Decidido a matar, Andrés Calamaro pisó este miércoles el escenario del Movistar Arena a las 21:15 y, casi sin decirnos nada, tiró directo al corazón con “Crímenes Perfectos”. ¿Cuántos músicos pueden darse el lujo de soltar así una de las canciones más importantes de su repertorio? The answer, my friend, is blowin' in the wind.

A ese primer disparo le siguió una ráfaga no apta para cardíacos que pululó entre los hits menores de edad –“Cuando no estás”, “Rehenes”–; los clásicos de siempre, como “Loco” o “Te quiero igual”, cuyo estribillo debe al diseñador Claudio “Clota” Ponieman, recientemente fallecido; y el recuerdo a Los Rodríguez con “Para no olvidar”, una canción “difícil de cantar”, según el propio Calamaro.

También hubo lugar para la siempre épica “Carnaval de Brasil”, de La Lengua Popular —disco que, aunque parezca mentira, en septiembre pasado cumplió 18 años—, y ese secreto a voces llamado “Cuando te conocí”, que a pesar de haber sido single del doble Honestidad Brutal (1999), Calamaro recién empezó a tocar en vivo este año. Otro lujo de pocos.

“Me arde” inauguró el bloque más rockero del concierto. La banda –integrada por Germán Wiedemer, Julián Kanevsky, Brian Figueroa, Mariano Domínguez, Andrés Litwin, Andrés Ollari y Pablo Fortuna– mostró todo el oficio, la lija y el terciopelo que un equipo que juega de memoria necesita para desandar la que tal vez sea la canción más stone de Andrés.

Para poner en contexto: la Calamaro Band habrá totalizado 41 conciertos al cabo del Tour 2025, que cerrará el próximo 13 de diciembre en el festival Santiago Rocks de Chile. La gira empezó allá lejos y hace tiempo con un doblete en Junín (29 y 30 de marzo) y, en el ínterin, le permitió animar la segunda fecha del Quilmes Rock; ser federal; recorrer territorios inexplorados como Bélgica, Dinamarca e Irlanda; plantar bandera en el mismísimo Bataclán de París; revalidar su condición de leyenda en España; y renovar votos con públicos que siempre le creen y esperan, pasando por Colombia, Perú, Bolivia, Ecuador, Brasil y Uruguay.

Pero volviendo a las canciones, no está demás decir que tras dejar la carne en la arena Andrés y compañía apelaron a la eléctrica “A los ojos”, del primer disco de Los Rodríguez, y a la salmonera “Output-Input”, que –como ya es habitual– se entremezcló con el riff de “Smoke on the water” (Deep Purple) para seguir dando rienda a la locura.

La calma que antecede al huracán llegó con “Los aviones”, donde el septeto que acompaña a Calamaro fue todo virtuosismo para navegar entre el jazz y la salsa, generando así un clima intimista en un mar de más de 15 mil almas. Concluyó con la existencialista “Nacimos para correr”, el único no-hit de la noche.

Para reavivar la llama llegaron los hermanos biónicos, Chano y Bambi Moreno Charpentier, que aportaron emoción a una renovada versión de “Donde manda marinero”, y esa invitación permanente al baile –incluso para los que no sabemos ni podemos– conocida como “Tuyo Siempre”.

“Mi enfermedad” hizo cumbre entre un público ya extasiado, que iba de abuelos a nietos. La familia que no puede ir a la cancha, curiosamente, unida por la canción que alguna vez Diego Armando Maradona eligió para musicalizar su primer regreso al fútbol. Qué decirles…

“El Salmón”, con la participación del guasón Facundo Soto, fue un show en sí mismo. Con perfil más bajo que los Moreno Charpentier o Pato Sardelli –quien sumó su voz y virtuosismo guitarrero en “Paloma”–, Soto supo estar a la altura de la canción y el momento. Aplauso, medalla o lo que corresponda ahí.

Pero antes del cierre a todo trapo (y corazón) con el cantante de Airbag, Calamaro siguió con su impudorosa ostentación de repertorio y se despachó con tres canciones que más de uno hubiera querido escribir: “Alta suciedad”, “Sin documentos” y “Estadio Azteca”.

Entre la emoción desatada por “Paloma” y los bises, se dio el inesperado cántico contra el titular de la AFA, Claudio “Chiqui” Tapia, que no tardó en transformarse en uno de los virales de la semana. En este caso, la autoría del hit es difusa, pero –aclaramos– nada tiene que ver con “El Salmón”, que al volver a escena prefirió no dejarse manchar por la pelota y seguir hablando con la música.

Así fue como coronó un espectáculo a prueba de balas con una contundente versión de “Flaca”, inspirada en la hipótesis viral del músico y productor Allcaraz sobre “cómo sonaría Calamaro si hubiese nacido en Manchester”, y ese ineludible saludo a los amigos ausentes conocido como “Los chicos”, que el dueño de la lengua popular supo fundir con “De música ligera” (Soda Stereo).

Su última parada en Argentina, previo al cruce de la Cordillera, será el Hipódromo de La Plata, el próximo 6 de diciembre. Y no, no amamos lo suficiente a Calamaro (NALSAC).

CC

Unas 30.000 personas vivieron una noche cargada de energía, emoción y música en vivo. La banda desplegó un show arrollador, con clásicos celebrados por el público tanto en el estadio como en la transmisión virtual.

Desde temprano, los fanáticos de La Renga se acercaron a las inmediaciones del Estadio Único Diego Armando Maradona de la capital provincial, para ver y escuchar a la banda que lidera Gustavo “Chizzo” Nápoli y que se presentó en el playón del complejo deportivo acompañado por los músicos Gabriel “Tete” Iglesias, Manuel Varela y Jorge “Tanque” Iglesias (batería).

El show solidario fue posible gracias al acompañamiento del gobierno de la provincia de Buenos Aires que colaboró a partir de la decisión del gobernador Axel Kicillof de apoyar el evento y coordinó el trabajo de prevención con el Ministerio de Seguridad.

Además, el evento recibió el apoyo de distintas instituciones: Edelap, empresa del Grupo DESA, colaboró cubriendo los costos operativos y técnicos del evento. Además, SADAIC, AADI y CAPIF se sumaron a la causa solidaria y decidieron no cobrar los derechos correspondientes al espectáculo.

Los insumos que serán donados al Hospital Municipal de Agudos de Bahía Blanca incluyen un tomógrafo, una máquina lavadora, aparatología para esterilización (autoclave), 20 computadoras, una torre de endoscopía con gastroscopio y colonoscopio, monitores multiparamétricos, dos vehículos utilitarios y una ambulancia para el traslado de pacientes.

A su vez, el dinero recaudado será utilizado para la reparación de techos e instalaciones de la cocina-despensa, un laboratorio, mejoras en la sala de terapia intensiva, impermeabilización de las salas de oncología, anatomía patológica y del área central de la Administración.

También se realizará la reconstrucción edilicia de los servicios de gastroenterología y neumonología (en este caso será trasladado a otro sector del hospital) y de los tres patios internos.

Reconocimiento oficial en La Plata

En reconocimiento a su trayectoria y compromiso cultural, el intendente de La Plata, Julio Alak, otorgó una distinción a los integrantes del grupo para declararlos “visitantes ilustres” del Municipio. El homenaje se realizó horas antes del recital y fue celebrada por la banda y sus seguidores como un gesto de valoración a su legado dentro del rock nacional.

Estados Unidos ha denunciado este jueves a Live Nation, la empresa dueña del portal de compra de entradas Ticketmaster, por prácticas monopolísticas que han derivado en la subida de los precios de las entradas para los consumidores.

Así lo ha anunciado el Fiscal General estadounidense, Merrick B. Garland, en una rueda de prensa en la que afirmó que “las tarifas exorbitantes y las fallas tecnológicas” de la compañía “han sido criticadas tanto por fans como por artistas” y además son “anticompetitivas e ilegales”.

“Live Nation ha monopolizado ilegalmente los mercados de la industria de los conciertos en vivo en los Estados Unidos durante demasiado tiempo y es hora de romperlo”, ha afirmado Garland, quien ha asegurado que la compañía “bloquea la competencia y la venta de entradas mediante el uso de contratos exclusivos” de venta que pueden durar más de una década y con la adquisición de lugares propios.

Además, Ticketmaster impone una lista “interminable” de tarifas al comprador: de emisión de tickets, tarifas de servicio, tarifas de conveniencia, tarifas Platinum, tarifas maestras de precios por orden, tarifas de gestión y tarifas de procesamiento de pagos, entre otras.

El 80% de la venta de entradas y 400 artistas

Según datos ofrecidos por Garland, la compañía controla al menos el 80% de la venta de entradas en las principales salas de conciertos; gestiona directamente a más de 400 artistas; controla más del 60 % de las promociones de conciertos en todo el país y posee o controla más del 60 % de los grandes anfiteatros de Estados Unidos.

Esta situación, añade, deriva en que “los fanes pagan más” y “los artistas tienen menos oportunidades de tocar en conciertos”, mientras que “los promotores más pequeños quedan excluidos y los lugares tienen menos opciones reales para los servicios de venta de entradas”. La demanda fue presentada en Nueva York por el Departamento de Justicia y por 30 Fiscales generales estatales y de distrito.

El colapso de Ticketmaster con Taylor Swift

Live Nation lleva meses siendo escrutada de cerca, incluso por el Congreso de Estados Unidos, especialmente tras el colapso que experimentó Ticketmaster durante la venta de entradas para la gira de la cantante Taylor Swift.

Ticketmaster canceló la venta pública el 17 de noviembre del 2022, solo un día antes de que salieran a la venta oficialmente, y se excusó en que había demasiada demanda, de manera que el inventario restante era insuficiente para satisfacerla.

En junio pasado, Live Nation se comprometió a ser más transparente con los precios que cobra a sus clientes, una aparente respuesta a la presión ejercida por la Administración Biden.

La demanda contra la compañía se convertirá en uno de los casos de competencia más importantes presentados durante la presidencia del demócrata. En los últimos tres años, los reguladores federales han presentado cargos antimonopolio contra gigantes tecnológicos como Apple, Amazon y Google. 

Nick Carter, el cantante estadounidense integrante del grupo Backstreet Boys, debió postergar la fecha de su próxima visita a la Argentina por el gran éxito que está alcanzando el tour de la icónica banda pop.

El vocalista se vio forzado a postergar su llegada a la Argentina: tocará -en lugar del 22 de enero- recién el 3 de marzo en el C Complejo Art Media del barrio porteño de Chacarita.

Con el anuncio difundido por la producción, también se confirmó una nueva presentación del 2 de marzo en el Cine Teatro Gran Pilar, a donde llevará su repertorio en formato acústico.

A finales del año pasado Carter se embarcó en una gira en solitario por Norteamérica titulada “Who I Am”, tras regresar a las novedades musicales en las plataformas con canciones como “Superman” y “Made for Us”.

El músico neoyorquino, que viene de sobrellevar pérdidas familiares como la muerte de sus hermanos Aaron y Bobbie Jean Carter, y de afrontar una denuncia en su contra por violar a una menor de 17 años con autismo en 2001, tiene preparados nuevos lanzamientos para este 2024.

MM

Con información de la agencia Télam.

Sara Socas es una cantante, compositora y rapera española de 26 años, oriunda de las Islas Canarias, que en 2016 se aventuró en el mundo del freestyle. Tras consagrarse como la primera mujer en participar de la liga FMS España, la artista decidió dar un salto en su carrera y adentrarse de lleno en la industria musical. Hoy presenta por primera vez en Argentina su álbum debut TFN-MAD, que incluye el single “Fockit” que grabó con Marilina Bertoldi. Ahora, en “La Trastienda”, sonarán esta y otras canciones que grabó recientemente, de la mano de una banda integrada exclusivamente por mujeres.

En esta entrevista exclusiva para elDiarioAR, la cantautora repasa sus primeros pasos en el mundo de la música y cómo fue el proceso de elaboración del disco, al que define como “las cartas sobre la mesa” por su diversidad de géneros y estilos que explora.

-¿Cómo decidiste involucrarte en el mundo del freestyle?

-Yo descubrí el freestyle cuando cumplí 19 años, que fue en el verano de 2016. Pues, estaba en el cumple del novio de una vieja amiga y amigos suyos empezaron a hacer freestyle con la guitarra y como a vacilar entre ellos. Me pareció fascinante y lo empecé a hacer un poco de broma, un poco de hobby. Y bueno, ya al año me apunté a mi primera batalla de parque. Ahí ya fue donde, de manera natural, se fue dando todo.

-¿Cómo sentiste ese salto de hacerlo por hobby a dar tu primera batalla?

-Fue fuerte, ¿sabes? La batalla era en un parque en un pueblito de Tenerife, de las Islas Canarias, de donde soy yo, y pues no había mucha gente tampoco, pero igualmente me ponía nerviosa porque no estaba acostumbrada a rapear delante de gente que no fuera conocida.

-Desde esa batalla fuiste ganando muchísima popularidad en el mundo del freestyle, pero recientemente te fuiste alejando de ese ambiente. ¿Por qué?

-De un tiempo para acá, no me sentiría tan cómoda con el hecho de batallar. Aparte de eso, creo que si tu verdadero interés y lo que te mueve es la música, cuanto antes des el salto mejor porque hay mucho que aprender, hay mucho que trabajar. Además, no es lo mismo que la gente te conozca, pero lo haga como batallera o freestyler que el que te conozcan como música o con tu propio proyecto. Hay que hacer una especie de transición ahí y creía que ya estaba ready para realizarla.

-Hablando de tu nuevo proyecto, aunque te alejaste del freestyle, ¿recuperaste elementos de este estilo en tu nuevo álbum?

-Por completo no abandoné el freestyle, creo que eso es algo imposible. Y siento también que es súper beneficioso todo lo que se aprende haciendo freestyle y batallas: de juegos de palabras y juegos métricos, que yo creo que ayudan bastante a hacer una composición más original y más rica. Y sí, por supuesto, en el disco hay canciones más reivindicativas, más parecidas a ese perfil que yo tenía como personaje del mundo de las batallas. Pero también hay acá una Sara más cantante, por así decirlo. Hay canciones donde apenas hay partes que sean rapeadas o habladas, sino que es puro cantar, más musical, R&B, y bueno, pues, un poco esa combinación.

-Una de las canciones de tu nuevo disco es una colaboración con Marilina Bertoldi. ¿Qué te motivó a grabar con ella?

-Yo venía a hacer una exhibición en FMS Argentina con G Sony -que salió genial afortunadamente- y quería aprovechar para hacer algo musical, algún junte nuevo, algo distinto. Justo en mi equipo está lleno de argentinos y me enseñaron videos de ella y de lo que hacía y me encantó un montón. Ahí dije “¿por qué no la contactamos?” y, desde el minuto uno, ella estuvo súper receptiva, encantada. La verdad que, para mí, trabajar con una artista así -tan única, pero que ya ha hecho un montón de cosas como ganar un Gardel y construir una carrera como artista, música y todo- es genial.

-Ahora que ya colaboraste con una artista argentina y estás pisando fuerte en la música urbana, ¿con qué otro cantante te gustaría grabar un tema?

-Muchos. Yo creo que Argentina rebosa de talento y, de unos años para acá, la música urbana la está rompiendo. Al pensar en música urbana en español es imposible no pensar en Argentina. A mí me encanta Nicky Nicole y, también, un artista que me gusta mucho, como a muchísima gente, es Duki. Siempre hace música súper motivante, hable de lo que hable, súper bien escrita. Es piola.

-¿Qué tiene que tener un artista para que te atraiga o quieras hacer una colaboración con ellos?

-Es importante que el artista tenga personalidad y tenga algo suyo propio. Y creo que de los que de los que acabo de nombrar, eso es algo claro. Son dos artistas; no hay otros dos que sean iguales a ellos. Eso está muy bueno.

-Además de cantante, tenés una faceta como activista. ¿Cómo se mezcla esa bandera del feminismo que levantás con la industria musical?

-Soy más nueva en la industria musical; sé más del freestyle, pero lo que te puedo decir es que hay cada vez más productoras mujeres. También está siendo una etapa de oro para las pibas artistas. Las sesiones más pegadas últimamente de Bizarrap son con pibas. De hecho, a mí las que más me gustan son de pibas, como la de Nathy Peluso, la de Shakira y la de tantísima gente. Entonces yo creo que, al igual que en otros espacios de la sociedad, en la música también se está produciendo ese cambio y ojalá que siga así.

-En la música urbana, a veces las canciones sexualizan a las mujeres. ¿Creés que hay una presión en el medio para adoptar ese tipo de letras?

-En mi caso, como no estoy firmada con ninguna discográfica, no tengo esa presión de “tienes que hacer esto” o “esto sería mejor para tu carrera”. Yo estoy siendo fiel a mi proyecto y probando cosas y tengo gente que me apoya al lado que cree en ello. Me siento bastante libre, pero supongo que depende del tipo de música que hagas, el tipo de arreglo al que hayas llegado y la gente que te acompañe. Sí creo que existe, sobre todo en las pibas, mucha más presión con la estética, con la imagen y con los discursos también.

-Se nota que te sentís cómoda en el camino que estás transitando, así que sólo me queda preguntarte, ¿cómo te estás preparando y qué esperas del concierto de este jueves?

-Yo creo que esto es otro salto de mi carrera y de lo que soy yo, porque una cosa es el freestyle y otra es hacer un show, además, como lo hechos armado. Voy con banda, que todas son minas que ya me parece un mensaje en sí mismo, independientemente de su hay canciones más feministas o hablando más de otros temas que pueden ser más banales. Son unas músicas increíbles, estamos ensayando súper duro. Yo me siento cómoda, empoderada y segura sonando así. Creo, ya te digo, que van a ver la nueva etapa de Sara y espero notar esa energía en el escenario porque yo lo voy a dar todo.

ACM

Desde hace meses, fans de Taylor Swift esperan frente al estadio River Plate en Buenos Aires los conciertos que la cantante dará en noviembre. Una de ellas es Julieta Pavan, de 22 años. Tener la entrada no es suficiente para ella. Quiere la mejor ubicación en el estadio, justo delante del escenario. Por eso montó su carpa cuando ni siquiera estaba claro si la cantante estadounidense visitaría la Argentina. Al principio, sólo había rumores. 

El 31 de mayo, Pavan montó la carpa número uno. Tres días después, llegó el anuncio oficial: Taylor Swift dará conciertos el 9 y 10 de noviembre. No tardó en añadirse una nueva fecha, el 11 del mismo mes. 

Pavan no espera sola. En su carpa “conviven” unas 50 personas, en su mayoría fans mujeres, que se alternan por turnos. Durante el día, dos o tres personas cuidan la carpa, situada a unos cien metros de la entrada. Por la noche, pueden ser cuatro. Cada una de ellas tiene que cumplir un mínimo de 35 horas al mes, una noche incluso, sin límite máximo.

Pavan trabaja de 7 a 13 trabaja en una clínica como extraccionista de sangre. Siempre que tiene tiempo, después viene al estadio. Si pasa la noche acá, se levanta temprano y va directo al trabajo. “Me encanta venir porque estoy con mis amigas”, dice. “Acá conocí a mi familia, son como mis hermanas. Están igual de locas que yo, básicamente”.

Celeste Herrero, de 21 años, es otro miembro de esta familia. Las dos mujeres se conocieron el año pasado mientras acampaban para el concierto de Harry Styles, exintegrante de la banda británica One Direction. Juntas esperaron durante medio año la noche del concierto.

Pavan ya ha acampado para varios conciertos a la vez. El año pasado Herrero pasó nueve meses en la calle acampando, con una breve interrupción de dos semanas. “Valió la pena –dice –. Fueron las mejores noches de mi vida”.

En noviembre quiere estar lo más cerca posible de Taylor Swift. “Me identifico mucho con sus letras. Es como si me estuviera escuchando. No me conoce y al mismo tiempo me conoce tan bien. La admiro muchísimo. Es la mejor mujer del planeta, la amo”, dice.

El amor de los “swifties”, como se llama a los fans de la cantante, parece no tener límites. Algunos llevan semanas viviendo en las inmediaciones del estadio aunque todavía no tienen entrada. Esperan conseguir una para el día del concierto.

Al lado de la carpa de Pavan hay dos carpas más, la número dos y la número tres. El orden es importante porque determina quién y en qué momento entrará en el estadio el día del concierto. Por el momento, Pavan sería la primera. No sólo porque ocupa la carpa delantera, sino porque es la que más horas ha pasado hasta ahora frente al estadio: alrededor de 400. Las horas se registran en una plantilla Excel. Para coordinar el grupo de 50 personas, también hay dos calendarios de turnos y tres grupos de Whatsapp.

En su smartphone, Pavan muestra un pdf de dos páginas. En el encabezado dice: “Bienvenido a la Carpa I, estás sola, muchacha”. Y las reglas: no está permitido cumplir horas para otras, la carpa nunca debe dejarse sola, el lugar debe mantenerse limpio.

La limpieza se hace una vez al día, esta tarde de manera minuciosa; un desconocido hizo pis en un rincón junto a las carpas. Todas ayudan, no sólo Pavan y Herrero, sino también dos chicas de las otras dos carpas, también amigas de conciertos anteriores. Juntas friegan el suelo, sacan colchones y mantas de las carpas y vuelven a meterlos, barren las hojas caídas.

Las noches en la carpa pueden ser bastante incómodas. “Anoche casi me morí de frío”, dice Victoria Díaz, que forma parte de la carpa número dos. “Esas son las cosas no tan buenas de acampar”.

A partir de septiembre u octubre, cuando las temperaturas empiecen a subir, se añadirán más tiendas, y la situación se volverá más confusa. “Tratamos de mantener la calma lo más que se pueda”, dice Díaz.

La semana anterior al concierto comienzan las preparaciones para el gran día. Las organizadoras de las carpas como Pavan establecen el orden de acceso. Cuantas más horas se haya cumplido hasta entonces, más se avanza en la fila.

El día antes del concierto, a última hora, llegan todos. Con unas 50 personas por carpa, son bastantes. Todo el mundo tiene escrito en la mano su lugar en la fila. “Es importante conocer a la que tenés adelante y a la que tenés atrás, nadie más”, dice Díaz.

Tras desmontar las carpas, comienzan la fila en la entrada. Cada una toma su sitio donde pasará la noche y el día. Luego, unas horas antes del concierto, cuando llega la gran multitud, se enganchan unas debajo de otras y forman una barricada humana. “Para que nadie se meta”, dice Díaz. Ninguna de ellas cede el lugar que han pasado cientos de horas defendiendo.

CF/DTC

Planetario Pulsar Fest es un festival de música en vivo que combina ciencia, arte y tecnología, proponiendo “un acercamiento diferente al universo a través de nuestros sentidos y emociones”. Las funciones se realizan en el domo del Planetario Galileo Galilei, el cual cuenta con una capacidad máxima de 250 personas.

El fin de semana pasado se presentó Maxi Trusso, cantante de electropop, en la plaza Dr. Benjamín Gould. Este jueves y viernes, a las 20:30 y 22:30h, la banda Dr. Queen, un grupo tributo a Queen, realizará recitales en el Domo. Las entradas cuestan $500 y se pueden adquirir online. 

Dr. Queen es una banda con más de 20 años de recorrido que realizó alrededor de 900 recitales en 25 países. Se presentó en teatros, salas y estadios como el Hernando Siles, con 30.000 personas, y el Estadio Ciudad de La Plata en el 2019, en un show con 200.000 personas. El líder del grupo es Jorge Busetto, médico cardiólogo.

Por otro lado, el sábado 18 de diciembre a las 21h tendrá lugar el cierre del festival. El show de Dr. Queen se realizará al aire libre, con entrada gratuita y proyecciones en la cúpula exterior del Planetario.

MGF

El fenómeno Coldplay en la Argentina logró que hoy el grupo británico de pop anunciara dos nuevos conciertos en el estadio Monumental de River Plate (para el 28 y 29 de octubre) con lo que totaliza cuatro funciones.

Luego de agotar la primera fecha del 25 de ese mes y habilitar una segunda el 26, en el marco de su gira “Music of the Spheres World Tour” que traerá a la banda de Chris Martin por tercera vez a la Argentina, la banda multiplicó hoy su presencia local.

Las entradas, que ya están disponibles a través de All Access, va desde los 5500 pesos a los 16500 pesos. La platea alta Sívori saldrá 5500 pesos, el campo, 7500 pesos; la platea media Sívori, 8000 pesos; las plateas altas, 10500 pesos; la platea, 11500 pesos; la platea preferida, 13000 pesos y el campo delantero, 16500 pesos.

El eje del regreso de Coldplay a los escenarios -tras haber anunciado en 2019 la decisión de no girar para no agravar el calentamiento global- estará signado por una gran cantidad de iniciativas de sustentabilidad y compromiso ambiental, incluyendo la reducción de emisiones de CO2 y la plantación de un árbol por cada entrada vendida.

Con estas presencias, tras cinco años (primera que concretará en la Ciudad de Buenos Aires ya que sus conciertos anteriores, en 2016 y 1017, fueron en el Estadio Único platense), la agrupación liderada por Chris Martin tendrá como artista invitada a la cantautora estadounidense H.E.R.

El tour también recorrerá Costa Rica, República Dominicana, México, Estados Unidos, Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido y Brasil.

El “Music Of The Spheres World Tour” apuntará a alimentar completamente el show con energía renovable de muy bajas emisiones, con instalaciones solares en cada lugar, aceite de cocina usado, un piso de estadio cinético y bicicletas cinéticas impulsadas por ventiladores que se almacenarán en la primera batería recargable móvil para espectáculos.

También ofrecerá agua potable gratuita, promoviendo la eliminación de las botellas de plástico en todos los lugares reciclables y dispondrá el 10% de todas las ganancias en un fondo para causas medioambientales y de conciencia social, incluidos ClientEarth, One Tree Planted y The Ocean Cleanup.

En esa línea establecerá una asociación con expertos en cambio climático en el Instituto Grantham del Imperial College de Londres vinculados al área Cambio climático y Medio Ambiente para cuantificar el impacto de la gira en el medio ambiente.

DA