El chileno Nano Stern no para. Hace un año estaba presentando un disco nuevo, Aún creo en la belleza, con composiciones propias, con el que salió de gira por Latinoamérica y Europa. Y ahora ya tiene otro a punto de salir, un homenaje al emblemático Víctor Jara a 50 años de su asesinato, que también lo está llevando a recorrer ambos continentes.

Lo presentará en Argentina, país con el que tiene vínculos muy fuertes y donde suele encontrarse con un montón de amigos músicos, el 22 de septiembre en el Teatro Ópera de CABA. Las entradas ya están a la venta.

Para hacer este disco, titulado Nano Stern canta a Víctor Jara, el joven cantautor se sumergió en la obra del gran referente de la música popular latinoamericana, asesinado pocos días después del golpe que derrocó a Salvador Allende en Chile el 11 de septiembre de 1973. En ese proceso, hizo sus propias versiones de temas como “El Cigarrito”, “Te recuerdo Amanda”, “Luchín” y “Manifiesto”, entre otros. Los grabó en la universidad en la que trabajaba Jara.

Aunque Stern, uno de los artistas chilenos de mayor proyección internacional, es multiinstrumentista y suele acompañarse de una banda, en este trabajo, que será lanzado en plataformas el 25 de mayo, solo aparece él, con su voz y su guitarra.

Comprometido con su presente, apasionado por lo que hace, charló con elDiarioAR en una escala que hizo en Buenos Aires para cantar en la Feria del Libro.

-Hace un año estabas presentando un disco nuevo, te ibas de gira, estabas a full y ahora ya estás presentando un trabajo nuevo.

-Es que me encanta. Me gusta mucho. Lo disfruto. Soy inquieto. No me alcanza el tiempo para la cantidad de cosas que me gustaría hacer. Tengo un afán muy fuerte por hacer cosas. Tengo mucho más proyectos en mente que el tiempo para hacerlos. Entonces muy rara vez me puedo permitir un tiempo en el que no estoy haciendo algo. Y no es por una imposición, del rigor, ni nada. Es por por la voluntad, por la pasión de vida.

-¿Cómo nació en vos el querer homenajear a Víctor Jara?

-Nació por lo menos por dos vías distintas. Por un lado, cuando yo era adolescente y empecé a cantar sus canciones. Es un referente inevitable de la música chilena. Y para mí, en lo personal, un guía también, un faro, por la profundidad y la belleza y la sensibilidad de su obra y también por su ejemplo de vida y su ejemplo de muerte, que fue muy tremenda y marca mucho en Chile el oficio de los músicos. Es una deuda también gigantesca en cuanto a la justicia y la memoria en Chile. Y, por otro lado, nace ya de manera más concreta por el contexto que vivimos este año de los 50 años de todo eso, del golpe y obviamente del asesinato de Víctor. Me puse a pensar en qué hacer en este año especial y creo que es bueno desarrollar proyectos que tengan que ver con la memoria, con lo que estamos viviendo y no hacerse los tontos. Estoy haciendo varios proyectos en paralelo: una película documental, una obra con orquesta sinfónica y este disco, que fue el primer proyecto en concretarse y que me llevó también a un viaje de redescubrimiento muy apasionante de las canciones de Víctor y del oficio del cantor también.

-¿Cómo lo encaraste?

Muy al comienzo del proceso de hacer el disco tomé la decisión de hacerlo solo con guitarra y voz, lo cual tuvo muchas implicancias posteriores. Eso lo saca del lugar común de lo que son los discos de otros autores en que se suele revestir todo con elementos estéticos más modernos o sacarlo de contexto. El hecho de utilizar más o menos los mismos recursos que él utilizaba plantea una dificultad. Mi voluntad fue hacer una cosa austera, en que la poesía y la música en su estado más destilado estuvieran en primerísimo plano. Entonces poder aportar algo nuevo desde ese lugar fue bastante desafiante. 

-Está, por ejemplo, “Te recuerdo Amanda”. ¿Cómo se hace para cantar una canción que cantó tanto tanta gente?

-Lo primero es cantarlas, tocarlas y volverlas propias, que se convierta en una cuestión subcutánea. Que no sea 'voy a cantar una canción de', sino 'voy a cantar esta canción desde adentro'. Y luego ya el aspecto más específico, más técnico. Las posibilidades interpretativas, por ejemplo, de la guitarra son otras hoy que hace 50 años. Es otro lenguaje, hay otros elementos. Lo que hice fue ir a descubrir los nervios, tocar de manera muy fiel todas las canciones, al detalle, escuchando los discos una y otra vez. En el fondo fue como entrar también en el universo creativo de otra persona, más encima de alguien tan emblemático y tan tocado y tan reversionado como es Víctor. Y de ahí aprender para olvidar. Aprenderlo muy en profundidad para después poder liberarse de eso y decir 'bueno, ¿dónde puedo yo habitar con propiedad estas canciones?'. Y tiene que ver mucho con la guitarra, con la armonía. Por supuesto, en las letras no voy a intervenir. Las melodías son muy prístinas y muy ancladas en la tradición, entonces tampoco tiene mucho sentido. Pero sí el trabajo de la guitarra y la resignificación que la armonía aporta en la música es una puerta que está abierta y que es muy apasionante y que a mí en lo personal en mi trabajo creativo propio me resulta central también. Entonces, fue por ahí.

-Este disco se grabó en vivo en el lugar en que trabajaba Víctor Jara.

- En el Aula Magna de la Universidad de Santiago, que fue antes la Universidad Técnica del Estado. Él estaba contratado por la universidad como parte de un elenco creativo y de difusión de la cultura. Entonces hay una carga emocional muy fuerte de tocar en un espacio donde él habitaba cotidianamente. Su oficina, donde él trabajaba, estaba ahí mismo, a diez metros del escenario. Creo que a todos los que estuvimos involucrados nos llevó a un lugar de, por un lado, solemnidad pero sin pasarse, una cierta energía, una predisposición emocional muy fuerte. No es lo mismo que grabar en un estudio o en un teatro X. Era un lugar donde esas canciones tenían una razón de ser. 

-Ahora lo estás presentando con una gira grande. ¿Tenés invitados, como hacés habitualmente?

-Sí. Me encanta. Y además porque como este es un formato solista se presta mucho para invitar gente. Y como además algunas de estas canciones son muy emblemáticas también es bonito poder compartirlas con otra gente y es la maravilla también de girar en formato solista. Hice 17 conciertos en Europa en que en cada lugar pude compartir un repertorio similar con otra gente. Eso también es rico, ver cómo la música se viste de la identidad de cada lugar. Y cómo estas canciones desnudan su dimensión universal al salir de Chile, al salir del contexto. Es rico porque grabamos el disco como en el epicentro, digamos, de esta cultura a la cual pertenecen estas canciones, y ahora parte de ahí y se va para el mundo y se va vistiendo de distintos sabores en cada lugar. 

-Estás con un proyecto audiovisual también.

-Con dos proyectos audiovisuales. La grabación del disco se filmó de manera muy hermosa, con mucho cuidado estético y eso va a salir por la televisión en Chile en septiembre. Y, en paralelo, estoy dirigiendo un documental, como codirector, que es una investigación respecto a la música durante el periodo de la Unidad Popular y un poco antes, que abarca casi completamente la historia de la nueva canción chilena. Ha sido muy nutritivo hacer ambas cosas al mismo tiempo porque, entre otras cosas, me tocó entrevistar extensamente a muchos colaboradores de Víctor Jara, gente que grababa los discos con él, gente que componía las canciones con él. Fue una posibilidad de en paralelo yo hacer mis versiones y conversar con aquellos que estaban ahí. Les preguntaba cómo era, cómo enfrentaban el trabajo. Creo que siempre es bueno tener esa info, esa posibilidad de sentirlo muy cercano.

-¿En qué fase está ese documental?

-Está ya en fase de montaje. Están hechas todas las entrevistas. Son veinte entrevistas exclusivamente a personas que vivieron la época. Estamos también en el trabajo de rescate de material de archivo. Y también estamos realizando trabajos de animación en stop motion y música original. Los tres elementos que dialogan durante toda la película son las entrevistas, que son el meollo, el material de archivo y estas secuencias, digamos, imaginarias, en las que podemos rescatar un poquito la energía pop que tenía. Porque esto no era una cuestión de la elite o del mundo del folklore. Era una cuestión muy transversal que en un momento fue masiva también en Chile. 

-¿Cómo se está recordando en Chile este 50 aniversario del asesinato de Víctor Jara?

-En general, el contexto en que llegan estos 50 años del golpe es muy complejo porque se cruza obviamente con la contingencia y con la situación política actual, que es de mucha división, de mucha polarización, de mucho desencanto también. Porque el rechazo al proyecto de nueva constitución tuvo consecuencias sísmicas, telúricas. Se produjo como una vuelta del sentido común a otro lugar. Se puso muy en tela de juicio el gobierno recién asumido. Piensa que a seis meses de asumido el gobierno vino este plebiscito. Entonces estamos como en un estado de desorientación, en que lamentablemente más que nunca en los últimos 50 años existen voces de negacionismo, que vuelven a poner en tela de juicio la universalidad de los derechos humanos. 

-Hay un vínculo fuerte entre los músicos de Chile y los de Argentina. ¿Cómo vivís eso?

-Primero, conectando con lo que hablábamos antes, a través de mi trabajo de investigación para el documental me he enterado de una cosa que yo intuía y que algo sabía pero ahora de una manera muy concreta y es que la identidad musical chilena no se entiende sin conocer un poquito de los procesos musicales de Argentina. Atahualpa (Yupanqui), (Eduardo) Falú, los Chalchaleros, que además son producto del proceso histórico del que ustedes saben mucho más que yo, el peronismo, la radiodifusión, la construcción de una identidad musical fuerte aquí. Eso permeó en Chile y echó a andar muchos procesos allá. En mi caso, yo creo que como producto de eso se da de manera muy natural y tengo una innombrable cantidad de amigos queridos y colaboradores aquí. Con todos ellos primero me relacioné como fan, como admirador, por ejemplo, Pedro Aznar, Juan Quintero, los Aca Seca, la Teresa Parodi, el Chango Spasiuk, Duratierra... Lisandro Aristimuño, el Raly Barrionuevo, Bruno Arias, la Bruja Salguero, Ramiro González de La Rioja, Nahuel Jofré en Mendoza. Es interminable. Estoy dejando afuera a muchos, estoy seguro. A medida que también he podido viajar por Argentina, por las provincias, he ido haciendo amigos también que no son tan parte quizá del circuito que se conoce en Chile, sino que es gente más local de cada lugar y es una maravilla. Me encanta. Me gusta de Argentina que hay mucha identidad local en cada lugar. Siento que la música es una demostración empírica de esto de que somos pueblos hermanos. Lo somos, efectivamente, y la música es una manera de comprobarlo. La música y el asado y el vino (risas) son cosas que nos unen más allá de cualquier duda. 

-¿Y qué otros proyectos tenés?

-Estoy trabajando muy intensamente en un concierto con orquesta sinfónica en que una mitad del concierto es un homenaje a la nueva canción chilena y la otra es una obra nueva que para mí representa a la vez una oportunidad y un desafío gigantesco, porque estoy haciendo yo la música, el trabajo sinfónico. Es muy alucinante, me está exigiendo mucho y también fue muy enriquecedor trabajar al mismo tiempo en el disco de Víctor y en esto porque es pasar de lo más austero al formato mayúsculo. Y poder hacer ambas cosas a la vez creo que le quita ansiedad a una y a otra. Y también es aprender a manejar los recursos en situaciones muy extremas a la vez. Eso ha sido muy interesante.

CRM

Tiene la sonrisa siempre a punto y la fuerza y el empuje de quien sale a cumplir con una misión que sabe ardua pero placentera a la vez. Nano Stern está encantado de presentar en los próximos días su nuevo disco de estudio, Aún creo en la belleza, en varias ciudades argentinas.

A este chileno de largo pelo castaño claro, uno de los representantes más importantes de la nueva generación de cantautores (nació en 1985), lo unen lazos muy fuertes con la Argentina. De hecho, uno de los invitados en su nuevo trabajo es el santiagueño Raly Barrionuevo. También participan en el disco la chilena Magdalena Matthey y el peruano Omar Camino.

Son en total 13 las canciones que integran este material, el noveno de su carrera, algunas nacidas antes pero la mayoría durante la pandemia, que sufrió, como todos, pero que le permitió también detener el ritmo vertiginoso de vida que llevaba y encarar de otra manera el proceso creativo.

Él solo con la guitarra presentará ahora estas canciones en Córdoba (miércoles 4 en Pez Volcán), Rosario (jueves 5 en Casa Brava), Mendoza (viernes 6 en Nave UNCUYO) y Buenos Aires (domingo 8 en el Café Berlín), donde por entradas agotadas a la función de las 20 se le sumó otra a las 22.

La presentación oficial de Aún creo en la belleza, con la banda a pleno, será el 14 de octubre en el Teatro Caupolicán de Santiago, tras lo cual Stern saldrá de gira con todos sus músicos por América Latina y Europa.

En entrevista con elDiarioAR, habló, entre otras cosas, de la influencia de la pandemia y el estallido social en Chile en las canciones de este disco, de la situación actual en su país tras la asunción del joven presidente Gabriel Boric, de los invitados que lo acompañarán en esta mini-gira argentina y de las relaciones musicales entre Argentina y Chile.

-¿Cómo influyó la pandemia en este disco?

-Muchísimo, de manera fundamental, porque yo ya tenía un disco absolutamente concebido. De hecho, durante 2019 comencé a grabar algunas cosas, algunas de las cuales están en este disco. Nunca en mi vida había demorado tanto en producir un disco. Nunca había habido un lapso tan grande de tiempo. Y eso también se ve reflejado en el tipo de reflexiones, en la cantidad de vueltas que le pude dar. Porque no hay que olvidar que además de la pandemia a nosotros nos pilló el estallido social, que fue una disrupción absoluta en nuestras vidas, nos cambió el rumbo, nos impidió trabajar normalmente. Entonces, entre un disco y otro hay siete años, pero hay que decir varias cosas: entre medio hubo casi tres años de revolución y pandemia. Pero además hubo tres EP de distinta índole, un libro que publiqué, un disco en tributo al grupo Congreso con Orquesta Sinfónica. Hubo muchísimas cosas que me fueron nutriendo, que me fueron posibilitando experimentar con otras músicas, otros lenguajes, otros soportes. Fue un tiempo intenso. Y, claro, el disco debió haber estado en 2019, pero las circunstancias nos obligaron a encerrarnos.

-Entonces le sacaste provecho al encierro.

-Te diría que fue muy bueno. En lo personal -me da un poco de culpa decirlo- disfruté bastante del encierro. Fue un buen tiempo para mí. Venía de 15 años seguidos girando sin parar prácticamente: del estudio al avión, a los teatros, a la prueba de sonido, para arriba y para abajo. Y tenía secretamente el deseo -de hecho, a mi compañera se lo decía a veces- de pasarnos un año en la casa sin salir, que no me huevee nadie y poder estar tranquilo. Bueno, cuidado con lo que deseas… (risas) Y vino y, claro, fue muy desafiante, por supuesto. Para empezar, en marzo de 2020 teníamos por delante seis giras internacionales confirmadas con todo listo, las entradas a la venta, los pasajes comprados. Fue muy insólito tener que empezar a poner el freno de mano, pero estaba todo el mundo literalmente en la misma. A un nivel creativo fue muy interesante hacer un párele, poder bajar un poco la intensidad, poder leer. Me dediqué a leer empedernidamente. Muchos clásicos. Desde releer El Quijote hasta las obras de Homero, La Ilíada, La Odisea, cosas así, que son “cototas”, como decimos aquí y que no se pueden leer mientras tanto en el bus. Fue muy gratificante eso. Y después, cuando tuve el espacio interior real y lo sentía orgánico, tomé la guitarra y me puse a revisar estas canciones. Te diría que la mitad, si no más, terminaron naciendo en este período, en este segundo aire del disco. Y eso me alegra porque es un disco que reúne no solamente mucho tiempo cronológico sino que también muchos tiempos interiores distintos.

-Y a pesar de todo esto que pasó lo titulás con una frase, a partir de una de las canciones, que es esperanzadora

-Es como una especie de manifiesto esa canción y el disco, por lo tanto. Una reafirmación también. Es curioso porque cuando surgió esa canción todavía no había ni revuelta social ni pandemia ni guerra ni ninguna de estas cosas y a medida que el mundo a nuestro alrededor se iba como derrumbando me seguía reafirmando en que aún creo en la belleza. De hecho, estas cosas demoran un tiempo, los procesos creativos siempre van un poco desfasados con las publicaciones, y cuando decidí que este disco se iba a llamar así me puse en todos los escenarios -por supuesto, la guerra en Ucrania no figuraba en los planes de nadie- y llegué a la conclusión de que pase lo que pase yo en esto creo. Es algo que no va a cambiar por las circunstancias. Y en ese sentido, después de un período de creación muy contingente, por mi parte, con el libro las Décimas del estallido, con varias canciones que hablaban también de lo que estaba pasando aquí, me viene muy bien y me siento muy tranquilo y en confianza de publicar este disco que no es contingente, que no habla del día a día, que no habla de las pequeñitas o grandes cosas que nos suceden sino más bien de lo que nos pasa por dentro, de los procesos más lentos de vida de cada uno.

-¿Y cómo elegiste a estos tres invitados que tenés en el disco?

-Muy sencillo. Por el cariño que les tengo. No hay ninguna otra explicación. El Raly (Barrionuevo), la Magda Matthey y Omar Caminos de Perú son muy queridos amigos. No me haría ningún sentido invitar a un disco como este a gente con quien no tengo mucha confianza, mucho cariño, porque es un disco muy íntimo también. Y tengo mucha admiración por su trabajo. Y en particular esas tres canciones me resuenan también con lo que hacen ellos. Son influencias ellos en mí también. Y cada una de estas canciones siento que eran un reflejo mío de lo que hacen ellos y por lo tanto fue muy orgánico y muy lindo y así lo sintieron ellos, parece, también.

-¿Por qué presentás el disco primero acá y después en Chile?

Es una cuestión completamente coyuntural. Yo solía girar mucho por Argentina. Me encanta ir, encontrarme con el público de allá. Siento que hay un cariño mutuo. Y entre el estallido y la pandemia no se pudo. Pasaron dos años y medio sin ir, en los que nos hemos extrañado mucho. Y se dio la oportunidad de ir ahora con el presidente Boric en este cruce cultural que se hizo (NdR: El presidente chileno visitó Argentina a principios de abril y se hizo un recital con artistas argentinos y chilenos). Y estando ahí vimos que finalmente los impedimentos logísticos, sanitarios ya eran un poco más llevaderos y nos reunimos con un par de personas queridas de nuestro equipo allá y dijimos, bueno, vamos. Entonces la idea es hacer ahora primero una gira solista. Voy yo con la guitarra al hombro y un montón de amigos y de invitados en cada una de las ciudades, por suerte. Y la idea, sin duda, es más adelante durante el año con mayor tiempo de planificación poder volver con mi banda a hacer una presentación del disco más parecido a lo que suena el disco. Es un desafío grande, pero también es como una pretemporada, como hacen los futbolistas, ir a cantar estas canciones solo, que no es fácil. Sobre todo cuando el disco está recién hecho. Con un disco como este, que tiene una sonoridad más o menos grande, uno está muy apegado al sonido del disco. Llevo años escuchando, imaginando, mezclando, el detallito, que el trombón y que el cuarto violín y qué se yo. Entonces ahora, pum, quitarle todo y decir “bueno, a la cancha nada más que con la guitarra y las canciones” es al mismo tiempo un desafío y una oportunidad de empezar a sentir esta música desde otro lugar. Y está bueno. Creo que va a permitir también una intensidad emocional porque la gente va a estar descubriendo las canciones y yo también, en cierto sentido.

-¿Cuáles van a ser los invitados que vas a tener en estas fechas?

-Va a estar Raly en Córdoba. La Micaela Vita, de Duratierra, también, Ramiro González de La Rioja. Me gusta Córdoba porque se reúne gente de las distintas provincias, más que en Buenos Aires, casi. Tengo muchos amigos de distintos lugares de Argentina que están todos ahí. Después, en Mendoza, van a estar Nahuel Jofré y Francisca Figueroa. En Rosario aún no tengo confirmado quién estará. Y en Buenos Aires, (el tucumano) Manu Sija, que ya es como parte del equipo, y otros que aún no puedo revelar.

Hay un ambiente de mucha confrontación. Pero también hay una buena parte de la gente que entiende que este es un proceso que está comenzando, un proceso de renovación histórica. Realmente aquí hay un cambio como no vivíamos desde el fin de la dictadura

-¿Cómo está el ambiente en Chile desde la asunción de Boric?

-El ambiente está muy enrarecido. No es quizá lo que se ve desde afuera, que la gente proyecta toda esta avalancha de esperanza. Como que no hubo luna de miel del gobierno. Porque, claro, a Boric le toca asumir la crisis de todas las crisis. En todos lados. Aquí se suma la crisis social que nos tiene metidos en un proceso constituyente, que añade por un lado esperanza y por otro lado incertidumbre, obviamente, como es natural en un proceso como este. Y, claro, una oposición despiadada, que está sobándose las manos frente a la posibilidad de que una coalición joven fracase. Y están haciendo todo lo posible. No llevamos ni dos meses de gobierno y ya hay paro de los camiones, que es una de las mayores herramientas disruptivas que tienen los gremios y sabemos quiénes están detrás. La historia de Chile es demasiado explícita. Paro de los camioneros, sabemos lo que significa y ya está sucediendo. Entonces hay un ambiente de mucha confrontación. Pero, por otro lado, también hay una buena parte de la gente que entiende que este es un proceso que está recién comenzando, que es un proceso de renovación histórica. Realmente aquí hay un cambio como no vivíamos desde el fin de la dictadura. Y que por supuesto en siete semanas es absurdo exigir resultados, porque de haber resultados serían cortoplacistas y eso no es lo que hay que hacer. En ese sentido, soy un convencido de que se están tomando decisiones correctas, pero que esas decisiones no van a redundar si no hasta un plazo un poquito mayor. Y lo complejo es cómo manejar el día a día en una situación de crisis social, de crisis inflacionaria, de violencia. Eso yo te diría que es lo más brutal. Hay mucha violencia en toda escala. Hay la gran violencia de los atentados, que se queman camiones, se queman casas, hay mucha violencia en las calles, pero también hay una violencia más sutil. En el trato de las personas hay un hartazgo que creo que es consecuencia en gran parte de la pandemia y de la crisis social también que ya la gente la siente adentro y, buff, cuesta.

-Contame un poco del libro Décimas del estallido (que se presenta en Córdoba, este martes 3, y en Avellaneda, el lunes 9).

-Es un libro muy contingente de la situación aquí. Reúne a modo de crónica lo que ocurrió en Chile desde el día del estallido social el 18 de octubre (de 2019) hasta el 26 de abril, que fue la fecha en que iba a ser el plebiscito que no fue por el Covid. Me pareció una fecha simbólica para cerrar. Está escrito en décimas, lo cual lo empalma con una tradición muy antigua en Chile y en Latinoamérica de crónica en verso. Es muy interesante y es muy personal también. Complementé todos estos fragmentos en verso con fragmentos en prosa en que intenté -consciente de lo imposible de la misión- pero al menos intenté alejarme de mi subjetividad un poquitito para ir diciendo: bueno, esto es lo que pasó y así es como nosotros lo vivimos. Y va día a día haciendo un recuento. Y me parece que es un libro -lo teníamos claro desde el momento en que decidimos pasarlo al papel- que iba a ir adquiriendo interés a medida que pasa el tiempo. Porque se nos va olvidando y entonces es más importante tener este material de ayuda.

La música nos arrejunta a todos en todo sentido. Rompe todas las barreras posibles. Y nos hace vivir en carne propia los discursos cliché de los pueblos hermanos y todo eso. Pareciera que cuando cantamos juntos se hace realidad y eso es muy hermoso

-¿Cómo sentís el intercambio musical entre Argentina y Chile?

-No existe intercambio más potente con ningún otro país, por lo menos aquí en Chile. Ustedes tienen al lado a Uruguay y a Brasil, que son gigantes. Pero nosotros geográficamente compartimos un nivel de frontera y de cercanía cultural con Argentina que no compartimos con nadie. Es mucho más parecida la cultura de Argentina a la chilena que, por decir, la de Perú o Bolivia, que por su mera posición geográfica, del mundo andino, pertenecen como a otro rollo. Y en lo personal para mí Argentina después de Chile es el territorio donde más me siento en una conexión directa con la tierra, con la gente, con la cultura y, obviamente, con las y los colegas músicos, con quienes disfruto mucho tocar. Tengo muchos amigos. Me siento muy afortunado. Y es lindo también ver que eso trasciende las generaciones. Que puedo tocar con Manu Sija, con el Chango Spasiuk o con Teresa Parodi (NdR: Con estos últimos, tocó en el concierto durante la visita de Boric). La música nos arrejunta a todos en todo sentido. Rompe todas las barreras posibles. Y nos hace vivir en carne propia los discursos cliché de los pueblos hermanos y todo eso. Pareciera que cuando cantamos juntos se hace realidad y eso es muy hermoso.

CRM