No podía ser de otra forma. Los acordes de la banda sonora que Howard Shore compuso para El señor de los anillos recibieron en forma de video, acompañados de una ovación enorme, la llegada de Peter Jackson al Teatro Debussy de Cannes. Allí, tras recibir el día anterior la Palma de Oro honorífica de manos de Elijah Wood —que también acudió a la charla—, el director de la saga que logró el milagro de adaptar a Tolkien, ofreció una clase magistral en la que revisó su carrera y habló de los retos del cine en la actualidad.

Jackson, cuya carrera post Hobbit solo tuvo un par de documentales, es uno de esos directores que logró un nombre desde el under, con esas primeras películas gore y fantásticas como Braindead o Mal Gusto, pero que alcanzó la cima llevando a cabo su sueño de adaptar la trilogía de El señor de los anillos. Sin embargo, entre medias ya dejó muestras de ese universo que mezcla lo íntimo y lo fantástico en películas como Criaturas celestiales. 

El director bromeó con que logró lo impensable, “ganar una Palma de Oro sin hacer una película” y dijo que era algo que nunca podría haber pensado que podía lograr. “Nunca pensé que ganaría una Palma de Oro igual que nunca pensé que podría ser bailarín de ballet o saltador de altura. Hay ciertas cosas que simplemente sabés que no van a suceder y por tanto nunca soñás con eso”, dijo el director.

Recordó la primera vez que pisó Cannes, y contó una anécdota que muestra bien las normas de la Croisette: “La primera vez que entré en el Palais, en Cannes, fui a registrarme y tenía ganas de ver muchas películas, esa acreditación es como el billete dorado de Willy Wonka, porque podés ir a ver todo lo que quieras. Pero cuando fui a retirarla, llegué a mitad del camino al mostrador y un guardia de seguridad me echó por llevar pantalones cortos. Me echaron a patadas la primera vez que puse un pie aquí. Anoche estuve muy tentado de ponerme un smoking con pantalones cortos solo para dejar las cosas claras. Pero eso requiere valentía, y yo no soy lo suficientemente valiente para hacer eso”.

King Kong fue la película que le hizo amar el cine. Primero se enamoró de los Thunderbirds, la serie de televisión de Gerry Anderson, pero cree que realmente solo estaba “enamorado, sin entenderlo, de todo el tema del escapismo”. “Amaba la televisión y el cine donde podías escapar del mundo real y embarcarte en alguna aventura que era ciencia ficción o terror, algo que nunca ibas a experimentar. Cuando tenía unos 8 o 9 años, en Nueva Zelanda, un viernes por la noche, en la televisión, pusieron la película original de King Kong, y yo no sabía nada de Kong. Me cambió la vida. Fue viendo King Kong cuando pensé que quería hacer películas”, dijo el director, que finalmente pudo rodar su propia versión de la historia del simio gigante.

Comenzar haciendo cine de terror no fue una casualidad, ya que cree “el terror siempre es una forma natural para que un joven cineasta haga su primera película”. “Cuando hacés tu primera película, no tenés dinero. Es difícil llegar a actores de mayor renombre, a veces ni siquiera se puede conseguir un guion profesional. Pero es posible hacer una película de terror sin guion y sin estrellas. Simplemente tenés que usar tu imaginación para ser lo más sangriento posible. Porque cuanto más sangrienta sea, mayor impacto tendrá la película. Aunque le falten otras cosas, es una muy buena manera de causar impacto. Incluso si no te quedás en el género y pasás a hacer otras cosas, es una buena manera de empezar”, aseveró.

En su caso, esas películas fueron el resultado de las películas que le gusta ver, “que son películas tan exageradas, con tanta sangre que la única reacción que podés tener es reírte”. “Llegás al punto en que simplemente tienés que reírte porque es tan exagerado… yo solía usar el término splatstick —un juego de palabras con el género del slapstick—, porque es como una especie de película de Buster Keaton con sangre y gore, pero con ese humor visual de las películas de comedia física”, opinó Jackson.

La primera vez que estuve en Cannes un guardia de seguridad me echó por llevar pantalones cortos. Me echaron a patadas la primera vez que puse un pie aquí

Peter Jackson — Cineasta

Todo para llegar al proyecto de su vida, la adaptación de la trilogía de El señor de los anillos que lo llevó a la cima del cine mundial y a ganar 11 Oscar con El retorno del rey. Dejó claro que no le importa que digan que es el trabajo más importante de su carrera. “Nunca voy a hacer una película tan exitosa comercialmente como estas, así que cómo me va a importar que digan eso. Mucha gente hace películas a lo largo de su carrera y no tiene ese grado de éxito, así que estoy muy orgulloso de que haya sucedido y estoy muy orgulloso de esas cifras que logró, porque no las hemos visto en unos 20 años”, apuntó con franqueza.

Fueron 266 días de rodaje, pero lo que pocos saben es que los inicios del proyecto fueron, cuando menos, sorprendentes. Tal como explicó Peter Jackson, la idea de hacer la adaptación nació, básicamente, como una forma de salvar el estudio de efectos visuales que había creado para Muertos de miedo: “Estábamos pensando: ¿qué película podemos hacer ahora para mantener a nuestro equipo de efectos visuales y no despedirlos? Sé que no suena como la razón principal para hacer películas, pero era una presión que nos habíamos impuesto. Teníamos una empresa de efectos visuales y teníamos que mantenerla en funcionamiento”.

El otro elemento sorpresa que entró en juego fue Harvey Weinstein, el productor acusado de abusos sexuales que fue clave para que lograran los derechos para hacerla. Los tenía Saul Zaentz, productor de la adaptación animada y que todavía los conservaba. “Nos dijeron que Saul era bastante difícil de tratar y que no quería hacer nada más porque la película animada no tuvo mucho éxito, quedó un poco decepcionado y no tenía apuro por hacer nada más con la novela, y aquí es donde aparece el famoso Harvey Weinstein”, lanzó Jackson captando la atención de todo el Teatro Debussy.

“Le preguntamos a Harvey si le gustaría hacer El Señor de los Anillos. Harvey Weinstein había producido El paciente inglés, que iba a ser una película de 20th Century Fox y en el último minuto se retiraron, como unas semanas antes de que comenzara el rodaje. Harvey les ofreció el dinero para hacer El paciente inglés, para salvarla. Y entonces me dijo: ‘conozco a Saul Zaentz porque le salvé el pellejo con El paciente inglés y me debe un gran favor’. Ese fue el favor que Harvey le sacó a Saul Zaentz, y esa fue la razón por la que pudo hacerse con los derechos. Hacer cine es una serie de extraños accidentes, de extrañas coincidencias que suceden a lo largo de todo el camino”, zanjó.

El futuro lo tendrá todavía vinculado como productor a El señor de los anillos, ya que se prepara una nueva película centrada en Gollum dirigida por el actor que le dio vida, Andy Serkis, pero lo que sí pudo confirmar Jackson antes de terminar su clase magistral es que continuará, por fin, el proyecto de Tintín que comenzó Steven Spielberg y que siempre se pensó como dos películas, una dirigida por cada uno: “Estamos escribiendo la próxima ahora. Steven hizo su película, y pasaron 15 años y yo no escribí la mía. Me siento muy incómodo con eso. Steven es lo suficientemente amable como para no presionarme, pero sé que quiero hacerlo bien. Así que estuve trabajando con Fran (su pareja y coguionista) en otro guion. Hace un par de días estaba escribiendo en una habitación de hotel, así que es algo activo y real”.

El señor de los anillos: Los Anillos del Poder, la esperadísima adaptación televisiva del universo literario creado por JRR Tolkien, ha presentado a sus personajes en una serie de fotografías publicadas por Vanity Fair. La publicación ofrece un primer y exhaustivo acercamiento a esta producción de Amazon Prime Video, que cuenta con J.A. Bayona involucrado como director y productor ejecutivo, antes del lanzamiento de su tráiler este domingo, durante la Super Bowl.

Las fotos permiten observar a una versión joven de Galadriel, la que sería reina de los elfos encarnada por Cate Blanchett en la trilogía de películas de Peter Jackson, aquí encarnada por Morfydd Clark (Saint Maud). En la serie, según la publicación, “es 1.000 años más joven, tan enfadada y descarada como inteligente, y ante todo muy segura de que el mal está mucho más cerca de lo que los demás creen”.

Galadriel estará tras la pista de los esbirros del derrotado Morgoth (su discípulo Sauron ha desaparecido) en esta serie, que presenta también otros personajes como el Príncipe Durin IV (Owain Arthur), morador del reino subterráneo de Moria; Disa (Sophia Nomvete), una princesa enana; Arondir (Ismael Cruz Cordova), un personaje élfico de nuevo cuño; y una versión juvenil de Elrond, rol encarnado por Hugo Weaving en El señor de los anillos cinematográfico, ahora encarnado por Robert Aramayo.

22 personajes destacados en la serie

La serie de Amazon, precisan, no está basada en las novelas de Tolkien como tal, sino “en el amplísimo trasfondo que él mismo expuso en los Apéndices que acompañan a la trilogía” matriz. Los Apéndices resumen lo que el autor denominaba la Segunda Edad del Sol, una época aparentemente pacífica en la Tierra Media. Esta época precede, pues, a aquella en que tienen lugar los acontecimientos narrados en El señor de los anillos. Los creadores de la serie, Patrick McKay y JD Payne, han tratado de responder a una cuestión clave, en ese sentido: “¿Podríamos crear la novela que Tolkien jamás escribió y concebirla como una serie monumental que solo podría emitirse en la actualidad?”.

En ese sentido, la ficción contará con 22 personajes y múltiples tramas, que abarcan desde las minas de los enanos de las Montañas Nubladas hasta la alta política del reino élfico de Lindon. Ahora bien, el desarrollo de la ficción llevará a que todo acabe girando en torno a la clave de la historia conocida por todos, la del Anillo Único, a lo largo de sus cinco temporadas planificadas: “La forja de los anillos. Anillos para los elfos, para los enanos, para los hombres y el anillo que Sauron utilizó para engañarlos a todos. Es la historia de la creación de todos esos poderes, su procedencia y su impacto en cada una de esas razas”.

Bayona: “Fuimos muy conscientes de las enormes expectativas”

Con el apoyo de Bryan Cogman, coproductor ejecutivo de Juego de tronos, como asesor, la serie cuenta con el español Bayona marcando el tono de la serie: “Confié en estos tíos desde el principio. Sabía por lo que estaban pasando y ellos también eran conscientes de lo que yo estaba pasando porque ¿te imaginas lo que supone volver a un mundo así de adorado y [enfrentarte] a lo alto que pusieron el listón las películas de Peter Jackson? Fuimos muy conscientes en todo momento de lo enormes que eran las expectativas”, reconoce el español.

“Sabemos lo que supone esperar algo con muchísimas ganas y que te aterrorice la idea de que no salga como uno espera”, comenta McKay sobre las expectativas de una ficción que llegará el viernes 2 de septiembre al catálogo de la plataforma de Amazon. Ambos dejan claro que serán fieles al material de partida.

Eso mismo explica que no haya, como tal, hobbits en la Segunda Edad de Oro. “Una de las cosas más específicas que mencionan los textos es que los hobbits no hicieron nada histórico o digno de mención antes de la Tercera Edad de Oro. ¿Pero acaso nos imaginamos una Tierra Media sin hobbits o nada que se les parezca en ella?”, explica el guionista, que apunta a la presentación de los harfoots o pelosos, antepasados de los hobbits.

Con información de VerTele de elDiario.es

PP