Estuve mirando Cuestión de Peso, el programa con ciertas reminiscencias de Gran Hermano, una fórmula pionera de reality show que ha probado capturar a millones de tele espectadores en el mundo. Volvió hace unas semanas a las andadas, por Canal 13, con la conducción de Mario Massaccesi.

Diez personas gordas menores de 40 años protagonizan el envío, bajo el lema de El programa más saludable de la televisión, en una competencia vertiginosa por bajar de peso. Estas criaturas convertidas en personajes non fiction desnudan sus dificultades y logros frente a las cámaras, bajo las luces del set y ante el juicio de un panel de profesionales, encabezado por el alma máter del ciclo, el médico Alberto Cormillot, de 85 años.

El casting para someterse a una dieta híper restringida “está siempre abierto”, le recuerda Massaccesi al público y potenciales aspirantes a estar en la pantalla. Hay quien se “salva” de la balanza y quien es castigado con su eliminación del programa, según los números del descenso, la opinión de los compañeros de grupo, la de los especialistas y la del público. Los compañeros en Cuestión de peso se votan entre sí y “fundamentan” su decisión frente a los elegidos a permanecer o irse.

“Un amigo mío dice: Te espero en el rebote”, se sincera Massaccesi frente a Matias, el vendedor ambulante; Marcelo, el chico play; Natee, la bailarina; Ernesto, el gaucho, Vicky, la madre del milagro; El uruguayo; Camila, la influencer; Jonathan, Melina y Evelyn, la niñera.

No sé si el animador y periodista es realmente consciente de que el método que propone el programa, la alimentación escasa, lleva necesariamente al fracaso. ¿Para qué, entonces, formar parte de un equipo que predica arenga a favor de la salud, si lo que se “logra” a través del ciclo es todo lo contrario?

Lo que motiva a los participantes es una ilusión que, en la mayoría de los casos no llevará al puerto deseado.Al público, probablemente, regodearse en el morbo de la frustración ajena. “Es como una montaña rusa”, define Massaccesi al programa.

“Te noto incómoda, como desencajada, como si dijeras Podría pasar, pero ahora que pasa me jode”, le dice el conductor, devenido pseudopsicólogo, a una de las chicas del grupo gordo.

Dos tienen puesta una remera roja que significa estar en estado de alerta, se incentiva el voto del público con un premio de $2.000.000. ¿Cómo no tentarse, cuál lotería o ruleta, cuando vivimos en un país donde el dinero escasea y hay un alto porcentaje de hambre en la población?

Pero hay otras cuestiones y otros comienzos o recomienzos. “Tengo 38 años y he sido sensible toda mi vida, Danny”, dice Laura en el living de su departamento, una noche que organiza una fiesta. La obra Comienzo está en El Picadero, fue dirigida por Daniel Veronese y es una meditación irónica, divertida y conmovedora sobre el pudor que provoca carecer de pareja en la era de Tinder, del exhibicionismo fraudulento en las redes sociales y del temor a acercarse a otres.

Protagonizada por Vanesa González y Gastón Cocchiarale, narra el encuentro de dos que quieren y no pueden, en un tiempo en que los encuentros eróticos y afectivos no fluyen. Escrita con humor, compasión y un agudo sentido del ridículo, la pieza se desarrolla inmediatamente después de la inauguración del piso de Laura.

Patricio y Julieta, Patricio Penna y Julieta Raponi son dos amantes y una máquina verborrágica que dice mucho y no dice nada. Están los viernes a las 20.30 en el Rojas, el Centro Cultural de la Universidad de Buenos Aires.

Sus cuerpos flexibles son vertiginosos, en un teatro en que lo físico predomina. En los sesenta minutos que dura el montaje, los movimientos de la pareja protagónica no paran. La obra materializa lo efímero del enamoramiento en una sociedad que defiende un flujo romántico incesante, bajo la dirección de Toto Castiñeiras, ex Cirque Du Soleil.

Si Patricio es un espejo donde reflejar una artificiosa alegría de la humanidad, Julieta es un revólver de disparo certero en ese espejo, dice su responsable artístico sobre una propuesta artística en la que el amor se consume harto de explicaciones.

Patricio y Julieta es un ensayo y una creación performática en diálogo con el clásico de los amantes de Verona. En su hechura artesanal, copia algunos fragmentos de la pieza original de Shakespeare, uniéndolas con silicona bajo la luz de un foco. “Nuestra obra observa al cuento de los amantes, se reaviva en él, lo cuestiona, lo descompone, lo olvida y lo vuelve un instante. Un instante ruidoso, deportivo, que intenta ser virtuoso, lisérgico, atemporal”.

En la Semana del Parto Respetado, contra la violencia obstétrica, recuerdo la serie de fotografías que tomó mi amiga Norma Sansoni, de mujeres durante el acto de parir. Imágenes que dan cuenta de la vulnerabilidad y la relación de un poder desigual del que forman parte las embarazadas, quienes necesitan de la asistencia de personas especializadas que deberían proveerlas de un acompañamiento respetuoso, algo que no siempre ocurre.

La agresión verbal o física es una de las formas que asume la violencia contra las mujeres con el exceso de intervencionismo médico sobre sus cuerpos femeninos y sus procesos reproductivos. Obstetricia, dice el diccionario etimológico, viene del latín obstare y significa estar a la espera. Así, en esa espera activa de una transformación que no humille ni violente nunca más, se encuentran todavía los cuerpos que están por maternar.

LH/MF

Hace 20 años se emitía en Argentina el primer Gran Hermano, desde ese entonces hasta la actualidad se han producido muchos cambios en los medios de comunicación: un rating que viene en caída, el auge de los servicios de streaming on demand, la omnipresencia de las redes sociales digitales, la personalización de la recepción, y la mentada desprogramación televisiva que en pleno 2022 con una nueva versión de Gran Hermano revive el rating de una televisión que permanece, fluctúa y convive entre en el sistema broadcasting y las redes sociales digitales.

Los aportes de la Escuela de Frankfurt continúan vigentes para comprender este producto que exacerba estereotipos y promueve un consumo distractivo al que le dedicamos horas y días de nuestro tiempo libre. ¿Por qué nos interpela? O la pregunta podría ser ¿cómo hacer para que no nos interpele? ¿Por qué nos quedamos mirando a les hermanites devenidos en players? Ya Raymond Williams en 1974 nos advertía sobre las características de la programación televisiva en tanto flujo continuo, la secuencia ininterrumpida de imágenes hace que nos quedemos –muy a nuestro pesar– viendo la tele, y en ese formato 24-7 nos adentramos en la intimidad de la vida doméstica y del tiempo de ocio de les hermanites, nuestro tiempo de ocio devenido en horas pantallas.

Así también las propias características del sistema mediático han colaborado para poner en agenda al reality. Desde hace meses los programas de chimentos y panelismo tematizan sobre Gran Hermano, filtran videos del casting, polemizan sobre el formato y entrevistan a ex participantes. A su vez, la programación televisiva durante la pandemia y pospandemia se organizó a partir de programas de panel y diferentes tipos de realities que funcionaron a modo de testeo de los gustos y elecciones de los públicos. Así también, según datos de recientes investigaciones, los meses de aislamiento y sobreinformación por pandemia han promovido sentimientos de hartazgo y saturación en el consumo de información, la contracara de ello es el consumo evasivo ligado a productos híbridos, quizá ello explique en parte los 20 puntos de rating del reality.

Ahora, con improntas de estos tiempos, la nueva versión de Gran Hermano es igual a las anteriores: la repetición, la estereotipación y la serialización son sus características intrínsecas, pero a ello se suma la grita que potencia el debate, resalta las pasiones y atraviesa gran parte de los discursos políticos y mediáticos. La elección agrietada de los participantes genera y regenera en el afuera polémicas infinitas -Alfa hablando de coimas, la ex diputada, el joven con dos padres y Martina con comentarios discriminatorios- son partes de la confrontación en esa suerte de binomios dicotómicos que Gran Hermano potencia y el panelismo disemina en una televisión conversacional que permanece, fluctúa y se reproduce. 20 años después el formato sobrevive saltando la grieta. 

Yamila Heram, investigadora del CONICET y docente en la UBA

Era el programa más pedido desde que comenzó el aislamiento obligatorio en plena pandemia. Y a más de dos años de aquel momento, Gran Hermano volvió a la pantalla de Telefe con picos de 23 puntos de rating. Con la conducción de Santiago Del Moro y la dupla de Wanda Nara y Roberto Funes Ugarte en la puerta de “la casa más famosa del país”, se dieron a conocer los 18 participantes elegidos por la producción y el casting dio que hablar.

A diferencia de otros años, en esta edición la convocatoria del reality era para personas de 18 a 101 años, con el objetivo de mostrar cruces generacionales. Y aunque la mayoría de los “hermanitos” promedian unos 20 años, también ingresaron jugadores más maduros que le harán su aporte a la convivencia en la vivienda de  2000 metros cuadrados.

Solo en la primera emisión, las redes sociales estallaron con la presentación de cada uno de los aspirantes al premio de 15 millones de pesos. Y ya sea por sus orígenes, sus trabajos, la forma en la que se muestran en el plano virtual o los comentarios que hicieron ante las cámaras, el público ya comenzó a elegir a sus favoritos para los próximos cuatro meses.

Todos los participantes

Nacho Castañares Puente

Nacido en España, tiene 19 años y a 4 se instaló en Buenos Aires junto a su mamá, quien falleció recientemente. Su papá, se quedó en Europa, donde volvió a formar pareja con un hombre. “Lo considero mi segundo papá y hasta el día de hoy lo sigue siendo”, aseguró sobre su padrastro. Jugó al fútbol en Ferro, Comunicaciones y Racing y actualmente se dedica a crear contenido en las redes y trabaja en una agencia de autos.

Lucila Belén Villar

Tiene 28 años, es oriundo de Berazategui y trabaja en un centro de estética. Se definió como una “adicta al sexo” y una mujer que se lleva todo por delante. Estudia PNL (Programación neurolingüística) y apuesta a que estos conocimientos la ayudarán en la convivencia con sus compañeros.

Walter “Alfa” Santiago

Con 60 años es el participante más grande del certamen y asegura que será el líder por su carácter. “Voy a ser el patriarca de la casa”, prometió. Se dedica a la compra, reparación y venta de autos, vivió en Miami 13 años y pasó por otro reality del canal de las pelotas.

Mora Jabornisky Becerra:

La misionera de 21 años estudia Ingeniería Civil y le apasiona competir. Su mamá falleció cuando era chica y fue criada por su madrastra, a quien considera “un ángel”. “Por cómo me visto me confunden como un varón, pero no me molesta. Me parece gracioso. Me encanta hacerme la linda, porque sé que lo soy, y me gusta mucho histeriquear”, planteó la joven, que actualmente mantiene una pareja abierta con Sebastián, quien la espera fuera de la casa.

Maximiliano Guidici

El cordobés de 35 años se vendió como “el más charlatán y chamuyero”. Vivió en Brasil y México, donde abrió un hostel dos meses antes del inicio de la pandemia y se fundió. Al haber convivido con otro grupo grande de personas, siente que tiene potencial en el reality.

Constanza “Coti” Romero:

La correntina de 20 años llegó a la casa con un largo recorrido en certámenes de belleza, en los que nunca perdió, y se propuso ser protagonista dentro del juego. Su estrategia será seducir a los hombres para que se peleen entre ellos, mientras su novio la espera afuera.

Agustín Guardis:

Tiene 25 años, es oriundo de La Plata y es analista político. Se considera un anarquista y promete ser el mejor jugador de la historia del reality. Además, mostró interés en mujeres mayores.

María Laura Álvarez:

Es peluquera canina, tiene 41 años y se presentó en el casting por la insistencia de su exmarido y su actual pareja, a quien conoció jugando al fútbol. “Era la novia del entrenador, que cuando empezamos a salir, me echó del equipo”, reveló. Juntas son mamás de Isabella, de 9 años. “Ojalá que en la casa no me encuentre con gente muy canchera o que discrimine porque no me voy a poder contener”, sentenció.

Tomás Holder:

El rosarino de 21 años es conocido en las redes sociales. Sobre todo en TikTok. “Hago un personaje de un 'Tincho', medio clasista, un poco homofóbico. Típico rugbier y la gente se ríe mucho”, comentó. Actualmente, se encuentra en pareja y asegura que su objetivo es ganar, motivo por el que no quiere distraerse con cuestiones amorosas.

Juan Reverdito:

Tiene 42 años, tiene dos hijos de 24 y 5 años y un nieto de 3. Es taxista y el gran sueño de su vida era ingresar al reality. Confía que las experiencias difíciles de su vida lo ayudarán a consagrarse como ganador.

Martina Stewart Usher:

Oriunda de Tigre, tiene 25 años, es profesora de educación física y trabaja como periodista deportiva. Se considera caprichosa y asegura que siempre consigue lo que quiere. Su “media naranja” es Atilio, su bulldog francés. Salió con varios futbolistas y su ídola es Wanda Nara.

Daniela Celis:

A los 26 años asegura que haberse puesto implantes mamarios le cambió la vida, ya que siempre buscó “ser linda, para ser aceptada”. Vive en La Reja, Moreno, tiene 11 hermanos y 16 sobrinos. Estaba en pareja con un hombre 20 años mayor, pero lo dejó para entrar a la competencia.

Marcos Ginocchio:

Fanático de las artes marciales, estudia abogacía en la Universidad Católica de Salta, su provincia natal. Tiene 22 años y va a misa todos los domingos. “No me interesa lo que los demás piensan de mí, yo vivo para mí y no para los demás”, manifestó.

Julieta Poggio:

Es modelo, actriz, bailarina y profesora de danzas. Tiene 20 años y no se lleva bien con las tareas domésticas. “No hay un fin de semana que no salga y solo tomo champagne”, reveló y reconoció que es egoísta y que está trabajando junto a su psicóloga para cambiarlo.

Thiago Agustín Medina:

Tiene 19 años, vive en González Catán y trabaja en el Mercado Central y juntó cartones para ayudar a su familia. “A los 8 años falleció mi mamá y quedamos nosotros dándole para adelante. Lo primero que haría si gano el premio sería arreglar mi casa para que mis hermanos vivan con más comodidad”, señaló.

Romina Uhrig:

Tiene 34 años es mamá de tres nenas y fue diputada nacional por el Frente de Todos. Es coqueta y cuida mucho su cuerpo. Además de seguir una dieta balanceada y de hacer ejercicio, no oculta las cirugías y tratamientos estéticos a los que se ha sometido para lucir como le gusta.

Alexis Quiroga:

Es cordobés, trabaja en una plantación de maní y se compara con Ricardo Fort por el estilo de vida que lleva. Jugó al fútbol en Ferro, pero dejó todo por su gusto por la noche. Su objetivo en ganar, pero también conocer “chicas lindas”.

Juliana Díaz:

La santafesina de 31 años sostiene que tiene un don para convencer a la gente para que hagan lo que ella quiere. Es técnica en nutrición y está soltera, con planes de entablar nuevos vínculos en la casa. Vive con su mamá y marcó dos hechos traumáticos en su vida: la muerte de su padrastro y de su hermano.

DA

Sin mayores novedades respecto al reality que desembarcó por primera vez en Argentina a principios de siglo, una nueva edición de Gran Hermano comenzó este lunes por la pantalla de Telefe con la conducción de Santiago del Moro y picos de 23 puntos de rating según mediciones parciales.

La exdiputada del Frente de Todos Romina Uhrig, una mujer adicta al sexo, un hombre de 60 años que promete convertirse en el patriarca de la casa, una veinteañera cuya estrategia será jugar con los hombres para que se peleen entre ellos y un analista político de 25 años amante de las MILF son algunos de los perfiles con pretensiones efectistas y provocadoras que disputarán el premio de 15 millones de pesos y una casa.

Con el desafío de permanecer encerrados y desconectados del teléfono por más de 100 días, a partir de las 21.45, los 18 participantes fueron ingresando a la casa de 2200 metros cuadrados, 65 cámaras y 87 micrófonos ubicada en los estudios Pampa de la Provincia de Buenos Aires escoltados por Wanda Nara y Robertito Funes.

Al lugar ingresaron también una peluquera canina, un influencer rosarino, un taxista-abuelo de 42 años, una jugadora de fútbol fan de Wanda Nara que no entiende la bisexualidad; una joven de 25 años a quien operarse las lolas le cambió la vida y un estudiante de abogacía que cree mucho en Dios y va los domingos a misa.

También, seleccionados de un casting masivo y federal, se sumaron la casa más famosa del país, una modelo de veintipocos que solo toma champagne y odia las tareas domésticas; y un repositor del Mercado Central y cartonero de 19 años.

Al filo de la medianoche, la nómina se completó con Alexis un cordobés que admite tener debilidad con las mujeres y no aguanta más de dos días sin sexo y de allí su apodo de conejo y una joven santafesina cuya definición de vida fue “no salgo a comprar pan sin maquillarme”.

La nueva edición de Gran Hermano deberá demostrar en los próximos envíos si todavía hay espectadores para este formato que fue disruptivo hace 20 años.

A partir de mañana, Gran Hermano continuará en la grilla de Telefe con los martes y jueves de pruebas y análisis de la casa; los miércoles de gala de nominación; los viernes día de fiesta, los sábados, la “noche de los ex” (donde participantes de ediciones anteriores analizan el interior de la casa) y el domingo la gala de eliminación.

En Gran Hermano 2022, Del Moro contará con un equipo de analistas conformado por Laura Ubfal, Gastón Trezeguet, Sol Pérez, Nati Jota y Ceferino Reato.

Además, quienes no quieran “perderse nada” de lo que suceda dentro de la casa, podrán verlo en vivo las 24 a través del canal 141 de Pluto TV, el servicio gratuito de televisión por streaming de Paramount.

DA

Con un protocolo de consentimiento explícito para tener relaciones sexuales, pruebas para poder ver los partidos de la Selección argentina durante el Mundial y abstinencia durante 100 días del teléfono celular, dos décadas después de su estreno en Argentina hoy a las 21.45 regresará a la pantalla de Telefe una nueva edición de “Gran Hermano” conducida por Santiago del Moro.

“Cuando me dijeron que iba a ser el próximo conductor del formato sentí que todo lo que había hecho en los medios tenía un porqué, porque 'Gran Hermano' es el formato madre de todo lo que ha pasado en la televisión desde el 2000 para acá”, contó Del Moro en una presentación en el SUM de la casa en los Estudios Pampa de Martínez.

“Es un programa -agregó- que nos arrastra e interpela a todos, que ama y critica el público que se siente parte, no te pasa por el costado sino que te mete directamente en el juego”.

Mezcla de experimento sociológico con show televisivo, el formato replicado en más de 70 países desembarcó en Argentina el 10 de marzo de 2001 conducido por Soledad Silveyra y bajo el lema “la vida en directo”.

En las puertas del siglo XXI, cuando internet estaba apenas extendida en las computadoras domésticas y los teléfonos inteligentes hubieran parecido un delirio futurista, el programa abría las puertas de la pantalla para “la gente común” mientras en el “prime time” figuras como el prestigioso semiólogo Eliseo Verón y el periodista Jorge Dorio analizaban lo que sucedía en “la casa más famosa del país”.

Dos décadas más tarde, con la televisión de aire perdiendo dramáticamente terreno frente a las plataformas, la intimidad como parte del paisaje cotidiano en las redes sociales y el antecedente del encierro social en pandemia, el formato se enfrenta a un desafío diferente.

Para eso, se apostó a una espectacularidad técnica y arquitectónica nunca antes vista en el país. Si bien la casa tiene 2200 m2 la extensión no es sinónimo de libertad: tiene 65 cámaras y 87 micrófonos para que no quede ningún rincón sin espiar.

¿Cómo es la casa más famosa del país?

A la casa se ingresa por un moderno y vistoso gran jardín con pileta, sauna, parrilla y gimnasio. En el interior hay una amplia cocina integrada, un living con un gran sillón alrededor de una tele que solo se utilizará para comunicarse con el exterior durante las galas, dos habitaciones con nueve camas individuales cada una, el confesionario y un único baño donde no hay un metro cúbico de intimidad.

Para mantener entretenidos a los espectadores, “Gran Hermano” abarcará de lunes a lunes la grilla semanal de Telefe: los lunes será el día íntimo entre Del Moro y la persona eliminada; los martes y jueves las pruebas y el análisis de la casa; los miércoles gala de nominación; los viernes día de fiesta, los sábados la “noche de los ex” (ex participantes de ediciones anteriores analizan el interior de la casa) y el domingo la gala de eliminación.

Además, quienes no quieran “perderse nada” de lo que suceda dentro de la casa, podrán verlo en vivo las 24 a través del canal 141 de Pluto TV, el servicio gratuito de televisión por streaming de Paramount.

Aunque Del Moro cuenta con amplia experiencia en televisión al frente de ciclos tan célebres como diversos (“Intratables”, “Infama”, “Masterchef Celebrity” entre otros) contó que frente al desafío que le impone un programa en vivo tan “desmesurado, apasionante y visceral” se puso en contacto con sus antecesores para pedirles consejos:

“Hablé con Jorge Rial, con Mariano Peluffo, le mandé un mensaje a Solita Silveyra, quería que me contaran cómo fue la experiencia de entrar en ese estudio y hablarle a un país”, confesó.

Si bien no detalló los pormenores de esas conversaciones, celebró que se trata del “programa más democrático de todos porque quién se queda o se va lo decide el público”.

En esta nueva edición, Del Moro contará con un equipo de analistas conformado por Laura Ubfal, Gastón Trezeguet, Sol Pérez, Nati Jota y Ceferino Reato.

Respecto de los 18 participantes seleccionados de un casting masivo que inundó de videos virales las redes sociales, Del Moro destacó que el criterio de selección estuvo puesto en la diversidad, aunque aclaró que no se refiere a la diversidad sexual: “No queremos que sea un tema ni poner el foco ahí porque la sexualidad no es materia opinable de nadie y, además, eso ya se contó en 'Gran Hermano 1' y esa batalla ya la dio en su momento Gastón Trezeguet”.

Por otra parte, resaltó que quienes ingresarán el lunes tienen “una gran ventaja contra los pioneros de 'Gran Hermano': Todos saben a dónde vienen, acá no hay nada inocente: es la competencia televisiva más importante del mundo”.

En cambio, deberán enfrentarse a un desafío mesiánico para los tiempos que corren: pasar 100 días desconectados de internet, sin teléfono celular ni acceso a las redes sociales.

Consultado sobre la posibilidad de que haya sexo en la casa, Del Moro contestó: “La sexualidad va a estar y seguramente se las van a rebuscar para tener momentos más íntimos, pero la intimidad no existe porque hay más cámaras que nunca, es más, cada día que venimos siguen agregando cámaras y micrófonos”.

En este punto, los cambios sociales también se colaron en el protocolo del formato a nivel global: las personas involucradas deberán dar un “ok” a la cámara para dejar explícito su consentimiento.

Podrán ver los partidos del Mundial de Qatar 2022

Otra particularidad de esta edición es que estará cruzada por el Mundial de Qatar. Al respecto, Del Moro fue contundente: “Los partidos se los van a tener que ganar. Acá, como todo en la vida, tiene costo”.

Por lo demás, cada semana durante los 100 días, un participante será expulsado. Al final del certamen, aún sin fecha exacta, el o la ganadora se alzará con el premio de 15 millones de pesos y que al momento de ingresar a la casa equivalen a unos 50 mil dólares.

Con información de agencia Télam.

España lleva años debatiendo sobre la meritocracia y el ascensor social, ahora con una polémica sobre las becas para quienes ganen hasta 100.000 euros y después de saber que la población que vive en la pobreza aumentó hasta el 21,7% con la pandemia. La desigualdad marca el día a día de millones de personas, lo que contrasta con la cantidad de formatos televisivos que insisten en subrayarla.

First Class es el último ejemplo servido por Netflix. Un reality show que muestra la lujosa vida de un grupo de ricos españoles y fue uno de los lanzamientos estrella de la plataforma. La razón es evidente: se suma a la vasta lista de programas que triunfaron ofreciendo lo mismo.

“Este tipo de espacios tienen un montaje muy llamativo y están hechos para cautivarte”, cuenta la periodista y analista de televisión Mariola Cubells. MTV fue la primera cadena que introdujo la mirada indiscreta del público en la vida de los más acaudalados. Comenzó en los años 90 con títulos como My Sweet Sixteen, sobre las disparatadas fiestas de 16 cumpleaños de los hijos de la clase alta, o MTV Cribs, que mostraba las mansiones de cantantes y actores de Hollywood desde dentro.

En apenas unos años, el fenómeno se multiplicó en contenido y forma. En España, aterrizó con Mujeres ricas, una copia de la norteamericana Real Housewives of Beverly Hills, y de forma velada con Quién vive ahí. “Las casas espectaculares de gente desconocida provocan dos cosas: aspiración y fascinación hacia el lujo, pero esta última a veces también se da hacia el lumpen”, explica Cubells. Los programas que relatan la riqueza han acaparado el espacio de Callejeros, que usaba la pobreza como un decorado de televisión. Y no solo lo hacen en formato reality, sino con ficciones como Succession o The White Lotus, películas como Old o personalities como Soy Georgina o el de Tamara Falcó.

“Nos fascina la curiosidad en general. Y mirar por un agujero una vida que no tenemos siempre es atractivo”, resume Jorge Dioni, profesor y periodista experto en las aspiraciones de la clase media. “El primer reportaje de la revista Hola es siempre de la casa de alguien, que es una cosa estremecedora, llena de mármol y oro. Es un despliegue fascinante de estancias donde la familia posa con diferentes vestuarios. Y hay que pensar que el Hola lleva décadas funcionando”, asegura el escritor.

Una de las primeras cosas que le enseñaron a Francesc Núñez, sociólogo y director del Máster de Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), fue que hay que crear escenarios basados en el lujo y el hedonismo para captar la atención de la audiencia. “Las personas piensan constantemente en la capacidad de mejorar su vida y su bienestar y en la adquisición inmediata de placer a través del consumismo compulsivo. La muestra del lujo consiste en hacernos creer que tenemos derecho a él sin sacrificar nada”, explica el profesor. “El cerebro se pone en modo a gustito cuando vemos estos programas”, dice.

En su opinión, este boom de realities atiende a las mismas razones que la publicidad: “Es a lo que hay que aspirar”. Marta Torné, directora y productora de First Class, los define como “un grupo de amigos que disfrutan de la vida sin miedos y con un punto de hedonismo y de locura que los hacen únicos”. Pero lo que realmente se encuentra el espectador de First Class es a una decena de caracteres inaguantables con los que resulta muy difícil empatizar. ¿Se puede querer aspirar a aquello que aborrecemos?

Mirar por un agujero una vida que no tenemos siempre es atractivo

Jorge Dioni

Un puntito de ridiculización

Como apunta Mariola Cubells, el montaje es clave en este tipo de producciones. Los publireportajes hechos a medida por el protagonista ya no interesan si no se combinan con la exposición de sus penurias y vergüenzas. En ocasiones, hasta con cierta retranca. “Son como las chirigotas o las coplillas. ¿De quién nos vamos a reír? Pues del que más tiene. Tienen un poco de Comedia del arte, donde los criados ponen en ridículo a los señoritos”, compara Jorge Dioni. Además, defiende que “nos gusta que los que están por encima sean un poco tontos porque nos sentimos más listos”. 

Para no pecar de injusto, Dioni admite que “todos mirados de cerca somos ridículos”. Por otro lado, disfrutar con el mal ajeno tiene “algo religioso”, en opinión del escritor. “Tienen mucho dinero, pero mira qué desgraciados que son. Pensar que Dios les ha castigado con una enfermedad, un problema familiar o con falta de amor, porque es la pena divina para la gente que sobresale, es algo muy católico”, critica. 

El mantra de “los ricos también lloran” tendría su parte positiva si con él se dejase de vender el lujo como la aspiración última. Pero solo la ficción ha triunfado en esto. En cambio, programas como Selling Sunset –sobre el mercado inmobiliario de Beverly Hills–, Georgina o First Class solo muestran abundancia y diversión.

Por eso un recurso muy utilizado, en lugar del drama, que también genera cierta empatía, es la sátira. Y First Class sería su quintaesencia. “Si te fijas, todos están actuando y tienen claro cuál es el modelo de comportamiento para que la tele les quiera, les siga o les odie”, cree Cubells. “Hace años que se malbarató todo lo que tiene que ver con la crónica rosa y se dinamitó la amabilidad hacia la clase alta”. Añade que los que se prestan a este tipo de realities son “pijos de segunda”. “La verdadera clase alta jamás saldría en la televisión porque están atrincherados en su masía”, cree la experta.

La verdadera clase alta jamás saldría en la televisión porque están atrincherados en su masía

Mariola Cubells

Pero, ya sean de first o de second class, “sabemos que nunca los podremos alcanzar”, explica Francesc Núñez, de la UOC. “Se da una reacción ambivalente: nos reímos porque es natural ridiculizar al poderoso, pero a la vez si tuviéramos la oportunidad de subirnos al carro, lo haríamos. Somos capaces de ver lo ridículo que es y aún así lo deseamos”, comprende el sociólogo. También cree que estos espacios “generan malestar, rabia y frustración” debido a que incluyen “mucha fantasmagoría y soberbia”.

Alimentando la frustración

“Cuanto mayor es tu aspiración, más grande es tu frustración”, advierte Núñez. “Venimos de una crisis y nos estamos metiendo en otra mayor. Las consecuencias son impredecibles, pero las va a haber y muy grandes”, dice. Para él, este tipo de programas son “el último intento de reencantar a la audiencia y de mostrar el poderío que tenemos, aunque en el fondo se esté desmoronando”. Resulta una contradicción para el sociólogo que se ofrezca más aquello a lo que cada vez podemos aspirar menos.

De hecho, una similitud entre los programas que presumen de riqueza es que no se explica cómo han accedido a ella. “No se pone contexto ni se dice quiénes son sus padres o sus abuelos, ni de dónde han sacado la pasta”, puntualiza Jorge Dioni. Es el caso contrario al de concursos o competiciones, donde se genera otra falacia distinta entorno al esfuerzo y a la zanahoria. En la parafernalia del lujo, la zanahoria viene dada.

Mariola Cubells percibe que estos últimos “van paralelos a las crisis” porque la gente que está en la miseria “no quiere ver más miseria”. Sin embargo, precisa que es un efecto sociopolítico accidental. “Pensar que el audiovisual vincula de una manera tan concreta el contexto con su estrategia sería darle a los ejecutivos televisivos una capacidad neuronal que no siempre tienen. A nivel espectador funciona, pero las cosas en la tele son mucho más simples, mucho más sencillas y también mucho más tristes”, afirma.

Cuanto mayor es tu aspiración, más grande es tu frustración

Francesc Núñez

“Supongo que hay mucha inconsciencia por parte de los que están creando esto”, comparte Fernando Núñez. En este caso, alerta sobre el reverso invisible de los datos de audiencia y el éxito de estos programas. “Fomentar este espejismo es peligroso porque la frustración y la rabia van a ser enormes y llevarán a una mayor radicalización hacia la derecha”, advierte el profesor de la UOC. Ante la evidencia de la desigualdad, la gente busca culpables y, según el sociólogo, los encuentran en aquellos que minan supuestamente su camino hacia el bienestar (entendido como consumo y placer inmediato) y la riqueza.

“Hay que ser muy crítico y la mayoría no lo es. Puedes indignarte, pero el mito en el que vivimos instalados es que si tú quieres y te esfuerzas, lo consigues. No se ve cuánta sumisión y esfuerzo de otros es necesario para que los protagonistas de estos programas hayan llegado allí”, concluye Núñez.