El armonicista argentino Franco Luciani y el pianista italiano Fabrizio Mocata, integrante del Paul Wertico Trío, presentan este miércoles su primer álbum juntos, Tangos Cruzados, que abarca nueve tangos, algunos propios y otros clásicos, potenciados por la improvisación y el juego libre.

La cita será a las 20 en Bebop Club (Uriarte 1658).

El álbum, que cuenta con el contrabajista Pablo Motta como invitado -también estará este miércoles-, está disponible en las principales plataformas digitales desde el 15 de diciembre.

Fabrizio Mocata es pianista, compositor y arreglador, nacido en Sicilia, pero ciudadano del mundo. Se trata de uno de los músicos de tango más innovadores, por su capacidad de combinar la tradición con el virtuosismo y la elegancia del jazz. Su tango solar y vibrante está siempre presente en los grandes festivales de Buenos Aires, Montevideo, Granada, Medellín y muchos otros.

Entre sus publicaciones se destacan “Swango” y “Cruzando Aguas”. Es el director musical de los grandes espectaculos “Recital CanTango” y “Tango Argentina”, que han sido presentados en Europa, Estados Unidos e también en América del Sur. A partir de 2013 estableció su trio junto al contrabajista Gianmarco Scaglia y el reconocido baterista Paul Wertico, ganador de siete Grammy junto al “Pat Metheney Group”. Con el trío publicaron dos CD’s: “Free The Opera!” y “Letter from Rome”, que fueron presentados con giras en Europa, Estados Unidos y Canadá.

Franco Luciani es instrumentista, intérprete de armónica, compositor y cantante. Considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, como el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo.

Suma innumerables premios: ganó en tres oportunidades el Gardel (2015, 2018 y 2021), fue Revelación 2002 y Consagración 2010 del Festival de Folklore de Cosquin, obtuvo el Diploma al Mérito Konex como “Instrumentista Destacado 2005-2015”, recientemente fue nominado a los Latin Grammy 2022 por el disco “Milonguero” con el Pablo Motta Ensamble, es Personalidad Destacada de la Cultura por Ley la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Músico Distinguido de la Ciudad de Rosario por Ley del Consejo, etc.

Compartió escenario, giras nacionales e internacionales (Europa, Asia, Australia, Latinoamérica y Norteamérica) y grabaciones con su proyecto solista y con los artistas más destacados de su país y el exterior como Mercedes Sosa (como invitado especial en 2008 en su última gira europea en Roma, Milán y Londres), Egberto Gismonti, Lila Downs, Eva Ayllón, Snarky Puppy, Gotan Project, Pedro Aznar, Fito Páez, entre muchos otros. Forma parte de la Galería “Master of the harmonica” en el canal on line de la prestigiosa marca alemana de armónicas 'Hohner' en una entrevista a él realizada grabada en la misma fábrica en Trossingen, Alemania.

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Franco Luciani tiene disco nuevo, mucha energía y unas ganas enormes de compartirlo. Si es en peñas, mejor. El armonicista, cantante y compositor lanza este viernes en plataformas Frutos del país, un trabajo centrado sobre todo en el folklore del centro y el noroeste del país, que presentará en vivo este sábado en Buenos Aires y el sábado 22 en su Rosario natal.

En este undécimo disco de estudio, el músico, que el año pasado celebró sus 20 años de carrera, reversiona clásicos de la música argentina y presenta algunos temas nuevos, pero en formato tradicional. Su meta: hacer bailar. “Este disco es bailable de pe a pa”, asegura.

Con tan solo 41 años, Luciani es considerado el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y es reconocido en todo el mundo. Se maneja con comodidad en todos los géneros, aunque tiene en claro que su base son el folklore y el tango. Aquel joven armonicista al que Mercedes Sosa llevó de gira por Europa en 2008 hoy tiene una carrera sólida, de la que disfruta. Antes de la presentación del disco y de la segunda de tres giras por Europa en este 2023, charló con elDiarioAR.

-¿Cómo llegaste a la armónica? Porque vos no empezaste por ahí.

-Llegué a la armónica por un proceso realmente bien progresivo. Fue casi un encuentro paso a paso, una construcción amorosa. Suena tan romántico lo que estoy diciendo, pero realmente fue así. La armónica es un instrumento muy popular, muy reconocido, incluso muy querido, pero no se lo asocia a un instrumento de profesión. Es muy difícil que naturalmente vos digas a los 12 años o más chiquito: “cuando sea grande, quiero ser armonicista”. Realmente, en general, los profesionales del instrumento, en la cromática, tampoco somos tantos. Estoy hablando a nivel global. Es muy difícil tomar esa decisión. Generalmente es un camino previo en la música que te va llevando a eso. Yo empecé con la batería y la percusión. Y estaba convencido de que ese iba a ser mi camino. Recién a los 16 o 17 años aparece la armónica. Y me llega por medio de un amigo de la secundaria que me dejó que me la lleve. Y empiezo a tocar de una manera así medio desprejuiciada. Probé, me gustó.

-¿Cómo aprendiste a tocar?

-Por ejemplo, por la influencia de mi viejo, que siempre tuvo que ver con la música y me hacía sacar melodías. De hecho, tengo una imagen muy particular, que es la de laburar con mi viejo, una vez o dos veces a la semana, salíamos una tarde. Y entre local y local, en la camioneta yo abría la guantera y sacaba la armónica. Mi viejo manejaba y me iba haciendo sacar melodías. Ahí me empecé a entusiasmar más. Siempre me destacaron una facilidad melódica o armónica. Los profesores de la universidad, cuando se enteraban que yo estudiaba batería o percusión, veían como que algo no estaba aprovechando por mi oído y demás. Mi viejo también, cuando me hacía sacar melodías, me decía: “vos tenés facilidad para el instrumento melódico”. Todas esas cosas fueron empujando. Al principio decía: “¿por qué notas y acordes? Yo toco la batería y la percusión, ¿qué pasa?” Hasta que llegó el punto en que empecé a tocar con los grupos donde era percusionista. Eso fue definitivo porque primero era un juego, hasta que me escucharon y me dijeron: “escúchame, ¿por qué no hacemos una intro con la armónica?” Me lo decía un grupo, me lo decía el otro. Yo tocaba en varios grupos. Hasta que llegó un momento que dije: voy a armar un grupo donde toque la armónica. Y a menos de un año de eso, gano el Pre Cosquín y después la revelación de Cosquín (2002).

-En Argentina hay una tradición en la armónica, pero muy puntual. Está Hugo Díaz y no mucho más. Y ahora sos vos el referente y hay algunos otros. ¿Pero por qué hay tan pocos armonicistas en la música argentina?

-Hay una pequeña tradición que de una u otra manera no se rompe. Está toda esa obra maravillosa de Hugo Díaz. Hoy yo estoy haciendo mi camino. Y seguramente va a seguir. Es un instrumento que está creciendo, a su tiempo. No va a ser de un día para el otro su presencia absoluta. Podemos emparentarlo con otro tipo de instrumentos. Si hablamos de la flauta por ahí hay más pero tampoco nos cansamos de contar solistas de flauta que tengan un lugar en la música argentina. Porque son instrumentos que no están todo el tiempo. Bueno, la flauta sí forma parte de una orquesta sinfónica, pero la armónica ni siquiera eso. Por lo menos no hoy. Tal vez el día de mañana. Pero empieza a crecer mucho. Cuando yo empecé no estaba la carrera de armónica en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Ahora hay ex alumnos míos dando clase ahí como Lucas Chamorro y Santiago Álvarez. Y eso ya es un gran paso. Quién sabe si eso hace que el instrumento empiece a tener una presencia más marcada. Yo creo que es un instrumento muy particular. Es muy difícil de tocar realmente, pero depende de qué lugar se le pueda dar. Por ahí se puede instalar como un instrumento de una orquesta y no hace falta que seas un virtuoso. Que sea como cualquier instrumento. Lo que pasa que a veces se lo lleva solo a ese lugar, a tener que romperla con la armónica. Entonces eso sí por ahí lo acota.

-Vos te movés en un montón de géneros muy cómodamente y este disco que sacás ahora es de folklore. ¿Es el folklore el lugar donde te sentís más en casa?

- El folklore y el tango, sin duda. El folklore y el tango son mis músicas. De hecho, en mi sonido está un poco eso. Yo toco, no sé, con Snarky Puppy y en algún momento toco algún giro que es medio con octava que puede tener una reminiscencia argentina, por más que soy muy respetuoso de los lenguajes. Me gusta respetar. No es tocar por tocar. Cuando uno toca una música tiene un lenguaje. Entonces más o menos tiene que adaptarse a ese formato, esa tonada. Eso me ayudó a hacer muchas cosas, incluso relacionadas con la música de cámara, contemporánea, clásica, con el jazz, con el rock, con músicas del mundo, pero mi base es el tango y el folklore.

-El disco nuevo se llama Frutos del país. ¿A qué remite ese título?

-Fruto del país es una expresión que utilizaban los viajeros extranjeros cuando atravesaban la Patagonia o La Pampa, el Chaco, el Litoral, en torno a 1800. Usaban mucho ese término cuando hablaban de algún producto que las mismas tribus comerciaban con los blancos, con los huincas, o los clásicos productos de pulpería, que hablaban de algo muy representativo del lugar. Ellos no lo veían en otro lado, no era del lugar de ellos y era de ahí. En este caso, estoy ampliándolo a la cultura. Significa que esto es representativo nuestro, que está hecho acá, que necesita nutrirse de esta tierra o que está nutrido de esta tierra.

-¿Cómo elegiste el repertorio? Hay cosas muy clásicas, composiciones tuyas…

-La verdad que hay un poco de todo. Por ejemplo, la zamba “Esquina al campo” o “Chacarera del Polear” son temas que no había tocado nunca pero que los conozco y me gustaron desde que empecé a escuchar folklore de muy pibe. Después hay temas como por ejemplo “Canta zamba”, “En sombras tú”, “Zamba del arribeño” o “Horizonte de octubre” que son zambas que de una u otra manera las he tocado o en alguna participación, pero tenía ganas de hacer versiones puntuales mías. Algunas son zambas como también por ejemplo “Juntito al fogón”, que la toco junto al maestro (Eduardo) Spinassi, que son antiguas. Después hay clásicos modernos. “Por seguir” es un gato de (Raúl) Carnota que ya es un clásico de nuestro folklore. Es una composición que debe tener 15 o 20 años. Y después, mis composiciones. Pero el hilo conductor es que es un sonido más directo, más criollo, más tradicional, más folclórico. Anda en el aire (2017) es un disco de tango y de folklore, bien mixado. El anterior -Tango Improvisado (2020)- es de tango. Por eso digo que voy y vengo. Pero los temas de folklore por ahí tienen otro vuelo o el desarrollo de la proyección es alejarse más de la melodía. En este caso, no tanto. Las melodías están más respetadas. Las danzas también. Eso lo hice siempre. Me gusta. Por más que haga una chacarera y le agregue mucho en el principio, en el medio y en el final, la danza está. Pero acá directamente están tocadas incluso bien de peñas. Es un disco totalmente bailable.

-¿Qué significa eso?

Mi música la bailan mucho, pero este es un disco que va más allá de una danza estilizada. Podés poner el disco Frutos del país y bailarlo todo de pe a pa. Busqué eso. Puede tener alguna relación con mi primer disco Armusa (2002). Insisto, no es que estoy volviendo o reacercándome al folklore. Para nada. Es algo de siempre. Solo que, viniendo de un disco de tango, viniendo de un disco más mixado, este está más enfocado, tiene una estética más definida y tiene hasta una región más definida. Porque en los discos que yo hago de folklore siempre le agregó algo del Litoral, música que me encanta. Este no. Este es de danzas. Gato, zamba, chacarera, bailecito y escondido. Y sobre eso fui construyendo el repertorio. Hay clásicos como “La Yacu Chiri” o “La chacarera del Chilalo”, chacareras bien santiagueñas. “Adiós, que te vaya bien”, “Para los ojos más bellos”, que también son santiagueñas, composiciones más nuevas, más de Los Manseros (Santiagueños), que han sido muy versionadas.

-Hablame de los músicos y de los invitados.

-Están Pablo Motta (contrabajo), Leonardo Andersen (guitarra) y Bruno Resino (percusión). Con Pablo y Leo vengo trabajando hace mucho. Conforman mi trío. De hecho grabé Anda en el aire (2017) con ellos. Con el maestro José Colángelo, ellos completaron el cuarteto. Así que este sería el tercer disco. Y Bruno es un percusionista tucumano radicado en Rosario, con el que venimos trabajando hace mucho en vivo, pero nunca habíamos grabado. Y los invitados son dos. Acá hay otra reminiscencia con mi primer disco: el maestro Spinassi, que también había grabado en mi primer disco, que es uno de los grandes pianistas del folklore y es una persona que es de la familia. No es tío de sangre, pero yo pensé que era tío de sangre porque mi viejo me hacía llamarlo tío. Y me encanta porque tiene un sonido muy particular. Grabamos dos temas con la banda: “Esquina al campo” y “Para los ojos más bellos”. Y también quise grabar un tema solo con el maestro: “Juntito al fogón”, un clásico de los Hermanos Ábalos, un tema más intimista. Y después me di el gusto de compartir con Manolo Herrera, hijo de Elpidio Herrera, que es el inventor de la sachaguitarra, en una chacarera que la nombra (“La Yacu Chiri”). Yo canto un poquito el estribillo, que dice: “Con mi poncho atamisqueño, tápenme cuando me muera y con la sachaguitarra puntienmé chacarera”. Es una mezcla de mandolina, guitarra y violín. Grabamos a la distancia eso. Era casi época de pandemia. Me encanta que esté ese sonido porque afianza esto de los sonidos tradicionales.

-El disco en general lo grabaron todos juntos, ¿no?

-Sí, en vivo. No con público. Incluso con el maestro Spinassi. Vino al estudio, grabó. Hay muy pocas sobregrabaciones, casi nada. Las voces, algunas voces y demás, pero si no el disco tiene buscada esa frescura de grabar, de mirarnos. Los temas están tocados como en vivo.

-¿Cómo van a ser los shows?

-Quise tener invitados contemporáneos e incluso que están dando sus primeros pasos. Por ejemplo, voy a tener dos invitadas que tienen que ver con mi paso como jurado por el Pre Cosquín de Buenos Aires, que son Laura Molina en flauta y La Ferni en voz. A Laura la conocía, pero su apuesta solista es más reciente. Y La Ferni con Ópera Queer y otras cosas ya venía pero también ese Pre Cosquín fue como su puerta abierta a la música folclórica, que la ama desde hace muchísimo. Así que es una manera de compartir con ellas, que son como un poco mis hijas de Cosquín. Después va a estar Victoria Birchner, que es mi compañera de vida, del amor, que es una gran cantante que está haciendo una carrera hermosísima. Va a haber algunos cruces, esa es la intención. Un querido cantautor amigo, tucumano, Leo Garzón, que hace muchos años que está aquí en Buenos Aires. Va a estar también Damián Lemes, que es un cantautor entrerriano. Estamos componiendo juntos. Seguramente vamos a hacer algo que hicimos juntos, un tema a Aníbal Sampayo, que se llama “Cantor del cielo azul”. Después va a estar Juan Martín Di Salvo, que es otro gran cantor, y el maestro Spinassi. Y en Rosario va a estar el dúo La Perilla, que va a abrir. Van a estar los Ñaupa Cunan, que son dos chicos de ascendencia santiagueña. Ahí va a estar la sachaguitarra. Y voy a tocar con unos amigos, Germán y Silvio Rodríguez, que son con los que empecé a tocar cuando era muy pibe. Es un poco una extensión de los 20 años. Presento el disco pero seguimos un poco abriendo el juego.

-Hablando de eso, de los 20 años, te pasó de todo, hiciste de todo, tocaste con un montón de artista. ¿Qué te queda por hacer? ¿Con qué soñás?

-Hoy estoy haciendo lo que siempre quise hacer. La verdad que cuando lo pienso en frío, la vida tiene sus complicaciones, hay momentos más difíciles, pero si me pongo a pensar, digo, la pucha, esto no solo es lo que yo siempre quise hacer, sino lo que yo siempre quise ser. Si me voy 22, 23 años atrás, no sabía que iba a ser con la armónica, pero pensaba: qué bueno sería ser un músico reconocido por sus pares, por la gente, crear una carrera sobre un nombre propio, defender mi mirada. Qué lindo sería poder ser un tipo que viaja al exterior a hacer música argentina y que te aplaudan por tocar un tango, una zamba. Fue siempre eso lo que pensé. Y sé que van a venir muchas más participaciones, muchos nuevos artistas, nuevos destinos. Pero tiene un poco que ver con la extensión de un presente real, presente que ya está, qué es lo que yo siempre busqué. Claro que hay cosas que no hubiese pensado nunca. Haberme ido de gira con Mercedes Sosa por primera vez a Europa es algo que no se me hubiera pasado jamás por la cabeza. Conocer y estar con Toots Thielemans en su casa. Lo que me pasó en Cosquín. Creo que viene mucho más y querría mucho más, pero no por una actitud ambiciosa, sino porque esto es lo que logré y ahora lo quiero seguir cultivando.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Cuántas maneras hay de releer a los clásicos. Hoy tenemos ejemplos para todos los gustos.

El Trío Patio subió su nuevo disco

¡Lo hicieron otra vez! El Trío Patio sacó otro disco de canciones viejas, algunas viejísimas, y suena tan fresco y nuevo como el anterior. Juan Quintero (voz y guitarra), Andrés Pilar (piano, bombo y voz) y Santiago Segret (voz, bombo y bandoneón) le dieron continuidad a este experimento y acaban de subir a las plataformas Patio, vol. II, con 15 temas. Esta vez cuentan con la catamarqueña Nadia Larcher como invitada en tres temas “Noches de Catamarca”, “Tun Tun” y “Te hei de querer”. Y hay un tema de Raúl Carnota, “Noches sin luna”, que tan viejo no es.

La idea, al igual que en el vol. I, es recuperar canciones tradicionales del folklore para que bailen las nuevas generaciones. El trabajo fue grabado en los Estudios ION por Alejandro Saro, que además mezcló y masterizó todo. La hermosa portada es de Nacho Vidal.

Estos musicazos, que conocemos de otros proyectos (Aca Seca, Don Olimpio, entre otros), se unieron hace ya algunos años para rescatar un formato, un repertorio y una forma de tocar más anclada en los años 50. Así grabaron en 2018 su primer trabajo, Patio, vol. I, con canciones recuperadas sobre todo por Pilar.

Patio, el nombre del grupo y del primer disco, hace referencia a ese espacio para la danza al que invitan estos temas.

Como los tres son músicos de una sólida formación, en el trío se mezcla lo académico con la tradición oral para dar a las canciones un sonido nuevo, pero no tanto, que es donde está la gracia de todo esto: sonar como antes y como ahora a la vez.

El sábado 17 de diciembre, el trío presentará este disco en vivo en una peña al aire libre en El bosque de Interlunio cultural en Quilmes. Las entradas ya están a la venta.

Y acá el disco entero, para que bailen y disfruten en sus casa:

Sebastián Gangi y Pablo Farhat presentan Suite Austral

El pianista Sebastián Gangi y el violinista Pablo Farhat presentaron un disco exquisito titulado Suite Austral, en el que “grandes joyas del cancionero popular argentino conviven con obras académicas de reconocidos compositores nacionales, abordadas desde una misma estética”.

Gangi y Farhat comenzaron a trabajar juntos en 2019, cuando el primero (discípulo de Hilda Herrera) compuso el Concierto para Violín y Orquesta que estrenaron juntos en el Teatro El Círculo de Rosario.

Desde ese entonces, empezaron a darle forma a este disco, “en el que se abordaría un repertorio conformado por los más destacados y célebres autores de la música argentina, desde una mirada meramente académica pero sin perder la esencia y raíz de las especies y forma de las danzas”, describe Farhat.

“El dúo se propone visitar la música argentina popular y académica sin distinciones. Grandes joyas del cancionero popular argentino conviven con obras académicas de reconocidos compositores nacionales, abordadas desde una misma estética”, añade. “Una mirada criolla sobre nuestra música clásica; una mirada camarística sobre los ritmos populares argentinos, conservando la esencia sonora y el espíritu de cada región. Un recorrido por el mapa musical argentino a través de composiciones y versiones originales para violín y piano”.

Suite Austral (Los Años Luz Discos) incluye así temas como “La arenosa”, “Carnavalito del duende” y “Viejo caá-catí”, entre otros. “La pomeña”, de Gustavo “Cuchi” Leguizamón, por ejemplo, suena así:

La canción de las poetas

Y esta columna ya tiene sus fans. Poquitos, pero ahí están. Y me encanta cuando me acercan cosas que creen que me pueden interesar y tienen razón. Así llegué a este puñado de canciones de la pianista y compositora Vero Bellini, que hizo canciones con poemas de reconocidas escritoras latinoamericanas y le pidió a varias cantorazas que las interpretaran. Así nació La canción de las poetas, trabajo del cual tenemos por ahora un primer EP de cinco canciones (son quince en total). Entre las poetisas elegidas están Alfonsina Storni, Idea Villarino, Carilda Oliver Labra y Silvia Fernández.

“A veces los sueños se cumplen…Llevan tiempo, trabajo y sobre todo muchas voluntades que se suman para hacerlo realidad”, explica Bellini. “Un sueño cumplido. Con la participación de las cantantes que más admiro y de músicos y músicas increíbles que se sumaron para darle vida a estas canciones”.

Bellini contó con Mavi Díaz en la producción vocal de estas canciones que cantan Ana Prada, Luna Monti, Hilda Lizarazu, Ligia Piro y Julia Zenko. Escuchen qué bonito:

ChacoLaborativa, la deconstrucción de los clásicos

Cuando los jóvenes se acercan a los clásicos ocurren cosas interesantísimas. Así se puede apreciar por ejemplo en el EP ChacoLaborativa, que contiene cinco clásicos regionales deconstruidos y versionados por nuevas voces del Noreste Argentino y Paraguay.

La iniciativa nació del entusiasmo de dos productoras independientes (Esto También Está Sonando y Mamboretá Psicofolk) que desde Chaco y Formosa, respectivamente, deciden innovar y experimentar un formato de trabajo colaborativo a distancia que involucre la producción musical, la creación gráfica y la gestión cultural.

Más de 30 proyectos se inscribieron en el proyecto y se seleccionaron cinco: Luli Maidana, cantautora e intérprete, fotógrafa y realizadora audiovisual de 25 años, eligió a NAAVE, músico, productor musical y youtuber de Formosa, para juntos deconstruir un clásico chamamé de Mario Bofil, “Estudiante del Interior”. Negroovs, una banda que mezcla la música urbana con distintos tintes de rock, folklore, funk, trap y demás ritmos que se fusionan, eligió a Purahei Soul, dúo de Paraguay, y la canción del cantautor Seba Ibarra, “Tereré” para darle su tinte propio.

La Fuega de Chaco, performer drag que sintetiza el homenaje a un gran grupo de mujeres artistas folkloristas latinoamericanas, trabajó junto con Gastón Nakazato, músico, compositor, intérprete e investigador de Oberá, Misiones, en la canción de Coco Gómez “La Mocha Ahorcada”. Pablo Poblado, cancionista que se dedica al género pop latino, folk, electrónica, escogió a Sol Gómez (cantante, compositora y guitarrista paraguaya) y la composición “Nuestros sueños y la distancia”, de Los de Imaguaré. Finalmente, Algo al Spiedo, una banda en formato rock progresivo que fusiona letras sarcásticas e irreverentes, eligió al trío correntino Tajy, gran innovador de la música del Litoral, y conformado por Belén Arriola (cantante y violinista), José Víctor Piñeiro (cantante y guitarrista) y Alejandro “Tato” Ramírez (acordeonista y cantante), para intervenir la pieza musical de Ramón Ayala “Canto al Río Uruguay”.

Vivi Pozzebón en CABA

La cordobesa Vivi Pozzebón llega a la ciudad de la furia para presentar su disco Tamboreras por el mundo. Lo hará junto a Julián Gómez en la Casa de Córdoba el viernes 28 de octubre con entrada libre y gratuita. Contará con invitadas como Agostina Bertozzi (percusiones), Vale Cini (guitarras) y Cantareiras Xeito Novo (voces y pandeiretas).

Pero, además, estará la posibilidad de tomar clases con esta verdadera referente de la percusión en Argentina. El sábado 29 habrá un taller de tamborerxs en la Escuela Estcatto (Balvanera) (inscripciones por WP : 351 6150514) y una masterclass online (inscripciones:

https://louderband.com/course/103-masterclass-de-percusion)

En Tamboreras por el Mundo, su último trabajo, Pozzebón mixtura ritmos de Latinoamérica y el mundo e invitó a participar a mujeres percusionistas de distintas latitudes a compartir su música.

Yapa: Luciani y Lemes juntos

Resulta que el rosarino Franco Luciani y el entrerriano Damián Lemes compusieron juntos un tema dedicado al gran creador de canciones uruguayo Aníbal Sampayo. Se llama “Cantor del cielo azul” y lo estrenan este miércoles en el canal de YouTube de Lemes. Atentos:

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Volvieron los recitales, volvemos a vibrar con la música en vivo. Pero no fue fácil el año y medio que músicos, técnicos, gestores, mánagers, prenseros y todos los que trabajan en el mundo de la música vivieron en este marco de pandemia. Lo cuenta con mucha información concreta Federico Martínez Penna en esta nota: La industria de la música y el Covid-19 en Argentina (y el mundo). “Al alejarse del elefante, es fácil dar cuenta de que no es solo un virus el problema (...) Van a encontrar a un sector de enormes complejidades, donde la pasión y el amor es muchas veces el combustible del arte. Pero como es un bien no renovable, se agota rápido cuando llega la factura de los servicios”, dice el periodista en un texto basado en más de 60 testimonios.

Vayamos, entonces, a repasar algunas novedades que permiten a los músicos pagar las facturas. Y a nosotros, disfrutar.

Franco Luciani y José “Pepe” Colángelo presentan Tango Improvisado en el Tasso

En base un repertorio de clásicos de la música ciudadana, el armonicista rosarino y el maestro de 80 años, último pianista de la orquesta de Aníbal Troilo, se juntaron para hacer Tango Improvisado, un disco que desde diciembre está en todas las plataformas digitales. Entre los temas que lo integran están Golondrinas, Tu pálida voz, Oro y plata, Barrio de tango, María y Los mareados. Acompañaron a Luciani y a Colángelo en este trabajo Leonardo Andersen en guitarra y Pablo Motta en contrabajo. La producción artística del disco fue de Mavi Díaz, hija del maestro de todos los armonicistas argentinos, Hugo Díaz, cuyo espíritu -se siente- está presente en la obra. Por fin este encuentro, por el que ganaron el Premio Gardel al mejor álbum de orquesta y/o grupo de tango y/o instrumental, se dará sobre un escenario. Será el 15 de octubre en el Torcuato Tasso de la Ciudad de Buenos Aires. Unos días después, el 21 de octubre, Luciani y Colángelo se presentarán en la Sala Lavardén de Rosario.

Escuchen e imagínense disfrutarlo en vivo:

Nueva edición del Festival Sonamos Latinoamérica

Este red internacional de festivales de música popular latinoamericana celebra del 7 al 17 de octubre su décimo sexta edición en Argentina con recitales y talleres en Ciudad de Buenos Aires y Santa Fe. El festival, que entre sus metas tiene el intercambio y la circulación de músicos por América Latina, programó para el jueves 7 en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner un recital de Sai Conde Cuarteto de Colombia y Karina Clavijo y La Diversa de Ecuador.

En Santa Fe, lugar de origen de la iniciativa, habrá conciertos tanto en el Teatro Municipal, para los que ya están en venta las entradas, como en el Mercado Progreso y el Centro Cultural Provincial, donde el ingreso será gratuito.

En la amplísima programación, destacamos homenajes a Astor Piazzolla y Ariel Ramírez en el centenario de su nacimiento. Alvaro Tejerina, Luciana Tourné y DC5 rendirán tributo al creador de Adiós Nonino. Ana Suñé y Estudio Coral Meridies, a su vez, dedicarán sus recitales al creador de Alfonsina y el mar. Nilda Godoy y Cacho Hussein honrarán a ambos. También se presentarán, entre otros, Bernardo Viloria, Claudina Leiva, Rudi Flores y Ernesto Méndez, Lilia Salsano (que tocará parte de la obra de Carlos Gustavino), Dúo Raíz Fusión y Javier Colli.

En Santa Fe habrá, además, talleres gratuitos (con cupos limitados, eso sí) con el guitarrista Néstor Gómez, la cantante Patricia Gómez y el percusionista Horacio López, entre otros. Toda la información la encuentran en la web y las redes del festival.

Oscar “Frodo” Peralta presenta “Semillas”

Después de cinco años de idas y vueltas, según cuenta, Oscar “Frodo” Peralta lanzó en todas las plataformas digitales su primer disco solista, Semillas, que contiene arreglos y composiciones para guitarra en 14 temas realizados allá por 2016. Para poder editarlo físicamente y subirlo a las plataformas, el músico tuvo que hacer una preventa, porque, como contábamos más arriba, no es nada fácil la situación en el mundo de la música. El disco contiene temas de Peralta, varios de los hermanos Rudi y Nini Flores como Por cielos lejanos, Noches de San Antonio y Nueva Ilusión; Posadas del ayer y Pycazú del gran Ramón Ayala y Doña Carmen, de Carlos Moscardini, entre otros. Por cierto, el guitarrista y compositor nacido en Misiones recomienda escuchar su disco en la plataforma Tidal, porque, dice, “no sólo se oye mejor sino que es más justa en cuanto a la remuneración de artistas”. Pero, bueno, yo se los comparto en otra plataforma, que es la que soporta mejor nuestro publicador.

José Luis Aguirre presentó libro sobre el arte de componer canciones

El cordobés José Luis Aguirre, que el 14 de octubre se presentará en vivo en Storni Resto Bar Cultural, en Córdoba capital, presentó Germen de canción, “un libro que habla sobre crear jugando, memorias de infancia, técnicas para animarse a hacer una canción, consejos, pero por sobre todo está lleno de amigos, amigas, maestros y maestras que me han enseñado la música”, según explicó. El libro nace de los talleres sobre composición de canciones que el músico suele dar y que en los últimos meses tuvieron también su versión virtual. Se puede adquirir en la tienda virtual de Aguirre, donde también está a la venta su disco Chuncano y entradas para el show del 14.

Cecilia Zabala sigue adelantando canciones de su nuevo disco

La cantante, guitarrista y compositora nacida en Buenos Aires publicó en la plataforma Patreon la segunda canción de su nuevo trabajo, Aire Soy II, grabado en vivo. Se llama Azul de madrugada y la compuso hace unos años, viajando en avión desde Barcelona a Ginebra, inspirada en los colores del horizonte. El disco, del que de a poco vamos conociendo más detalles, se grabó cuando Zabala estaba embarazada de cinco meses. Ahora es mamá de Ulises. En 2019 presentó Aire Soy (I), un disco en el que repasó veinte años de una carrera en la que el folklore convive con el jazz, el rock, el tango y la música brasileña.

Zabala retomó además su ciclo de charlas en vivo llamado Conectando Universos, en el marco del cual el 28 de septiembre conversó con el guitarrista Juan Falú.

Yapa

Proyecto Pato estrenó en el marco de “20SESIONES21” el streaming que el grupo hiciera en diciembre del año pasado en el estudio Doctor F. El colectivo, encabezado por Nadia Larcher y dedicado a la obra de Luis Víctor “Pato” Gentilini, compositor catamarqueño instalado en Tucumán, quedó entre los ganadores de una convocatoria nacional que seleccionó los mejores proyectos musicales grabados en vivo, en contexto de pandemia, durante 2020 y 2021.

¡Que lo disfruten! ¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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