Es imposible no perderse en el inmenso mundo de las plataformas. Por eso, aquí acercamos varias recomendaciones entre las taquilleras y las menos conocidas. Es una lista totalmente subjetiva que tiene una única condición: que se hayan estrenado entre el 1 de enero y el 31 de marzo y están disponibles en Netflix, Star Plus, Max y Apple TV.

En esta ocasión resulta una lista de siete títulos, ciertamente para todos los gustos, que bien puedes animarte a ver durante la Semana Santa si aún no has disfrutado de alguno de ellos. Esperamos que te gusten.

Cristóbal Balenciaga

De qué va: Como su propio nombre evidencia, Cristóbal Balenciaga narra la vida, en clave biopic, del famoso diseñador español que conquistó el mundo y logró levantar su propio imperio. La serie comienza en 1937, cuando Balenciaga deja atrás sus talleres de San Sebastián y Madrid para presentar su primera colección de alta costura en París. Pronto descubre que los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar fuera de sus fronteras y, guiado por su obsesión por el control, prueba a definir su estilo y acaba convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos.

Por qué la recomiendan: Si hasta ahora no había logrado despuntar como productor de ficción original en España, Disney+ (el creador original) inicia 2024 cambiando las tornas con dos de las series españolas más aplaudidas del primer trimestre del año. Una de ellas es Cristóbal Balenciaga, cuya vida y obra sirve de inspiración en un proyecto que sin ser perfecto, consigue embelesar por la meticulosidad con la que funciona todo su engranaje. Como si de un diseño del propio Balenciaga se tratase, la ficción despunta por su calidad audiovisual, su atractiva historia y sobre todo, por la interpretación de un Alberto San Juan que asume su papel como un traje a medida. Sin duda, el mejor patrón a seguir por la plataforma para su camino futuro en el mercado español.

Dónde verla: En Star Plus

Machos Alfa T2

De qué va: Pedro (Fernando Gil), Santi (Gorka Otxoa), Luis (Fele Martínez) y Raúl (Raúl Tejón) creen haberse deconstruido tras el curso sobre masculinidad que hicieron durante la primera temporada. Sin embargo, la realidad es que están más desubicados que nunca. ¿Conseguirán adaptarse a esta era de igualdad de sexos, parejas abiertas y Tinder o seguirá saliendo el macho alfa que llevan dentro? 

Por qué la recomiendan: porque la comedia de los hermanos Caballero ha vuelto por todo lo alto. Su segunda temporada va un paso más allá de la primera, lo cual no era fácil. Sin embargo, lo consigue presentándose como una lógica evolución natural para, con el paso de los capítulos, ir destapando una tanda aún más frenética, ingeniosa y valiente que su predecesora. Los creadores de La que se avecina vuelven a meterse en unos cuantos charcos y a salir airosos de todos ellos haciendo lo que mejor saben: reírse a golpe de gag del mundo que nos rodea.

Dónde verla: en Netflix.

Sand Land

De qué va: En la misteriosa Sand Land, los demonios y los humanos viven a duras penas en un páramo desértico baldío. Con la esperanza de recuperar el suministro de agua, el príncipe de los demonios, Beelzebub, el demonio Thief y un sheriff humano, Rao, se unen para viajar en busca del manantial legendario.

Por qué la recomiendan: Que, escasos días después de la muerte de Akira Toriyama, irrumpiera su última creación en el catálogo de Star Plus, aunque sin apenas hacer ruido, bien podía servir para que aquellos que crecieron y siguen aferrados al universo que creó en Dragon Ball tengan una oportunidad de despedirse del genio nipón. Ya en Dragon Ball Super: Super Hero se pudo disfrutar de un empeño del mangaka por combinar las batallas características de la última etapa de Dragon Ball Z con su apego por las historias pequeñas y por la comedia, combinando escalas en un entretenimiento encantador; sobre este empeño debía seguir la senda de la franquicia en el futuro, ahora incierto. Entre tanto, Sand Land recoge las principales obsesiones y tropos de Toriyama, enfundándolos en un relato a medio camino entre el western y la fantasía, y con un acabado que sabe sacar adaptar la animación 3D con las formas tan personales del creador. Una despedida a la altura.

Dónde verla: En Star Plus

El Régimen

De qué va: Es una miniserie de 6 capítulos, escrita por Stephen Frears (State of union, Quiz: el escándalo de ¿Quién quiere ser millonario?) y Jessica Hobbs (The Crown, Broadchurch) que nos traslada al interior de los muros del palacio de un régimen europeo moderno que empieza a desmoronarse, con una canciller a la que nadie es capaz de llevarle la contraria. Está protagonizada por Kate Winslet y con un reparto que cuenta también con  Hugh Grant, Martha Plimpton y Andrea Riseborough.

Por qué la recomiendan: En una época en la que se hacen series por encima de nuestras posibilidades (de seguirlas) y en la que ya pocas narrativas son capaces de sorprendernos, El Régimen lo consigue con una propuesta que descoloca con su mezcla de géneros: se toma muy en serio el drama, también la sátira y todo ello lo acompaña con tintes distópicos. La frutilla la pone la siempre fascinante interpretación de Kate Winslet que, en esta ocasión, da vida a una tirana política que bien podría representar a otra figura similar en la música, en el deporte o cualquier otra disciplina. Porque la denuncia social de la serie está dirigida a todos aquellos “endiosados” a los que el entorno no es capaz de bajarles a la realidad por miedo a perder su posición. Lo que provoca peores consecuencias para todos, en cualquier ámbito vital. No es una serie brillante, muchas veces uno se siente perdido entre esos muros palaciegos, pero tiene ese encantamiento (que provocan pocas) que deja pensando en ella los días posteriores a ver sus capítulos.

Dónde verla: En Max

See you in another life (Nos vemos en otra vida)

De qué va: Gabriel Montoya es un chico de 15 años que malvive en la ciudad española de Avilés. Tuvo una infancia durísima. Ahora, ni estudia ni trabaja y es carne de cañón para cualquier delincuente que pueda hacerle sentir útil. Su vida da un giro tan radical como previsible cuando uno de esos mafiosos, Emilio Suárez Trashorras, se cruza en su camino. Ambos acabarán siendo condenados por facilitar, de un modo u otro, los explosivos que se utilizaron en el atentado yihadista del 11-M. Aunque es una serie española en Star Plus se la encuentra con el nombre en inglés.

Por qué la recomiendan:  Nos vemos en otra vida es una de las mejores series españolas. Está perfectamente construida desde un punto de vista técnico y aborda con delicadeza una historia llena de aristas, de dolor e injusticias. Dirigida por Jorge Sánchez Cabezudo, esta pequeña producción de seis capítulos basada en una novela de Manuel Jabois nos conduce por la historia de su protagonista (interpretado por Roberto Gutiérrez) y nos somete a debates incómodos de los que no deberíamos huir.

Dónde verla: En Star Plus

El Mundial de Messi: El ascenso de la leyenda

De qué va: La docuserie repasa en cuatro episodios el camino de Leo Messi hasta la conquista de la Copa del Mundo de la FIFA y la culminación de su leyenda en la historia del fútbol. Pero no solo centrándose en la edición del torneo celebrada en Qatar en 2022, y en la que fue clave para la conquista del título, sino haciendo un repaso al papel que el delantero ha tenido dentro de la Selección Argentina desde su agrio debut en el verano de 2005. El Mundial de Messi narra el camino dramático que comienza con su primer partido con Argentina (en el que le mostraron una tarjeta roja en su primer minuto), hasta llevar el peso de un país sobre sus hombros y buscar la elusiva victoria en el mundial, pasando por su retirada anticipada en 2016 y su posterior regreso para convertirse en campeón del mundo y ser coronado como el mejor jugador del torneo de 2022.

Por qué la recomiendan: En un trimestre en el que se vio poco estreno de ficción, esta es una propuesta diferente que resulta muy atractiva para los amantes del fútbol. Se trata de una producción muy disfrutable –y de fácil consumo al tratarse solo de cuatro entregas–, que se adentra en el vestuario de la Selección Argentina en el Mundial de Qatar de 2022. Echando en falta alguna mención al contexto en el que se produjo aquel campeonato, y centrándose por un rato en lo meramente deportivo, es interesante ver –con el testimonio directo de sus protagonistas– la consumación de esa comunión entre un equipo y su leyenda para al fin pasar de la mano a la historia del fútbol. También llama la atención el retrato que se hace de la idiosincracia argentina y la visión resultadista que se tuvo en el país sobre Leo Messi a través de sus anteriores y fallidos cuatro intentos por conquistar la Copa del Mundo. Un recorrido con su clímax en una de las mejores finales de la historia de los mundiales que no habría escrito ni el mejor de los guionistas.

Dónde verla: En Apple TV+.

El Inmortal T2

De qué va: Tras la primera temporada, el universo que construyóJosé Antonio, el líder de la banda Los Miami, se desmorona poco a poco tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se hizo con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Por qué la recomiendan: Si en su primera temporada ya demostró que el relato familiar y de amistad en torno al desarrollo de la banda madrileña que controló las noches del Madrid en los 90 podía convertirse en una de las series con más poso de la plataforma, en esta segunda tanda no tiene ningún reparo en despojarse de cualquier complejo y dejarse llevar por su mundo de delincuencia, violencia y acción. Y lo agradece. Con un Álex García que sigue de dulce, y bien rodeado por su banda con Iván Massagué, Marcel Borrás o Teresa Riott; la segunda temporada de El Inmortal demuestra que la ficción, que sólo “se basa” en la historia real pero marca su propio camino, puede tener el carrete que quiera gracias a unos giros de guion cuidados al detalle.

Dónde verla: En Max

Después de la polémica que se desató por la transmisión de la final entre River y Estudiantes del pasado miércoles a través del streaming Star+, la Asociación del Fútbol Argentino decidió este viernes rescindir el contrato que le daba a ESPN Argentina los derechos audiovisuales para televisar la Supercopa Argentina.

En las últimas horas, desde el organismo que dirige Claudio Chiqui Tapia, habían advertido a través de un comunicado oficial que “la transmisión del partido final de la Supercopa disputado en el día de ayer (por el miércoles) entre los clubes River Plate y Estudiantes de La Plata efectuada en forma exclusiva por medio de la plataforma ”Star+“ constituye un claro incumplimiento del acuerdo por la organización y explotación del torneo suscripto con la empresa Torneos y Competencias S.A”.

Y seguía: “En tal sentido, y ante las publicaciones periodísticas aparecidas en días previos al evento, con fecha 11 de marzo de 2024, se intimó formalmente a dicha firma a fin de que arbitren los medios para una adecuada distribución del partido, bajo apercibimiento en caso de incumplimiento de accionar judicialmente”.

A su vez especificaba que “la Supercopa es una final perteneciente a un torneo oficial de AFA. Ninguna competencia del fútbol argentino fue emitida únicamente y en exclusiva por una plataforma como Star+, en detrimento de la distribución en señales lineales de TV, con los perjuicios que dicha decisión trae para televidentes, espectadores, clubes participantes, sponsors y hasta la propia Asociación”.

Por lo tanto, señalaba que “es por ello que los antecedentes fueron elevados a la Gerencia de Legales de AFA con el propósito de evaluar las acciones correspondientes a fin de defender los derechos de la Casa y del fútbol argentino en su totalidad”.

NB

Con destacados títulos como Avatar: La leyenda de Aang, El problema de los 3 cuerpos, Fallout y The Penguin, la oferta de series internacionales que podrá verse en 2024 llega con una fuerte presencia de producciones adaptadas de otros formatos, nuevas temporadas y ampliaciones de franquicias en reflejo de una industria en plena transformación que, aunque trae algunas novedades con peso propio, apuesta más por lo conocido y lo probado de cara al público.

Sea por prudencia, ajuste o ambos, la grilla prevista por las plataformas, que no incluye ningún tanque como lo fue The Last of Us este año, parece responder al replanteo general de estrategias comerciales y de difusión que ya venía desarrollándose desde antes de la pandemia de Covid-19, y que se agudizó como consecuencia de la mentada “guerra del streaming” en la que Netflix -por ahora- parece haberse erigido como triunfadora.

En el medio, despidos en diversas compañías, el inminente advenimiento de planes de suscripción con publicidad y las incipientes conversaciones entre dos conglomerados como Warner Bros. Discovery y Paramount Global para una hipotética fusión, luego de sus respectivas y recientes reconfiguraciones. En esa línea también aparece la integración hacia mitad de año en Latinoamérica de los contenidos de Star+ a los de Disney+ como otro indicio de la tendencia hacia la concentración que se registra en el rubro.

Bajo ese escenario y sumándole la doble huelga de los sindicatos de guionistas y de actores que tuvo en vilo a Hollywood entre mayo y noviembre pasados, y que obligó a muchas producciones a pausar su desarrollo y posponer hasta 2025 su estreno, la lista de contenidos en formato televisivo que se viene está liderada por una buena cantidad de continuaciones, marcas ya familiares y, sobre todo, historias que las audiencias conocieron tiempo atrás en versión libro, película, cómic o tiras animadas.

Allí aparecen para la plataforma de la N roja las mencionadas Avatar: La leyenda de Aang, reinterpretación en acción real de la popular serie animada que desembarcará el 22 de febrero; y El problema de los 3 cuerpos, que arribará el 21 de marzo de la mano de David Benioff y D. B. Weiss -los cocreadores de Game of Thrones- para dar vida a la novela del autor chino Liu Cixin sobre una amenaza alienígena que atraviesa diferentes líneas temporales y generaciones.

El 12 de abril será el turno en Amazon Prime Video de la esperada Fallout, adaptada del muy popular videojuego postapocalíptico, con el protagónico de Ella Purnell y desarrollada por los reconocidos Jonathan Nolan y Lisa Joy. Y para completar lo planeado en el género de ciencia ficción, estrenarán la segunda temporada de Halo (8/2, en Paramount+) y, aún sin fecha confirmada, la cuarta y última temporada de The Umbrella Academy (Netflix) y Dune: Prophecy (HBO Max), el spin-off de las adaptaciones cinematográficas de la novela de Frank Herbert dirigidas por Denis Villeneuve.

No se queda atrás en esa línea la franquicia de Marvel, que continuará en expansión con los lanzamientos de Echo (10/1), Agatha: Darkhold Diaries, Eyes of Wakanda, la animada Your Friendly Neighborhood Spider-Man y Marvel Zombies, todas en Disney+. A esa plataforma se sumarán asimismo novedades de la marca de Star Wars como la cuarta entrega de la aclamada The Mandalorian, The Acolyte, ambientada un siglo antes de lo visto en La amenaza fantasma (1999); y Skeleton Crew.

En tanto, este año entrante trae nuevas temporadas de títulos ya instalados, como la cuarta de la antología criminal True Detective (14/1, en HBO y HBO Max), con la ganadora del Oscar Jodie Foster; la duodécima y última de la comedia Curb Your Enthusiasm (4/2, en HBO y HBO Max); la tercera del drama romántico y de época Bridgerton (16/5, en Netflix); y Masters of the Air (26/1, en Apple TV+), que completará la suerte de trilogía sobre la Segunda Guerra Mundial producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, que ya contaba con Band of Brothers y The Pacific.

Sin fecha de estreno definida, también verán la luz este año las continuaciones de la anticipada House of the Dragon (T2, en HBO Max), El Oso (T3, en Star+/Disney+), The Boys (T4, en Amazon Prime Video), You (T5 y final, en Netflix), Vikingos: Valhalla (T2, en Netflix) y Tokyo Vice (T2, en HBO Max).

Por su parte, vinculadas a universos ya conocidos figuran The Penguin, protagonizada por Colin Farrell tras su aparición en The Batman (HBO Max); Sr. y Sra. Smith, con Donald Glover y Maya Erskine (2/2, en Amazon Prime Video); The Walking Dead: The Ones Who Live, sobre lo que sucedió después de los eventos vistos en la serie postapocalíptica con Rick Grimes y Michonne (con pantalla a definir).

Ripley, con el actor irlandés Andrew Scott y basada en las novelas de Patricia Highsmith que ya habían llegado al cine con la película de 1999 El talentoso Sr. Ripley (Netflix), y The Gentlemen, inspirada en el filme homónimo dirigido en 2019 por Guy Ritchie, que también creó esta serie que tendrá a la cabeza al inglés Theo James (Netflix); están entre aquellas creaciones derivadas de narrativas ya testeadas con las audiencias.

Por último, entre los títulos originales se encuentran el drama de época sobre los diseñadores de moda más famosos de la posguerra, The New Look (14/2, en Apple TV+); Shogun, remake de la serie de 1980 centrada en la relación entre dos hombres en la conflictiva Japón del siglo XVII (27/2, en Star+/Disney+); y El régimen, dirigida por Stephen Frears, protagonizada por Kate Winslet y ambientada en el interior de un palacio dentro de un régimen europeo moderno que comienza a desmoronarse (3/3, en HBO Max).

The Boroughs, serie con elementos sobrenaturales producida por los hermanos Duffer -el mismo dúo creador de Stranger Things- (Netflix); The Sympathizer, comedia negra con la participación multifacética de Robert Downey Jr. (HBO Max); The Franchise, parodia sobre el mundo de las franquicias de superhéroes creada por Sam Mendes y Armando Iannucci (HBO Max); la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez Cien años de soledad (Netflix); y la ambiciosa serie biográfica grabada parcialmente en Argentina Senna, sobre aquella leyenda brasileña del automovilismo (Netflix); completan la lista de títulos que, aún sin fecha confirmada, llegarán a las pantallas en 2024.

Por Victoria Ojam y Nicolás Biederman de la agencia Télam

Desde la popularización de las plataformas de streaming a principios de la década de 2010, los hábitos de consumo de contenido audiovisual han cambiado drásticamente en todo el mundo. Ahora los telespectadores ya no están limitados a horarios de programación y pueden ver lo que quieran, cuando quieran y, a menudo, en cualquier dispositivo con conexión a internet. 

Esto ha llevado a la reducción del consumo de televisión tradicional, que según Kantar Media cayó de nuevo un 11% entre 2021 y 2022. También ha tenido una consecuencia económica: muchas personas tienen ahora una factura combinada de sus servicios de suscripción como Netflix, Disney +, HBO o Prime que puede llegar a superar a la de su factura del teléfono celular. Un nuevo gasto que fue aumentado en los últimos años.

En concreto, Netflix tomó la decisión en 2023 de suspender la posibilidad de compartir cuentas, algo que era una práctica muy extendida entre los usuarios del mundo, lo que le hizo perder inicialmente un millón de usuarios, que sin embargo espera recuperar con nuevos suscriptores.  

A esto se une el hecho de que las plataformas aumentaron los precios últimamente. En el caso de Netflix, el aumento de precios coincidió con la suspensión de las cuentas compartidas gratuitas, y también subieron sus precios Disney+ y HBO Max. 

En estas circunstancias, hay quien está pensando en prescindir o limitar las suscripciones a estas plataformas y así ahorrar algo de dinero. Una de las opciones es recurrir a las plataformas de streaming gratuitas, que proliferaron en los últimos años. 

Estas plataformas ofrecen contenidos a la carta, como las de pago, pero incluyen publicidad antes y durante el visionado, como hace la televisión tradicional, y así sostienen su modelo de negocio. En otros casos se trata de televisiones privadas que ofrecen sus contenidos bajo demanda, usando su propia plataforma, mientras que en otros son plataformas creadas por los fabricantes de electrónica que incorporan en sus aparatos de televisión inteligente. 

Estas son algunas de las plataformas gratuitas que existen, según el lugar del mundo en que te encuentres:

Plex

Plex es una plataforma de streaming internacional que ofrece más de 250 canales de televisión en directo y más de 50.000 títulos a la carta, todo ello gratuito. Entre sus contenidos hay películas, series, documentales, deportes, noticias y programas infantiles. Además, dispone de un buscador universal que localiza contenidos en otras plataformas. Se puede instalar en casi cualquier dispositivo, desde una televisión inteligente hasta un ordenador de sobremesa o un móvil. En general, muestra anuncios y autopromociones antes y durante el visionado de los programas. 

Pluto TV

Pluto TV es una plataforma de streaming gratuita que pertenece a Paramount y que es líder en Estados Unidos por la alta calidad de sus contenidos, que ofrece gratuitamente. Incluye tanto canales de televisión en directo como películas y series bajo demanda. Como el resto, se financia con publicidad que inserta en el visionado. Está disponible en Apple TV, Android TV, Amazon Fire TV, Samsung TV+ y dispositivos móviles, tanto Android como iOS. 

Rakuten TV

Rakuten TV tiene una opción de suscripción, pero ofrece una opción gratuita. Dispone de más de 180.000 títulos incluyendo series, películas, programas de televisión y otros contenidos. La aplicación se puede instalar en la mayoría de los dispositivos y el registro es gratuito.

rlaxx TV

rlaxx TV es un servicio de streaming financiado por publicidad y, por tanto, gratuito en el que los contenidos se muestran en canales temáticos lineales de diversos proveedores de contenidos. Todos estos contenidos se pueden ver bajo demanda y, además, hay contenidos a la carta. Funciona en todos los dispositivos de streaming y en la mayoría de las televisiones inteligentes del mercado.

Runtime

Runtime es una plataforma de streaming gratuita que dispone de más de 5.000 títulos en todo el mundo que podrás ver en un televisor inteligente, dispositivo móvil o desde su sitio web. Dispone de emisiones en directo y contenidos a la carta, de nuevo, gratis y sostenido con publicidad. No requiere registro ni cuotas. 

Samsung TV Plus

Samsung TV Plus es un servicio de streaming del gigante electrónico. Al principio solo estaba disponible en sus televisores, pero recientemente ha ampliado los servicios para que se puedan ver en los móviles y tabletas Galaxy, e incluso en algunos modelos de frigoríficos Samsung. A través de acuerdos con plataformas como Lionsgate y Vice Media ofrecen una gran cantidad de canales gratuitos, incluyendo las emisiones a través de TDT.

LG Channels

Como ocurre con el servicio de Samsung, LG ofrece contenidos en 1.900 canales con películas, series, documentales y otros contenidos a los que se puede acceder gratuitamente desde sus dispositivos. Eso sí, solo funciona en los televisores LG con webOS 5.0 o superior.

Xiaomi TV+

El fabricante chino Xiaomi dispone también de su plataforma gratuita de streaming con 240 canales de televisión en vivo. Inicialmente se ofrecía solo en los televisores de la marca bajo el nombre FAST, pero en la actualidad se puede instalar en cualquier televisor que tenga Android TV.

RTVE Play

La plataforma nació para mostrar los contenidos en directo de los canales de RTVE (La 1, La 2, 24H, TDP y Clan), pero ha ido creciendo y ahora ofrece también contenidos como las películas que se han estrenado en estos canales. Es totalmente gratuito y sin publicidad.

ATRESPlayer

Esta aplicación permite acceder a todos los contenidos del grupo ATRESMEDIA, lo que incluye la programación en directo y todas las series, películas y programas que estrenan en canales como Antena 3, La Sexta, Neox, Nova o Mega. Tiene una opción premium para acceder a contenido de pago.

Mitele

Esta es la plataforma del Grupo MEDIASET, que permite el acceso a los contenidos de Telecinco, Cuatro, FDF, Boing y otros. Como en los anteriores casos, cuenta con programación en directo y contenido bajo demanda, además de una opción premium.

Tivify

Se trata de una plataforma popular para ver televisión que incluye más de 80 canales, la mayoría de ellos de las emisiones de TDT, por lo que es una opción para aquellas personas que no tengan antena. Permite ver la televisión en directo y grabar algunos canales.

En definitiva, a medida que la televisión tradicional en directo desaparece para el entretenimiento, cada vez hay más servicios de streaming gratuitos. Siempre que estemos dispuestos a soportar unos pocos anuncios, podremos ahorrar en suscripciones mensuales.

La segunda temporada de “El encargado”, la serie de Star+ protagonizada por Guillermo Francella y creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat estrenará su segunda temporada en noviembre, confirmó la plataforma en un comunicado.

Compuesta por siete episodios de media hora escritos por Cohn, Duprat y Emanuel Diez, “El encargado” retoma las aventuras de Eliseo (Francella), el encargado de un edificio que, a espaldas del consorcio que lo emplea, hace uso y abuso de su poder de vigilancia e intromisión.

Esta serie cuyo elenco completan Gabriel Goity (Matías Zambrano), Pochi Ducasse (Doña Beba), Gastón Cocchiarale (Miguel), María Abadi (Lucila Morris) y Martín Slipak (Maxi) se enmarca en el universo de un edificio con una dinámica y normas específicas.

Con motivo de la primera temporada, estrenada en octubre pasado, Francella había definido a Eliseo como “un personaje muy singular, con un trato híper amable con todos los propietarios”.

“Sabe vida y obra de cada uno de ellos, pero cuando siente que determinadas actitudes para con él no son las que imaginaba, muestra un costado suyo muy especial”, sintetizó en una entrevista con Télam sobre el motor de una tira que sabe sacar provecho de esos micromundos abundantes en la clase media urbana argentina.

El mismo día que se llevaban adelante las elecciones PASO 2023 en todo el país, la plataforma lanzó un video donde Guillermo Francella anuncio la segunda temporada de la serie. “Vote El Encargado 2023”, dice.

NB con información de agencia Télam.

Mientras algunos ya empezaron a hacer balances con lo más destacado de la primera parte de 2023, las plataformas de streaming no paran y siguen sumando nuevo material a sus catálogos.

A continuación, un repaso por algunas series y películas que se incorporarán a lo largo de julio a sus servicios, entre los que se destacan el debut como directora de la argentina Dolores Fonzi, el lanzamiento de un documental sobre Wham!, el gran dúo pop de los ‘80 con George Michael y Andrew Ridgeley; y una serie de gran despliegue con dirección de Steven Soderbergh.

1. Wham! (Netflix). Desde el adelanto, se puede percibir que se tratará de una producción que, además de contar la historia de un dúo musical emblemático de los ‘80, hará bailar a más de uno. A partir del 5 de julio estará disponible en Netflix el documental Wham! que, tomando como punto de partida los archivos personales de George Michael y Andrew Ridgeley, entrevistas inéditas y material nunca visto antes, cuenta la historia de estos dos amigos del colegio que en apenas cuatro años se convirtieron en estrellas del pop.

El largometraje documental Wham! estará disponible en Netflix a partir del 5 de julio.

2. Blondi (Amazon Prime Video). Después de su estreno en el BAFICI, un paso por los cines y una cosecha de elogios de la crítica, llegará al formato hogareño la película Blondi a través de Amazon Prime Video. Se trata de la ópera prima de Dolores Fonzi quien, además de debutar en la dirección, protagoniza el largometraje.

“La película sigue a Blondi y Mirko quienes, a ojos de todas las personas, son un equipo perfecto de mejores amigos que aman vivir juntos, escuchar la misma música, ver las mismas películas, ir a conciertos y compartir el mismo grupo de amigos. Todo entre ellos es aparentemente perfecto, pero aunque parecen de la misma edad, Blondi es la madre de Mirko”, señalan desde la plataforma.

Del elenco también forman parte Carla Peterson, Rita Cortese y Leonardo Sbaraglia, mientras que Toto Rovito (que también participó de Argentina, 1985, El inventor de juegos, Vacaciones involuntarias) interpreta el papel de Mirko.  

La película Blondi, dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 5 de julio.

3. Círculo cerrado (HBO Max). Una miniserie que promete gran despliegue y suspenso. Un auténtico tanque. Dirigida y producida por Steven Soderbergh, Círculo cerrado llegará a las pantallas el 13 de julio y cada semana se irán lanzando dos episodios todos los jueves.

Con una enorme producción, la serie cuenta la historia sobre una investigación a un secuestro fallido, en la cual se descubren secretos guardados desde hace mucho tiempo que conectan múltiples personajes y culturas en la ciudad de Nueva York actual. El elenco está integrado por Zazie Beetz, Claire Danes, Jim Gaffigan, Jharrel Jerome, Timothy Olyphant, CCH Pounder, Phaldut Sharma, Adia, Sheyi Cole, Gerald Jones, Suzanne Savoy, Ethan Stoddard, Lucian Zanes y Dennis Quaid. La producción ejecutiva y la dirección están a cargo de Steven Soderbergh y Ed Solomon escribió el guión.

Círculo cerrado, con dirección de Steven Soderbergh, estará disponible en HBO Max a partir del 13 de julio.

4. Futurama (Star+). A diez años de su última temporada, vuelve Futurama, la aclamada serie animada para adultos escrita por Matt Groening y David X. Cohen. Según se anunció recientemente llegará el 24 de julio a Star+ con su primer episodio y continuará estrenando uno nuevo cada lunes. 

“Luego de diez años, Futurama sale triunfalmente de la cámara criogénica, con todo su elenco original y su espíritu satírico intacto. Los 10 nuevos episodios de la temporada 11 traerán algo nuevo para todos los gustos, tanto para los nuevos espectadores como para los fans de siempre que reconocerán los desenlaces de los misterios que llevan décadas en desarrollo, entre ellos, la épica historia de amor de Fry y Leela, los enigmáticos contenidos de la caja de arena de Nibbler, la historia secreta del malvado Robot Santa, y el paradero del renacuajo de Kif y Amy. Mientras tanto, con una pandemia completamente nueva en la ciudad, el equipo explorará el futuro de las vacunas, el bitcoin, la cultura de la ‘cancelación’ y el streaming”, adelantaron desde la plataforma, que tiene disponibles todas las temporadas de la serie.

Con comentarios satíricos y una mirada cáustica, Futurama se estrenó en 1999 y rápidamente recibió elogios de la crítica. Ganó dos premios Emmy al mejor programa de animación. 

La temporada 11 de Futurama llegará a Star+ a partir del 24 de julio.

5. C.H.U.E.C.O. (Disney+). Se trata, según adelantaron sus productores, de la primera sitcom del sello Disney+ Original Productions realizada en Latinoamérica y dirigida “a toda la familia” con el actor y humorista argentino Darío Barassi como protagonista. Lo acompañan la actriz y comediante mexicana Consuelo Duval y Agustín “Soy Rada” Aristarán en la voz de Chueco.

“En C.H.U.E.C.O, Juan Gustozzi es un profesor de música y padre de Delfina, Martín y Vicente, a quienes cría en su casa de México con la ayuda de Amanda, la ama de llaves. Juan hace grandes esfuerzos para pagar las cuentas, pero su suerte cambia radicalmente cuando recibe como herencia una gran fortuna. ¿La condición para acceder a ella? Hacerse cargo de Chueco, la mascota chimpancé del fallecido tío que le dejó la herencia. Convencido de que así acabarán todos sus problemas, Juan acepta el ofrecimiento, sin saber que la llegada de Chueco desatará el caos más divertido en su casa... y que el chimpancé esconde un secreto sorprendente”, anticiparon desde Disney.

 “En línea con el formato de sitcom, la nueva producción compuesta por 13 episodios de 30 minutos de duración fue grabada con público en vivo, tiene al humor como elemento central y cuenta con la participación de reconocidas figuras que tienen cameos y participaciones especiales a lo largo de la historia. A su vez, presenta una trama de intriga relacionada con la procedencia de Chueco y un científico que hará todo lo posible para tenerlo en su poder”, agregaron.

La sitcom C.H.U.E.C.O. llegará a Disney+ el 14 de julio.

AL/MG

“El comandante Fort” es el nombre de la serie documental que seguirá la historia del origen, el ascenso a la fama y el repentino fallecimiento del multimillonario heredero de una de las marcas chocolateras más importantes del país, Ricardo Fort. Estrenará de manera simultánea sus cuatro episodios el próximo 25 de enero a través de la plataforma Star+.

Empresario, actor, cantante, personalidad: la propuesta de 20/20 Films pondrá el foco sobre los aspectos que convirtieron a Fort en una de las figuras de la farándula más controvertidas, irresistibles y populares. En sus cortos cuatro años de notoriedad, todavía trasciende tras su muerte en 2013 a raíz de un fallo cardíaco súbito.

“El comandante” buscará explorar también la trastienda de su vida pública para dar a conocer sus vivencias personales, sus conflictos internos y el contexto que acompañó su salto a la fama, uno marcado por las particularidades de la escena gay de las décadas del 90 y 2000, el difícil modelo de “star-system” de la TV local, la adicción a la fama y el dinero y la manipulación extrema del cuerpo en pos de alcanzar su imagen ideal.

Filmada en Buenos Aires y Miami, la serie reconstruirá toda esa trama mediante imágenes inéditas y de archivo junto a entrevistas y testimonios exclusivos de familiares y amigos cercanos del protagonista, como sus hijos, Marta y Felipe; su hermano Eduardo y su pareja más conocida, Gustavo Martínez; nombres con los que la producción busca alejar el relato del sensacionalismo para ahondar sobre sus vínculos reales.

En los 2000, Fort alcanzó su gran y deseada notoriedad mediática a través de su excéntrico estilo de vida y una actitud irreverente que lo transformaron en una celebridad y un pionero en su estilo dentro de la industria del entretenimiento y en prácticamente uno de los primeros influencers de la región.

Desde esa premisa, la serie también planteará la inquietud sobre cómo su figura sigue teniendo tanta relevancia en el imaginario social argentino a nueve años de su muerte, y qué fue lo que lo convirtió en un mito para miles de fans que lo celebran hasta el día de hoy.

Creada por Patricio Álvarez Casado, la tira cuenta con guiones realizados por Tamara Tenenbaum, Juan José Becerra y Nicolás Miguelez. Tomás Balmaceda es asesor de género y Eddie Fitte estará en el rol de investigador periodístico.

LC con información de agencia Télam

Una agrupación de encargados de edificio sacó un comunicado en donde manifiestan su malestar por la serie El Encargado de Star+, que protagoniza Guillermo Francella.

En la durísima carta, la agrupación expresó el descontento que hay entre sus integrantes por el rol que protagoniza el actor en la serie y la trama en cuestión: “Ante los hechos de público conocimiento y la enorme repercusión que ha tomado la nueva serie realizada por Guillermo Francella que habla de nuestra profesión queremos expresar nuestro total repudio tanto a él como a la producción de esta ficción producida por la plataforma Star+ que nos ha provocado un enorme malestar”, comenzó el comunicado. 

“No nos representa en lo más mínimo su violenta corrupción y es por eso que junto a la agrupación que conformamos hemos decidido salir a dar la cara para que la gente no se deje llevar por esta oscura historia que tan mal nos deja parados”, continua la carta firmada por Diego Trejo, titular de la “agrupación de encargados”, según figura al pie de la misiva.

Ante la repercusión, con comentarios positivos, la agrupación sostuvo: “Por estos días y después de haber sufrido distintas cosas en nuestra vida cotidiana por esta serie, queremos decirles a todos que nuestro oficio no tiene absolutamente nada que ver con lo que se cuenta y con las actitudes que interpreta el actor mencionado que hasta acá lo respetábamos como trabajador”.

“No vamos a permitir bajo ningún punto de vista que los ciudadanos nos empiecen a ningunear y a mirar distinto por un prejuicio falsamente impuesto por este cuento nefasto que solo fue creado para atacarnos brutalmente”, expresaron. 

Por último, manifestaron la necesidad de que la producción y el actor pidan disculpas públicas por la realización de la producción: “Extendemos nuestro abrazo a cada colega y solicitamos las disculpas públicas de esta serie que nunca debió hacerse bajo estas condiciones y por último queremos aclarar que este grupo de personas no pertenece a ningún sindicato ya que actuamos de manera independiente”.

Con información de NA.

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Guillermo Francella interpreta al amable y muy dedicado portero de un edificio con mucho que ocultar y un plan tan insólito como atrapante en “El encargado”, la nueva serie de sello local creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, que llega este miércoles 26 a la plataforma de streaming Star+ con una propuesta de “comedia con cierta oscuridad” que “potencia el género” humorístico desde la ambigüedad.

“Es un personaje muy singular, con un trato híper amable con todos los propietarios. Sabe vida y obra de cada uno de ellos, pero cuando siente que determinadas actitudes para con él no son las que imaginaba, muestra un costado suyo muy especial”, sintetiza el actor sobre Eliseo, el motor de una tira que sabe sacar provecho de esos micromundos abundantes en la clase media urbana argentina.

Las relaciones entre vecinos -desde las charlas de ascensor, los chusmeríos y hasta sus pactos secretos- y las rutinas del edificio son el telón de fondo para la presencia constante pero camuflada del calculador encargado, un experto en ver, saber y manipular todo lo que ocurre a su alrededor.

Sin embargo, todo cambia en la apacible cotidianidad de Eliseo cuando se entera de que el soberbio abogado Matías Zambrano (Gabriel Goity), quien es casualmente el presidente del consorcio, busca implementar varias reformas en la organización del lugar que podrían quitarle más que su trabajo.

Desesperado pero sin perder la calma, el protagonista pone en funcionamiento, desde el centro de operaciones que es su modesto departamento en la terraza del edificio, toda la maquinaria de vigilancia que su entrañable fachada le permitió construir con el tiempo, fruto de una increíble destreza para indagar con una imperceptible impunidad en los asuntos personales de los residentes.

Así, con algunos toques de costumbrismo bajado de tono, y a ese estilo de comedia incómoda y sarcástica que la dupla Cohn y Duprat explora en gran parte de sus trabajos, se le suma una bienvenida vuelta de tuerca con la incógnita sobre hasta dónde llegarán las manipulaciones de Eliseo, develada poco a poco a lo largo de los 11 episodios de media hora que componen la entrega, escrita en equipo bajo el liderazgo de Emanuel Diez.

El elenco de “El encargado”

Darío Barassi, Moro Anghileri y Gastón Cocchiarale, entre más, dan vida a un arquetípico abanico de personajes dentro de un reparto en el que también participan en apariciones especiales figuras como Jorge D'Elía, Adriana Aizemberg, Mirta Busnelli y Martín Seefeld.

El tráiler de “El encargado” que se emitirá por Star+

Guillermo Francella en “El encargado”: “Las relaciones humanas y el vínculo entre el poder y el trabajo”

Télam: ¿Cómo te acercaste al proyecto?

Guillermo Francella: Me lo acercaron Cohn y Duprat, y yo viví una experiencia muy linda con ellos cuando filmé “Mi obra maestra” (2018), me encantó trabajar en esa película porque son gente muy metida en el proyecto, tienen buenos guiones, que es lo que el actor siempre ama tener, y son muy cuidadosos como directores, así que fue como un combo total. Cuando me contaron la historia me pareció muy atractiva y fantástico esto de contar el universo de un encargado de un edificio con mucho poder sobre los propietarios, como muchas veces pasa. Me encantó transitar como actor esta experiencia de comedia con cierta oscuridad detrás, hasta con algo de suspenso.

T: En ese sentido, esta propuesta que mezcla el humor con lo dramático pero desde un lugar ácido es muy propio de la dupla de Cohn y Duprat. ¿Cómo se aplica esta forma de encarar la comedia al micromundo que retrata esta serie?

GF: Creo que es algo que potencia el género, y no sé si se han hecho muchas comedias de estas características en Argentina, que son más bien tragicomedias. Es un género bastante ambiguo, porque tiene mucha ironía, y fundamentalmente mucha esgrima verbal entre los personajes. Se observa un determinado poder en los personajes, tienen actitudes que me parecen divinas para atravesar como actor, y en este caso está este encargado, que se encuentra en determinadas situaciones que le provocan incomodidad y exacerban lo que tiene en la cabeza. Él toma determinadas decisiones por lo que quieren hacer con él, lo que quieren provocarle, y eso lo pone en el lugar más feo. Es una persona que tiene esas miserias, que esconde algo detrás, algo que se va descubriendo y es apasionante, casi shakesperiano.

T: Esas situaciones que se dan en los consorcios son elementos con los que el público argentino promedio que vive en ciudades grandes se va a poder identificar fácilmente. ¿Cómo creés que puede funcionar esta narrativa en otras regiones del mundo? ¿Qué es lo universal en “El encargado”?

GF: Las relaciones humanas, y el vínculo entre el poder y el trabajo. En Europa y en Estados Unidos hay otro tipo de encargados, no es una figura que existe sólo en Argentina, aunque acá está atravesado por un tema de costumbres particular. Pero me parece que excede eso, a veces acá podemos ver alguna historia sobre relaciones deportivas, sobre por ejemplo un entrenador de béisbol, un deporte que acá no se juega, o se muestra lo que sucede en el vestuario. Es un universo que no me pertenece para nada, no me siento representado en lo más mínimo o identificado con lo que quieren contar, pero están narrando algo que me atraviesa igual, y creo que “El encargado” va a generar eso mismo y que va a atrapar desde el primer momento.

T: Con este estreno sumás una producción más en tu paso por el streaming, que se está instalando definitivamente en la industria nacional. ¿Cómo ves el escenario de la producción de cine y series argentinas con la aparición de estos nuevos jugadores?

GF: A veces hablo con directores que están por iniciar su película y no pueden encontrar su asistente de dirección, o de fotografía o de arte, porque están todos tomados. Hay un abanico de trabajo muy grande para los actores y las actrices, aunque a veces si se hacen muchas temporadas de una serie son los mismos, no es que todo el resto puede tener trabajo, pero generalmente hoy en día hay mucho. Es como en una época de la televisión abierta, cuando había tiras y unitarios todas las semanas y en todos los canales. Eso desapareció, pero me parece que se nos presenta un momento fantástico y me encantaría que esos mundos puedan convivir, que las películas se puedan estrenar en cines y con una ventana de algunas semanas luego vayan a las plataformas. A veces no se consigue, y me gustaría que ocurra. Con “Granizo” (el reciente filme de Netflix que lo tiene como protagonista) no lo pude vivir, y aunque fue una explosión, extrañé verla en cines. Con esta cantidad de plataformas hay tanto contenido que creo que de a poquito la gente se va a empezar a adaptar, y va a empezar a elegir. Se nos presenta un mundo nuevo, porque esto es general, y ahora estamos todos acá.

“El encargado”: cuándo se estrena

El actor Guillermo Francella vuelve a la pantalla chica con una nueva serie de comedia producida por la plataforma Star+. La flamante producción de 11 episodios, El Encargado, se estrenará en exclusiva el 26 de octubre en el servicio de streaming. 

Por Victoria Ojam para agencia Télam

Se anunció que “Coppola, el representante” está en producción y saldrá a las pantallas del streaming de la plataforma Star+, pero recién en 2024. Ariel Winograd será el director y el showrunner; tendrá guión de Mariano Cohn, Gastón Duprat y Emanuel Diez y la producción de Pampa Films.

La serie sobre la vida de Guillermo Coppola estará compuesta por seis episodios de 45 minutos donde se recreará el espíritu de los 90 donde “Guillote” fue uno de los grandes protagonistas. El elegido para interpretar al empresario que fue la mano de derecha de Diego Maradona es nada menos que Juan Minujín. El relato tiene el visto bueno del propio Coppola, quien visitó el set en los primeros días de rodaje.

“En clave de humor, la serie de ficción gira en torno a Guillermo Coppola (Minujín), el manager de uno de los jugadores de fútbol más famosos del mundo, quien intenta conciliar su agitada vida privada con un trabajo de tiempo completo que lo lleva a lidiar con las insólitas consecuencias de las acciones de su representado, cuyo cénit deportivo es seguido rápidamente por una etapa de franca decadencia”, adelantó la plataforma Star+.

El rodaje comenzó hace dos semanas en Buenos Aires y tendrá lugar en Nápoles, Italia. El elenco se completa con Mónica Antonópulos como Amalia “Yuyito” González; Joaquín Ferreira como Poli Armentano; Adabel Guerrero como Alejandra Pradón; Alan Sabbagh como Mariano; Agustín Sullivan como Carlos Menem Jr.; Mayte Rodriguez como Sophie; María Campos como Susana Giménez y Federico Barón como Daniel Scioli.

Además, participarán María del Cerro como Karina Rabolini; Santiago Bande como Guillermo Coppola joven; Anna Favella como Domenica; Yayo Guridi como Flaco Manguera; Nicolás Mateos como Cuneo Libarona; Roxana Randón como Ana, la madre de Coppola; Fabián Arenillas como Néstor Ibarra; Teté Coustarot y Diego Pérez.

Hasta ahora, los responsables de la producción no explicitaron si Diego Armando Maradona será uno de los personajes que aparezca en cámara.

Polémicas alrededor de la biopic

Al estar basada en hechos reales, el anuncio del proyecto fue disparador de distintas polémicas, ya que algunos personajes importantes para la vida de Coppola no estaban de acuerdo con su aparición. Una de ellas fue “Yuyito” González, uno de los grandes amores del empresario, con quien tuvo a su hija Bárbara.

“Me llamaron de la productora por la serie de Guillermo y yo inmediatamente se lo pasé a una abogada… no quiero saber nada de esta serie, no quiero saber nada hasta que la serie salga porque sé que cuando salga me van a preguntar, no mezclo lo personal con lo público… ni quiero saber porque sé que voy a tener que responder como me pasó con la serie de Maradona, no me enteré de nada, porque no me quiero enterar de nada”, explicó la vedette en diálogo con Laura Ubfal en Gossip, el programa de Net TV. Evidentemente se llegó a un acuerdo, ya que Mónica Antonópulos la interpretará con su nombre real.

Por otra parte, Analía Franchín, quien también estuvo mucho años en pareja con Coppola, puso el grito en el cielo: “Hace veinte años que me separé de Guille. No tengo idea de la serie y no tengo ningún interés en salir”, reveló la periodista por Implacables en Canal 9. Al menos en esta entrega, la serie no llegará al momento cuando estaban juntos.

Susana Giménez también impuso sus condiciones, ya que estaba preocupada por la actriz que la interpretara. “Ella tenía un pedido importante: que no fuera la China Suárez”, reveló Marcela Tauro en Intrusos por América,y destacó que la conductora pidió que su personaje tuviera un lindo vestuario. “No sé si lo podía decir. Me parece que me fui de boca. Lo dije como si estuviese en casa”, dijo entre risas. La diva no había quedado conforme cuando del Cerro, ex Casi Ángeles, la interpretó en Sandro de América, programa emitido por Telefé en 2018; pero sí disfrutó del trabajo de Celeste Cid en Monzón, la serie.

LC con información de agencias

“Para algunos, la figura del encargado es una antigüedad total. Lo que no saben es que con Eliseo no se jode”, reza el primer adelanto de “El Encargado”, el nuevo proyecto de Gastón Duprat y Mariano Cohn, protagonizado por Guillermo Francella.

El primer tráiler muestra a Francella en la piel de Eliseo, un encargado de treinta años de antigüedad de un edificio, quien se ve amenazado por uno de los vecinos, interpretado por Gabriel Goity. “El Puma” busca convencer a los demás inquilinos para construir una pileta en la terraza, deshaciéndose de los servicios y la vivienda de Eliseo.

Lejos de quedarse de brazos cruzados, el protagonista hará uso y abuso de su poder de encargado para meterse en la vida de los vecinos del edificio. Recurrirá a una falsa personalidad, con la que se mostrará servicial e inocente por un lado, pero intentará manipularlos y conseguir un beneficio propio por el otro.

Francella y Goity estarán acompañados esta ocasión por actores y actices como Darío Barassi, Jorge D'Elía, Mirta Busnelli, Martín Seefeld, Luis Brandoni, Nicolás Vázquez, Benjamín Rojas, Nicolás Francella y Malena Sánchez. También participarán Pochi Ducasse, Manuel Vicente, Adriana Aizemberg, René Bertrand, Moro Anghileri y Gastón Cocchiarale, entre otros.

La primera temporada se filmó a mediados del 2021 con estrictos protocolos por la pandemia de Coronavirus. Actualmente, se está grabando una segunda temporada.

Además, la historia de la tira estará conectada con “Nada”, la miniserie protagonizada por Luis Brandoni, que contó con la participación especial de Robert De Niro, porque se trata de otra ficción de Duprat y Cohn para la misma plataforma.

LC con información de agencia NA

A 70 años de la muerte de Eva Duarte de Perón, este martes se estrena la miniserie Santa Evita, protagonizada por Natalia Oreiro, como la ex primera dama, y por Darío Grandinetti como el ex presidente Juan Domingo Perón. La producción de Star+ se enfoca en lo que le ocurrió al cuerpo embalsamado de una de las mujeres más amadas y odiadas en la historia política argentina.

Santa Evita está basada en la novela homónima del escritor y periodista Tomás Eloy Martínez (1934-2010), la cual fue publicada en 1995. La obra no es precisamente una biografía de Eva Perón y a pesar de su título no la trata como “santa”, sino que consiste en la combinación de hechos reales y ficticios que comienzan con el día del deceso de la “líder espiritual” y se centra en el tormentoso destino de sus restos.

Además, contando con diferentes líneas temporales, la miniserie de siete capítulos relata cómo fue su vida como actriz y luego al lado del general Perón. Dirigida por Rodrigo García y Alejandro Maci, Santa Evita reconstruirá mediante flashbacks y con un tono de suspenso la relación entre el expresidente y la actriz, luego devenida en dirigente política, así como el entramado de fuerzas que derrocaron a Perón durante su segundo mandato. En la ficción, Natalia Oreiro encarna a Eva, fallecida en 1952, a los 33 años, producto de un cáncer de cuello de útero, cuyo cuerpo fue preservado durante tres años a la espera de ser sepultada en el Monumento al Descamisado, proyecto que nunca se concretó.

El cuerpo fue embalsamado y mantenido en exposición en la CGT, mientras el gobierno empezó obras del Monumento al Descamisado. El proyecto se basaba en una idea de la propia Evita, pensado como su tumba definitiva.

Sin embargo, cuando la Revolución Libertadora derrocó a Perón en septiembre de 1955, el cadáver fue secuestrado y hecho desaparecer durante 16 años. En este punto cobra importancia la figura del coronel Moori Koenig, interpretado por Ernesto Alterio, que trabajaba inicialmente con Perón pero después pasó a estar bajo las órdenes de los militares de turno.

Lejos de ser sepultado en forma clandestina o arrojado al mar, tal eran las proposiciones de los jefes de la denominada Revolución Libertadora, Koenig desobedeció las órdenes del presidente de facto Pedro E. Aramburu. Hizo pasear el cuerpo en camioneta por las calles porteñas y puso el féretro de pie en su oficina, entre otras oscuras decisiones.

Pasarían muchos años y más situaciones cercanas a la ficción para que el cadáver fuera entregado a Perón cuando se encontraba en Puerta de Hierro, Madrid, y éste ni siquiera fue su destino final.

La producción incluye la participación de Francesc Orella, protagonista de Merlí, como el embalsamador Pedro Ara Sarriá, y Diego Velázquez como Mariano Vázquez, el personaje de un periodista creado especialmente para la serie. Completan el elenco Diego Cremonesi (Arancibia), Iván Moschner (Cifuentes), Gabriela Ferraro (Doña Juana), Héctor Díaz (Alcaraz), entre otros actores.

A qué hora se estrena Santa Evita

En Argentina, todos los episodios de Santa Evita podrán verse a partir de este martes 26 de julio a las 4 am. Ya están disponibles los siete capítulos.

Por otro lado, la serie fue grabada en más de 40 locaciones y cuenta con la participación de 120 actores y actrices y un importante trabajo en la reconstrucción de la época, por lo que se erige como una de las propuestas locales más ambiciosas de Star+. Para este año, la plataforma también anunció el estreno de Diciembre 2001, con Jean Pierre Noher como Fernando de la Rúa y Luis Machín como Domingo Cavallo.

El tráiler oficial de Santa Evita

NB

Natalia Oreiro adopta la desafiante tarea de interpretar a Eva Duarte, a quien caracteriza como “el personaje femenino definitivo de la historia argentina y latinoamericana”. Será en “Santa Evita”, la próxima miniserie que adapta con un giro contemporáneo el best seller del periodista Tomás Eloy Martínez y que podrá verse en la plataforma Star+ desde este martes, al cumplirse 70 años del fallecimiento de la actriz y dirigente peronista.

“Tuvieron que pasar muchos años para que me animara a interpretarla. Es la figura soñada que cualquier actriz querría hacer, pero en mi caso personal no me animaba, porque sentía que no tenía las herramientas como actriz o quizás como mujer para hacerlo”, admitió Oreiro en diálogo con Télam de cara al lanzamiento de la tira, dirigida por Rodrigo García y Alejandro Maci y guionada en dupla por Marcela Guerty y Pamela Rementería.

Pasaron casi tres décadas de experiencia en la industria del entretenimiento, que la llevaron incluso al estrellato en lejanas latitudes como las de Rusia, para que la oriunda de Montevideo se hallara frente a la oportunidad -aunque no por primera vez- de ponerse en la piel de quien trascendió como un emblema de la lucha por la justicia social desde la tribuna que, cuando la política era todavía terreno exclusivo de los hombres, le ofrecía su matrimonio con el expresidente Juan Domingo Perón.

Sin dudas fue ese profundo rol en el quehacer de la administración peronista allá por la década del 40 lo que se transformó en su legado, inevitablemente exaltado por su temprana muerte a los 33 años a causa de un cáncer de cuello de útero.

Pero su centralidad en esta historia publicada en 1995 por Martínez, prominente pluma de publicaciones como Primera Plana y La Opinión, se inscribe en otro episodio de su biografía, uno más oscuro, que invita a una lectura casi en clave de misterio y se presta fácilmente a un traslado al formato audiovisual.

Con una mirada que tiende a la perspectiva de género en una era marcada por los feminismos, la adaptación de “Santa Evita” reconstruye la llegada de la protagonista a su inolvidable posición como dirigente trazando un paralelismo con el embalsamamiento de su cuerpo a cargo del médico español Pedro Ara (Francesc Orella) y su posterior secuestro en manos del gobierno de facto que derrocó al peronismo en 1955.

Así, la búsqueda de Perón (Darío Grandinetti) de inmortalizar a su esposa mediante ese polémico procedimiento médico se convirtió, durante 16 años, en un triste devenir para los restos de Evita.

Era, a fin de cuentas, la clara evidencia del temor de un régimen dictatorial que intentó socavar la bandera que su nombre aún levantaba, para lo que delegó la increíble misión de su rapto al coronel Carlos Moori Koenig (Ernesto Alterio).

La obsesión, el amor, el odio y el miedo atraviesan toda esta producción que se sabe en gran parte imaginada y que, aunque se deja ver como un atrapante thriller, no intenta eludir ni el retrato de una época asfixiada por un enfrentamiento ideológico que todavía repercute en la actualidad argentina ni la misoginia que Evita experimentó en vida y, con una perversidad inusitada, también en su muerte.

En conversación con esta agencia, Oreiro, quien toma el rol con el poderoso ímpetu de Evita y con un trabajo de voz y una puesta física notables, habló sobre su acercamiento a este personaje y la propuesta de la serie.

-La posibilidad de interpretar a semejante figura era una tentación que no tuviste que considerar demasiado, ¿o sí?

-Hubo un casting, así que yo tuve que convencerlos a ellos, no fue al revés. Cuando me llamaron me pareció que era un buen momento para ver si había algo de mi energía o de mi composición que podía conmover a los directores, que vieran en mí a Eva, y parece que sí, que algo pasó, pero cuando quedé me asusté.

-¿Por qué?

-Porque es el personaje femenino definitivo de la historia argentina y latinoamericana, alguien que está en el corazón de millones de argentinos y argentinas, y le tuve que poner mucho el cuerpo. Encarnar a alguien que existió es algo complejo, y una lo quiere hacer con mucho respeto y mucha verdad. Yo tomé la decisión de no imitarla, hice una interpretación, y conté con la ayuda de mucha gente, del Museo Evita, que se abrió y me brindó un montón de material no conocido, y por supuesto de todo el equipo. Fue un trabajo de muchos meses de búsqueda y a veces de frustración, de pensar que no iba a poder.

¿Cómo fue el proceso? ¿Tuviste que alejarte de tus propias nociones sobre Evita para elegir los rasgos que querías destacar de ella?

-A mí me resultó muy difícil, porque a medida que conocía más sobre ella, más me apasionaba su figura. Pero tenía que tener en cuenta que esto es una serie basada en una novela, no es la vida de Eva, sino una ficción que sí, cuenta sus momentos más importantes, desde su juventud como actriz, sus escasos años en la política argentina y su labor descollante, su enfermedad y su muerte, pero todo eso está atravesado por lo que sucede con su cadáver, y está contado desde la ficción. Martínez decía que mucho de lo que él escribía, inventaba o reconstruía la gente lo tomaba como cierto, y lo que era cierto, se creía mentira. Y eso es un poco también lo que sucedió con su figura, la verdad y el mito, y eso es lo que el público también se va a preguntar, qué pasó con el verdadero cadáver de Eva. Entonces sí, yo debía dejar mi propia mirada, aunque siempre se colaba un poco, para dar paso a la mirada de los directores, desde dónde decidían contar esto al servicio de la ficción.

-Las guionistas tenían en mente traducir esta obra desde una mirada contemporánea, de género. ¿Cómo pensás que se plasma eso en la producción?

-Creo que es muy actual, esta manipulación del cuerpo de una mujer fue terrible siempre, en cualquier momento, pero desde la mirada de hoy es tremendo lo que genera una mujer con voz, libre, con vitalidad, con poder, a la que aún muerta le siguen teniendo miedo. Todo lo que sucedió me conmueve, y eran momentos muy difíciles de actuar, porque antes que actriz soy mujer, y estaba siendo atravesada por toda esa vejación. Los hombres manipulando su decisión, y hasta la de su propio compañero, que queriendo hacer lo que ella quería, que su pueblo no la olvide, termina haciendo algo tremendo. Se ve cómo la política y los hombres se apoderan de ella aún muerta, algo que sigue sucediendo hoy, porque se siguen apoderando de sus ideas o tergiversan su historia dependiendo de quién la cuenta.

-¿De qué formas pensás que la serie invita a reflexionar sobre el pasado y sobre el presente?

-Tenemos que tener en cuenta que ella no solamente propició el voto femenino, sino que le dio entidad a las mujeres dentro de la vida política, y eso en los hogares fue muy movilizante. Muchas mujeres no estaban de acuerdo, y para una chica de 30 años que no era política, que no tenía esos estudios, que era actriz, fue algo realmente muy fuerte. Nosotras tenemos entidad gracias a ella, de alguna forma. Desde mi lugar, reviso esa parte de la historia y pienso que yo a los 30 años no me animé a hacer de ella en una película, y ella hizo esas cosas cuando la mujer no tenía ni voz ni voto. Yo veía sus filmaciones, no sólo los discursos, cómo ella fue solita en la “Gira Arcoiris”, y es impresionante su convicción. Ella nació para eso.

Por Victoria Ojam, para Agencia Télam.

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