Uno de los médicos forenses que realizó la autopsia de Diego Armando Maradona remarcó este martes que la víctima presentó “edematizaciones”, mientras que una anatomopatóloga indicó que padecía “un cuadro compatible con una cirrosis hepática”.

Federico Corasaniti fue el primer testigo en la séptima audiencia del nuevo juicio por la muerte del exjugador, que se lleva a cabo en los Tribunales de San Isidro.

El legista comenzó a declarar mediante la plataforma de videollamadas Zoom ya que vive en España, desde donde recordó haber sido contactado por su colega Carlos Mauricio Casinelli, cuya comparecencia se postergó para el jueves.

“Nos reunimos en una estación de servicio y luego fuimos con los demás peritos” a la casa del barrio cerrado San Andrés, en Tigre, señaló, y consignó que la habitación del paciente tenía “poca luz natural” con “sábanas en las ventanas”, mientras que el cuerpo estaba tendido sobre la cama.

En este sentido, describió que “había botellas de agua mineral a medio tomar, ampollas de medicación, un inodoro portátil u ortopédico” en el dormitorio de Diego Armando Maradona, quien estaba en posición de cúbito dorsal con un “falso hongo de espuma visible, blanquecino” y que luego se tornó “rosado” en la autopsia.

“Se verificó la rigidez, posteriormente se dio vuelta parcialmente el cuerpo para encontrar posibles livideces”, citó.

El aire acondicionado y el ventilador estaban “prendidos”, se hallaron signos de “edema generalizado a nivel subcutáneo” y un “abdomen globoso con tres litros de ascitis (acumulación de líquidos)”, mientras que las manchas violáceas -livideces- se localizaron a la altura de la pelvis, subrayó.

Corasaniti rememoró que en la necropsia, llevada a cabo junto a Cassinelli, el corazón de Maradona estaba “agrandado, aumentado de tamaño” e indicó que falleció a las 12 del 25 de noviembre de 2020.

Tras un cuarto intermedio llegó el turno de la anatomopatóloga Silvana De Piero, quien detalló la pericia toxicológica efectuada sobre las muestras extraídas del cadáver.

Recibida en la Universidad de La Plata y con 23 años en la materia, De Piero respondió preguntas del fiscal Cosme Iribarren y especificó que en ese tipo de análisis, los especialistas “nos basamos en lo que observa el autopsiante”.

La médica exhibió diapositivas con detalles de la pericia realizada el 2 de diciembre de 2020 y señaló que el “hígado” de la víctima “no estaba normal”.

“Este hígado tiene una patología, un sufrimiento, mostraba un cuadro compatible con una cirrosis hepática”, indicó De Piero, quien explicó que el riñón, otro de los órganos examinados, presentaba una “necrosis” como consecuencia de una “hipoxia” (ausencia de oxígeno), por lo que se encontraba “dañado”.

Asimismo, describió que el corazón padecía una fibrosis subendocárdica, una formación del tejido fibroso anormal dentro del músculo cardíaco, mientras que el pulmón estaba “ascítico” y había “edema” dentro del cerebro.

Finalmente, el bioquímico Ezequiel Ventossi consignó que se recibieron dos tubos de orina de 15 mililitros cada uno, dos recipientes de sangre, solución fisiológica, hisopados nasales, siete sobres cerrados con botellas de agua y ampollas de ranitidina para llevar a cabo la pericia histopatológica de las muestras de Diego Armando Maradona.

El testigo recordó que “no se detectaron drogas de abuso” como cocaína, TCH, anfetamina y MDMA (éxtasis), como así tampoco “alcohol” en sangre y orina, a la vez que se observaron distintos medicamentos.

El juez Alberto Gaig dictó un cuarto intermedio hasta el jueves a las 10 con las declaraciones del forense Cassinelli, y los toxicólogos Sebastián Zabala y María Agustina Vayo.

El neurocirujano y exmédico personal de Diego Armando Maradona, Leopoldo Luque; la psiquiatra Agustina Coschov; el psicólogo Carlos Díaz; el médico clínico Pedro Di Spagna; la jefa de cuidados domiciliarios de Swiss Medical, Nancy Forlini; el enfermero Ricardo Almirón; y el coordinador Mariano Perroni son los siete acusados por el delito de homicidio simple con dolo eventual, cuya pena en expectativa es de ocho a 25 años de prisión.

Con información de Noticias Argentinas

JIB

El fallecimiento de un abuelo, un animal o alguien cercano suele ser el primer contacto real de un niño con la pérdida. En ese momento, las familias se enfrentan a una duda compleja: cómo tratar lo ocurrido y hasta dónde entrar en detalles.

Los estudios coinciden en que los niños necesitan información clara, adaptada a su edad, y un acompañamiento emocional que les permita entender lo ocurrido sin generar confusión ni miedo añadido. Un estudio de 2024 publicado en Frontiers in Psychology, señala que la comprensión de la muerte no aparece de forma completa desde el inicio, sino que se construye de manera progresiva durante la infancia. Conceptos como la irreversibilidad, la universalidad o el cese de las funciones del cuerpo se adquieren de forma gradual y no siempre al mismo ritmo.

En las primeras edades, los niños pueden interpretar la muerte como algo temporal o reversible, o no comprender del todo su carácter definitivo.

Alba, madre de un niño de seis años, recuerda la reacción de su hijo tras el fallecimiento de su abuelo. “Al principio nos preguntaba cuándo iba a volver. Nos dimos cuenta de que no entendía que era para siempre. Intentamos explicárselo con palabras sencillas, sin decirle que ‘se había ido de viaje’ ni cosas así. Aun así, durante semanas siguió preguntando por lo mismo”, dijo.

La mujer cuenta que lo más difícil no fue encontrar las palabras al principio, sino acompañar lo que iba surgiendo después. “Por momentos pensábamos que ya lo había entendido, pero volvía a surgir. Ahí entendimos que no lo procesa de una vez”, confirmó.

Cómo hablar de la muerte con un niño

Montserrat Esquerda, pediatra especializada en bioética y decana de la Facultad de Ciencias de la Salud Blanquerna-Universitat Ramon Llull, afirmó que los niños sí pueden comprender la muerte desde edades tempranas, aunque no lo hagan del mismo modo que los adultos, y que esa comprensión depende del momento evolutivo, de su capacidad cognitiva y emocional, y también del entorno.

Esquerda advirtió de que evitar el tema o convertirlo en un tabú no reduce el impacto, sino que puede aumentar la angustia y dejar al niño más solo ante algo que ya percibe. “Cuando no hablamos de la muerte, o la convertimos en un tabú, no la hacemos desaparecer: simplemente dejamos al niño más solo ante algo que ya percibe y que intentará explicar con sus propios recursos”, señaló.

Cuando no hablamos de la muerte, o la convertimos en un tabú, no la hacemos desaparecer: simplemente dejamos al niño más solo ante algo que ya percibe y que intentará explicar con sus propios recursos

Montserrat Esquerda — pediatra

En los niños más pequeños, aconsejó usar un lenguaje claro, concreto y literal. Expresiones como “se fue” o “está dormido” pueden generar confusión, ya que el niño puede interpretar que la persona volverá, o desarrollar miedos asociados al sueño o a la separación. En estas edades, indicó, resulta más adecuado transmitir que esa persona murió y que no va a volver.

Además, insistió en la importancia de atender al pensamiento mágico propio de la infancia. Los niños pueden llegar a creer que la muerte está relacionada con algo que hicieron o pensaron, por lo que no basta con informar: es necesario comprobar qué entendieron y corregir posibles interpretaciones erróneas.

En situaciones de enfermedad o pérdida, Esquerda subrayó que el objetivo no debe ser ocultar la realidad, sino acompañarla. Los niños perciben rápidamente que algo ocurre y, si no reciben explicaciones, no sufren menos, sino con mayor incertidumbre. “Siempre que sobreprotegemos a un niño, lo estamos desprotegiendo”, resumió.

El criterio, aclaró la pediatra, es ofrecer la información necesaria para que el niño pueda integrar lo que está ocurriendo y sentirse seguro, ajustándola a su edad. Comentó que el duelo infantil no siempre se manifiesta como tristeza visible y no sigue un proceso lineal. Por eso recomendó observar la evolución del niño y mantener la disponibilidad en el tiempo.

Por último, Esquerda defendió la importancia de no excluir automáticamente a los niños de los rituales de despedida, siempre que se los prepare y se respete su decisión.

Cuando murió el perro de la familia, Javier, padre de una niña de cinco años, dudó sobre cómo contárselo. Finalmente optaron por hacerlo de forma directa. “Pensamos en no decírselo o en suavizarlo, pero al final optamos por decirle que había fallecido. Lloró mucho ese día, pero luego empezó a hablar del perro con naturalidad”, describió.

En los días siguientes, su hija empezó a expresar la pérdida a través del juego, una reacción que al principio los desconcertó, pero que después entendieron mejor. “Jugaba a que su perro estaba enfermo o se despedía. Comprendimos que esa era su forma de procesarlo”, compartió.

Jugaba a que su perro estaba enfermo o se despedía. Comprendimos que esa era su forma de procesarlo

Javier — padre de una niña de cinco años

Dudas, emociones y tiempos del duelo

Desde la psicología especializada en duelo infantil, Patricia Díaz Seoane, profesional vinculada a la Fundación Mario Losantos del Campo, sostuvo que las reacciones de los niños tras una pérdida varían según la edad y el momento evolutivo. Y apuntó que pueden aparecer distintas reacciones emocionales y cambios en el comportamiento, como tristeza, ira o rabia, junto a una mayor necesidad de atención y miedo ante otras muertes.

También es frecuente que haya regresiones en comportamientos ya adquiridos, así como dificultades en el día a día. A veces ese malestar se expresa de forma menos visible, a través de apatía, problemas psicosomáticos o incluso exclusión social si sienten que son diferentes. 

Que vuelvan a preguntar, subrayó Díaz Seoane, es algo habitual. “Los niños repiten muchas veces o vuelven al tema porque, aunque pensemos que lo han entendido, en la mayoría de las ocasiones necesitan procesar la información de nuevo o integrar los conceptos clave a medida que el desarrollo cognitivo evoluciona”, destacó.

Los niños repiten muchas veces o vuelven al tema porque, aunque pensemos que lo han entendido, en la mayoría de las ocasiones necesitan procesar la información de nuevo o integrar los conceptos clave a medida que el desarrollo cognitivo evoluciona

Patricia Díaz Seoane — psicóloga especializada en duelo infantil

Esto hace que dudas que parecían resueltas puedan reaparecer con el tiempo. “Pensamos, por ejemplo, que han entendido que no van a ver al ser querido más, y al cabo de un año preguntan si va a volver por Navidad”, refirió. En estos casos, no se trata de un retroceso, sino de que ciertos conceptos, como la irreversibilidad de la muerte, aún no están completamente integrados.

Insistió en que la respuesta de los adultos requiere tiempo y repetición. “Los adultos deben responder con mucha paciencia y explicarles las cosas de manera que puedan entenderlas, las veces que sea necesario”, aseguró. Asimismo, resaltó que pueden apoyarse en cuentos, películas o ejemplos de la naturaleza.

Estas reacciones no solo aparecen en casa, sino también en otros entornos, como el colegio. Natalia, madre de un niño de nueve años, tuvo que acompañar a su hijo tras el fallecimiento de un compañero de colegio. En su caso, lo más difícil no fue solo saber qué decir, sino responder a lo que iba surgiendo después.

“Nos costó mucho encontrar las palabras. Él tenía miedo, pero al mismo tiempo curiosidad. Preguntaba qué pasa después, si duele, si puede pasarle a él”, detalló. Ante esas preguntas, decidieron no dar todas las respuestas y dejar espacio a la incertidumbre, adaptándose a lo que el propio niño necesitaba en cada momento. “Le dijimos que hay cosas que no sabemos, pero que podía preguntarnos lo que necesitara. Eso le dio mucha tranquilidad”, remató Natalia.

El primer contacto de un niño con la muerte no se resuelve en una sola conversación. Requiere tiempo, coherencia y adultos capaces de acompañar sus dudas sin esquivarlas. Dar espacio a lo que preguntan y retomar esas conversaciones a lo largo del tiempo no elimina el dolor, pero sí evita que el niño tenga que atravesarlo solo.

Leyendo el libro Morir en Occidente, desde la Edad Media hasta nuestros días, de Phillipe Ariés, rastreo el lento pero cambiante camino en que la muerte dejó de ser un hecho domesticado, de familiaridad, cercano, y pasó a convertirse en un acontecimiento prohibido, maldito y desterrado.

Las ideas dinámicas frente al final fueron armando diferentes formas de convivencia con el final de la vida. La configuración actual parece convertir a la huida de ella en la gran tentación, tanto para pensarla como para conectarse desde las emociones.

Estudiar la licenciatura en Artes de la Escritura en la (pública y gratuita) Universidad Nacional de las Artes, me regala lecturas magnéticas, como me ocurrió con el volumen de Ariés. Curso un seminario sobre las variaciones acerca del mito sobre Eva Perón, que dictan Paola Cortés Roca y Martín Kohan. Reflexionamos sobre las disputas por su cuerpo embalsamado, las tretas del poder y de los débiles para apropiarse, unos para esconderla; los otros para convertirla en bandera. Descubro en el libro de Ariés y en la clase la diacronía particular de nuestra cultura sobre las diferentes percepciones acerca de la muerte, tan diferentes de otras concepciones.

“La gente moria en la casa, a la vista de la familia, incluso de los niños. Lo que marca Ariés es que la modernidad establece una interdicción y la muerte se convierte en un fenómeno que no hay que ver, se separa de la vida cotidiana, se privatiza, el enfermo se va al hospital o a la clínica y el final se institucionaliza”, dice Cortés Roca. Sin embargo, advierte que de 1870 en adelante se sacan fotos de muertos y fotos de fantasmas, vinculadas al espiritismo, como si fueran rituales de momificación o embalsamamiento. “En lo contemporáneo, se roban las fotos de las figuras públicas muertas y se las exhibe, como si volviéramos a un momento medieval. Por otra parte, hay una mayor interdicción en retratar la muerte que la genitalidad, para la pornografía.   

Para los pueblos originarios de América, la muerte no era castigo ni final, sino una etapa más del ciclo de la vida. El Mictlán era el inframundo al que iban casi todos los muertos. Diego de Rivera construyó un museo con la arquitectura y los artefactos de ese legado ajeno al infierno cristiano. Ese universo fue pensado como un viaje con distintos niveles, en el que descansabas con la compañía de un perro. El kit para ese viaje era agua para la sed, jade y amuletos de papel. El sincretismo fue anudando esa idea de la muerte cíclica con la otra más solemne y angustiante de la conquista católica.

Las creencias animistas del pueblo Toraja, en Indonesia, nubla el límite entre este mundo y uno próximo, transformando a los muertos en seres que continúan presentes en el aquí y ahora. Un funeral puede insumir meses o años, los cuerpos permanecen en los hogares y los vivos cuidan los restos.

La adolescente Malena (Carolina Setton) es uno de los personajes de la obra teatral Mamá planta, con dramaturgia y dirección de Nicolás Blandi, en el teatro El grito. La pieza comienza con la interpretación de la canción La llorona. La chica, de dulce y potente voz, perdió a su madre y convierte su dolor en una idea: su progenitora se convirtió en una planta que vive en el jardín semi abandonado de la casa. Ese recurso emocional para experimentar la muerte le provoca la ilusión de volverse ella misma una planta para lograr el reencuentro. Su plan es enterrarse para volver a crecer como su madre.

La dificultad de asumir la mortalidad está plasmada en la película de Robert Semeckis, La muerte le sienta bien (1992) protagonizada por Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis. En la comedia satírica, las mujeres beben una poción mágica para evitar la vejez y la muerte. Es una recreación exagerada de la industria cosmética y quirúrgica que alienta a las mujeres, sobre todo, a intentar detener el paso del tiempo y la llegada de la Parca.

No concebirla en nuestro pensamiento, sin embargo, hace que su presencia sea un fantasma con mayor fuerza. El intento de asesinarla siempre es en vano, pura fantasía. La muerte es. Ocurrirá, por más empeño que pongamos en contradecir su existencia. Negarla no colabora con la posibilidad de convivir lo más amablemente posible con ella.

Obvio que no nos referimos a las muertes por masacres, genocidios, epidemias, experiencias que padecimos y conocemos bien. No hablamos de la muerte por goteo que provocan la miseria y el hambre, las desapariciones. Tampoco de los finales abruptos y violentos, como los femicidios. Hablamos de la muerte “natural”, la que llega luego de la vejez, por la decadencia natural de la vida.

Tal vez una de las pérdidas más difíciles sea la de los hijos. En su biografía, Memorias de un zapatero, Ricky Sarkany relata cómo fue la enfermedad y la muerte a los treinta y un años de una de sus cuatro hijas, Sofía, quien padeció cáncer. “El duelo puede ser luminoso”, escribió. Trascender no se trata de perpetuar un apellido, sino de dejar algo con sentido. En su última fiesta de cumpleaños, ella le dijo a su familia: la vida me dio mucho más de lo que me sacó. Y aunque los primeros tiempos fueron duros, el zapatero aprendió que el amor no muere.

Nunca fue fácil morir, pero las sociedades tradicionales acompañaban a moribundo. Hoy, salvo excepciones, se les quita el estatuto de personas. No se los escucha ni se los toca. Quienes disponen de dinero se ponen en manos de “especialistas” en prolongar la vida. Se embarcan en un hacer y hacer imparable, que sólo dan resultados epidérmicos. Lo cuerpos siguen su marcha. ¿Se vive más? Sí. ¿Mejor? La respuesta es la duda.     

LH/MF 

Willie Colón, el emblemático trombonista, compositor e intérprete de iconos de la salsa como 'Idilio' y 'Gitana' y quien cosechó grandes éxitos junto a los cantantes Héctor Lavoe y Rubén Blades, falleció este sábado a sus 75 años, por complicaciones de salud en un hospital de Nueva York.

“Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia. Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre”, dice un comunicado de sus familiares.

“Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”, agregó el documento emitido por los allegados de William Anthony Colón Román, nombre de pila del cantante de 'El gran varón', nacido el 28 de abril de 1950 en el barrio del Bronx de Nueva York.

El también poeta, arreglista, productor y director musical, comenzó su carrera musical a los 16 años cuando grabó en 1967 el álbum 'El Malo' junto a Héctor Lavoe, formando uno de los dúos más influyentes de la salsa bajo el sello Fania.

Colón catapultó junto a Lavoe éxitos como 'Calle Luna, Calle Sol', 'Che Che Colé' y 'El día de mi suerte', convirtiéndose en una figura clave de la salsa de los años 70.

Tras conocerse la noticia, la reacción de los admiradores de Colón, exintegrante de las legendarias Estrellas de Fania, y de los amantes de la salsa no se hizo esperar, con mensajes de apoyo y condolencias a la familia.

Colón se consolidó como uno de los artistas más relevantes del género musical de la salsa más de 32 álbumes grabados, nueve Discos de Oro y cinco de Platino y la venta de más de ocho millones de discos en el mundo.

La disputa con Rubén Blades

El artista y Rubén Blades, antaño colaboradores, vivieron más de veinte años enemistados por una disputa económica y judicial.

El conflicto ocurrió en el año 2003, cuando después de reunirse en un concierto en el Estadio Hiram Bithron, en San Juan, para celebrar los 25 años de 'Siembra', Colón acusó a Blades de no pagarle la suma de dinero convenida. Diez años después, el juez del Tribunal Federal de San Juan decidió a favor de Blades.

Este sábado el cantante panameño envió este sábado su pésame a los familiares de Colón.

“Acabo de confirmar lo que me resistÍa a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame. Más adelante y con calma escribiré sobre Willie y su vital e importante legado musical”, escribió el cantautor en sus redes sociales, adjuntando una foto de Colón.

Carlos Vives y el Grupo Niche exaltan el legado musical de Willie Colón

El cantautor colombiano Carlos Vives y la orquesta salsera Grupo Niche expresaron su pesar por el fallecimiento este sábado en Nueva York de Willie Colón.

“Desde mis hijos más grandes a mis hijos más pequeños, pasando por nosotros, una mezcla de tristeza y gratitud. Otro grande que se va pero que se queda en su música. Descansa en paz querido Willie”, manifestó Vives en su cuenta de X.

El Grupo Niche, una de las grandes orquestas de salsa de Colombia, también manifestó su tristeza por el fallecimiento del artista, al que definió como “trombonista, compositor, productor y referente absoluto de nuestra cultura”.

“Canciones que marcaron generaciones, historias que se volvieron himnos y una fuerza artística que transformó la salsa para siempre”, señaló en sus redes sociales el Grupo Niche sobre la obra musical de Willie Colón.

La orquesta colombiana señaló que el artista, deja “un legado inmenso” y “la certeza de que su música seguirá viva en cada esquina donde suene una clave”.

Un hombre en situación de calle, de aproximadamente 30 años, murió el jueves pasado en el barrio porteño de Belgrano, luego de sufrir una herida fatal mientras hurgaba dentro de un contenedor de residuos. El hecho ocurrió en la intersección de Teodoro García y Cabildo.

Según relataron integrantes de la organización solidaria Amigos en el Camino, que asiste a personas sin techo en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires, la víctima era un cartonero y no llevaba documentación, por lo que hasta el momento no se pudo establecer su identidad. El hombre fue encontrado sin vida al costado de un contenedor de basura.

De acuerdo con la información que la Policía le transmitió a Carlos Jacykowski, integrante de la organización, el joven habría sufrido una herida profunda al cortarse con una chapa mientras revisaba el interior del tacho y murió desangrado. “Eso es lo que nos dijeron”, señaló, conmovido por la situación.

“Dentro del volquete habían unas chapas. Se mete y entra a sacar. Cuando ya estaba afuera, dobla una chapa y se corta el brazo y muere desangrado. Cuando vino el primer policía ya no había nada que hacer. Las chapas estaban al lado del volquete”, destacó Jacykowski.

Desde Amigos en el Camino expresaron su profunda tristeza por lo ocurrido y remarcaron la extrema vulnerabilidad en la que viven muchas personas en situación de calle, que diariamente se exponen a riesgos graves en busca de alimentos o materiales reciclables para subsistir.

“Nadie sabía su nombre, creemos que no era uno de los Amigos en el Camino que visitábamos en la zona. Nuestra compañera voluntaria Vir Salazar, chequeó que estuviera el Amigo de la cuadra y nos informó que la Comisaria 14B interviniente, le tomaba las huellas dactilares para saber su identidad”, fue el mensaje que compartieron desde la organización en redes sociales.

Y agregaron: “No conocemos tu nombre pero podrías haber sido nuestro Amigo, ya que tenemos muchos con una historia parecida, por eso te despedimos honrando tu vida. Descansá en Paz Amigo Qué puedas encontrar tu lugar en el cielo”.

El hecho generó conmoción entre voluntarios y vecinos de la zona, y volvió a poner en el centro del debate la realidad de quienes viven en la calle, la precariedad de sus condiciones de vida y la falta de respuestas estructurales frente a una problemática que se agrava con el paso del tiempo.

El periodismo deportivo argentino perdió este sábado a una de sus voces más emblemáticas. Guillermo Salatino murió a los 80 años tras sufrir un paro cardíaco, horas antes de someterse a una intervención quirúrgica de cadera que tenía prevista.

La noticia sacudió de inmediato al ambiente del tenis, disciplina a la que dedicó gran parte de su vida profesional y desde la cual dejó una huella profunda e indeleble.

Guillermo Salatino fue mucho más que un cronista especializado: fue testigo privilegiado de generaciones enteras de tenistas argentinos, a quienes acompañó desde los inicios hasta los grandes escenarios del circuito internacional. Su mirada experta, su estilo directo y su capacidad para explicar el juego lo convirtieron en una referencia obligada durante décadas.

Aunque en 2022 dejó de viajar a los torneos por recomendación médica —tras su última cobertura presencial en Wimbledon—, nunca se alejó del tenis. Continuó opinando, analizando y marcando agenda con la misma pasión de siempre. De hecho, su despedida de las grandes coberturas llegó recién este año, con las finales de la Copa Davis 2025 en Bologna, donde volvió a demostrar su vigencia y compromiso con la profesión.

Con la franqueza que lo caracterizaba, había hablado públicamente de sus problemas de salud: múltiples stents, EPOC y dificultades de movilidad que lo obligaron a bajar el ritmo de una vida marcada por jornadas extenuantes en los principales torneos del mundo.

En los últimos días, Salatino se encontraba de vacaciones junto a su familia, a la espera de una operación programada que había mencionado incluso en sus intervenciones previas al Australian Open. Su fallecimiento, inesperado, provocó una inmediata ola de mensajes de despedida y reconocimiento en redes sociales, tanto de colegas como de deportistas y fanáticos.

Ernesto Acher, uno de los integrantes fundamentales en los inicios de Les Luthiers, falleció a los 86 años, dejando una huella indeleble en la historia del humor musical argentino. Su talento como compositor, instrumentista y actor fue clave en la consolidación del grupo que revolucionó el espectáculo nacional desde la década del 70.

Acher formó parte de Les Luthiers entre 1971 y 1986, un período considerado central en la construcción del estilo y la identidad del conjunto. Durante esos 15 años se destacó por su virtuosismo con los instrumentos de viento, su capacidad como pianista y la creación de personajes inolvidables, entre ellos el Bufón Copoletto, el Capitán del bergantín y Carlitos II. Como autor, dejó obras emblemáticas como La Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras y La gallina dijo Eureka.

Nacido el 9 de octubre de 1939 en Buenos Aires, Acher mostró desde temprano una marcada vocación musical. Estudió piano y clarinete y, durante su adolescencia, se volcó al jazz. En paralelo, desarrolló una sólida carrera académica: se recibió de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en 1965 y se desempeñó como docente en esa casa de estudios.

Su llegada a Les Luthiers se produjo en abril de 1971, inicialmente como reemplazante de Marcos Mundstock. Tras el regreso de este último, Acher se integró definitivamente al grupo como compositor y fue ganando protagonismo sobre el escenario. Su despedida ocurrió el 27 de septiembre de 1986, con el espectáculo Humor dulce hogar.

Luego de su salida del conjunto, Acher continuó explorando la música y el humor. En 1988 fundó La Banda Elástica, una formación de jazz que fusionó folclore, tango y rock con impronta humorística. El grupo debutó en el Teatro Cervantes, grabó tres discos, realizó giras por la región y se disolvió en 1993.

Con información de medios

JIB

El psicoanálisis es una experiencia en la que muchas vivencias retornan. Recostado en el diván, el paciente no solo recuerda, sino que vuelve a vivir piezas de su pasado. Algunas veces, porque una parte de la vida quedó adherida a eso que se vivió; otras, porque no se la terminó de vivir y la vivencia requiere ser completada para conseguir el olvido.

La del psicoanálisis es una práctica en la que todo vuelve, menos una cosa: la muerte. Esta es la gran excepción. Sin duda, muchas de las vivencias que regresan pueden calificarse como mortíferas, pero la experiencia de la muerte se hace solo una vez y no tiene pasado. La muerte es el futuro.

En términos generales, podría decirse que muchos de los pacientes –quizá la mayoría– consultan por conflictos con el pasado. Unos cuantos porque están anclados en el presente. Y son los menos aquellos cuyo núcleo patógeno está en lo que prontamente vendrá; aunque si escribo estas líneas es porque cada vez son más quienes llegan al análisis con una certeza –no filosófica–, la de que van a morir.

En este punto, no hablo de ninguna cuestión metafísica. Tampoco me refiero al temor del hipocondríaco, que tiene miedo de algo en lo que en verdad no cree; menos a la fantasía típica con que el obsesivo se eterniza en el tiempo. La muerte de la que hablo no es la que se le presenta al neurótico, con mayor o menor abstracción; me refiero a la que se hace patente cuando alguien llega después de un diagnóstico certero y dice: “Me voy a morir”.

Muchas veces me pregunté qué hacer en situaciones semejantes. Por mi experiencia en el hospital, durante mi formación me acostumbré mucho más a las ideas de muerte, incluso a los intentos de suicidio; pero la muerte como algo inminente siempre me descoloca. Además, aquí se juega una doble variable: es sabido que cada vez más personas jóvenes se enferman de manera agresiva; también yo estoy más grande.

Cuando empecé a escuchar a la muerte –por no decir a moribundos– sentí que tenía que aprender todo de nuevo. ¿Qué psicoanálisis para estos casos? ¿Qué puede ser lo tratable para alguien que prontamente, más temprano que tarde, va a sufrir la llegada de una hora fatal? En esta línea recuerdo las palabras de un paciente que me dijo: “Ayudame a morirme vivo”.

No obstante, ¿puede haber un psicoanálisis de la vida? Quizá no haya otro. Desde hace unos años que estoy cada vez más seguro que subsidiariamente tratamos la neurosis (o bien la psicosis) de alguien y mucho más la capacidad de vivir. Tal vez por esto es que se hace muy difícil que el psicoanálisis con enfermos terminales tenga la forma del duelo; porque se puede hacer un duelo por un amor, por lo que se vivió, pero no por la capacidad de vivir.

Como este es un tema muy profundo, difícil de agotar en una columna de opinión, voy a resumir en tres consideraciones los mojones de mi experiencia. Primero, la llegada de una enfermedad (hasta la más terrible) da un margen de tiempo; esto puede parecer crudo –no se puede hablar de la muerte con eufemismos–, pero confronta con una situación básica: si bien no será posible curarse de la enfermedad (al menos no está en manos del paciente hacerlo), si es posible que esta sea un medio para curarse de otra cosa –tal vez un rasgo de carácter, algún dolor psíquico no elaborado, en fin, aquí no se pueden hacer generalizaciones.

En segundo lugar, quisiéramos que cada quien llegue a la muerte sin sentir que la suya fue una vida trunca, pero no siempre se lo consigue. Es dolorosísimo escuchar a alguien que se sabe que no verá crecer a sus hijos, que tal vez muchos asuntos le quedarán pendientes. No obstante, antes que transmitir la idea de que por algo ocurrió lo que ocurrió, se trata de que no caiga en saco vacío. Nadie sabe tampoco qué legado deja y también es posible desarrollar algún tipo de confianza en la ausencia. Si lo pensamos un poco, la mayor eficacia simbólica está en las instancias que usan la ausencia como medio de acción.

Por último, la muerte confronta con una renuncia real al placer, disfrute, goce o como se lo quiera llamar. Este puede ser un aspecto de controversia, pero así como a un paciente que transita un consumo problemático, o adicción, no dejo de decirle que asista a los grupos de narcóticos anónimos, de la misma manera a quien va a padecer este daño concreto en su sensibilidad, le recomiendo que tenga en cuenta también alguna vocación espiritual. No como consuelo, sino como vía de exploración. El ser humano, a diferencia del animal, se define por su trascendencia y el anhelo de paz.

Por otro lado, pienso en una circunstancia que me tocó transitar en más de una ocasión. Me refiero a que alguien consulta por cuestiones neuróticas diversas y, al cabo de un tiempo de tratamiento, se encuentra con algún diagnóstico de este tenor. En ese momento me resulta inevitable pensar que esa persona tenía alguna percepción tácita de su afección y buscó en la consulta una anticipación del vínculo de contención para acceder a esa certidumbre.

Mucho más complejo es lo que ocurre cuando un paciente de años de análisis, también por motivos neuróticos, un día viene y cuenta que está enfermo y muy posiblemente muera en el próximo tiempo. La complejidad de esta situación, al menos para mí, está en que no puedo evitar el pensamiento de que tal vez algo en el análisis no le impidió la enfermedad. Entiendo que desde un punto de vista racional esta es una interpretación absurda, sobre todo por cómo aplica torpemente una causalidad lineal, pero el psicoanálisis no se basa en justificaciones; por lo tanto, preferí muchas veces hacerle lugar y conmover la idea –que como analista creo que es hasta un criterio metodológico, a pesar de su brutal omnipotencia– de que el análisis puede salvar una vida.

Digo esto último de otra forma. Yo he dicho –muchas veces– que el psicoanálisis me salvó la vida, pero la verdad es que solo sirvió para que no se me arruinara en más de una ocasión. Y eso no quiere decir que no me la echase a perder. Al contrario, es quizá por esa pérdida echada a la suerte que pude seguir viviendo, pero la capacidad de vivir tiene otra fuente y es misteriosa.

El psicoanálisis no le puede evitar el dolor a nadie. Ni el de la muerte, mucho menos el de la vida. En algunos casos, sí consigue que no sea en vano, aunque no deje una moraleja.

LL/MF

Pienso mucho en eso que dice Michel Foucault sobre el tabú del sexo en el primer tomo de Historia de la sexualidad (y lo cito muy seguido, también, así que perdonen, lectoras y lectores, si sienten que han leído esto que voy a explicar hace demasiado poco): que es menos productivo afirmar que antes no se hablaba de sexo que preguntarse cómo se habló de sexo en cada época. Volví a esta idea hace pocos días cuando vi la Nosferatu de Robert Eggers. Las historias de vampiros (igual que las de los hombres lobo, las de las bestias como la de La bella y la bestia, las de posesiones, las de sirenas y muchos otros mitos) son formas que encontrar diversas épocas de pensar y conversar sobre sexualidad: mundos cargados de imágenes y símbolos que, al eludir la literalidad del asunto, permitían investigar algunas de las fantasías más indecibles con lo no humano, fuese lo animal o lo espiritual, lo monstruoso o lo angélico, lo que se vincula con la vida antes de la muerte y la vida después de la muerte, o con la muerte misma.

Hace un rato discutimos con una amiga si esta última versión de Nosferatu trataba sobre el abuso sexual. Como suele pasar en los relatos de vampiros, hay algo así como una historia de amor entre un vampiro y una chica, pero en este caso se trata mucho más claramente de una historia de lujuria: Ellen (Lily Rose-Depp), la protagonista, está casada con Thomas Hutter (Nicholas Hoult), un muchacho bueno y dulce, pero tiene unos impulsos irrefrenables que la dirigen sexualmente a una oscuridad que no sabe bien qué es, pero de la que tiene una certeza inamovible y persistente en el tiempo. Si comprendí bien, Ellen invocó a Nosferatu en sueños siendo adolescente, y desde entonces él no se cansa de buscarla por las noches.

En uno de sus extraños acercamientos ensoñados, Ellen le dice al vampiro que él no es capaz de amar, que ella ama a su marido y él no puede saber nada de eso; el vampiro, en efecto, le reconoce que no puede amar, pero también que no estará satisfecho hasta tenerla; en varios momentos de la película se da a entender que Ellen tampoco alcanzará ninguna plenitud sin un auténtico encuentro con el monstruo.

Yo leí toda esta historia como un cuento de hadas sobre el deseo: esa sensación de que siempre hay algo más, de que incluso si una está enamoradísima no está completa, y que es esa incompletud la que te acecha por las noches y te hace sentir que a veces estás más enganchada con la muerte y la destrucción que con la vida y su reproducción. Es cierto, también, que la trama del abuso está; quizás, sobre todo, en tanto fantasía, la fantasía sexual de la sumisión e incluso de la violación.

Digo “sobre todo” porque, en efecto, la película recupera un mito sobre los vampiros que es claramente un comentario sobre el consentimiento, la cuestión de la invitación: es sabido que los vampiros no pueden entrar a una casa sin que alguien los invite a pasar. De la misma manera, el conde Orlok (Bill Skarsgård, en esta encarnación de Nosferatu) necesita el consentimiento de Ellen para acostarse con ella: no puede, dice, hacerlo a la fuerza, sino que necesita que ella acceda a que él la destruya; es por eso que digo que lo que está en juego es una fantasía de violación y no una violación.

En cualquier caso, lo que me resultó más interesante que la discusión en sí fue la posibilidad de que existiera: que el lenguaje del tabú victoriano de la época hiciera posible un malentendido sobre el tema, en lugar de que la película tuviera una política sexual muy clara. De alguna manera, un vocabulario conceptual que hacía que el sexo no reproductivo (porque el sexo con un no-muerto, a diferencia del sexo con el marido, parece apuntar hacia afuera de la reproducción) estuviera vinculado con lo demoníaco y lo inmoral parecía, de todos modos, poder preguntarse por lo irrefrenable de ese deseo; en ese sentido, es un vocabulario que abre a la posibilidad de un claroscuro que el director Robert Eggers hace muy bien en subrayar sin desambiguar. Creo que este lenguaje es excelente para hacer pensar, justamente porque muestra los grandes dilemas de la vida, el amor y la muerte en una luz muy distinta de la de nuestra cotidianeidad; lo que no sé es si es el mejor lenguaje para dar miedo, me di cuenta de eso cuando alguien me preguntó si te quedás asustado.

Poco antes de ver Nosferatu vi La habitación de al lado, la última de Pedro Almodóvar. Es una película íntima y luminosa en la que, igual que en la más monumental Dolor y gloria, Almodóvar se dispone a explorar los problemas de la vejez de gente que se le parece mucho; hombres y mujeres artistas, con vidas intensas, que se encuentran de pronto con un oleaje que está cesando. La habitación de al lado, que cuenta la historia de una mujer que ante un diagnóstico de cáncer terminal decide que quiere elegir los términos de su muerte, es una película que inequívocamente toma partido en favor de la muerte digna. No significa que no tenga ambigüedades o contradicciones, aunque se vean mucho menos tirantes que las de Nosferatu: hay algo dulce y esperanzador en la decisión de Martha (Tilda Swinton), pero también queda claro que no es una elección que se tome con ni con toda la seguridad ni con toda la alegría.

Lo que me quedé pensando sobre todo es esto: La habitación de al lado da más miedo que Nosferatu porque allí la muerte no es un símbolo de nada. No es lo oscuro, ni tiene esa relación con la tragedia y hasta con el sexo que parece tener cuando una es muy joven, como la Ellen de Nosferatu. No tiene con qué producir intriga y fascinación. Es la muerte de quien ya casi no se acuesta con nadie, de los que están cansados, de los que se juntan con amigos a recordar la época de los altos contrastes. Es una como la que probablemente nos vaya a tocar, y todavía no se inventó ningún mecanismo más aterrador que ese.

TT/MF

La muerte del exintegrante de One Direction Liam Payne a los 31 años generó una gran conmoción a nivel mundial, y se fueron conociendo detalles impactantes sobre las últimas horas del músico. Drogas, alcohol y un completo desorden fueron el común denominador de lo que encontraron los investigadores en la habitación del hotel CasaSur de Palermo, donde se alojaba desde el domingo.

El músico británico perdió la vida tras saltar desde el tercer piso de su cuarto hacia el patio interno del complejo. Antes de las 21, fue trasladado a la morgue judicial, donde se espera que este jueves esté el resultado de la autopsia. Los estudios realizados al cadáver Payne determinarán cuáles fueron las sustancias que ingirió antes de tomar la drástica decisión.

De acuerdo a lo que trascendió, el encargado del hotel ubicado en la calle Costa Rica al 6032 llamó al 911 informando que había un hombre “agresivo que podría estar bajo los efectos de drogas o alcohol”. Tras la comunicación telefónica, realizada a las 17.01 de este miércoles, de inmediato llegó al lugar un patrullero con efectivos de la Policía de la Ciudad.

Una vez con los agentes, el encargado les dijo que había escuchado un fuerte ruido en la zona del patio interno. Cuando se acercaron al lugar notaron que el cuerpo de Payne estaba tirado justo debajo de unas sombrillas. A las 17.12 llegó una ambulancia del Sistema de Atención Médica de Emergencia (SAME), pero los médicos solo pudieron confirmar su muerte.

Drogas y destrozos: así encontraron la habitación de Liam Payne

En la habitación del hotel de Palermo donde se alojaba Liam Payne hallaron drogas, destrozos y preservativos. En las imágenes se puede ver hasta un televisor roto y vasos con alcohol.

Las probabilidades de que Payne se encontrara con los sentidos alterados podrían ser certeras luego de que los investigadores hallaran estupefacientes en su habitación. “En el interior de la habitación 10 efectivamente encontraron drogas”, remarcaron al señalar que “también había entre las ropas de la víctima”. Pese a que no se determinó qué tipo de sustancias habría consumido durante sus últimas horas con vida, las fotos de la habitación del artista muestran un ambiente caótico, en donde se observa una televisión con la pantalla rota, polvos blancos, papeles metálicos, velas y un encendedor. Incluso, en una de las superficies de madera se observaban marcas de quemaduras y hollín.

NB

OJ Simpson, quien fuera un ídolo del deporte profesional estadounidense y posterior estrella de Hollywood y que luego fue acusado y juzgado por el asesinato de su exmujer y el novio de esta, murió a los 76 años. El actor y presentador padecía cáncer, tal y como confirmó su familia en un comunicado.

“Este 10 de abril, nuestro padre, Orenthal James Simpson, sucumbió en su batalla con el cáncer. Estuvo rodeado de sus hijos y nietos. Durante este momento de transición, su familia pide respeto a sus deseos de privacidad”, puede leerse en la red social X (antigua Twitter).

Simpson había publicado un vídeo en la misma red social por última vez hace ahora dos meses, donde daba detalles de su estado y reconocía estar “lidiando con problemas” de salud. Meses antes, en mayo de 2023, había hecho público el diagnóstico de su enfermedad. Su actividad pública se restringía a las redes sociales, donde comentaba las novedades sobre el fútbol americano, el deporte del que fue emblema en los años setenta.

Auge y ocaso de un rutilante icono americano

Lo cierto es que la historia de Simpson es difícil de condensar con brevedad. Alzado en su día a un icono americano, triunfador en el deporte y también en el cine y la televisión y convertido en estrella total, acabó siendo el protagonista de uno de los sucesos de crónica negra más mediáticos y controvertidos de Estados Unidos. Nos referimos al asesinato de Nicole Brown Simpson, su exmujer, y de Ronald Goldman, el novio de aquella. Un crimen por el que fue absuelto tras un auténtico circo mediático que duró once meses.

La cronología arranca el 12 de junio de 1994, cuando Brown y Goldman fueron hallados sin vida en el exterior de su domicilio en Los Ángeles. Simpson, que había sido acusado por violencia doméstica cuando estaba aún casado con la víctima, fue rápidamente señalado como sospechoso, con varias pruebas apuntándole y solo tres días después se iniciaron diligencias contra él. Aunque su corte de abogados, entre quienes se encontraba su amigo Robert Kardashian, trabajaron por acordar que se entregara, Simpson trató de huir en coche, iniciando una persecución policial, en la que llegaron a participar una veintena de coches policiales y varios helicópteros, hasta conseguir parar el vehículo.

Esta huida a toda velocidad ante las cámaras trazaba el camino de lo que sería el juicio por asesinato: retransmitida en televisión, fue seguida por 95 millones de espectadores. Esto indicaba la proyección del caso, que se convirtió en la comidilla de los medios durante los once meses que duró, del 9 de noviembre de 1994 al 3 de octubre de 1995.

Simpson, que se enfrentaba a la pena capital de ser declarado culpable, contó con una poderosa representación legal liderada por el abogado Johnnie Cochran. Este logró convencer al jurado de que había una duda razonable sobre la hipótesis de que su cliente hubiera sido el asesino, pero no a una opinión pública que cuestionó el veredicto. Aunque hallado no culpable en el juicio penal, Simpson fue declarado “responsable” de las dos muertes en un posterior juicio civil en 1997, donde se determinaba una indemnización de 33 millones de dólares a las familias, un dinero que no llegó a alcanzar esas cifras.

El llamado “juicio del siglo” ha sido en fechas recientes la base para numerosas producciones televisivas, como la primera temporada de American Crime Story, con Cuba Gooding Jr haciendo las veces de Simpson; o la docuserie O.J.: Made in America. Series como Padre de familia también convirtieron a Simpson en un foco de chistes durante años.

Pero ahí no acaba la historia de OJ, que años después pasó por la cárcel, en este caso por estar involucrado en un atraco y secuestro a mano armada en un hotel de Las Vegas. Salió de prisión en 2017, con las cámaras de todas las cadenas generalistas estadounidenses prestando atención con detalle a la vista en la que se le concedió la libertad condicional.

La defensa del exdeportista adujo que la condena impuesta a su cliente era desproporcionada y pretendía hacerle pagar por los hechos por los que fue juzgado dos décadas antes.

La trayectoria en el cine y TV del exdeportista

Como decimos, antes de pasar a las páginas de sucesos, Simpson brilló como una de las mayores estrellas de la historia de la NFL, siendo un icono de los San Francisco 49ers y los Buffalo Bills. Entre sus múltiples logros, fue el primer jugador en sumar más de 2.000 yardas en una sola temporada, allá por 1973, año en que nombrado Jugador Más Valioso de la liga. Se retiró en 1979, y seis años más tarde fue investido como integrante del Salón de la Fama.

En paralelo a su carrera como deportista, también inició su trayectoria interpretativa. De hecho, apareció en las series Ironside, Dragnet y Medical Center antes incluso de su debut profesional en la NFL. Ya durante sus años de competición de élite, siguió compaginando ambas disciplinas. Destacó en especial su intervención en Raíces y en la tv-movie Goldie y su boxeador, que dio pie a varias secuelas; así como películas como El puente de Casandra, El coloso en llamas o Capricornio Uno, en los setenta, todas ellas estando aún en activo. Ya en los años ochenta, formó parte de la recordada trilogía Agárralo como puedas flanqueando a Leslie Nielsen.

Siguió participando en tv-movies, series y películas hasta antes de su detención en 1994. De hecho, era el protagonista del piloto de una serie de acción para NBC, Frogmen, cuando tuvo lugar su detención. El proyecto nunca fue recuperado, por motivos obvios. Eso sí, años después Simpson volvió a la pequeña pantalla de forma poco honrosa: en 2006, presentó Juiced, un programa de cámara oculta donde incluso se jugaba a referenciar algunos de los aspectos más recordados del proceso por el asesinato de su exmujer.

Franz Beckenbauer, la leyenda del fútbol alemán que fue campeón del mundo con su selección como jugador y entrenador, murió ayer a los 78 años.

Beckenbauer, considerado como uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos y que ganó el Mundial de 1974 en la cancha y el de 1990 desde el banquillo fue despedido con profundo dolor por personalidades destacadas del deporte y el espectáculo.

El defensor, apodado “el Kaiser”, lideró por años a la selección de la República Federal de Alemania y al Bayern Munich, con el que ganó tres Copas de Europa consecutivas.

MM

Con información de la agencia NA.

La actriz estadounidense Cindy Morgan, conocida por sus papeles en los filmes “Tron” y “Caddyshack”, murió por causas naturales a los 69 años.

La noticia fue confirmada por la oficina del Sheriff del condado de Palm Beach, en el estado de la Florida, según informó Los Angeles Times.

Morgan ganó notoriedad en su carrera por interpretar Lacey en la comedia de 1980 “Caddyshack”, protagonizada por Bill Murray, Chevy Chase y Rodney Dangerfield.

Después de aparecer como invitada en series como “The Love Boat”, “Vega$” y “Chips”, en 1982 se puso en la piel de Lora Baines y Yori para la película de ciencia ficción “Tron” producida por Disney.

Su último papel en cine fue en “Face of The Trinity”, una película independiente de 2022, en la que interpretó a la madre del personaje protagónico.

El economista Juan Alemann, exsecretario de Hacienda durante la última dictadura cívico militar, falleció hoy a los 96 años de edad, tras estar internado en el hospital Alemán desde el 25 de diciembre pasado.

De una larga trayectoria en la función pública, Alemann tuvo un recordado paso por la Secretaría de Hacienda entre los años 1976 y 1981 en el marco de la dictadura que encabezó Jorge Rafael Videla y tuvo a José Martínez de Hoz como ministro de Economía.

Previamente, Alemann había sido jefe de asesores del Ministerio de Economía durante la presidencia de José María Guido, entre 1962 y 1963, y luego, durante el gobierno de facto encabezado por el general Juan Carlos Onganía, fue asesor del Ministerio de Seguridad Social y, en 1968, fue presidente del Banco Hipotecario Nacional.

Juan Alemann, oriundo de la Ciudad de Buenos Aires, cursó sus estudios de Economía en Suiza. También dedicó parte de su vida a la labor periodística. En ese rubro, dirigió el diario La Razón, desde 1992 hasta el 2000.

También se hizo cargo desde 1982 hasta el año pasado de la dirección del periódico Argentinisches Tageblatt, fundado por su familia en 1889 y dedicado a la difusión de la cultura y las noticias alemanas, austríacas y suizas en Argentina.

“A los 96 años, falleció hoy Juan Alemann, periodista, doctor en Economía, empresario y miembro de la familia fundadora del Argentinisches Tageblatt”, informaron en la cuenta de X de ese periódico.

“De parte de todo el equipo, expresamos nuestro sincero pésame a la familia Alemann y enviamos un fuerte abrazo de acompañamiento”, completó el mensaje.

En materia civil, Alemann estuvo procesado en la Megacausa ESMA que en agosto de 2012 fue elevada a juicio por delitos de lesa humanidad.

Tras ser imputado como “coautor del delito de tormentos”, fue finalmente absuelto el 29 de noviembre de 2017. El difunto economista era hijo del periodista argentino Ernesto Alemann y hermano de la actriz Katja y del dos veces ministro de Economía, Roberto Teodoro Alemann.

La ceremonia de despedida se realizará mañana, jueves 4 de enero, a las 11 en la capilla del Cementerio Alemán.

MM

Con información de la agencia Télam.

Murió Henry Kissinger, el secretario de Estado que marcó la política exterior de Estados Unidos durante la guerra fría. A los 100 años, el también ganador del premio Nóbel de la Paz ─un reconocimiento polémico considerando su responsabilidad en los bombardeos de Vietnam─ fue encontrado sin vida en su residencia de Connecticut.

Durante más de medio siglo, Kissinger tuvo un rol preponderante en la política exterior de Estados Unidos y en la configuración del mapa internacional tal como se lo conoce actualmente. Encabezó negociaciones para el control del armamento de la Unión Soviética y firmar los acuerdos de paz con Vietnam del Norte. En la década del '70, también influyó en la política de Medio Oriente ─donde propició el diálogo entre Israel y los países árabes─ y viajó a China para reestablecer las relaciones norteamericanas con el gigante asiático y contrarrestar la influencia soviética en el continente.

No solamente se encargo de limitar el avance del socialismo en Oriente, sino también en América Latina, lo que lo llevó a apoyar las dictaduras latinoamericanas de los años '70 y '80. Con una carrera en Seguridad Internacional y fuerte influencia en la realpolitik estadounidense, Kissinger contribuyó a derrocar al presidente chileno Salvador Allende. Pocos días después, Richard Nixon lo nombró secretario de Estado.

Este no fue el único funcionario al que acompañó. Si bien no ocupó un cargo en la Casa Blanca, asesoró a George Bush y, posteriormente, a su hijo, cuando ocurrió el atentado contra las Torres Gemelas, el 11 de septiembre de 2001. También tuvo una gran influencia en la política exterior del presidente Gerald Ford (1974-1977).

ACM

A menos de un año de la sentencia contra los rugbiers que asesinaron a Fernando Báez Sosa a la salida del boliche Le brique en Villa Gesell, Argentina suma otra víctima fatal de una agresión tras una fiesta. Se trata de Lautaro Alvaredo, el joven de 19 años que murió este mediodía tras 12 días de internación con muerte cerebral como consecuencia de una golpiza afuera de un club nocturno de Laferrere, provincia de Buenos Aires.

La víctima recibía atención médica en la clínica Mariano Moreno, del partido homónimo del conurbano bonaerense. Su familia pedía cadenas de oración por su delicado estado de salud y sus amigos se congregaron en la Iglesia de la plaza de González Catán bajo el lema “Un milagro para Lauty”.

Tras la confirmación de la muerte del joven, la fiscalía, que llevaba adelante la causa por lesiones contra Lautaro, ordenó que mañana se realice la autopsia para determinar las causas del deceso. En el marco de esta investigaciones, ya hay dos personas detenidas y se continúa trabajando para capturar a un tercera sospechoso que está prófugo.

El fiscal Marías Folino, de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) Temática de Homicidios del Departamento Judicial de La Matanza, que está a cargo de la causa, ordenó a los detectives de la Delegación Departamental de Investigaciones (DDI) de dicho partido que avancen con la detención del sospechoso en cuestión. El joven había quedado registrado en las cámaras de seguridad que grabaron el incidente a la salida del boliche “Cyrux”.

Quiénes son los dos jóvenes detenidos por el crimen de Lautaro Alvaredo

Uno de los detenidos es Fabricio Román Stella, un joven de 18 años que fue entregado por su padre en una comisaría de Laferrere horas después después del ataque. El chico figuraba en los videos como quien golpeó a Lautaro antes de que cayera al piso.

El otro de los detenidos es Ian Noguera, de 19 años. Al igual de Stella, se había presentado junto a su familiar en la seccional primera de la localidad del sudoeste del conurbano. El fiscal Folino le tomó indagatoria como coautor del delito de “homicidio grave con alevosía y por el concurso premeditado de tres o más personas”.

Qué ocurrió la noche del ataque a Lautaro Alvaredo

Lautaro y sus amigos habían salido a bailar al boliche “Cyrux”, ubicado en avenida Luro y Pedro Obligado la noche del domingo 5 y la madrugada del lunes 6 de noviembre. Adentro del club nocturno se inició una pelea entre Lautaro y el grupo de jóvenes que terminó atacándolo a la salida luego de que ellos le rompieran sus anteojos.

Ante el alboroto, la seguridad del boliche echó a los jóvenes. Así, la pelea entre ambos grupos se trasladó a la plaza que estaba ubicada a cien metros. En ese marco, Lautaro recibió un ataque que lo derribó al piso, donde terminó recibiendo varios golpes en la cabeza hasta perder la conciencia.

ACM con información de agencias.

Con sus charlas y libros sobre la muerte, la escritora Caitlin Doughty se ha convertido en la confidente que nos cuenta lo que sucede al otro lado de la cortina de la funeraria, donde trabaja como empresaria desde hace años. Por este motivo, confiesa, es odiada por compañeros de profesión, como los magos que viven de revelar los trucos. Con su estilo desenfadado y directo, Doughty describe cómo es el negocio de la muerte por dentro, un sistema montado sobre el malentendido interesado de que de nuestros asuntos mortuorios deben ocuparse otros. 

Cuando tenía 23 años, y después de estudiar Historia medieval, Doughty aceptó un trabajo como operadora de crematorios, pensando que sería temporal y una anécdota que contar a sus nietos. Pero el trabajo le atrapó y se convirtió en divulgadora de los asuntos fúnebres y activista en defensa de una “muerte positiva”, de un mundo en el que otras formas de acabar nuestros días, como el compostaje humano y la acuamación, sean posibles. Charlamos con ella en para el Día de los Muertos, con motivo de la publicación en español de su libro ¿El gato se comerá mis ojos? (Capitán Swing), un compendio a partir de las más diversas y disparatadas preguntas que le han hecho en los últimos años sobre el negocio funerario.

¿Qué hace la directora de una funeraria en Halloween?

Este año me ha encontrado de mudanza, eso sí que es aterrador y agotador (risas). Pero en general me gusta Halloween, me parece interesante que nuestra cultura haga una especie de paréntesis para hablar de la muerte y que por un momento se corra el fino velo que separa a los vivos y los muertos. Me reclaman para muchas entrevistas por estas fechas, como si fuera la “temporada de la muerte”, pero me gustaría que el entusiasmo por la muerte durara todo el año. 

¿La vida y la muerte se ven diferentes desde las bambalinas de una funeraria? 

Sí, por eso trato de contar lo que pasa detrás todo lo que puedo. Porque creo que se tiene una vida más completa cuando sabes lo que pasa con nuestros muertos, porque sabes que vas a morir y, aunque no quieras, siempre te planteas qué pasará contigo cuando suceda, que harán ahí detrás con tu cuerpo. Hay que tener en cuenta que hasta hace cien años la gente solía ocuparse de sus muertos, es muy reciente la práctica de pagar a alguien para que se ocupe y que todo ocurra con la puerta cerrada. Por eso defiendo abrir las puertas para que todo el mundo vea lo que pasa. Y, si algo es difícil de ver, eso es bueno, porque se supone que debemos ser capaces de pasar por momentos duros y superarlos. No tengo ningún deseo de esconder lo que pasa en las bambalinas y decir “oh, esto es solo para los profesionales”.  

La gente solía ocuparse de sus muertos, es muy reciente la práctica de pagar a alguien para que se ocupe y que todo ocurra con la puerta cerrada.

¿Haber dejado la muerte en manos de terceros explica por qué estamos tan separados de ella y le tenemos tanto miedo?

De hecho, creo que es el principal motivo. Me parece que cuando se muere tu madre o tu compañero es una oportunidad para estar allí con su cuerpo muerto, cuidándolo. Si lo haces, aunque sea una vez, tu relación con la muerte nunca será la misma. Tener esa experiencia de estar presente cambiará para siempre la forma en que ves la muerte.  

¿Y qué aprendés en esa experiencia?

Creo que es el momento de afrontar tres hechos. El primero, que la persona se ha ido de verdad, no ha desaparecido en el éter, sino materialmente. Su cuerpo se pone frío y rígido, allí ya no hay nadie. La segunda es que ese vas a ser tú en algún momento, aceptar que tú también te morirás algún día. La tercera es comprender que esto está pasando en todo el mundo todo el tiempo, que todos han pasado o pasarán por allí en algún momento. Y creo que ese tipo de conocimiento te hace más fuerte.

¿Cuál fue su primer contacto con la muerte?

Vi un muerto cuando era muy pequeña, con 8 años. Fue una muerte violenta y no tuve tiempo de procesarlo, un niño que cayó de un balcón. A mí me llevaron lejos y me dio más miedo. Ahora creo que los niños deberían ver a los muertos, entrar al velatorio y conocer lo que pasa. De alguna manera, perdí una oportunidad de estar más cómoda con la muerte. Por eso en un libro como este, con preguntas de los niños, puedo hacer que ellos estén más cerca de eso. Hablo de la muerte de manera muy abierta, trato de ser divertida y espero que eso les ahorre ese miedo que yo tuve cuando era pequeña. 

Dice usted que “hay belleza en la descomposición”. ¿Dónde la aprecia en su trabajo diario?

Por un lado, conceptualmente, hay belleza en el hecho de que nuestros cuerpos se hagan viejos, muramos y la vida se renueve a partir de nuestros restos. Pero también en un sentido más literal: la descomposición es muy bonita. Por ejemplo, uno de los colores más bonitos del mundo es el verde que se produce en el abdomen cuando las bacterias se están comiendo el tejido dentro de ti y emiten metano. Y eso produce también un color turquesa precioso, intenso y vívido. Por no hablar de los naranjas, o el púrpura de la sangre descompuesta. Nos da miedo ver un cuerpo muerto, pero yo veo mucha belleza en la manera en que nos descomponemos. 

Nos da miedo ver un cuerpo muerto, pero yo veo mucha belleza en la manera en que nos descomponemos

Yo le cuento a mis hijos que, al morir, nuestro cuerpo volverá a la naturaleza, pero el sistema está diseñado para aislarlo en un ataúd e impedir que eso suceda, ¿no es así?

Efectivamente, incluso si creemos en esa idea de volver a la naturaleza, nuestro sistema funerario no permite que suceda. Por eso muchos estamos intentando cambiarlo, para conseguir que esa historia que tú le cuentas a tus hijos sea una realidad. Todos los demás animales, cuando mueren, son comidos por otros animales y vuelven al ciclo de manera bastante directa, no hay otros animales que piensen eso de “oh, nuestros cuerpos son tan especiales, que tenemos que protegerlos”. Creo que deberíamos poder elegir. Si tu madre quiere enterrarse en un ataúd carísimo y que nada la toque, perfecto, es su elección; pero si yo quiero que me entierren en el suelo y me coman los animales, debería poder también. 

¿Cuál es la manera más ecológica de acabar con nuestro cuerpo, la cremación con agua o convertirse en compost?

Creo que la manera más sencilla es el enterramiento directo en la tierra. La razón por la que nos enfocamos en legalizar el compost humano es que mucha gente no tiene un pedazo de tierra para enterrarse, pero si se declararan zonas de conservación donde poder enterrar a la gente, donde se protegiera la zona poniendo cuerpos muertos allí, sería una manera de que ese terreno permaneciera salvaje. Pero si vives en una gran ciudad, como Madrid o Nueva York, debes tener otras opciones, como convertirte en compost. 

Todos los animales, cuando mueren, son comidos por otros. Ninguno piensa “oh, nuestros cuerpos son especiales, tenemos que protegerlos”

Una vez le escuché decir que una cremación emite tantos gases como un viaje en coche de 800 km. ¿Nos vamos del mundo dejando una última huella de carbono?

Es aún más divertido. Hoy día, en Estados Unidos, el compostaje humano es solo legal en cinco estados y la gente está llevando sus cuerpos en avión para enterrarse como compost. Se supone que es más ecológico, ¡pero lo hacen viajando en avión! Por eso esa opción debería estar disponible en todas partes. 

¿Cuál es la idea errónea más extendida sobre la muerte, aparte de que el pelo y las uñas siguen creciendo?

La idea de que los cadáveres son peligrosos. Porque asociamos las cosas que se descomponen con un peligro. Por supuesto, no debes comerlo, pero no transmite enfermedades, ni corres ningún riesgo estando cerca de un muerto. Si tu madre está muerta, es incluso más seguro, porque no está tosiendo, por ejemplo. Todas esas maneras de contagiarte se han detenido. Creo que en parte la industria funeraria ha tenido tanto éxito porque ha convencido a la población de que los cuerpos muertos no son seguros y hace falta un profesional que se encargue del asunto. Creo que en España hasta los ponen detrás de un cristal, ¡para mantenerte alejado del cuerpo!

La industria funeraria nos ha convencido de que los cuerpos muertos no son seguros y hace falta un profesional que se encargue

Sugiere usted en su charla TED que los ataúdes fueron pensados para la comodidad de los enterradores.

Efectivamente, creo que muchas de las cosas por las que pagas a la industria funeraria son cosas que en realidad les hacen a ellos más fácil el trabajo. Por ejemplo, el embalsamamiento. Se utilizan productos para que sea más fácil maquillar a los muertos. Cuando mi abuela se muera, no necesito que alguien me la presente como un producto después de una sesión de belleza, solo quiero verla muerta, porque está muerta. Quiero ver la realidad de su muerte.  

Tras la cremación quedan fragmentos de hueso y lo que no ha podido arder, como las prótesis metálicas. ¿Qué es lo más raro que encontró en el horno cuando trabajaba como operadora de crematorios?

Las sorpresas suelen venir cuando otro colega ha puesto el cuerpo en el horno y le ha añadido algo por petición de la familia sin que tú lo sepas. Una vez pusieron una especie de tope de tarta nupcial, con los muñecos de la novia y el novio, y cuando entré todo aquello estaba fundido por el calor. Era muy raro. Por eso muchas veces encontráss cosas y no sabes lo que son.

Cuando mi abuela se muera, no necesito que alguien me la presente como un producto después de una sesión de belleza

¿Ha visto explotar muchos marcapasos?  

Oh, no, porque tenemos mucho cuidado de sacarlos. Basta palpar, porque sobresale, y hacer una pequeña incisión para extraerlos. La familia tiene que declararlo en los documentos, porque es muy peligroso. Si se nos pasa, puede explotar y dañar el horno o volarte la cara si estás mirando. Hay que evitar cualquier aparato electrónico o con baterías en el crematorio. 

Por muy diferentes que seamos, nuestras cenizas pesan más o menos lo mismo. ¿Es eso una cura de humildad?

Creo que es muy similar a las “danzas macabras” de las representaciones de la Edad Media, en los que la muerte une a todos, sea cual sea su clase social. Puedes poner a un millonario en una cripta lujosa que cuesta millones de euros, pero en cien años no podrás distinguir sus huesos de los de una persona pobre. Eso es muy potente.

Cuando morimos, nuestra cara se transforma y a veces cuesta reconocer a la persona. ¿Es como si ya no pudiéramos sostener la máscara?

Bueno, si has estado cerca de la persona en el proceso de morirse, el cambio no es tan notable. El problema es más bien cuando el director de la funeraria lo embalsama, y algunos los rellenan, puede que no reconozcas a la persona, porque parece que le han hecho una cirugía plástica. Hay gente a la que le gusta eso, que le arreglen las uñas, la peinen… Pero creo que eso debería ser una elección. 

¿Qué es esa nube gris que se aprecia en los ojos de los muertos al cabo de unas horas y por qué nos da tanto miedo?

Es por la descomposición de la córnea. A los muertos se les pone la misma mirada que a los caminantes de hielo de la serie Juego de Tronos. Puede pasar muy rápido, incluso en un par de horas. Y es divertido, porque en autopsias de los tiempos que había menos medios a veces se ponía que el muerto tenía los ojos azules, aunque no era así; solo se había empezado a disolver la córnea. 

O sea, que cuando me muera, ¡por fin tendré los ojos azules!

Sí, tendrás los ojos azules que siempre quisiste tener (risas).

Cuando mueras, tendrás los ojos azules que siempre quisiste tener

Muchas personas buscan formas originales para ser despedidas, desde arrojar las cenizas desde el espacio a hacer joyas. ¿Cada vez somos más esnobs ante la muerte?

Siempre ha habido esta tendencia, incluso en la era victoriana, cuando se gastaban fortunas en los funerales. En Estados Unidos se establecen incluso competiciones entre vecinos para ver quién tiene el ataúd más caro y bonito. Pero le recuerdo a la gente que puedes gastar muy poco en el funeral y tener algo que sea emocionante y sentido, para honrar a alguien no hay que gastarse tanto dinero. 

Hay zonas del planeta donde se deja el cadáver de un ser querido para que los buitres lo eleven a los cielos tras comerlo, ¿qué podemos aprender de la forma de morir de otras culturas?

La cantidad de formas que hay de encargarse de un cuerpo muerto. No hay ni una sola cultura en la que se despreocupen y digan ‘da igual, tíralo por un barranco’. Todas las culturas sienten el impulso de hacer algo con sus muertos. Hay gente que saca a sus muertos para que se los coman los buitres y otros tiran las cenizas al espacio. Hay muchísimas maneras de hacerlo y, si para ti y tu familia tiene sentido, no es desagradable ni está mal. 

Usted defiende “morir de una manera más humilde y autoconsciente”, ¿en qué consiste?  

Desde mi visión, creo que lo más básico sería pasar tiempo con el cuerpo muerto, estar físicamente presente y después dejar que se descomponga de forma natural en la tierra de alguna manera. Si más tarde quieres hacer una fiesta, cremarlo o mandarlo al espacio, está bien. Pero debería haber una manera sencilla de morir y ser enterrado disponible para todos, y que no costara tanto dinero.  

Debería haber una manera sencilla de morir y ser enterrado disponible para todos, y que no costara tanto dinero

¿Alguna vez le han acusado de no tomarse la muerte en serio y de frivolizar sobre el dolor?

No. En realidad la mayoría de críticas me vienen de otros directores de funerarias a los que no les gusta que hable de funerales menos caros. Muchos me odian, sobre todo en Estados Unidos.

¿Se siente un poco como esos magos que revelan los secretos de la profesión?

Sí, eso es lo que trato de contar a cualquiera que me quiera escuchar, cómo hacer funerales más sencillos y menos caros. Pero a nadie le molesta el humor, primero porque siempre intento ser respetuosa, y porque la gente agradece que no hablemos de la muerte de una forma tan aterradora. 

¿Cómo ve el futuro de los cementerios de aquí a veinte o treinta años?

Espero que sean mucho más ecológicos, que permitan la vida de animales y plantas autóctonos, que sean parques en los que se pueda pasear, hacer yoga o bailar, que sean espacios en los que podamos pensar en la muerte, estar con nuestra comunidad y que, cuando llegue el momento, nos podamos descomponer de forma natural en la tierra.

Este martes, falleció Celia Guevara de la Serna, hermana del revolucionario argentino Ernesto “Che” Guevara, a los 93 años. Su muerte fue confirmada por el Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas “Mario J. Buschiazzo”, dependiente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeñaba como investigadora.

“Lamentamos comunicar el fallecimiento de la arquitecta y especialista en países en Desarrollo Celia Guevara, quien fuera Investigadora Principal de nuestro Instituto y directora de varios proyectos de investigación, especialmente sobre el Corredor Norte del GBA, temática sobre la cual realizó diversas publicaciones y presentaciones de ponencias en reuniones científicas” publicó la entidad.

Diversos dirigentes políticos lamentaron su fallecimiento. La diputada nacional del Frente de Izquierda y de Trabajadores (FIT-U), Vanina Biasi, expresó su pesar y al describió como “una mujer dedicada a la academia, bajo perfil y siempre ubicada del lado correcto de la vida, del lado de los luchadores”.

El ex mandatario de Bolivia, Evo Morales, también la despidió en sus redes sociales. “Recibimos con una gran pena la confirmación de la partida de Celia Guevara de la Serna, hermana de nuestro comandante histórico y revolucionario Ernesto 'Che' Guevara de la Serna”, publicó en Twitter.

En la misma línea, la Red Continental Latinoamericana y Caribeña de Solidaridad con Cuba expresó sus “sentidas condolencias por tan irreparable pérdida” a sus familiares y seres queridos.

Con información de agencias.

Los laboratorios forenses de Gendarmería Nacional extrajeron 56 gigabytes de contenido de la tablet de Natacha Jaitt, que incluyen información, aplicaciones y otros archivos. El dispositivo fue desbloqueado el pasado 7 de junio, 4 años después del fallecimiento de la modelo y tras más de 100.000 intentos de claves, por la División Forense Digital de la Dirección de Criminalística de Gendarmería.

Para la apertura de los archivos, se presentaron Cosme Iribarren, Diego Callegari y Sebastián Fitipaldi, los tres fiscales del departamento judicial de San Isidro que llevan adelante la investigación sobre los causales de muerte de Jaitt, cuya madre y hermano creen que se trató de un asesinato.

Los fiscales de la Procuraduría de Trata y Explotación de Personas (Protex), Carlos Rívolo, Marcelo Colombo y María Alejandra Mángano, también enviaron peritos de la Dirección General de Investigaciones y Apoyo Tecnológico a la Investigación Penal, que siguen la causa del productor televisivo y ganador de Gran Hermano, Marcelo Corazza. “La idea es que presencien la operación de extracción para ver qué hay de contenido. Si se hace una sola copia, va a quedar en poder de los fiscales de la provincia y nosotros accederemos después a su contenido”, informaron.

A pesar de esta activa participación, los familiares de Jaitt muestran cierta desconfianza por la demora en el desbloqueo del dispositivo y la cercanía de la justicia con gente presuntamente involucrada en el crimen. “La expectativa que tengo es baja, en el sentido de que puede haberse anulado mucha información. Ojalá nos sorprenda. Porque sabemos que la Justicia es corrupta. Sabemos que los fiscales trabajan para (el dueño del boliche Xanadú), Rigoni, y lo que tenemos en claro es que Rigoni asesinó a mi hija”, aseguró Aliza Damiani, madre de la modelo.

La mujer cree que asesinaron a su hija porque había llevado ante la justicia denuncias por pedofilia en Independiente y contaba con información precisa y comprometedora en relación a esta causa. Ulíses Jaitt, hermano de Natacha, sostiene una hipótesis similar y tampoco tiene grandes expectativas en los avances de la investigación ya que, para él, los jueces no son imparciales y “trucharon” la autopsia de la mujer. “Nos quieren vender que tenía un corazón deteriorado y yo tengo estudios de tres meses antes que me hablan de un corazón en perfectas condiciones sin cardiopatía evidente. Acá armaron todo”, sostuvo.

Jaitt falleció en la madrugada del 23 de febrero de 2019 en el salón de fiestas “Xanadú” en Isla Verde al 600 en Benavídez, al que había ido para una reunión de negocios. Según la autopsia que la familia rechaza, la modelo murió a causa de una “insuficiencia respiratoria por edema agudo de pulmón” y una “falla multiorgánica” luego de consumir cocaína y alcohol.

ACM con información de agencias

“Me pegaste”, alcanzó a gritar poco antes de morir desangrado. Camilo Tallione, de 19 años, acababa de recibir un tiro en la garganta. Un fusil calibre 30.6 que, según cree la policía, fue disparado por uno de sus propios amigos al confundirlo, oculto entre la maleza, con un jabalí.

El hecho ocurrió en la madrugada del martes, cuando varios amigos salieron a cazar a un predio rural, “El Moro”, ubicado a unos 35 kilómetros de la localidad Buena Esperanza, en San Luis. Para los investigadores, se trató de un accidente.

Poco después de llegar al lugar, los jóvenes decidieron separarse y esa decisión fue la que terminó provocando la muerte de Tallione. Uno de sus amigos los confundió con un jabalí.

De acuerdo a los peritos, Tallione recibió el disparo en el cuello, en el lateral izquierdo, lo que le dañó una arteria.

Para cuando los policías de la Comisaría Distrito 19 Buena Esperanza llegaron al lugar, el joven ya estaba muerto.

Según el parte policial “uno de los tres jóvenes se había quedado atrás”, y ese habría sido quien“ efectúa un disparo con el fusil. De inmediato, en medio de la oscuridad se escuchó el grito de Tallione: ”Me pegaste“.

Nacido en Buena Esperanza e hijo de la sargento de Policía Vanesa Ceballos y del sargento Jorge Tallione, el joven tenía 19 años.

Con información de Télam