Estoy volando a San Pablo para asistir a la 36° Bienal de Arte Contemporáneo y escucho la canción Sampa, de Caeano Veloso. Estoy tan ansiosa por llegar a Ibirapuera, donde hoy se inaugura el evento, como desembarcar en Ipiranga y Sao Joao, esa esquina que captura la esencia de la metrópoli. Alguma coisa acontece no meu coracao/ Que só quando cruza a Ipiranga e a avenida São João ... é que cuando cheguei por aquí eu nada entendí/ da dura poesía concreta de tuas esquinas/ da deseleganca discreta de tuas meninas, cantaba con su voz sensual e inconfundible un Caetano Veloso bahiano y mutante, al llegar muy joven y por primera vez a la ciudad industrial brasileña.  

“En una época en que los seres humanos parecen haber perdido contacto con lo que significa ser humano debemos afirmar el privilegio de imaginar otro mundo a través de otro concepto y práctica de humanidad”, dice el director del evento, Bonaventure Soh Bdjeng Ndikung, nacido en Camerún en 1977. Casi llegando al centro financiero del país de la Bienal, la más poblada de América, leo que las crisis actuales del planeta son el centro de la escena.

La poeta insumisa afrobrasileña Concepción Evaristo, nacida en Minas Gerais en 1946, ofrenda el verso de su poema, De calma y de silencio, que se convierte en el lema de la convocatoria: Nem todo viandante anda estradas, que significa No todo caminante anda caminos.

Una de las muchas maneras de conjugar la humanidad es reuniendo personas, creando colectivos, entrelazando abrazos, encontrando lo común en las diferencias y degustando la riqueza de la diversidad. La humanidad no es un sustantivo abstracto, sino un verbo y una práctica en encuentros, en palabras, en puentes, en cruces.

La metáfora del estuario, un sitio donde confluyen corrientes acuáticas diferentes, orienta el programa, inspirado en filosofías, mitologías y paisajes brasileños. Mezclar lo dulce con lo salado y reunir el Nuevo Mundo con los esclavizados y secuestrados.

La idea es bucear los mundos sumergidos, verse en el reflejo del otro, proponiendo una coexistencia más atenta a las necesidades colectivas. Reflexionar sobre la colonialidad, sus estructuras de poder y sus ramificaciones en las sociedades de hoy es uno de los desafíos que propone la Bienal.

 La programación es pública, global y con experiencias ampliadas, brasileñas e internacionales, tanto dentro como fuera del pabellón.La entrada es gratuita y permanecerá abierta hasta el próximo enero. Conjugaciones y Apariciones son una serie de debates, performances y activaciones de diversos orígenes territoriales. Lo que se busca es explorar cómo las instituciones, de distintas raíces, conjugan la noción de humanidad a través de sus prácticas cotidianas.

Mediante tecnología de realidad aumentada, fragmentos, extensiones y ecos de la constelación de obras de la Bienal se manifiestan en el Parque Ibirapuera y en lugares específicos del mundo, elegidos por los propios artistas, como las orillas del río Congo, la frontera entre México y los Estados Unidos, parques urbanos de Sampa o ciudades de África y Asia. Los visitantes ingresan por medio de una aplicación que crea una escena sensorial localizada y accesible.

Es una invitación a deliberar sobre el desmantelamiento de las asimetrías y a situar la alegría, la belleza y sus poéticas en el eje de las fuerzas gravitacionales. Los cambios ocurren todo el tiempo, lo que ayer fue centro se desplaza y pasa a la periferia, y a la inversa. Pero esos cambios no se compadecen con los tiempos de una vida. El movimiento gobierna el mundo, aunque apenas lo percibamos. Tal vez mirar el cielo estrellado y saber que no ha mutado desde la noche de los tiempos puede confundirnos. El firmamento, con sus astros errantes, es un testigo grandioso de lo mejor y lo peor de las criaturas vivientes.

Me llevo dos impresiones para este viaje, dos postales que me quedaron resonando de mis últimos días porteños: la de la obra Fridas, que acabo de ver en la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas y la de la lectura de La azotea, una pequeña novela de la escritora uruguaya Fernanda Trías, nacida hace 48 años y ganadora del premio Sor Juana Inés de la Cruz.

A la pieza teatral escrita por Cristina Escofet la protagoniza la hermosa Ana Yovino, con codirección propia y de Mecha Fernández. La actriz escribe con su cuerpo ondulante el cosmos que construyó y habitó la pintora mexicana, con un lirismo disrruptivo que hace foco en el amor y el desamor que Kahlo atravesó. La puesta de luces y los cambios en el vestuario, a veces de colores brillantes y otras más cercanos al cromatismo natural de la tierra azteca y maya, realzan dramáticamente al personaje. Frida es una, aunque se pluraliza en la mujer bisexual que amó a Diego Rivera, la pintora descarada de los autorretratos con monos y loros, la comunista convencida, la que tuvo un accidente que le dañó el cuerpo y la que perdió un hijo desangrado antes de nacer.

Yovino celebra el legado de una Frida fresca y vital, plena de energía y deseo. El texto de Escofet nos acerca con palabras enjoyadas a esa mujer brava, inteligente y apasionada, que se convirtió en un ícono del feminismo y de la libertad.

En La azotea, Clara, su padre y su hija viven juntos con un canario, en un pequeño departamento. El peligro acecha, pero es complejo identificarlo, no se entiende si es real o imaginado. Se trata de una violencia agazapada, en ciernes, que se transmite en una prosa en primera persona, que entrecorta la respiración.

“Tal vez la Tierra sea redonda sólo para evitar que la gente vaya hasta el borde del mundo y salte al vacío”, elucubra la protagonista atrincherada en su vivienda y en el universo que se ha armado. Aunque los pensamientos de Clara surgen en avalancha, con la furia de un cataclismo, la azotea es la posibilidad de una salida de la opresión. “A veces hasta el propio pensamiento es una invasión, como mirarse desnuda al espejo: da más vergüenza que si nos viera otro”,

Una salida, un escape o una puerta de entrada a otra dimensión. Para eso creo que viajamos, leemos, miramos obras, escribimos. Para salir del vacío y del dolor, de la soledad y la desesperanza. Para acariciar, aunque sea en fragmentos, pedazos de belleza y hacerlos parte de nuestras vidas. Para digerir mejor el mundo brutal que nos tocó, para poder asimilarlo y gozarlo todo lo posible.

LH/MF

Próximamente los aficionados al arte y la historia tendrán la oportunidad de sumergirse en la fascinante vida y obra de Frida Kahlo con el estreno del documental “Frida” en la plataforma de streaming Amazon Prime.

Esta película, dirigida por Carla Gutiérrez, ofrece una perspectiva única sobre la icónica artista mexicana, explorando su relación con el dolor, su activismo político y su intrincada vida personal.

Explorando el dolor y la resiliencia de Frida Kahlo

“Frida” se sumerge en la vida de la artista desde sus primeros años en Coyoacán, Ciudad de México, hasta su tumultuosa relación con el famoso muralista Diego Rivera. A través de material de archivo y recreaciones cuidadosamente seleccionadas, el documental captura la esencia de una mujer cuya obra está impregnada de dolor y resiliencia.

El documental destaca la voz y las palabras de Frida Kahlo a través de sus diarios y escritos personales, proporcionando una mirada íntima y reveladora sobre su mente creativa y su compleja personalidad. Desde sus lesiones por el accidente traumático en 1925 hasta su turbulenta relación con Rivera y sus luchas políticas y sexuales, “Frida” ofrece una visión completa y sin censura de una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX.

Una mirada profunda a la vida de Frida Kahlo

“Hace un par de años comencé a pensar en su historia de nuevo y comencé a ver el material que existía de su propia voz. Y descubrí que ella podía contar la gran parte de su historia”, destacó Gutiérrez en declaraciones recientes a la agencia de noticias AFP.

Su documental sigue un orden cronológico, desde la niñez de la artista en su natal barrio de Coyoacán, en Ciudad de México, junto a un padre fotógrafo y una madre conservadora, seguido por su adolescencia rebelde cuando de joven se vestía como un chico.

¿Cuándo estrena “Frida” en Amazon Prime?

“Frida” estará disponible para su visualización en Amazon Prime Video a partir del 15 de marzo, brindando a los espectadores la oportunidad de sumergirse en la vida y el legado de una de las artistas más influyentes de todos los tiempos. Con un enfoque único y una narrativa envolvente, este documental promete cautivar y emocionar a todos aquellos que buscan comprender la verdadera esencia de Frida Kahlo.

Construido a través de sus cartas, su diario personal y entrevistas, el documental “Frida” sobre la pintora mexicana Frida Kahlo se estrenó en el festival de Sundance, en Estados Unidos, y llegará a Amazon Prime en marzo de la mano de la directora peruana Carla Gutiérrez, quien recupera la historia de una de las grandes figuras del siglo XX a través de sus propias palabras, pero en un tono de intimidad, no de narrativa autobiográfica.

“Teníamos mucho material sobre sus sentimientos, sus emociones y también de sus reacciones a lo que estaba viendo en el mundo. Y entonces eso fue para nosotros una guía”, resaltó Gutiérrez.

La pintora surrealista, fallecida en 1954 a los 47 años, vivió marcada por un accidente que castigó su cuerpo por años y su estilo contestatario fue caracterizado en películas, libros y documentales, mientras que su estética copa objetos de los más diversos, desde tazas, remeras o cuadros. Pero Gutiérrez, quien aseguró haberse enamorado de su obra cuando era joven, sintió que faltaba traer a la pantalla grande sus palabras.

“Hace un par de años comencé a pensar en su historia de nuevo y comencé a ver el material que existía de su propia voz. Y descubrí que ella podía contar la gran parte de su historia”, dijo la realizadora.

El documental sigue un orden cronológico, comenzando por la niñez de la artista en su natal barrio de Coyoacán, en Ciudad de México, junto a un padre fotógrafo y una madre conservadora, seguido por su adolescencia rebelde cuando de joven se vestía como un chico.

Poco después, tuvo un accidente de tránsito que le generó fracturas serias en todo el cuerpo y la expuso a meses de experimentos médicos y a una vida marcada por el dolor y el uso de corsés.

El filme también aborda su encuentro con Diego Rivera, el popular pintor muralista que se convirtió en su fascinación y tormento, pasando por sus posiciones políticas, amores y frustraciones. Para la directora, el tema principal de la película es el de “una mujer que no quiere contener su voz”.

“Queríamos hacer esa conexión entre su arte y su experiencia de vida” e “inyectar a la película la textura de su voz, la textura de esos sentimientos”, resaltó Gutiérrez.

Aunque ya estaba familiarizada con la obra de Frida, la directora se manifestó gratamente sorprendida con su sarcasmo en esta nueva lectura profesional, así como con su fragilidad: “sabía que tenía sentido del humor, pero lo que no sabía eran las palabras que utilizaba para expresar ese sarcasmo que tenía”.

Así reaparece, también en primera persona, su vulnerabilidad y el hecho de que “no tenía respuestas para todo”, agregó. “Era una persona súper compleja, con muchos miedos, a veces difícil: una personalidad muy muy fuerte”, añadió.

La directora espera que su trabajo brinde una nueva luz, más íntima, sobre Frida Kahlo, quien siete décadas después de su muerte sigue cautivando al público.

Además, el proyecto intenta actualizar la idea y el concepto de Kahlo con una propuesta musical que mezcla los sonidos del México de los años 30 en el que vivió la pintora con melodías más actuales.

El festival de cine de Sundance en el que se estrena la película se celebra en Park City, en el estado de Utah, hasta el 28 de enero. El documental “Frida” llegará el 14 de marzo a Amazon Prime Video.

MM

Con información de la agencia Télam.

La esperada exposición inmersiva “Vida y obra de Frida Kahlo”, la segunda de este tipo que desembarca en Buenos Aires luego de la de Van Gogh, confirmó su fecha de apertura para el próximo 20 de enero en el Centro Convenciones de Buenos Aires (CEC), el predio que queda junto a la Facultad de Derecho.

La exposición utiliza el diario personal y casi desconocido de la artista para hilar lo más destacado de su vida y obra a través de un recorrido por más de un centenar de obras plásticas, literarias y fotográficas en un espectáculo entre el cine y la museística tradicional que fusiona el arte, la tecnología y una narrativa emocionante.

El itinerario abarca cuatro salas que finalizan en una mega sala inmersiva con proyección de videomapping 360º sobre paredes y suelo, donde sumergirse y volverse parte de las vibrantes imágenes que envuelven y de desplazan por el espacio.

La narración se estructura en tres grandes momentos: la artista en todo su esplendor y su relevancia en el ambiente intelectual y artístico de la época; su faceta más íntima, la familia Kahlo, las raíces y también el traumático accidente que la hizo renacer como pintora; y la tercera, una recreación de la icónica Casa Azul, el hogar donde Frida Kahlo nació, vivió y murió.

Se trata de la única exposición inmersiva autorizada para reproducir la obra pictórica de Frida Kahlo en territorio argentino, explicaron los organizadores en un comunicado, sobre la muestra creada Acciona Cultura bajo la dirección curatorial de Roxana Velásquez, directora ejecutiva del Museo de Arte de San Diego, y Deidré Guevara, curadora de la exposición Frida y yo en el Museo Georges Pompidou de París.

Además, cuenta con la colaboración del fideicomiso que Diego Rivera fundó antes de su muerte para preservar la obra de su esposa, y de instituciones como Malba, el Museo Casa Frida Kahlo y el Museo de Arte de San Francisco.

Mediante el uso de tecnología, la exposición acerca al gran público múltiples obras maestras de la pintora como sus famosos autorretratos, “La venada herida” o el dedicado al “Doctor Eloesser”, y otras menos conocidas como “El suicidio de Dorothy Hale”, o “Lo que el agua me dio”.

La banda sonora de la experiencia es original y creada por el compositor Arturo Cardelús, nominado a los premios Goya en la categoría mejor banda sonora por la película Buñuel en el laberinto de las tortugas.

Aclamada la crítica y el público, la exposición inmersiva “Vida y Obra de Frida Kahlo” fue visitada por más de 100.000 personas en su estreno en Madrid y, además de Buenos Aires, en 2023 iniciará una gira internacional que la llevará por varios países a lo largo del año.

La muestra recibió el galardón “Mejor Diseño de Experiencia 2022” en los Premios Innovation By Design, que otorga la revista estadounidense Fast Company, uno de los certámenes de diseño más reconocidos de la industria a nivel global. El premio reconoció a la exhibición como una innovadora experiencia multisensorial mediante tecnología inmersiva que invita al espectador a explorar y comprender en profundidad el universo creativo, pictórico y biográfico de la célebre pintora mexicana.

También fue distinguida con el Red Dot Design Award, en la categoría 'Diseño de Marcas y Comunicación 2022', que premió la excelencia del proyecto en términos de diseño, creatividad y calidad artística.

La exposición se estrena el 20 de enero en el CEC, Centro Convenciones de Buenos Aires, Avenida Figueroa Alcorta 2099, al lado de la Facultad de Derecho. Entradas a la venta en la web www.fridaexpoar.com, desde 3.400 pesos.

CRM con información de la agencia Télam

El coleccionista y empresario argentino Eduardo Costantini desembolsó 34.883.000 dólares en una subasta celebrada anoche por la firma Sotheby's en Nueva York pa ra quedarse con “Diego y yo”, una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo que se convirtió en la más cara del arte latinoamericano tras destronar a “Baile en Tehuantepec”, un cuadro de su compatriota y compañero de vida Diego Rivera que en 2016 había sido adquirido también por el fundador del Malba en 15,7 millones de dólares.

La identidad del comprador fue revelada por la casa de remates en su cuenta oficial de Twitter, en la que definió a Costantini como “un coleccionista de renombre con un compromiso de larga data de apoyar el arte y los artistas latinoamericanos”, una caracterización que tiene correlato en una estudiada selección de piezas donde sobresalen nombres como los de Xul Solar, Antonio Berni, Tarsila do Amaral, Ramón Gómez de la Serna y Wifredo Lam.

El fundador del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) pujó telefónicamente para quedarse con “Diego y yo”, considerado el último autorretrato de Kahlo entre los muchos que pintó en este formato: el empresario cuatriplicó el anterior máximo histórico de la propia pintora mexicana de 8 millones de dólares logrado en 2016 y con esta adquisición se convirtió en propietario de las dos obras de arte más caras de la región.

Detrás de esta apuesta por las producciones más cotizadas de la producción latinoamericana se oculta una historia de frustración y revancha que remite al surgimiento de la vocación coleccionista de Costantini, quien allá por 1995 debió optar por uno de los dos integrantes del matrimonio de artistas en una subasta celebrada también por la casa Sotheby's: sin dinero suficiente para llevarse el dúo de obras que lo había deslumbrado, decidió comprar el “Autorretrato con loro y chango” de Kahlo -por el que pagó 3,1 millones de dólares- y dejó escapar “Baile en Tehuantepec” de Rivera.

La obra del muralista fue a parar entonces a otras manos, pero dos décadas después el fundador del Malba no dejó escapar una segunda oportunidad y compró el lienzo por 15,7 millones de dólares, una cifra récord que ahora queda eclipsada por el salto cualitativo que dio el cuadro de la pintora de Coyoacán “No estaba preparado. Hace 21 años que la tengo en mi mente, pero era una obra muy hermética, había desaparecido de los circuitos artísticos”, señaló por entonces.

Como un acto de justicia poética tardía contra el hombre que fue parte de los padecimientos que debió afrontar la pintora podría caratularse ahora la subasta concretada anoche en la sede de la firma Sotheby's en Nueva York donde el cuadro de la mexicana logró desplazar del ranking de artistas más cotizados a Rivera, con el que mantuvo una zigzagueante relación que incluyó un divorcio y un segundo casamiento. Se dice incluso que la gestación de “Diego y yo” se produjo cuando los rumores de un vínculo oculto entre el muralista y la actriz María Félix llegaron a oídos de Kahlo.

La impactante obra que inmortaliza el rostro de la artista en plano cerrado y con un gesto sufriente que remata con lágrimas deslizándose sobre la piel, suma precisamente un retrato de Rivera, quien aparece incrustado en su frente con un ojo adicional. Fue pintada cinco años antes de la muerte de Kahlo y por su tamaño reducido se cree que podría ser una de los que realizó o retocó postrada en la cama, durante las largas convalecencias que la mantenían encerrada entre las paredes de la célebre Casa Azul.

Precisamente con esta obra de pequeñas dimensiones -30 centímetros de alto y 22,4 de ancho-,que ahora es récord la pintora se había convertido en la primera artista plstica latinoamericana en superar el umbral de un millón de dólares cuando se vendió por 1.400.000 dólares en un remate realizado en 1990.

Tres décadas después regresó al mercado con un valor casi 25 veces superior al de su última aparición y al mismo tiempo con el envión suficiente para desplazar doblemente a Rivera del ranking de obras mejor valoradas, que perdió el podio consolidado con “Los rivales” -vendida en 9,8 millones de dólares en mayo de 2018 por la casa Christie's- y el mencionado “Baile en Tehuantepec”.

La obra subastada anoche pertenecía al magnate inmobiliario Harry Macklowe y a su esposa Linda, una experta en arte que trabaja en el consejo de administración de la Fundación Guggenheim. Se separaron en 2016, después de 57 años de matrimonio. Un juez dictaminó que las propiedades de la pareja, con un valor aproximado de 2 mil millones de dólares, deberían dividirse por la mitad. De ahí la decisión de vender el cuadro de la pintora mexicana.

La subasta eclipsó el récord anterior para una obra de la artista, tras la venta en 2016 de “Dos desnudos en el bosque” (1939) por 8.000.000 dólares, que a su vez en 2006 había superado los 5.600.000 obtenidos por “Raíces” (1943), ambos en Nueva York.

Kahlo, hija de un inmigrante alemán y una mestiza, enfermó de poliomielitis a los seis años y, a los 18, resultó tan gravemente herida en un accidente de autobús que toda su vida usó un corsé de acero. Durante el período de convalecencia y desde la cama, Frida comenzó a pintar como pasatiempo. Esto supuso el comienzo de una carrera sin precedentes que la convirtió en la segunda artista más buscada en Google después del italiano Leonardo Da Vinci.

“He tenido dos accidentes graves en mi vida. El primero fue cuando un tranvía me atropelló; el otro fue Diego”. Esta famosa frase de la artista refleja la inusual historia de amor con el famoso pintor, 20 años mayor que ella. Para ella fue amor casi instantáneo y aunque ambos fueron infieles, nunca se separaron. El romance de Rivera con Cristina, hermana de Frida, fue quizá el tramo más duro de este vínculo.

Tras la muerte de Kahlo en 1954, a la edad de 47 años, Rivera confesó: “Me di cuenta de que lo mejor de mi vida fue mi amor por Frida”. Él dio a conocer la obra de la pintora hasta su muerte.

“Diego y yo” es el último autorretrato de una década en la que dio lugar a obras conmovedoras y lacerantes, en esa intersección tan apretada entre arte y biografía que la volvió tan singular, con obras como “Autorretrato con collar de espinas y colibrí” (1940), “La columna rota” (1944) y “Autorretrato como Tehuana”, también conocida como “Diego en mis pensamientos” (1943).

Activista dentro del Partido Comunista mexicano, amiga y benefactora de León Trotski, abogada de las causas del proletariado, Kahlo ha sido en parte fagocitada por un sistema que convierte al arte en mercancía y a la creación en “producto”. Los precios de sus cuadros se dispararon a partir que Madonna y otras celebridades mostraran interés en coleccionar su obra. Así, pasó a ser ícono de moda y la cultura popular, a punto tal que en la misma sala de Sotheby's de Los Ángeles donde se exhibió la obra subastada era posible adquirir también joyas, bolsos Chanel y zapatos Nike.

¿De qué manera se comprende este auge de la figura de Frida Kahlo? “Es una combinación de factores -señalaba hace unas semanas a Télam la directora de Arte Latinoamericano de Sotheby's, Anna Di Stasi-. En el caso de Frida su biografía es parte de su producción artística. Desde el momento en que se empezó a difundir su obra siempre se hizo de una manera biográfica y creo que eso ha sido una gran influencia en la forma en que le ha llegado al público. Otro gran artista cuya biografía es parte de su producción artística es Van Gogh. No se puede separar la obra de Van Gogh de la forma en que se ha escrito, se ha hecho el marketing. Es parte de la etiqueta, es parte de lo que el artista incluyó en su obra y no podemos dejarlo afuera”.

“No podemos hablar de Frida sin hablar de Diego Rivera sobre todo en este caso que está pintado en su frente, entonces es algo tan biográfico y tan emocional para ella -acotaba en esa oportunidad la especialista a propósito de la subasta que tuvo lugar anoche-. Creo que esta obra donde se ve ese drama, ese gran sufrimiento, esa gran relación que tenían, es parte de la lectura adecuada de la misma. Y eso es lo mismo por lo que el público se siente atraído a una obra de Frida Kahlo, es también ese tipo de emoción y relato biográfico”.

“Diego y yo” se convirtió en la obra de arte más valorada de un artista latinoamericano, y de una artista mujer. Este remate también representa la expansión de la categoría de arte moderno que adoptó la casa de subastas al incluir a artistas “infrarrepresentados”, sobre todo mujeres, como un replanteamiento del valor histórico de las subastas.

Con información de agencia Télam.

AB