La noticia de la muerte del escritor peruano Mario Vargas Llosa impactó a lectores de todo el mundo. El autor, que recibió el Premio Nobel de Literatura en 2010, es uno de los referentes de la literatura en habla hispana del siglo XX y deja una obra profusa y notable, entre la narrativa y el ensayo.

A continuación, un repaso por cuatro de sus libros más destacados.

1. Conversación en La Catedral. Considerada por varios expertos como uno de los libros clave del autor peruano, esta novela fue publicada por primera vez en 1969. Tiene uno de los comienzos más recordados de sus textos, con un interrogante que con el correr de los años fue citado, comentado, parafraseado y hasta parodiado. Santiago Zavala, protagonista del libro y una suerte de alter ego del escritor, se pregunta “¿En qué momento se había jodido el Perú?”.

“Desde la puerta de La Crónica Santiago mira la avenida Tacna, sin amor: automóviles, edificios desiguales y descoloridos, esqueletos de avisos luminosos flotando en la neblina, el mediodía gris. ¿En qué momento se había jodido el Perú? Los canillitas merodean entre los vehículos detenidos por el semáforo de Wilson voceando los diarios de la tarde y él echa a andar, despacio, hacia la Colmena. Las manos en los bolsillos, cabizbajo, va escoltado por transeúntes que avanzan, también, hacia la Plaza San Martín. El era como el Perú, Zavalita, se había jodido en algún momento. Piensa: ¿en cuál? Frente al Hotel Crillón un perro viene a lamerle los pies: no vayas a estar rabioso, fuera de aquí. El Perú jodido, piensa, Carlitos jodido, todos jodidos. Piensa: no hay solución. Ve una larga cola en el paradero de los colectivos a Miraflores, cruza la Plaza y ahí está Norwin, hola hermano, en una mesa del Bar Zela, siéntate Zavalita, manoseando un chilcano y haciéndose lustrar los zapatos, le invitaba un trago. No parece borracho todavía y Santiago se sienta, indica al lustrabotas que también le lustre los zapatos a él. Listo jefe, ahoritita jefe, se los dejaría como espejos, jefe”, se lee en los primeros párrafos del libro, que en la Argentina se consigue editado por Alfaguara.

2. La ciudad y los perros. “En 1962, La ciudad y los perros recibía el Premio Biblioteca Breve y unos meses más tarde era publicada tras sortear la censura franquista. Así comenzaba la andadura literaria de esta obra con la que Mario Vargas Llosa alcanzó el reconocimiento internacional y que hoy es considerada una de las mejores novelas en español del siglo XX”, señalan desde Alfaguara sobre este libro clave de Vargas Llosa, que para muchos expertos es una suerte de puntapié del llamado “boom latinoamericano”.

Traducida a treinta idiomas, la novela está ambientada en el Colegio Militar Leoncio Prado, de Perú, al que el propio Vargas Llosa asistió brevemente como estudiante secundario en la década del ‘50.

“Los protagonistas, un grupo de jóvenes que se forman en una disciplina militar implacable y violenta, aprenden a sobrevivir en un ambiente en el que están muy arraigados los prejuicios de raza y las diferencias entre clases sociales y económicas; donde todos se muestran como no son en realidad y la transgresión de las normas establecidas parece ser la única salida. La ciudad y los perros no es solamente una diatriba contra la brutalidad, sino también es un ataque frontal al concepto erróneo de virilidad y a una educación castrense mal entendida. A lo largo de las páginas de esta extraordinaria novela, la vehemencia y la pasión de la juventud se desbocan hasta llegar a una furia, una rabia y un fanatismo que anulan toda sensibilidad”, señala la sinopsis oficial de la publicación.

3. Pantaleón y las visitadoras. Publicada en 1973, esta es la cuarta novela de Vargas Llosa, quien obtuvo en 1975 el Premio Latinoamericano de Literatura por esta publicación. La historia tiene lugar en la amazonía peruana, donde los miembros del Ejército peruano son atendidos por un servicio de prostitutas, a quienes llaman “visitadoras”. Según reveló el propio autor en entrevistas periodísticas posteriores, la obra se basa en hechos reales que él observó durante algunos viajes que hizo a la selva peruana.

El relato tiene en el centro a Pantaleón Pantoja, un capitán recientemente ascendido, quien recibe la misión de establecer un servicio de prostitución para las Fuerzas Armadas del Perú en el más absoluto secreto militar. Para cumplir con su deber, el militar se traslada a Iquitos, en plena selva, pero su entrega desmedida a esta misión pone en peligro a la institución y a la imagen que se tiene de ella.

Los lectores vieron en esta historia una intención del escritor por subrayar la hipocresía que muchas veces trama los vínculos sociales. Para algunos expertos, este libro también supone una suerte de giro en su obra narrativa, que de a poco deja cierto realismo social presente en sus primeros textos para dar paso a la sátira y la ironía.

4. La tía Julia y el escribidor. Es la quinta novela del escritor peruano y fue publicada por primera vez en 1977 en Lima. La novela, aunque repleta de pliegues como buena historia de formación y con un estilo satírico, se aproxima a la historia personal del escritor, quien en 1955, cuando tenía 19 años, se casó con Julia Urquidi, su tía política. 

El texto sigue los pasos de un adolescente llamado Marito, quien sueña con ser escritor y trabaja en una radio donde conoce a Pedro Camacho, un excéntrico libretista boliviano de radionovelas. El joven se enamora de su tía política, Julia Urquidi, quien es divorciada y 14 años mayor que él. El enfrentamiento, la intriga familiar y una pasión particular en el corazón de la alta sociedad limeña atraviesan el relato.

“El género novelesco no ha nacido para contar verdades, éstas, al pasar a la ficción, se vuelven siempre mentiras”, dijo el escritor al referirse alguna vez a este libro.

“La tía Julia y el escribidor reúne el interés de los relatos de aventuras, donde la atención del lector queda sujeta a un final feliz continuamente postergado, y el más desternillante y grotesco pasatiempo, gracias sin duda a las divertidas aportaciones del escribidor Camacho, uno de los grandes personajes del novelista peruano”, señala la contratapa de la edición del sello DeBolsillo, una de las versiones que se puede conseguir en librerías argentinas.

Una curiosidad: algunos años después de la salida de esta publicación, la propia Julia Urdiqui contó su versión en el libro Lo que Varguitas no dijo de 1983.

MA/DTC

“Maestro de la narrativa en español”. Los elogios al talento de Mario Vargas Llosa, fallecido en Lima este domingo a los 89 años, fueron unánimes en los mensajes de recuerdo al autor compartidos en redes sociales, tanto desde el mundo de las letras como de la política. La Fundación Gabo de Colombia, creada por el también Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, fue una de las primeras instituciones en pronunciarse, desde donde también le han reivindicado como “figura clave de la literatura latinoamericana”.

Pilar Reyes, directora de Alfaguara, sello responsable de la edición de los textos del autor peruano en España, señaló su “obra y pensamiento seguirán iluminándonos”. La directiva mostró igualmente toda “la gratitud por una vida que nos ayudó a ver más lejos”.

“Maestro universal de la palabra”, definió al escritor el presidente español Pedro Sánchez: “Mi agradecimiento como lector por una obra inmensa, por tantos libros clave para entender nuestro tiempo”. Desde el mundo de la política se manifestaron otras figuras como la ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes Pilar Alegría, que lo describió como “uno de los escritores más brillantes” en castellano: “Escribió libros indispensables para comprender nuestro tiempo y la propia condición humana”.

También desde el ministerio de Cultura español, liderado por Ernest Urtasun, desde donde han insistido en que Vargas Llosa fue “uno de los más grandes autores del boom latinoamericano”. Esteban Beltrán, poeta y director de Amnistía Internacional España, ha recomendado leer una de sus novelas menos conocidas, Travesuras de la niña mala, y ha destacado: “Leyéndole me ocurrió algo extraordinario, no querer terminar el libro para no dejar de ser feliz”. “Mi más sentido pésame a sus familiares, amigos y a su eterna comunidad de lectores, que seguirá creciendo con el tiempo”, ha sumado el líder del PP, Alberto Núñez Feijóo.

Salvador Illa, president de la Generalitat de Catalunya, ha recordado que la obra del autor estará siempre ligada a la ciudad de Barcelona. “A pocos días de Sant Jordi, nos deja uno de los escritores más universales y con una amplísima obra que incluye varias de las grandes novelas de las últimas décadas”, ha expresado.

La presidenta de Perú, Dina Boularte, ha ensalzado a través del perfil oficial en X del Gobierno de su país que “su genio intelectual y vastísima obra permanecerán como legado imperecedero para las futuras generaciones”.

El escritor Juan David Correa y exministro de Cultura de Colombia, ha escrito: “Con él aprendí que la mejor literatura nace del mundo popular. Hoy los bares, los ríos, las selvas, los villorrios, los cuarteles, los cholos y la picaresca latinoamericana, están de luto”. Para el político, ha fallecido “un enorme escritor de grandes y pequeños relatos”.

Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez fueron amigos durante cerca de una década, hasta que un puñetazo lo cambió todo. El sonado golpe tuvo lugar el 12 de febrero de 1976, en el auditorio de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica de México. “¡'Esto es por lo que le dijiste a Patricia!”, le reclamó el escritor peruano fallecido este domingo haciendo referencia a la que fuera su esposa, Patricia Llosa; antes de dejar inconsciente, sangrando, al autor de Cien años de soledad. El tortazo rompió para siempre la estrecha relación entre dos de los máximos referentes del 'boom latinoamericano'.

Los escritores habían acudido al estreno del documental La odisea de los Andes, cuyo guion había escrito Vargas Llosa, que narraba la conocida como 'tragedia de los Andes'. La 'odisea' que acompañó al equipo de rugby que se estrelló en 1972 en la cordillera, y aguantó durante meses bajo la nieve alimentándose de los cuerpos de sus compañeros. La misma historia que, primero sería relatada desde la ficción en ¡Viven! (Frank Marshall, 1993), y con la que el cineasta español Juan Antonio Bayona triunfó adaptando La sociedad de la nieve, el libro en el que Pablo Vierci se acercó a la experiencia real de los supervivientes, a quienes pudo entrevistar.

Ninguno de los dos autores llegó a confirmar cuál había sido el motivo de la disputa, ni si esta se debió al supuesto escarceo que García Márquez habría tenido con la esposa de Vargas Llosa. Tampoco cuáles fueron las palabras dirigidas a su pareja que el segundo recriminó al primero, pero sí que nunca más volvieron a ser amigos. El episodio fue recogido por el escritor peruano Jaime Bayly en su novela Los genios (Galaxia Gutenberg), publicada en 2023. El autor contó que Patricia Llosa –mujer y prima hermana de Vargas Llosa– conoció al colombiano en 1975, en un encuentro literario al que este acudió con su mujer. “Allí pasaron cosas”, apuntó Jaime Bayly, que también reconoció que aun así no tenía “pruebas” que confirmaran el porqué de la pelea.

El puñetazo fue inmortalizado por el fotógrafo Rodrigo Moya, que publicó en La Jornada su testimonio sobre lo sucedido, en un texto que tituló La terrorífica historia de un ojo morado. “Con una fuerte hemorragia –el ojo cerrado y en estado de shock– Mercedes y amigos de Gabo lo condujeron a su casa en el Pedregal. Se trataba de evitar cualquier escándalo, y el internamiento hospitalario no habría pasado desapercibido. Mercedes me describió el tratamiento con bistecs sobre el ojo, que le había aplicado toda la noche a su vapuleoso esposo para absorber la hemorragia”, escribió Moya.

Según indicó, la pareja de García Márquez no cesaba de repetir: “Mario es un celoso estúpido”. Fue el propio escritor colombiano el que le pidió que inmortalizada el hematoma. Unas imágenes que solicitó que le guardara y que no vieron la luz hasta su ochenta cumpleaños, cuando el fotógrafo consideró “correcta” su publicación y la del texto con la que lo acompañó. Su “comentario sobre el terrífico encuentro entre dos grandes escritores, uno de izquierda, y otro de contundentes derechazos”.

Una amistad fraguada en Barcelona

Los ganadores del Nobel se conocieron en el aeropuerto de Caracas en agosto de 1967. Entonces el peruano, que ya era un autor aclamado por la crítica, tenía 31 años; mientras que el colombiano, de 40, acababa de lograr su gran hito con el éxito de Cien años de soledad. Los escritores terminaron por hacerse muy amigos, en especial gracias al periodo en el que vivieron a tan solo treinta metros en la ciudad de Barcelona, en el barrio de Sarrià. En esta época publicaron respectivamente El otoño del patriarca y Pantaleón y las visitadoras.

En la ciudad condal escribió Vargas Llosa Historia de un deicidio, que basó en el trabajo que había realizado para su tesis doctoral, en la que analizó la obra de García Márquez. Su amistad que quedó igualmente reflejada en Las cartas del Boom, un recopilatorio de la correspondencia intercambiada entre Julio Cortázar, Carlos Fuentes, García Márquez y Vargas Llosa. Los todavía amigos, cómplices de revolución narrativa que cambió la literatura en español, continuaron su amistad en París. Allí coincidieron con sus respectivas parejas, Patricia Llosa y Mercedes Barcha, y fue donde podría haberse empezado a fraguar su enemistad.

El Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa murió este domingo en Lima, Perú, a los 89 años. La noticia la dio su hijo Álvaro a través de Twitter. Protagonista del llamado “Boom latinoamericano”, recibió el máximo galardón a las letras, en 2010, tras una profusa obra literia.

“Gozó de una vida larga, múltiple y fructífera, y deja detrás suyo una obra que lo sobrevivirá”, escribió su hijo, que informó que el escritor ordenó que haya ninguna ceremonia pública de despedida. Sus restos serán cremados.

Su obra

Con la muerte de Vargas Llosa desaparece el último representante del “boom” latinoamericano, el fenómeno literario surgido hace más de 60 años y del que precisamente el Premio Nobel nacido en Perú fue piedra angular con su novela 'La ciudad y los perros'.

Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes fueron el núcleo central de este movimiento al que también se añadieron Jorge Edwards, Miguel Ángel Asturias o Juan Carlos Onetti.

Muchos de ellos vivían en Barcelona gracias a que los editores Carmen Balcells y Carlos Barral impulsaron la literatura de América Latina, que no eran tan conocida en España y en Europa.

Fue el movimiento más importante de la literatura en español durante el siglo XX y surgió desde Barcelona entre 1967 y 1976 como un cruce de solidaridades revolucionarias por parte de un grupo de jóvenes escritores tras al cambio social que se fraguó en los países de América Latina y el triunfo de la Revolución Cubana, en un período marcado por la inestabilidad política y los continuos golpes de Estado en diferentes países.

Según recordaba el propio Vargas Llosa (Arequipa, 1936) todos ellos vivieron una época de mucho esplendor en la que no había rencillas sino una “enorme fraternidad y convencimiento de que la literatura latinoamericana era importante y que tenía un denominador común”.

“La ciudad y los perros” fue su primera novela, publicada en 1963 y considerada de trascendental importancia porque colocó a la narrativa peruana en el llamado “boom latinoamericano”, junto con diversos autores de Latinoamérica.

El “realismo mágico” era una de sus características, que rompió los límites espacio-temporales de unas historias que narraban una cruda realidad política, social o histórica.

“La obra de García Márquez es incomprensible sin la de Cortázar, y la de Cortázar es incomprensible sin la de Vargas Llosa, y se establece toda una red que corresponde a algo muy real. Porque yo sé que cada uno de nosotros es muy consciente de lo que están haciendo los demás”, aseguraba Carlos Fuentes en 1968.

García Márquez y Vargas Llosa se conocieron en el aeropuerto de Caracas, en agosto de 1967. Con apenas 31 años, Vargas Llosa era ya un escritor aclamado por la crítica, mientras que García Márquez, con 40 años, encontraba por fin el éxito editorial con 'Cien años de soledad', publicada ese año en Buenos Aires.

Poco después coincidieron en la Universidad Nacional de Ingeniería de Lima durante dos jornadas, el 5 y el 7 de septiembre de 1967, cuando el fenómeno del “boom” comienza a tomar forma y ambos comenzaron a hablar de literatura latinoamericana cuando todavía no se había acuñado el nombre de lo que hoy se conoce como “realismo mágico”.

Antes se habían leído mutuamente con admiración y se hicieron amigos entrañables, especialmente tras ser vecinos de barrio en Barcelona.

Pero la amistad se estropeó para siempre después de que Vargas Llosa le diera un puñetazo a García Márquez, a quien le dijo: “Esto es por lo que le hiciste a Patricia”.

Así lo cuenta el escritor peruano Jaime Bayly en su libro 'Los genios', en el que relata que hubo una noche de 1975 en la madrileña discoteca Bocaccio en la que estuvieron Patricia Llosa, que entonces estaba separada de Mario Vargas Llosa; García Márquez, la agente literaria Carmen Balcells y el también escritor Jorge Edwards, donde “pasaron unas cosas que son el origen mismo del puñetazo”.

Se dice que ese puñetazo supuso el fin del “boom”, pues sus dos protagonistas, García Márquez y Vargas Llosa, no volvieron a hablarse jamás.

La ciudad y los perros (1963), La casa verde (1966) y Conversación en La Catedral (1969). Estas novelas no solo lo consagraron, sino que definieron su voz única. Su producción, lejos de disminuir, se expandió a múltiples géneros: ensayo, artículo periodístico y teatro, mientras varias de sus obras saltaban a la pantalla grande y chica. Entre sus novelas posteriores destacan La guerra del fin del mundo (1981), La fiesta del Chivo (2000) y El sueño del celta (2010).

Su vida política

De comunista militante a la vanguardia neoliberal, de enemigo acérrimo del fujimorismo a respaldar a Keiko Fujimori. La política atravesó y ocupó la vida de un Mario Vargas Llosa que trató de ser presidente de Perú, conoció la persecución política y siempre tuvo el devenir de América Latina en su pensamiento.

Lo dejó claro en 1967: “Dentro de diez, veinte o cincuenta años habrá llegado, a todos nuestros países, como ahora a Cuba, la hora de la justicia social y América Latina entera se habrá emancipado del imperio que la saquea, de las castas que la explotan, de las fuerzas que hoy la ofenden y reprimen. Yo quiero que esa hora llegue cuanto antes”.

Acababa de recibir el premio Rómulo Gallegos por 'La Casa Verde' que le lanzó al estrellato. Viajó a Caracas, se abrazó a un entonces desconocido Gabriel García Márquez, y mostró su compromiso, además de comenzar una larga serie de pronósticos políticos errados.

Deseó entonces abogó por “que América Latina ingrese de una vez por todas en la dignidad y en la vida moderna, que el socialismo nos libere de nuestro anacronismo y nuestro horror”.

El desencanto con la revolución cubana comenzó ese mismo año, cuando el régimen castrista encarceló al poeta Herberto Padilla y él exigió, junto a otros autores, su liberación.

La brecha se abrió años después, cuando Perú estaba bajo la dictadura militar que se autodenominó “Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas”.

En una carta de 1969 le dijo al autor mexicano Carlos Fuentes que la afinidad de la izquierda por esa dictadura era un “disparate apocalíptico.

“En el Perú la confusión política adquiere niveles paranoicos. Los generales se van a quedar en el poder muchos años y cuentan con el apoyo de la izquierda, que proclama a diestra y siniestra que el régimen es nacionalista y antiimperialista, lo que es un disparate apocalíptico”, le mencionó en una misiva.

Fue la devoción por las libertades individuales la que le alejó de manera progresiva de la revolución cubana y sus adláteres y le acercó a un liberalismo al que dedicó horas, compromiso, esfuerzo y trabajo literario.

Lo recordaba en 2016, cuando en la ciudad castellana de Burgos hizo balance de su carrera y defendió el papel fundamental que juega la literatura como garante de la democracia y la libertad, al formar a ciudadanos informados.

“Nos hace ciudadanos más conscientes de lo que significa para una sociedad la justicia y la injusticia, la verdad y la mentira, la dicha y la infelicidad”, dijo entonces.

Su carrera política formal comenzó en la década de 1980, cuando se sumó al movimiento Libertad, que integró a los dos partidos de la derecha tradicional peruana: Acción Popular y el Partido Popular Cristiano.

Fue con esa coalición electoral, el Frente Democrático, con la que emprendió en 1988 su carrera hacia la Presidencia de Perú.

El hombre que fue criado en una familia tradicional, que contaba con el respaldo de los poderes ancestrales de Perú y con un proyecto político anclado en el liberalismo económico, fue derrotado.

Y la victoria se la llevó un político que representaba su antitesis personal: un hijo de inmigrantes japoneses que se había construido a sí mismo y que comenzó a forjar la historia latinoamericana de los 'outsider' que, con un discurso antiestablecimiento, llegan al poder.

Alberto Fujimori se convirtió también en el autócrata que iba a dividir a Perú hasta su muerte, en 2024 y, como todo tirano, no soportaba compartir el suelo patrio con su némesis política.

El escritor obtuvo en 1993 la nacionalidad española para, en sus propias palabras, evitar “ser un paria”, después de que Fujimori amenazara con quitarle la peruana al convertirse en su crítico más afilado.

El camino recorrido

Entre el comunismo inicial y el neoliberalismo final, Vargas Llosa había recorrido un camino marcado por las lecturas: de Jean Paul Sartre a José Ortega y Gasset.

“Comencé a leer a muchos pensadores liberales y quedé seducido por ellos, convencido de que el liberalismo dentro de la cultura democrática, dentro de la cultura de la libertad, era probablemente la doctrina que había impulsado las reformas más profundas, las mejores transformaciones que habían ido enriqueciendo la democracia y promoviendo valores que hoy día son universalmente aceptados”, dijo en la presentación de 'La llamada de la tribu'.

Ese compromiso le hizo posicionarse con contundencia, y bastantes polémicas, en los últimos años de su vida.

En su país, no hubo campaña en la que no pidiera el voto por un candidato y, con más frecuencia, contra otro: Keiko Fujimori, la tres veces derrotada aspirante presidencial y heredera política de Alberto Fujimori.

Pero en 2021, el hombre que tuvo que dejar atrás un país regido por un autócrata, que obtuvo la nacionalidad española antes de convertirse en un paria, pidió el voto para Keiko Fujimori.

“Deseo ardientemente que Keiko Fujimori gane la elección”, dijo para sorpresa de muchos y mala suerte de la aspirante, que fue derrotada por el sindicalista -y posterior golpista- Pedro Castillo.

Sus últimas intervenciones en la política, instaladas ya en la polémica, estuvieron marcadas por su respaldo a la mandataria peruana Dina Boluarte, quien fue electa inicialmente como vicepresidenta en la fórmula que encabezaba el marxista Castillo.

Boluarte pasó de rival, cuando aspiraba a la Vicepresidencia, a aliada, cuando dirigía su país con severidad durante la oleada de protestas que se desataron tras el fallido autogolpe de Estado de Castillo.

Vargas Llosa recibió de manos de Boluarte el Gran Collar de la Orden El Sol del Perú cuando las protestas comenzaban a atenuarse y destacó que la mandataria hubiera “asumido la primera magistratura respetando la legalidad y el estado de derecho”.

Otro eje que siempre marcó la preocupación política de Vargas Llosa fueron los populismos y las dictaduras en América Latina, y se caracterizó por ser un acérrimo anticastrista y adversario de la Venezuela de Hugo Chávez y Nicolás Maduro.

Tampoco se escapó de sus críticas el magnate Donald Trump, antes incluso de su llegada a la Presidencia estadounidense, al que calificó de “demagogo, payaso e irresponsable”.

Y de España, su país de adopción, también tenía opiniones claras. En 2014 encabezó el manifiesto de “Libres e Iguales” contra el secesionismo catalán y en defensa de la Constitución, una propuesta presentada en el Congreso de los Diputados.

El movimiento nacía como un llamamiento dirigido a PP, PSOE, UPyD y Ciudadanos, al que sumaron numerosos intelectuales, políticos y personalidades.

En enero de 2019 abandonó el Pen Club Internacional, asociación mundial de escritores que llegó a presidir, después de que ésta instara a las autoridades españolas a liberar a los líderes secesionistas catalanes Jordi Sánchez y Jordi Cuixart.

Entre medias, respaldó a Mauricio Macri en Argentina, en 2019; Carlos Mesa en Bolivia, en 2020; José Antonio Kast en Chile en 2021; o Rodolfo Hernández en Colombia y a Jair Bolsonaro en Brasil, en 2022.

Una larga lista que tenía como punto en común los adversarios: todos ellos militantes de izquierdas, en sus distintas tonalidades que, al igual que Castillo en 2021, vencieron en los comicios dándole a Vargas Llosa una inmerecida fama de gafe electoral.

Una lista que muestra también la ruta recorrida por Vargas Llosa, de un comunismo militante a voz principal del neoliberalismo. Siempre con América Latina como referente.

MC/MU con información de la agencia EFE

El escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa, de 87 años, fue internado por coronavirus en un hospital de Madrid, donde está siendo “tratado por excelentes profesionales y acompañado por su familia”, informaron hoy los hijos del Nobel de Literatura.

“En vista del interés de los medios por el estado de salud de nuestro padre, hacemos público que está hospitalizado desde el sábado tras habérsele diagnosticado el Covid-19”, escribió en Twitter Álvaro Vargas Llosa en un breve comunicado que lleva la firma de los tres hijos del Nobel, Álvaro, Gonzalo y Morgana.

Allí explican que el autor de Conversación en la Catedral está “siendo tratado por excelentes profesionales y acompañado por su familia” y le ruegan “a los medios de comunicación respetar en estos momentos su privacidad y la nuestra”.

El premio Nobel ya había sido hospitalizado por coronavirus en abril de 2022, lo que le impidió acudir a la presentación del libro Cervantes del director de la Real Academia de la Lengua, Santiago Muñoz Machado. Pero al poco tiempo se recuperó al punto de que a las semanas de su alta médica, el escritor viajó a la Argentina para participar de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

CRM con información de la agencia Télam

El Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa oficializó este jueves su ingreso a la Academia Francesa, en una ceremonia solemne en la cúpula de la institución donde manifestó su temprana pasión por la literatura de ese país europeo, y revalorizó la fuerza de la democracia y la libertad para que exista la literatura.

El autor peruano, nacido en Arequipa y nacionalizado español, se convirtió a sus 86 años, en el primer autor en lengua no francesa que accede a la Academia, a partir de la aceptación que los miembros de esa institución realizaron el 25 de noviembre de 2021, y así cubrir la vacante dejada por el fallecimiento del filósofo Michel Serres.

La ceremonia de recibimiento comenzó a las tres de la tarde (hora francesa) en el Anfiteatro del Instituto Francés, en París, en el que dio cuenta de su apego a la cultura francesa desde niño, cuando esa cultura era “soberana” en su país. “Crecí y me formé, leyendo francés. Autores franceses, entre los que destacaban dos posibles futuros adversarios, Jean-Paul Sartre y Albert Camus”, dijo.

La elección de Vargas Llosa, anunciada en 2021 para ocupar el sillón número 18 que dejó vacante el filósofo Michel Serres a su muerte en 2019, había causado polémica por contravenir dos grandes cánones de la Academia Francesa: no elegir a nadie mayor de 75 años (actualmente el escritor hispano-peruano tiene 86) y ser un autor que no escribe originalmente en francés.

Vargas Llosa cumplió su sueño de formar parte de esta institución -fundada en 1635 por el cardenal Richelieu para dictar las reglas del idioma francés- que se inició en 1959, cuando desembarcó en París como un joven y casi desconocido autor.

En este sentido, recordó los tiempos en “que era imposible ser un escritor en Perú, un país sin editoriales y con pocas librerías, donde los escritores que conocía eran casi todos abogados que trabajaban en sus despachos toda la semana y escribían poesía sólo los domingos” por eso agradeció que al cumplir su sueño de vivir en Francia comenzó a sentirse “escritor peruano y latinoamericano”.

“Los franceses habían descubierto la literatura latinoamericana antes que yo y leyeron a Borges, Cortázar, Uslar Pietri, Onetti, Octavio Paz y, más tarde, Gabriel García Márquez. Así que gracias a Francia... ¡vaya paradoja! empecé a sentirme escritor peruano y latinoamericano”.

A partir de una anécdota, el autor de “Conversación en la catedral”, contó el rol que tuvo el escritor Gustave Flaubert, como su “maestro literario”, y aseguró que acceder a su obra fue la experiencia más importante que tuvo en Francia, a partir de la compra de un ejemplar de Madame Bovary. “La tarde de mi llegada compré un ejemplar de Madame Bovary en una librería ya desaparecida del Barrio Latino llamada llamada ”La Joie de Lire“. Sin Flaubert, nunca habría llegado a ser el escritor que soy”, aseguró ante el auditorio.

“He leído y releído a Flaubert muchas veces, con infinita gratitud, y puedo decir que es gracias a él, que me reciban hoy aquí, por lo que obviamente estoy muy agradecido”, agregó.

“Quisiera devolverle los elogios”, dijo en su discurso de réplica el académico Daniel Rondeau. “A partir de los años 1970, fueron los escritores sudamericanos los que ayudaron a una nueva generación de escritores franceses a no desesperar de la literatura de ficción”, aseguró, consignó la agencia de noticias AFP.

El único autor vivo del boom latinoamericano, contó que trabajó de traductor, como profesor de idiomas, y periodista, y en otro tramo de su discurso elogió la figura de Victor Hugo, “no por su por su poesía, que ahora parece algo retórica, sino por Los Miserables, una novela que leí de adolescente y que he releído en parte varias veces”.

Asimismo, habló sobre lo que denominó su “teoría” literaria y afirmó: “La novela salvará la democracia o se hundirá con ella y desaparecerá. Siempre permanecerá - ¿cómo podemos dudarlo?”.

“Siempre quedará esta caricatura que los países totalitarios nos venden como novelas, pero que solo existen tras haber atravesado la censura que los mutila” como muestra “el ejemplo de la Rusia de Vladimir Putin”, criticó.

“Vemos cómo ataca a la desafortunada Ucrania, y cómo se sorprende sobremanera cuando esta nación resiste, a pesar de su superioridad militar, sus bombas atómicas y sus tropas multitudinarias”, añadió.

En su alegato, el autor de “La fiesta del Chivo” y “La ciudad y los perros” también dijo que “nadie está a salvo si no todos somos libres. Es la gran enseñanza de la literatura francesa”.

“La vida debe ser como la de los libros: libertad plena en todo y para todos (...) De ahí la necesidad de seguir la lucha hasta que el mundo se parezca al mundo de la literatura”, razonó Vargas Llosa, vestido con el uniforme oscuro con hojas de olivo bordadas en verde de los académicos franceses y portando la tradicional espada.

En otra parte de su oratoria, el autor consideró que “la literatura francesa ha hecho soñar al mundo entero con un mundo mejor. Un mundo diferente en cualquier caso, y de esta manera ha renovado la democracia apoyando el sueño de otro mundo, especialmente para las comunidades hambrientas y marginadas: como suele ocurrir, América Latina entre ellas”.

“Nunca se ha inventado nada mejor que la novela para mantener el sueño de una sociedad mejor que la que vivimos”, destacó el escritor que ocupará el sitio número 18, dentro de los 40 miembros que tiene esta academia.

“¿Puede la literatura salvar el mundo, proteger este pequeño planeta que la estupidez humana ha acribillado con bombas atómicas y de hidrógeno, suficientes bombas de hidrógeno, suficientes para aniquilarlo si los desvaríos de un líder chiflado volviera a surgir en uno de los países que vio nacer la ¿una locura suicida? Es muy posible, a pesar de las multitudes temerosas que se levantan contra los poderosos y protestan contra el suicidio premeditado que espera a la humanidad si persiste en este camino desafortunado”, dijo.

Vargas Llosa también se refirió a su corta adhesión al comunismo, ya que de joven se sintió seducido por Fidel Castro, pero en 1971 rompió con la revolución cubana por el caso del poeta Heberto Padilla, obligado por el régimen a una humillante “autocrítica” pública.

Fue candidato a la presidencia de Perú en 1990, pero tras su fracaso frente a Alberto Fujimori, volvió a las letras, de donde -según manifestó- nunca debió salir.

No obstante, no se mantiene ajeno a los avatares de la política mundial, y criticó duramente en los últimos al llamado populismo, “la enfermedad de la democracia”, donde incluye al chavismo y el castrismo, a la ultraderecha y a la izquierda radical europea y el nacionalismo independentista catalán.

Vargas Llosa es miembro de la Real Academia de la Lengua Española desde 1994 .

Con información de Télam y EFE

Un grupo de intelectuales y artistas notables, entre los que están Paul Auster, Elena Poniatowska, Isabel Allende, Sergio Ramírez, Mario Vargas Llosa y J. M. Coetzee, además de Claudia Piñeiro como única representante argentina, hicieron un llamado público para pedir al Gobierno de Cuba que cese la represión contra los artistas y respete la libertad de expresión, tras las denuncias por los abusos registrados en el marco de las movilizaciones convocadas en julio y noviembre último.

En el texto, los firmantes piden al Ejecutivo del presidente Miguel Díaz-Canel que respete el papel fundamental que desempeñan el arte y los artistas en la sociedad, teniendo en cuenta que encarcelarlos o “forzarlos a exiliarse” es “un acto abusivo e inhumano”.

La solicitada, promovida por Human Rights Watch (HRW), lleva las firmas de Meryl Streep, Paul Auster, Elena Poniatowska, Isabel Allende, Sergio Ramírez, Mario Vargas Llosa, J. M. Coetzee, Jules Feiffer, Chimamanda Ngozi Adichie, Khaled Hosseini y Claudia Piñeiro, así como representantes españoles como la cineasta Isabel Coixet o la escritora Rosa Montero.

La solicitada también incorpora representantes de la cultura cubana, como el dramaturgo Yunior García o la artista Tania Bruguera. Esta última ha advertido de que “el nivel de injusticia y represión que el Gobierno cubano está imponiendo a su propio pueblo es cada vez peor”, hasta el punto de que quiere “impedir y criminalizar la protesta pacífica y la disidencia”.

En el último tiempo, los artistas cubanos independientes se convirtieron en una de las voces que denuncian la falta de libertades y derechos humanos fundamentales en la isla. Varios raperos, escritores, actores y artistas plásticos se unieron en los movimientos “San Isidro”, “27N” y “Archipiélago” que organizaron manifestaciones masivas y usan el acceso a internet para captar la atención del mundo ante sus denuncias.

CRM con información de la agencia Télam