Si Irán fabricara misiles a la misma velocidad a la que produce memes incisivos, el Mando Central de EE.UU. ya se habría rendido. La preponderancia de Irán en la guerra de las redes sociales es uno de los efectos más inesperados y extraños de la guerra con EE.UU. Dominado por clérigos conservadores y supuestamente muy preocupados por la cultura y los medios occidentales, Irán desató a sus guerreros tecnológicos de la Generación Z para atraer la atención del público occidental y burlarse de la Administración Trump.

Donald Trump, por el contrario, no deja de cometer errores. Con una popularidad que ya cayó a los niveles de Richard Nixon ante su impeachment, el presidente de EE.UU. tuvo que borrar una publicación desastrosa en Truth Social donde se comparaba con Jesucristo y se dejó arrinconar hasta el punto en que la responsabilidad por el estancamiento del comercio mundial se le achaca a él.

Con publicaciones de las cuentas de las embajadas y hasta del presidente del parlamento iraní, Mohammad Ghalibaf, Irán está logrando una gran presencia en las redes sociales, algo especialmente sorprendente si se tiene en cuenta la frustración de la mayoría de los iraníes por el apagón digital que sufren desde hace semanas en lo que supone el corte de Internet más largo del mundo inducido por un gobierno.

Algunos de los mejores diarios de Irán fueron clausurados, y los iraníes de a pie siguen quejándose de que los canales oficiales de noticias por televisión son insoportables y solo publican propaganda. La otrora vibrante prensa iraní se ha visto reducida a publicar declaraciones de portavoces del ejército o artículos de la prensa occidental donde se dice que Trump está sufriendo una derrota estratégica.

Pero de esta oscuridad emerge una creatividad que tiene a Occidente como audiencia principal. Las cuentas progubernamentales publican animaciones con muñecos de Lego generadas por IA, en las que se relaciona el caso de Jeffrey Epstein con la guerra de Trump y se emplea el humor para dejar en evidencia los errores de Occidente.

La última muestra llegó de la embajada de Irán en Sudáfrica, una de las más activas de la red diplomática. El video muestra a Donald Trump con el pelo armado como una estrella de rock de los años 80 tocando el teclado y cantando una parodia de ‘Voyage’, la canción de la artista Desireless, rebautizada como ‘Blockade’ [Bloqueo]. El video recibió más de 45.000 “me gusta” en 24 horas.

La noche en que Trump juró terminar con la civilización persa, la misma embajada había publicado el video de un perro mirando con curiosidad a la cámara, como si no pasara nada.

Estos memes despertaron tanto interés que IranWire [un medio de comunicación online administrado por periodistas iraníes en la diáspora] investigó quién estaba detrás del canal de Ghalibaf y encontró a un antiguo aliado político afincado en EE.UU.

Pocos de los contenidos son explícitamente religiosos.

“Las guerras se libran en dos frentes”, dice Narges Bajoghli, profesora adjunta de Estudios sobre Oriente Medio en la Escuela de Estudios Internacionales Avanzados de la Universidad John Hopkins. “Se libran en el campo de batalla, y luego, un frente igual de importante es la guerra de la comunicación”, explica.

Según Bajoghli, que se describe como antropóloga cultural y ávida estudiosa de los métodos de comunicación iraníes, Teherán “logró monopolizar por completo la guerra de la comunicación, especialmente en las redes sociales a nivel mundial”. En una sesión informativa del Quincy Institute, dijo que el aparato mediático de Irán había sido mucho más rápido que el del país de los tech bros para difundir sus contenidos y mensajes.

En Irán hay una generación de creadores de contenido muy jóvenes, milenials y de la generación Z, a los que les han dado luz verde y espacio para retransmitir el conflicto a todo el mundo

Narges Bajoghli — Profesora adjunta de Estudios sobre Oriente Medio

Bajoghli sostuvo que los iraníes son conscientes de su incapacidad para influir en lo que publican los principales medios estadounidenses, que llevan casi 50 años retratando al país como una nación terrorista gobernada por fanáticos religiosos. “Donde sí lograron entrar es apropiándose de la conversación y de la narrativa en las redes sociales”, indicó.

“En Irán hay una generación de creadores de contenido muy jóvenes, milenials y de la generación Z, a los que les dieron luz verde y espacio para retransmitir el conflicto a todo el mundo, y especialmente a aquellos que pasan tiempo en Internet y comprenden ahora la guerra y el mundo tras lo ocurrido en Gaza. Es algo que está cambiando de forma radical”, adujo.

Bajoghli dijo que en sus 15 años de experiencia profesional “nunca había visto tal intercambio de memes entre grupos de diferentes espectros políticos”. “Todos ellos estuvieron compartiendo contenido viral procedente de Irán a diario”, señaló.

“Tengo más de una docena de cuentas en redes para diferentes discursos políticos, y llevo más de una década manteniéndolas para seguir varios temas, no solo Irán”, relató. “Nunca había visto ningún tema en el que todos mis diferentes algoritmos coincidieran como está ocurriendo con esta guerra; lo he visto en todo el espectro político, ya sea en la extrema derecha, en el movimiento MAGA, entre los republicanos más moderados, en el bando liberal, y hasta llegar a la extrema izquierda en EE.UU.”, enumeró.

“Todo el aparato militar de Irán cedió la comunicación a esta generación más joven”, añadió. “No me sorprende que se estén viralizando y no me sorprende que hayan prestado suficiente atención a lo que se dice en Internet como para acertar con todos los temas y viralizarlos por todo el espectro político”.

Una de las razones por las que a EE.UU. podría estarle costando imponer su narrativa son los recortes impuestos al Departamento de Estado por Elon Musk. La poca actividad que hay es del Pentágono, proyectando su ardor guerrero, y dirigida a sus bases. Trump vive su vida en mayúsculas y con una tipografía cada vez mayor.

Irán también está penetrando en el discurso de las naciones árabes al impulsar un debate sobre el significado de la soberanía, algo que tiene un peso muy concreto más allá de lo académico, según Bajoghli. Irán está tratando de convencer al mundo árabe de que Tel Aviv tiene el siguiente mensaje para el Golfo: el único país al que se le permite la soberanía es Israel. La pregunta que Irán trata de introducir es: “¿Qué significa la soberanía en la región si Israel sigue actuando como una potencia hegemónica militar con el respaldo pleno de EE.UU.?”.

“Esto es algo que ninguna de las élites políticas de estos países podrá soportar durante las próximas dos décadas, que su propia soberanía se vea cuestionada constantemente, que tengan que lidiar con dos potencias a las que no parece importarles la soberanía de nadie en la región, salvo la de Israel”, dijo. “Esta es la grieta en el discurso árabe que los iraníes están ensanchando de forma muy contundente en este momento”.

Los líderes del Golfo tal vez estén muy enfadados con los avances de Irán, pero lo cierto es que no pueden cambiar su geografía y es posible que tengan que lidiar con los argumentos que presenta Teherán.

“Más eficaces que los misiles”

La muerte de tantos líderes del Cuerpo de la Guardia Revolucionaria Islámica puede haber terminado con algunos de los frenos impuestos a las mentes creativas que trabajan en la propaganda iraní. Muchos de sus creadores tienen un conocimiento profundo de la cultura estadounidense y entienden que los videos deben ser vistos sin que se perciba que los produjo el Gobierno de Irán.

Uno de los temas más exitosos en los videos con figuras de Lego es la insinuación de que Trump y Netanyahu están ligados al escándalo Epstein, al comparar su trato a las menores de edad con el bombardeo a las escolares iraníes de Minab. El objetivo es sugerir que Trump inició la guerra para desviar la atención del escándalo Epstein, una opinión que ya circula en EEUU. Aunque ese mensaje no lo haya lanzado Irán, sí es cierto que lo ha reforzado.

Cambiar la percepción de un país lleva mucho tiempo, y en el caso de Irán puede resultar imposible debido a la brutalidad con que reprime a la disidencia. La impopularidad de Trump en todo el mundo no tiene por qué traducirse automáticamente en una simpatía global por Irán. Pero si llega a haber un cambio, como de hecho ha ocurrido ya con la imagen de Israel en EE.UU., Irán puede atribuirse el mérito de estar preparado para producir estos vídeos.

El difunto líder supremo, Alí Jameneí, estaba obsesionado con la influencia que la televisión occidental por satélite ejercía sobre la juventud emancipada de la nación. Pero hasta él se dio cuenta de la importancia de las redes. “Los medios de comunicación son más eficaces que los misiles, los aviones, y los drones para influir en los corazones y las mentes y obligar al enemigo a retirarse”, dijo durante una reunión en 2024. “Toda guerra es una guerra mediática, quien tenga más influencia mediática logrará sus objetivos”, apostilló. Esa guerra la está perdiendo, por el momento, el país de los magnates tecnológicos.

Traducción de Francisco de Zárate

Lo que podía haber supuesto un largo y costoso litigio judicial termina con un apretón de manos y un cheque de 1.000 millones. Disney formalizó este jueves su entrada en el accionariado de OpenAI con una inversión de ese calibre, una operación que marca un hito en la relación entre los grandes estudios de Hollywood y las empresas desarrolladoras de inteligencia artificial generativa: incluye una licencia especial para que OpenAI use el material protegido con derechos de autor de Disney.

El contrato, con una duración inicial de tres años y que incluye la posibilidad de comprar más acciones en el futuro, convierte a Disney en el primer gran socio de contenidos de OpenAI. La clave del pacto reside en que la compañía de entretenimiento permitirá que los usuarios de Sora —la red social de generación de video sintético de OpenAI— utilicen legalmente más de 200 personajes de sus franquicias, incluyendo los de la propia Disney, Pixar, Marvel y Star Wars.

La irrupción de Sora en octubre generó el enésimo conflicto para OpenAI, ya que la herramienta no contaba con ningún control para impedir que los usuarios crearan contenidos con personajes protegidos con derechos de autor. Los miembros, a través de órdenes de texto, pueden generar videos cortos con cualquier figura pública o de ficción sin permiso de las personas que son representadas o de los propietarios de los derechos.

Los actores humanos, excluidos

Según los términos del acuerdo revelados por Disney, los usuarios de Sora podrán generar videos cortos con figuras icónicas como Mickey Mouse, Iron Man o Darth Vader. No obstante, el contrato excluye explícitamente el uso de voces y la imagen de actores reales. Solo se permite el uso de personajes animados, enmascarados o criaturas digitales.

Como parte del trato, la empresa de Sam Altman se comprometió con Disney a implementar “controles robustos” y filtros de seguridad específicos, una exigencia impuesta por la multinacional tras los incidentes donde los usuarios utilizaron la IA de Sora para generar “contenido inapropiado” con sus personajes infantiles.

Además de la inversión, el contrato convierte a Disney en un socio preferente de OpenAI. La multinacional desplegará herramientas como ChatGPT y la propia Sora entre sus empleados para el desarrollo de procesos internos y nuevas “experiencias”, y distribuirá una selección de vídeos generados por IA en su plataforma de streaming Disney+.

El movimiento de Disney establece una hoja de ruta para la industria de la IA en la que el uso de los contenidos protegidos deberá contar con un permiso expreso, al menos en los contenidos audiovisuales. La multinacional mantiene litigios abiertos con los desarrolladores del generador de imágenes Midjourney y la empresa china Minimax, a las que acusa de piratería. También reveló que envió cartas de advertencia a la startup Character.AI, que permite diseñar chatbots en los que la IA puede actuar en base a las características e imagen de personajes de ficción.

El acuerdo llega cuando tanto OpenAI como otras empresas del sector de la IA mantienen juicios abiertos con escritores y guionistas, que los acusan de haber entrenado estos sistemas con sus obras sin su permiso y sin compensación.

Insertando la Inteligencia Artificial en la Transcripción de Videos

Transcribir video a texto no es una tarea nueva, pero tradicionalmente ha sido un proceso manual y laborioso. Sin embargo, con los avances en IA y aprendizaje automático, ahora es posible automatizar gran parte de este proceso. Las aplicaciones de software impulsadas por IA pueden analizar el audio de un video y convertirlo en texto con una precisión sorprendente.

¿Cómo funciona?

Las aplicaciones de transcripción de videos utilizan algoritmos de reconocimiento de voz para convertir el habla en texto. Estos algoritmos se entrenan utilizando grandes cantidades de datos de audio y texto para mejorar su precisión. A medida que más datos se introducen en el sistema, la IA se vuelve más inteligente y puede reconocer una variedad más amplia de acentos y dialectos.

Impacto en la Eficiencia

La introducción de la IA en la transcripción de videos ha tenido un impacto significativo en la eficiencia. Lo que solía llevar horas o incluso días para que un ser humano transcribiera un video, ahora puede completarse en cuestión de minutos con la ayuda de la IA. Esto libera a los profesionales del tiempo consumido por tareas repetitivas y les permite centrarse en actividades más creativas y estratégicas.

Traducción Automatizada: Abriendo Nuevas Fronteras

Una de las mayores ventajas de la transcripción de videos impulsada por IA es su capacidad para traducir automáticamente el texto a múltiples idiomas. Esto significa que un video puede ser transcrito y traducido a varios idiomas con solo unos pocos clics, lo que lo hace accesible para una audiencia global.

Eliminando Barreras Lingüísticas

Con la capacidad de transcribir y traducir automáticamente videos, la IA está derribando las barreras lingüísticas que antes impedían la comunicación efectiva en un mundo cada vez más globalizado. Esto es especialmente importante para empresas y organizaciones que desean llegar a audiencias internacionales con su contenido.

Mejorando la Accesibilidad

Además de facilitar la comunicación entre personas que hablan diferentes idiomas, la transcripción y traducción automáticas también mejoran la accesibilidad para personas con discapacidades auditivas. Al proporcionar subtítulos en varios idiomas, los videos se vuelven más accesibles para una amplia gama de personas.

El Futuro de las Traducciones

A medida que la tecnología continúa avanzando, podemos esperar ver aún más mejoras en el campo de las traducciones automáticas. La IA seguirá refinando sus algoritmos de reconocimiento de voz y traducción, lo que conducirá a una mayor precisión y fluidez en las traducciones.

Personalización y Adaptabilidad

Una de las áreas donde esperamos ver avances significativos es en la personalización y adaptabilidad de las traducciones automáticas. Con el tiempo, la IA será capaz de reconocer y adaptarse al estilo y las preferencias lingüísticas individuales, lo que resultará en traducciones más naturales y precisas.

Integración con Otras Tecnologías

También podemos esperar ver una mayor integración de la IA con otras tecnologías, como la realidad aumentada y la realidad virtual. Esto podría permitir traducciones en tiempo real durante eventos en vivo o conferencias, abriendo nuevas posibilidades para la comunicación global.

En resumen, la transcripción de videos a texto en múltiples idiomas con IA está revolucionando la forma en que nos comunicamos a nivel mundial. Esta tecnología no solo hace que los videos sean más accesibles para audiencias internacionales, sino que también mejora la eficiencia y la precisión de las traducciones. Con avances continuos en IA, el futuro de las traducciones automáticas parece brillante y lleno de posibilidades emocionantes.

Si sólo tenés unos segundos, leé estas líneas

En los días posteriores a las elecciones primarias del 13 de agosto de 2023 en Argentina, comenzó a circular un video que muestra al candidato a presidente Javier Milei (La Libertad Avanza) besando a una mujer. Más de 2 mil usuarios han compartido la grabación en Facebook sugiriendo que se trata de su hermana. El video tuvo, además, más de 56 mil reproducciones en TikTok. 

Sin embargo, esto es falso. La persona que aparece junto a Milei es la cantante Daniela Mori, con quien mantuvo una relación en 2018.

“Los hermanos sean unidos”, se lee en el encabezado del video que lleva sobreimpreso: “Miley presentó a la nueva primera dama”. “Milei con su hermana” y “Vos votás a este pervertido?”, comentan algunos usuarios al compartir el contenido.

La misma grabación fue publicada por otro usuario con el encabezado “Almamula”, en referencia a una leyenda popular del norte argentino que narra la historia de una mujer condenada por cometer incesto. 

El diputado nacional Javier Milei, el precandidato más votado en las Primarias Abiertas Simultáneas y Obligatorias (PASO) del 13 de agosto, ha manifestado en múltiples oportunidades que su hermana, Karina Milei, cumple un rol importante en su vida personal y en su carrera política. En 2022 declaró que, en caso de ser presidente, ella “jugaría el rol de primera dama”, y en su discurso posterior al triunfo en las PASO se refirió a Karina como “el jefe”. 

Origen del video

En las imágenes virales puede verse el logo de TikTok y un nombre de usuario. Una búsqueda por el perfil dio con una publicación del 14 de agosto, que incluye el texto “Miley presenta a la nueva primera dama”, pero en ningún momento se sugiere que se trate de Karina Milei, y uno de los hashtags que acompaña al video es “Daniela”. 

Una búsqueda de palabras clave como “Milei” y “Daniela” en Google llevó a varias noticias que dan cuenta de una relación entre el político y la cantante Daniela Mori. Según reflejan diversos portales digitales, ambos anunciaron su noviazgo en agosto de 2018 y se separaron en 2019.

Una nueva búsqueda con palabras clave en YouTube llevó al mismo video pero publicado el 19 de agosto de 2018. El cartel que aparece en la parte posterior del escenario señala que se trata del bar “Los 36 billares”, en la Ciudad de Buenos Aires. 

En el mismo canal, de la productora Lazcoz, hay otra grabación de Milei y Mori en el mismo evento. Según reflejó un portal de noticias, se trató de un concierto de la cantante durante el cual Milei subió al escenario para cantar junto a la artista. 

Tras las PASO se dio a conocer en medios de comunicación que el candidato habría iniciado un vínculo con la actriz Fátima Florez, y Daniela Mori hizo declaraciones al respecto. 

Esta nota es parte de Reverso, el proyecto periodístico colaborativo coordinado por Chequeado y AFP que une a medios y empresas de tecnología para intensificar la lucha contra la desinformación durante la campaña electoral. 

Las vías de contacto para sumarse son: 

por mail a info@chequeado.com, 

por WhatsApp y /ReversoAr en todas las redes.

Autor: Tomás Viola

Edición 1: Ana Prieto

Edición 2: Flor Ballarino

LC

Si tenés sólo unos segundos, leé estas líneas:

-En los últimos días se registraron saqueos y hechos de violencia en varias ciudades del país. Los sucesos dieron lugar a la viralización de decenas de contenidos sobre el tema.

-El video de un saqueo en la ciudad bonaerense de Mar del Plata, filmado desde lo alto de un edificio, no es actual, es de 2013. El contenido viral que muestra a 3 comerciantes disparando en Loma Hermosa, en el municipio de Tres de Febrero, sí corresponde a los disturbios de 2023. 

-El supuesto saqueo en un shopping que se ve en un video que circula no fue grabado en Mendoza, sino en Montevideo, Uruguay. Y el video que muestra un saqueo en un supermercado de esa provincia cuyana es de 2018, no de 2023.

En los últimos días se registraron saqueos y hechos de violencia en varios municipios del Conurbano bonaerense, así como en varias ciudades del interior del país. Los sucesos dieron lugar a la viralización de cientos de videos sobre el tema: algunos verdaderos y otros, falsos. Muchos de estos contenidos llegaron al número de WhatsApp de Reverso (+54 9 11 2342 5734) -alianza coordinada por Chequeado y AFP- para su verificación. En esta nota, revisamos algunos de los videos más virales que circularon en los últimos días.

No es actual este video que circula sobre un saqueo en Mar del Plata, es de 2013

Circulan distintas publicaciones en X (antes Twitter) donde se asegura que hubo saqueos en la ciudad bonaerense de Mar del Plata. Los posteos virales están acompañados por un video en el que puede observarse a un grupo de personas ingresando por la fuerza a un local de ropa deportiva. Si bien el video fue grabado en la ciudad costera y muestra un saqueo, es falso que el contenido haya sido filmado en los últimos días: las imágenes viralizadas como actuales son de diciembre de 2013. 

“Saqueos en Mar del plata | A esta hora comienzan los saqueos masivos en el centro de Mar de Plata. Alberto y Cristina desatan el caos con sus políticas socialistas y su deuda con China han llevado al país a la quiebra”, se destaca en uno de los posteos publicado el 23 de agosto último. Otras publicaciones pueden verse aquí y aquí. 

El video, que suma más de 150 mil visualizaciones, corresponde en realidad a un saqueo ocurrido hace más de 9 años en un local llamado “Rossi Rossi”, si bien en su momento la prensa informó que el comercio saqueado había sido un Adidas, ubicado justo al lado (ver acá y acá). 

Rossi Rossi se encuentra en la peatonal San Martín de Mar del Plata. El hecho se produjo en coincidencia con una protesta de policías de la Provincia de Buenos Aires, de acuerdo con distintas coberturas periodísticas publicadas el 9 de diciembre de 2013.

Además, hoy el local deportivo Adidas que se ve en el video no se encuentra más en la peatonal San Martín, según confirmaron a Chequeado responsables de Rossi Rossi. En Google Street View, el local de Adidas aparece “cerrado permanentemente”.

El video donde se ve a 3 comerciantes de Loma Hermosa disparando es actual

Circula un video donde 3 comerciantes ubicados en la puerta de una perfumería y pañalera de Loma Hermosa, en el municipio bonaerense de Tres de Febrero, disparan para defenderse de  personas que rodeaban su negocio. La grabación  circuló por WhatsApp, X -donde tuvo más de 300 mil reproducciones- y YouTube.

“Así disparó el dueño de una perfumería para evitar un saqueo”, se lee en el texto que acompaña al video. Esto es verdadero y así lo confirmó el dueño del negocio. 

En declaraciones al canal La Nación+ durante el programa “Noticiero AM”, que conduce Pablo Fernández Blanco, Eduardo, el dueño del comercio, contó: “Yo veo que quieren entrar a un negocio y que el hombre de al lado saca una escopeta para defenderse. En definitiva, me está defendiendo a mí (...) Es muy triste agarrar un arma, pero acá se te meten y te saquean. Esto ya lo viví en el 2001 y se veía que iba a pasar. Queremos trabajar tranquilos, nada más”.

En la misma línea, Norma -la esposa de Eduardo- agregó: “Querían entrar al chino y al Día, y dijimos: ‘Si lo hacen, seguimos nosotros’. [Lo que se ve en la secuencia] son vecinos tratando de defenderse. Después llegó la Policía, como a la hora, pero en el momento estábamos solos, no teníamos a nadie”. 

El video de un supuesto saqueo en un shopping de Mendoza, corresponde a un incidente en Montevideo, Uruguay

En X circula un video con el texto “saqueo en Mendoza 3” en el que se ven personas que corren en lo que parece un shopping. Pero el video no fue grabado en Mendoza, sino en Montevideo, Uruguay, en junio último, y no muestra un saqueo.

A simple vista existen pistas que descartan que las imágenes correspondan a la Argentina: por ejemplo, se ven bolsas de la marca sueca de ropa H&M -en nuestro país no hay locales de esa cadena-, y un cartel de Conaprole, una tradicional marca de lácteos uruguaya.

Según reportaron medios locales, el 5 de junio pasado un ruido “inusual” generó pánico en Nuevocentro Shopping, un centro comercial ubicado en Montevideo. De acuerdo con lo que comunicó la empresa, el estruendo se debió a “un componente de uso habitual de una máquina de refrescos en un local gastronómico”.

“Nuestro equipo de mantenimiento inmediatamente verificó que todo se encontraba en perfecto orden y Seguridad confirmó a nuestros visitantes que podían continuar disfrutando”, indicaron en aquel momento desde Nuevocentro.

Además, en el sitio web del shopping se pueden verificar las marcas de los locales que aparecen en el video.

El video que muestra un saqueo en un supermercado de Mendoza es de 2018, no de 2023

Un video que muestra un saqueo ocurrido en un comercio de la provincia de Mendoza, en 2018, circula como si hubiese sido grabado el 19 de agosto de 2023. La secuencia fue compartida más de mil veces en redes sociales.

“¿Qué es esto? Mendoza (Argentina), 19/08/2023. ¿Quién está detrás de esto? Obvio q fue promovido y q es delincuencia común. #Saqueos”, se lee en una publicación que acompaña el video compartido en Facebook , Instagram y X. Las imágenes, que muestran a varias personas sustrayendo mercadería de un supermercado, también fueron ampliamente difundidas en WhatsApp.

Una búsqueda inversa de uno de los fotogramas del video llevó a un artículo en el sitio web Ciudadano.news que cubrió el robo a un comercio llamado “Átomo” en la localidad mendocina de Guaymallén, en 2018.

Una búsqueda por palabras clave en Google llevó a otras noticias en medios locales en las que se detalla que el 31 de agosto de 2018 un grupo de personas ingresó al supermercado y se llevó principalmente bebidas alcohólicas y alimentos.

A fines de agosto y comienzos de septiembre de 2018 se registraron saqueos o intentos de saqueo en varias localidades del país (1, 2, 3).

Esta nota es parte de Reverso, el proyecto periodístico colaborativo coordinado por Chequeado y AFP que une a medios y empresas de tecnología para intensificar la lucha contra la desinformación durante la campaña electoral.

Las vías de contacto para sumarse son:

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Autoras: Mariana Leiva, Lucía Gardel, Delfina Corti y Martín Raschinsky

Edición 1: Matías Di Santi

Edición 2: Ana Prieto

Un pony enano llamado Patrick fue elegido de forma simbólica como “alcalde” de un pueblo de Inglaterra, luego del fallecimiento del intendente.

Patrick hace visitas a hospitales de Cockington y participa en eventos de caridad, ganando cada vez más adeptos.

Hasta hace poco se lo podía encontrar tomando una pinta en el bar local, pero finalmente abandonó su lugar (un pequeño corral) porque no tenía la habilitación correspondiente. No se preocupe, la Guinness es saludable para los caballos, ya que es rica en vitaminas que ayudan a los animales con el estrés y la digestión.

Durante la pandemia fue un “asistente terapéutico” de los habitantes y hoy sigue apoyando a su pueblo, yendo a escuelas, grupos de recuperación y a salas de salud mental.

El nuevo plato estrella de Taipéi es un ramen de isópodo gigante y se forman largas filas de personas que quieren probarlo.

Este plato forma parte de una edición limitada del restaurante The Ramen Boy, ubicado en la capital de Taiwán, el nuevo destino foodie de moda. Cuando lanzaron la noticia en las redes sociales, ya tenían cien personas en lista de espera.

¿Qué es un isópodo? Se trata de un crustáceo de 14 patas que resulta ser una fuente de proteína, aunque los científicos alertan sobre la presencia de metales en esta especie aún desconocida.

El animal se cocina al vapor durante diez minutos antes de agregarlo a la sopa y servirlo. Cada cuenco cuesta 48 dólares.

El OceanOneK es un robot submarinista, humanoide, que puede alcanzar los 1000 metros y explorar las profundidad del mar de difícil acceso para los humanos.

Puede ser especialmente útil para estudiar barcos hundidos y para vigilar y reparar las infraestructuras que se encuentran en el fondo de los océanos, como los gasoductos o los cables de comunicaciones.

Esperan que también ayude a vigilar y proteger el medio ambiente.

NB

El 18 de diciembre, en Qatar, la Selección Argentina se consagró campeón del mundo y consiguió así la tercera estrella dorada de su historia. A una semana de la consagración y con las Fiestas por Navidad y Fin de Año encima, las redes sociales se llenaron de videos recordatorios como resumen de lo que pasó. ¡Mirá!

NB

“La música es un arte universal a un nivel que no tiene otro; todos tarareamos, tenemos esa cancioncita en la cabeza y nos acordamos de las tonadillas de nuestra infancia”, reflexiona Jose Altozano, más conocido en YouTube como DayoScript. Para este especialista en la historia del videojuego, los temas que los acompañan “permean en nosotros, y hay muchos ejemplos de grandes bandas sonoras”. En vídeos de su canal como El Poder de la Banda Sonora o Cómo los Memes Crearon el Necronomicón de la Música analizó en profundidad las diversas funciones que estas representan para la experiencia jugable.

Un factor crucial es que se trata de “músicas que te acompañan durante mucho tiempo”. Los aficionados llegan a “saberse de memoria el tema de combate de Final Fantasy X o del primer nivel de Super Mario Bros” porque, entre otras razones, “son temas de uno, dos o tres minutos que suenan en bucle y están pensados para repetirse y no cansar”. Así, jugadores de más edad recuerdan al dedillo las melodías de Manic Miner, La Abadía del Crimen o Monkey Island, clásicos de Spectrum, Amiga o PC.

Este potente sentimiento deriva incluso en subgéneros como el chiptune, que auto-impone técnicas superadas. “Creo que la música hecha en 8-bits es memorable”, reflexiona, “porque al estar tan limitada tenía que esforzarse mucho en ser pegadiza”. De ahí que la memoria retenga temas de “Pokémon, el Brinstar en Metroid o la música introductoria de Final Fantasy”. Algunos hasta “terminan convertidos en memes, como el nivel de la Luna en Patoaventuras”, porque “lo escuchas una vez y ya no puedes huir, es tan básico que captas a qué va de inmediato”.

Cómo se afronta la composición

“Su principal propósito y objetivo es mejorar y enriquecer la experiencia visual e interactiva”, explica Carlos Viola, responsable de una banda sonora tan alabada como la de Blasphemous, donde trabajó junto a músicos de la Banda de Cornetas y Tambores de las Tres Caídas de Triana. Para el compositor y sound designer del estudio sevillano The Game Kitchen, además del “aspecto puramente artístico, que la hace memorable”, si el jugador “prefiere jugar con música, antes que sin ella, ya se puede decir que ha cumplido el objetivo”.

Cuando, como en su caso, también se tiene experiencia en grupos tradicionales u otros formatos, la inspiración parte necesariamente de orígenes distintos. En un videojuego, “lo ideal es poder contar previamente con conceptos artísticos e incluso poder probar la música sobre la marcha, para ver si acompaña bien a la experiencia en cada momento”. Y como esta “puede variar durante el desarrollo”, otra clave será “mantener un contacto constante con los responsables artísticos y poder debatir las ideas”.

En esa misma línea se posicionan Berlinist, compositores de bandas sonoras como GRIS, reconocida a nivel internacional con menciones en los BAFTA y el SXSW. “Cuando compones discos no vinculados a otros contenidos”, explican sus integrantes, Marco Albano (piano), Gemma Gamarra (voz) y Luigi Gervasi (armonio), “encontrar la inspiración, las sonoridades y la narrativa depende únicamente de ti y del grado de mensaje que quieres transmitir”. Pero en el caso de videojuegos como el citado GRIS o el más reciente Moncage, al existir “un elemento artístico o narrativo fuerte, esta inspiración queda por lo menos más dirigida”.

Músicos y desarrolladores, de la mano

Para Berlinist, poder estar desde las primeras fases en el proyecto, como ocurrió en su trabajo para el título de Nomada Studio que daba vida a las pinceladas de Conrad Roset, “permite sumergirse y empaparse bien del juego”. Luego, “a nivel de compromiso genera un vínculo más fuerte entre el compositor y las distintas figuras que participan en su desarrollo, como el director creativo”. Dadas estas condiciones se sienten “parte de una totalidad”, lo que provoca “que cualquier elemento sonoro se perciba integrado en la narrativa de forma más natural”.

Esta naturalidad es importante porque, recuerda Viola, hay aspectos técnicos a tener en cuenta como “que responda correctamente a los distintos eventos”. Por ejemplo, que la música sea “adaptativa y cambie según lo que está pasando”, incluso debido a “cosas tan simples como pausar el juego”. También porque al simultanearse con “otros sonidos hay que conseguir una mezcla equilibrada”. En definitiva, “no basta con entregar una música y desentenderse, hay que llegar a un acuerdo técnico y artístico para que funcione con la experiencia y la mecánica”.

“El compositor tiene una visión y unos requisitos, y el desarrollador intentará ser lo más fiel a ellos dentro de ciertas restricciones técnicas”, explica desde otro punto de vista el programador J.G., quien, además de desarrollar el título independiente Galaia, trabaja en la pujante industria del videojuego móvil. Algunas de estas limitaciones, ejemplifica, podría ser “que siga funcionando a buen rendimiento, teniendo en cuenta la memoria disponible, o la dificultad de integrar ciertos comportamientos de la música con los otros sistemas del juego”.

Bandas sonoras para distintas experiencias jugables

Para DayoScript, quien desgrana La Leyenda del Videojuego por capítulos, aunque “su evolución vaya irremediablemente ligada a la evolución tecnológica”, en las bandas sonoras “el auténtico salto es del cartucho al CD”, porque “la música adaptativa lleva décadas utilizándose, desde juegos de PS2 como Tekken 4”. Pero para el compositor supone una complicación que existan juegos con mecánicas lineales como The Last of Us Part II, de mundo abierto como Elden Ring o dependientes enteramente del jugador, como Minecraft. Para este, como explicaba su primo, el también YouTuber Jaime Altozano, Daniel Rosenfeld tuvo que concebir músicas completamente aleatorias.

“Sin duda”, reconocen Berlinist, esta diferencia hace que “no sea lo mismo poner banda sonora a Animal Crossing que a Journey”, porque “cambia el grado de libertad del jugador”. Además, hay títulos “con una narrativa tan preponderante que sería absurdo generar el sistema de Minecraft”. Es ese un caso “muy especial”, apunta Viola, donde “no era posible una implementación distinta, por la misma naturaleza del juego”, antes de reconocer que con narrativas lineales “el trabajo es más simple ya que el jugador está en un mismo propósito” en cada momento y “no experimenta más registros emocionales”.

Para J.G. hay “otro factor importante: cómo de reactiva se decide que sea la banda sonora a lo que sucede en el juego”. Esto influirá en la “reacción armoniosa a muchos de los eventos”, que puede resultar en “una experiencia increíble”. Para conseguirla, los desarrolladores recurren a veces a trucos como mantener reproduciéndose constantemente “dos versiones distintas del mismo tema, una melódica más tranquila y otra instrumental que acentúa la acción”, jugando con el volumen y la mezcla de ambas según el jugador esté explorando o enfrentándose a enemigos.

Música que se expande a formatos corales

En Berlinist no conocen “una fórmula exacta” para dar el salto con éxito, aunque beneficiará “jugar o tener cierto interés en el sector”, además de estudiar el trabajo de especialistas “como Jessica Curry, Disasterpiece, Austin Wintory o Joel Corelitz”. Para Viola, “ciertas nociones de programación” redundarán en una “mejor comprensión con los compañeros” y, “como mínimo”, aprender “herramientas de tipo Middleware”. Por ejemplo FMOD o Wwise, que según J.G., proporcionan al compositor “un software para crear audio con diferentes parámetros”, como volumen o efectos, y al programador “herramientas para reproducirlo cuando corresponda”.

Componer para videojuegos se ha convertido en una tarea interesante para cualquier músico, con ejemplos tan notorios como el del ganador de dos Oscar Gustavo Santaolalla en la saga The Last of Us, la famosa aparición de José González en el primer Red Dead Redemption o la reciente radio Motomami Los Santos de Rosalía en GTA Online. “Toby Fox no tendría los medios de Guerrilla Games a la hora de componer la banda sonora de Undertale, pero escúchala y dime que no sientes nada”, desafía DayoScript. Al fin y al cabo, “el videojuego forma parte de la cultura y la cultura tiene cada vez más partes de videojuego”; señales que concibe como “de cariño o respeto al medio”.

El trasvase, además, es bidireccional. La música de Blasphemous se llevó al directo en el festival MOSMA de Málaga, un proceso de expansión sonora descrito por Viola como “muy satisfactorio y enriquecedor, a la vez que complejo y delicado”. Lo mismo ha ocurrido con GRIS, disponible en partitura gracias al pianista David Peacock y la editorial Materia Editions, y enriquecida en directo por la banda para el Sónar Barcelona 2019. Una adaptación al formato escénico que sirvió a Berlinist, “citando al compositor de Inside Martin Stig Andersen”, para “elevar al máximo la filosofía del 'menos es más'”.

Soldados rusos ejecutaron a prisioneros ucranianos el pasado 4 de marzo en Bucha, una ciudad periférica de Kiev, según muestran vídeos grabados por cámaras de seguridad, verificados por The New York Times, y relatos proporcionados por varios testigos.

Los vídeos e imágenes publicadas por el diario estadounidense muestran a paracaidistas rusos que hicieron marchar a punta a de pistola a los prisioneros ucranianos hacia un patio trasero. Algunos de ellos iban encorvados, sujetando los cinturones de las personas capturadas que caminaban delante, mientras otros tenían las manos sobre la cabeza. Según la investigación del medio, las fuerzas rusas ejecutaron intencionadamente a los hombres en el patio.

“Los rehenes están tirados ahí, contra la valla”, dice la persona que graba uno de los vídeos. Y se escucha cómo cuenta: “Uno, dos, tres, seguro, cuatro, cinco, seis...”. En total, aparecen nueve personas retenidas.

Los hombres, entre los que destaca uno con una sudadera azul, son obligados a tirarse al suelo. En este momento el vídeo termina pero, según relatan testigos al New York Times, a continuación los soldados llevaron a los prisioneros a una zona trasera de un edificio de oficinas próximo, que los rusos habían tomado y habían convertido en una base improvisada. Según los testimonios, se oyeron disparos.

Un vídeo grabado con un dron un día después, el 5 de marzo, y obtenido por NYT, confirma estos relatos. Muestra los cadáveres tendidos en el suelo junto al edificio de oficinas de la calle Yablunska 144 mientras dos soldados rusos hacen guardia junto a ellos. Semanas más tarde, tras la retirada de tropas rusas, la fotografía de las víctimas yaciendo en el patio trasero recibe atención mundial como una de las evidencias de las masacres ocurridas en Bucha.

The New York Times consiguió identificar a los hombres ejecutados y habló con testigos y familiares de las víctimas, que cuentan lo sucedido. Según estos testimonios, antes de que comenzase la guerra las víctimas eran civiles, trabajadores de supermercados y fábricas, pero se unieron a diversas fuerzas de defensa tras la invasión rusa. Casi todos ellos vivían a poca distancia del patio en el que más tarde yacerían sus cuerpos.

Capturados

Las fuerzas rusas entraron por primera vez en Bucha a finales de febrero pero fueron detenidas por la resistencia ucraniana. Regresaron el 3 de marzo tras reagruparse y se dirigieron a la calle Yablunska, una larga vía que atraviesa la ciudad. Las imágenes de las cámaras de seguridad obtenidas por el medio estadounidense muestran que los soldados, al igual que los que fueron emboscados por las fuerzas ucranianas previamente, eran paracaidistas. El vídeo les muestra conduciendo vehículos, como los BMD-2, BMD-3 y BMD-4, que son utilizados casi exclusivamente por las Fuerzas Aerotransportadas rusas, según expertos del Instituto Internacional de Estudios Estratégicos y del Real Instituto de Servicios Unidos.

Los paracaidistas patrullaron la zona, realizando registros casa por casa y operando dentro y fuera del número 144 de la calle Yablunska, un edificio de oficinas de cuatro plantas que los rusos convirtieron en base y hospital de campaña.

A unos 300 metros, en el número 31 de la calle Yablunska, Ivan Skyba, un constructor de 43 años, y otros cinco combatientes estaban vigilando un puesto de control improvisado cuando volvieron los rusos. Tenían una granada, chalecos antibalas y un rifle entre ellos, cuenta Skyba al NYT. Tras ser avisados por radio de que los rusos habían vuelto, los hombres se escondieron en la casa junto al puesto de control, junto con el propietario, Valera Kotenko, de 53 años, que había estado llevando a los combatientes té y café, según relata Skyba. Más tarde se unieron otros dos combatientes, Andriy Dvornikov y Denys Rudenko, el hombre que lleva la sudadera azul en el vídeo. En total, nueve hombres. Permanecieron escondidos hasta la mañana siguiente, el 4 de marzo.

Alrededor de las 11:00 horas, los soldados rusos encontraron a los hombres y obligaron a los nueve, incluido el propietario, a salir de la casa a punta de pistola, relata Skyba. Los soldados registraron a los hombres en busca de tatuajes que pudieran indicar una afiliación militar y obligaron a algunos de ellos a quitarse las chaquetas y los zapatos de invierno. Luego los acompañaron a la base rusa de la calle Yablunska 144.

Los testigos con los que habló The New York Times dijeron que vieron al grupo de cautivos en el aparcamiento frente a la base rusa con las camisas puestas sobre la cabeza y algunos con las manos atadas. Los soldados rusos les hicieron arrodillarse y luego dispararon a uno de los hombres, Vitaliy Karpenko, de 28 años, casi inmediatamente, dice Skyba. Uno de los testigos que vive enfrente del edificio donde sucedieron los hechos dijo que también presenció los disparos.

Skyba dice que él y otro prisionero, Andriy Verbovyi, fueron llevados al interior del edificio, donde fueron interrogados y golpeados antes de que Verbovyi fuera asesinado de un disparo. Los soldados llevaron al Skyba de vuelta al aparcamiento, donde los otros guardias del puesto de control seguían retenidos.

Según Skyba, uno de los guardias del puesto de control confesó a los rusos que eran combatientes, y ese hombre fue liberado. Ahora está siendo investigado por las autoridades ucranianas por “alta traición”, según un documento del Gobierno al que ha tenido acceso el NYT.

Los soldados debatieron qué hacer con los hombres restantes. “Deshazte de ellos, pero no aquí, para que sus cuerpos no queden tirados por ahí”, dijo uno, cuenta Skyba.

Fingir estar muerto

Dos soldados rusos llevaron a Skyba y al resto de prisioneros a un patio en el lado del edificio, donde ya estaba el cuerpo de otro hombre muerto, dice Skyba.

“Me dispararon y me caí. La bala se me clavó en el costado”, relata Skyba. Las fotos que compartió de sus heridas muestran un orificio de entrada y salida en el lado izquierdo del abdomen. Un médico de Bucha que le atendió y un informe médico revisado por The New York Times confirman la lesión.

“Me caí y me hice el muerto”, dice. “No me movía y no respiraba. Hacía frío fuera y se podía ver el aliento de la gente”. Skyba se quedó tumbado mientras los soldados disparaban otra andanada contra los heridos que aún se movían, esperó unos 15 minutos hasta que ya no pudo oír las voces de los soldados y entonces echó a correr.

Los cuerpos de los hombres asesinados en el aparcamiento y en el interior del edificio fueron llevados al patio trasero. Varios testigos que hablaron con NYT confirmaron haber visto los cadáveres en el patio en los días posteriores al 4 de marzo. Los cuerpos permanecieron ahí durante semanas, hasta la retirada de las tropas rusas.