En tiempos en los que el individualismo parece imponerse como norma, tejer redes se vuelve un gesto político y vital. En San Telmo, un grupo de mujeres lleva casi siete años construyendo una comunidad basada en la cercanía, el cuidado mutuo y la solidaridad. Lo que empezó como un pequeño chat entre vecinas se transformó con el tiempo en Santelmeñas en red, un entramado de más de 200 feminidades que comparten información, apoyo y proyectos comunes en el barrio.

La iniciativa nació en 2019, sin un plan demasiado estructurado, pero con una intuición clara: ampliar el círculo de confianza entre mujeres que compartían el mismo territorio. Carolina, una de las impulsoras y administradora del grupo, recuerda que todo comenzó a partir de un chat previo más pequeño, integrado por amigas y vecinas. Cuando surgió la posibilidad de sumar a otras personas, decidieron crear un nuevo espacio.

“No fue que a una sola se le ocurrió. Con Marijó teníamos otro grupo más chico, de siete u ocho amigas y vecinas con mucha intimidad compartida, pero en la presencialidad. Cuando otra vecina quiso sumarse, pensamos en abrir un grupo nuevo, ya no solo entre quienes nos conocíamos tanto, sino ampliando un poco más la comunidad”, cuenta.

La lógica era simple: sumar a personas conocidas por alguien del grupo, siempre con algún vínculo previo. El objetivo, en ese momento, no estaba formulado con precisión. “No sé si teníamos un objetivo muy claro”, admite María José. “No algo explícito que hubiéramos conversado”.

Sí había, en cambio, un criterio que terminó definiendo el espíritu del espacio: el territorio. La mayoría de las integrantes eran vecinas o personas vinculadas a la vida del barrio. “La constante es que fueran vecinas o cercanas de la comunidad de San Telmo”, explica María José. “Con el tiempo se extendió un poco a otros barrios, pero lo que nos nuclea sigue siendo el territorio”.

Para Graciela, que se incorporó más tarde al grupo pero vive en San Telmo desde hace cuatro décadas, ese rasgo es central. “Aparece mucho la palabra comunidad y creo que ese es el punto: organizarnos en comunidad, y además como mujeres de una comunidad”, dice. Desde su mirada, el grupo también funciona como una forma de sostener la identidad del barrio frente a los cambios de los últimos años. “San Telmo se ha gentrificado, es otro mercado, son otras calles. Pero hay cuestiones que nos juntan y nos sostienen para no perder esa identidad”.

El grupo creció rápidamente, pero nadie imaginaba que un acontecimiento global aceleraría ese proceso. La pandemia de 2020 terminó de consolidar la red. “Nadie se imaginaba lo que iba a implicar la pandemia para el grupo y para cada una de nosotras”, recuerda María José. “Fue soporte y sostén para muchas. Cuando todo se volvió hacia adentro, este grupo nos permitió seguir sosteniendo alguna idea de comunidad”.

Durante los meses de aislamiento, el chat funcionó como un espacio de ayuda mutua. Circulaban computadoras o celulares para quienes los necesitaban, se organizaban donaciones y también se coordinaban acciones solidarias en el barrio.

Uno de esos episodios ocurrió con la escuela Isauro Arancibia, que durante la pandemia siguió acompañando a estudiantes en situación de vulnerabilidad. “Buscaban personas con auto para llevar mercadería o materiales para las clases”, recuerda Carolina. “A través del grupo varias nos sumamos”.

Ese tipo de iniciativas, sumadas a los intercambios cotidianos, fortalecieron los vínculos. Con el tiempo, el chat dejó de ser solo un espacio virtual y empezó a trasladarse a la vida del barrio.

Hoy Santelmeñas en red reúne a unas 230 mujeres cis, lesbianas, trans y no binaries con perfiles muy diversos: docentes, escritoras, trabajadoras sociales, emprendedoras, profesoras de yoga, personas vinculadas al arte, la gastronomía o el deporte. Muchas tienen trayectorias y saberes que terminan circulando dentro de la comunidad.

“No es solo un grupo donde te pasás el teléfono del plomero”, explica María José. “Aunque eso también está: tenemos un Excel de servicios y vamos probando si tal electricista vino o no vino. Pero cada una puede aportar algo cuando hace falta”.

La diversidad de intereses dio lugar a múltiples iniciativas. Con el tiempo fueron apareciendo subgrupos más específicos: uno de compras colectivas, otro de perimenopausia y menopausia, uno para salir a bailar o ir a peñas y otro vinculado a la crianza de niñas y niños.

El grupo de compras, por ejemplo, surgió en 2023 cuando la situación económica se volvió más difícil. “Empezamos compartiendo comercios del barrio o lugares donde comprar más barato”, cuenta Carolina. “Después dijimos: podemos organizarnos para comprar juntas”.

Hoy son alrededor de cien personas que adquieren productos a mayoristas o cooperativas, organizan la logística y se turnan para recibir, fraccionar y distribuir los alimentos. “Todo es absolutamente autogestivo y artesanal”, explica.

Además de la actividad cotidiana en el chat, las Santelmeñas también organizan encuentros presenciales. Este año preparan el séptimo. Suelen hacerse los domingos por la tarde en un centro cultural cercano al barrio, con modalidad “a la canasta”: cada una lleva algo para compartir.

En esos encuentros se mezclan charlas, presentaciones y pequeñas iniciativas culturales. Algunas integrantes leen textos, otras llevan libros o plantines para intercambiar, y desde el último encuentro también se sumó una mini feria con producciones de las propias participantes.

Uno de los objetivos que fue apareciendo es trascender el individualismo. Eso es lo más fuerte

Graciela

“Primero hay mucho bullicio, todas conversando”, cuenta Carolina. “Después hacemos una ronda grande donde se presentan las que vienen por primera vez o quienes quieran compartir algo. Y después ya es conversación”.

A veces los encuentros también se aprovechan para impulsar acciones solidarias. En uno de ellos reunieron donaciones para proyectos sociales del barrio.

Graciela recuerda especialmente un episodio que la emocionó: las donaciones que llegaron a la sala de jardín del Isauro Arancibia, donde ella trabaja. “Cuando vi las fotos del aula preparada para recibir a los chicos, con cosas que habían donado compañeras del grupo que antes ni conocían la escuela, dije: ‘Wow, qué loco’. Es impresionante cómo se va armando la red”.

Para ella, el grupo revela algo más profundo que una simple organización vecinal. “Uno de los objetivos que fue apareciendo es trascender el individualismo”, reflexiona. “Eso es lo más fuerte”.

La red también transformó la experiencia cotidiana del barrio. “Salís a la calle y siempre te encontrás con alguien del grupo”, cuenta María José. “Estás en la verdulería y aparece una”. Graciela coincide: “Estás esperando el semáforo y alguien te dice ‘¿vos sos del grupo?’. Son pequeñas cosas, pero en estos tiempos son fundamentales”.

El grupo también funciona como un espacio donde circulan experiencias personales. Desde duelos hasta problemas laborales o cuestiones de cuidado familiar. “Se habilita algo de lo íntimo”, dice Carolina. “Hay compañeras que perdieron un familiar, otras que se quedaron sin trabajo, y el grupo está ahí”.

La red, además, sigue expandiéndose de forma orgánica. Cada tanto alguien quiere sumarse, lo que abre un debate interno sobre hasta dónde crecer. Carolina suele contactarse personalmente con las nuevas interesadas y explicarles cómo funciona el espacio. “Somos tantas, el grupo funciona de esta manera, no se permiten audios, si se arma una conversación larga se pasa al privado”, les explica. Algunas deciden sumarse y otras prefieren no hacerlo.

Mientras tanto, la comunidad sigue produciendo pequeños gestos cotidianos: compartir plantines, recomendar trabajos, ofrecer una casa con electricidad cuando se corta la luz o invitar a alguien a trabajar con la computadora cuando no tiene conexión. “Se corta la luz y alguien dice: vení a cargar el celular a mi casa”, resume María José.

Para quienes integran Santelmeñas en red, ese tipo de gestos define el sentido del grupo: una trama barrial que se construye día a día y que demuestra que, incluso en una gran ciudad, todavía es posible hacer comunidad.

CRM

Con entrada libre y gratuita y bajo el lema “Nuevos paradigmas, libros para pensar el presente e imaginar el futuro”, se anunció la tercera edición de la Feria del Libro de Humanidades y Ciencias Sociales (FLHU), que tendrá lugar el sábado 9 y el domingo 10 de noviembre. En esta oportunidad, el lugar elegido para el encuentro literario es el Museo Moderno (San Juan 350, CABA), en el corazón del barrio porteño de San Telmo.

“Más de 50 sellos ofrecerán a los visitantes una selección de libros especializados en humanidades y ciencias sociales en esta edición de la FLHU, que se desarrollará en el Museo Moderno, con dos nuevos temas que se suman en esta oportunidad: infancias y artes visuales”, informaron desde la organización.

Como ocurre todos los años, una vez más la FLHU ofrecerá stands con venta de libros y también una serie de actividades con la participación de escritores, politólogos, editores, entre otros.

“Entre las muchas actividades que se desarrollarán en el Auditorio, Patio Moderno, sala Yapeyú y Café del museo, el público va a poder disfrutar de charlas, conferencias y debates, con la participación de 50 intelectuales, editores y artistas destacados de la cultura, como Adolfo Pérez Esquivel, Luis Diego Fernández, Melina Vázquez, Javier Balsa, Tomás Borovinsky, José Luis de Diego, Guido Herzovich, Leticia Obeid, Santiago García Navarro y Pablo Melicchio. Andrea Giunta y Matilde Sánchez dialogarán sobre cultura, arte y mujeres en la sociedad actual, Gonzalo Aguilar y Enzo Maqueira sobre nuevas y viejas masculinidades, y el artista Luis Felipe Noé presentará su libro junto a Fernando García”, adelantaron desde el Museo Moderno en un comunicado.

“El sábado 9 de noviembre la feria comenzará a las 15 y continuará hasta la 1 del domingo, por lo que parte de sus actividades se desarrollarán en el marco de La Noche de los Museos. El domingo 10 de noviembre, la feria reabrirá sus puertas a las 13 y finalizará a las 19”, agregaron.

AL

La Feria del Libro de Humanidades y Ciencias Sociales (FLHU) tendrá lugar el sábado 9 y el domingo 10 de noviembre en el Museo Moderno de Buenos Aires (San Juan 350, CABA). Más información sobre la programación, en este enlace.

Recientemente mudada, la Galería Nora Fisch sigue firme en su impronta de representar la experimentación dentro del arte argentino, ya sea desde su primera sede “un espacio que era la nada misma. No llegaba a tener 3 metros por 7” nos contó su creadora, Nora Fisch; hasta en la actualidad en el mega espacio que ocupa desde octubre del 2022. Un palacete del siglo XX de cinco pisos en San Telmo (Avenida San Juan 701), donde la cálida luz de la tarde acompaña la visita y el verde del parque de en frente se cuela por cada ventana.

Me recibe Ariel Authier, uno de los directores, y juntos emprendemos un recorrido por su nueva sede. Un espacio inmenso, con paredes blancas, mucha luz, lleno de obra, pero que no intimida sino que invita a un disfrute hogareño, cómodo y hasta casi íntimo.

Atravesamos las distintas muestras que hoy ocupan sus seis salas expositivas. Una planta baja que invita a adentrarse a una nueva faceta en la creación de Sofía Bohtlingk aunque siempre con la fragilidad como eje en Ilusión y bochorno. Un subsuelo, en donde viajamos hacia el underground para encontrarnos con Flores silvestres. Obras de Alejandra Fenochio, producidas en los 90 y 2000 —grandes desnudos y pequeñas representaciones de su universo cotidiano—; junto con una salita audiovisual en donde se reproduce El Brujo de Rodrigo Moraes.

Un primer piso en donde conviven por un lado, el trabajo con tintes irónicos que representa eso que queda luego del desastre de Ana Tiscornia en Una vez más. Y por el otro, las interesantes creaciones de Guzmán Paz en Un teatro para las manos. La intención de este artista emergente es invitarnos a interactuar con la obra y descubrir un universo aparentemente escondido en una primera instancia.

Con nuestro último ascenso descubrimos un segundo piso dedicado única y exclusivamente a la trastienda. “Una trastienda desplegada y curada” nos aclara luego Fisch. Un espacio divido en cuartos, con sillones, sillas, mesitas, luces y obras por todos lados.

La Ecuación del Disfrute - el newsletter conjunto entre elDiarioAr y el medio de lifestyle MALEVA www.malevamag.com - se acercó al nuevo edificio que ocupa la galería y charló acerca de las posibilidades y juegos que habilita el nuevo formato expositivo con uno de sus directores, Ariel Authier.

-Se mudaron de un monoespacio en Villa Crespo a este edificio de cinco plantas en San Telmo. ¿Qué fue lo que les indicó que era hora de cambiar?

-En concreto queríamos un lugar más grande. El espacio de Villa Crespo había cumplido su ciclo. Estuvimos ahí 7 años. Por un lado, todos nuestros artistas ya habían hecho una o dos muestras allí. Y al artista el lugar físico lo interpela. Es decir, le genera cosas y lo hace crear. Entonces por ese lado, nos interesaba renovarnos. Y por otro, la galería en sí creció mucho en los últimos años.

-¿Cómo fue la búsqueda de un nuevo lugar que los represente?

-Fue difícil. Estuvimos 2 años buscando. Mirábamos por Villa Crespo, Chacarita, Palermo o La Paternal, pero nada nos terminaba de cerrar. Y de repente un día apareció este lugar, así medio por casualidad lo vimos y nos encantó. Supimos que era acá.

-¿Qué significa para la galería este cambio de sede?

-Una súper renovación que nos permite encarar una nueva etapa. Y un esfuerzo muy grande, que por suerte todos enfrentamos con ganas.

-¿Qué es lo que más te inspira de esta nueva locación?

-Su versatilidad. Su formato —dos salas grandes (planta bajo y subsuelo) junto con otras salas más pequeñas (primer y segundo piso) —, nos permite estar siempre mutando, variando, cambiando. Contar con tanto espacio nos da la posibilidad de estar constantemente imaginando nuevas disposiciones. Nos invita a pensar diferente. Y también poder explotar visualmente la variedad. Este lugar nos da la posibilidad de presentar desde propuestas under, como la tienda que arman las chicas de Belleza y Felicidad Fiorito en las inauguraciones para vender sus creaciones, hasta tener una muestra de un maestro modernista, o un “pintorazo” como Juan Tessi.

-Desde mi lugar, veo esta renovación como una gran apuesta ¿puede ser?

-Sí totalmente. Fue una mega apuesta. Una locura, pero bueno, el arte es una gran locura y si nosotros como galería no acompañamos eso…

-¿Qué se siente, entonces, haber encarado esta apuesta?

-Precioso porque significan muchas cosas. Es el poder hacer ruido, inauguraciones enormes o cualquier tipo de evento. También, es generar lugares en donde la gente se relacione con el arte de una forma más personal, donde pueda estar rodeada de él, donde básicamente pueda habitar el arte.

-¿Habitar el arte?

-Sí, convivir con él. Esa es la magia de esta trastienda. Cada sala de este segundo piso está dedicada a desplegar obra que solía estar guardada. Hoy, en cambio, tenemos una presentación pensada y curada para que el público venga, se siente en los sillones y pueda estar rodeado de obra.

-La verdad que la trastienda es enorme y con esto que me contás propone una experiencia diferente a las de otras galerías. ¿Era parte del plan original al cambiar de sede?

-Era parte de nuestra intención. Queríamos podemos generar un espacio en donde la gente pueda relacionarse con el arte como un coleccionista. Es decir, mirar la obra sentados, cómodos, poder estar en silencio apreciando distintas piezas de distintos artistas de la gale. Que puedan venir con afectos y charlar un rato entre ellos. Habilitar el disfrute de un espacio artístico.

-¿Por qué?

-Creo que es en el back en donde pasa todo. Y si encima podés estar tranquilo y apreciar las distintas creaciones a tu tiempo, sin la necesidad de tener al galerista encima, el goce es asegurado.

-¿Y cómo lo vive el público?

-De una forma muy orgánica, por suerte cayó muy bien. Es muy lindo ver cómo la gente incorporó esta nueva sede, cómo se acercan y visitan las exposiciones y viven la trastienda.

-Si hablamos de apuestas todas conllevan un riesgo. ¿Cuál fue el que tomaron en esta oportunidad?

-El riesgo fue económico, porque es un espacio muy grande el que hay que mantener. Pero creemos que vale la pena. Tampoco lo vemos como un delirio. De hecho está funcionando, le está yendo muy bien. La galería creció enormemente en estos últimos meses.

-¿En qué sentido creció?

-En todos te diría. Desde tomar nuevos artistas hasta nuevas incorporaciones al staff. Para que te des una idea, en la sede anterior, teníamos más o menos 5 exposiciones por año, y hoy estamos con 5 exposiciones en simultáneo.

-Ya que me mencionás a los artistas…¿Cómo es el vínculo con los que forman parte de la galería?

-Muy cercano. Con Nora venimos del mundo del arte, no del de los negocios, por ende tendemos a generar una relación personal con ellos. Por más de que los representamos, los vemos como socios, nos interesa trabajar acompañando su evolución y carrera.

Nora aparece en escena. Entra a la sala en la que estamos hablando con Ariel con una gran sonrisa. Galerista hace más de 30 años, supo crear uno de los puntos artísticos más importantes de la escena del arte contemporáneo en el país. “¿Qué te parece nuestro nuevo hogar? —me pregunta—. No me digas que no es un espacio único.”

El lugar es increíble Nora. ¿Cómo te sentís hoy, acá, habiendo atravesado una segunda mudanza con la galería, y estar ocupando su tercer espacio expositivo?

“Es absolutamente un sueño. Yo creo que las galerías tienen una doble función. Por un lado, está lo comercial, es un negocio y hay que poder darles dinero a los artistas mientras les construís carrera. Pero también, tiene esa función cultural pública. Porque cualquiera puede venir de manera gratuita a apreciar arte. Entonces contar con un espacio tan grande hace que ese rol sea más rico”.

De esta forma hay mucho estimulo sensible e intelectual, se pueden ver artistas muy distintos y comparar obra de cada uno. A nivel programación es muy divertido también y abre muchas posibilidades.

-¿Cuáles son esas posibilidades en las que hoy pueden incursionar pero que el espacio anterior les limitaba?

-Estamos tomando artistas nuevos. Antes era imposible. Ya que al representar artistas en exclusividad, mínimamente le tenés que garantizar una muestra cada dos o tres años. Entonces no teníamos lugar ni espacio para tomar a nadie más.

-¿Crees que el espíritu de la galería sigue intacto o ha ido mutando con los años?

-Sigue intacto. Somos lo que somos.

-¿Cómo describirías ese espíritu?

-Joven y maduro al mismo tiempo. Nos gusta lo experimental, lo que empuja los límites de las cosas pero al mismo tiempo somos muy profesionales y muy maduros. Tanto Ari como yo tenemos décadas de estar en el arte, con mucho estudios, por ende tenemos un suelo muy sólido. Y eso se representa en lo que hacemos y en cómo trabajamos.

CP

Fotos: son todas gentileza para prensa de la galería Nora Fisch.

En un contexto de crisis económica, caída del ingreso real e inflación fuera de control, un concepto de la literatura anglosajona permea el discurso público local. En artículos, entrevistas y hasta protestas callejeras se dice que la gentrificación está matando a Buenos Aires.

El mes pasado, un grupo de vecinos de San Telmo y Montserrat denunció que el Gobierno de Horacio Rodríguez Larreta está impulsando “una gentrificación residencial y comercial” con su plan para el casco histórico que nivela calzadas y ensancha veredas, alterando así “las dinámicas sociales y económicas del barrio”.

Esta palabra mágica, que en resumidas cuentas describe la llegada de clases altas y sectores de alta calificación a áreas centrales de menor nivel económico, se ha vuelto una suerte de comodín argumentativo muy discutido en el rubro, en especial cuando se aplica a las ciudades de América Latina.

A grandes rasgos, la gentrificación describe un proceso mediante el cual sectores de altos ingresos se instalan en áreas emprobrecidas de la ciudad, generando a un aumento desproporcionado de los alquileres y eventualmente desplazando a los residentes originales. El término fue acuñado por la socióloga Ruth Glass en un estudio sobre la ciudad de Londres y proviene del vocablo inglés gentry, que hace referencia a las familias distinguidas o de origen noble.

Algunos ejemplos ampliamente estudiados en las últimas décadas, como el Meatpacking District de Nueva York, Kreuzberg en Berlín o el barrio de Isola en Milán, muestran un despliegue de lofts y hoteles boutique en barrios “degradados” en paralelo con la llegada de cafeterías de autor, tiendas de cupcakes y restaurantes de lujo. Mediante esta suerte de “aburguesamiento”, los precios se disparan y al cabo de un tiempo la nueva población (universitarios, ejecutivos y profesionales bien pagos) termina desplazando a los habitantes de clase trabajadora.

Pero, ¿es esto lo que está pasando en la capital argentina?

De Barracas a Palermo Dead

“Desde la década del noventa se generó un tipo particular de interrelación entre el Gobierno de la Ciudad y el sector privado, especialmente aquel vinculado a los desarrollos inmobiliarios, que promueve la gentrificación en barrios del sudeste de la ciudad”, escribieron los investigadores Tomás Guevara y Mercedes di Virgilio. “Esta política implica un reacomodamiento de la estructura de rentas del suelo urbano que son apropiadas por el sector privado” mientras se encarece el costo de vida y se produce el desplazamiento de sectores desfavorecidos.

Este proceso -que según los autores tuvo lugar en barrios como La Boca, San Telmo, Barracas y Parque Patricios- fue posible gracias a la existencia de un rent gap, una diferencia entre la renta de entonces en aquellas zonas y la renta potencial que podría obtenerse tras reinvertir en ellas. De esta manera, los desarrolladores inmobiliarios y el Estado se convierten en actores centrales de este fenómeno.

Ricardo Apaolaza es investigador del Instituto de Geografía de la Universidad de Buenos Aires y junto a un geógrafo de Sevilla intentó medir la gentrificación en los barrios de la Ciudad. Tras analizar el aumento del número de universitarios y la caída en los niveles de hacinamiento (que podrían sugerir un mayor peso de las clases medias y una caída en condiciones de habitabilidad de los sectores vulnerables) entre los censos 2001 y 2010, Apaolaza concluyó que existen cuatro grandes zonas de CABA con indicios de gentrificación: San Telmo, el noroeste de Barracas, Palermo Soho y el límite entre Palermo y Chacarita (área a la que, en un posible guiño a los neologismos inmobiliarios, llama “Chacalermo” o bien podría definirse como Palermo Dead).

“Para hablar de gentrificación tiene que haber un cambio tanto en el perfil socioeconómico como en el perfil sociohabitacional. Hablamos de hogares de sectores obreros con población popular que pasan a un perfil de clase media acomodada con un cambio de perfil de vivienda,” explica Apaolaza a elDiarioAR. “Uno no puede decir, por ejemplo, que se gentrificó Belgrano”.

¿Qué indicadores de gentrificación encontró el investigador en la tradicional San Telmo? En 2001, menos del 9% de los habitantes del barrio contaba con estudios universitarios completos (dato que correlaciona con el nivel socioeconómico). Nueve años más tarde la cifra había ascendido al 16%, es decir a un ritmo dos veces mayor que el promedio de la ciudad. Al mismo tiempo, se redujeron los niveles de hacinamiento y se triplicaron los hogares con residentes europeos y norteamericanos.

Esto no quiere decir que lo ocurrido en territorio porteño en las primeras décadas del siglo XXI sea el mismo fenómeno que se observa en Londres y San Francisco. “No toda la gentrificación es comprar una casa vieja, recauchutarla y vendérsela a un artista. De hecho, la que se ve en Buenos Aires ni siquiera es comparable con la de Santiago de Chile o San Pablo, donde se renuevan barrios enteros”, sostiene.

A la espera de los datos detallados del último censo, Apaolaza anticipa que procesos similares -incluyendo el desplazamiento de residentes originarios- están teniendo lugar en zonas del barrio de La Boca y el área de Parque Patricios.

Una cosa es una cosa

No todos creen que esto sea así. Para el urbanista Marcelo Corti, autor de Diez principios para ciudades que funcionen, un fenómeno semejante requiere la existencia de grandes grupos de población con capacidad económica suficiente para desplazar a sectores más pobres mediante mecanismos gentrificadores y este -asegura- no sería el caso de Buenos Aires.

“La apertura de tiendas de diseño, queserías y vinerías puede acompañar los procesos de gentrificación, pero no son su causa. La renovación urbana o lo que antes se llamaba embellecimiento de barrios, la restauración de fachadas, la ampliación de veredas o la apertura de bicisendas puede acompañar o dar indicios de procesos de gentrificación pero no son su causa”, ilustra.

Para Corti, los procesos de gentrificación en ciudades argentinas “se reducen a unos pocos casos, algunas cuadras o edificios aislados en San Telmo o Barracas, Pichincha en Rosario, muy poquito de Güemes en Córdoba”. Existe, sí, la turistización o airnnbización (en referencia a la plataforma de alquileres para turistas, Airbnb, y que puede tener impactos similares sobre los precios de los alquileres o los niveles de renta inmobiliaria), pero no son exactamente lo mismo.

Este concepto “pareciera ser un zapatito que no encuentra su Cenicienta en América Latina”, dice por su parte la socióloga María Eugenia Goicoechea. Para esta investigadora, que analizó el impacto del Distrito Tecnológico en Parque Patricios, en las ciudades latinoamericanas no se puede hablar de tendencias de gentrificación vinculadas al “retorno a los centros urbanos” de los sectores altos y medios ya que -a diferencia de lo ocurrido en Estados Unidos- estos grupos nunca dejaron del todo la ciudad.

El término es objeto de polémicas en otros lugares de la región. En su artículo “¿Gentrificación en Bogotá?”, el economista Samuel Jaramillo estudió el caso del barrio La Candelaria, en el casco colonial de la capital colombiana. Allí analizó la mudanza progresiva por parte de artistas, escritores y docentes a inmuebles de la zona de valor patrimonial pero concluyó que aquel fenómeno difícilmente pueda ser considerado gentrificación.

“En primer lugar hay que subrayar que estos procesos son lentos y paulatinos y, por lo menos en sus etapas iniciales, no han implicado cambios muy notables en los precios inmobiliarios”, dijo Jaramillo. “Esto es congruente con el hecho de que no están protagonizados por grandes promotores o entidades dedicadas sistemáticamente a la especulación, sino más bien por los mismos residentes”. (Sí observó un intento por parte del gobierno por sacar partida del stock inmobiliario pintoresco “para atraer turistas y ocupantes ocasionales” de sectores altos y sus actividades asociadas en hoteles, restaurantes y tiendas de souvenirs).

De regreso en Buenos Aires, Goicoechea se pregunta si es válido pensar los procesos urbanos locales “tomando esta tradición de estudio importada de otro contexto geográfico” o si en los barrios del sur hay procesos más vinculados a una simple renovación urbana, impulsada por desarrolladores privados y alentada desde el Gobierno porteño.

“No hay que olvidar que el término gentrification tiene en su origen un sentido medio irónico, como si dijéramos chetificación,” reconoce Apaolaza, que advierte sobre el mal uso del concepto. “Está claro que una cosa son los procesos de valorización, otra los desalojos, otra un boom inmobiliario. Si todo es gentrificación, termina pasando que nada lo es.”

El debate excede la discusión semántica o académica. Darle a este fenómeno un lugar más acotado ayuda a centrar los esfuerzos (y los reclamos) en desafíos más importantes: un mercado de la vivienda no ajustado a las necesidades de uso, falta de mixtura social en los nuevos proyectos, barrios populares que esperan ser urbanizados, precariedad habitacional… De mínima, se trata de entender que si Buenos Aires tiene problemas graves de exclusión urbana no es culpa del flat white, de un grupo de estudiantes de artes escénicas ni de un bar nuevo con mesitas a la calle.

FP/MG