De las veces que fui a Mar del Plata con alguna feria del libro o festival de cultura (los viajes laborales de los escritores a veces se parecen mucho a un viaje de egresados) recuerdo que siempre alguien proponía organizarnos para ir todos juntos a ver teatro de revistas. Siempre nos detenía el precio de las entradas de temporada, demasiado exorbitante para algo que íbamos a hacer un poco en chiste. Alguna vez alguien intentó conseguir gratis, pero éramos muchos y la verdad tampoco teníamos tantas ganas. La última vez que fui a Mar del Plata y pensé en esto ya no había en cartel nada que valiera la pena ver ni siquiera por curiosidad antropológica; ya no hay capocómicos ni vedettes, y no me produce ni interés ni morbo ir a ver un pastiche protagonizado por algún chimentero y una ex Gran Hermano. Todo esto para decir que la primera revista que vi en mi vida fue La Revista del Cervantes, que se estrenó esta semana, obviamente, en el Teatro Nacional Cervantes.

La Revista del Cervantes es un homenaje autoconsciente; en ningún caso es una parodia. Con lo de “autoconsciente” me refiero a que el espectáculo (que es, ante todo, monumental: no solo en la maestría de sus intérpretes y del despliegue escénico y de vestuario, sino también en la proeza técnica de su guion, que logra enhebrar números históricos de la era de oro de la revista con una trama simple, clásica y simpática, sin tener que meter nada con tenazas) se hace cargo de los elementos del género que han quedado demasiado fechados. No intenta ser una pieza de museo, o más bien: opera como esas exposiciones que nos muestran obras de arte de otras épocas, pero lo hacen para pensarlas en su contexto, sin hacer como que no ven lo que han quedado anticuado, pero tampoco quedándose solo en la denuncia o en la crítica. La Revista del Cervantes es, ante todo, una celebración, pero eso no significa que celebre todo lo que tenía que ver con la revista porteña.

Me resultó interesante lo que hace con el componente soez, si se quiere, de la revista; la centralidad de la vedette, las bailarinas y coristas; y si se quiere, también, esa otra cuestión sexual de la revista que es su binarismo absoluto, el juego de opuestos entre el capocómico y la primera vedette que se ríe de sus chistes. Otra vez, el eje que elige la obra es el de la celebración: la celebración de la belleza del cuerpo, pero con bailarines de todos los géneros, y con un foco en el talento de los y las intérpretes mucho más que en la exhibición de sus carnes. Lo queer aparece, pero lo que intenta hacer La Revista del Cervantes es, sobre todo, mostrar que ya estaba allí. Queda en evidencia que incluso ese esquema del capocómico y la vedette es, justamente, en su dicotomía salvaje, un esquema queer: hay algo claramente travesti en la femineidad de la vedette, pero también en la masculinidad que portan tal como la portan el Tato Bores y el Enrique Pinti de la obra (toda imitación es, en el fondo, una demostración del travestismo cotidiano con el que nos trucamos todos los días).

Me hizo pensar, además, en esa relación tan persistente en la Argentina (¿viene del vodevil francés, imagino?) entre el despliegue sexual y el humor político; por alguna razón, mucho más allá de la revista, la televisión insistió en esa asociación. No solemos recordarlo en la nostalgia del humor político de otra época, pero evidentemente hay una clave ahí, como si hubiera algo refrescante en sacar al discurso político del mundo de las corbatas y la pacatería y llevarlo al de lo escabroso; en el fondo es parte de una denuncia de la hipocresía. Por supuesto que es extraño pensar esto ahora, cuando el mundo de la política ya no tiene ninguna pretensión de seriedad, ninguna intención de distinguirse del mundo del espectáculo, sino más bien todo lo contrario; es una experiencia curiosa, entonces, ver una revista en un mundo en el que ya no nos parece particularmente subversiva la falta de pudor en la política.

Y lo último: me quedé pensando en algo que había olvidado de los monólogos de Tato Bores y Enrique Pinti (son cosas que vi en repeticiones, digamos, no es tiempo real, y que tengo poco guardadas en la memoria) pero que, una vez que volvió a mente, recordé que siempre me había parecido muy idiosincrático, muy característico de esa clase de humor político masivo, que es esa idea de que “estamos todos en la misma”, “qué difícil es ser argentinos, siempre nos cagan de una manera o de otra”, “si alguna vez nos pusiéramos de acuerdo nos ahorraríamos bastantes dolores de cabeza”.

Supongo que tiene que ver con el ethos de la postdictadura y el consenso alfonsinista en un sentido laxo (suponiendo, digamos, que ese consenso de alguna manera se mantuvo durante el menemismo), la idea de la importancia de construir consensos, de que somos todos buenos, y solo nos confunden las palabras, pero en realidad podríamos tirar todos para el mismo lado; es curioso cómo en algún momento esta idea estaba mezclada con esa otra que explotó en 2001, la de que estamos todos en la misma, menos los políticos, que son los que nos cagan a todos los demás.

Hoy estas dos ideas están muy divorciadas; en la primera no cree casi nadie, la segunda es una de las ideas fuerza del gobierno de turno. No sé si existe hoy un humor político que consuman personas tan diversas como las que podían consumir a Tato Bores; pero me interesa pensar que no era solo ingenuidad lo que sostenía la posibilidad de ese humor. Recuerdo ese momento final de Esperando a la carroza, cuando el personaje de Susana dice “de todos nosotros me río”; no había en Esperando a la carroza una negación del conflicto, por ejemplo, del conflicto de clase al interior de la familia protagónica. El conflicto estaba, y así y todo era pensable igual que en algún sentido podíamos estar todos en el mismo barco.

No creo que se pueda regresar al mundo que hacía posible ese humor. Esa supuesta unidad detrás de todas las grietas no parece algo que podamos imaginar, ni de lo que nos podamos reír; solo puede recordarse esa fantasía con romanticismo, mirando una gran imitación de Tato Bores.

TT/MF

Del café concert ante un público pequeño y cercano, a las multitudes que lo vieron en sus populares programas de televisión, en películas como Esperando la carroza o en el Teatro Maipo. De la formación rígida como actor a llenar salas de la calle Corrientes. De la conflictuada Soledad Dolores Solari a la colorida Bárbara Don’t Worry. Con más de seis décadas en un rol central del espectáculo argentino y con una capacidad notable para exhibir ante el público sus mil caras, Antonio Gasalla, quien murió en Buenos Aires hoy a los 84 años, hizo reír a distintas generaciones en teatro, televisión y cine.

Gasalla nació en 1941 en la localidad bonaerense de Ramos Mejía. Después de abandonar la carrera de Odontología, que era de alguna manera el anhelo de su familia, se formó en la década del ‘60 en la Conservatorio Nacional de Arte Escénico, un semillero donde conocería a Carlos Perciavalle, con quien conformaría una destacada dupla cómica. Y aunque sus comienzos fueron en las tablas, en espacios mínimos del underground porteño, a lo largo de su extensa trayectoria fue actor, productor, guionista, director, dramaturgo y también docente para otros actores hasta que su trabajo se volvió masivo y popular.

“Cuando entré al Conservatorio yo ya había interrumpido la carrera de Odontología. El Conservatorio me abrió la cabeza: me dio lo que quería sin saber lo que buscaba”, contó sobre sus inicios.

Con un tipo de humor mordaz, más cercano a la caricatura que a la denuncia, Gasalla se lució en los ‘70 y en los ‘80 en espectáculos teatrales que él mismo escribió y protagonizó. Después de un paso pionero por el café concert, se animó a las salas más grandes hasta convertirse en un referente del monólogo teatral y del humor en espectáculos del Teatro Maipo y otros espacios de la calle Corrientes. Lo hizo de la mano de Perciavalle, pero también de Enrique Pinti y Edda Díaz.

“A mí me hacen reír las cosas de todos los días. Esas mujeres que se encuentran en la calle y se dicen frases que les oyeron a sus madres, a sus abuelas, y que ahora les toca repetir a ellas mismas como si les hubieran hecho trasplantes de cerebro. Eso me divierte y me produce ternura”, dijo sobre su propio trabajo en una entrevista con la revista La Nación en 1992. 

En esa misma nota, cuando le consultaron sobre el llamado humor político, reflexionó: “Si se trata de los temas actuales, lo que me causa gracia es la frivolidad de los políticos. Todo ese farandulismo que hay ahora detrás de ellos. Se estiran la cara, se planchan el pelo, se lo entretejen. Si parece que el pelo fuera el protagonista de la política. Yo creo que uno se ríe cuando las cosas se salen de cauce. Uno ve a esos personajes  que, se supone, deberían ocuparse de asuntos terribles y muy delicados, empeñados en lucir diez años menos y no se puede dejar de sentir sorpresa. Son como estrellas de cine, pero con una diferencia, los actores de acá no tenemos tanta guita como para ese despliegue de ropa. Ellos son ahora la farándula. Y la farándula, es decir, nosotros, estamos como acorralados. ¿Quién se les anima? A mí me dicen trasgresor pero soy más bien clásico: cada cosa en su lugar”. 

Con más de diez años de éxito ininterrumpido junto a Pinti, de esos tiempos se destacan espectáculos como Pan y Circo, Gasalla y Corrientes, Gasalla for Export, Gasalla 77, El Maipo es el Maipo y Gasalla es Gasalla, Gasalla en terapia Intensiva, Maipo 100 % Gasalla y Maipo made in Gasalla.

A mediados de los 80 su vida tuvo dos hitos. Por un lado, el estreno de Esperando la carroza, la película de Alejandro Doria donde Gasalla interpreta a “Mamá Cora” que con los años se volvió un objeto de culto. Por el otro, es en esa década cuando el actor comienza a desplegar con vigor su talento en la televisión argentina de la mano de El mundo de Antonio Gasalla, su programa emblemático que estrenó en 1988 en la Televisión Pública. Allí nacieron y florecieron varios de sus clásicos personajes como la Abuela; Flora, la empleada pública; Soledad; Inesita; Yolanda y, más adelante, Bárbara Don’t Worry. 

Durante más de una década, Gasalla tuvo en distintos formatos y canales con programas como Gasalla en Libertad y El palacio de la risa, un rol clave en la televisión, donde también hizo brillar a colegas como Roberto Carnaghi, Norma Pons, Alejandro Urdapilleta, Juana Molina y Humberto Tortonese, entre otros. Él mismo, además, se mostró como un entrevistador y un monologuista audaz.

Sin dejar de estar al frente de distintas obras de teatro, el nuevo siglo lo tendría como una de las figuras más importantes del espectáculo nacional. Premiado y reconocido por sus colegas, participó de espectáculos teatrales y también fue convocado por la conductora Susana Giménez para participar con sus personajes en su popular programa de televisión y también por Marcelo Tinelli para ser jurado de Bailando por un sueño.

Entre sus últimos éxitos teatrales estuvo la obra Más respeto que soy tu madre, una pieza que volvió a consagrarlo como el rey de la cartelera porteña.

Gracioso en pantalla y en escena, grotesco muchas veces por la ropa o la composición que lograba con sus personajes, en su vida privada sus allegados lo han llegado a describir como alguien austero e introvertido. 

Sobre su relación con la fama, el cómico afirmó en una entrevista con la revista Viva: “Tengo un público variado: desde nenes chiquitos que no saben ni por qué me miran hasta señoras mayores que tampoco. Desde que puse mi programa en la web, tengo además público en lugares increíbles. Para mí es muy fuerte que un tipo que se fue de la Argentina hace 25 años vea mi programa por la web y le agarre tal vértigo que me escribe todos los días. Y yo le contesto. Porque la gente entabla un vínculo muy particular con los humoristas: entre otras cosas te cuentan quiénes son, queriendo o sin querer. Yo recibo mails que dicen Yo soy la Empleada Pública, mi nena es Soledad, mi suegra es mamá Cora. Algunas madres me cuentan que la maestra de la nena se pinta menos ahora para no parecerse tanto a Noelia. Hay viejitas que me dejan notas por abajo de la puerta que dicen ‘Tengo 80 años, yo soy como mamá Cora’. Sí, el público es un poco invasor. Pero es cariño, y mejor asumir que es así”.

AL

Guillermo Francella, Luis Brandoni, Ana María Picchio, Vìctor Laplace, y el ministro de Cultura, Tristán Bauer, fueron algunas de las personalidades de la cultura y la política que se acercaron esta mañana al Multiteatro para despedir a Enrique Pinti, quien falleció este domingo a los 82 años y cuyos restos ya descansan en un cementerio privado en Pilar.

“Enrique sobrepasa el teatro, es un referente cultural, un hombre que fue contando nuestro país durante 60 años”, recordó Carlos Rottemberg, dueño de la sala ubicada en Corrientes 1283 donde Pinti había ofrecido su último espectáculo “Al fondo a la derecha” (2019) y donde tenía previsto realizar el próximo “Protocolo Pinti”.

“Siempre de frente y su mayor virtud fue ser honesto, transmitir lo que pensaba sin dobleces”, agregó a la prensa

A modo de homenaje, anoche el teatro dejó a oscuras sus marquesinas y esta mañana Rottemberg colocó en la boletería del teatro una foto de Pinti con la leyenda “Hasta siempre”.

Una de las primeras personas que se acercó al velatorio que comenzó puntualmente a las 10 de la mañana en el hall del primer piso fue Georgina Barbarossa, quien compartió una breve reflexión frente a las cámaras de televisión apostadas en la vereda: “Estamos consternados, es un amigo incondicional, un hombre sagaz, ácido, humilde, generoso, buen compañero, no hay palabras para despedirlo”.

El ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, también se hizo presente en la despedida y definió al actor fallecido ayer como “un hombre fundamental de nuestra cultura que sentía un gran amor hacia su oficio”.

“Nos deja un legado, recordaré esa rapidez de sus monólogos, su manera de ver el mundo y su mirada crítica y aguda”, admitió el funcionario frente a los periodistas.

Sobre la decisión de Pinti de pedir que, quienes lo deseen, en vez de enviarle flores donaran el dinero a la Casa del Teatro, la actriz y titular de la entidad, Linda Peretz, destacó a la salida del Multiteatro que “dentro de lo malo que sucede, que él se haya acordado de nosotros me conmueve”.

Sobre su vínculo con el actor agregó: “Yo trabajé con él en el 82 haciendo 'Pan y circo' y era divertidísimo, re culto y re inteligente”

Guillermo Francella quien, entre otras cosas, en 2005 protagonizó junto a Pinti “Los productores”, el musical estrenado en el Teatro Lola Membrives, lo recordó como “un hombre que ha provocado” y destacó lo que “generaba en la gente”.

En tanto, Ana María Picchio indicó: “Podría decirte que estoy feliz porque si el gordo viera todo esto, estaría muy feliz” en relación a la cantidad de gente que se acercó a despedirlo.

Y sobre el lazo entre ellos contó que “era muy buena persona, buen actor, buen compañero que deja un vacío en el teatro como nadie; era único, si no leías los diarios te podías enterar de lo que pasaba con un lenguaje propio”.

Por su parte, el productor teatral Ricky Pashkus lo definió como “un hombre culto que logró que la gente se riera, se divirtiera mientras les contaba la historia”, pero también como a “un hombre potente, vital, hermosamente generoso, de una paciencia, una bonhomía que nos deja una inspiración muy fuerte”.

En tanto, Víctor Laplace, quien en 1990 protagonizó con el autor de “Salsa Criolla” la película “Flop” dirigida por Eduardo Mignona contó que lo conoció cuando llegó a Buenos Aires para estudiar teatro: “Enrique estaba ahí, era el que elegía posibles actores para las ficciones que había y desde ese momento lo recuerdo como un hombre con un corazón y una generosidad enormes”.

Acerca de su legado artístico, Laplace destacó que Pinti fue capaz de “contar la historia de un país tan extraordinario y pasional como es la Argentina” pero que además lo definió como un “generador de trabajo”: “Cuando viajaba veía mucho teatro, sobre todo en Broadway, y siempre venía con ideas nuevas, solo tengo palabras de agradecimiento con él”.

En tanto, la coreógrafa y bailarina Laura Fidalgo lo recordó como “un gran maestro, una gran persona con la humildad de los grandes; era una persona auténtica y verdadera”.

Entre otros, también despidieron a Enrique Pinti el actor Luis Brandoni, la actriz Esmeralda Mitre, el actor y exfuncionario Claudio Morgado, entre otros.

Apenas rodeado por sus familiares más íntimos, el féretro con los restos del notable artista que creó “Salsa Criolla”, por citar apenas el más resonante de sus éxitos, ya descansa en un cementerio privado de la localidad bonaerense de Pilar.

Con información de agencias.

IG

Diversas personalidades del espectáculo como Mirtha Legrand y Juan José Campanella; distintas entidades y hasta el presidente Alberto Fernández expresaron en redes sociales su pesar por la muerte de Enrique Pinti, a los 82 años, tras permanecer varios días internado en el Sanatorio Otamendi con un cuadro de diabetes severa y problemas circulatorios en las piernas.

“Se fue un gran artista y mejor persona. Su canción `Quedan los artistas´ será siempre un himno. Nunca te voy a olvidar Enrique. Adiós querido amigo. Descansa en paz”, escribió la “diva de los almuerzos televisivos” en su cuenta oficial de Twitter.

El director ganador del Oscar por “El secreto de sus ojos” remarcó que “en los `80, Pinti y su `Salsa criolla´ fueron un vendaval en el teatro argentino” en donde “las carcajadas se mezclaban con las lágrimas” en un show “de pura conmoción y energía”.

“En nuestra historia, se cuentan con una mano los talentos cómicos de ese nivel. Hasta luego, Enrique” añadió Campanella, quien completó en un hilo de tuits: “Los que quedan y no lo vieron en los ‘80 y ‘90 podrán ver algún video para informarse. Podrán oír su texto , su voz y su estilo. Pero esa energía que proyectaba y te invadía y conmocionaba había que sentirla en persona. El teatro es irremplazable”.

Y finalizó: “Parra, Niní, Pepe Arias, Dringue, Sandrini, la Negra Bozán, el Negro Olmedo, Porcel, y Marcos y Daniel te estarán esperando. Esta noche se van a cagar de risa, qué envidia me da”.

“Amigo, te fuiste. Nunca olvidare la mañana en que sobre una mesa incómoda escribiste en 15 minutos Yo soy la Nacha. Cada vez que la cante estarás conmigo. Que la Luz te guíe”, replicó Nacha Guevara, junto a una foto que los muestra juntos.

El actor Osvaldo Santoro definió al actor como “el rey del humor, pero también el rey de la cordura” y destacó que “en tiempos difíciles, nos regaló sus palabras de sentido común”.

“Mi saludo emocionado a un gran referente de nuestra profesión. Que la tierra te sea leve querido Enrique”, concluyó el mensaje de Santoro.

Verónica Llinás fue contundente al manifestar: “Ay no...Enrique Pinti no...qué tristeza”, junto a una publicación con la noticia realizada por la página oficial del Multiteatro Comafi, en donde el humorista planeaba estrenar un nuevo espectáculo.

“Que tristeza tan grande, fuiste un maestro para mí. Gracias por haberme elegido para acompañarte en tus últimos trabajos. Estarás siempre en mi corazón querido amigo”, publicó por su parte Marcelo Polino, quien acompañó a Pinti en una transmisión por streaming durante la pandemia de coronavirus.

Compañero en el ciclo “Tu cara me suena” por Telefe, Marley también dedicó unas palabras para el humorista en las redes sociales. “Trabaje con Enrique en Tu Cara Me Suena y era lo más! Gracioso, siempre buena onda, talentoso y buena persona. Hemos pasado cumpleaños juntos y muchas horas de grabación! Se te va a extrañar, Enrique! Buen viaje!”, expresó.

“Nadie retrató la historia argentina como Enrique. Uno de los pocos con humildad en este ambiente. Generoso con la prensa. Certero con las definiciones. No se irá nunca, porque quedan los artistas. Seguí haciendo reír donde te lleve el destino”, ponderó, por su parte, Jorge Rial.

Entre los empresarios teatrales, además de Carlos Rottemberg, quien le comentó a Télam que “la muerte de Enrique es una página de los días tristes del espectáculo argentino, también se expresaron en redes Javier Faroni y Lino Patalano.

Faroni dijo sentir “tristeza absoluta” porque “se fue uno de los buenos de verdad” que “todo lo hacía fácil y agradable, todo era pasarla bien”.

“Hoy te fuiste a poner orden en otro lado. Que tiemble el Barba y vos no te le achiques. Decile que se ponga las pilas y le preste más atención al kilombo que le estamos armando en este mundo. A ver si se deja de joder y nos da una mano. Desde ya, muchas gracias (por todo) querido Enrique...”, escribió por su parte Patalano, sobre el final de un extenso texto en donde recordaba los momentos compartidos.

El director teatral y coreógrafo Ricky Pashkus definió a Pinti como su “compañero de ruta durante décadas”, declaró su “amor incondicional” hacia el actor y afirmó que “siempre será mi héroe”.

Funcionarios y políticos opositores tampoco se mantuvieron ajenos a la pérdida del actor. El presidente Alberto Fernández señaló: “Enrique Pinti fue un humorista extraordinario que marcó al teatro. Pude disfrutar su arte en su inigualable monólogo musical, 'Salsa Criolla'. Con profundo pesar y con el reconocimiento a quien deja una huella, nos toca decirle adiós. Acompaño en su dolor a sus seres queridos”, expresó el mandatario.

Desde el arco opositor, el jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, dijo sentir “mucha tristeza” al tener que despedir “a uno de los capocómicos de nuestro país. De una inteligencia y un humor excepcionales”.

Entre las entidades que manifestaron su pesar se anotaron la Asociación de Actores Argentinos, la Casa del Teatro, la Fundación Huésped, el Canal Encuentro y el Multiteatro Comafi.

“Con gran pena despedimos al actor, director y dramaturgo Enrique Pinti. Trabajó en cine, teatro y televisión. Importante referente del café concert y del humor basado en el análisis histórico, político y social. Condolencias a sus seres queridos, acompañándolos en el dolor”, dice el texto de la entidad que agrupa a los actores, que además enumeró hitos en la carrera del humorista.

“Elegimos despedir a Enrique Pinti -enorme referente de esta Casa Teatral- recordando su última marquesina. Finalmente su salud no le permitió concretar el `Muy pronto´ anunciado. Sin dudas Enrique protagoniza hoy uno de los momentos tristes de la historia del teatro argentino”, lamentó el Comafi, junto a una foto del cartel que promocionaba su próxima obra.

La emisora cultural pública publicó una foto del actor y un texto con un resumen de su carrera, en tanto que la Casa del Teatro -como muchos otros- decidió recordar un fragmento de la famosa canción “Quedan los artistas”, con la que el humorista cerraba su recordada obra “Salsa criolla”.

“Hoy despedimos a Enrique Pinti, un artista comprometido que se destacó, no sólo por su verborragia, sino sobre todo por su capacidad de decir. Tuvimos el honor de compartir con él las grabaciones de Generaciones, nuestro especial de ficción de 2018. ¡Te vamos a extrañar!”, lo despidió por su parte la Fundación Huésped.

CRM con información de la agencia Télam y redes sociales

El actor Enrique Pinti falleció la madrugada de este domingo a los 82 años en el porteño Sanatorio Otamendi, donde se encontraba internado en estado delicado desde principios de marzo, informaron fuentes de ese centro asistencial y Multiteatro, propiedad del empresario y productor Carlos Rottemberg.

El velatorio se realizará este lunes de 10 a 14 hs. en el hall de la sala de Multiteatro Comafi, Av. Corrientes 1283, en el cual ofreció su último espectáculo y donde llegó a anunciarse el próximo.

“Elegimos despedir a Enrique Pinti -enorme referente de esta Casa Teatral- recordando su última marquesina. Finalmente su salud no le permitió concretar el 'Muy pronto' anunciado”, fue el mensaje con el que se comunicó la muerte del capocómico.

“Sin dudas Enrique protagoniza hoy uno de los momentos tristes de la historia del teatro argentino”, concluyó el texto posteado en la cuenta de Twitter del Multiteatro Comafi, junto a una foto del cartel que anunciaba el próximo show que Pinti tenía pensado hacer.

El creador de “Salsa criolla” había sido ingresado a principios de marzo al Otamendi por una descompensación causada por la diabetes severa y problemas circulatorios en las piernas.

La noche del sábado sus allegados habían pedido una oración por él, dado que había empeorado su estado de salud.

Una vida dedicada al arte.

 Dueño de un estilo personal y versátil dominado por un humor punzante que desplegaba a inusitada velocidad verbal, Pinti transcurrió con éxito el ámbito de la televisión, la radio, el teatro, el cine, la literatura -ya que escribió 13 libros desde 1990- y hasta la música al grabar “Radio Pinti” (1991) junto a Charly García (quien lo consideraba el mayor rapero de Argentina) y Pedro Aznar. También participó en el video “Ojo con los Orozco” de León Gieco.

En teatro, se dedicó tanto a obras infantiles como para adultos desde la escritura, dirección e interpretación y sus monólogos humorísticos de café-concert, en muchos casos reflexivos sobre la actualidad política, lo convirtieron en uno de los pioneros de la escena local de lo que después se rotularía como stand-up comedy en el país.

A partir de su estilo ácido y malhablado, el humorista supo construir éxitos teatrales como “Historias recogidas” I y II (1973 a 1975 y 1978 a 1979), “El show de Enrique Pinti” (1980), “Vote Pinti” (1983), “Salsa criolla” (que desde 1985 fue un récord en el teatro de habla hispana, con 3000 representaciones, dos millones de espectadores y prestigiosos premios en su haber), “Pinti y aparte” (1992), “El infierno de Pinti” (1997), “Pericon.com.ar” (2000), “Candombe nacional” (2002 a 2004) y “Antes de que me olvide” (2010).

Pinti tuvo una colaboración muy exitosa con su colega Antonio Gasalla entre 1973 y 1986, período en el que coescribió todos los espectáculos de su amigo y produjo nueve obras con las que obtuvieron récord teatrales durante varias temporadas en el Maipo y el Teatro Liceo.

Además, el dramaturgo trabajó en varias adaptaciones de obras extranjeras como “Chicago” para Nélida Lobato, “Filomena Marturano”, “Yo quiero a mi mujer” y “Los locos Addams”.

También realizó la adaptación de las canciones de El joven Frankenstein, obra que protagonizó Guillermo Francella, y trabajó en la adaptación y como actor en comedias musicales como “Hairspray”, “Los productores” y “Anything Goes”.

De los 19 a los 30 años, Pinti se formó y trabajó en el Nuevo Teatro, compañía independiente creada en 1949 por Alejandra Boero y Pedro Asquini, donde actuó en obras teatrales y escribió y dirigió comedias musicales infantiles.

 Luego de actuar en la película “El secuestrador” (1958), dirigida por Leopoldo Torre Nilsson y protagonizada por Leonardo Favio, en 1969 comenzó a hacer guiones para programas como “La Botica del Ángel”, conducido por Eduardo Bergara Leumann, “Casino” y “La luna de Canela”, además de escribir una versión de “Don Segundo Sombra”.

Pinti también participó en gráfica en los setenta escribiendo la historieta de “El mono relojero”, dibujada por Daniel Branca y publicada por la revista Billiken.

Ya desde 1973 se dedicó con más especialización a los espectáculos unipersonales e incursionó en el género del café concert con su show “Historias recogidas” en el Teatro Latino de San Telmo, que se mantuvo hasta 1975.

En 1976, debutó en El Maipo de gala bajo la dirección de Gerardo Sofovich, junto a Osvaldo Pacheco, Carmen Barbieri, Thelma Stefani, Tristán, Alberto Irízar, y un año después actuó en “El humor de Niní Marshall”.

Bajo la dirección de Antonio Gasalla, estrenó en 1982 “Pan y circo”, en la que Pinti interpretaba personajes históricos como Nerón o la Reina Isabel, obra por la que fue invitado al Festival Latinoamericano de Teatro de Nueva York y fue premiado por ese espectáculo.

“Salsa Criolla”, quizá su obra más reconocida, premiada y taquillera, se estrenó en 1984 en el Teatro Liceo y repasaba en un formato de musical de época la historia argentina desde el descubrimiento de América hasta la actualidad.

En cine, el actor tuvo roles secundarios en “Sentimental” (1981) y en la recordada “Esperando la carroza” (1985) de Alejandro Doria, en la que interpretó a un alcohólico llamado Felipe.

En la década del 90 también estuvo con Víctor Laplace y Federico Luppi en “Flop” (1990) y junto a Ricardo Darín en “Perdido por perdido” (1993), rol que le valió premios de los festivales de Cartagena y La Habana y un Cóndor de Plata.

En 1992 estrenó su propio ciclo televisivo: “Pinti y los pingüinos”, con producción de Carlos Rottemberg y Daniel Tinayre, y en 1997 realizó giras presentando sus mejores monólogos.

Entre sus participaciones como columnista invitado, Pinti colaboró en Clarín, La Nación y Noticias y en el ámbito de la radio estuvo en Mitre en “Hoy por hoy” con Néstor Ibarra y en Continental en “Magdalena tempranísimo”, colaboraciones que le dieron dos Martín Fierro en 2003 y 2007.

A su vez, Pinti recibió dos Martín Fierro más en 2009 y 2012 al mejor programa cultural educativo, cuando se dedicó a hacer programas sobre películas: “Pinti y el cine” por la TV Pública y “Luz, cámara, Pinti” por Todo Noticias.

En cuanto a galardones, el experimentado artista además recibió en 1991 el Premio Konex de platino por su unipersonal y como mejor actor de musical en 2001 y en 2006 obtuvo el Estrella de Mar de Oro al protagónico de comedia.

En 2015, al cumplirse treinta años de su presentación, se reestrenó en el Teatro Liceo “Salsa criolla” y tuvo una gira nacional que cerró con presentaciones en Montevideo, Uruguay.

Con 79 años, “Al fondo a la derecha” debutó en 2019 y fue el último show del humorista, un espectáculo unipersonal mezclado con números musicales de otros shows de su autoría que debió suspender por una crisis de salud.

Durante la pandemia y la cuarentena, Pinti presentó en agosto un show desde su casa vía streaming con el periodista Marcelo Polino: “Pinti y Polino al hueso”, que tuvo dos funciones y buena cantidad de público conectada a través de internet.

CRM/LG

El reconocido comediante Enrique Pinti fue internado de urgencia durante las últimas horas en el Sanatorio Otamendi, del barrio porteño de Recoleta, y su estado de salud es “preocupante”, según confirmó a Télam el empresario teatral Carlos Rottemberg.

Pinti, de 82 años, que presuntamente llegó a dicho centro asistencial con un cuadro de descompensación, padece un cuadro de diabetes severa y problemas circulatorios en las piernas que aparentemente desencadenaron el episodio.

Hasta el momento, los profesionales que atienden al comediante aguardaban la conclusión de la batería de estudios que le ordenaron para dar a conocer el parte médico.

En 2019, meses antes del inicio de la pandemia de coronavirus que lo obligó a ponerle una pausa indeterminada a sus presentaciones, Pinti ya había sufrido una crisis de salud que lo llevó a suspender las funciones de “Al fondo a la derecha”.

CRM con información de la agencia Télam