Se conoció el line up del Lollapalooza Argentina 2025. El tradicional evento musical se realizará el fin de semana del 21 al 23 de marzo de 2025, cuando el Hipódromo de San Isidro se vestirá de fiesta para una edición única por el décimo aniversario.

Según la organización, la grilla “refleja su compromiso por traer estrellas de primer nivel, honrar la diversidad, celebrar el talento local y darle lugar a prometedoras figuras emergentes”.

La lista de nombres se destaca por artistas que pisarán suelo argentino por primera vez como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake y TooL, gran variedad de artistas internacionales como Shawn Mendes, Alanis Morissette, Rüfüs Du Sol, más la presencia de Tan Biónica. La llegada de Rodrigo al país era muy esperada por sus fans. También será la primera vez que se presente en el país Timberlake, verdadero príncipe del pop de los 2000 a esta parte, y Tool fenómeno metal surgido en los ‘90.

La cumbre pop se corona con el regreso de Shawn Mendes y su combinación con el folk que cosecha fanáticos en todo el mundo, y Alanis Morissette, que no viene desde 2009, para traer su colección de hits que siguen marcando generaciones.

RÜFÜS DU SOL, los australianos que son un boom de dance alternativo, y Tan Biónica, por primera vez como banda en el festival donde Chano anunció la gira de despedida con la que no paran de batir récords. Entre otras figuras aparecen el estadounidense Benson Boone, la estrella en ascenso Tate McRae, los hit-makers Foster The People, Teddy Swims y su fusión con el soul, los embajadores del indie pop The Marias, Girl in Red, la noruega embajadora del bedroom pop que estuvo de gira con Taylor Swift, o el inglés de origen chipriota Artemas.

Fundado por Perry Farrell de Jane’s Addiction, el rock sigue latiendo fuerte en Lollapaooza, segmento que encabezará Tool con su sello inconfundible de metal progresivo y continuará con la presencia de Sepultura. Fontaines D.C. llevará las cosas a una nota post-punk, y no faltarán novedades como la banda irlandesa Inhaler.

Como cada año, subirán a los escenarios artistas argentinos, con un show imperdible de Wos, máximo representante del rap en Argentina. Además, se subirán a los escenarios la dupla icónica CA7RIEL & Paco Amoroso y la argentino-española Nathy Peluso, tres abanderados de la fusión genérica en el mundo.

La electrónica sigue ganando terreno de la mano de los jefes de la indietrónica Parcels, Caribou y DJs para todos los gustos como Zedd, Charlotte de Witte, James Hype, BLOND:ISH y Barry Can’t Swim, así como muchos DJs que se sumarán en las ya clásicas casitas.

Habrá fusión de reggae, funk, soul y rock con la banda venezolana Rawayana, funk psicodélico de la mano de Balthvs, electropop de la mano de Francisco Victoria, y para los amantes de la canción, vuelve una de las artistas más reconocidas del género, la cantautora chileno-mexicana Mon Laferte, y se suma también Michael Kiwanuka, el británico de origen ugandés de canciones sensibles.

LINEUP COMPLETO

Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, RÜFUS DU SOL, Tan Bionica, WOS, Benson Boon, Foster The People, Tate McRae, La K’onga, Los Ángeles Azules, Zedd, Nathy Peluso, CA7RIEL & Paco Amoroso, Mon Laferte, Charlotte De Witte, Parcels, Teddy Swims, Girl in Red, James Hype, The Marías, Rawayana, Fontaines D.C., Sepultura, Inhaler, Caribou, JPEGMAFIA, Wave to Earth, BLOND:ISH, Lasso, Barry Can’t Swim, Michael Kiwanuka, San Holo, Artemas, Chita, Ana Mena, Disco Lines, Kasablanca, Nessa Barret, Luz Gaggi, Salastkbron, Marina Reche, Elena Rose, DobleP, Nanpa Básico, Little Jesus, El Malilla, Micro TDH, Arde Bogotá, Darumas, pablopablo, ARON, Lara Project, Spreen x Matute, Dolly Flackko, Balthvs, Dum Chica, Ponte Perro, Vinocio, Lil Pani, Central Norte Crew: BRYCHTTA + METAL 2MG + ETTA, Juana Aguirre, BB ASUL, Lichi, Francisco Victoria, Planta, Soulfía, Samuraï, Estratosfera, Juan Lopez, Deyco, Milk Shake, Queralt Lahoz, La Cintia.

Este viernes Lollapalooza dará inicio a una nueva edición del megafestival que se convirtió en un fenómeno mundial y que cada año celebra la música y el arte.

Miles de personas se preparan para vivir una fiesta en el Hipódromo de San Isidro. Serán cuatro escenarios de primer nivel en los que brillarán artistas como Blink-182, Arcade Fire, The Blaze, Diplo, YSY A, Grupo Frontera, Peces Raros, Juliana Gattas y más.

Tras años de espera, los fanáticos del punk se darán el gusto de ver en vivo a Blink-182. Este será el debut en Argentina de la emblemática banda pop punk, que llegará con su formación original al festival. El grupo iba a ser uno de los headliners del 2023, sin embargo una lesión de Travis Baker obligó a la banda a cancelar su gira. En aquel momento, el baterista se había dislocado un dedo de la mano y se rompió los ligamentos, los cuales habían quedado comprometidos.

En paralelo, otro de los grupos más llamativos de esta jornada es Arcade Fire. El grupo canadiense encenderá la noche con su indierock. Además, los fanáticos anhelan escuchar clásicos como ‘Everything now’, ‘Wake up’ y ‘The Suburbs’. Como extra, desde la salida de Will Butler de la banda, hasta su último disco WE, el grupo llega con novedades.

La acción comenzará desde las 12 en cada uno de los escenarios. Paula Prieto, Mujer Cebra, El Culto Casero y Juana Rozas serán los encargados de abrir el día en cada área del predio.

Luego, la fiesta en el escenario Flow seguirá con: Daniela Milagros (13.00 a 13.30), Winona Riders (14.15 a 15.00), Jere Klein (15.45 a 16.45), Grupo Frontera (17.45 a 18.45), The Offspring (19.45 a 20.45) y Blink-182 (22.15 a 23.45).

Mientras que en el Samsung, los artistas encargados de hacer vibrar a la gente serán: Mujer Cebra (12.30 a 13.00), Pacifica (13.30 a 14.15), Juliana Gattas (15.00 a 15.45), Fletcher (16.45 a 17.45), YSY A (18.45 a 19.45), Arcade Fire (20.45 a 22.15) y Diplo (23.45 a 1.00).

En paralelo en el escenario Alternative, El Culto Casero (13.00 a 13.30), Jaze (14.15 a 15.00), NSQK (15.45 a 16.45), Peces Raros (17.45 a 18.45), Catriel & Paco Amoroso (19.45 a 20.45) y The Blaze (22.30 a 23.30).

Por último, en el Perry’s: Juana Rozas (12.15 a 13.00), Fiah Miau (13.15 a 14.00), Oney1 (14.15 a 15.00), Evlay (15.30 a 16.15), BB Trickz (16.30 a 17.00), Saiko (17.15 a 18.15), Mariano Mellino (18.30 a 19.45), MK (20.00 a 21.00) y Dom Dolla (21.15 a 22.15).

En la semana previa al festival, la lluvia fue un factor protagonista. Sin embargo, durante los días que se realizará Lollapalooza, el Servicio Meteorológico Nacional pronostica baja probabilidad de precipitaciones.

Todo lo que hay que saber para ir al Lollapalooza 2024

Imágenes de @lollapaloozaar

NB

Ella puede dar una pitada a sus cigarros Rothmans y quedar congelada como en una foto perfecta en blanco y negro como si fuera la tapa de un disco de Patti Smith de los setenta, o caminar con una botella de vino blanco bajo el brazo mientras canta el estribillo de “Otra noche en los 70”, o puede aparecer manchada de sangre como la protagonista de la película Carrie, o mirar a los ojos y quedar como la perfecta antiheroína de una película francesa de amor fou, o tirarse de espaldas a la platea con los brazos abiertos y dejarse tocar por todas esas manos que la sostienen y la hacen flotar sobre las cabezas de todas esas adolescentes que la siguen, y que al igual que en sus canciones, se sienten tan solas como ella. 

“En la soledad uno es más fuerte”, canta Blair en “Mi suerte”, uno de los himnos del disco debut Llorando en la fiesta (2022). Muchas de esas frases emocionalmente contundentes de su primer álbum, ahora funcionan como leitmotiv de las remeras que aparecen en sus conciertos, o que sus seguidores copian y pegan en las redes sociales como si fueran grafitis y que hicieron crecer su popularidad en el boca a boca. 

Ese disco fue el comienzo de todo y Blair, la chica que fue elogiada por la escritora Mariana Enriquez, la chica que lleva el nombre de la actriz Linda Blair, protagonista de la película “El exorcista”, la chica que quería ser Hannah Montana de niña y que terminó siendo telonera de Taylor Swift en el estadio de River Plate, pasó a dominar la conversación de las novedades musicales del 2023. 

Hasta aquí el camino de Blair fue imprevisible y el próximo sábado 16 de marzo estará debutando en el día 2 del festival Lollapalooza.

Blair, nombre artístico de Julieta Aylén Ordorica, nacida en Punta Alta, localidad a 28 kilómetros de Bahía Blanca, es una nueva heroína indie pop. En palabras de la escritora Mariana Enriquez, una de sus admiradoras: “Se planta en el escenario como una estrella. Me parece muy power”. 

La artista con tez de porcelana blanca y mirada salvaje, con un look rockero y elegante de camisa blanca, corbata y saco negro, tuvo extrañamente su primer hit viral con el trap “Al final del día”, que buscaba enmascarar bajo el efecto del autotune la voz de una Julieta todavía tímida de 18 años que quería hacer música, pero no había logrado la aprobación de sus padres. 

En 2019, el video de ese trap melancólico tuvo 30 mil reproducciones en un día. En una ciudad como Punta Alta de cincuenta mil habitantes eso causó un pequeño revuelo y fue la primera vez que Julieta sintió que podía dedicarse en el futuro a la música. 

Siguió estudiando la carrera de diseño gráfico en Bahía Blanca, mientras lo único que tenía en mente todo el tiempo era como podía vivir haciendo canciones y cuando se podría mudar a Buenos Aires. En 2021 conoció al que sería su socio musical y creativo, Dante Saulino. Un año después terminaron grabando en una semana el disco Llorando en la fiesta (2022). 

Blair encontró en pocas sesiones de grabación lo que a muchos músicos le lleva años, letras salvajes y emocionalmente conectadas con su generación. En apenas ocho canciones de estribillos pop, guitarras noise y sintetizadores de los ochenta, consiguió uno de los mejores discos debut del 2022: la fotografía imperfecta de los estados fluctuantes de la adolescencia, que drena a través de esa voz que es como una luz al final del túnel.

La fórmula fue esta: “letras tristes, melodías alegres, muy The Cure”, dice Blair. 

“Otra noche en los ’70”, “Opuesto complementario” y “Rothmans”, se convirtieron en nuevos himnos adolescentes del indie pop, pero también en objeto de análisis y estudio de su fandom, desde hilos en twitter reflexionando sobre cada canción o encontrando las referencias a otras bandas que aparecen en cada track del disco, y que Blair fue dejando como pistas de su educación sentimental. 

La propia Blair oficializó una playlist en Spotify llamada Llorando en la fiesta: referencias. Allí expone como si fuera un cadáver exquisito, el trasfondo musical que inspiró la producción artística del álbum. 

“Hay muchas cosas que quedan en el inconsciente como las canciones que escuchaba mi papá en la radio del auto. Son canciones que hasta el día de hoy las escucho”, dice la cantante y compositora sobre los sonidos y el clima de época que evoca en sus temas.   

Por ejemplo, “Otra noche en los 70”, sintoniza con la atmósfera musical y cinematográfica de canciones de New Order, The Smiths y The Cure. En “Opuesto complementario”, se pueden encontrar referencias a los sintetizadores de Tears For Fears. En baladas dream pop como “Mi suerte”, aparecen guiños a Cocteau Twins. Mientras que “Troya”, una confesión intimista cantada en inglés cita a bandas y solistas como Pixies, One Direction, Billie Eilish y Sigur Ros. “Yo y yo”, otro de los puntos fuertes del disco, tiene el espíritu post punk de “Disorder” de Joy División y la contemporánea “Fatal” de Paco Amoroso. 

El otro dato clave del disco son las letras que giran obsesivamente alrededor de las relaciones tóxicas y otras problemáticas de la salud mental de una generación post-pandemia. En “Mi suerte” escribe sobre las auto-lesiones. 

Perdón si quise que me necesitaras

Nunca preguntabas por mis marcas

Y eso me mataba

En “Yo y yo”, en cambio, advierte sobre la depresión que provoca el aislamiento social. 

Quiero estar tirada de cara al sol

Pero me atrapa mi habitación

¿Cómo escapar de la soledad?

Si siempre fuimos yo y yo

Distinta es su mirada adolescente sobre las rupturas en estribillos como en “Rothmans”.

Cuando te extraño de más

Cierro los ojos, fumo Rothmans

Y mi boca se siente como tu boca

Espero no estar volviéndome loca

“Llorando en la fiesta funcionó porque siento que representa la simpleza. Aparece un disco de ocho canciones, hecho en una semana, que encapsula todos los sentimientos por los que pasa un adolescente: desamor, soledad, depresión. Muchas adolescentes se sintieron identificadas, pero en realidad, creo que cualquier persona se puede sentir así”, dice Blair por un audio de whatsapp desde su alquiler temporario en una casa de Parque Patricios, a pocas semanas de participar del Cosquín Rock.

Hace un año, antes de todo este presente, Blair empezaba a consolidar su camino porteño con sus primeras fechas para doscientas personas en el Lado B de Niceto Club. Al poco tiempo era reconocida por Bandalos Chinos que la invitó a sus conciertos. Después sería Marilina Bertoldi la que haría un dúo incendiario con ella en el festival Ciudad Emergente. A fin de año la presentación de Llorando la fiesta se hizo en el escenario principal de Niceto Club con dos noches de entradas agotadas, que congregaron cerca de dos mil personas. Pero antes Blair, llegó quizás al punto más alto de su exposición pública cuando cantó junto a Louta como telonera de los tres conciertos de Taylor Swift en River. La noticia la recibió a punto de rendir un examen de semiología en la facultad de Bahía Blanca. Esa fue la primera vez que viajó en avión. 

“Tuve un mínimo momento así como diciendo, ok, ya está. Estuve en la apertura del show de mi artista favorita. ¿y ahora qué?. Después reflexionás y te das cuenta que obviamente faltan un montón de cosas. De repente falta que ese River, en vez de ser de Taylor, sea tuyo”, dice la artista.

Blair, tiene 22 años, un solo disco editado y todo un camino por delante. Ya está grabando un segundo material, que trae otro universo conceptual. 

“Ahora estoy laburando el nuevo disco que se viene, que está inspirado en la iglesia. Fui a un colegio católico toda mi vida y de repente es como que uno por ahí, termina el colegio y no quiere saber nada. En un momento pegas la vuelta y decís, ok, esto forma parte de mí, no me puedo escapar. Y es algo que conozco muy bien, entonces le puedo sacar provecho a eso”, dice.

En ese camino la artista independiente está empezando a crear un propio imaginario estético, que resume ese universo personal inspirado en la música de los sesenta, setenta y sobre todo de los ochenta, pero también que convive con artistas contemporáneas como Lana del Rey, Taylor Swift (tenía su poster en la habitación de la adolescencia), Miley Cyrus, Phoebe Bridges, o Florence and the machine. Pero también parece alineada a la estética gore, al terror y al peligro de la cultura rock, que anida en la literatura de Mariana Enriquez.

“Las cosas que influyen en mi universo son las películas que amo, las series que amo, los libros, las canciones de mi infancia. Obvio que Mariana Enriquez forma parte de mi formación. Me pasó de ver entrevistas de ella en las que me nombra. De repente es loquísimo porque alguien que sea de otro rubro y que vea algo en mí que le gusta me parece increíble”, dice la artista que podría sonar como banda de sonido de los cuentos del libro “Los peligros de fumar en la cama” de Enriquez.

Después de participar en el show de Louta como telonera de Talyor Swift, dejó la facultad y se mudó a  Buenos Aires para triunfar y cumplir con ese ideal que tenía cuando era una niña y miraba a Hannah Montana, la serie de Disney que protagonizaba Miley Cyrus. 

Sin embargo, la chica que vivió el mundo a través de la televisión y después a través de una computadora, y ahora lo empieza a vivir a través de la adrenalina de sus canciones y sus shows en vivo, se toma este tiempo, en la antesala de rozarse con el mainstream musical, con mucha calma. 

“Ahora la música está muy en ese modo lleno un Movistar y después un Vélez y después un River y como que después te agarra la soledad y decís ok ¿y ahora?. Pero hay que encontrar cómo llenarse con otras cosas que no sean solo los números de los shows, sino de repente podés enfocarte en hacer colaboraciones que te gusten, o hacer un disco del que estés plenamente orgulloso”. 

Es fácil imaginarse a Blair dando la respuesta, mientras le da una pitada a su cigarrillo en una habitación toda desordenada. Podría ser la habitación de cualquier estrella de rock. Por ahora, es sólo la escenografía de sus videos, donde aparecen copas rotas y sangre en la bañera.

GP/DTC

El debut absoluto en Argentina de Blink-182, que en la edición de marzo de este año debió cancelar a último momento su participación; y de SZA; el regreso de Arcade Fire y de Limp Bizkit; y la presencia del ícono pop Sam Smith son algunas de las principales atracciones que tendrá Lollapalooza Argentina 2024, que se realizará los días 15, 16 y 17 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

En la grilla dada a conocer este mediodía por la organización local también resaltan figuras como el rapero colombiano Feid, The Offspring, Thirty Seconds to Mars, Cristian Castro, Phoenix, King Gizzard & The Lizard Wizard y Anita B. Queen. Entre las luminarias locales, en tanto, destacan YSY A, Miranda!, Bandalos Chinos, Peces Raros, El Zar, FMK y Evlay, entre otros.

De esta manera, en los distintos escenarios repartidos en el amplio predio de San Isidro se podrá disfrutar de una diversa gamas de estilos musicales, entre el pop punk, el rock indie, la música electrónica, el pop y el variado espectro conocido como géneros urbanos.

Acaso uno de los platos fuertes sea la postergada llegada de Blink-182 que en marzo pasado se vio frustrada a último momento por una lesión en la mano de su baterista Travis Barker; y el debut absoluto en suelo argentino de la cantante y compositora SZA.

Arcade Fire, tal vez la banda más importante de este siglo en lo referente a rock indie; y Limp Bizkit, mayor exponente del cruce entre punk y rap, serán también dos ingredientes fundamentales de esta nueva edición.

El toque retro lo pondrá The Offspring, la cuota pop estará saldada con Sam Smith; en tanto que Feid e ISY A resaltan entre las propuestas ligadas a los géneros más novedosos.

Por supuesto que también habrá lugar para la electrónica con Phoenix y para el rock psicodélico con King Gizzard & The Lizard Wizard, por citar apenas algunos exponentes. Junto con la confirmación de la grilla se abrió la venta para los últimos abonos disponibles exclusivamente a través del sitio All Access.

Seguramente, como es habitual, en las próximas semanas podrían agregarse nuevos nombres que se sumarán a esta edición, como así también la confirmación de side-shows.

La siguiente es la nómina completa de artistas:

Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit, YSY A, Hozier, The Offspring, Thirty Seconds to Mars, Phoenix, Miranda!, Jungle, Diplo, Above & Beyond Meduza, Cristian Castro, Dom Dolla, The Blaze, Grupo Frontera, Rina Sawayama, Dove Cameron, Bandalos Chinos, ZHU, Timmy Trumpet, Omar Apollo, King Gizzard & the Lizard Wizard, MK, JADEN, Mariano Mellino, Peces Raros, Kenia OS, Robleis, Latin Mafia, Loud Luxury, Pierce The Veil, Bhavi, The Driver Era, Saiko, FLETCHER, FMK, BM, León Larregui, Jere Klein, Nothing but Thieves, Dayglow, Dombresky, El Zar, Overmono, Mesita, Ximena Sariñana, GALE, Alejo Isakk, Koino Yokan, Juliana Gattas, Winona Riders, Blair, Mechayrxmeo, Santi Muk, Franzizca, Akriila, NSQK, _Evlay (hybrid, set), Luca Bocci, Chico Blanco, JAZE, Anita B Queen, Nenagenix, Santi Celli, Pacifica, Fermin, ill Quentin, Abril Olivera, Paula Prieto, Lia Kali, Oney1, Joven Breakfast, Un Verano, El Culto Casero, Canals, Mujer Cebra, Mar Marzo, Mat Alba, Fin del Mundo, Babeblade, Juana Rozas, Trucha, Daniela Milagros, Joelle, Fiah Miau.

MM con información de Agencia Télam.

El poderoso show de Trueno y el golpe de efecto de Chano de reunir a Tan Biónica destacaron hoy en la primeras horas de la jornada inaugural de Lollapalooza Argentina, que se realiza en el Hipódromo de San Isidro.

En una apertura en la que se espera la presencia central de la española Rosalía y del rapero canadiense Drake, los dos artistas locales, cada uno con sus armas, fueron poniéndole color al Festival.

Cuando comenzaba a caer la tarde, en el escenario Samsung,Trueno hizo gala de su gran momento en un set en el que desplegó sus estilizadas rimas y hasta dedicó una buena parte a recordar su pasado de freestyler.

Junto a una orgánica banda de alto vuelo, que con vientos, solos de guitarras, coros y teclados se paseó por el neosoul, el hard rock, los ritmos latinos “a lo Santana” y el jazz; Trueno repasó sus grandes éxitos.

Al finalizar el show del gran exponente de los nuevos ritmos urbanos, en el escenario Flow, ubicado enfrente, se presentó Chano, quien puso en marcha un show deslucido, que solo buscaba empatizar desde las letras con su delicado momento personal, hasta que anunció que en breve iba a haber una sorpresa.

Se trató del regreso de Tan Biónica, que tras una cuenta regresiva de cinco minutos, mientras las pantallas mostraban fotos antiguas del grupo, irrumpió con el hit “Noche mágica”, en medio de una lluvia de papel picado.

Con la promesa de un inminente recital en un estadio porteño, el grupo echó mano a algunos de sus hits ante un público que se animó con el reencuentro.

Poco antes, la cantante sueca Tove Lo había regalado un set de pop electrónico con claros mensajes de empoderamiento femenino y amor por el propio cuerpo.

Entre los puntos salientes de la primera tarde también se anotó el show de Dante Spinetta, acaso gran referente para la nueva generación, quien se dio el gusto de hacer debutar en estas lides a su hija Vida. Ya con la noche instalada, el predio comenzaba a dar señales de los 100 mil tickets vendidos a la espera de Rosalía y Drake.

DA

Los largamente esperados debuts en nuestro país de la británica Billie Eilish y el grupo de punk pop Blink-182, el regreso de Rosalía luego de su aclamado show de agosto pasado en el Movistar Arena, la llegada del rapero canadiense Drake y la presencia de los neopsicodélicos australianos Tame Impale serán algunas de las atracciones de la 8va. edición de Lollapalooza Argentina, que se realizará el 17, 18 y 19 de marzo, en su tradicional escenario del Hipódromo de San Isidro.

La nutrida grilla también incluye como grandes atracciones al rapero Lil Nas X; Jane's Addiction, cuya actuación en la edición de este año se vio frustrada por un caso de coronavirus en la banda; The 1975, los Djs´ Armin Van Buuren y Claptone, y Cigarettes After Sex, entre tantos, de acuerdo a la grilla dada a conocer hoy por la organización local.

Como es costumbre, el festival también contará entre sus grandes figuras con artistas locales, en este caso, María Becerra, Trueno, Diego Torres, Chano, Marilina Bertoldi, Usted Señalemelo, Catupecu Machu y Dante Spinetta, entre otros.

De esta manera se confirma una nueva edición de este encuentro musical, establecido desde 2014 como el más relevante en la Argentina a fuerza de continuidad, imponentes y variadas grillas y oferta de entretenimiento; para la cual se reactiva la venta de los últimos abonos para las tres jornadas a través de la plataforma Allaccess.

Para no desentonar con la última versión del Festival en marzo pasado, en el que hizo su ingreso triunfal la nueva escena musical, con figuras como Nicki Nicole, Tiago PZK, Wos y Bizarrap, entre tantos; brilló el pop de Miley Cyrus y Foo Fighters ofreció el rock más incendiario -en la última performance del recordado baterista Taylor Hawkins-; el capítulo 2023 también promete escenas inolvidables.

En primer lugar habrá dos esperados debuts que, ya de por sí, justifican la presencia en el encuentro. La británica Billie Eilish podrá finalmente saldar su deuda con los fans locales que se frustraron con la cancelación del show previsto para 2020 por la pandemia de coronavirus. También llegará por primera vez a Sudamérica el pop punk de Blink-182, otro número largamente esperado por los amantes del género.

Otro plato fuerte estará dado por la española Rosalía, quien ya fue parte de una edición local de este Festival, pero cuando aún no había explotado su figura. Esta vez llegará a pocos meses de haber hechizado a quienes asistieron a su debut en solitario en nuestro país, cuando en agosto pasado presentó su “Motomami Tour” en el porteño Movistar Arena.

El rap tendrá un lugar preponderante con Drake, acaso desde una vertiente más tradicional; y Lil Nas X, definitivamente un innovador del género, sobre todo por las temáticas abordadas y la estética, que abraza la diversidad sexual.

Los amantes del rock tendrán una buena cuota mezclada con psicodelia de la mano de la australianos Tame Impala; y también tendrán una dosis de rock alternativo californiano de principio de los `90 con Jane's Addiction, la banda de Perry Farrell, el gran cerebro detrás Lollapalooza.

Fiel al espíritu que impulsó su creación en los `90, el Festival cuenta como gran corazón de su grilla con artistas de la escena emergente, tanto en el plano local como internacional, por lo que se presenta como una gran oportunidad para los oídos ávidos de nuevas tendencias.

Y a pesar de que hoy se dio a conocer un listado de artistas confirmados para la próxima edición que se acerca al centenar, seguramente se sumarán más nombres en las próximas semanas, a la vez que se anunciarán “side-shows”, como es habitual en cada entrega.

Pero además de la gran variedad de artistas, desplegados en cinco escenarios simultáneos, uno de ellos exclusivos para las infancias -al que se conoce con el nombre de Kidzapalooza-; Lollapalooza Argentina se caracteriza por su amplia oferta de entretenimiento, con patios gastronómicos, exposiciones artísticas y actividades relacionadas con el cuidado del medio ambiente.

Todo esto volverá a estar presente en marzo de 2023 cuando se ponga en marcha la octava entrega de lo que sin dudas será uno de los eventos musicales del año.

La grilla completa

Drake, Billie Eilish, Blink-182, Tame Impala, Rosalía, Lil Nas X, Jane’s Addiction, The 1975, Armin Van Buuren, Jamie XX / María Becerra, Trueno, Kali Uchis, Fred Again, Claptone, Tove Lo, Usted Señalemelo, Alison Wonderland, Melanie Martínez, Diego Torres, Chano, Mora, Conan Gray, Wallows, Tokischa, Danny Ocean, Dominic Fike, Bresh, Purple Disco Machine, Marilina Bertoldi, Gongon City, Alvaro Diaz, Cigarettes After Sex, Polo & Pan, Catupecu Machu, Rise Against, Omar Apollo, Callejero Fino, Cami, Aurora, John Summit, Ryan Castro, Dante Spinetta, Rei, Gera Mx, Villano Antillano, Nafta, Young Miko, Modest Mouse, Hot Milk, Yungblud, Sofi Tukker, 100, Gecs, Elsa y Elmar, Rojuu, Guitarricadelafuente, Rusowsky, Ralphie Choo, Suki Waterhouse, Oscu, Alejo Isakk, Papichamp, 1915, Angela Torres, Silvestre y La Naranja, Muerejoven, Gauchito Club, Broke Carrey, The Change, Judeline, Odd Mami, Connie Isla, Oh! Dulceari, León Cordero, Nora En Pure, Camilú, Plastilina, An Espil, Delfina Campos, Paz Carrara, Melanie Williams & El Cabloide, Florian, Kchiporros, Mia Zeta, Soui Uno, Panther, Sassyggirl, Friolento, Mora Navarro, Guillermo Beresñak, Nani, Flaca.

Con información de agencias.

IG

Lollapalooza Argentina confirmó su edición 2023 para los días 17, 18 y 19 de marzo en su habitual escenario del Hipódromo de San Isidro y el próximo 5 de julio, desde las 10, se pondrá en marcha la venta de los primeros abonos en la modalidad conocida como Early Bird.

Se trata de un combo de tickets para los tres días de festival a un valor muy inferior a lo que se conseguirá en los próximos meses, cuando ya se conozca la grilla del encuentro.

Esta venta, que estará disponible exclusivamente a través del sitio AllAccess, contará con beneficios de pago en cuotas y descuentos para las tarjetas Santander y para los miembros del Club Personal.

Según anticipó la organización local, no se podrán adquirir más de cuatro entradas por persona.

De esta manera se pone en marcha la cuenta regresiva para el más importante festival internacional de música que se realiza en nuestro país, cuya edición de marzo pasado reunió a unas 300 mil personas en su regreso a la presencialidad, luego de tres años de obligado parate por la pandemia de coronavirus.

El prestigio de este encuentro musical queda demostrado en el suceso de ventas que suele resultar la modalidad Early Bird, a pesar de que se activa cuando aún no se conoce la grilla de artistas que estarán presentes.

Esto habla de la confianza del público en la calidad de los números que se presentarán, lo cual los alienta a realizar una compra casi a ciegas que sin dudas resulta beneficiosa en términos económicos.

Producido por DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell, Lollapalooza Argentina es una celebración de tres días repartidos en cinco escenarios por los que desfilan alrededor de 150 artistas internacionales y locales.

Pero el festival también se plantea como una experiencia integral, con patios gastronómicos, espacios dedicados a la concientización del cuidado del medio ambiente, esculturas, arte cinético, arte digital y un escenario destinado exclusivamente a las infancias, conocido como Kidzapalooza. En tal sentido, se recuerda que los menos de diez años ingresan gratis, aunque con capacidad limitada.

Desde su primera edición en 2014 en nuestro país, pasaron alrededor de 650 artistas que dejó algunos momentos memorables, como la unión en el escenario de Jack White y Robert Plant o la última actuación de Foo Fighters con Taylor Hawkins en la batería, pocos días antes de su muerte, ocurrida el último 25 de marzo.

Con información de agencias.

IG

El baterista de la banda de rock estadounidense Foo Fighters, Taylor Hawkins, falleció a los 50 años cuando estaba en Colombia. La noticia fue dada a conocer por Foo Fighters a través de un comunicado en su cuenta de Twitter.

“La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro amado Taylor Hawkins”, dice la publicación.

“Su espíritu musical y risa contagiosa vivirá con todos nosotros por siempre. Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con máximo respeto en este inimaginable difícil momento”.

Hawkins fue encontrado sin vida en un hotel del norte de Bogotá. La banda estaba en el cartel de este viernes del festival Estéreo Picnic, el cual se celebra en la capital de Colombia.

En un comunicado en Twitter, el festival comunicó la cancelación de la presentación de Foo Fighters debido a “una situación médica de muchísima gravedad”.

La banda estaba en una gira por América Latina. Ya se habían presentado en México, Argentina y Chile y estaban por realizar conciertos en Colombia y Brasil.

Hawkins nació en Texas en febrero de 1972. Se unió a los Foo Fighters en 1997, en sustitución de William Goldsmith. El primer álbum en el que participó fue In your honor, en el que además de las percusiones, participó en la voz del tema Cold Day in the Sun.

Era una de las figuras visibles de la banda junto al ex Nirvana Dave Grohl. En los conciertos solía dejar la batería para cantar clásicos del rock como Under Pressure, de Queen y David Bowie, o Rock n' roll, de Led Zeppelin.

Hawkins creció en Laguna Beach (California), donde comenzó a estudiar música de conservatorio y, aunque su especialidad era la batería, también tocaba el piano y la guitarra.

Entre los artistas que inspiraron su carrera estaban Stewart Copeland de The Police, y Roger Taylor, de Queen.

DA

El rock puro y guitarrero, sin poses y directo, finalmente llegó a Lollapalooza Argentina en la noche del cierre con el rotundo show de Foo Fighters, que además se posicionó como uno de los mejores en esta edición que se inició el viernes en el Hipódromo de San Isidro, junto con el que brindó en la jornada de apertura Miley Cyrus.

En la que definitivamente fue la presentación más larga de este encuentro musical, con su extensión de poco más de dos horas, el set del grupo liderado por Dave Grohl fue un auténtico torbellino sonoro que no dio respiro a la multitud que colmó el lugar.

Extremadamente simpático y comunicativo, el exNirvana descolló como showman solo con su carisma, lo que sumado al demoledor sonido del grupo conformó un cocktail explosivo que difícilmente pueda haber dejado disconforme a alguien.

Hasta anoche, esta séptima entrega dejaba como saldo algunos puntos altos, en donde en el plano local sobresalían ampliamente Wos y Litto Nebbia, y en el internacional Miley Cyrus parecía haber cerrado cualquier posible discusión en la primera noche, hasta que Foo Fighters se puso a la par sobre el final del festival.

El temblor que provocó la banda de Seatlle comenzó a presentirse cuando Dave Grohl pisó el escenario y generó con “Times Like This” el suspenso necesario hasta el momento de la explosión de toda la formación.

“The Pretender”, “Learn to Fly”, “No Son of Mine”, “The Sky Is a Neighborhood” y la cautivante “Shame Shame” fue apenas el vendaval inicial. Sin embargo, la mano maestra de Grohl hizo que cada interpretación, por intensa que sea, no se presentara como una especie de sucesión de golpes a la cara al estilo ramonero, sino que manejó intensidades y silencios como para tomar envión.

Allí es donde el resto de la banda respondió de maravillas y no titubeó en seguir la batuta que el líder fue manejando de manera improvisada en un constante doble juego: con el público y con sus compañeros.

Entre ellos, encontró en el baterista Taylor Hawkins a su gran parteneire, en lo musical y en lo performático. Acaso, el momento cúlmine fue cuando este fue invitado al centro del escenario y Grohl pasó a ocupar su lugar en la batería para una sorprendente versión de “Somebody to Love”, de Queen, que tuvo su gran mérito en no pretender ser una copia de la original.

En el jugueteo musical, el grupo regaló también breves guiños a Los Ramones con un pasaje de “Blitzkrieg Bop”, The Who con “My Generation”, y al clásico bailable “Gonna Make You Sweat”.

“Lo saben, son la audiencia más loca de todo el puto mundo”, dijo con evidente sinceridad Grohl y lo repitió más adelante. Si hacía falta una prueba de ello, un fan le acercó un retrato suyo que lo sorprendió. “Tienen un Picasso en casa”, dijo a la audiencia a modo de elogio al autor de esa obra.

Tras la infaltable “Best of You”, Grohl invitó al escenario al creador del festival y líder de Jane´s Addiction, Perry Farrell, para una excelente versión de “Been Caught Stealing”; en un formidable cruce.

“No me gusta decir adiós porque vamos a volver”, dijo el músico, quien parecía no querer irse, antes de cerrar con “Monkey Wrench” y “Everlong”, y redondear así una memorable actuación.

Paradójicamente, en una grilla con un amplio predominio de artistas de ritmos urbanos, una buena dosis de pop y rock alternativo, probablemente la única banda cultora de un rock directo sobresalió por sobre el resto.

Por caso, la tercera fecha tuvo en otro escenario en simultáneo con Foo Fighters a L-Gante, en su debut en un festival masivo; Babasónicos había hecho lo propio una hora antes y el DJ Martin Garrix despedía con su set bailable a esta edición.

La tarde se había presentado en un plan pop bailable con Emmanuel Horvilleur y Alessia Cara, y cuando se iniciaba el crepúsculo fue tomando un matiz más cercado a los ritmos urbanos con Tiago PZK, otro debutante, y el puertorriqueño Jhay Cortez.

La carismática Alessia Cara animó el primer tramo de la tarde con un interesante set de canciones pegadizas y un notable desempeño vocal; y dejó así la mesa servida para que en el escenario más cercano hiciera lo suyo Emmanuel Horvilleur.

“La tercera es la vencida”, dijo el exIllya Kuryaki and The Valderramas, al aludir a dos cancelaciones previas que sufrió en el festival, una de ellas en 2018 por una fuerte tormenta y la otra en 2020 por la pandemia de coronavirus, por lo que su set tuvo gusto a revancha.

Con esa energía contenida, el artista hizo gala de su elegante estilo cancionero de bases funky y souleras, y se paseó por lo más selecto de su repertorio.

Así pasaron “Radios”, “No como”, “El hit” y “Llámame” junto a Goyo Degano, de Bándalos Chinos, entre otras.

Sobre el final, recordó su paso por este festival cuando conformaba el famoso dúo junto a Dante Spinetta, le mandó un saludo a su antiguo compañero y, así como un rato antes había regalado una estrofa de “Abarajame”, decidió cerrar su performance con “Jugo”.

El estilo pop que tiñó a esta última tarde cambió bastante cuando el sol comenzaba a despedirse aunque no así la invitación al baile con el debut de Tiago PZK y su oferta de ritmos urbanos.

Visiblemente desbordado por el marco, el joven artista ingresó al escenario como un rapero gansta, se puso romántico, coqueteó con el R&B y se metió de lleno con el trap y el rap a medida que fue avanzando su actuación.

“Este es mi primer show. Hace un año y medio yo no estaba en ningún lado. Miren dónde estoy ahora. Se puede, guachos, todo se puede”, dejó como gran mensaje de su presencia en el festival.

Esta tendencia urbana se intensificó en los primeros minutos del anochecer con Jhay Cortez, quien se paseó por el rap, el trap y el reggaetón; y entada la noche con L-Gante y su cumbia 420. Aunque claro que, para entonces, Foo Fighters ya estaba con su volcán sonoro en plena ebullición.

De esta manera llegó a su fin esta séptima edición que marcó el regreso del festival tras un parate obligado de tres años por la pandemia de coronavirus. Cabe recordar que la versión 2020 se canceló pocos días antes por el inicio de las restricciones sanitarias.

Las cerca de cien mil personas que desfilaron cada día por el predio y la amplia oferta de actividades que acompañaron a la música arrojaron que el festival mantiene su espíritu, por lo que tiene asegurada una larga vida.

Por Hernani Natale - Agencia Télam

Tras un silencio obligado de tres años por la pandemia de coronavirus, Lollapalooza Argentina finalmente regresó este viernes con una primera jornada, en el Hipódromo de San Isidro, de marcado predominio de ritmos urbanos en su grilla, pero que sin embargo encontró en la diva pop Miley Cyrus a su gran reina.

Es que no caben dudas que Wos volvió a brillar con su impactante set, que Duki concentró a una multitud en su presentación, que el neoyorquino A$ap Rocky desplegó un incendiario rap y que Bizarrap puso a bailar a la multitud en el cierre de la noche con sus grandes hits viralizados.

Pero fue la gran estrella desde sus tiempos de chica Disney quien superó las amplias expectativas con un show que cautivó a la multitud que colmó el predio y la confirmó como una moderna diva de la canción.

Miley Cyrus honró la tradición musical de su país con su pop bailable atravesado por el rock, el country y el gospel, entre otros estilos; pero además lo hizo con un avasallante manejo del escenario, absoluta naturalidad y sin demagogias.

Por su show pasaron revisitas a Pixies con “Where is my mind?”, a Blondie con “Heart of glass”, a Cher con “Bang Bang (My baby shot me down) y a Dolly Parton con ”Jolene“; y sus propios clásicos como ”Plastic heart“, ”Midnight sky“ o ”Wrecking ball“, entre tantos.

Y también hubo algunos mensajes altruistas como su alegato por “luchar por aquello que se cree justo” aunque “siempre en paz y desde el amor y el entendimiento”; o lucir orgullosa la bandera de colores que simboliza la diversidad sexual que le arrojaron desde el público.

De esa manera, Miley Cyrus sobresalió en una jornada que, aunque tuvo sus excepciones con los rockeros Airbag y los punk pop A Day To Remember, tuvo un gran predominio de los ritmos urbanos.

La primera gran performance de este regreso la brindó Wos cuando promediaba la tarde, con un show potente de variados climas.

Acompañado por su soberbia y afianzada banda, capaz desde su carácter rockero de mostrar una gran versatilidad -acaso “Pared de cristal” fue la mejor prueba de ello-, el artista que no para de crecer desplegó un brillante set en el que no faltaron muchos de sus grandes éxitos como “Púrpura”, “Caravana” y “Luz delito”.

El rapero, visiblemente emocionado ante la gran respuesta del público, también contó con Acru como invitado a la hora del momento freestyle y con Ca7riel en “Niño Gordo Flaco”.

En ese contexto, Wos se paseó por supuesto por el rap, pero también hizo paradas en el funk, el rock, la balada y hasta por algunas sonoridades folclóricas.

Prueba del fenómeno que representa este artista es que, una hora atrás, en el Kidzapalooza, el escenario montado para los más chicos, en medio de la actuación de la popular banda Los Raviolis, su carismático líder Gabichu preguntó entre canción y canción: “¿A qué hora toca Wos? Vamos a apurarnos así llegamos a verlo”.

Al terminar el set de Wos, en otro de los escenarios Duki también aportaba lo suyo con una presentación impactante desde lo visual y celebrada desde lo musical, de acuerdo al gran interés mostrado por el público.

Bizarrap provocó el “pogo más grande” en el Hipódromo de San Isidro

El exitoso productor Bizarrap protagonizó sorpresivamente anoche uno de los momentos más rockeros de la primera jornada del Lollapalooza Argentina, que se desarrolla en el Hipódromo de San Isidro, cuando invitó a subir al escenario durante su set al guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, Gaspar Benegas, para una versión del clásico ricotero “Ji ji ji”.

Aunque Bizarrap ya había levantado la temperatura de la multitud con pistas de sus populares sesiones con Residente, L-Gante, Nathy Peluso y Dillom, cuyas voces se hicieron presentes de manera grabada, entre otros éxitos; la unión con el músico que acompaña al Indio Solari provocó el delirio y, por supuesto, el pogo más grande del festival.

“Gracias Indio por permitirnos esta locura y aguante la música argentina, guacho. Esto fue con mucho respeto y cariño”, planteó Bizarrap, tras lanzar su versión del famoso tema de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, editado en el disco “Oktubre”.

De esta manera, el productor provocó la mayor explosión rockera de la jornada en un impensado cruce para los más puristas.

Por otra parte, sigue siendo “Ji ji ji” ese momento insuperable en cualquier show, tal como ocurre cada vez que cualquier intérprete la aborda, en especial cuando surge del corazón del propio grupo, como el caso de los shows del Indio, su banda, Skay o la Kermesse Redonda.

A tres años de su última edición -con una cancelación a último momento en 2020 cuando explotó la pandemia de coronavirus y su consecuente suspensión también en 2021- el Lollapalooza Argentina regresa este 18, 19 y 20 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, con una propuesta que presentará a más de cien artistas repartidos en cinco escenarios, entre los que destacan Foo Fighters, The Strokes y Miley Cyrus, y que ofrecerá su conocida variada gama de entretenimiento en su intento por recuperar el brillo que lo caracteriza.

Con entradas agotadas para las tres jornadas, lo que garantiza la circulación de unas 100.000 personas cada día por el predio, tendrá una nutrida grilla que también concentra fuertes nombres internacionales como Doja Cat, los raperos A$ap Rocky y Machine Gun Kelly o el DJ neerlandés Martin Garrix, y se le suman espacios verdes que apelarán a la concientización ecológica, patios gastronómicos, carpas exclusivas para disfrutar de DJs, esculturas de famosos artistas como el caso de Marta Minujín, y el Kidzapalooza, el escenario destinado a los más chicos.

Desde el mediodía hasta pasada la medianoche, en las tres jornadas que podrán seguirse en vivo de manera completa a través de cuatro canales de Flow en transmisiones que además incluirán entrevistas y notas de color, también desfilarán destacados artistas de la escena local, como Babasónicos, Wos, Él Mató a un Policía Motorizado, Nicki Nicole, Duki, Louta, L-Gante, Emmanuel Hourvilleur, Las Ligas Menores, Natalie Pérez, Bizarrap, Rosario Ortega y la leyenda del rock argentino Litto Nebbia.

De esta manera, el festival vuelve a mostrarse como una oportunidad de tomar contacto con las distintas expresiones musicales, en una amplitud que no deja afuera a los rockeros tradicionales ni a los amantes del pop o los seguidores de los nuevos ritmos urbanos, como así tampoco al público infantil.

El primer día la cantante pop norteamericana Miley Cyrus será la encargada de cerrar una noche que estará teñida por el rap y los ritmos urbanos, con la presencia por primera vez en el país del neoyorquino A$AP Rocky, dueño de un hip hop hipnótico, el DJ sueco Alesso, el productor argentino Bizarrap, la explosión de Wos, Louta y La Joaqui, entre otros.

El sábado estará liderado por el emblema del indie neoyorquino The Strokes, la rapera pop californiana Doja Cat, el texano Machine Gun Kelly, Jack Harlow, Alan Walker, Kehiani y los argentinos Nicki Nicole, Litto Nebbia y Él Mató a un Policía Motorizado, entre otros.

En tanto el cierre del domingo 20 estará consagrado a la banda de David Grohl, Foo Fighters, vieja conocida del público argentino que estará presentando en vivo en el país su último registro de estudio “Medicine at Midnight”, de febrero del año pasado.

Junto a la banda de Seattle también tocarán esa noche el DJ neerlandés Garrix, Babasónicos, la sensación mediática local L-Gante, Phoebe Bridgers, Alessia Cara, Idles, Emmanuel Horvilleur, DJ TAO, y Las Ligas Menores, ente otros.

En las últimas horas, el festival sufrió la baja del español C. Tangana, una de las cabezas de cartel en la jornada de apertura, por una falta de acuerdo con la producción en lo referente a la logística demandada para su set.

La organización informó que tampoco serán de la partida Jane´s Addiction y King Gizzard & The Lizard Wizard por circunstancias “relacionadas a la Covid-19”, aunque en lugar de las bajas anunció que se suman a la grilla DJ Brandi Cyrus, hermana de Miley, quien también actuará el viernes, y el cantante estadounidense Two Feet, quien ofrecerá su set el sábado.

Como se señaló más arriba, la propuesta integral que fue ganando terreno a lo largo de las seis ediciones anteriores volverá a decir presente en esta ocasión con los espacios verdes, Las Casitas que ofrecerán música electrónica, el Kidzapalooza y el patio gastronómico, entre otras ofertas.

En el Espacio Verde dedicado a la ecología se pondrá en marcha el programa Rock & Recycle, que recompensará las acciones de reciclaje con créditos para utilizar en el patio gastronómico o en los puestos de merchandising. Allí se realizarán diversas charlas sobre la materia y, en esta edición, se pondrá en relieve la campaña por la Ley de Humedales a través de una simpática familia de carpinchos que recorrerá el predio.

En sus intentos por convertir a este encuentro en una experiencia que trascienda hacia otros rubros del arte, el festival contará con obras de Marta Minujín, quien se hará presente con dos de sus Esculturas de los Deseos, y el venezolano Rafael Parratoro, pionero del arte en realidad aumentada y NFT, quien mostrará su innovadora propuesta.

Las Casitas ofrecerá burbujas íntimas y personalizadas con los mejores DJ sets, en tanto que los más chicos tendrán su tradicional escenario especial Kidzapalooza, entre las 12 y las 19, en el que este año estarán Nilocos, PJ Masks, Koufequin, Pequeño pez, Panceta y los Papafritas y Los Raviolis.

También serán de la partida Mecache Rock, Aguafiestas, Rock and Learn Band, Rudy Güemes, Rock sin Frenos, Circo Alboroto, Les Ivans, Mundo Arlequín, Laberinto Masticable, DJ Monti, Dj Uopa Nachi y DJ Sista V.

Cabe recordar que los niños menores de 10 años tienen acceso gratuito al festival, acompañados de un adulto con entrada, y que para ingresar al Kidzapalooza, por una cuestión de seguridad, cada familia deberá registrarse en los stands de ingreso predio.

A modo de prevención sanitaria, para entrar se exigirá a todo el público mayor de 13 años acreditar el esquema completo de vacunación, aplicado al menos 14 días antes de cada jornada.

Las puertas del predio se abrirán a las 11.30 y habrá tres accesos disponibles: la esquina de la Avenida Santa Fe y la Avenida Márquez, la entrada Paddock del Hipódromo ubicada en la Avenida Márquez al 900 y la entrada oficial a la pista hípica sita también sobre la Avenida Márquez. También estarán habilitados los estacionamientos ubicados en la esquina de la Avenida Santa Fe y la Avenida Unidad Nacional y en el cruce de la Avenida Márquez con Fleming.

Por su parte, la línea de tren Mitre ofrecerá un servicio nocturno especial desde San Isidro hasta Retiro, mientras que también habrá refuerzos de las líneas de colectivo que circulan por las inmediaciones del lugar.

Finalmente, se recomienda bajarse la app oficial del festival, en donde se podrá acceder a toda la información necesaria, se podrá realizar carga de crédito para usar en el patio gastronómico o en las tiendas de merchandising y se podrá conocer la grilla completa, los horarios de cada show y los escenarios.

Así, Lollapalooza Argentina busca recuperar el sitio privilegiado entre los festivales que se realizan en nuestro país con el que contaba antes del inicio de la pandemia de coronavirus. Hasta el momento, la respuesta del público en la venta de tickets hace prever que así será.

Por Hernani Natale, de la agencia Télam.

IG

Los organizadores del festival musical Lollapalooza anunciaron el line up para la próxima edición y se generó gran expectativa para conseguir entradas. Sin embargo, primero quienes ya habían adquirido pases para el 2020, tendrán prioridad para ocupar los cupos, dado a que el evento se suspendió por la pandemia.

Las nuevas fechas serán el 18, 19 y 20 de marzo del 2022 y el festival se hará en el Hipódromo de San Isidro. Quienes ya habían adquirido entradas en el 2020 podrán usarlas siempre y cuando asistan al mismo día que habían comprado. Es decir, si tienen pases para el “Día 1”, podrán ir el “Día 1” de esta nueva edición. De todas formas, se les permitirá hacer el cambio de fecha.

Si una persona prefiere los artistas de un día distinto al que compró, podrá solicitar la modificación online. Para hacerlo, hay que ingresar al sitio web de consultas del Lollapalooza, elegir la opción “Cambio de día” y completar el formulario que aparece: solicitan datos personales y de la compra, como el número de orden.

Si, en cambio, el usuario quiere la devolución del dinero debe seguir los mismos pasos pero eligiendo la opción “Devolución”. En caso de haber comprado en efectivo en un punto de venta, hay que acercarse a La Rural (Av. Santa Fe 4201) de lunes a viernes de 10 a 13 y de 14 a 19 y presentar el DNI del titular de la compra y la pulsera, en caso de tenerla.

Hay tiempo para realizar estas gestiones entre este jueves 28 y el domingo 14 de noviembre. Dos días después, y una vez que todas las personas que ya tenían entradas hayan acomodado su situación, saldrán a la venta el resto de las localidades. Se podrán adquirir online o en puntos de venta. Solo se permiten cuatro por persona.

Como todos los años, habrá 5 escenarios y más de 100 artistas de todo el mundo. Algunos de ellos son Miley Cyrus, Bizarrap, C. Tangana, WOS, The Strokes, Foo Fighters, Nicki Nicole y Litto Nebbia, entre otros. 

MGF

Foo Fighters, The Strokes, Miley Cyrus, Doja Cat, el rapero neoyorquino A$AP Rocky, el rapero español C. Tangana y el DJ holandés Marin Garrik son la avanzada internacional que se hará presente en la Argentina para una nueva edición del Lollapalooza, que se desarrollará 18, 19 y 20 de marzo próximo en el Hipódromo de San Isidro. Los representantes argentinos estarán encabezados por Babasónicos, El Mató un Policía Motorizado, WOS, Duki, Bizarrap, Louta, L-Gante, Emmanuel Horvilleur, Las Ligas Menoress, Natalie Pérez, la rosarina Nicki Nicole, Lito Nebbia y Rosario Ortega.

El megafestival que iba a realizarse en marzo 2020, pero se canceló por la pandemia, fue reprogramado para noviembre de este año y se volvió a postergar, finalmente tiene fechas confirmadas y grilla establecida, que dio a conocer este mediodía la productora argentina del evento.

Serán más de 30 artistas internacionales que junto a los locales darán vida en cinco escenarios simultáneos a uno de los grandes encuentros de rock en la Argentina, marca establecida en el mundo de conciertos de alto voltaje y con figuras rutilantes del panorama internacional y local.

Otros créditos foráneos que aterrizarán en el país, algunos de ellos por primera vez, son los raperos norteamericanos Machine Gun Kelly y Jack Harlow, la estrella en ascenso del indie y el folk rock californiano Phoebe Bridgers, la banda británica Idles y el trapero portorriqueño Jhay Cortez.

También llegarán Khea, la cantante canadiense Alessia Cara, Turnstile, el heavy gitano de Derby Motoretas Burrito Kachimba, Remi Wolf, Channel Tres, King Gizzard & the Lizard Wizard, Boombox Cartel, Ashnikko y JXDN, entre otros.

En cuanto a la política de entradas, quienes hayan adquirido tickets para las ediciones aplazadas podrán utilizar los mismos si respetan el día (Día 1 para Día 1), cambiar de día a través de un canje que debe realizarse en la página del festival o pedir la devolución del dinero por la misma página o en puntos de compra.

A partir del 16 de noviembre -dos días después de finalizado el proceso de cambio de entradas o reembolso para las ya adquiridas- se pondrán a la venta nuevos tickets para los shows en los canales habituales.

El Día 1 (viernes 18) la cantante pop norteamericana Miley Cyrus será la encargada de cerrar una noche que estará teñida por el rap y los ritmos urbanos, con la presencia por primera vez en el país del neoyorquino A$AP Rocky, dueño de un hip hop hipnótico, el DJ sueco Alesso, el trapero argentino Bizarrap, el español C. Tangana, la explosión de WOS, Louta, La Joaqui, entre otros.

Mientras que el Día 2 (sábado 19) estará liderado por el emblema del indie neoyorquino The Strokes, la rapera pop californiana Doja Cat, el texano Machine Gun Kelly, Jack Harlow, Alan Walker, Kehiani y los argentinos Nicki Nicole , Litto Nebbia, Él Mató a un Policía Motorizado, entre otros.

En tanto el cierre del domingo 20 estará consagrado a la banda de David Grohl, Foo Fighters, viejos conocidos del público argentino que estarán presentando en vivo en el país su último registro de estudio “Medicine at Midnight”, que lanzaron en febrero de este año.

Junto a la banda de Seattle también tocarán esa noche el DJ holandés Martin Garrix, Babasónicos, el rock alternativo de Jane's Addiction, la sensación mediática local L-Gante, Phoebe Bridgers, Alessia Cara, Idles, Emmanuel Horvilleur, DJ TAO, y Las Ligas Menores, ente otros.

Pasaje conocido y esperado de la “normalidad” que retorna luego de la pandemia que canceló presentaciones en vivo, viajes y encuentros, el multitudinario evento que se realizará en el Hipódromo de San Isidro volverá a traer las nuevas tendencias y los grupos consagrados en una reanudación de ritos musicales que irá acrecentándose con el correr de 2022.

Con información de Télam.

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