueda constante del disfrute que a veces pareciera que la olvidamos en lo cotidiano con las preocupaciones, el contexto nacional, mundial. Y me niego a que el día a día, que la vida sea solo eso. Lo hice por necesidad. Cuando uno necesita un abrazo, si lo va a dar, lo está recibiendo. El ciclo es este abrazo que yo necesito y salgo a darlo para también recibir. Y siento que a todos nos viene bien ese abrazo. Es el recordatorio de que aunque sea un pequeño disfrute cotidiano tenemos que tener. Entonces lo busqué en este ciclo. Por eso los invitados. Y con canciones distintas cada vez. Las canciones están siempre para todo. Hay días que uno puede pensar con todo lo que está pasando, ¿qué hace una canción? Bueno, una canción puede por un momento hacerte sentir bien si no estás bien, puede hacerte reflexionar y hacerte pensar sobre algo que está pasando, puede distraerte por un momento y eso también es necesario. Todo eso que es la música y los encuentros con personas reales. Después de la pandemia quedamos mucho con lo virtual, y está buenísimo, obvio, lo aprovechamos, pero yo por lo menos en lo personal estaba necesitando mucho del encuentro real, de poder mirarnos a los ojos, abrazarnos, decirnos algo, entendernos con las miradas. Me van a estar acompañando mis músicos: Julieta Lizzoli en piano y José Torelli en guitarra. Este trabajo en equipo también lo hago porque tengo un equipo que apoya este proyecto y que también tiene ganas del encuentro. Con este ciclo, solo busco el disfrute y el encuentro. Eso para mí es lo más importante. Después hay otros proyectos y otras cosas, pero en este caso busco eso y el compartir con personas que admiro.

—Contame sobre los invitados de esta edición.

—En la primera fecha va a estar Sandra Mihanovich, que ya grabamos una canción con ella que fue hermoso. Ahora vamos a compartir en vivo. Y va a estar Pablo Farhat, un tremendo violinista, y Juampi Di Leone con la flauta y la armónica. Con ellos no compartí nunca. Va a ser la primera vez. En la otra fecha van a estar Cucuza Castiello, Daniel Maza y Sonia Álvarez, que es arpista. Estoy muy ilusionada con compartir con cada uno de ellos. Es como mantener la llama de la ilusión constantemente.

—¿Y el repertorio de cada vez lo vas eligiendo con los artistas?

—Cuando pensé en este ciclo, como pensé en esto del disfrute y el encuentro, pensé mucho en cantar canciones que a lo mejor hacía mucho que no cantaba, de las primeras canciones que canté en mi vida, y salirme un poquito del repertorio solamente del último disco, que era lo que veníamos haciendo. Sigo buscando un poco eso. Hay clásicos recontra clásicos del folklore y de la música nacional en general. Hay canciones nuevas. Y después con los invitados nos vamos poniendo de acuerdo y eso es hermoso. La charla previa para ver qué queremos compartir y empezar a a imaginarlo y que después suceda. Es mágico ese diálogo.

—Y hablabas de otros proyectos.

—Hay mucho de trabajo puertas para adentro antes de que algo salga hacia afuera. Y esa etapa particularmente a mí me encanta, la de la escucha, la de anotar cosas, escribir. Y ahora estamos trabajando puertas adentro. A ver qué vamos a grabar. Tengo muchas ganas de grabar con la banda completa. La banda es Julieta y José, pero también está Mariano Risso en la percusión y Guido Martínez en el bajo. Estamos con muchas ganas de grabar. A mí me gusta pensar mucho qué se graba. Y yo vengo sacando una serie de sencillos en colaboración con otros artistas. Eso sigue. Siempre estoy buscando compartir. Me encanta. Y también estamos planificando grabar algunos videos. Todo por ahora muy puertas adentro, mucho cuaderno, mucha escritura. Y también algo que es totalmente nuevo para mí es que estoy empezando a escribir. Así que en breve, seguramente, saldrá alguna canción nueva que para mí es un juego y estoy disfrutando mucho. Estoy escribiendo la letra y la música es de Julieta Lizzoli. En breve saldrá.

—¿Cómo estás viviendo este momento complejo que está atravesando el país? ¿Cómo están tus colegas músicos? ¿Qué podemos hacer?

—Cada uno desde desde su lugar, con lo que sabe y con lo que es. Siempre algo podemos hacer. Nadie es dueño de la verdad, pero hay cosas que son innegables y que no están bien. Hay mucha preocupación, mucho malestar. Hay personas que la están pasando muy mal. En nuestro ambiente las cosas están muy difíciles. Y por supuesto que pasan cosas que son mucho más graves, hay personas que la están pasando mucho peor. Nosotros somos conscientes de eso. Es un tema de charla constante, porque nosotros hacemos música y yo hago este ciclo ahora justamente para encontrarnos y disfrutar, pero también la realidad es que los músicos somos trabajadores. Y un concierto que para la persona que va es un momento de distensión, para nosotros también es un trabajo. Entonces siempre estamos tratando de pensar qué podemos hacer. Yo creo mucho en la palabra, pero también creo mucho en la canción. Cada uno desde su lugar puede hacer un poco más o un poco menos. Nosotros somos ciudadanos, no somos políticos. Hay decisiones que no podemos tomar. Pero podemos acompañarnos, podemos conversar entre nosotros. Podemos cantar canciones que nos hagan pensar. Y podemos, fundamentalmente, tratar de que la vida del de al lado no empeore con nuestra presencia. Si se la podemos mejorar un poquito, aunque sea cinco minutos, genial. Creo que es momento de eso, del abrazo, incluso en las diferencias, si se puede. Es difícil porque hay muchas preocupaciones. Pero creo en sumar desde el amor, el buen trato. Porque ya hay mucho que está pasando. No echar más leña al fuego, sino la contención, el acompañamiento, la charla. Y cuidarnos y cuidar al otro. Pienso en estos espacios, salir una noche a un concierto, compartirlo con una persona que querés, sea un amigo, una pareja, un compañero de trabajo. Es una hora de abrazo. Insisto en el abrazo, porque siento que de verdad lo necesitamos. Entre la virtualidad y las diferencias hemos perdido mucho eso de acompañarnos y de entender al otro, de ponernos en el lugar del otro. Y por ahí no podemos entendernos todos. Hay cosas que yo no las entiendo, no voy a querer entender todo, pero puedo acompañar y no sumar más malestar, sino todo lo contrario. Es un ejercicio. Por ahí no sale así como naturalmente. Pero es un ejercicio.

—Decías que tu familia miraba mucho el Festival de Cosquín y ahora vos estás en Cosquín. ¿Qué le pasa a tu familia con eso?

—Es una emoción tan grande que se sale del cuerpo y yo lo vivo con ellos porque ellos me acompañaron siempre. Ellos me han llevado a distintas localidades a participar del Pre Cosquín para que cante una canción. Y entonces cargábamos el auto y nos íbamos todos porque yo tenía que cantar una canción para competir. Es un acompañamiento incondicional y de disfrute familiar, porque la música y Cosquín puntualmente, en mi caso y creo que en el caso de todas las personas que viven en Cosquín todos los años, representa el encuentro y el disfrute en familia, entre amigos. Es una cosa hermosa lo que sucede en Cosquín, tanto durante el Pre Cosquín como en el festival mismo. Y eso se ve en las calles. Y así lo viví desde la primera vez que participé en un certamen de Pre Cosquín. Hemos ido a Cosquín a que cante una sola canción para competir y eso, hoy que soy madre, lo pienso y digo 'yo también lo haría', pero también sé el esfuerzo que representa. Este sueño de estar en Cosquín lo tengo desde chica. Entonces este verano vivimos un comienzo de año muy intenso emocionalmente, con toda mi familia. Fueron todos. Mis abuelos, mis amigos, estaban ahí en primera fila. Yo estaba cantando y estaban ellos, con mi hijo, mis hermanos. Y fue hermoso. Y veo la transmisión y es muy raro poder verme desde afuera y decir: esa soy yo y era lo que yo quería y era lo que yo jugaba. Y eso para mí es un privilegio y representa una emoción inmensa que todavía me cuesta ponerle palabras. Fue una cosa mágica que disfruté desde el primer segundo hasta el último. Un sueño cumplido.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Con 18 artistas incluidas en la programación oficial del Festival Nacional de Folclore de Cosquín cuya 63ra. edición termina este domimgo, el encuentro nativo expande la presencia femenina en su grilla pero de modo alguno clausura ese debate social porque, como señala Milena Salamanca, “cuando una quiere ser música en un sistema capitalista piramidal y machista, el camino es largo y difícil”.

La compositora, cantante y bailarina que fue parte de la cuarta noche del martes 24, sostiene en charla con Télam que pese al crecimiento de la cantidad de artistas en Cosquín, aún le parece “escasa y escueta esa presencia teniendo en cuenta la cantidad de mujeres que hay en la escena”.

Y puesta a ejemplificar situaciones que se repiten aun en tiempos de apertura, Salamanca cuenta: “A mí no me dieron prueba de sonido y sí se las dieron a cuatro bandas de varones, y con eso te das cuenta de que esas son microviolencias que vivimos cotidianamente y que generan un marco de angustia”.

Desde una trayectoria de 31 años, la salteña Yamila Cafrune -presente en la velada inaugural de una semana atrás- confía a esta agencia que “la verdad que ha sido peleado, ha sido sacrificado y una batalla permanente y constante por los horarios luchar y porque te respeten la clase de sonido que vos querés que te hagan”.

“Es peliagudo siempre, pero no por difícil es imposible. Ha sido una batalla paso a paso y pasito a pasito, en la que vamos sorteando las dificultades para poder seguir sobre los escenarios de la mejor manera posible y de la manera que una cree que es la de la excelencia”, reflexiona Cafrune.

Además de Cafrune y Salamanca, las mujeres presentes en el 63ro. Festival Nacional de Folclore de Cosquín fueron Sofía Assis, Belén Herrera, Micaela Chauque, La Charo, Carolina del Carmen Peleritti, María Fernanda Juárez, Bruja Salguero, Roxana Carabajal, Maggie Cullen, Alma Carpera, Marina González y se añade la riojana Priscila Ortiz (llegada de Pre Cosquín).

Mientras que entre esta noche y mañana se presentarán Nacha Roldán, Laura Molinas y Magalí Juárez haciendo “Ciudadanas” y Soledad Pastorutti (el sábado) y Lucía Ceresani y Flor Paz (el domingo).

La cordobesa Juárez, quien el martes 24 puso el foco de su actuación en el reciente álbum conceptual “Ellas bailan”, quinto de su trayectoria, cuenta “que fue importante mostrar un material que es una celebración de la mujer y de la danza a partir de obras de compositores y compositoras actuales que tienen mucho para aportar”.

Consultada por Télam acerca de este presente coscoíno para las mujeres, consigna que “es un proceso de cambio que aún está en camino”: “Pero mientras hay mayor relevancia para nosotras en Cosquín, en muchos otros festivales y encuentros la presencia de artistas mujeres en las grillas es casi inexistente”.

“La escena del folclore -abunda- no deja de ser un reflejo de nuestra sociedad y creo que hay mucho por hacer todavía en este sentido para que el enorme colectivo de mujeres cantoras, músicas y compositoras tenga el espacio necesario para visibilizar sus diversas propuestas”.

Assis, tucumana radicada en Córdoba que fuera Revelación 2022 y con otra destacada labor el domingo último cuando estrenó canciones de su disco debut “Septiembre”, postula que “en la nueva canción se gestan los sueños y las ilusiones”.

Y en ese sentido considera que “la presencia femenina en los escenarios es fundamental y necesaria, porque hay muchísimas cantoras increíblemente talentosas y con voces deslumbrantes, como así también instrumentistas que te dejan con la boca abierta por ver tanto virtuosismo”.

Este presente auspicioso no le impide a Assis recordar: “En mis inicios unos músicos en Tucumán le dijeron a mi papá ‘nosotros somos profesionales, no acompañamos niños y menos mujeres’, pero todo va evolucionando en una deconstrucción social y cultural”.

Desde otra generación, en cambio, Nacha Roldán, que cantará hoy, asegura: “Siempre canté sin mirar al costado. Elegí un repertorio sin distinción de sexo ni tiempo. Me llega la música, me traspasa, la siento y la canto. Tuve grandes referentes y gente querida en este camino como el maestro Carlos García, que me hizo conocer Japón con su gran orquesta y otro grande fue Alfredo Zitarrosa, hombre de claro cantar, locutor y autor, a quien admiro, admiré y admiraré siempre”.

Mientras que Lucía Ceresani y Flor Paz, dos de las figuras que animarán el domingo la luna de despedida, también opinan acerca de esta oleada femenina que va ganando lugar en Cosquín.

La cantora surera, una de las pocas mujeres en ese género paisano hegemonizado por hombres, comenta que es “parte de una escena que era exclusivamente del hombre y con un repertorio masculino, pero eso fue modificándose”.

“Gracias a Dios hoy hay muchas mujeres que representan este canto en cada escenario y también celebro la apertura en general por la que el folclore está dando un gran cambio con el que hay que seguir adelante”, subraya Ceresani a Télam.

Paz, parte de una dinastía santiagueña en torno a Los Manseros, señala que vive “con mucha alegría y emoción sentir que haya nuevas oportunidades y espacios para las artistas mujeres”.

En comunicación con esta agencia, agrega: “Esta situación me emociona mucho porque me siento muy identificada con el esfuerzo de las colegas para poder llevar a cabo un proyecto y ganarse un espacio que debe continuar expandiéndose”.

SA

El Festival Nacional de Folklore de Cosquín modificó su reglamento sobre la categoría de solista vocal luego de que en el certamen de Pre Cosquín de la Ciudad de Buenos Aires se presentara la cantante trans no binarie Ferni de Gyldenfeldt.

La cantante, que compitió y ganó el domingo, en un principio no fue aceptada porque el reglamento no contemplaba su situación. Pero, denuncia ante el INADI de por medio, este miércoles le comunicaron que el renombrado festival de folklore había modificado sus reglas. 

“Me presenté en la categoría de solista vocal femenina y gané. Desde Cosquín llamaron diciendo que yo no podía participar”, contó la cantante a elDiarioAR. “No podía seguir participando por ser trans no binaria”.

Entonces, de Gyldenfeldt recurrió al INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo) y tocó todas las puertas posibles. Está convencida de que el cambio de estatuto tuvo que ver con esa movilización. “Con el acompañamiento de Vicky Donda (presidenta del INADI), el acompañamiento de toda la tribu, toda la comunidad, la presencia desde el INAMU (Instituto Nacional de la Música), desde los distintos ministerios, el Ministerio de Cultura de Ciudad que también se hizo presente, el propio jurado que se manifestó en testimonio, todo eso hizo que se cambie este estatuto”.

Ferni aseguró que hay que seguir luchando, pero definió la decisión como “histórica”. “El histórico, épico y conservador Festival de Cosquín ya hizo el anuncio. Se derrumba ese binomio, ese binarismo de mujer y hombre, y empezamos a hablar de voces humanas sin género. Que lo que sea importante sea la voz y no el género de la persona que está cantando. Esto es algo histórico que nos da un nuevo punto de partida, así que, siento felicidad total”.

En una resolución fechada este martes, la Comisión de Folklore señala que respecto a la “consulta realizada por la Sede Pre Cosquín de C.A.B.A en relación a la inscripción de una persona auto percibida de género femenino en el rubro 'solista vocal femenino', figurando en su DNI con sexo Masculino”, resuelve “unificar los rubros Solista Vocal Femenino y Solista Vocal Masculino en un solo rubro ”Solista Vocal“ sin distinción de género, pudiendo contar dicho rubro con hasta dos ganadores”.

La Comisión aclara que toma esta decisión, que comunicó a todas las sedes de Pre Cosquín, teniendo en cuenta que en el Plenario de Sedes no se debatieron las nuevas perspectivas de género en la totalidad de los rubros que comprenden el Reglamento del Pre Cosquín.

El Certamen Pre Cosquín busca reconocer el talento de artistas de todo el país que presenten propuestas de raíz folklórica en música y danza con le fin de darles la posibilidad de llegar al Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

Las rondas de preselección del “Certamen Pre-Cosquín CABA”, organizado por la Academia Nacional del Folklore y el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el Centro Cultural San Martín, tuvieron lugar los días 25 y 26 de septiembre. Los jurados en los rubros de música fueron Marián Farías Gómez, Mónica Abraham y Aldy Balestra.

La final será el jueves 7 de octubre y Ferni, que formó parte del primer cancionero popular travesti trans no binarie en el CCK, integra el grupo Allpa Munay, junto a su hermana Luchi de Gyldenfeldt hace el espectáculo lírico disidente Ópera Queer y se presentó hace poco junto al guitarrista Nahuel Quipildor en el Teatro 25 de Mayo de CABA, estará allí participando por un lugar en Cosquín.

CRM