El gobierno catalán, presidido por el socialista Salvador Illa, entregó este lunes la Medalla de Oro de la Generalitat al cantautor Joan Manuel Serrat y la actriz Núria Espert. Las medallas ponen en valor sus largas y fructíferas trayectorias artísticas y humanas, consideradas por el govern catalán como “excepcionales que han contribuido de forma decisiva a la proyección de la cultura catalana ya los valores democráticos y humanistas”.

La entrega tuvo lugar en un acto institucional en el Saló Sant Jordi del Palau de la Generalitat, encabezado por el president Illa. Con la misma, la Generalitat quiere honrar la trayectoria artística excepcional y el profundo compromiso cívico y humanista de Joan Manuel Serrat, “una figura primordial de la cultura catalana y universal”. Y en el caso de Núria Espert, la distinción reconoce “una trayectoria artística excepcional de más de siete décadas que la ha convertido en una de las grandes figuras de las artes escénicas contemporáneas”. 

El acto contó la presencia de numerosas personalidades de la política y la cultura catalanas, entre las cuales varios presidentes de la Generalitat, así como representantes del mundo de la canción, el cine y el teatro. La ceremonia de entrega comenzó con la melodía de Cançó de matinada, un clásico de Serrat que fue interpretado al piano por Joan Albert Amargós.

También la actriz Àngels Gonyalons interpretó una escena de la obra Medea, considerado el papel cumbre en la carrera de Núria Espert. Seguidamente, Mario Gas, compañero en muchos montajes de Espert realizó un breve discurso glosando la carrera y la figura de la actriz. Gas dijo que es un honor presentar la figura de Espert y aseguró que ella y Serrat son dos personas de “quiere y admira profundamente”.

Tras la glosa de Gas, se procedió a la entrega de la Medalla de Oro a Espert, que no pudo estar presente por motivos de salud. El galardón lo recibió por su nieta Bárbara Lluch y tras la entrega, se emitió un vídeo en el que la actriz agradece la distinción.

Serrat y el orgullo obrero

Tras la entrega de la medalla a Espert, fue Raimon Obiols el encargado de hacer la glosa de Joan Manuel Serrat. Obiols, amigo personal del cantautor y secretario general del PSC en los ochenta y los noventa, destacó tanto la sensibilidad musical como la poética de Serrat, de quien dijo que “con sus canciones ha demostrado la eficacia de la inteligencia y la bondad contra el odio”.

Seguidamente, Serrat subió al estrado para recibir la medalla y tras ello declaró: “Hoy es un día emotivo al recibir la medalla y además hacerlo al mismo tiempo que Núria Espert”. También remarcó que dedicó su vida “a escribir canciones y a cantarlas, pero nunca pensé que tantos años después me encontraría en una situación tan gratificante como esta”.

Serrat recordó sus orígenes y la decepción que supuso para su familia el que quisiera dedicarse a la música. “Yo era la esperanza de mi familia, el primer hijo en ir a la universidad, y querían ver ese progreso, porque eran gente trabajadora, de clase obrera”.

Es entonces cuando Serrat se refirió al orgullo que le producen sus orígenes. “Mi familia estaba orgullosa de llamarse trabajadora, pero hoy en día sorprende que haya ese rechazo a que un obrero se llame a sí mismo 'obrero', cuando debería sentirse orgulloso de tener la tarea magnífica de hacer avanzar a su país”, dijo.

Finalmente, Serrat cerró el acto reivindicando el actual sistema democrático: “Solo con una democracia con justicia y libertad, solo con un sistema que refuerce nuestra tolerancia, nuestra capacidad de convivir y de aceptar al que es diferente, encontraremos un camino hacia el futuro”.

El cantante Joan Manuel Serrat aseguró este miércoles que no le gusta el mundo en el que vive porque es “hostil”, “insolidario” y no actúa ante “atrocidades brutales” como “el genocidio” del pueblo palestino: “No solo no me gusta, sino que me preocupa el rumbo que lleva”.

“Cada día busco ropa de optimista que ponerme, últimamente no encuentro ropa de mi talla”, bromeó en su discurso tras recibir en San Fernando (Cádiz) el XIV Premio Cortes Real Isla de León, con el que la ciudad española reconoce la trayectoria de un artista que simboliza el poder de la música como “instrumento de lucha por la libertad, la democracia y los valores constitucionales”.

“Envejezco en paz, pero no resignado”, dijo en su discurso antes de lamentar que los ciudadanos “somos desgarrados testigos de unas atrocidades brutales que se están ejerciendo a nuestro alrededor” como “el genocidio que sufre día a día el pueblo palestino sin que se produzcan unánimes y contundentes respuestas por parte de los gobiernos del mundo entero, especialmente de aquellos que se atribuyen el papel de garantes de la paz y de la libertad”.

Desentrenados para la tolerancia

Serrat suscitó tras estas palabras un encendido aplauso de los asistentes a la ceremonia de entrega de este premio en el Real Teatro de las Cortes, el mismo escenario en el que hace 215 años, el 24 de septiembre de 1810, se reunieron diputados para plantar la semilla de la primera Constitución que recogía los principios de la democracia en España.

En su discurso destacó la necesidad de que la sociedad actual emprenda “un ejercicio en el que últimamente estamos desentrenados, un ejercicio de tolerancia”.

La desalentadora dejadez

En su lista de denuncias Serrat añadió que “resulta desalentador la dejadez con la que enfrentamos la catástrofe del cambio climático, provocado por la mano y la codicia del hombre” y que “por razones económicas” se vayan “aplazando las soluciones”.

También que en el mundo la corrupción campe “como campa” y se levanten “muros y alambradas” para contener las oleadas migratorias de personas que se ven en la necesidad de salir de sus países “porque se mueren de hambre, de enfermedades, de guerras que no han provocado ellos”.

“En lugar de entender esta emergencia como algo de lo que el mundo occidental y colonizador es responsable, lo que se hace es criminalizarlos”, clamó.

Serrat confesó que en su respuesta a esta “emergencia” Europa se convirtió en “un mercadillo, lejos de los valores de la Ilustración, del humanismo, de la justicia, de la fraternidad”.

A pesar de todo el “pesimismo” de su discurso, Serrat aseguró que fue un día “magnífico para él”, en el que recibió el cariño “de esta tierra de salinas, de sol, y de mar”.

“Gracias por poner banda sonora a la dignidad”, le respondió la alcaldesa de la ciudad, Patricia Cavada.

Con información de la agencia EFE

Joan Manuel Serrat fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, según hizo público este miércoles la institución. El cantautor catalán toma el testigo a la actriz Meryl Streep, que recibió la misma distinción en 2023. El galardón está dotado con una escultura de Joan Miró –símbolo de la condecoración–, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de 50.000 euros. El artista se despidió de los escenarios a finales de 2022, donde afirmó: “Nada de lágrimas, esto es una fiesta”.

El jurado, que eligió a Serrat “por unanimidad”, ha destacado que el alcance de su trayectoria artística “trasciende la música y se hace referente cívico, sumando a las letras de sus canciones la fuerza del himno colectivo con voluntad universal”. “En el trabajo de Serrat de honda raíz mediterránea se aúna el arte de la poesía y la música al servicio de la tolerancia, los valores compartidos, la riqueza de la diversidad de lenguas y culturas, así como un necesario afán de libertad”, alabaron.

“Defensor del diálogo frente a la crispación, su obra es un exponente de su irrenunciable vocación de tender puentes entre países y generaciones”, sostuvo el presidente del jurado, Miguel Zugaza Miranda. Al reconocimiento optaban un total de 50 candidaturas de 21 nacionalidades. La suya fue propuesta por Antonio Gutiérrez Vegara, exsecretario general de CCOO.

“No encuentro mejor manera que una distinción tan prestigiosa como esta para despedir una carrera profesional y satisfactoria como la mía”, declaró Serrat tras conocer el veredicto del comité, a quien agradeció que hayan valorado “tan generosamente” sus méritos. “Gracias a todos aquellos que en esta ocasión y en otras anteriores propusieron unir mi nombre a la lista de galardonados por este Premio”, añadió.

Primeros pasos en Barcelona

Serrat (Barcelona, 1943) creció en el seno de una familia obrera en el barrio del Poble-sec. Allí pasó una infancia a la que posteriormente aludiría en sus canciones como La Carmeta, La tieta y El drapaire, enmarcadas en la vida cotidiana de Catalunya tras la Guerra Civil. Al tiempo que se graduaba como perito agrícola en 1965, el artista se presentó al programa Radioscope de Salvador Escamilla en Radio Barcelona, que le dio la primera oportunidad de interpretar sus temas en directo.

Pronto le llegó su primer contrato discográfico y dio su primer concierto en el teatro L' Avenç de Esplugas de Llobregat. Su epé debut, Una guitarra, constó de cuatro títulos: Una guitarra, Ella em deixa, La mort de l'avi y El mocador. El segundo llegó un año después. A Serrat se le conoce como uno de los pioneros de la conocida como la nova cançó catalana, movimiento artístico que impulsó la música en catalán con espíritu reivindicativo en plena dictadura franquista. Dentro de este formó parte del grupo Els Setze Jutges.

El músico Francesc Burrull colaboró con él desde 1967 y en 1972 se encargó de los arreglos del álbum Miguel Hernández, uno de sus trabajos más estacados. Las primeras canciones en castellano las escribió en 1968, en el elepé La paloma. A finales de los sesenta apareció en películas como Palabras de amor (1968) de Antoni Ribas, La larga agonía de los peces fuera del agua (1969) de Francisco Rovira Beleta y Mi profesora particular (1972) de Jaime Camino.

De 'Penélope' a 'Mediterráneo'

Serrat fue elegido en 1968 para representar a España en Eurovisión, pero acabó renunciando por no poder cantar en catalán. En su lugar fue Massiel, que ganó el certamen con La, la, la. Serrat participó en 1969 en el IV Festival Internacional de Cançao Popular de Río de Janeiro con el tema Penélope, que compuso junto a Augusto Algueró. El tema ganó el premio a Mejor letra y a Mejor música e interpretación, lo que supuso un impulso a su primera gira por Latinoamérica. Ese año lo culminó con la publicación del disco Dedicado a Antonio Machado, Poeta.

En 1970 lanzó el disco Mi niñez, del que dos sencillos fueron modificados por la censura franquista: Fiesta y Muchacha típica. Sus posteriores temas Edurne y el álbum Serrat/4 también fueron modificadas por el apartado censor. A finales de este año, se encerró junto a otros intelectuales y artistas en el Monasterio de Montserrat, en protesta contra el proceso de Burgos y la pena de muerte.

Serrat editó en 1971 Mediterráneo, otro de sus álbumes más laureados. Dos años después lanzó el elepé Per al meu amic en catalán y en 1974, una vez se le retiró el veto en Televisión Española, protagonizó el programa especial A su aire, que fue grabado en directo en el teatro de la Alianza del Pueblo Nuevo de Barcelona.

Su postura crítica con el franquismo fue una constante. En 1973 fue detenido durante dos horas en Pamplona, por recordar durante un concierto la reciente huelga de Motor Ibérica al que se respondió con un paro general provincial en solidaridad. Posteriormente condenó desde México las que terminarían siendo las últimas ejecuciones del franquismo, que tuvieron lugar el 27 de septiembre de 1975, a tres miembros del Frente Revolucionario Antifascista y Patriota (FRAP) y dos de ETA. Sus críticas al régimen provocaron que tuviera que exiliarse durante un año.

Esta situación afectó en especial a su recién lanzado trabajo discográfico Para piel de manzana. Allí no pudo componer ninguna canción, pero sí realizó una gira a bordo del autobús que bautizaron como La Gordita. El cantautor ha reconocido que aquel fue un periodo muy duro de su vida.

Regreso a España, 'Para la libertad'

Ya de vuelta a una España enrarecida en la que acababa de morir Franco, en 1977 publicó el disco en homenaje al poeta catalán Joan Salvat - Papasseit Res no és mesquí. Regresó con temor a ser apresado, ya que todavía no se había promulgado la amnistía. Tras la aprobación de la ley durante el gobierno de Adolfo Suárez, pudo retomar todas sus actividades como ciudadano español y participó en la campaña política a favor del PSOE.

En 1980 editó Tal como raja y en 1981 En tránsito; y en este contexto comenzó a interpretar su versión del poema de Miguel Hernández Para la libertad. Sus siguientes álbumes fueron Cada loco con su tema (1983), Fa vint anys que tinc vint anys (1984), El sur también existe (1985), Bienaventurados (1987) y Material sensible (1989). Con ellos alcanzó los primeros puestos de listas de éxitos en España.

Tras Utopía (1991) y Nadie es perfecto (1994), en 1996 publicó su álbum homenaje a los compañeros de la nova cançó, Banda sonora d'un temps, d'un país. En 1997 recorrió España y varios países de América junto a Víctor Miguel, Ana Belén y Miguel Ríos en la gira El gusto es nuestro. Un año más tarde lanzó Sombras de la China.

'Serrat 100x100'

Entrado en los 2000, Serrat rindió tributo a la música latinoamericana en Cansiones, trabajo discográfico en el que adaptó temas populares de autores como Violeta Parra, Simón Díaz, Víctor Jara y José Alfredo Jiménez. En Versos en la boca (2002) versionó a poetas como Luis García Montero, Eduardo Galeano y Tito Muñoz. Otros grandes nombres a los que ha puesto música durante su trayectoria han sido Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pablo Neruda y Mario Benedetti. Poetas que han influido en su propia creación, que ha estado marcada por otros géneros como el folclore catalán, la copla, el tanto, el bolero y el cancionero popular de Iberoamérica.

En 2005 comunicó que padecía un carcinoma en la vejiga, pero tras su recuperación, emprendió una nueva gira intimista, Serrat 100x100, acompañado de Ricard Miralles, en la que interpretó sus clásicos; y en 2006 lanzó Mô, su primer disco en catalán en 17 años.

Más adelante estuvo de gira también con Joaquín Sabina, bajo el título Dos pájaros de un tiro, con quien repetiría en Dos pájaros contraatacan. En 2009 grabó un segundo álbum homenaje a Miguel Hernández, Hijo de la luz y de la sombra, al tiempo que el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Músicas Actuales en su primera edición.

Para celebrar sus 50 años de carrera, Serrat escogió 50 de sus canciones que conformaron el disco Antología Desordenada (2014). Este fue también el nombre de la gira en la que dio más de cien conciertos por todo el mundo en 2015. Entre 2017 y 2018 volvió a girar, esta vez para conmemorar el 47 aniversario de Mediterráneo.

Su 'fiesta' de despedida

Serrat anunció a finales de 2021 su retirada de los escenarios. Un adiós que daría de forma especial, a través de un último tour, El vicio de cantar. El Palau Sant Jordi de Barcelona acogió su actuación definitiva el 23 de diciembre de 2022 en un espectáculo que cerró con Una guitarra, la canción con la que empezó su carrera.

La trayectoria de Serrat le ha convertido en una de las figuras más destacadas de la canción moderna, ya que sus temas forman parte de la memoria emocional de varias generaciones de España y América Latina, tanto en catalán como en castellano. Dos lenguas que, como ha subrayado el jurado del galardón, “ha fomentado y ayudado a progresar, lejos de cualquier enfrentamiento, desde un equilibrio natural como vehículos de concordia y entendimiento”. Su carrera ha destacado no solo por sus logros musicales, sino también por su compromiso y defensa de los derechos humanos y la democracia.

Doctor honoris causa por varias universidades españolas e iberoamericanas, Serrat ha sido condecorado con la Medalla de Oro en las Bellas Artes (1994) y al Mérito en el Trabajo (2006) de España y la insignia de la Orden de Águila Azteca de México (2010). Entre otras distinciones, ha recibido el Premio Nacional de Músicas Actuales (2010), el Grammy Latino a la persona del año (2014) y el Premio Odeón de Honor (España, 2022). En 2023 fue nombrado Hijo Adoptivo de Orihuela y recibió el Premio Abogados de Atocha por su defensa de los derechos humanos.

Antes de compadrear en la Costa Brava con Humberto de Saboya, Jean Cocteau, Dalí o Joan Manuel Serrat, que en la canción ‘Tío Alberto’ lo inmortalizó en 1971 como un poliédrico vividor, Alberto Puig Palau (Barcelona, 1908-1986) coprotagonizó entre los soldados moros de Franco y altos cargos fascistas con su hermana Pilar, de 1937 a 1941 entre Ceuta, Tetuán y Tánger una de las historias más “rocambolescas” de su vida.

Buceando, entre otros, en el Archivo Intermedio Militar de Ceuta para preparar su último libro, Mujeres ceutíes olvidadas. Represión, cárceles y fusilamientos (1931-1958), el investigador ceutí Francisco Sánchez dio con ella tras “décadas oculta”.

Los Puig Palau no solo compartían apellidos, sino también gusto por catar “todos los vinos” y andar “por mil caminos”, a veces contradictorios, como captó el cantautor catalán. En el norte de África, Alberto, que años después recogería la Legión de Honor francesa por ayudar a la Resistencia contra los nazis, usó el mismo uniforme que los Regulares del dictador y fue secretario particular de su alto comisario en Tetuán. Su hermana Pilar descolló durante meses como espía para los franquistas y el Socorro Rojo y tras un año encarcelada se libró de un consejo de guerra sobre la bocina.

“Alberto Puig, el último gran señor de la vieja clase dirigente burguesa industrial catalana, llegó a ser una especie de mecenas: por su vida desfilaron escritores, cineastas, actrices, toreros, bailaores, intelectuales... Terminada la Guerra Civil, en la que participó, fue licenciado en mayo de 1939 y volvió a su tierra, donde protegió a numerosos perseguidos por el franquismo, a muchos de los cuales ayudó a atravesar la frontera”, resume Sánchez su cara más conocida.

Los legajos que ha encontrado retratan, muchos años antes, a un joven en cuyo expediente militar se indicaba al jefe de la caja de reclutas de Ceuta que “el mozo del remplazo de 1929 se encuentra en el grupo de regulares, en el noveno tabor, desde el 25 de junio de 1937”. No pasó desapercibido para su comandante que, entre otras cualidades, sabía hablar cinco idiomas, por lo que fue recomendado al coronel Juan Beigbeder, alto comisario de Tetuán desde abril.

En un informe reservado del servicio secreto franquista quedó patente su interés por captarlo para atraer “no solo a los extranjeros que afluyeran al Protectorado, sino para efectuarse determinada labor de propaganda en la radio, en la prensa o en conversaciones en la Zona Internacional de Tánger”.

Al régimen tampoco se le escapó la llegada al norte de África de su hermana Pilar desde Barcelona, “en donde residía y en donde al parecer tenían extensas propiedades, pero que, por su carácter de asilados, no estaban en las florecientes circunstancias económicas a que estaban acostumbrados”. Según Sánchez, a quien fascina el doble filo de la navaja de los Puig, Pilar aterrizó en Tetuán en diciembre de 1937 para visitar a su hermano menor, que había enfermado de gravedad mientras hacía los cursillos de alférez provisional en el acuartelamiento legionario de Dar Riffien, a tres kilómetros de Ceuta.

“Mientras se recuperaba, ella asistió a todas las fiestas y recepciones de la Alta Comisaría en los diferentes consulados y se hospedó en el Hotel Nacional, el mejor de la ciudad. Un día, el coronel Beigbeder fue a visitar a Alberto en su casa para interesarse por su salud, pero también para hacer una oferta a su hermana: que se convirtiera en espía y fuese a Tánger para vigilar a los republicanos”, explica el investigador ceutí, cuyos trabajos han sido clave para identificar y dignificar la memoria de los represaliados sepultados en la fosa común de la ciudad autónoma.

Sánchez ha localizado también la versión del propio Alberto: “Beigbeder me visitó, por encontrarme enfermo, como hacía habitualmente, y aprovechó para decirme que había pensado en Pilar para encomendarle cierta clase de servicios, cuales eran el relacionarse con gente de la alta sociedad de Tánger con el propósito de obtener noticias que pudieran interesarle”. Le contestó que no veía conveniente meter a su hermana en tales berenjenales y a ella le recomendó negarse por “peligroso” y “difícil”, pero el alto comisario insistió sin intermediario.

“En un primer momento ella le manifestó que no le parecía oportuno dada la situación internacional, pero que lo pensaría, y Beigbeder le dijo que se fuese a Ceuta y lo valorara”, relata Sánchez. Lo hizo. Tras cinco días en el lujoso Hotel Majestic, hoy un desvencijado edificio en el centro de la ciudad, aceptó. El alto comisario puso a su disposición un coche con chófer que, al día siguiente, la llevó a Tánger, donde tomó una habitación en el prestigioso Hotel Riff. Allí “comenzó a asistir a fiestas y tertulias políticas e ir de compras anotando todo lo que ella entendía podría ser de utilidad al Estado español sobre los republicanos tangerinos”.

“Buenos contactos” con los fascistas

La Alta Comisaría le hizo llegar un listado con las personas sobre las que debía indagar: desde la agente francesa y modista de alta costura Madame Joste hasta destacados republicanos (como Francisco Vallejo, José Díaz o Naraindas Tolaran) pasando por el doctor Amieva (jefe de Falange en la ciudad internacional) o la famosa espía inglesa Rosalinda Fox.

En pocos meses su círculo social aumentó y la información que aportaba a Beigbeder, también. Era buena. Tanto, que al Socorro Rojo Internacional (SRI) le sedujo contar con ella para servir a la causa republicana “dados sus buenos contactos con los dirigentes fascistas de Tetuán y Ceuta”. En un informe “secreto” dio por seguro que “el ofrecimiento de un sueldo en relación con su posición social aparente, o el regalo de alguna joya de valor, pudiera decidirla a servirnos”. Joste, a la que Pilar Puig ya había comprado ropa, hizo la gestión, y ella aceptó ponerse al servicio de los rojos “con la condición de que esto fuera conocido por una sola persona de enlace”.

“Acogida en principio con recelo por creerla enviada para introducirla en nuestro ambiente, se comprueba desde el primer momento –celebró en un balance interno el Socorro Rojo– que sus informes son de bastante precisión y revelan que es mujer habituada a esta clase de servicios, pues es observadora y detallista, sabe manejar hábilmente sus relaciones para conocer y contrastar”.

El Servicio de Investigación de la Policía Militar (SIPM) fascista descubrió rápido el doble juego de Pilar. A finales de la primavera de 1938 envió un documento a Beigbeder sobre su actitud sospechosa y el 2 de junio la maquinaria para detenerla se puso en marcha: se ordenó al delegado de Orden Público de Algeciras retirarle el pasaporte si intentaba embarcar hacia el norte de África y quitarle, igualmente, el coche que se le había asignado.

En julio el SIPM informó a la Alta Comisaría de que se había visto con Fox en Sevilla mientras Alberto se encontraba en Ronda reponiéndose de un enfriamiento pulmonar: “Procédase a la vigilancia escrupulosa de Pilar Puig no permitiéndosele la salida de la España nacional”, mandó. De Sevilla se marchó a San Sebastián para reunirse con su hermano, que todavía no se había licenciado.

Allí fue detenida a finales de octubre de 1938. Según Sánchez, “una mañana, varios policías la arrestaron, le retiraron el pasaporte y el salvoconducto expedidos por la Alta Comisaría y fue ingresada en la prisión de Ondarreta ”como posible responsable de un delito de espionaje“.

En la memoria acusatoria para un posible consejo de guerra se dejó constancia de que “la familia de Puig Palau ha sido objeto de diferentes informaciones que la señalan como de antecedente izquierdista y catalanista”, que se suponía que había prestado “una ayuda económica muy importante a Esquerra Catalana con motivo de las elecciones de 16 de febrero de 1936” y que Alberto había pertenecido “al partido Acción Catalana”.

“Ni lo sé, ni lo creo”

Interrogado por la Policía, el ‘Tío Alberto’ respondió “ni lo sé, ni lo creo” a si le constaba que su hermana perteneciera al servicio secreto inglés y preguntó a Beigbeder qué pasaba con Pilar. El alto comisario alegó que la habían “intentado meter en un lío” por “intrigas y odio” y que todo podía ser fruto de la falta de comunicación entre los distintos estamentos del régimen.

Pilar fue trasladada al penal de Burgos y el Servicio Secreto emitió el 29 de octubre una “clarificadora”, según Sánchez, nota en la que aseguraba que era una víctima colateral: “[Sus familiares] dicen que el asunto ya está ahora claro, que la cosa no va directamente contra Pilar, sino contra el coronel. Que, si bien tuvo algún contacto con el Inteligence Service cuando su estancia en Tánger, fue por orden de Beigbeder, quien le dijo que, si se tenía que meter en algún servicio, se metiese (...) Desde luego, no la fusilarán, y la prueba es que todavía no está procesada”.

Según el alto comisario, en Tánger “si bien entraba en relación con los medios que yo deseaba, en cambio, las ligerezas que cometía y su falta de talento no la hacían a propósito para tales cometidos, por lo cual decidí su regreso a España, ya que temía que cometiera alguna ligereza, bien entendido que jamás la consideraré capaz de entrar en servicios de espionaje a favor de una potencia extranjera”.

En noviembre de 1938 la jefatura del Servicio Nacional de Seguridad remitió un informe al juez: “Es muy hábil para lograr buenas relaciones y hacer de ellas el uso que mejor la conviene. Dado el carácter de la informada, fue aprovechada por el SRI para utilizarla como agente suyo, según queda demostrado en fichas que han sido obtenidas de la organización en Tánger, en las que, entre otros puntos, se dice que es mujer inteligente y habituada a esa clase de servicios, pues sus informes son precisos y detallados”.

El trabajo del juez instructor concluyó el 22 de marzo de 1939 a expensas de fijar el día del consejo de guerra con un procedimiento sumarísimo de 113 folios, pero el auditor de la Región Militar de Burgos alegó que debía ser juzgada “en el lugar donde los hechos se habían producido, Ceuta y el Protectorado español en Marruecos”, por lo que debía inhibirse. Como respuesta, la Auditoría de Guerra de Ceuta tampoco quiso hacerse cargo.

Mientras Burgos y Ceuta intentaban dilucidar dónde debía tener lugar el consejo de guerra, Pilar cumplió más de un año en prisión. Al final el juez instructor castellano decidió dejarla en libertad condicional el 31 de julio de 1939. Un mes más tarde, el Alto Tribunal Militar determinó que la Auditoría de Ceuta era competente. Se nombró juez al comandante Juan León, que en junio de 1940 comunicó a Pilar que no debía moverse de San Sebastián, ya que seguramente sería trasladada a la prisión de mujeres del Sarchal, pero el 14 de julio de 1941 dictaminó su sobreseimiento provisional. Se archivó definitivamente el 20 de diciembre de 1943.

Sinceramente suyos. Así se sintieron los seguidores de Serrat que la noche del martes llenaron el Palau Sant Jordi de Barcelona. “Nunca es triste la verdad/ lo que no tiene es remedio”, reza la balada que compuso en 1983. Constatar que su adiós sí era una triste verdad impregnó de melancolía a unos feligreses conscientes de que una parte de sus vidas quedaba irremediablemente atrás.

A Joan Manuel Serrat solo le quedan dos recitales más para dejar ese 'vicio de cantar' que adquirió siendo universitario (estudiando Agronomía). El último de los últimos será el viernes 23, cuatro días antes de su cumpleaños. El 27 de diciembre sumará 79 años. La edad aprieta, así que mejor apearse de los escenarios dándose un generoso baño de cariño y de gratitud con su audiencia y en su casa.

Serrat ha trascendido géneros y generaciones. Contenidos y continentes, desde que le cantó a su primera guitarra y a su primer amor. Anoche repasó buena parte de su intensa y fecunda carrera -atesora más de 600 canciones- bien pertrechado. Siempre ha sabido rodearse de excelentes músicos y ayer, capitaneados por el pianista y arreglista Ricard Miralles, le arroparon con atino desde los primeros acordes de 'Temps era temps'. “¡Qué lejos parecía un día como hoy cuando en abril empecé esta gira en Nueva York!”, reconoció con un pequeño hilo de voz que poco a poco fue recuperando. “Y como dijo Tarradellas, ‘ja soc aquí”.

Sí. Joan Manuel ya estaba en el Palau Sant Jordi pidiendo a los presentes, solemne y socarrón, que descartaran cualquier tentación de nostalgia “y de limpiarse las lágrimas con la manga del vecino”. Abordó 'Cançó de bresol' y la fundió con 'El carrusel del Furo', tema que le dedicó a su abuelo (Manuel), asesinado en aciagos tiempos (lamentablemente, aún lo están buscando). Y fue desgranando esas canciones que son de todos: 'Seria fantàstic'; 'Me’n vaig a peu' (arrancando la primera sonora ovación); 'No hago otra cosa que pensar en ti' y 'Algo personal'.

Cuando fue el turno de 'Pare', lanzó un largo, inspirado y necesario SOS ecologista: “Compuse esta canción hace 50 años, cuando los científicos advertían del cambio climático que se avecinaba. Hemos hecho mal muchas cosas: desde la excesiva dependencia de los combustibles hasta la deforestación de los bosques. Ahora hemos empezado a tomar conciencia de la necesidad de cambiar nuestros hábitos y el modelo de sociedad si no queremos que nuestros hijos hereden un planeta que cada vez está más enfermo. Se deberían tomar decisiones serias. Pero los que lo tendrían que hacer parece que no tienen prisa. El cambio climático es la más grave de las amenazas”.

Y 'Pare' le pasó el testigo a otra oda a la naturaleza, 'Cançó de matinada', el primer tema en catalán que fue número uno de la lista de ventas en España. Con tono intimista cantó 'Nanas de la cebolla' de Miguel Hernández –“un hombre que amaba la libertad y la vida, y las dos cosas se las robaron”, recordó- y la encadenó con 'Para la libertad', que con su aire de himno levantó a parte de la audiencia.

El número 13 de Els Setze Jutges cantó más piezas en catalán que en castellano. Seleccionar 'Barcelona i jo' en su ciudad natal fue una buena jugada. Y emocionó cantando a dúo con la violinista Ursula Amargós 'Es caprichoso el azar'. Más momentos álgidos: cuando enlazó 'Hoy puede ser un gran día' con 'La tieta' y 'Mediterráneo', que volvió a levantar a algunos asistentes de sus sillas.

Antes de dar paso a 'Plany al mar', lamentó que el Mediterráneo sea “un sarcófago donde descansan miles de mujeres y de hombres que pagaron con sus vidas el intento de huir de ellos mismos”. Y cuando recuperó 'Cantares' de Antonio Machado, invitó al público a que le acompañara en el estribillo. ¡Y vaya si lo hizo!

Parecía entonces que iba a dar por terminada su actuación. Pidió a sus feligreses que se fuesen tranquilos a sus casas, deseándoles suerte y que les tocara “la lotería o ‘La Grossa”. Y si esto no sucedía, pues que hicieran como su madre. “Siempre decía ‘yo solo pido salud para mis hijos y para mí. Y trabajo para mi marido”. Pero la actuación aún iba a deparar más momentos emotivos.

Sobre el escenario, músicos que lo acompañan desde siempre y otros que se han ido sumando por el camino: Ricardo Miralles, en el piano y los arreglos; Josep Mas “Kitflus”, en los teclados; José Miguel Sagaste en el saxo, Úrsula Amargós Rubio en viola y coros; Vicente Climent en la batería, David Palau a las guitarras y Raimon Ferrer, en el bajo y contrabajo. Acompañando los temas, fotografías, animaciones, e imágenes de arte de diversas épocas. Las más acertadas: La Gioconda de Leonardo y sus variantes meme y los grafitis y las escenas de los murales de Banksy, que maridan tan bien con algunas de las letras de Serrat.

Para el tramo final reservó 'Paraules d‘amor' y esa 'Fiesta' anunciada nada más empezar la velada, dejando bien claro cuál tenía que ser el espíritu del concierto. Pasó como un suspiro. Serrat se retira de los escenarios, pero nunca de nuestras vidas.

El 19 de noviembre, en el Movistar Arena, Serrat entonó en vivo casi por última vez –le quedan algunas fechas en Argentina y en España– Mediterráneo o Pueblo Blanco o Aquellas pequeñas cosas. Es imposible calcular cuántas veces las habrá cantado en los 60 años que lleva girando por el mundo. ¿5000 veces? ¿10.000? Son muchas. Y sin embargo su performance a los 78 años sigue creando la ilusión de que cada palabra que sale de su boca sale con certeza, con frescura, con la convicción de quien la acaba de escribir para darla a conocer. Después de dos años de pandemia que lo llevaron a pensar en esta despedida pero también asentaron la virtualidad y la comunicación asincrónica en el planeta, Joan Manuel Serrat se para en el escenario como un defensor de eso que Walter Benjamin llamaba aura: atada al aquí y al ahora. Serrat defiende el concierto en vivo incluso para decir que no va a seguir tocando en vivo. O como dijo él: vino a despedirse “personalmente”, un gesto desafiante en un mundo fatigado por el zoom.

Y es curioso: la apuesta por el presente perfecto de sus conciertos –una marca registrada: el ritual masivo de personas que no se permiten llorar y gritar en tantos otros lugares públicos– se combina con un pasado pesado. Es altamente probable que Serrat no haya sumado nuevos seguidores en estos shows: quienes van tienen tres, cuatro o cinco décadas de historia con él y verlo en vivo es su propia cita con el paso del tiempo –de la del cantautor y la de ellos mismos–, en la que procesan las etapas que se fueron y ejercen una sesión de memoria activa.

La historia del músico con Argentina es, primero, colectiva: Serrat es un actor de la cultura de los setenta para acá.

Y tiene algunos hitos: una primera visita a Sábados Circulares de Pipo Mancera, que lo presentó en 1969 como un catalán emergente que buscaba robar alguna de las miradas que ese sábado buscaban desesperadamente a Sandro. Unos años 70 entre la popularidad y el compromiso político. Vínculos con el FREJULI, apoyo a los presos políticos, una canción misteriosa y nunca grabada llamada La montonera –“Con esas manos de quererte tanto pintaba en las paredes 'Luche y Vuelve'/ manchando de esperanzas y de cantos las veredas de aquel 69”– y una anécdota pintoresca que contaron Marcelo Larraquy y Roberto Caballero en la biografía de Galimberti: su disputa con el líder guerrillero por una actriz rosarina que vivía en Madrid. (En ocasiones, Serrat expresó que no tuvo ninguna relación con las organizaciones guerrilleras más allá de haber tenido relación con personas que militaban en ellas).

En los años previos a la última dictadura, Serrat empezaba a ser tremendamente popular en Argentina para la juventud de las capas medias y no solamente las militantes y a veces ambas cosas colisionaban: como la vez que tuvo que dar explicaciones por la suspensión de un concierto a beneficio de los presos políticos pero no podía hacerlo libremente ante todas las cámaras porque tenía exclusividad con Canal 13, según contó la periodista Tamara Smerling en Serrat an la Argentina. Ese tándem entre mainstream y compromiso nunca lo abandonó.

Fue prohibido en la última dictadura; su música pasó de los teatros a centros clandestinos de detención y cárceles de modos contrapuestos: algunas presas cuando querían rebelarse cantaban a los gritos por la ventana “Para la libertad”, como me contó una vez la ex legisladora Liliana Chiernajowsky, detenida en Devoto y fallecida en 2016. Serrat también estuvo en la ESMA en 1978. “Pati” Marcuzzo había parido a su hijo en cautiverio y antes de que se la llevaran los militares le entregó a su compañera Graciela Daleo un pañuelo en el que había bordado los versos de “De parto”: “Se le hinchan los pies, / el cuarto mes /le pesa en el vientre./ A esa muchacha en flor/ por donde anduvo el amor/ derramando simiente”. Pati continúa desaparecida y en 1990, Daleo pudo entregarle el pañuelo a su hijo nacido en la ESMA. Pero esa forma bordada no fue la única que tuvo Serrat en el Casino de Oficiales en dictadura: en Satisfaction en la ESMA, Abel Gilbert rastreó el uso perverso y amplificado de canciones de Serrat, y otros artistas vinculados al consumo cultural de los torturados, para tapar sus aullidos durante las sesiones con la picana. Era la música del enemigo.

En democracia, llegó su consagración mítica y su anclaje inmortal como un pastor progresista para las capas medias urbanas del país. Y llegó, tal es su gracia, tal es su gesto, con shows en vivo. Los Gran Rex del 83, los Luna Park del 84, la plaza de los dos Congresos en 1992, la ESMA en el 2004, en donde cantó “Para la libertad sangro, lucho y pervivo” delante de Madres, Abuelas, militancia y sociedad civil desorganizada en la primavera nestorista Antes de la Grieta, y decenas, centenas de shows en vivo por distintas ciudades del país, donde forjó y talló un vínculo con la masa y con el individuo.

Serrat, a pesar de ese cartel de artista politizado que se colgó ante el mundo el día que renunció a representar a Televisión Española en el concurso Eurovisión porque no le permitían cantar en catalán, a pesar del examen de conocimiento de la coyuntura local que le tomaban los periodistas cada vez que pisaba suelo argentino, a pesar de ser, en efecto, un artista involucrado, opinativo y a veces apasionado por la política de su país y de Latinoamérica, logró salir más o menos indemne de los años eléctricos de la polarización que tajeó justo a ese progresismo comprometido que nutría sus recitales. Logró salir del laberinto de la grieta, digamos, en un vuelo internacional, cosa que a los referentes artísticos y culturales locales les fue más difícil durante esa “primavera permanente con control estatal”, como llama Martín Rodríguez a la cultura progresista que rodeó la batalla cultural.

Serrat es un consenso, y eso no solamente emerge de posturas y compromisos históricos y de cierta astucia como declarante, sino también de un vínculo emocional que se activa con su voz. Porque a la historia colectiva de Serrat en Argentina hay que sumar su historia íntima con los individuos.

Él mismo elaboró una reflexión sobre sobre eso que supuestamente él representa para la gente cuando se le acerca a decirle que sus canciones les recuerdan a su juventud, a sus romances, que nombraron a sus hijas Lucía en honor a la más bella historia de amor que tuvo y tendrá –nombre furor para las bebas nacidas en la progresía de los ochenta–; en definitiva, cuando su público le rinde pleitesía y lo considera parte de su memoria más íntima: “Dicen que aman las canciones cuando lo que aman es lo que esas canciones les resucitan. Yo compongo en función de lo que la vida me dicta en cada momento y eso conforma la banda de sonido de los demás y la mía propia”. Por eso también suena tan sincero un momento del show en el que además de agradecer todo el cariño que el público le devuelve, todos “estos años de complicidades”, les dedica unas palabras a aquellos que ya no están pero que seguramente estarían en el show si siguieran vivos. Unas líneas que tal vez leídas acá pueden sonar a un cumplido con trazos demagógicos, pero que dichas por Joan Manuel Serrat hacen que automáticamente algunas personas miren hacia abajo y sus ojos se esmerilen en un segundo. 

Lo público y lo privado: Serrat tiene canciones sobre su abuelo, su niñez, los hijos, el tío, y en esa forma de entramar la familia con las ideas y las causas antifascistas que la atravesaron es probable que también haya encontrado resonancia en el país de las Madres, las Abuelas y los Hijos. Uno de los momentos más conmovedores del concierto es su interpretación minimalista de Nanas de la cebolla, la canción de cuna con letra de Hernández y música de Alberto Cortéz. La compuso Hernández en la cárcel después de recibir una carta de su esposa que decía que llevaban una vida tan pobre que su bebé se alimentaba de pan y cebolla. 

Nunca pude entrevistar a Serrat, aunque lo intenté varias veces. Desde hace mucho es un artista-prócer, el cantante español vivo con más discos tributo, y un sinfín de solemnes etcéteras. Eso se traduce en contadas entrevistas y a los medios más masivos o a periodistas que conoce hace décadas. Aunque no parece disfrutar particularmente ese aspecto de su trabajo. En la conferencia de prensa que brindó para medios nacionales apenas llegó, cuando se le preguntó si iba a extrañar las entrevistas, dijo que para nada: “Me gusta la charla, pero no me gustan los interrogatorios, o cuando me preguntan absolutamente de todo”. Me contento con esa frase que una vez escribió Manuel Vázquez Montalbán en 1969 después de haber intentado una y otra y otra vez entrevistarlo: “La mejor entrevista a Serrat es no hacérsela”.

El público está procesando la amargura de perder ese ritual que llegó a ser bastante regular, apenas interrumpido por algún imprevisto de salud del músico. Aunque Serrat quiso tranquilizarlos ante la prensa: “Dejo de actuar pero no de escribir, de componer, de vivir ni de amar”. Lo dijo con parsimonia y alegría: en definitiva, el poeta experto en narrar el paso del tiempo está ahora pensando en el futuro.

NS

El compositor y cantante Joan Manuel Serrat, de 78 años, ofreció un encuentro con la prensa para presentar su gira de despedida “El vicio de cantar” en Argentina, a la que definió como un acontecimiento “lleno de trampas, de emociones, distancias, de sentimientos tremendos” y también inundado por la conciencia de “estar alejándome de algo que se va en mi vida y que me hizo muy feliz”.

Serrat habló del profundo vínculo que lo une con el público argentino, al que definió como “apasionado desde el primer momento”, dio detalles sobre este tramo del tour en el país que comenzará el sábado en la ciudad de Rosario, en la que nació Roberto Fontanarrosa, quien falleció hace 15 años y fue gran amigo de Serrat.

“A Fontanarrosa lo siento muy cerca. Fue muy duro para él (sus últimos días) y para todos los que estaban a su alrededor. Siempre es una referencia”, dijo en alusión al escritor.

“No estoy contando los shows que hice y los que me quedan por hacer. Es una actitud absolutamente defensiva. Esta gira está llena de trampas, de emociones, distancias, de sentimientos, de sentimientos tremendos, de alejamiento de algo que se da en mi vida y que me hizo muy feliz”, en cierto tono melancólico, pero sin dejar nunca de perder el humor.

Joan Manuel Serrat, la despedida

“En cada uno de los conciertos canto como si fuera el único que existe –apuntó en uno de los pasajes de la ronda de prensa-. Cada día que subo al escenario canto canciones, muchas veces que tienen que ver con cada lugar en el que estoy, y mientras canto, las imágenes no dejan de aparecerse en mi cabeza”.

El trovador más popular de la música iberoamericana en Argentina, expresó que su corazón “está tranquilo”, y que solo viene a despedirse “de los escenarios, no de la gente, ni del país, ni de los amigos”.

Sin embargo, aclaró que cantar en los escenarios es lo que más le divierte y que seguramente volverá al país, para realizar sus rituales. “Uno tiene alguna necesidad, por una parte, de recorrer lugares y lugares que he recorrido, muchos de los que ya los he visto modificarse con alegría y a veces con una profunda tristeza, nostalgia y dureza”.

Y aclaró que “los lugares valen en tanto y en cuanto han sido compartidos con gente, con otros, con amigos, con increíbles, con sueños, con todas esas cosas –continuó-. Mientras estos sigan ahí. Generalmente estos caminos, en la medida que desaparece la gente es la de los amores, pues entonces también se modifican los caminos”.

El show más recordado para Serrat

El artista planteó que si bien es imposible simplificar toda su historia con los espectadores del país en un momento o en un lugar, el concierto en la Plaza de los Dos Congresos quizás haya sido el que más recuerda: “Probablemente en Argentina sucedieron cosas muy importantes desde mis primeros programas por televisión a estos últimos conciertos de despedida; y es una vida llena de situaciones, pero quizás la más espectacular fue el concierto que dimos en Plaza de los dos Congresos (en 1992) ante miles de personas, fue tan y tan lindo”.

“Pero mi vida ha sido afortunadamente muy satisfactoria personal y también artísticamente y no puedo destacar algunos momentos sin dejar al lado otros muchos”, sostuvo.

Joan Manuel Serrat en Rosario, Córdoba y en el Movistar Arena

Este sábado se presentará en el Autódromo de Rosario, el martes 8 en el estadio Mario Kempes de Córdoba y, entre el 19 y el 29 de noviembre, realizará cinco conciertos en el porteño Movistar Arena.

“El vicio de cantar 1965-2022”, título con el que el compositor y cantante denominó esta serie de conciertos, se inició a fines de abril en el Beacon Theatre de Nueva York y también pasará por escenarios de Puerto Rico, República Dominicana, México, Colombia, Costa Rica, España y Uruguay.

“La realidad de mis fantasías no encajaría bien en el futuro hipotético”, respondió consultado sobre por qué decidía retirarse de los escenarios en este momento, y a la vez afirmó que fue “el resultado de un tiempo y de una circunstancia”.

“Estas circunstancias son las que me hicieron tomar este camino”, manifestó y habló de la importancia de haber tenido referentes como Paco Ibáñez o la música italiana de los años 60.

“Una persona que vive la vida”

Serrat también se refirió a su oficio como un trabajo muy intenso que demanda disciplina, sin embargo confió, que se considera más que un gran artista, una persona que vive la vida.

“De vez en cuando te entretienes, el arte es el que decide; las cosas por ese arte han de ser un constante; aquí es donde están quizá los mayores sacrificios –acotó-. Entonces lo bueno es que siempre ha mandado más el entusiasmo por lo que estaba escribiendo. Sacrificado por otra parte”.

En esa clave filosófica, expresó: “El esfuerzo era muy importante pero también pensé que por encima de todo, ser feliz también lo era. Y divertirse también lo era, y por eso escogí la música en lugar de la universidad. No pensé que duraría hasta hoy”.

El compositor de “Mediterráneo” y “La mujer que yo quiero” y decenas de grandes canciones que impactaron en varias generaciones completó: “La vida es una sorpresa continua. Y luego te largas de la cárcel. Es igual en todas las circunstancias. Los amigos que frecuentas en la vida, la gente que te acompaña, la gente a la que uno acompaña está también llevando una vida humana que no está en manos de nadie. Uno tiene que aprender el camino del aprendizaje en la vida. También está el del riesgo”.

NB con información de agencia Télam.

El cantautor español Joan Manuel Serrat consideró este miércoles que la victoria electoral del expresidente Luiz Inácio Lula da Silva en Brasil es “un hecho buenísimo” no solo para ese país, sino también para América y el mundo.

“No tengo ningún compromiso con Lula, pero me parece que su victoria es un hecho buenísimo, no solo para Brasil sino para América en general y para el mundo en particular”, afirmó el artista en una conferencia de prensa en Buenos Aires, donde recala con su gira de despedida de los escenarios.

El cantautor contestó así a la consulta de su opinión -por ser alguien comprometido políticamente- acerca del ajustado triunfo del izquierdista Lula, el pasado domingo, en la segunda vuelta electoral brasileña en la que recibió 50,9 % de los votos, frente a 49,1 % que obtuvo el actual gobernante, el ultraderechista Jair Bolsonaro, que aspiraba a la reelección.

Serrat llamó a ver cómo administra Lula su nuevo mandato y qué posibilidades se tiene de “poderlo gestionar”.

“Porque también no basta con un triunfo electoral, hay que ver qué tipo de pactos puede hacer poselectorales y cómo puede manejar la historia”, indicó, para hacer referencia a ver “cómo puede la gente incrementar la base social” que “indiscutiblemente necesita para poder tirar adelante estos planes”, sentenció.

Con información de EFE.

IG

El cantante y compositor catalán Joan Manuel Serrat realizará su quinta y última presentación en Buenos Aires de su gira mundial de despedida el martes 29 de noviembre en el Movistar Arena, cuyas entradas estarán a la venta a partir de este sábado 28 de mayo.

Después de un largo período de inactividad, obligada por la pandemia de Covid-19, Serrat regresó a los escenarios para despedirse del público con el que compartió vida y canciones durante más de medio siglo.

América, donde se realizarán la mitad de los conciertos de la gira, será protagonista de esta despedida de los escenarios que finalizará el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

“El vicio de cantar 1965-2022”, título con el que el compositor y cantante denominó esta serie de conciertos, se inició a fines de abril en el Beacon Theatre de Nueva York y también pasará por escenarios de Puerto Rico, República Dominicana, México, Colombia, Costa Rica, España y Uruguay

En Buenos Aires Serrat ya agotó las localidades de los cuatro shows previstos en el Movistar Arena para el 19, 20, 25 y 26 de noviembre.

Restan las del martes 29, el último en Buenos Aires y las presentaciones que dará en las ciudades de Córdoba el 8 de noviembre y Rosario el 5 de noviembre.

“Han sido dos años largos duros con grandes pérdidas y con mucho tiempo de reflexión, he pensado que todo es muy frágil y que está bien: antes que me reitre una pandemia como me tenía retirado, antes que me retire el tiempo o que me retire la gente, me retiro yo; pero me retiro de subirme a los escenarios, no de vivir”, dijo en 2021 en el programa televisivo argentino “La Peña de Morfi” (Telefe).

En ese momento, el trovador de 77 años agregó que por eso se planteó “ir al lugar más natural para hacerlo, con el público enfrente, lleno de gratitud y alegría”.

DA

Joan Manuel Serrat fue este lunes el invitado especial del programa español La Noche en 24h para ser entrevistado por Xabier Fortes y hablar de su adiós a las giras de conciertos. Y el programa de TVE quiso guardarse una sorpresa para el cantante, al conectar en directo con su amigo y “pareja de hecho” (como lo denominó el presentador) sobre los escenarios, Joaquín Sabina.

Desde su casa, y después de que Serrat bromease con que Sabina no quería irse más de gira con él y por eso acabó arrojándose del escenario para caerse, el madrileño recogió la broma para destacar el “lado perverso” del catalán, al que quiso desear “toda la suerte del mundo”, además de anunciar que él está haciendo un disco para luego irse de gira. Pero sobre todo, le lanzó una pregunta: “Nano, dime que me vas a echar de menos en el escenario”.

Entre las risas de ambos, Serrat no dudó en responder: “Yo a ti te echo de menos en cualquier circunstancia y en cualquier lugar”, pero siguió demostrando su excepcional complicidad: “Pero también hay que recalcar que tú aprovechas cualquier circunstancia para hablar de ti, y para no ver al Barça”. Algo que generó una carcajada de Sabina, que contraatacó: “Hombre, y tú aprovechas siempre que hay un locutor catalán para ir”, lo que hizo que entre Serrat y Fortes aclarasen que es gallego, pero el periodista se sumó a la broma: “Debe ser por mi gusto futbolístico”, por su afición al FC Barcelona.

Fortes logró que la entrevista se convirtiese en una demostración de la enorme amistad y complicidad de los dos artistas, en la que él simplemente introducía los temas, y eran ellos los que interactuaban para hablar de ellos y enriquecerlo con sus bromas.

De hecho, en otro de esos intercambios Serrat aprovechó a tirarle de las orejas a su amigo. Cuando hablaban de si realmente sería capaz de no volver a los escenarios, bromearon sobre lo bien y mal que estaban el uno y el otro, y Sabina le comentó: “Te he dicho muchas veces que mi intención es envejecer sin dignidad”, a lo que Serrat replicó: “Bien, en eso estás en el buen camino”, lo que volvió a provocar las risas de todos.

La charla, entre bromas e ironías cómplices, se caracterizó sobre todo por el respeto y cariño que uno y otro se demostraron. Especialmente Sabina, que ejerció como “invitado”, a Serrat, que en este caso ejercía de “protagonista”, y que aprovechó para devolver los cumplidos y repetir los mismos buenos deseos.

Contenido de verTele! - elDiario.es

IG

El músico Joan Manuel Serrat recibió este martes la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio de manos del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. “Estoy emocionado y muy feliz al mismo tiempo”, aseguró el cantautor, que recientemente anunció su despedida de los escenarios con una gira a lo largo del año.

“Estoy emocionado de recibir esta distinción con mis hijos, que, más allá de ver en casa a un ser humano en calzoncillos- tantos años en su vida y en situaciones tan desconcertantes, que sepan que hay una persona que ha trabajado y que ha hecho otras cosas”, dijo Serrat en un acto celebrado en el Palacio de la Moncloa. Entre las anécdotas que relató, reveló que cuando recibió la llamada del Gobierno anunciando que le concendían esta distinción, se acordó de una llamada anterior, años atrás: “Recordé un premio para mí muy querido, se lo dije a mi mujer, una mujer muy lúcida y muy serena me dijo: 'y a ti por que?'”. Y en esta ocasión volvió a pensar lo mismo: “¿Y a mí por qué?”.

Serrat reconoció que tenía asociado este reconocimiento en su memoria “a algo que se da a la gente ya mayor y a punto del retiro”, sostuvo entre risas. De inmediato buscó en internet —“recurrí a Google, que es lo que solemos hacer todos nosotros cuando no sabemos la respuesta a algo que se nos pregunta”— quién más la había recibido, “a partir de un cierto año para acá”: “Descubrí que estaba Álvaro Mutis, amigo mío, Fernando Fernán Gómez, amigo mío, a Conchita Velasco, amiga mía y terminaba con José Luis Cuerda, gran amigo al que echamos mucho de menos y todo eso todos amigos, me reconforta”, ha dicho. “Trataremos de ser un poco como ellos”, agregó.

“Lo único que hice en mi vida es hacer lo que quise, como lo quise hacer y en la forma que me pareció que debía hacerlo”, dijo también Joan Manuel Serrat.

Después de bromear sobre la comida a la que se dirigiría después con sus amigos, presentes en el acto, se ha despedido diciendo “chicos, vámonos que estas personas se dedican a gobernar y tendrán muchas cosas que hacer”.

Niño eterno

“La cruz que hoy imponemos es para un niño eterno a quien llamaremos a partir de ahora excelentísimo, excelentísimo poeta, escritor, letrista, músico, ciudadano”, le dijo Pedro Sánchez. “Queremos acompañarte en este viaje y esta medalla es el símbolo del inmenso cariño que te profesamos”, agregó. “Cada una de sus letras se han inspirado en valores que ahora debemos reivindicar, como es la convivencia, la libertad y el amor por la cultura”, remarcó.

“El valor de tu contribución es haber ido más allá de lo puramente literario o artístico y demostrar, como escribió Gabriel Celaya y cantó Paco Ibáñez, que la poesía es un arma cargado de futuro”, según Sánchez. “Nos ha ayudado a transmitir la conciencia de la diversidad de las lenguas en nuestro país, has reivindicado el abrazo de las lenguas que no es más que el abrazo de los pueblos”, le manifestó al respecto de sus canciones escritas en catalán. “Has conseguido que millones de personas tararen las 'Nanas de las cebolla' de Hernández”, aseveró el presidente del Gobierno. “Nuestra historia fue cantada por ti”, concluyó.

El popular y reconocido artista de la canción iberoamericana Joan Manuel Serrat confirmó hoy la fecha de su escala en Argentina en el marco de “El vicio de cantar 1956-2022”, la gira mundial con la que se despedirá de los escenarios, con un show que tendrá lugar en el Movistar Arena del barrio porteño de Villa Crespo el 19 de noviembre del año próximo.

Se trata del tour que se dio a conocer el jueves 2 de diciembre, cuando el catalán, autor de clásicos como “Sinceramente tuyo” y “Lucía”, anunció que esa manera de retirarse de las presentaciones en vivo le permitiría decirle adiós a su público “en persona”.

“No me gustó sentirme despedido por una plaga”, dijo al diario El País, en relación al estallido de la pandemia de coronavirus, que lo obligó a permanecer inactivo desde los inicios de 2020.

En ese sentido, el trovador de 77 años agregó que por eso se planteó “ir al lugar más natural para hacerlo, con el público enfrente, lleno de gratitud y alegría”, en esta gira que comenzará el 27 de abril del año próximo en el Beacon Theatre de Nueva York, y que prevé finalizar el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Su paso por Argentina en esa sucesión de conciertos era esperable para un artista que, a lo largo de sus más de cincuenta años de carrera, forjó un lazo cercano con las audiencias nacionales y con el país, que según comentó en una entrevista con Télam en 2019 -de cara a su llegada junto a Joaquín Sabina para estrenar el espectáculo “No hay dos sin tres”- tuvo un lugar relevante en su vida artística y personal desde 1969.

“Me alojé en el hotel Alvear que estaba en ruinas y donde jugaba al fútbol en los pasillos. Fueron años de la huelga Sitrac-Siam, del Cordobazo, de una revolución en la universidad y en las fábricas donde la gente se sentía sino dueña, partícipe del futuro y aquello a un joven que venía de un país oscuro donde la dictadura lo tapaba todo y estaba todo prohibido, le generó un deslumbramiento”, reveló en esa oportunidad.

“Fueron años extraordinarios y sigo siéndole fiel no al retrato aquel utópico que se creó en mí, como en buena parte de la juventud argentina, sino a este país que pasa de ser un lugar vital a uno deprimido, de un lugar encendido a uno ceniciento, pero donde a fin de cuentas encuentro un rescoldo con el que yo me prendo con mucha facilidad”, sostuvo Serrat.

Monkey Week, Sevilla, noviembre de 2021. La cita de referencia con el sector profesional de la música actual española regresa a su formato presencial tras el año de tregua pandémica. Y como concierto inaugural se anuncia… un concierto de homenaje a Joan Manuel Serrat y su disco más emblemático, Mediterráneo. Una prueba más de que el artista del Poble Sec, que acaba de anunciar su despedida de los escenarios, no solo revolucionó la canción de autor en España, sino que también dejó una huella indeleble en el pop, incluso el más vanguardista.

“La idea fue en realidad de Tali Carreto, el promotor del Monkey. Él nos lió la cabeza”, comenta Íñigo Bregel, líder de Los Estanques, la banda encargada de tributar el citado homenaje. “Accedimos encantados, y volviendo de un bolo de Oviedo nos pusimos el disco Mediterráneo… Ahí pensé, me cago en Dios, a ver qué hacemos con todo esto. Porque el repertorio lo conocíamos de sobra pero es muy distinto escucharlo ociosamente que pensar en montarlo y llevarlo al directo. Nos dimos cuenta de que nos habíamos metido en un berenjenal”.

Bregel explica que interpretar a Serrat desde el pop es un examen exigente por la riqueza de sus canciones y la labor de los grandes arreglistas que siempre tuvo consigo. “Aunque suene a tópico, lo mejor de Serrat son las canciones de Serrat, un cómputo de todo: las letras, los arreglos, las armonías bien elegidas, la producción…”, enumera el músico, que invitó a compartir la experiencia a compañeros como Annie B. Sweet, Carlangas, Dani Llamas, Luis Regidor, María Rodés, Miguelito García de Derby Motoreta Burrito’s Kachimba, Rebe o Raúl Rodríguez. “Todas las canciones han sido duras de adaptar, quizá la que más Vagabundear, solo por ser la que más notas tiene. Pero otra como Aquellas pequeñas cosas, para llevarla al máximo, también ha sido un reto”.

Lo mejor de Serrat son las canciones de Serrat, un cómputo de todo: las letras, los arreglos, las armonías bien elegidas y la producción

Íñigo Bregel — Líder de Los Estanques

Para el gaditano Luis García Gil, autor de libros dedicados al artista como Serrat canción a canción, Mediterráneo: Serrat en la encrucijada, Serrat y los poetas o Serrat y Sabina: a vista de pájaro, se trata sin duda de un cantautor que logró trascender las etiquetas. “De hecho, creo que cada vez es menos cantautor, en tanto esa denominación resulta muy restrictiva en España. Su caso es el de un creador para el que la música ha sido siempre muy importante. Sucede también con un melodista nato como Luis Eduardo Aute”, asevera.

García Gil subraya además el modo en que Serrat logró conectar con varias generaciones. “Una estrella del pop como Dani Martín tiene a Serrat como referente a través de su madre, que le hace escucharlo de niño. Y si no lo ha sido más, es por la manía que tenemos en España de delimitar espacios. En una revista como Rockdelux, Serrat no salía porque vendía muchos discos. En otra como Ruta 66, porque no encajaba como rockero. En Los 40 Principales… ¿Dónde metemos, pues, a un clásico como él? Eso no pasa en Estados Unidos con Dylan, ni en Francia con los grandes de la chanson, como Brel o Brassens”.

Quien no tiene a Serrat como referente es porque no lo ha escuchado, o porque tiene unos prejuicios atroces

Luis García Gil — Biógrafo de Joan Manuel Serrat

Así, para este estudioso, “Serrat es la verdadera marca España, un cantante que ha navegado con libertad absoluta y con una trayectoria intachable, con unas canciones que todavía están vivas y con una fuerza tremenda. Basta escuchar tres discos grabados en apenas tres años, como Mediterráneo (1971), Miguel Hernández (1972) y Per al meu amic (1973) para comprobar esa atemporalidad que hace que hoy muchos lo descubran y redescubran”, añade. “En los 60 y los 70 ya aparecía como artista influyente en revistas como Mundo Joven, y ha seguido siéndolo. Quien no tiene a Serrat como referente es porque no lo ha escuchado, o porque tiene unos prejuicios atroces”.

De hecho, ni siquiera la Movida, de la que siempre se dijo que terminó con los cantautores, afectó significativamente a su carrera. “Por el contrario, fueron sus mayores éxitos, logró reinventarse y cosechar algunos de sus mayores éxitos. Quizá otros lo pasaron peor en aquel tiempo, pero Serrat, Aute o Víctor Manuel y Ana Belén no solo resisten, sino que llenan plazas de toros en los 80”.

Una prueba de esta vigencia constante son los discos de homenajes que desde el pop y el rock se tributaron al maestro catalán. Uno de los más exitosos fue aquel Serrat… eres único de 1995 que aunaba propuestan tan heterogéneas como las de Santiago Auserón, Antonio Vega, Kiko Veneno o Rosario Flores junto a las de Tahúres Zurdos o Los Enemigos. Tampoco pasó desapercibido un trabajo como Hijos del Mediterráneo (2019), álbum ideado y dirigido por Amaro Ferreiro y producido por Ricky Falkner en torno al disco del mismo nombre, donde se dan cita desde Jorge Drexler a Andrés Calamaro, pasando por Eva Amaral, Xoel López, Santi Balmes, Miren Iza, Depedro, Iván Ferreiro, Silvia Pérez Cruz o Josele Santiago.

Entre uno y otro, vio la luz en 2009 Serrat Pop, un homenaje con acento preponderantemente catalán a cargo de artistas de generaciones y estilos muy diversos: Antònia Font, Immigrasons, Pascal Comelade, Cris Juanico i Els Mags De Binigall, Jofre Bardagí, Pep Sala i La Clua, Glissando, Shuarma, Refree, Sergio Dalma, Miqui Puig i Arbre De Cabra, Marc Parrot, Pau Riba i De Mortimers y el irreductible Sisa.

Los primeros discos de Serrat en catalán para la sociedad catalana fueron como los de Jacques Brel para los franceses

Marc Parrot — Músico

“El amor y la admiración por Serrat la heredé de mis padres”, comenta uno de los cantantes de esta nómina, el barcelonés Marc Parrot. “Cuando era pequeño sonaban en casa sus primeros discos, discos que sigo escuchando –no diré que muy a menudo, pero lo hago todavía– como un referente. Los primeros discos en catalán para la sociedad catalana fueron como los de Jacques Brel para los franceses. Sí, Serrat fue nuestro Jacques Brel”.

“Me sigue impresionando mucho su primer disco, por su capacidad de captar su entorno de una manera muy sensible, a una edad en que no te lo esperas”, prosigue Parrot. “Y su siguiente trabajo, Com ho fa el vent, es una maravilla. Miralles es de los mejores arreglistas que ha tenido Serrat, sobre todo porque su estilo clásico ha hecho que estos discos sean atemporales. Se pueden escuchar sin que te suenen a otra época”.

En efecto, Serrat no parece ser ni mucho menos un producto caducado, sino, por el contrario, un faro vivo y necesario para muchos navegantes de la música actual. “El que se rija hoy por las modas está perdido”, concluye Íñigo Bregel, de Los Estanques. “El arte verdadero no entiende de tiempo ni de espacio. Y esto no solo vale para Serrat, sino para todos”.

El cantante español Joan Manuel Serrat se retirará de los escenarios tras la gira que iniciará el 27 de abril de 2022 en Nueva York, que recorrerá América Latina y España y concluirá el 23 de diciembre en Barcelona, según ha anunciado su discográfica a través de un comunicado.

Bajo el título El vicio de cantar 1965-2022, este tour servirá para “despedirse personalmente del público con el que ha compartido vida y canciones durante más de medio siglo”. “Lo que he decidido es despedirme en persona. No me gustó sentirme despedido por una plaga”, explica el cantante, de 77 años, en una entrevista al periodista Juan Cruz en el diario El País.

Serrat argumenta así su decisión: “Tocaré y compondré en casa, es posible que grabe un disco. Pero no volveré a los escenarios. Y me despediré no a la francesa, sino como corresponde”.

No se ha ofrecido de momento más información ni fechas sobre las razones de este retiro, que llega tras un período “de inactividad forzosa, obligada por la pandemia global de covid-19”.

Una carrera de más de 50 años

Cantautor y compositor con una carrera musical de más de cincuenta años, Serrat (Barcelona, 1943) es autor de la canción insignia Mediterráneo, considerada una de las mejores canciones españolas de todos los tiempos.

Sus géneros han ido del cancionero popular, el folklore catalán, la copla española y el bolero, al tiempo que ha sido uno de los pioneros de lo que se llamó la Nova Cançó catalana.

Serrat, que actuó por primera vez en público el 18 de febrero de 1965 en el programa Radioescope de Radio Barcelona, ofreció en febrero de 2020 su último concierto hasta la fecha.

Fue como parte de una gira conjunta junto a su amigo y compañero Joaquín Sabina, concretamente el 12 de febrero, en el segundo de los dos compromisos en el Wizink Center de Madrid, donde el artista jienense sufrió una caída del foso que obligó a su hospitalización y a una larga convalecencia.

Galardonado en 2009 con el I Premio Nacional de las Músicas Actuales, ha recibido otras altas distinciones, como su nombramiento como Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa o la concesión de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Encomienda del Mérito Civil y el premio de Honor de los Premios de la Música.

Ha publicado más de 30 discos de estudio desde la grabación en 1967 de Ara que tinc vint anys, a destacar Dedicado a Antonio Machado, poeta (1969) y Miguel Hernández (1971), en los que puso música a los versos de estos dos literatos españoles, y, cómo no, Mediterráneo (1970).

Para conmemorar su aniversario, cuando se cumplían 47 años de su lanzamiento, llevó a cabo su última gran gira en solitario. “Estoy muy ilusionado. Es bastante normal que lo esté, porque tengo 74 años y el plazo cada vez se va acortando. Lo que antes parecía infinito, la vida se ha dedicado a demostrarme que es finito y sumamente delicado”, señaló entonces.

Interrogado sobre su salud, sobre por qué no esperar al medio siglo redondo de la publicación del álbum, que se habría cumplido en 2021, respondió: “Si no creyera que lo puedo hacer, no lo haría. Primero, por sentido del ridículo”, ha afirmado, antes de añadir: “¿Por qué esperar? ¿Quién sabe si de aquí a 3 años tendré aire para soplar las velas?”.

Con información de agencia EFE.

Artistas internacionales como el brasileño Caetano Veloso, el cubano Silvio Rodríguez, el español Joan Manuel Serrat, el uruguayo Jorge Drexler y el panameño Rubén Blades participaron del video homenaje que se proyectará hoy en el Centro Cultural Kirchner, en el marco de los festejos por el cumpleaños 70 de Charly García.

“Bienvenido a los 70, qué belleza”, dice Caetano en una parte del video, que fue realizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto. “Hoy, ahí estás, en pie, presumiendo de unos magníficos y frescos 70 años”, suma Serrat.

“En el día de su cumpleaños número 70 quisimos homenajear a uno de los artistas más importantes de la cultura popular argentina y un referente para toda la música en América Latina y el mundo”, señaló el canciller, Santiago Cafiero. “Charly García ha creado la banda de sonido que nos acompaña en la vida. Además, su obra atraviesa la historia reciente de nuestro país con canciones emblemáticas y comprometidas”, apuntó.

“Queremos celebrar junto a él su cumpleaños número 70 y también destacar su obra, su vida junto con sus colegas y amigos. Charly abrió un camino musical en la región y su huella es indeleble en el mundo de la música y en la historia de nuestro país”, señaló Cafiero.

El compilado cuenta además con la participación del colombiano Carlos Vives; el uruguayo Rubén Rada; la cubana Omara Portuondo; el brasileño Herbert Vianna; el uruguayo Hugo Fattoruso; los chilenos de Inti Illimani; el uruguayo Emiliano Brancciari, de No Te Va Gustar; la peruana Susana Baca; Moreno Veloso de Brasil; Eva Ayllón, de Perú; Luiz Carlos Borges, de Brasil; Tim Bernardes de Brasil; Grupo Mandarina de Bolivia.

También participan el Grupo Los Kjarkas, de Bolivia; Dominic Miller (guitarrista de Sting); la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; el productor discográfico inglés y ex manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham; y los argentinos Claudio Gabis, desde Madrid; Juanma Ons, desde Galicia; Frans Banfield, desde Galicia; Koji Hirata, desde Tokio; Manuel Monroy Chazarreta, desde Bolivia y Freddy Mendizabal, desde Bolivia.

Celebraciones por los 70 de Charly

Las celebraciones por el cumpleaños del músico se realizarán hoy en distintos ámbitos. A partir de las 14, en el CCK, se llevará a cabo a un concierto donde más de 100 músicos rendirán tributo al ídolo del rock nacional bajo la consigna “Charly Cumple”.

La Televisión Pública se sumará hoy desde las 20 a las celebraciones por el cumpleaños de Charly con una transmisión desde el Auditorio Nacional del CCK, cuando suba al escenario la banda estable conformada, entre otros, por Zorrito Von Quintiero.

Además, Fito Páez rendirá homenaje a Charly con un concierto en el Teatro Colón, a las 19. Las entradas para asistir al show, que es gratuito, se agotaron rápidamente el viernes. De todas formas, se podrá seguir de manera virtual en el sitio vivamoscultura.buenosaires.gob.ar.

“Feliz cumpleaños Charly, corazón de la vida de tantas y tantas personas atraves de tantos años! La vida también me regalo conocerte y disfrutarte. Privilegio de pocos. Corazon ardiente, alma lúcida. Gracias por regalarnos la maravilla! Te amo”, escribió Paéz en un mensaje en Twitter en el que compartió imágenes junto a García.

CB con información de Télam