Es uno de los músicos más queridos y admirados del país. Un tipo medido, que siempre tiende la mano y que se mueve con soltura en todo tipo de géneros, aunque está claro que viene del rock. Pedro Aznar terminó el año presentando un disco nuevo, especial y muy personal.

El mundo no se hizo en dos días es un álbum doble que contiene 20 canciones. Diecinueve son del cantante y multiinstrumentista de 63 años y una es una versión en español de “All of me”, balada de John Legend que tituló “Todo de mí”.

Es un trabajo, dividido en 'Día 1' y 'Día 2', en el que el músico habla de la urgencia de cuidar el planeta, de la cosificación de la mujer, del degradado tejido social, de la falta de acción de los gobiernos ante la avasallante presencia de las corporaciones y del amor, claro. Siempre.

Claramente hay en este disco un Aznar comprometido con la realidad que lo rodea, como demuestra también en acciones como su participación en la audiencia pública para expresar su rechazo a la explotación petrolífera off shore en el Mar Argentino. 

El tema que da título al disco es una especie de manifiesto. “Esto no es una guerra, es un llamado/Estamos lado a lado/Y tenemos esperanza, templanza/Una galaxia de dones/Para poner al servicio de todos/No de tu vicio de explotar, contaminar/Y dejar tierra arrasada/No le tememos a nada”, rapea el exintegrante de Serú Girán y el Pat Metheny Group.

Desde lo estilístico, esta música nueva recorre desde el rap hasta el neobarroco, pasando por el rock, el soul, el jazz y, por supuesto, diversos folklores. Hasta reggaetón tiene el disco.

El sábado 21 de enero, Pedro Aznar se presentará con su banda en el marco del festival Parador Konex, un clásico de los veranos porteños (ver recuadro). Esa fecha sirvió de excusa para robarle esta charla con elDiarioAR.

-Durante la pandemia hiciste muchos vivos gratuitos en los que compartías música y poesía. ¿Cómo surgió esa iniciativa?

-Sentí la necesidad de hacerlo porque estábamos todos pasando un momento muy difícil, muy duro, muy solitario, y sentí que como músico tenía que salir a llenar un vacío, a comunicarnos, a hacernos sentir menos solos y solas. Y, bueno, puse a disposición lo que yo tengo, que es la música, la literatura, y la puse en juego para dar un abrazo a la distancia.

-¿El disco nuevo nació en la pandemia?

-Mayormente sí. Son 20 canciones y salvo cuatro o cinco que escribí antes, alrededor de 2018, las demás sí, nacieron durante la pandemia.

-Es un disco muy diverso en lo musical y muy contundente en lo político. Como que abarca toda tu personalidad. ¿Cómo se dio esto?

-Sí, porque yo creo que este tiempo tan duro que pasamos fue un recordatorio de que la vida es breve, de que es imperativo, por lo menos para un creativo, dejar un testimonio de tu paso por la vida y de cómo ves las cosas y cómo las interpretás, que tal vez le puedan servir a otra gente o la pueden inspirar. Y por eso yo sentí una urgencia en comunicar un montón de cosas y están reflejadas en las miradas que están vertidas en estas canciones.

-¿Sos una persona optimista o tenés una actitud así positiva a pesar de, quizá, cierto pesimismo?

-Trato de operar desde un lugar de proactividad y de confianza en que si todos ponemos lo mejor de nosotros el resultado tiene que ser bueno. A pesar de que las circunstancias pueden ser adversas y de que haya reveses y haya tropiezos y de que, como dice el título del disco, el mundo no se hizo en dos días. Todo lleva trabajo, lleva esfuerzo, y muchas veces lo que vos soñás no viene ni inmediatamente ni de la manera que vos te imaginabas. El mundo es una caja de sorpresas. Y lo que podés hacer es aspirar a algo y apuntar para ese lado y tirar tu mejor shot, digamos. Pero, después, dónde va a parar la pelotita, qué se yo. En gran parte está en manos del destino.

-La canción que le da título al disco es un rap. ¿Cómo te llevás con las músicas que están haciendo las nuevas generaciones?

-Bien. Hay cosas que me gustan mucho, otras que no. Pero como en todos los estilos. Hay de todo. Hay gente súper inteligente haciendo cosas con muy buen mensaje y muy involucrada políticamente. Hay otra gente que está haciendo cosas más pasatistas. Pero como estilo me parece muy potente.

-Te respetan mucho los músicos de folklore, cosa que no pasa con todos los rockeros. ¿Por qué creés que pasa eso?

-Supongo que el cariño que me tiene el medio del folklore en general seguramente tenga que ver con mi actitud respetuosa para con el género. Siempre lo encaré desde un lugar de respeto, de cariño y de tratar de conocerlo en profundidad. Y traté también de conocer la raíz y el origen de esa música y traté de serle fiel a ese espíritu. Es música que viene de hace mucho tiempo y es una música que es tan mestiza como lo es el rock. Son músicas que nacieron de la cruza de dos o tres continentes. Y está bueno conocer los orígenes para abordarla con un mayor conocimiento de causa. Para mí el hecho de sumergirme en el mundo de la vidala y de la baguala fue muy importante para mi comprensión del folklor como un todo.

-Sos de incluir a músicos jóvenes en tu banda. Ahora están el guitarrista Sebastián Henríquez y el pianista Matías Martino, por ejemplo. ¿Cómo los llegás a conocer?

-Por estar siempre con un ojo y un oído atentos a lo nuevo y muchas veces también por recomendación de amigos. Muchas veces cuando necesito a algún músico para mi banda, le consulto a amigos, colegas que respeto mucho y, generalmente, me hacen una excelente recomendación.

-¿Qué vas a tocar en el Konex?

-Vamos a hacer un picadito de muchas cosas. Va a haber por supuesto un montón de clásicos. Tocar ahí siempre es una fiesta, así que tiene que haber espíritu de fiesta. Vamos a hacer una recorrida de muchos momentos de la discografía. Y va a haber una buena parte dedicada a El mundo no se hizo en dos días.

-Que no tuvo todavía presentación en vivo...

-No, todavía estamos en modo adelanto del disco, porque todavía no hicimos la presentación oficial, que calculo que va a ser más adelante, como para mayo.

-¿Y qué otros planes tenés para este 2023? ¿Vas a viajar a otros países de Latinoamérica?

-Sí. El 4 de marzo voy a hacer un sinfónico en Medellín. Ya hicimos dos funciones en Bogotá el año pasado, que salieron hermosas, con la Filarmónica Juvenil de Bogotá. Así que este año lo repetimos con una orquesta más grande en Medellín. Seguramente voy a andar por Chile, por México, por Perú, por Uruguay. Y, por supuesto, por Argentina también con gira de presentación del disco oficial.

¡Asociate a elDiarioAR acá y participá por entradas para ver a Pedro Aznar el 21/1 en el Konex!

CRM

Qué bueno que la pandemia vaya remitiendo y nuestrxs músicxs puedan volver a centrarse en lo que más les gusta: tocar, grabar y soñar proyectos nuevos. Las noches de verano invitan especialmente a disfrutar de la música al aire libre y, si estamos atentxs, hay propuestas para todos los gustos en esta y en otras ciudades del país.

Laura Molinas, la revelación del Pre Cosquín que dará que hablar

En una de estas noches de verano en el anfiteatro del Parque Centenario se organizó un “mini Cosquín” con los representantes de CABA en el festival cordobés. Allí escuché por primera vez a Laura Molinas, ganadora del Pre Cosquín en el rubro solista instrumental, y quedé fascinada. No es nada fácil defenderse en solitario con un instrumento sobre el escenario. Molinas lo hace con la flauta traversa (muy en la tradición del Mono Izaurralde) y, aunque es muy joven, tiene una potencia como si tuviera años de experiencia. La rompió en el escenario Atahualpa Yupanqui y en el del Parque Centenario también. Toca increíble. Hace poquitos días, salió el video de Te voy a contar un sueño, mítica canción del enorme Jacinto Piedra, que será el primer corte de difusión del disco que tiene previsto grabar este año. La acompaña Pacho Barroso en la guitarra y suena así:

Flor Bobadilla tendrá programa de radio

Siempre se celebra y agradece la aparición de nuevos espacios para difundir la música de raíz. Y más si la conducción queda en manos de una música sensible y sabia como la cantante misionera Flor Bobadilla Oliva. Desde marzo, estará a cargo en Nacional Folklórica del programa Paisaje Interior. Se emitirá los sábados y se anuncia como “una hora de recorrido por folklores diversos - música + poesía + entrevistas + cine”.

“Este espacio es algo que deseé, y que por un tiempo no supe cómo darle lugar ni forma, me daba un poco de miedo. Hoy animándome a pedir y a hablar de las cosas que quiero hablar y de la forma que me sale, florece PAISAJE INTERIOR. Y si bien estoy segura de que hay bastante por aprender y nos vamos a acercar a temáticas complejas varias veces, también sé que nos vamos a reír mucho y vamos a poder entrelazar en cada programa las cosas que nos hacen bien desde la música”, comentó la cantora en sus redes.

Seguramente será un éxito, porque todo lo que hace Bobadilla lo hace con el corazón y con mucha emoción. Escuchen, si no, esta versión de El pájaro de Lhasa de Sela. ¡Pura belleza!

Laura Albarracín presenta su disco Estrella

La que tiene disco nuevo y lo presentará este jueves 17 en Circe Fábrica de Arte es la querida Laura Albarracín, una de nuestras voces más dulces. Se llama Estrella, contiene diez canciones y cuenta con Abel Tesoriere en la guitarra. El tema que da nombre al trabajo tiene letra de Ariadna Prime y música de Tesoriere y es, según explicó Albarracín, el resultado de una visita que hizo al bañado formoseño de ese nombre.

“Quiero contar que hace tiempo me persigue la idea de que 'las canciones son maestras'. Porque con el paso del tiempo me di cuenta de que a partir de ellas conocí costumbres, vocabulario, bichos, plantas, leyendas, geografía… En fin, una gran cantidad de cosas”, comentó la cantante en sus redes sobre unas imágenes que muestran el paisaje mágico al que hace referencia la canción.

El disco incluye La angaquera, de Eduardo Falú y Jaime Dávalos, lo que desencadenó estas elogiosas palabras de Juan Falú:

El disco completo lo pueden escuchar acá abajo (y en YouTube también):

Laura Albarracín hizo algo muy hermoso durante esa etapa de la pandemia en la que no podíamos salir a ningún lado. Todos los días, alrededor de las 20, hacía un vivo de Facebook en el que iba interpretando canciones que le pedían sus seguidores, a veces acompañándose en la guitarra, a veces sobre pistas grabadas. Iba interactuando con quienes comentábamos y así, durante una hora, lograba hacernos sentir un poco mejor y más acompañados. Terminaba siempre con Canto versos, de Jorge Fandermole ¡Gracias por eso, Laura!

Acá les comparto la versión solo voz que grabó de esa canción para la iniciativa Nuestras Voces, que Registros de Cultura organizó durante lo peor de la pandemia.

Vivi Pozzebón sigue presentando Tamboreras por el Mundo

Desde Córdoba, Vivi Pozzebón, referente de las percusionistas argentinas (y de muchas del mundo), presentó hace unos días Bombo y Pandeiro, el tercer single del EP Tamboreras por el mundo, vol.1. Tamboreras es un proyecto musical creado por y para mujeres, dirigido por Lili Zavala y Pozzebón, residentes en Estocolmo, la una, y en Córdoba, la otra.

“El proyecto nació de la necesidad de compartir con otras mujeres percusionistas y músicas en general una manera de sentir y ver esta profesión, basada en el respeto, el trabajo, el compromiso y el amor a los tambores, al ritmo y a la energía que de ellos se genera, saludable y regenerativa para quienes la tocan y quienes la escuchan”.

Bombo y Pandeiro es originalmente una jota gallega a partir de la cual Pozzebón empezó a crear versos y melodías para dar forma a una canción nueva, en la que ahora se encuentran la pandereta gallega y el bombo legüero.

El EP completo reúne a mujeres percusionistas de distintas latitudes para compartir músicas en cuatro canciones que compuso Pozzebón, más una intro, mixturando ritmos de Latinoamérica y el mundo. Lo edita Los Años Luz Discos y saldrá el 11 de marzo. Participan en Yissy Garcia (Cuba), Liliana Zavala (Argentina-Suecia), Milagros Blades (Panamá), La Melaza Candombe (Uruguay), SES (Galicia-España), Orito Cantora y Jenn del Tambó (Colombia).

La percusionista cordobesa se está presentando además estos días con el cuarteto vocal y de percusión de mujeres De Boca En Boca, que integra junto a Alejandra Tortosa, Soledad Escudero y Marcela Benedetti y que desde hace más de 25 años selecciona un repertorio de canciones de raíz de todo el mundo. El 10 de febrero tocaron en Córdoba y este 16 de febrero lo harán en Buenos Aires, en el Café Berlín, con el espectáculo La vuelta al mundo en canciones. Un huracán sobre el escenario que dejó atónito al mismísimo Rubén Blades, como se ve en este video:

Yapa: Matías Martino y Sebastián Henríquez con Pedro Aznar en Cosquín

Un tío mío decía que el único rockero que entendía el folklore era Pedro Aznar. Mi tío era un poco extremista. Pero está claro que Aznar tiene amplio conocimiento y respeto por la música de raíz y por eso incorporó a su banda a dos músicos jóvenes, que vienen de ese palo y que son capísimos: el pianista cordobés Matías Martino, discípulo de Hilda Herrera y que toca también con Cecilia Todd, Jairo y Chango Spasiuk, y el guitarrista neuquino Sebastián Henríquez, que toca entre otros con César Angeleri e integra el Quinteto Bataraz. Y, bueno, como además somos muy fans de Pedro, acá les dejamos de yapa su participación completa en el Festival de Cosquín hace unos días. ¡Que disfruten! ¡Hasta dentro de dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

David Lebón, en guitarra, y Pedro Aznar, en bajo, grabaron a dúo una versión de “San Francisco y el lobo” en homenaje a Charly García por su cumpleaños y la lanzaron hoy en las redes a través de YouTube.

“Feliz cumpleaños, Carlitos”, dice Lebón al finalizar la canción; “te queremos, corazón”, agrega Aznar, “te amamos, Carlitos”, vuelve a saludar Lebón; “feliz cumpleaños”, cierra Aznar luego de la interpretación.

“San Francisco y el lobo”, compuesta por Lebón y García, es una canción del disco La Grasa de las Capitales de 1979 de Seru Girán, la segunda banda de Charly luego de la separación de Sui Generis y posterior a La Máquina de Hacer Pájaros.

La Grasa de las Capitales es el segundo álbum del supergrupo, que estuvo integrado por Charly, Lebón, Aznar y el baterista Oscar Moro.

Las celebraciones por los 70 años de Charly García se realizarán hoy en distintos ámbitos. A partir de las 14, en el CCK, se llevará a cabo a un concierto donde más de 100 músicos rendirán tributo al ídolo del rock nacional bajo la consigna “Charly Cumple”.

Además, Fito Páez rendirá homenaje a Charly con un concierto en el Teatro Colón, a las 19. Las entradas para asistir al show, que es gratuito, se agotaron rápidamente el viernes. De todas formas, se podrá seguir de manera virtual en el sitio vivamoscultura.buenosaires.gob.ar.

CB con información de Télam