A 70 años de la muerte de Eva Duarte de Perón, este martes se estrena la miniserie Santa Evita, protagonizada por Natalia Oreiro, como la ex primera dama, y por Darío Grandinetti como el ex presidente Juan Domingo Perón. La producción de Star+ se enfoca en lo que le ocurrió al cuerpo embalsamado de una de las mujeres más amadas y odiadas en la historia política argentina.

Santa Evita está basada en la novela homónima del escritor y periodista Tomás Eloy Martínez (1934-2010), la cual fue publicada en 1995. La obra no es precisamente una biografía de Eva Perón y a pesar de su título no la trata como “santa”, sino que consiste en la combinación de hechos reales y ficticios que comienzan con el día del deceso de la “líder espiritual” y se centra en el tormentoso destino de sus restos.

Además, contando con diferentes líneas temporales, la miniserie de siete capítulos relata cómo fue su vida como actriz y luego al lado del general Perón. Dirigida por Rodrigo García y Alejandro Maci, Santa Evita reconstruirá mediante flashbacks y con un tono de suspenso la relación entre el expresidente y la actriz, luego devenida en dirigente política, así como el entramado de fuerzas que derrocaron a Perón durante su segundo mandato. En la ficción, Natalia Oreiro encarna a Eva, fallecida en 1952, a los 33 años, producto de un cáncer de cuello de útero, cuyo cuerpo fue preservado durante tres años a la espera de ser sepultada en el Monumento al Descamisado, proyecto que nunca se concretó.

El cuerpo fue embalsamado y mantenido en exposición en la CGT, mientras el gobierno empezó obras del Monumento al Descamisado. El proyecto se basaba en una idea de la propia Evita, pensado como su tumba definitiva.

Sin embargo, cuando la Revolución Libertadora derrocó a Perón en septiembre de 1955, el cadáver fue secuestrado y hecho desaparecer durante 16 años. En este punto cobra importancia la figura del coronel Moori Koenig, interpretado por Ernesto Alterio, que trabajaba inicialmente con Perón pero después pasó a estar bajo las órdenes de los militares de turno.

Lejos de ser sepultado en forma clandestina o arrojado al mar, tal eran las proposiciones de los jefes de la denominada Revolución Libertadora, Koenig desobedeció las órdenes del presidente de facto Pedro E. Aramburu. Hizo pasear el cuerpo en camioneta por las calles porteñas y puso el féretro de pie en su oficina, entre otras oscuras decisiones.

Pasarían muchos años y más situaciones cercanas a la ficción para que el cadáver fuera entregado a Perón cuando se encontraba en Puerta de Hierro, Madrid, y éste ni siquiera fue su destino final.

La producción incluye la participación de Francesc Orella, protagonista de Merlí, como el embalsamador Pedro Ara Sarriá, y Diego Velázquez como Mariano Vázquez, el personaje de un periodista creado especialmente para la serie. Completan el elenco Diego Cremonesi (Arancibia), Iván Moschner (Cifuentes), Gabriela Ferraro (Doña Juana), Héctor Díaz (Alcaraz), entre otros actores.

A qué hora se estrena Santa Evita

En Argentina, todos los episodios de Santa Evita podrán verse a partir de este martes 26 de julio a las 4 am. Ya están disponibles los siete capítulos.

Por otro lado, la serie fue grabada en más de 40 locaciones y cuenta con la participación de 120 actores y actrices y un importante trabajo en la reconstrucción de la época, por lo que se erige como una de las propuestas locales más ambiciosas de Star+. Para este año, la plataforma también anunció el estreno de Diciembre 2001, con Jean Pierre Noher como Fernando de la Rúa y Luis Machín como Domingo Cavallo.

El tráiler oficial de Santa Evita

NB

Natalia Oreiro adopta la desafiante tarea de interpretar a Eva Duarte, a quien caracteriza como “el personaje femenino definitivo de la historia argentina y latinoamericana”. Será en “Santa Evita”, la próxima miniserie que adapta con un giro contemporáneo el best seller del periodista Tomás Eloy Martínez y que podrá verse en la plataforma Star+ desde este martes, al cumplirse 70 años del fallecimiento de la actriz y dirigente peronista.

“Tuvieron que pasar muchos años para que me animara a interpretarla. Es la figura soñada que cualquier actriz querría hacer, pero en mi caso personal no me animaba, porque sentía que no tenía las herramientas como actriz o quizás como mujer para hacerlo”, admitió Oreiro en diálogo con Télam de cara al lanzamiento de la tira, dirigida por Rodrigo García y Alejandro Maci y guionada en dupla por Marcela Guerty y Pamela Rementería.

Pasaron casi tres décadas de experiencia en la industria del entretenimiento, que la llevaron incluso al estrellato en lejanas latitudes como las de Rusia, para que la oriunda de Montevideo se hallara frente a la oportunidad -aunque no por primera vez- de ponerse en la piel de quien trascendió como un emblema de la lucha por la justicia social desde la tribuna que, cuando la política era todavía terreno exclusivo de los hombres, le ofrecía su matrimonio con el expresidente Juan Domingo Perón.

Sin dudas fue ese profundo rol en el quehacer de la administración peronista allá por la década del 40 lo que se transformó en su legado, inevitablemente exaltado por su temprana muerte a los 33 años a causa de un cáncer de cuello de útero.

Pero su centralidad en esta historia publicada en 1995 por Martínez, prominente pluma de publicaciones como Primera Plana y La Opinión, se inscribe en otro episodio de su biografía, uno más oscuro, que invita a una lectura casi en clave de misterio y se presta fácilmente a un traslado al formato audiovisual.

Con una mirada que tiende a la perspectiva de género en una era marcada por los feminismos, la adaptación de “Santa Evita” reconstruye la llegada de la protagonista a su inolvidable posición como dirigente trazando un paralelismo con el embalsamamiento de su cuerpo a cargo del médico español Pedro Ara (Francesc Orella) y su posterior secuestro en manos del gobierno de facto que derrocó al peronismo en 1955.

Así, la búsqueda de Perón (Darío Grandinetti) de inmortalizar a su esposa mediante ese polémico procedimiento médico se convirtió, durante 16 años, en un triste devenir para los restos de Evita.

Era, a fin de cuentas, la clara evidencia del temor de un régimen dictatorial que intentó socavar la bandera que su nombre aún levantaba, para lo que delegó la increíble misión de su rapto al coronel Carlos Moori Koenig (Ernesto Alterio).

La obsesión, el amor, el odio y el miedo atraviesan toda esta producción que se sabe en gran parte imaginada y que, aunque se deja ver como un atrapante thriller, no intenta eludir ni el retrato de una época asfixiada por un enfrentamiento ideológico que todavía repercute en la actualidad argentina ni la misoginia que Evita experimentó en vida y, con una perversidad inusitada, también en su muerte.

En conversación con esta agencia, Oreiro, quien toma el rol con el poderoso ímpetu de Evita y con un trabajo de voz y una puesta física notables, habló sobre su acercamiento a este personaje y la propuesta de la serie.

-La posibilidad de interpretar a semejante figura era una tentación que no tuviste que considerar demasiado, ¿o sí?

-Hubo un casting, así que yo tuve que convencerlos a ellos, no fue al revés. Cuando me llamaron me pareció que era un buen momento para ver si había algo de mi energía o de mi composición que podía conmover a los directores, que vieran en mí a Eva, y parece que sí, que algo pasó, pero cuando quedé me asusté.

-¿Por qué?

-Porque es el personaje femenino definitivo de la historia argentina y latinoamericana, alguien que está en el corazón de millones de argentinos y argentinas, y le tuve que poner mucho el cuerpo. Encarnar a alguien que existió es algo complejo, y una lo quiere hacer con mucho respeto y mucha verdad. Yo tomé la decisión de no imitarla, hice una interpretación, y conté con la ayuda de mucha gente, del Museo Evita, que se abrió y me brindó un montón de material no conocido, y por supuesto de todo el equipo. Fue un trabajo de muchos meses de búsqueda y a veces de frustración, de pensar que no iba a poder.

¿Cómo fue el proceso? ¿Tuviste que alejarte de tus propias nociones sobre Evita para elegir los rasgos que querías destacar de ella?

-A mí me resultó muy difícil, porque a medida que conocía más sobre ella, más me apasionaba su figura. Pero tenía que tener en cuenta que esto es una serie basada en una novela, no es la vida de Eva, sino una ficción que sí, cuenta sus momentos más importantes, desde su juventud como actriz, sus escasos años en la política argentina y su labor descollante, su enfermedad y su muerte, pero todo eso está atravesado por lo que sucede con su cadáver, y está contado desde la ficción. Martínez decía que mucho de lo que él escribía, inventaba o reconstruía la gente lo tomaba como cierto, y lo que era cierto, se creía mentira. Y eso es un poco también lo que sucedió con su figura, la verdad y el mito, y eso es lo que el público también se va a preguntar, qué pasó con el verdadero cadáver de Eva. Entonces sí, yo debía dejar mi propia mirada, aunque siempre se colaba un poco, para dar paso a la mirada de los directores, desde dónde decidían contar esto al servicio de la ficción.

-Las guionistas tenían en mente traducir esta obra desde una mirada contemporánea, de género. ¿Cómo pensás que se plasma eso en la producción?

-Creo que es muy actual, esta manipulación del cuerpo de una mujer fue terrible siempre, en cualquier momento, pero desde la mirada de hoy es tremendo lo que genera una mujer con voz, libre, con vitalidad, con poder, a la que aún muerta le siguen teniendo miedo. Todo lo que sucedió me conmueve, y eran momentos muy difíciles de actuar, porque antes que actriz soy mujer, y estaba siendo atravesada por toda esa vejación. Los hombres manipulando su decisión, y hasta la de su propio compañero, que queriendo hacer lo que ella quería, que su pueblo no la olvide, termina haciendo algo tremendo. Se ve cómo la política y los hombres se apoderan de ella aún muerta, algo que sigue sucediendo hoy, porque se siguen apoderando de sus ideas o tergiversan su historia dependiendo de quién la cuenta.

-¿De qué formas pensás que la serie invita a reflexionar sobre el pasado y sobre el presente?

-Tenemos que tener en cuenta que ella no solamente propició el voto femenino, sino que le dio entidad a las mujeres dentro de la vida política, y eso en los hogares fue muy movilizante. Muchas mujeres no estaban de acuerdo, y para una chica de 30 años que no era política, que no tenía esos estudios, que era actriz, fue algo realmente muy fuerte. Nosotras tenemos entidad gracias a ella, de alguna forma. Desde mi lugar, reviso esa parte de la historia y pienso que yo a los 30 años no me animé a hacer de ella en una película, y ella hizo esas cosas cuando la mujer no tenía ni voz ni voto. Yo veía sus filmaciones, no sólo los discursos, cómo ella fue solita en la “Gira Arcoiris”, y es impresionante su convicción. Ella nació para eso.

Por Victoria Ojam, para Agencia Télam.

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Natalia Oreiro encarna a Eva Perón en “Santa Evita”, un thriller que reúne feminismo y memoria histórica para contar, como sus propios responsables describen, “la historia de un cadáver convertido en icono”. Una figura, la de la ex Primera Dama argentina, que “continuó teniendo poder aún muerta”, según asegura Natalia Oreiro, la protagonista de la ficción basada en el best seller homónimo de Tomás Eloy Martínez que aterriza este martes 26 de julio en Disney+ y Star+.

“La época nos muestra lo que a los hombres les costaba aceptar el poder de una mujer. En escasos seis años logró lo que nadie había logrado en Argentina para darle el voto femenino a las mujeres y derechos a los trabajadores, a los ancianos y a los niños”, destaca en una entrevista concedida a Europa Press la estrella uruguaya, que reconoce que fue “todo un reto” hacer “una interpretación y no una imitación” de “la mujer más importante de la historia política argentina”.

Rodrigo García, quien también ejerce como productor ejecutivo, y Alejandro Maci, a cargo de la producción artística, dirigen en siete episodios este drama en forma de “relectura de la cara B de la historia” sobre el misterioso y macabro secuestro del cuerpo embalsamado de Eva Perón, que murió a los 33 años a causa de un cáncer de cuello de útero.

“Hubo un emblema del que se generó una pasión perversa, extrema y psicótica y esta es la historia. Lo que sucedió con ella permite dos cosas: Por un lado hechizarse, pero también reinterpretar la historia argentina”, explica Maci, quien desea que, aunque el relato sea “localista”, logre trascender y llegar al público de otros países.

Y es que, para Francesc Orella, que se pone en la piel del Dr. Pedro Ara, el médico español encargado de conservar el cadáver de Perón, es fácil que la historia del cuerpo de Perón recuerde a la de otras naciones: “El legado que deja la gente importante para su país, por lo bueno y por lo malo, tanto Eva Perón como Franco, como otros dirigentes políticos, hace que luego se tenga una obsesión con el personaje incluso después de muerto. El franquisimo todavía está desgraciadamente en nuestro país y cada vez más”.

EVITA, UNA MUJER “INDOMABLE”

Ernesto Alterio, que interpreta a “una versión ficcionada” del coronel Moori Koenig, coincide con sus compañeros de rodaje sobre los peligros que suscitan los cuerpos convertidos en emblemas: “Esta bien que aparezca esta serie para arrojar un poco de luz y hacernos ciertas preguntas”.

Preguntas como la que formula el propio Maci, a quien le gustaría que “Santa Evita” hiciera reflexionar a la audiencia acerca de “cómo los hombres han tratado y siguen tratando de adueñarse del cuerpo de una mujer que detentaba el poder y supo oponerse frente a los hombres”.

“Ese poder que ella tenía y esa aura incluso las continuó teniendo aún muerta. Es impactante cómo los hombres, aún muerta, no la dejan descansar en paz y quieren seguir teniendo posesión del cuerpo”, destaca en sintonía con el director Oreiro, que para dar vida a Perón, a quien tilda de una “mujer indomable”, puso “su corazón, su cuerpo y sus horas de sueño”: “Iba al rodaje sin dormir para estar profundamente conectada con ella”.

Europa Press.

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Los actores estadounidenses Trevante Rhodes y Russell Hornsby protagonizan “Mike”, la próxima miniserie que retrata la tumultuosa y controvertida vida de la estrella del boxeo Mike Tyson, y que hoy lanzó sus primeras imágenes de adelanto de cara a su estreno el 25 de agosto en la plataforma de streaming Star+.

Creada por Steven Rogers -conocido por el aclamado guion del filme “Yo, Tonya” (2017)- y con Karin Gist (“Grey's Anatomy”, “Our Kind of People”) en el rol de showrunner, la producción de ocho episodios se propone explorar los altibajos de la carrera profesional de Tyson, desde su ascenso a lo más alto del deporte en la década del 80 hasta sus problemáticas conductas y la condena por violación que lo llevó a la cárcel en 1992.

Rhodes, conocido por su papel en la ganadora del Oscar “Luz de luna” (2016), da vida al protagonista en la ficción, mientras que Hornsby encarna al recordado y polémico Don King, promotor de boxeo y representante de otros nombres propios de la industria como Muhammad Ali, Sugar Ray Leonard, George Foreman, Julio César Chávez, quienes al igual que Tyson lo demandaron por apropiación indebida de dinero, entre otros delitos.

Además, King era famoso por auspiciar atmósferas de excesos de todo tipo -desde el dinero, el sexo, el alcohol y el juego- alrededor de sus atletas, lo que sumado a sus desmanejos económicos, llevó alguna vez a Tyson a considerar en declaraciones a la prensa internacional que es una persona “despiadada, deplorable y codiciosa”.

Además, con la trayectoria deportiva y personal de Tyson como eje, la serie buscará indagar en el contexto social que rodeó su historia, atravesado por temáticas como el racismo, el clasismo, la fama, el poder de los medios, la misoginia y la cuestionable promesa del “sueño americano” en Estados Unidos.

El reconocido Harvey Keitel también participa de la producción como el mánager y entrenador de boxeo Cus D'Amato, e integra el elenco junto a Laura Harrier (“Infiltrado del KKKlan”), Li Eubanks (“Dolemite Is My Name”), Scott MacDonald (“Queen Sugar”), B.J. Minor (“Casting the Net”) y Grace Zabriskie (“Twin Peaks”), entre más.

Con información de agencias.

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El pronto desembarco de la miniserie “Pistol”, basada en las memorias de Steve Jones, cofundador y guitarrista de la banda Sex Pistols, así como una exposición que por estos días reúne en Londres fotografías inéditas del legendario bajista Sid Vicious reviven la furia punk de esa banda contracultural a través de indagaciones en clave documental que resignifican el impacto del emblemático grupo musical, mientras componen, también, un retrato de época.

Bajo el título “SID: Superman is Dead”, la exposición sobre Sid Vicious, el bajista que murió a los 21 años de sobredosis de heroína apenas cuatro meses después de haber asesinado a su novia Nancy Spungen, es el centro de la muestra que busca retratar su “intensa personalidad”, a partir de imágenes registradas por Dennis Morris, quien fue el fotógrafo oficial de la banda de música punk Sex Pistols.

Las fotografías se exhiben al público 40 años después de haber sido tomadas por el fotógrafo en numerosos conciertos o giras, donde tuvo la oportunidad de ver de cerca los entretelones del grupo y sus integrantes.

Tal es el caso de Vicious, el protagonista de esta muestra

“Cuando tomaba heroína, cambiaba completamente, se transformaba en una persona totalmente distinta”, aseguró Morris, de 62 años, a la agencia de noticias AFP, al tiempo que señaló: “Leen cosas sobre Sid Vicious y piensan que era bastante violento, pero en realidad era bastante tierno, muy tímido”.

En la exposición, que se puede visitar hasta el 15 de julio en la capital inglesa, una instalación recrea una imagen: se trata de una habitación destrozada por por Vicious durante una gira en 1977, con una cama desarmada llena de envoltorios de comida, un piso lleno de cristales y páginas arrancadas de una biblia. En la imagen también se vislumbra la mesita de luz repleta de drogas.

En la foto, el bajista está semidesnudo, tumbado entre dos camas de una plaza, mientras que otra persona, no identificada pero “probablemente un fan”, está acurrucada en una de las camas. “Una noche Sid se descontroló por completo y destrozó su habitación”, sostuvo Morris, que registró esa escena convocado por los sonidos descontrolados. “Mi habitación estaba justo al lado de la suya y cuando por fin cesó el ruido, abrí la puerta y era un caos total”.

Para el fotógrafo, Sid Vicious tenía todo para volverse una “superestrella”, aunque su muerte era, según él, inevitable, dado que era adicto a la heroína y eso empeoró tras ser acusado de asesinar a su novia a puñaladas en un hotel de Nueva York. Esa autodestrucción terminó matándolo. Aunque tuvo una breve vida, Vicious por su comportamiento violento, errático y transgresor se erigió como un ícono del movimiento punk.

En este fervor punk, otro anuncio esperado es el de la miniserie “Pistol”, dirigida por Danny Boyle, que llegará a Star+ en el próximo mes para contar la historia de “un grupo de chicos desordenados y ´sin futuro´ de la clase trabajadora” que “hace una verdadera revolución no solo musical, sino también cultural y política”, como adelantan desde la plataforma en streaming.

Compuesta por seis capítulos, “Pistol” retrata “la revolución musical, cultural y política protagonizada por la banda de punk rock”.

La serie esta basada en el libro de memorias de Steve Jones, publicado en 2017 con el título “Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol”. Su adaptación al formato audiovisual tiene como protagonista al músico, de quien “será posible entender más sobre el espíritu caleidoscópico del artista en medio de tres años épicos, caóticos e intensos de la historia de la música”, anticipan desde Star+.

“Pistol” está protagonizada por Toby Wallace como Steve Jones, Jacob Slater como Paul Cook, Anson Boon como John Lydon, Christian Lees como Glen Matlock, Louis Partridge como Sid Vicious, Sydney Chandler como Chrissie Hynde, Talulah Riley como Vivienne Westwood, Maisie Williams como Jordan, Emma Appleton como Nancy Spungen, y Thomas Brodie-Sangster como Malcolm McLaren.

Con información de agencias.

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“Santa Evita”, la serie basada en la reconocida novela del escritor argentino Tomás Eloy Martínez que con los protagónicos de Natalia Oreiro y Darío Grandinetti sigue la historia del secuestro y profanación de los restos embalsamados de la entonces esposa de Juan Domingo Perón tras el golpe de Estado cívico-militar de 1955, estrenará el próximo 26 de julio en la plataforma de streaming Star+.

La producción de siete episodios, dirigida por Rodrigo García, reconstruirá mediante flashbacks y con un tono de suspenso la relación entre el expresidente y la actriz, luego devenida en dirigente política, así como el entramado de fuerzas que derrocaron a Perón durante su segundo mandato.

En la ficción, Oreiro encarna a Eva, fallecida en 1952, a los 33 años, producto de un cáncer de cuello de útero, cuyo cuerpo fue preservado durante tres años a la espera de ser sepultada en el Monumento al Descamisado, proyecto que nunca se concretó.

Para ese momento, los responsables de la dictadura encabezada por Pedro Eugenio Aramburu raptaron el cadáver de la malograda Evita del edificio de la Confederación General del Trabajo (CGT), donde era velada, y lo mantuvieron oculto durante 16 años con el objetivo de evitar que se transformara en un arma simbólica contra el régimen.

Adaptada por Marcela Guerty y Pamela Rementería y grabada en más de 40 locaciones en Buenos Aires, “Santa Evita” llega al streaming como una de las grandes apuestas de sello local de Star+, con la participación de 120 actores y actrices y un importante trabajo en la reconstrucción de la época, además de la participación de un elenco de figuras, entre las que se encuentran Ernesto Alterio, Diego Velázquez y el catalán Francesc Orella en una aparición especial como el doctor Pedro Ara, quien embalsamó los restos de Eva.

Realizada y coproducida por Non Stop, la serie cuenta con la producción ejecutiva de la actriz y productora mexicana Salma Hayek y de José Tamez, y con la producción artística del cineasta y director teatral Alejandro Maci.

NB con información de agencia Télam.

Disney estrenará la producción “Santa Evita” en la ciudad española de Toledo el próximo 22 de junio durante la celebración de Conecta Fiction & Entertaiment durante tres días en la capital castellanomanchega.

Así lo anunciaba Géraldine Gonard, directora del evento, durante una rueda de prensa en la Real Fundación de Toledo para presentar este congreso en el que se darán cita unos 700 profesionales del sector audiovisual procedentes de 25 países.

En el Palacio de Congresos El Greco, sede del evento se proyectará, a las 19.30 horas, el primer episodio de la serie basada en la novela homónima de Tomás Eloy Martínez. Serán 40 minutos del primer capítulo de esta producción que cuenta la historia del cuerpo embalsamado de la que fuera primera dama de Argentina, Eva Perón. Producida por Salma Hayek, está protagonizada por Natalia Oreiro, en el papel de Eva Perón, Ernesto Alterio, Francesc Orellá o Darío Grandinetti, entre otros, que llegará al gran público en julio.

“Es un contenido por el que hemos apostado mucho”, aseguraba Leonardo Aranguibel, director de Operaciones de Producción y Estrategia de Disney LATAM en un vídeo previamente grabado. La première en Toledo estará abierta al público y al finalizar la proyección se celebrará un coloquio entre el elenco y los asistentes.

El estreno es uno de los atractivos para el gran público de Conecta Fiction & Entertaiment que se celebrará entre el 21 y el 24 de junio. “Un evento audiovisual internacional boutique porque no buscamos la cantidad sino la calidad”, decía Gonard. Y es que, con la excepción del estreno mundial de Disney, está reservado a profesionales del sector y es el único con estas características en nuestro país, en la que será ya su sexta edición.

Por primera vez llega a Castilla-La Mancha dentro del calendario internacional para profesionales de la industria audiovisual de Europa y América. Y lo hará con novedades. Ahora se abre desde los contenidos de ficción a otros relacionados con el entretenimiento o la no ficción.

 “Se traslada a Castilla-La Mancha con el apellido entretenimiento por primera vez”, decía Géraldine Gonard porque “el sector audiovisual crece muy rápidamente. Estamos en la época de oro de las series, pero también están llegando los programas a las plataformas” y en particular “está creciendo mucho la demanda del docudrama”, de ahí que uno de los paneles del congreso se dedique este año a este tipo de contenidos.

También por primera vez, este evento se dedica a España. “Cada año lo hacemos con un país. Nuestra vocación es conectar Europa con América. En la sesión inaugural debatirá sobre ”el panorama audiovisual español que está un poco movido“, decía tras la aprobación del proyecto de la nueva Ley de Comunicación Audiovisual en España.

Por este congreso, que “no es un festival aunque haya actividades de noche, ni tampoco un evento de actores”, aclaraba Gonard, se espera que pasen productores, cadenas televisión generalistas, plataformas, guionistas, directores o productores ejecutivos…

Una de las novedades es la sesión ‘Pitch high-end series’ para proyectos cuyo presupuesto supera el millón de euros por capítulo y que cuenta con cinco propuestas, procedentes de España, Hungría, Chile y Suiza.

Las sesiones de visionado durante el congreso irán acompañadas de mesas redondas, talleres y paneles, uno de ellos dedicado a ‘Ucrania: Producir en tiempo de guerra’. Se ha montado para poner el foco en su situación y buscar ayudas. Queremos que nos cuenten la situación actual en Ucrania. ¿Siguen produciendo, rodando, emitiendo? Se hablará sobre cómo apoyar a la industria audiovisual en países bajo amenaza constante que suelen ser muy creativos“, aseguraba la directora del evento.

“Hemos elegido Toledo porque Castilla-La Mancha ofrece muchas oportunidades de rodaje y queremos mostrar lo bonitos que son Toledo y Castilla-La Mancha”, explicaba Gonard quien asegura que esta cita del sector audiovisual “va más allá de las reuniones” para concentrarse “estrategia” para la producción y el desarrollo de contenidos. Básicamente, decía, su fuerte es el “networking”.

Patricia Franco, consejera de Economía, Empresas y Empleo de Castilla-La Mancha cree que el evento es una forma de “vender región y este gobierno no renuncia a ninguna” y ha comentado durante la presentación del congreso que “en Castilla-La Mancha estamos plenamente convencidos de nuestras capacidades en el ámbito del cine”. En su opinión “estamos en el mejor momento para hacerlo posible” al citar el proyecto 'España, Hub Audiovisual de Europa' auspiciado por el Gobierno central y dotado con 1.600 millones de euros que busca impulsar el sector en nuestro país.

También aprovechó para hacer balance del trabajo de la Film Commission castellanomanchega. Una red de “municipios del cine” con 350 posibilidades. “Uno de cada tres de la región”, ha dicho Patricia Franco, y más de 700 localizaciones. “Una increíble oferta”, decía, destacando a Castilla-La Mancha como “destino de rodajes”, con más de 1.000 permisos tramitados hasta la fecha.