Profesionales del mundo del cine, representantes de la cultura y la política, ciudadanos anónimos, muchas personas pasan este miércoles por la capilla ardiente de la actriz Verónica Forqué, fallecida este lunes. El féretro con sus restos mortales llegó al Teatro Español sobre las 10:30 de la mañana, entre aplausos, y se colocó sobre un escenario rodeado por ocho coronas de flores y acompañado por la proyección de imágenes de sus trabajos.

Actores y actrices como Paco León, Maribel Verdú, Beatriz Rico, María Barranco, Antonio Resines, Susi Sánchez, Elisa Mantilla, Juan Diego, Carmelo Gómez, Charo López o Aitana Sánchez Gijón se han acercado a dar su despedida, así como el cineasta Pedro Almodóvar. También el ministro de Cultura, Miquel Iceta, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso o la delegada del Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, Andrea Levy. Ha acudido también la diseñadora Elena Benarroch, la cantante Massiel y el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Mariano Barroso, que ha dicho que Forqué era “un referente”. “Siempre se dice eso de que el mejor payaso es el payaso triste, y con todo el dolor que escondía Verónica, quizás por eso sus trabajos tenían esa dimensión extraordinaria y se han quedado tanto en el corazon de la gente”, ha añadido, sin olvidar “la carga de emociones y de dolor que ocultaba y escondía”.

El homenaje público que hoy acoge el Teatro Español se prolongará hasta las 16:00 en un escenario donde Forqué actuó en Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, en un montaje de Miguel Narros, y en 2020 como directora de la obra Españolas, Franco ha muerto.

“La alegría es uno de los dones más bonitos que se puede tener y ella lo tenía”, ha dicho Paco León, y ha recordado el mensaje de la actriz Yolanda Ramos en Instagram, quien decía que la muerte de la actriz “había sido un accidente laboral”, porque trabajaba “con la sensibilidad” y eso “se te puede venir en contra”, según ha recogido la agencia EFE. “Se nos ha ido un ángel”, ha dicho su compañera María Barranco y ha añadido: “espero que donde esté, sea muy feliz y que descanse”.

Pedro Almodóvar ha resaltado que además de una actriz “extraordinaria”, era “una persona buenísima, una especie de ángel”. “La Verónica que recuerdo era una Verónica muy feliz y muy realizada tanto en lo profesional como en lo personal”, ha asegurado, y ha resaltado que para muchas generaciones el cine de los 80 y 90 “no se entiende sin su presencia tanto en las comedias como en los dramas”. “La recuerdo siempre preocupada por todos nosotros, muy amiga de todos, siempre aportando soluciones y con una vida espiritual resuelta, con una fe muy solida y absoluta en el budismo. Es la última persona que me hubiera imaginado con un final como el que ha tenido”, ha señalado. El cineasta ha comentado que no solo los actores son sensibles, “no hay que culpar a la profesión”. “Lo que ha ocurrido -ha agregado- es absolutamente misterioso y tiene que ver con nuestra naturaleza, con el paso del tiempo y las heridas que va dejando: no estaba con su marido, su hermano, al que adoraba, murió hace pocos años. El tiempo no la ha tratado bien”.

Massiel, a las puertas del teatro, ha pedido “a la sanidad pública y al Gobierno que tenga en cuenta que la depresión es una enfermedad muy fuerte y tiene que tener prioridad”, según recoge Europa Press. “Ella no tenía problemas económicos, pero que piensen que el COVID ha aislado mucho a toda una profesión. Aparte de otra gente, pero el mundo del espectáculo es muy sensible y tiene otras carencias”, ha añadido.

El ministro de Cultura, Miquel Iceta, ha lamentado la pérdida recordando que ella estará “para siempre, como testimonio del buen hacer y de toda una época”. “Es una gran pérdida como actriz y como persona. Era muy agradable, no sé personalmente cómo estaba, pero trataba a los demás con una enorme humildad, sinceridad, simpatía y una gran cariño”, ha declarado a las puertas la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso. “Era una actriz única, con la que era fácil empatizar por el cariño, y esa sonrisa tan simpática, tan entrañable que trasladaba a través de la pantalla... y con la que conquistó a millones de españoles”, ha dicho la delegada del Cultura del Ayuntamiento de Madrid, Andrea Levy.

A última hora ha acudido también el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, que ha anunciado que su consistorio estudia un homenaje a la actriz, a la que ha llamado “madrileña de pro” y que, ha añadido, deja “un recuerdo inmejorable”.

También han acudido compañeros del programa MasterChef Celebrity, en cuya última edición participó la actriz, como el chef Pepe Rodríguez, quien ha declardo a los medios congregados que la gente del programa “la amaba”, “la quería” y “la cuidaba”. Rodríguez no habían hablado con Forqué recientemente, según ha recogido EFE. El cocinero se ha mostrado muy apenado por no haberla llamado más. En la noche de ayer, Shine Iberia, la productora del programa, emitió un comunicado en defensa del señalamiento que han recibido, subrayando que la actriz “había afirmado en muchas ocasiones sentirse feliz y agradecida” de la oportunidad que le habían brindado al participar en este reality, según ha informado VerTele.

Hace solo un mes Verónica Forqué reconoció en una entrevista a EFE que, tras casi 50 años dedicados al cine, al teatro y a la televisión no sabía “hacer otra cosa”. “Eso no es que tampoco lo haga muy bien, pero no sé hacer nada mejor”, añadía, con modestia. Sin embargo, tras esas palabras está alguien que ha ganado cuatro premios Goya tras trabajar con grandes cineastas españoles y con una larga trayectoria en teatro, tanto sobre el tablado como directora. El adiós de la polivalente artista, que este lunes ha sido hallada muerta en su casa a los 66 años, es también una pérdida para el mundo de la cultura.

La formación le viene de familia. Es hija del director y productor José María Forqué y de la escritora Carmen Vázquez-Vigo, pero también nieta del músico y compositor José Vázquez Vigo, pionero en la musicalización de películas en el cine argentino. Y su hermano José María Forqué, que falleció en 1995, también fue cineasta, guionista y recibió de la Academia un Goya por la totalidad de su obra.

Forqué debutó en el cine con un pequeño papel sin acreditar en Mi querida Señorita (1972), de Jaime de Armiñán. Años más tarde, se puso a las órdenes de su padre en tres películas: Una pareja... Distinta (1974), Madrid, Costa Fleming (1976) y El segundo poder (1976). “Tener un papá director de cine al que todo el mundo llamaba 'jefe' me encantaba, me parecía lo más. Yo quería dedicarme a eso, quería ser como Conchita Velasco”, cuenta la actriz en la entrevista señalada anteriormente. Su padre en principio era reacio a que siguiera sus pasos en el séptimo arte, ya que consideraba que la precariedad del sector podría dificultar su futuro, y por eso le pidió que estudiara otra carrera. Sin embargo, aunque empezó Psicología, nunca la terminó.

Su primer Goya lo obtuvo en 1986 por El año de las luces, película dirigida por Fernando Trueba y ambientada en un hospital para niños con tuberculosis poco después de la Guerra Civil española. Con ella consiguió el cabezón a Mejor actriz de reparto, y compartió pantalla con intérpretes de la talla de Jorge Sanz o Maribel Verdú. Una gala después fue ganadora por partida doble: Mejor actriz protagonista por su papel en La vida alegre, de Fernando Colomo, y Mejor actriz de reparto por Moros y Cristianos, de Luis García Berlanga. Fue la primera actriz en ganar dos Goyas en la misma ceremonia, sentando un hito que no se repetiría hasta 2017 con Emma Suárez.

Con solo 32 años y tres Goyas bajo el brazo, Forqué se convirtió en una de las caras más conocidas de la industria cinematográfica española. Esto le sirvió para años llamar la atención de otro de los grandes pesos pesados del cine patrio: Pedro Almodóvar. El director manchego contó con ella para ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), Matador (1986) y como protagonista de Kika (1993), película que con el paso de los años se ha transformado en un film de culto. Con este trabajo consiguió su cuarto cabezón por la Academia, convirtiéndose también en la actriz que más Goya ha conseguido por detrás de Carmen Maura. Aún así, nunca dejó de sentirse “una gran privilegiada” por haberse podido dedicar a la profesión con la que soñó desde su infancia.

Otro de los directores elementales en su filmografía es el madrileño Manuel Gómez Pereira, precisamente colaborador en largos de otros cineastas como el ya mencionado Fernando Colomo. Con él, Forqué explotó su lado más humorístico a través de comedias como Salsa rosa (1992), ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? (1993) y Reinas (2005). Las apariciones de Forqué en la gran pantalla todavía no han terminado. Quedan aún dos películas por estrenar: A mil kilómetros de la Navidad, dirigida por Álvaro Fernández; y Espejo, espejo, de Marc Crehuet.

Pero la repercusión de Forqué no es solo nacional. En 2019 participó en la película Remember me, de Martín Rosete, en la que compartió reparto con Bruce Dern y Brian Cox. También hizo su paso por el mundo del doblaje, aunque no sin polémica: se le recuerda (no siempre en buenos términos) por poner la voz a Shelley Duvall en la película de El resplandor dirigida por Stanley Kubrik Igualmente, dejó su marca en la televisión, con series como Ramón y Cajal, Platos rotos, La que se avecina o, más recientemente, hasta reality shows como Masterchef.

Sobre el tablado y detrás de él

A pesar de que tanto el séptimo arte como la televisión fueron hogares reconocidos para Forqué, la actriz reconoció que donde mejor estuvo no fue precisamente delante de las cámaras. “El teatro es el lugar donde me he sentido más feliz y más libre”, afirmó en una entrevista a EFE. “En el teatro puedes arreglar lo que estropeaste el día anterior. En el cine ya no hay arreglo. Por eso prefiero no mirar lo que he hecho, porque ya no puedes hacer nada. Pero el teatro depende más de ti, de tu voluntad, de tu intuición y la de tus compañeros y cada día es una prueba ligeramente distinta”, apostillaba.

Para la actriz la constancia y la voluntad era “más importante que el talento”, pero acabó reuniendo las tres cualidades. Ha participado en más de 40 películas y una veintena de obras de teatro. Su primera obra teatral fue Divinas palabras, con 20 años. Ya entonces se atrevió a participar en una función basada en uno de los textos más conocidos de Valle-Inclán, pero esto solo sería el inicio. También ha interpretado textos de Federico García Lorca, Shakespeare, Tennesse Williams o José Sanchis Sinesterra, entre otros.

No obstante, Forqué tuvo que esperar hasta 2020 para hacerse con un premio Max como Mejor actriz por Las cosas que sé que son verdad, escrita por Andrew Bovell y dirigida por Julián Fuentes. La intérprete disputaba el premio con Irene Escolar y Rebeca Valls, pero consiguió el galardón y además aprovechó para trasladar a la gala una reivindicación. Subió a recogerlo con un vestido estampado con pezones y vulvas de forma geométrica y una banda cruzada por el pecho en la que se podía leer lo siguiente: “¿Qué visibilidad tienen las personas racializadas en la en la industria española?”.

Como directora su última producción fue en 2020 con Españolas, Franco ha muerto, donde también aprovechaba para reivindicar el papel de la mujer a lo largo de la historia española y cómo el paso de dictadura a la democracia fue insuficiente en materia de igualdad. Porque, ya sea como actriz, dramaturga o directora, la huella de Forqué en el ámbito de la cultura es y será indeleble.

La actriz Verónica Forqué fue hallada muerta este lunes a los 66 años, según adelantó El Mundo. Los servicios de emergencia Summa 112 la encontraron sin vida en un departamento de Madrid que pertenecía a su madre, Carmen Vázquez-Vigo, escritora de cuentos infantiles que falleció hace 3 años. Fuentes de la investigación señalaron a EFE y a Europa Press que el suicidio es la hipótesis principal.

Forqué había aparecido recientemente en la edición Celebrity de Masterchef, que abandonó después de diez semanas de concurso. “Hay que ser coherente, procuro ser humilde y si no puedo más, no puedo más. Mi cuerpo y el universo me estaban diciendo necesitas parar”, afirmó la actriz delante de las cámaras el pasado 22 de noviembre.

La intérprete había hablado sin tapujos de su depresión en numerosas ocasiones. Se la diagnosticaron en 2014, después de la muerte de su único hermano y de la separación del que había sido su marido durante 34 años, el director de cine Manuel Iborra. “Cuando me di cuenta de que no lo amaba, se me vino el mundo encima. ¿Qué iba a hacer? ¿Cómo lo iba a decir?”, confesó en 2020 en el programa Entre ovejas, de TVE. De aquella relación nació su hija María Forqué, que la fue a visitar a su madre a Masterchef en uno de los momentos más emotivos de su polémico paso por el programa. Ese, precisamente, fue el último recuerdo que compartió Verónica en su Instagram.

“Con tratamiento y pidiendo ayuda se sale y se sale más fuerte y mejor, pero es necesario la ayuda de psiquiatras, de médicos y del tiempo, además de la fuerza de uno… La vida sigue”, había dicho Forqué a la revista Hola en 2016. También reveló haberse dejado ayudar por un gurú durante los siete viajes que realizó a la India en ese periodo.

Sus brillantes inicios en el cine

Hija del director y productor José María Forqué, Verónica se estrenó en la gran pantalla con 17 años de la mano del cineasta Jaime de Armiñán en Mi querida señorita en 1972, producida por su padre. Sin embargo, no fue hasta 1984, junto a Pedro Almodóvar, cuando alcanzó el estrellato en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Durante la mitad de los 80 y principios de los 90, Forqué se convirtió en un rostro muy solicitado para la comedia y fue nominada a cinco premios Goya, de los que obtuvo cuatro. El año de las luces, de Fernando Trueba; La vida alegre, de Fernando Colomo; Moros y Cristianos, de Luis García Berlanga; y Kika, de Pedro Almodóvar, fueron las interpretaciones que le procuraron más premios.

Antonio Banderas, compañero de la actriz en Bajarse al moro, película de 1988 dirigida también por Colomo, ha sido de los primeros en despedirse públicamente: “Trabajé hace años con ella y mi recuerdo es el de una mujer dulce, espiritual y buena compañera”, ha escrito el actor en sus redes sociales. “Un abrazo gigantesco a la familia y amigos que somos todo el cine español. Es angustioso”, ha dicho también el director Álex de la Iglesia.

La actriz también había sido bastante prolífica en televisión, especialmente con Eva y Adán, agencia matrimonial (1991), Pepa y Pepe (1995), que fue la primera gran serie de la productora que tenía con su marido, y La que se avecina (2014), que según reconoció en entrevistas fue una vía de escape para su depresión.

Tampoco abandonó las tablas hasta el último momento. Desde su primera aparición con Ay, Carmela, en 1986 bajo la dirección de José Sanchís Sinisterra, ha realizado una veintena de estrenos distintos, incluyendo Bajarse al moro, de la que también protagonizó la versión en cine, La abeja reina o Shirley Valentine. Como directora había adaptado en 2009 Adulterios, una obra original de Woody Allen, y este mismo año Españolas, ¿Franco ha muerto?, donde reivindicaba el papel de la mujer en la Transición y una Constitución feminista.